Henry Fielding

Marele roman și creatorul lui

Când Fielding a murit în 1754, prietenii și-au dat seama că nu a mai rămas niciun portret al lui. Și apoi David Garrick și William Hogarth au compensat pierderea. Marele actor a pozat în imaginea lui Fielding pentru marele artist. Așa a apărut singura imagine a marelui romancier de care avem la dispoziție.

Ce este de fapt de la Fielding în el și ce este dintr-o idee ulterioară despre el? Greu de spus. Dar, cel mai probabil, portretul este de încredere. Așa și-au amintit prietenii lui - vesel, prietenos, iubitor de viață, cu ochi care râde. Da, portretul este autentic. Și chiar mai surprinzător.

Satiriștii și comedianții sunt de obicei înfățișați ca oameni posomorâți. Priveliștea nu este deloc neîntemeiată - într-adevăr sunt adesea așa. Acest lucru se putea aștepta de la Fielding mai devreme decât de la alții: viața lui nu a fost ușoară. Dar, așa cum a remarcat ruda lui Fielding, Lady Mary Wortley Montagu, „nimeni nu știa să se bucure de viață ca el; nimeni nu avea un motiv atât de mic pentru asta.”

Dar, poate, a existat un motiv pentru asta până la urmă - cel mai convingător dintre toate posibil? La urma urmei, oricât de dificilă s-a dovedit viața pentru Fielding, el a reușit să o subjugă și să o întruchipeze în cea mai mare epopee comică. Aceasta a fost bucuria câștigătorului. Dar victoria nu a fost ușoară, a costat propria viață și a fost câștigată în condiții nefavorabile.

Henry Fielding s-a născut la 22 aprilie 1707 în familia maiorului Edmund Fielding, care a făcut o carieră militară rapidă: cu doi ani înainte de moartea sa a primit gradul de general locotenent, extrem de semnificativ pentru acele vremuri. Nimeni nu a negat nici dreptul de naștere al familiei Fielding. Erau asemănători cu conții de Denbigh, care pretindeau că sunt înrudite cu Habsburgii. Studiile ulterioare, însă, au respins aceste afirmații. S-a dovedit că conții de Denbigh erau bărbați și, pe vremea când Habsburgii se îndreptau spre tronul imperial, au arat pământul și au muls vacile. Însă societatea seculară londoneză a secolului al XVIII-lea era legată în acest sens de un fel de garanție reciprocă și a preferat să nu intre în detalii despre originea unei anumite familii. Mai mult, familia Fielding pretindea foarte puțin la acea vreme: câți oameni descindeau, conform spuselor lor, direct din William Cuceritorul! Într-un cuvânt, familia este nobilă, ocupând o poziție proeminentă, cunoscută de toată lumea.

La o privire mai atentă, lucrurile nu au fost atât de bune. Fondurile proprii ale familiei Fielding erau mici, iar salariul generalului, în general, destul de bun (ce primea Edmund Fielding pe lună, o familie din provincie putea trăi cinci ani), nu era suficient. Generalul Tyl a fost căsătorit pentru a doua oară, a avut doisprezece copii, iar cheltuielile domnilor laici nu erau proporționale cu cheltuielile oamenilor care nu aparțineau „societății”. Un alt lucru a fost dificil: Henry s-a trezit obiectul unei dispute între tatăl său și bunica maternă, care s-au certat cu privire la a cui custodia ar trebui să fie băiatul și au dat în judecată o moștenire. Evident, era mai bine pentru el la bunica lui. Într-o zi chiar a fugit la Wei.

În 1726, Fielding a absolvit școala aristocratică Eton, unde a dobândit cunoștințe profunde de greacă și latină, care ulterior i-au fost de folos în studiile sale de literatură și filozofie, iar doi ani mai târziu a apărut la Londra cu comedia „Love in Various”. Măști.” Piesa a fost jucată într-unul dintre cele două teatre de top din Londra, ceea ce nu i-a costat multă muncă lui Fielding, dar nu a adus prea mult succes. Acest lucru, aparent, nu l-a supărat prea mult pe tânărul dramaturg. Era destul de inteligent încât să nu se considere un scriitor complet și avea planuri pe termen lung. Până atunci, tatăl său îi atribuise o indemnizație anuală, pe care, după cum scria mai târziu, „toți cei care voiau aveau dreptul să o plătească”. La început, însă, au venit banii, iar Fielding a plecat la Leiden pentru a studia la Facultatea de Filologie, care era considerată cea mai bună din Europa. După un an și jumătate, el, însă, a rămas fără fonduri și s-a întors în Anglia.

Acum Fielding își alesese în sfârșit (sau așa i se părea) ocupația. A decis să devină dramaturg. Prima experiență a fost continuată în piesa „The Dapper of the Temple” (1730), care povestea despre un student necinstiți care a trimis acasă bancnote uriașe pentru lumânări, cerneală și pene, ceea ce a provocat groază în rândul părinților - un copil se putea îmbolnăvi de asa de grea munca! În același an, a apărut comedia „Judecător într-o capcană” (această piesă a fost montată pe scena sovietică) - un exemplu de satiră socială destul de îndrăzneață. Succesul a crescut. Și deși Fielding și-a ghicit corect talentul de comedian, nu a înțeles imediat sub ce formă specifică va putea să-și creeze capodoperele de scenă. Problema a fost decisă de marele succes al celor două noi piese ale sale.

Cele trei piese ale lui Fielding menționate mai devreme au fost scrise în genul comediei de maniere. Cele noi sunt în genul farselor. Unul dintre ei, care l-a plasat imediat pe Fielding printre dramaturgii de frunte, a fost numit „Farsa autorului” (1730). Dar evenimentul cu adevărat mare a fost cel de-al doilea - „Tragedia tragediilor sau viața și moartea lui Micul Deget cel Mare” (1731). Acțiunea a avut loc la curtea Regelui Arthur, unde marele erou Thumb și-a învins dușmanii, s-a îndrăgostit de uriașe și prințese, dar în cele din urmă a murit, mâncat de o vacă roșie. Publicul a râs până a căzut, dar nu doar de intriga proiectată cu pricepere și nici măcar de numeroasele indicii de modernitate. Cert este că Fielding și-a compus comedia aproape jumătate din citate din tragediile altora. Publicul, care mai râsese de degetul de jucărie al lui Fielding, a venit apoi la o reprezentație a unei tragedii moderne și a simțit cu groază că sunt atrași să reacționeze în același mod la cele mai tragice tirade ale celor mai tragici eroi... Al 18-lea secolul în Anglia a fost un secol o comedie, nu o tragedie, dar nu putea să-și recunoască asta. Fielding l-a ajutat cu asta.

Jonathan Swift a spus mai târziu că a râs doar de două ori în viața sa și unul dintre ei a fost la spectacolul „Tom Thumb” al lui Fielding. Marele satiric nu a putut să nu vadă cât de aproape îi era tânărul dramaturg. Parodia lui Fielding era asemănătoare cu parodiile pe care Swift și prietenii săi Gay, Pop și Arbuthnot le-au produs în numele unui anume Martin Scriblerus (adică Martin Pisaki). Faptul că problema nu s-a limitat la parodie pur literară este dovedit de un fapt destul de convingător - în adâncul acestei polemici artistice s-a născut ideea „Călătoriile lui Gulliver”. Așa că acum Fielding (și a adoptat sfidător pseudonimul „Martin Scriblerus Secundus”, adică al doilea Martin Pissac) a ajuns la mai mult decât autorități literare. Piesa sa a fost îndreptată împotriva așa-numitei „tragedii eroice” - o tragedie barocă care s-a dezvoltat în Anglia în secolul al XVII-lea. Dar, în același timp, lui Fielding îi făcea o plăcere deosebită să bată joc de conceptul de „om mare”. Mare degetul mare! Chiar acest nume a servit la ridiculizarea monarhilor și cuceritorilor lăudați de istoriografia oficială.

Critica socială și politică în piesele lui Fielding, așa cum este ușor de văzut, era în creștere. Viața a oferit un material minunat pentru asta.

Cu nouăsprezece ani înainte de nașterea lui Fielding, perioada lungă a revoluției burgheze engleze s-a încheiat. „Marea Rebeliune” din anii patruzeci ai secolului al XVII-lea și dictatura lui Oliver Cromwell s-au încheiat cu restaurarea dinastiei Stuart și noua expulzare a acestora în 1688. Anglia trăia acum în pace de clasă, realizată ca urmare a unui compromis între noua nobilime și burghezie. Această stare de pace a fost întreruptă doar de noi încercări de a-i restabili pe Stuart, care, în general, au fost sortiți eșecului în avans. Anglia nu cunoștea mișcările populare de masă pe vremea lui Fielding.

În această Anglia burgheză și deja mulțumită din punct de vedere burghez, satiristul avea ceva de făcut. Anglia era mândră de faptul că scăpase de tirania politică, dar Fielding a observat odată (și nu s-a săturat niciodată să o arate în lucrările sale) că sărăcia punea pe oameni nu mai puține captive decât tirania. Și a dispărut tirania obiceiului și tirania proprietarilor de pământ și, în general, a tuturor celor de la putere? Până atunci se spuseseră multe cuvinte despre fericirea britanicilor. Fielding a pornit să afle ce se ascunde sub aceste cuvinte. El îl aduce pe Don Quijote în Anglia pentru ca, împreună cu Cavalerul Feței Îndurerate, să privească cu o privire detașată ordinea engleză și să fie îngrozit de monștrii englezi - scutieri, primari, hangii („Don Quijote în Anglia”). , participă la alegeri cu publicul, sau mai bine zis, o repetiție a unei comedie numită „Alegeri” („Pasquin”) trece în revistă „valorile” morale, sociale și culturale ale secolului în comedia „Calendarul istoric pentru 1736”.

În toți acești ani, Fielding a lucrat cu o energie extraordinară. În zece ani a creat douăzeci și cinci de piese de teatru. Asta nu înseamnă că nu a fost interferat cu el. Fielding intră în conflict cu dramaturgii protectori, în special cu un dramaturg și o figură de teatru atât de influentă precum Colley Cibber, care timp de mulți ani a condus unul dintre cele două teatre de monopol din Londra. Dar aceste bătălii literare nu au fost nimic în comparație cu lovitura care a căzut asupra lui în 1737.

Anul acesta a fost adoptată „Legea de licență”, care vizează în mod specific Fielding. Anglia nu a fost niciodată complet eliberată de cenzura teatrală; Chiar și Colley Cibber s-a plâns de imixtiunea autorităților guvernamentale în chestiuni de repertoriu în memoriile sale. Însă, în conformitate cu noua lege, cenzura a primit sprijin legal și ar putea interfera cu munca nu numai a teatrelor de monopol („regale”), ca înainte, ci și a tuturor celorlalte. În plus, teatrele trebuiau să obțină licențe guvernamentale speciale. Fără aceasta, au fost supuse închiderii.

Cu un an înainte, Fielding devenise directorul unei trupe care punea în scenă piese lui și ale altora la Teatrul Haymarket. Acum trebuia să plec de la teatru.

Publicul a reacționat în felul său la expulzarea iubitului lor dramaturg. Când clădirea Haymarket a fost ocupată de o trupă franceză, autoritățile au trimis cu prudență la spectacol un judecător și o companie de soldați conduși de un colonel. Și totuși actorii nu au reușit să scoată niciun cuvânt. Publicul s-a dezlănțuit: au aruncat mazăre pe scenă, au țipat și și-au bătut bastoanele. Când figura unui judecător a apărut în mijlocul sălii întunecate cu o lumânare într-o mână și o copie a „actului de răzvrătire” în cealaltă (fără a-l citi, era imposibil, conform legislației din acea vreme, pentru a folosi forța armată împotriva mulțimii), publicul a stins lumânarea și a părăsit teatrul și a mărșăluit pe stradă cântând „Old English Roast Beef” a lui Fielding.

Pentru Fielding, această demonstrație nu putea aduce decât o oarecare satisfacție morală - nimic mai mult. Din momentul în care a fost dat afară din teatru și mulți ani, viața lui a fost o luptă constantă cu sărăcia. În 1734, s-a căsătorit cu frumusețea Charlotte Cradock, faimoasă în tot județul, au avut doi copii și, deși soția a primit o mică moștenire după moartea mamei sale, banii nu au durat mult. Fielding era organic incapabil să refuze ceva unui prieten aflat în nevoie și a arătat, după cum i se părea, cea mai mare prudență dacă îi dădea doar jumătate din ceea ce avea în buzunar, și nu până la ultima jumătate. Nu se putea baza decât pe propria sa diligență. La vârsta de treizeci de ani, Fielding s-a așezat din nou pe banca studenților, într-un timp neobișnuit de scurt a primit o educație juridică și a început să practice avocatura. În același timp, au fost scrise operele sale narative.

Prima dintre ele, marea poveste satirică „Istoria lui Jonathan Wilde cel Mare”, se pare că a fost scrisă încă din 1739, deși a fost publicată doar patru ani mai târziu. Aceasta a fost povestea unei persoane reale, un cumpărător de bunuri furate, care a fost spânzurată în 1721. Povestea lui Jonathan Wilde a provocat mult zgomot la acea vreme - după cum s-a dovedit, acest șef de facto al întregii lumi criminale din Londra era în legătură cu poliția. Ea a reușit să slujească și literaturii. În același 1721, Daniel Defoe a publicat o mică broșură care descrie acțiunile celebrului criminal, iar în 1728, pe scena londoneză a fost pusă în scenă comedia lui John Gay „The Beggar's Opera” cu mare succes (pe baza ei, Bertolt Brecht și-a creat mai târziu „Threpenny Opera”). Fielding a folosit amintirile unui caz penal acum destul de vechi pentru a crea o parodie a biografiei solemne și oficiale a eroului său, în care vede un exemplu minunat de „om mare” în general. Jonathan Wilde era crud, înșelător, viclean, iubea ipostazele, era lipsit de orice sentimentalism și proceda doar din propriul său beneficiu - în ce fel, ne întrebăm, era el inferior marilor cuceritori și conducători glorificați de istorici?

În 1742, a fost publicat primul roman al lui Fielding, „Istoria aventurilor lui Joseph Andrews și a prietenului său Abraham Adams”.

„Istoria lui Joseph Andrus” a început ca o parodie a romanului recent publicat de Samuel Richardson „Pamela sau Virtutea răsplătită” (1740), care spunea povestea servitoarei Pamela Andrus, care a reușit să-și apere integritatea de avansurile tânărului. Squire B. (Fielding a descifrat acest nume de familie drept „Bubi” - adică „sântul”) și s-a căsătorit cu el. Fielding l-a înzestrat pe fratele Pamelei, Joseph, lacheu în casa surorii lui Squire Booby, cu aceeași virtute și l-a făcut să sufere mult din cauza virtuții sale și a înfățișat-o pe Pamela în culori nu prea atrăgătoare. Era o cantitate considerabilă de adevăr în această parodie. Desigur, Richardson a fost un foarte mare scriitor, iar stilul de roman pe care l-a adoptat în scrisorile sale a oferit oportunități de dezvoltare psihologică a personajelor fără precedent în literatura engleză, dar Fielding a văzut pe bună dreptate în primul roman al lui Richardson (nu își crease încă capodopera „Clarissa Garlow ”) un rigorism moral caracteristic puritanilor. Cu toate acestea, problema nu s-a limitat la parodie. Fielding și-a găsit și propriul interes pentru povestea unui tip simplu de treabă, alungat din casa conacului și mutându-se pe jos în satul natal, unde îl așteaptă aceeași țărănică simplă, muncitoare și bună Fanny. Pe drum, Joseph îl întâlnește pe pastorul Adams, care l-a învățat să scrie și să citească, și pe Fanny, iar ei trei merg pe drum, întâlnind binele și răul, ipocriții și oameni drepți umili.

„Am văzut morala multor oameni”, a spus Fielding ca epigraf pentru „Tom Jones”. Într-o oarecare măsură, acest lucru era deja adevărat în legătură cu „Joseph Andrews”. În Jonathan Wilde, Fielding a scris mai multe despre tendințele din viața socială. Începând cu Joseph Andrews, el va descoperi aceste tendințe prin cele mai concrete manifestări ale vieții.

Marele succes al „Istoriei lui Joseph Andrews” a ajutat la lansarea „Mixed Works” (1743), o colecție de lucrări inedite, printre care, în special, „Jonathan Wilde”. Din prefața acestei colecții aflăm despre circumstanțele dificile din viața lui Fielding. E deja bolnav. Soția lui este și ea grav bolnavă. Nu sunt suficienți bani pentru nimic.

În curând, Fielding și-a pierdut soția. Durerea lui era atât de mare, încât prietenii lui se temeau pentru sănătatea lui. El găsește mântuirea în muncă. A fost conceput un nou roman - o epopee comică. Va trebui să fie realizat de o persoană pe care viața părea că încearcă în mod deliberat să o înțărce de la o atitudine batjocoritoare. Dar el va putea să se ridice deasupra soartei sale pentru a surprinde soarta altor oameni și ceva din soarta țării sale în ansamblu.

Când l-a creat pe Tom Jones, Fielding știa deja că se naște un lucru grozav. Câteva mii de ore petrecute la biroul său în compania lui Tom, Sophia, Partridge, vrednicul Squire Allworthy, nevrednicul său nepot Blifil (să facem această concesie traducerii tradiționale rusești: englezii pronunță acest nume de familie „Blifil”) și vecinul lor Squire. Western, l-a convins în cele din urmă, că talentul unui comediant, cu care natura îl înzestrase, nu a fost în zadar. S-a născut o epopee comică incomparabilă, iar tot ceea ce s-a făcut înainte, oricât de mari ar fi meritele intrinseci ale acestor lucrări, a fost, se pare, doar o pregătire pentru ea.

Ca un adevărat scriitor al Iluminismului, această „Eră a Rațiunii”, Fielding se străduiește, de asemenea, să-și înțeleagă succesul teoretic, să-l consolideze într-un sistem rațional, structurat logic. De aici originalitatea compoziției „Tom Jones”. Constă din partea narativă în sine și capitole introductive ale cărților individuale. Tom Jones este atât un roman fascinant, cât și un tratat la fel de fascinant despre roman. În „prefațele” sale, Fielding fundamentează drepturile și posibilitățile noului gen, al cărui creator și legiuitor se autoproclamă. În ele își exprimă părerile morale, dând un fel de comentariu asupra acțiunilor eroilor. Și în ele se luptă cu dușmanii săi.

Este ușor de înțeles că aici teatrul își va lua locul cuvenit. Desigur, Collie Cibber nu a fost uitat. Fielding a încercat să se asigure că acest Bulgarin al scenei engleze și-a câștigat o reputație de persoană nu foarte alfabetizată, complet mediocru, dar plin de false pretenții. Și, în același timp, autorul nu ratează ocazia de a-și menționa actrițele și actorii preferați. El va vorbi despre interpretarile atente ale lui Kitty Clive și Susanna Cibber (nora lui Colley Cibber), care au jucat multe roluri în piesele sale și îl va declara pe David Garrick un mare actor. Povestea lui despre impresia făcută de reprezentația lui Garrick în Hamlet s-a transformat mai târziu în principala lucrare de teatru creată în secolul al XVIII-lea - „Drama Hamburg” de marele educator german G.-E. Lessing - și de atunci a devenit un manual. În „Tom Joyce” se vorbește multe despre dramă - veche și nouă.

Acest transfer al recentelor controverse pe paginile unui roman nu este surprinzător. Secolul al XVIII-lea, în general, nu a făcut prea multă distincție în acest sens între un roman, o revistă sau chiar un ziar, iar genul comic, inclusiv epopeea comică, așa cum și-a numit Fielding romanul, era deosebit de susceptibil la acest lucru. Romanul lui Fielding este larg deschis spre viață. Aceasta este una dintre condițiile realismului său, iar realitatea este recreată în paginile „Povestea lui Tom Jones” în cele mai concrete forme. Străzile orașului și rutele poștale, localurile de băut, cafenelele și tavernele sunt numite după numele lor reale, la fel ca și oamenii (cel puțin o parte semnificativă dintre ei). Zeci de personalități reale, de la figuri celebre parlamentare la vreo croitoare doamna Hussey, umplu romanul. Evenimente, conversații, opinii - toate acestea au fost văzute cu ochii mei și auzite chiar de la acești oameni și, mai mult, chiar în 1745, când Tânărul Cavalier (sau Tânărul Pretendint) Charles Edward a aterizat, cu sprijinul francezilor, în Anglia pentru a recâștiga coroana Stuarts, iar întreaga societate - atât cârciumii, cât și scutierii rurali și domnii mitropolitani - a fost din nou agitată de vechile vrăjitorie.

Această „deschidere către viață” extraordinară inerentă epopeei comice îl ajută pe Fielding să simtă ce pas înainte a făcut de la munca sa pentru teatru. Romanul este mai lung în timp și, prin urmare, mai încăpător. Caracterul eroului se dezvăluie pe cel mai larg fundal al vieții, în ciocniri cu oameni de toate gradele și profesiile. Ei ne ajută să-l recunoaștem, el îi ajută pe ei.

Desigur, au existat și aici pericole. Dar ele au apărut deja suficient în timpul dezvoltării romanului. Oricât de serioși ar părea, erau lipsiți de surpriză.

Adesea apar dispute cu privire la marile opere de artă - indiferent dacă rezumă o perioadă trecută în dezvoltarea artei sau încep una nouă. În ceea ce privește Tom Jones, asemenea dezacorduri par să nu fi apărut niciodată: acest roman marchează prea clar o tranziție în istoria genului epic al timpurilor moderne. „Tom Jones” este adânc înrădăcinat în arta anterioară și deschide calea către ceva nou.

„Sursa” muncii lui Fielding ca romancier (într-o oarecare măsură, a întregii sale opere) a fost „Don Quijote” al lui Cervantes. „Don Quijote în Anglia” a fost conceput și realizat parțial de Fielding în anii săi de studiu la Leiden. „Istoria aventurilor lui Joseph Andrews și a prietenului său Abraham Adams” avea subtitlul: „Scris în maniera lui Cervantes, autor al lui Don Quijote”. Și în listele lui Fielding de mari scriitori din trecut, indiferent cât de variat au variat în diferiți ani, numele lui Cervantes nu a fost niciodată ratat.

Fielding nu a fost în sensul strict al cuvântului descoperitorul lui Cervantes în Anglia. „Don Quijote” a început să fie tradus în engleză în timpul vieții autorului, în 1612, iar William Shakespeare putea, dacă dorea, să facă cunoștință cu prima parte a marelui roman. În secolul al XVIII-lea, Don Quijote a fost publicat de patru ori în Anglia în spaniolă și de douăzeci și patru de ori în traducere, iar printre traducători s-a numărat și unul dintre cei mai mari romancieri englezi ai Iluminismului, Tobias Smollett. Au existat și nenumărate imitații ale lui Cervantes. Schema intriga a romanului s-a dovedit de mai multe ori a fi un impuls pentru propriile construcții; episoadele individuale ale romanului au fost transferate pe scenă. Cu toate acestea, indiferent câți scriitori englezi se îndreaptă către Cervantes, numele lui Fielding ocupă un loc incomparabil aici. El a fost, până la urmă, un pionier în acest domeniu. Și nu doar pentru Anglia - pentru toată Europa.

Înainte de Fielding, Cervantes a fost imitat. Fielding a început, de asemenea, în acest fel, iar în piesa sa timpurie l-a adus pe Don Quijote direct în Anglia modernă. Mai târziu, însă, a abandonat astfel de încercări. De la Cervantes și-a luat acum viziunea despre om și despre lume. Marele spaniol a contribuit la modelarea crezului său estetic și etic.

La trei ani după Tom Jones, Fielding a publicat în revista Covent Garden, a publicat o recenzie a uneia dintre nenumăratele imitații ale lui Cervantes - romanul lui Charlotte Lennox Don Quijote the Maiden. Eroul lui Cervantes este caracterizat în această recenzie ca un om „înzestrat cu rațiune și cu mari daruri naturale și, în toate cazurile, cu o singură excepție, cu o judecată foarte bună și, de asemenea, - ceea ce este și mai atractiv la el - ca un om de o mare naivitate. , onestitate și noblețe și cea mai mare bunătate.” Sancho se distinge prin devotament și simplitate. Cu alte cuvinte, vorbim despre ciocnirea cu lumea a unei persoane înzestrate cu virtuți înalte și un maximalism moral destul de de înțeles în el (la urma urmei, îi judecă pe cei din jur de unul singur). Dar s-a întâmplat cu adevărat o astfel de ciocnire în Spania singură și o singură dată? Și de ce atunci să împrumuți direct eroul și situația de la Cervantes? Oare fiecare om cinstit și amabil nu conține o bucată din eroul lui Cervantes?

Deja pastorul Adams nu semăna deloc cu fratele său spaniol. Cu pumnii săi puternici, sutana zdrențuită și capacitatea de a măsura neobosit milă după milă, el se potrivea perfect în viața reală și aspră prin care eroul lui Cervantes a călărit în Rocinante. Însăși neglijarea binecuvântărilor vieții inerente pastorului Adams provine din forța și nepretenția lui țărănească, în timp ce în Don Quijote provine din înalta sa spiritualitate. Don Quijote este mai înalt decât toți cei din jurul lui pentru că se află în afara vieții de zi cu zi. Pastor Adams - pentru că el, un erou complet de zi cu zi, nu acordă mai multă atenție acestei vieți de zi cu zi decât merită. Trebuie să scape rapid de facturile neplătite (și cum să plătească?) de la crâșmă sau să zdrobească vreun ticălos cu pumnul greu pentru a se cufunda calm în Platon sau pentru a începe să-și expună filosofia celor mai iubiți copii spirituali ai săi Joseph și Fanny. Cu toate acestea, el nu folosește cuvântul „filozofie” des și fără nicio dorință de a se ridica deasupra celorlalți: aceasta este o simplă morală populară. Tocmai acest lucru îl citește pastorul Adams din orice carte cea mai învățată și inaccesibilă pentru enoriașii săi needucați.

„Povestea aventurilor lui Joseph Andrews și a prietenului său Abraham Adams” a fost, desigur, aproape de „Don Quijote” în organizarea materialului - aceleași elemente ale unui roman de autostradă, aceeași bază de parodie, același scurtmetraj inserat. povestiri. Cu toate acestea, Fielding nu l-a urmat servil pe Cervantes. Nu totul despre el este acceptabil pentru el.

În recenzia sa despre romanul lui Charlotte Lennox, despre care a fost discutat, Fielding a vorbit nu numai despre meritele, ci și despre deficiențele romanului lui Cervantes. Scriitorul spaniol, potrivit lui Fielding, a permis o mulțime de lucruri extravagante și incredibile, iar aventurile lui Don Quijote sunt atât de incoerente și dezarticulate încât „le poți schimba ordinea după cum îți place, fără nicio deteriorare a întregului”. În plus, într-o serie de nuvele inserate, Cervantes, crede Fielding, se apropie de romanele chiar cavalerești pe care le ridiculizează. Fielding nu intenționa să repete toate acestea. În „Joseph Andrews”, el a căutat deja să-l subordoneze pe Cervantes propriei sale estetici - să construiască intriga cât mai exact și rațional posibil, să explice și să justifice fiecare pas al personajelor sale în modul cel mai amănunțit. „Frumosul realism” al Renașterii, cu ideea sa de adevăr poetic, non-cotidian, a făcut loc realismului foarte specific și dur al Iluminismului. În „Tom Jones” această bază educațională a metodei lui Fielding a fost indicată chiar mai clar decât în ​​„Joseph Andrews”. Fielding s-a îndepărtat de Cervantes de la serviciu la serviciu. Dar, în același timp, a mers pe același drum ca marele său predecesor - doar mai departe. „Cruzimea” designului a fost atenuată de atitudinea surprinzător de amabilă a lui Fielding față de personajele sale și de umorul său minunat. Poezia lui Cervantes nu s-a pierdut complet – ea a căpătat o altă formă. Autenticitatea de zi cu zi a crescut neobișnuit.

Sosirea lui Fielding în literatură a fost bine pregătită de dezvoltarea anterioară a romanului realist în Anglia. Erau deja Defoe și Richardson. Dar atât Defoe, cât și Richardson și-au prezentat lucrările ca fiind documente autentice de viață - Defoe pentru jurnale și memorii, Richardson pentru corespondența adunată de editor.

Fielding nu își propune un astfel de obiectiv. Desigur, el nu va sacrifica în mod voluntar încrederea cititorului și îl va asigura că tot ceea ce este spus este pură ficțiune. Tom Jones, recunoaște autorul cititorului, este bunul lui prieten și poate de aceea îi este drag. Și întregul roman în ansamblu, așa cum am menționat deja, este corelat cu viața în mii de detalii specifice. În acest sens, este chiar mai „convingător” decât ceea ce a fost scris de Defoe și Richardson. Cu Defoe vorbim despre țări îndepărtate, este mai greu să-l verifici, dar pentru Richardson adevărul interior al acțiunilor și motivelor umane este mai important decât semnele vieții înconjurătoare. Și totuși Fielding nu încearcă să-și treacă romanul drept un document uman direct. Există o logică în asta. Da, scrie despre oameni care îi sunt bine cunoscuți - lucrarea câștigă, notează el, dacă scriitorul are ceva cunoștințe despre subiectul despre care vorbește - dar scrie în același timp despre ceva mult mai mult: despre natura umană, iar romanul său este „o lume grozavă pe care am creat-o”.

Într-unul dintre capitolele introductive care preced cărțile romanului, Fielding a vorbit despre dreptul scriitorului de a nu urma un adevăr al vieții clar înțeles, ci de a crea lumi fantastice, supuse propriilor legi. El însuși își pune o sarcină mult mai dificilă - să identifice legile cărora le este supusă lumea reală, fără însă a-și sacrifica dreptul de demiurg, fără a-și ascunde fața, mai mult, păstrându-și dreptul de a intra într-o conversație cu cititor, să-i explice secretul sensul evenimentelor care au loc, să interpreteze trăsăturile formei narative adoptate, să pună în locul lor criticii zădărnici. Dintre toate formele romanului, Fielding a ales-o pe cea mai încăpătoare. Cervantes a conturat direcția căutării sale. „Tom Jones” este mai practic decât „Don Quijote”, are multe alte diferențe, dar însăși forma romanului, în care narațiunea este povestită deschis de autor, este determinată de influența lui Cervantes. Acesta a fost cazul din nou în Joseph Andrews. Dar în lucrarea sa mai matură, Fielding abandonează un element foarte semnificativ care l-a adus pe Joseph Andrews mai aproape de Don Quijote - parodia. Se știe că noile genuri se maturizează adesea sub formă de parodii ale celor vechi. Erau multe în Don Quijote care erau o parodie a unei romanțe cavalerești. În „Joseph Andrews” - dintr-o parodie a lui Richardson. „Tom Jones” nu este deloc o parodie. Genul a fost constituit și trăiește după propriile legi. Timpul le va aduce propriile modificări, dar legile sunt ferm stabilite, ele sunt punctul de plecare pentru cuceririle ulterioare ale romanului în Europa.

Nu numai că lumea exterioară este descrisă în Tom Jones, ci este o lume care este atât reală, cât și imaginară. Aceștia sunt eroii romanului, iar cuvântul „real” atunci când li se aplică nu sună doar ca laudă, ci ca o evaluare a persuasivității artistice a imaginii. Nu numai figurile episodice discutate mai sus, ci aproape toate personajele principale ale romanului sunt copiate din viață, iar autorul nu ascunde numele prototipurilor. Allworthy este parțial George Littleton, prietenul de școală al lui Fielding, care ulterior l-a ajutat mult, și parțial Ralph Allen, și el un bun geniu al familiei Fielding, un bărbat dintr-un mediu diferit, mult mai josnic, dar care a reușit, să folosească o expresie engleză. , a „se face pe sine”. Sophia Western este regretata soție a lui Fielding, Charlotte Cradock. Și, în sfârșit, Tom Jones este într-adevăr o persoană bine cunoscută autorului mult mai mult decât alții. Aparent, acesta este Fielding însuși, așa cum își amintește el însuși în tinerețe. Deci, în orice caz, Thackeray a crezut. Și deși autorul, desigur, este mult mai înalt decât personajul său, mult în aspectul spiritual al lui Tom Jones ne face să ne amintim de creatorul său.

Dar în spatele tuturor acestor lucruri se află o generalizare artistică, iar cât de reuşită are imaginea depinde de cât de reuşită este.

Fielding, care a creat în „Tom Jones” imagini surprinzător de convingătoare și pline de sânge pentru vremea lui, nu a reușit încă acea dizolvare completă a prototipului din imagine, care este caracteristică scriitorilor secolului următor. De aici cunoscuta dualitate a personajelor sale.

Acest lucru este valabil mai ales pentru Squire Allworthy. Departe de a intenționa să înfățișeze personificări ambulante ale virtuții sau viciului, Fielding aderă cu strictețe la acest principiu la începutul romanului în raport cu cel mai apreciat erou al său. Cu cât Allworthy este mai amabil, mai sincer, mai ingenu, cu atât este mai ușor să-l înșeli. Nu găsește motive rele în inima lui și îi este greu să le permită altora. Acest judecător și mentor înțelept se găsește continuu victimă a înșelăciunii. Acea discrepanță între înțelepciunea de carte dobândită sincer și cerințele și practica reală a lumii, care a servit drept bază pentru atâtea scene comice strălucitoare, la Fielding își găsește expresia, deși foarte blândă, în acele scene ale romanului în care personajul principal ( sau mai degrabă cel „decisiv”) este el. judecă acțiunile altora mai des decât acționează el însuși) persoana este Squire Allworthy. Iar ironia acestui autor dă credibilitate imaginii, concepută ca ideală. Dar asta e doar la început. Când, după multe zile grele care l-au întâmpinat pe Tom Jones din vina lui accidentală, Allworthy apare din nou pe paginile romanului, îi mai rămâne o singură funcție - să-i pedepsească pe vicioși și să răsplătească victimele nevinovate. După ce a trecut de linia invizibilă care îl despărțea de idealul perfect, Allworthy a dispărut ca imagine concretă și convingătoare. Fielding i-a lăudat pe Littleton și Allen, dar a făcut daune ireparabile eroului său.

Într-o oarecare măsură, acest lucru se poate spune despre Sophia. Ea este supusă multor mici slăbiciuni feminine și este lipsită de vicii. Ei bine, chiar și fără ele este suficient de convingătoare. Dar acest personaj feminin izbitor de dulce începe să meargă greșit pe măsură ce ne apropiem de sfârșitul romanului. De unde obține această tânără fată, care nu a văzut niciodată lumea, capacitatea de a-l ierta atât de repede pe Tom pentru trădările sale - ea știe, chiar înainte ca Tom să i-o explice, „cât de puțin participă inima la un anumit tip de iubire” - de unde obține ea această înțelegere perfectă a caracterelor umane? De unde această capacitate adultă de a închide ochii la neajunsurile celor dragi? Nu numai pe Tom, pe care îl iubește mult, ci și mătușa ei proastă și extravagantă? Sophia este imperfectă ca creație artistică tocmai pentru că este atât de generos înzestrată cu fiecare perfecțiune imaginabilă.

Și nu sunt multe dintre calitățile lui Tom Jones la fel de uimitoare - să zicem, înțelegerea lui ciudat a teatrului? Dar, după cum am spus, Tom Jones este foarte aproape de creatorul său. Multe opinii dobândite de scriitor de-a lungul vieții sunt exprimate prin gura tânărului erou, „suprapus” unei imagini care nu se potrivește în totalitate pentru aceasta.

Nu trebuie să uităm însă că privim acest roman prin ochii oamenilor deja familiarizați cu operele lui Dickens și Thackeray - scriitori care au reușit să atingă un grad mai înalt de integritate artistică. Să ne amintim, de asemenea, că au reușit acest lucru nu în ultimul rând datorită faptului că s-au bazat pe marile creații ale lui Fielding. Oamenii secolului al XVIII-lea nu aveau acest avantaj (sau poate un dezavantaj?), capacitatea noastră de a întrezări un roman dintr-un timp mai îndepărtat. Și au perceput „Povestea lui Tom Jones, Foundling” ca un exemplu de obiectivitate și autenticitate a vieții care nu fusese niciodată atinsă înainte. Friedrich Schiller - nu doar un mare dramaturg, ci și un critic minunat, larg educat și fără milă de veridic - a vorbit despre personajul principal, față de care cititorul modern nu poate să nu aibă unele plângeri, de parcă ar fi o persoană complet vie. L-a admirat pe Fielding tocmai în calitate de creator al acestei imagini.

De asemenea, merită să ne amintim că Fielding avea nevoie de capitolele introductive nu numai pentru a-și fundamenta principiile estetice. A vorbit acolo și despre viață, despre legile care o guvernează și a dat o explicație pentru acțiunile eroilor săi. În sine, astfel de capitole introductive nu au coexistat, contrar părerii lui Fielding, în romanul secolelor următoare, ci au stabilit dreptul romancierului de a vorbi cititorului în numele său, iar scriitori precum Thackeray, Dickens, Balzac, Gogol și Tolstoi au dorit să profite de acest drept. Fielding, trebuie să ne gândim, și-a însușit acest drept din motive întemeiate. Nu este că capitolele introductive i-au oferit ocazia, după ce a vorbit cu cititorul în numele său, să elibereze apoi eroii de el însuși și să-i elibereze în libertate? Desigur, Fielding nu reușește complet. Dar aceasta este direcția căutării lui.

Mai mult, acest gen de rezervă nu este necesar în raport cu toate personajele din roman. Unul dintre ei nu are deloc nevoie de ele. Acesta este tatăl Sophiei, Squire Western.

Dacă o astfel de comparație ar fi mai mult sau mai puțin potrivită pentru acest nepoliticos și bețiv, Squire Western ar trebui numit perla „Istoriei lui Tom Jones”, și poate Syt, și a întregii opere a lui Fielding. Această imagine este absolut completă, expresivă, așa cum se spune - fără probleme. Și, desigur, neobișnuit de vitală, comparabilă din toate punctele de vedere cu „Anglia rurală” beată și răvășită a secolului al XVIII-lea.

Squire Western, spre deosebire de celelalte personaje principale ale romanului, nu are un prototip specific de viață. Dar are mai mult decât suficiente prototipuri literare. Cea mai expresivă dintre ele a apărut deja în 1707, anul nașterii lui Fielding, în piesa lui George Farquer „The Cunning Plan of the Fops”. Numele lui era Squire Solen și nu era un bărbat foarte fericit. Mama lui l-a căsătorit cu o domnișoară care a primit o educație metropolitană, iar de atunci viața domnului Solen a luat sfârșit. Era insultat în fiecare zi cu cele mai bune sentimente. Soția nu avea nici cel mai mic interes pentru vânătoarea de vulpi, nu dansa dansul de la țară și, cel mai important, era complet incapabilă să înțeleagă că datoria unui adevărat proprietar rural este să se îmbețe mort în fiecare seară și să umple casa cu blesteme obscene. de dimineata pana seara. Slavă Domnului, această muncă grea s-a încheiat în curând - heliportul capitalei i-a luat soția. Păcat că zestrea ei a mers cu ea...

Un astfel de scutier sălbatic a fost ferm stabilit în teatrul și literatura engleză a secolului al XVIII-lea. Anii au trecut, dar nu a îmbătrânit - doar a devenit mai puternic și a câștigat putere. El, dacă vrei, s-a dovedit a fi un fel de Anteeu al literaturii engleze a secolului al XVIII-lea. Niciunul dintre eroii ei nu a stat atât de ferm pe terenul realității - ce poți face, Epoca Iluminismului nu a fost un timp de mare iluminare! Până la mijlocul secolului, scutierul sălbatic era deja destul de tradițional, dar în niciun caz nu a devenit o „tradiție literară” abstractă. Într-un cuvânt, Squire Western nu numai că nu avea un singur prototip real, dar nici nu avea nevoie de unul - avea mii de ele. El este imaginea cea mai colectivă a romanului. Și este extrem de tipic și individual - cu dragostea lui pentru fiica sa și vânătoarea de vulpi, amintiri ale tiraniei soției sale care nu l-a înțeles - un adevărat scutier rural, fără niciunul din aceste prostii mitropolitane, sprijinul neamului, unul. ai putea spune! - cu capacitatea lui de a-și da seama ce și pentru cine poți obține mai mult, și o amploare a naturii pe care un alt negustor rus ar invidia-o...

Poate Partridge are și origini literare. În orice caz, Tobias Smollett l-a acuzat pe Fielding că i-a furat servitorul, Latinist Strap, din romanul său Rodrick Random. Dar, oricum ar fi, Partridge este vizibil superior lui Strap ca personaj comic. Fielding l-a putut lua pe Strap doar ca un indiciu.

Fielding i-a pus pe toți acești eroi să navigheze pe marea vieții. Dar marea nu este nemărginită, iar traseele eroilor sunt trasate cu precizie. Romanul lui Fielding este organizat foarte strict, iar cititorul poate fi sigur că indiferent de modul în care s-ar abate căile personajelor, acești eroi se vor reuni totuși pentru a clarifica întrebări la care nu s-a răspuns la început.

Da, această călătorie are un scop clar și este stabilită la fel de precis pe cât sunt definite mișcările și sarcinile eroilor. Romanul lui Fielding nu este doar o epopee comică. Aceasta este și o epopee filozofică. Adevărat, întrebările filozofice rezolvate în ea sunt lipsite de abstractizare.

Fielding, a declarat el, scria un roman despre natura umană. Pentru secolul al XVIII-lea, aceste cuvinte au însemnat mult. Iluminismul a încercat să rezolve aproape toate problemele prin intermediul omului și, prin urmare, a fost necesar să înțelegem ce este el. Întregul secol al XVIII-lea a fost plin de dezbateri despre „natura umană” și, mai ales, despre dacă omul este fundamental bun sau rău. Disputele similare s-au desfășurat cel mai devreme și pe deplin în Anglia. În timp ce unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai „filozofiei etice” din acest timp, A. Shaftesbury, a susținut că baza comportamentului uman este un simț moral înnăscut, un altul, B. Mandeville, a văzut această bază în interes egoist. Fielding a luat o poziție de compromis în disputa dintre Mandeville și Shaftesbury. El a fost suficient de realist pentru a vedea câte exemple de Anglia burghezo-aristocratică confirmau dreptatea lui Mandeville, dar în același timp credea că a se alătura părerii sale însemna recunoașterea normelor sociale existente ca fiind universale și, prin urmare, eterne. Cu cât descrie mai larg viciile sociale, cu atât le contrasta mai hotărâtor cu calitatea umană apreciată mai presus de toate celelalte - o inimă bună.

Eroul său preferat, Tom Jones, este înzestrat din belșug cu o calitate similară. Desigur, Joseph Andrews a fost un om bun, bun. Dar el, după cum se spune, era prea bun pentru lumea asta - în special pentru roman. Sau, mai degrabă, nu s-a născut niciodată ca o imagine vie. Tom Jones este diferit. El nu mai este o schemă abstractă. El nu este prezent în lume ca personificare a poziției morale a autorului, ci acționează în ea și este legat de ea prin zeci de fire reale și psihologice. Va trebui să facă multe greșeli și să comită multe acțiuni false. Poate fi înțeles greșit – ca și pastorul Adams – dar poate face ceva greșit. De ce? Da, pur și simplu pentru că o persoană este condusă nu de concepte abstracte de viciu și virtute, ci de ceva mult mai complex. El este supus atâtor impulsuri încât să le numere ar însemna să piardă socoteala. Ceea ce este mai important este principala dominantă a comportamentului uman, atitudinea față de viață.

În acest sens, Tom Jones este cu adevărat un erou ideal. Desigur, vreun rigorist ar găsi o mulțime de lucruri de care să-l acuze, dar Fielding este convins că omul nu este supus unei instanțe atât de părtinitoare. Rigoristul îi acuză pe alții din acest motiv, pentru a se vărui; el este un ipocrit, iar Fielding găsește o plăcere deosebită în a cita raționamentul sublim al unuia dintre eroii sau eroinele sale, arătând cum propria lor practică cotidiană contrazice acest lucru. El este surprinzător de nerăbdător în aceste cazuri. Dickens amână adesea expunerea ipocritului până la sfârșitul romanului. Fielding, cu excepția, poate, a cazului lui Bridget Allworthy (viitoarea doamnă Blifil), face asta chiar pe loc.

Există ceva din omul Renașterii în personajul lui Tom Jones. Este uman și, prin urmare, impulsiv, cedează cu ușurință impulsurilor sale, este ghidat nu de calcul, ci de inimă. El se comportă conform principiului „fă ce vrei tu”.

Dar un astfel de erou a apărut la timp? La urma urmei, Renașterea este un lucru din trecut și viziunea renascentist asupra lumii nu a fost doar împinsă deoparte de noi relații, oameni noi, idei noi - umaniștii înșiși și-au pierdut încrederea în dreptatea lor. După ce i-au spus unui bărbat „fă ce vrei”, ei nu au înțeles imediat că spun asta nu unui „om în general” abstract, ci unui individ burghez interesat de sine în curs de dezvoltare și au fost îngroziți când au văzut ce anume omul a vrut și ce a început să facă.

Cu toate acestea, pe vremea lui Fielding, un alt principiu, opus în secolul al XVII-lea renașterii epuizate „fă ce vrei”, își dezvăluise și limitările - principiul reglementării. O persoană care era încătușată de datoria față de monarhia absolută aristocratică sau față de opinia publică burgheză aproape la fel de autoritară s-a trezit deprimată și neliberă.

Și Fielding revine cu îndrăzneală la sloganul Renașterii. El îi aduce un singur amendament - dar poate cel mai semnificativ în condițiile Angliei în secolul al XVIII-lea. „Fă ce vrei”, îi spune eroului său. „Fă ce vrei pentru că ești altruist.” Acesta este motivul pentru care Fielding a ales cu atâta grijă personajul principal al romanului său. Tom Jones este frumos în interior pentru că este liber. Dar are dreptul la libertate pentru că este altruist. El este condus de un interes pentru lume și nu de dorința de a-și însuși mai multe din beneficiile vieții.

E mereu așa? Nu, desigur că nu. Viața îl pune în condiții dificile și într-o zi cedează în fața voinței circumstanțelor - el, de fapt, intră în grija Lady Bellaston. Dar Fielding nu încearcă să facă din eroul său întruchiparea integrității. Dominanța morală a lui Tom Jones este importantă pentru el. Și rămâne bunătate, onestitate, abnegație.

Și dimpotrivă, interesul personal este principala calitate distinctivă a rivalului lui Tom, Blifil. Interesul personal pentru orice. Blifil este în general incapabil să experimenteze sentimente de afecțiune, dragoste, recunoștință. Acesta este un om care a picat testul. Este asemănător cu „machiavelianii” din piesele elisabetane.

Întrebarea este, cine ar trebui să câștige în această competiție de onoare și dezonoare, impuls nobil și calcul rece, imprudență și înțelepciune timpurie? Onoare și noblețe? Ar fi bine dacă ar fi așa. Dar Fielding însuși se îndoia foarte mult de regularitatea unor astfel de rezultate de succes. „Unii teologi, sau mai degrabă moralişti”, citim în Tom Jones, „învaţă că în această lume virtutea este drumul direct către fericire, iar viciul către nefericire. Teoria este benefică și reconfortantă, împotriva căreia se poate face o singură obiecție și anume: nu corespunde adevărului.” Și totuși, rezultatul romanului este determinat nu de această viziune sobră a lucrurilor, ci de dorința de a-l recompensa pe eroul iubit. Nu merită să-l judeci pe Fielding dur pentru asta. Știm: a fi pe deplin de acord cu Mandeville a însemnat pentru el să se supună realității de azi și în niciun caz nu a vrut să facă asta. Triumful lui Tom Jones asupra lui Blifil a fost pentru el o cale de ieșire din această realitate inacceptabilă.

Acest lucru, desigur, nu a putut să nu afecteze textura artistică a romanului. „Povestea lui Tom Jones” este adusă la un final fericit printr-un sistem de accidente împrumutat, în mare măsură, din intrigile dramatice actuale. Dar alături de aceasta există o altă justificare, mai puternică. Victoria lui Tom în viață a fost un fel de „reificare” a victoriei sale morale. În „Tom Jones” este ca în faimosul basm englezesc, în care un bărbat face înconjurul lumii și face bine oamenilor, iar apoi acești oameni se adună și îl ajută. Tom Jones, oricât de greu i-a fost, i-a ajutat întotdeauna pe alții, bunătatea sa nu au fost impulsuri goale ale inimii, s-a „materializat” în destinele lui Anderson, Miss Miller, Nightingale și apoi prin ele - în propriile sale. .

Astfel s-a încheiat povestea lui Tom Jones, cel găsit, dar nu și povestea romanului care poartă numele lui. Era încă departe de a se termina. Au fost de acord cu romanul lui Fielding, l-au negat, s-au certat cu el, dar nu au putut evita influența lui. S-a manifestat în felul său în aproape tot ceea ce s-a făcut în domeniul romanului în secolul al XVIII-lea și într-o parte semnificativă a secolului al XIX-lea. „Timpul și vremea le-au făcut foarte puține pagube”, a scris Thackeray despre romanele lui Fielding. „Stilul arhitectural și ornamentele, desigur, corespund modelor vremii, dar clădirile în sine rămân până astăzi puternice, grandioase și construite. remarcabil de proporțional în toate părțile. Sunt (...) minunate monumente artistice de geniu și artă.”

O confirmare a semnificației „Istoria lui Tom Jones”, s-ar putea crede, l-ar fi încântat în special pe autor, dacă ar fi trăit pentru a vedea această zi. În 1777, a fost pusă în scenă cea mai bună comedie a secolului - The School for Scandal a lui Sheridan. Și ideea principală a piesei („fă ce vrei, pentru că ești altruist”) și povestea celor doi frați și multe altele au fost împrumutate din romanul lui Fielding. Fielding ar fi putut sărbători. La patruzeci de ani după legea din 1737, a revenit pe scenă sub alt nume.

În propria lucrare a lui Fielding, „Tom Jones” nu a găsit totuși o continuare atât de reușită. În 1751, Fielding a publicat următorul său roman, Povestea Ameliei. Cartea s-a epuizat instantaneu - toată lumea și-a amintit de succesul uriaș al lui Tom Jones - dar nu a fost necesară o a doua ediție. Cititorii au fost dezamăgiți.

Noul roman al lui Fielding spunea povestea frumoasei Amelie, care s-a căsătorit cu bietul căpitan Booth și a experimentat toate necazurile și nenorocirile care se abat asupra sărăciei cinstite. Virtutea ei este pusă în pericol la fiecare pas, suferă umilință și, uneori, nu are ce mânca acasă. Mai mult, soțul ei este un bărbat iubitor, dar slab. Devine iubitul prietenei sale din copilărie, domnișoara Matthews și, chinuit de remușcări, nu îndrăznește să se despartă de ea, iar când această legătură este descoperită, îl împiedică încă o dată să-și îmbunătățească treburile. Intră de două ori la închisoare – prima dată pentru că a susținut pe cineva pe stradă și judecătorul a vrut să-l intimideze și să profite pe cheltuiala lui, a doua oară pentru datorii. Dar nenorocirile ajung la sfârșit: se dovedește că moștenirea primită de sora Ameliei i-a fost destinată. Sora a făcut testament cu ajutorul unui avocat răutăcios și, când falsul a fost demascat, a fugit în Franța și a murit acolo. Acum familia Vut își trăiește secolul în pace și armonie. Experiența amară l-a convins pe frivolul căpitan că era periculos să se abată de la calea virtuții chiar și pentru o scurtă clipă. În plus, s-a îndreptat către religie și de acum înainte nu va mai rămâne fără grija morală atât de necesară lui, ca și tuturor oamenilor...

„Amelia” este un roman nu lipsit de merite. Există episoade interesante în el, există scene pline de critică socială foarte ascuțită (uneori mult mai ascuțită decât în ​​„Tom Jones”); anumite locuri și imagini ale acestui roman au influențat munca romancierilor ulterioare. Dar, în general, romanul este încă inferior capodoperelor lui Fielding. Ultimele două secole nu l-au reabilitat, ci au confirmat opinia contemporanilor săi. „Amelia” este deznădăjduită, artificială și, pe alocuri, Fielding se îndreaptă spre predicare prost deghizată. Iar însăși sarcina romanului, declarată în primele sale pagini: „să-i învețe pe oameni arta de a trăi”, pare destul de mică în comparație cu scopul pe care și l-a stabilit autorul „Tom Jones” - de a arăta oamenilor ce este viața. .

Fielding a simțit acut eșecul Ameliei. El a asigurat publicul că nu va mai scrie romane. Nu a fost greu de îndeplinit această promisiune. Cu câteva luni înainte de publicarea cărții The History of Tom Jones, Fielding a fost numit în funcția de Chief Justice of the Peace of Westminster and Middlesex și, deși a încercat să-și îmbine studiile judiciare cu o activitate literară la fel de intensivă, de la an la an a a reusit din ce in ce mai putin. Poziția pe care a ocupat-o Fielding a fost foarte semnificativă și a consumat timp. Nu numai că a prezidat instanța, ci a condus și poliția și a efectuat el însuși anchete în cele mai importante cazuri. În plus, Fielding s-a dedicat noii afaceri cu aceeași tenacitate și dorință de a pătrunde în esența problemei care l-a distins ca scriitor. În 1751 a scris „Un studiu asupra cauzelor creșterii recente a jafurilor”, în 1753 - „Propuneri pentru organizarea de aprovizionare reală pentru săraci”. Aceste și alte lucrări, scrise la cererea guvernului, au ajutat și la întreținerea familiei. (În 1747, Fielding s-a căsătorit cu servitoarea lui Charlotte, Mary Daniel.) Salariul nu era suficient. Fielding a fost un om impecabil de cinstit și, drept consecință, veniturile sale din funcție s-au redus aproape la jumătate față de veniturile predecesorului său (apropo, același judecător de Vail, care a fost tratat atât de lipsit de respect de către public). a Teatrului Haymarket). După cum este ușor de înțeles, a rămas foarte puțin timp pentru literatură.

Puterea mea era din ce în ce mai mică, Fielding era grav bolnav, iar în ultimii ani nu se putea mișca decât în ​​cârje. În 1754, el a predat funcția fratelui său John (Dickens l-a descris mai târziu în Barnaby Rudge) și a plecat la Lisabona pentru a-și îmbunătăți sănătatea. Înainte de a pleca, a convenit cu editorul că la întoarcere îi va prezenta „Jurnalul unei călătorii la Lisabona”. În 1755, jurnalul a fost publicat în formă neterminată. Fielding nu a avut timp să-l termine și nu s-a mai întors niciodată în Anglia. A murit la 8 octombrie 1754, la două luni de la sosirea sa la locul de tratament, la vârsta de patruzeci și șapte de ani. A fost înmormântat în cimitirul englez din Lisabona.

Yu. Kagarlitsky

| |

Henry Fielding a fost un celebru scriitor britanic al secolului al XVIII-lea, renumit ca unul dintre fondatorii romanului realist. Cea mai faimoasă lucrare a autorului este „Istoria lui Tom Jones, gătitor”. Despre acest roman vom vorbi în articolul nostru.

Despre carte

Romanul a fost publicat pentru prima dată în 1749 și a devenit cea mai faimoasă lucrare scrisă de Henry Fielding. Are o orientare socială pronunțată, dar fără critici dure. Autorul simpatizează cu oamenii săraci umiliți, dezavantajați și dorește să le atenueze soarta de neinvidiat. Nu este atins de ei, în care s-ar putea observa o oarecare nesinceritate. Prin urmare, nu există nici o înfrumusețare a aspectului cerșetorilor. Nici aristocratul nu scapă atenției lui Fielding. El nu stă la ceremonie cu ei, înfățișând înșelăciunea, înșelăciunea și lăcomia lor.

Cu toate acestea, cartea este scrisă foarte ușor și viu. Este imposibil să o citești fără să zâmbești. Autorul nu încearcă să-și transforme creația într-o tragedie. Dorința lui este să înfățișeze viața așa cum o vede el.

Henry Fielding. „Povestea lui Tom Jones, Foundling”: rezumat

Squire Allworthy locuiește cu sora lui Bridget. Într-o zi, un copil este aruncat în pragul ușii lor. Ei decid să păstreze băiatul și să-i dea numele Tom. Dar Allworthy nu se oprește din căutarea părinților celui găsit. Curând, mama, Jenny Jones, este găsită, mărturisește totul și este alungată din sat. Apoi este descoperit tatăl - profesorul de școală Partridge, care se dovedește a fi expulzat.

Bridget se căsătorește curând și dă naștere unui fiu, Blifil. Ea și Tom sunt crescuți împreună și devin prieteni. Deși băieții nu seamănă deloc ca caracter. Blifil este mereu rezervat, studiază cu sârguință și nu încalcă regulile. În timp ce Tom este complet opusul lui.

Tom este prieten cu fiica vecinului lor, un scutier bogat, Sophie.

Familia lui Watchman

Tom Jones nu se distinge doar prin răutatea sa. Henry Fielding și-a înzestrat eroul cu receptivitate. Băiatul vizitează familia unui paznic sărac, care moare de foame, și își dă toți banii. Tom se îndrăgostește de Molly, fiica paznicului. Fata acceptă curtarea și în curând toată lumea află despre sarcina ei.

Vestea se răspândește imediat în toată zona. Sofia Western află și ea despre asta - fata este îndrăgostită de Tom de mult timp, așa că vestea o duce la disperare. Tom însuși, care a perceput-o de mult ca pe o prietenă, abia acum începe să observe frumusețea fetei. Treptat, tânărul se îndrăgostește de Sofia.

Cu toate acestea, Tom trebuie acum să se căsătorească cu Molly. Situația se schimbă însă dramatic când tânărul își găsește viitoarea mireasă în brațele altui bărbat. Se pare că Molly nu își poartă copilul.

boala lui Allworthy și dragostea secretă

Henry Fielding îl înfățișează pe personajul principal cu mare dragoste și îl face să iasă în evidență de restul. Deci, când Allworthy începe să se îmbolnăvească, toată lumea din gospodărie, chiar și Blifil, se gândește doar la moștenire. Toți, cu excepția lui Tom, care își face sincer griji pentru bătrân. În curând sosesc vești despre moartea lui Bridget. Allworthy devine din ce în ce mai bun. Tom se îmbată pentru a sărbători, ceea ce provoacă condamnarea altora.

Squire Western, dorind să-și căsătorească fiica cu Blifil, negociază acest lucru cu Allworthy. În ajunul nunții, Sofia anunță că nu se va căsători. Blifil are un plan insidios. Îl convinge pe Allworthy că Tom s-a îmbătat și s-a bucurat că era pe moarte. Scutierul îi crede cuvintele și îl dă afară pe Tom.

În secret, Tom îi scrie o scrisoare Sophiei, mărturisindu-i dragostea și faptul că acum nu pot fi fericiți: este un cerșetor și este forțat să părăsească casa Allworthy.

Să pornim la drum

Povestea lui Tom Jones continuă. Henry Fielding descrie modul în care eroul său părăsește proprietatea. În același timp, Sofia fuge de acasă, nedorind să se căsătorească cu cineva pe care nu-l iubește.

Pe drum, Tom se întâlnește cu Partridge, care îl convinge pe tânăr că nu este tatăl lui, dar îi cere permisiunea să-l însoțească. Tom reușește apoi să o salveze pe doamna Waters din mâinile violatorului. Aici o femeie seduce cu ușurință un tânăr.

Sophia ajunge în același hotel cu Tom, dar când află că el a înșelat-o, devine furioasă. Fata părăsește hotelul, iar tatăl ei furios apare imediat.

Dimineața, Tom înțelege de ce Sofia a fugit. Pornește disperat, sperând să-și ajungă din urmă iubitul.

Londra

Henry Fielding ne duce în capitala Angliei. Sophia ajunge la Londra și rămâne cu Lady Bellaston, care promite că o va ajuta. În curând, Tom ajunge și el aici. Cu mare dificultate își găsește iubita, dar ea rămâne neclintită.

Lady Bellaston se îndrăgostește de Tom. Dorind să scape de avansurile ei, tânărul o cere în căsătorie. O doamnă nu poate să-și arunce lotul cu un cerșetor care are jumătate din vârsta ei. Bellaston îl refuză pe Tom, dar devine furios. Ea îi spune lui Fellamar, care este îndrăgostită de Sofia, că fericirea lor este împiedicată de un necinstit. Dacă îl îndepărtezi, fata va fi de acord să se căsătorească.

Temniță

Din nou, Henry Fielding le prezintă cititorilor săi o întorsătură neașteptată a romanului. Biografia lui Tom se schimbă din nou dramatic. Un tânăr este atacat pe stradă, se apără și își rănește adversarul. Tom este imediat înconjurat de marinari trimiși de Fellamar și duși la închisoare.

Western își găsește fiica și o încuie până la sosirea lui Blifil și Allworthy, care apar în curând. Se pare că doamna Waters este mama natală a lui Tom. Allworthy cheamă femeia la el. Ea spune că Tom este fiul unui prieten al scutierului, iar mama lui este sora lui Allworthy, Bridget. Se dezvăluie și adevărul despre calomnia lui Blifil.

Deznodământ

Romanul scris de Henry Fielding se apropie de final. Povestea lui Tom Jones se termină cu tânărul fiind eliberat din închisoare - inamicul pe care l-a învins este în viață și nu depune plângere. Allworthy se pocăiește și își cere iertare, dar tânărul nu-l învinovățește pentru nimic.

Sophia află că Tom nu intenționa să se căsătorească cu Bellaston, ci pur și simplu a vrut să scape de avansurile bătrânei doamne.

Jones vine la Sophia, intenționează să-i ceară din nou mâna. Fata este de acord. Și când Western află că Tom, și nu Blifil, va deveni moștenitorul lui Allworthy, își dă bucuros binecuvântarea.

Nunta este sărbătorită la Londra, după ceremonie tinerii căsătoriți merg în sat, unde intenționează să locuiască până la sfârșitul zilelor departe de agitația orașului.

Un copil este aruncat în casa bogatului Squire Allworthy, unde locuiește cu sora sa Bridget. Scutierul, care și-a pierdut soția și copiii în urmă cu câțiva ani, decide să-și crească copilul ca fiind propriul său fiu. Curând, reușește să o găsească pe mama fiului găsit, o femeie săracă din sat, Jenny Jones. Allworthy nu reușește să afle de la ea numele tatălui băiatului, dar din moment ce Jenny se pocăiește de acțiunile ei, scutierul nu duce cazul în judecată, ci doar o trimite pe Jenny din locul natal, împrumutându-i anterior o sumă mare. Allworthy continuă să-l caute pe tatăl copilului. Bănuiala lui cade asupra profesorului din sat Partridge, de la care Jenny a luat multă vreme lecții de latină. La insistențele lui Allworthy, cazul este trimis în judecată. Soția profesorului, care a fost mult timp geloasă pe el pentru Jenny, își acuză soțul de toate păcatele de moarte și nimeni nu se îndoiește că profesorul este tatăl băiatului. Deși Partridge însuși neagă să aibă vreo legătură cu Jenny, el este găsit vinovat și Allworthy îl trimite afară din sat.

Sora scutierului, Bridget, se căsătorește cu căpitanul Blifil și au un fiu. Tom Jones, un copil găsit care a câștigat dragostea lui Allworthy, este crescut cu tânărul Blifil, dar căpitanul lacom și invidios, temându-se că averea lui Allworthy va trece în mâna celui găsit, îl urăște, încercând prin orice mijloace să-l discrediteze pe băiat. ochii numitului său tată. După ceva timp, căpitanul moare pe neașteptate, iar Bridget devine văduvă. De la o vârstă fragedă, Tom nu se distinge printr-un comportament exemplar. Spre deosebire de Blifil - rezervat, evlavios și harnic dincolo de anii lui - Tom nu dă dovadă de zel în studii și cu farsele sale îi îngrijorează constant pe Allworthy și Bridget. În ciuda acestui fapt, toată lumea din casă iubește copilul găsit pentru bunătatea și receptivitatea sa. Blifil nu ia niciodată parte la jocurile lui Tom, dar îi condamnă trucurile și nu pierde ocazia de a-l mustra pentru distracție nepotrivită. Dar Tom nu este niciodată supărat pe el și îl iubește sincer pe Blifil ca pe un frate.

Din copilărie, Tom a fost prieten cu Sophia, fiica vecinului lui Allworthy, bogatul Squire Western. Ei petrec mult timp împreună și devin prieteni de nedespărțit.

Pentru a-i educa pe tineri, Allworthy îi invită în casă pe teologul Twackom și pe filozoful Squire, care fac o singură cerere studenților lor: trebuie să-și înghesuie fără minte lecțiile și să nu aibă propriile păreri. Încă din primele zile, Blifil le câștigă simpatia, pe măsură ce le memorează cu sârguință toate instrucțiunile. Dar pe Tom nu-l interesează să repete adevăruri comune după mentori aroganți și aroganți și găsește alte lucruri de făcut.

Tom își petrece tot timpul liber în casa unui paznic sărac, a cărui familie moare de foame. Tânărul încearcă să-i ajute pe nefericiți pe cât posibil, dându-le toți banii de buzunar. După ce a aflat că Tom și-a vândut Biblia și calul dat lui de Allworthy și a dat veniturile familiei paznicului, Blifil și ambii profesori îl atacă cu furie pe tânăr, considerând fapta sa condamnabilă, în timp ce Allworthy este atins de bunătatea favoritului său. . Mai este un motiv care îl face pe Tom să petreacă atât de mult timp cu familia paznicului: este îndrăgostit de Molly, una dintre fiicele lui. Fata lipsită de griji și frivolă îi acceptă imediat avansurile, iar în curând familia ei află că Molly este însărcinată. Această știre se răspândește instantaneu în toată zona. Sophia Western, care îl iubește pe Tom de mult timp, devine disperată. El, obișnuit să vadă în ea doar o prietenă din jocurile copilăriei, abia acum observă cum a înflorit. Fără să știe el însuși, Tom devine din ce în ce mai atașat de fată, iar în timp această afecțiune se dezvoltă în dragoste. Tom este profund nefericit pentru că înțelege că acum este obligat să se căsătorească cu Molly. Totuși, lucrurile iau o întorsătură neașteptată: Tom o găsește pe Molly în brațele profesorului său, filozoful Square. După ceva timp, Tom află că Molly nu este însărcinată de el și, prin urmare, se consideră liber de orice obligație față de ea.

Între timp, Squire Allworthy se îmbolnăvește grav. Simțind că sfârșitul se apropie, își dă ultimele ordine cu privire la moștenire. Doar Tom, care își iubește cu pasiune tatăl adoptiv, este de neconsolat, în timp ce toți ceilalți, inclusiv Blifil, sunt preocupați doar de partea lui din moștenire. Un mesager sosește la casă și aduce un mesaj că Bridget Allworthy, care era plecată de la moșie câteva zile, a murit brusc. Până în seara aceleiași zile, scutierul se simte mai bine și este în mod clar în refacere. Tom este atât de fericit încât nici măcar moartea lui Bridget nu-i poate întuneca bucuria. Dorind să sărbătorească însănătoșirea numitului tată, acesta se îmbată, ceea ce provoacă condamnarea altora.

Squire Western visează să-și căsătorească fiica cu Blifil. Aceasta i se pare a fi o afacere extrem de profitabilă, întrucât Blifil este moștenitorul celei mai mari averi a lui Allworthy. Nici măcar nu mă interesează părerea fiicei mele. Western se grăbește să obțină consimțământul lui Allworthy pentru căsătorie. Ziua nunții a fost deja stabilită, dar Sophia îl anunță pe neașteptate pe tatăl ei că nu va deveni niciodată soția lui Blifil. Tatăl furios o încuie în cameră, sperând că va veni în fire.

În acest moment, Blifil, care îl urase pe Tom în secret încă din copilărie, pentru că se temea că cea mai mare parte a moștenirii va merge către copilul găsit, a pus la cale un plan insidios. Exagerând culorile, îi spune scutierului despre comportamentul nedemn al lui Tom chiar în ziua în care Allworthy era la un pas de moarte. Întrucât toți servitorii au fost martori la distracția zbuciumată a bărbaților Tom, Blifil reușește să-l convingă pe scutier că Tom era fericit de moartea sa iminentă și că va deveni în curând proprietarul unei averi considerabile. Crezând în Blifil, scutierul furios îl aruncă pe Tom afară din casă.

Tom îi scrie o scrisoare de rămas bun Sophiei, realizând că, în ciuda dragostei lui arzătoare pentru ea, acum că este sortit rătăcirii și unei vieți de cerșetor, nu are dreptul să se bazeze pe favoarea ei și să-i ceară mâna. Tom părăsește moșia, intenționând să devină marinar. Sophia, disperată să-și roage tatăl să nu o căsătorească cu Blifil, pe care o urăște, fuge de acasă.

La un hotel de provincie, Tom îl întâlnește accidental pe Partridge, același profesor pe care Allworthy l-a alungat cândva din satul său, considerându-l tatăl unui copil găsit. Partridge îl convinge pe tânăr că a suferit nevinovat și îi cere permisiunea să-l însoțească pe Tom în călătoriile sale.

În drum spre orașul Epton, Tom salvează o femeie, o anume doamnă Waters, din mâinile unui violator. La un hotel de oraș, doamna Waters, care i-a plăcut imediat pe chipeșul Tom, îl seduce ușor.

În acest moment, Sophia, care se îndreaptă spre Londra, sperând să-și găsească adăpost la un vechi prieten al familiei lor, stă și ea la hotelul Epton și este bucuroasă să afle că Tom se numără printre oaspeți. Cu toate acestea, când a auzit că a înșelat-o, fata furioasă, în semn că știe totul despre comportamentul iubitului ei, își lasă manșonul în camera lui și îl lasă pe Upton în lacrimi. Dintr-o coincidență norocoasă, la același hotel stă și verișoara Sophiei, doamna Fitzpatrick, care a fugit de soțul ei, un ticălos și libertin. Ea o invită pe Sophia să se ascundă împreună de urmăritorii ei. De fapt, imediat după plecarea fugarilor, tatăl furios al Sophiei și domnul Fitzpatrick ajung la hotel.

Dimineața, Tom își dă seama de ce Sophia nu a vrut să-l vadă și, disperat, părăsește hotelul, sperând să-și ajungă din urmă iubita și să-i primească iertarea.

La Londra, Sophia o găsește pe Lady Bellaston. O întâmpină cu căldură pe fată și, după ce a auzit povestea ei tristă, îi promite ajutorul.

Tom și Partridge ajung în curând și la Londra. După o lungă căutare, Tom reușește să ajungă pe urmele iubitei sale, dar verișoara ei și Lady Bellaston îl împiedică să o cunoască pe Sophia. Lady Bellaston are propriile motive pentru aceasta: în ciuda faptului că este suficient de mare pentru a fi mama lui Tom, se îndrăgostește pasional de el și încearcă să-l seducă pe tânăr. Tom ghicește ce vrea doamna de la el, dar cu toate acestea nu refuză să se întâlnească cu ea și chiar acceptă bani și cadouri de la ea, pentru că nu are de ales: în primul rând, speră să afle unde este Sophia și, în al doilea rând, are nici un mijloc de subzistență. Cu toate acestea, în relația sa cu Lady Bellaston, Tom reușește să-și mențină distanța. În cele din urmă, Tom îl întâlnește accidental pe iubitul său, dar ea, după ce a auzit asigurări de dragoste și fidelitate eternă, îl respinge pe Tom, pentru că nu-l poate ierta pentru trădarea lui. Tom este disperat.

În casa în care Tom și Partridge închiriază o cameră, locuiește domnul Nightingale, cu care Tom s-a împrietenit imediat. Nightingale și Nancy, fiica amantei lor, doamna Miller, se iubesc. Tom află de la un prieten că Nancy este însărcinată cu copilul său. Dar Nightingale nu se poate căsători cu ea, pentru că îi este frică de tatăl său, care i-a găsit o mireasă bogată și, dorind să pună mâna pe zestre, insistă pentru o nuntă imediată. Nightingale se supune sorții și se mută în secret de la doamna Miller, lăsându-i lui Nancy o scrisoare în care îi explică motivele dispariției sale. Tom află de la doamna Miller că Nancy ei, care o iubește mult pe Nightingale, după ce a primit scrisoarea de adio, a încercat deja să se sinucidă. Tom merge la tatăl prietenului său frivol și îl anunță că este deja căsătorit cu Nancy. Nightingale Sr. se resemnează cu inevitabilul, în timp ce doamna Miller și fiica ei se pregătesc în grabă pentru nuntă. De acum înainte, Nancy și mama ei îl consideră pe Tom salvatorul lor.

Lady Bellaston, îndrăgostită nebunește de Tom, cere constant întâlniri de la el. Dându-și seama cât de mult îi datorează. Tom nu poate să o refuze. Dar hărțuirea ei devine curând insuportabilă pentru el. Găsitul găsit îi oferă prietenei ei un plan viclean: el trebuie să-i scrie o scrisoare prin care cere în căsătorie. Întrucât Lady Bellaston ține cont de părerea lumii și nu îndrăznește să se căsătorească cu un bărbat care are jumătate din vârsta ei, ea va fi nevoită să-l refuze pe Tom, iar el, profitând de acest lucru, va avea dreptul să pună capăt tuturor relațiilor cu a ei. Planul reușește, dar doamna furioasă decide să se răzbune pe Tom.

Sophia, care încă locuiește în casa ei, este curtată de bogatul lord Fellamar. Îi cere în căsătorie, dar este refuzat. Perfida Lady Bellaston îi explică lordului că fata este îndrăgostită de un necinstic cerșetor; dacă domnul reușește să scape de rivalul său, inima Sophiei va fi liberă.

Tom o vizitează pe doamna Fitzpatrick pentru a vorbi cu ea despre Sophia. Ieșind din casa ei, se lovește de soțul ei. Gelosul înfuriat, care a ajuns în cele din urmă pe urmele fugarului și a aflat unde locuiește, îl confundă pe tânăr cu iubitul ei și îl insultă. Tom este forțat să-și scoată sabia și să accepte provocarea. Când Fitzpatrick cade, străpuns de sabia lui Tom, ei sunt brusc înconjurați de un grup de oameni robusti. Îl prind pe Tom, îl predau polițistului și merge la închisoare. Se pare că Fellamar a trimis mai mulți marinari și le-a ordonat să-l recruteze pe Tom pe navă, anunțându-le că vrea să scape de el, iar ei, după ce l-au prins pe Tom în timpul unui duel, când și-a rănit adversarul, au decis să-l înmâneze pur și simplu. Tom la poliție.

Tatăl Sophiei, domnul Western, vine la Londra. Își găsește fiica și o anunță că până sosesc Allworthy și Blifil, fata va sta în arest la domiciliu și va aștepta nunta. Lady Bellaston, hotărând să se răzbune pe Tom, îi arată Sophiei scrisoarea sa cu o cerere în căsătorie. Curând, fata află că Tom este acuzat de crimă și este în închisoare. Allworthy ajunge cu nepotul său și rămâne cu doamna Miller. Allworthy este binefăcătorul ei de multă vreme; el a ajutat-o ​​invariabil pe biata femeie când a murit soțul ei, iar ea a rămas fără fonduri cu doi copii mici în brațe. Aflând că Tom este fiul adoptiv al scutierului, doamna Miller îi povestește despre noblețea tânărului. Dar Allworthy încă mai crede calomnia, iar laudele aduse lui Tom nu îl ating.

Nightingale, doamna Miller și Partridge îl vizitează adesea pe Tom în închisoare. Curând îi vine aceeași doamnă Waters, o relație întâmplătoare cu care a dus la o ceartă cu Sophia. După ce Tom a părăsit Elton, doamna Waters l-a întâlnit pe Fitzpatrick acolo, i-a devenit amantă și a plecat cu el. Aflând de la Fitzpatrick despre recenta lui ciocnire cu Tom, ea s-a grăbit să-l viziteze pe nefericitul prizonier. Tom este uşurat să afle că Fitzpatrick este în siguranţă. Partridge, care a venit și în vizită la Tom, îl informează că femeia care se numește doamna Waters este de fapt Jenny Jones, mama natală a lui Tom. Tom este îngrozit: a păcătuit cu propria sa mamă. Partridge, care nu a reușit niciodată să-și țină gura, îi spune lui Allworthy despre asta și o cheamă imediat pe doamna Waters la el. După ce a apărut în fața fostului ei stăpân și a aflat de la el că Tom este același copil pe care l-a aruncat în casa scutierului, Jenny decide în sfârșit să-i spună lui Allworthy despre tot ce știe. Se pare că nici ea, nici Partridge nu au avut nimic de-a face cu nașterea copilului. Tatăl lui Tom este fiul prietenului lui Allworthy, care a locuit odată în casa scutierului timp de un an și a murit de variolă, iar mama lui nu este alta decât sora scutierului, Bridget. Temându-se de condamnarea fratelui ei, Bridget i-a ascuns că a născut un copil și, pentru o recompensă mare, a convins-o pe Jenny să lase băiatul în casa lor. Bătrânul servitor al lui Allworthy, auzind că scutierul aflase tot adevărul, îi mărturisește stăpânului său că Bridget i-a dezvăluit secretul ei pe patul ei de moarte și i-a scris o scrisoare fratelui ei, pe care i-a înmânat-o domnului Blifil, căci Allworthy era inconștient la acel moment. Abia acum Allworthy își dă seama de trădarea lui Blifil, care, dorind să pună mâna pe averea scutierului, i-a ascuns că el și Tom sunt frați. În curând, Allworthy primește o scrisoare de la fostul profesor al băiatului, filozoful Square. În ea, îl anunță pe scutier că este pe moarte și consideră că este de datoria lui să-i spună tot adevărul. Scutierul, care nu l-a iubit niciodată pe Tom, se pocăiește sincer: știa că Blifil l-a defăimat pe Tom, dar, în loc să-l demască pe Blifil, a ales să tacă. Allworthy află că numai Tom era de neconsolat atunci când scutierul era între viață și moarte, iar motivul unei astfel de bucurii nemoderate a tânărului a fost tocmai recuperarea numitului său tată.

Allworthy, după ce a aflat întreg adevărul despre nepotul său, se pocăiește sincer de tot ce s-a întâmplat și îl blestemă pe nerecunoscător Blifil. Deoarece Fitzpatrick nu a adus acuzații împotriva lui Tom, acesta este eliberat din închisoare. Allworthy îi cere lui Tom iertare, dar nobilul Tom nu-l acuză pe scutier pentru nimic.

Nightingale îi spune Sophiei că Tom nu intenționează să se căsătorească cu Lady Bellaston, deoarece el, Nightingale, l-a convins pe Tom să-i scrie scrisoarea pe care a văzut-o. Tom vine la Sophia și îi cere din nou mâna. Squire Western, după ce a aflat de intenția lui Allworthy de a-l face pe Tom moștenitorul său, își dă bucuros acordul pentru căsătoria lor. După nuntă, îndrăgostiții pleacă în sat și trăiesc fericiți departe de agitația orașului.

Repovestit

Agenția Federală pentru Educație

Universitatea de Stat Rusă poartă numele. I. Kant

Facultatea de Filologie și Jurnalism

Catedra de Filologie Străină

Natura imaginii educaționale din lucrarea lui G. Fielding „Povestea lui Tom Jones”

Verificat de: Sokolov

Kaliningrad

Conţinut

Introducere... 3

Tip de ideal educațional în romanul lui G. Fielding „Povestea lui Tom Jones, gătitor”. 5

Tom Jones - tip educațional.. 7

Concluzie... 9

Literatură.. 11

Introducere

Scriitor englez, cel mai proeminent reprezentant al realismului englez al secolului al XVIII-lea, unul dintre fondatorii romanului realist european.

Născut în familia maiorului Edmund Fielding (general locotenent). A absolvit Eton, o școală aristocratică, și a studiat timp de un an și jumătate la Leiden, la ceea ce era considerată la acea vreme cea mai bună facultate de filologie din Europa. Și-a început cariera literară cu comedii. A parodiat tragediile baroc care au înflorit în Anglia în secolul al XVIII-lea. Cu toate acestea, creativitatea literară s-a dovedit a fi o afacere cu venituri mici și, în plus, după adoptarea „Legei de licență” în 1737, potrivit căreia cenzura putea interveni chiar și în treburile teatrelor private, Fielding a trebuit să părăsească Haymarketul. Teatru. Fielding primește o diplomă în drept și începe să practice dreptul pentru a-și face rost și pentru a-și întreține familia. Fielding a fost căsătorită cu frumoasa Charlotte Cradock și ea a fost cea care a servit drept prototip pentru Sophia Western în Povestea lui Tom Jones. Cu toate acestea, Fielding nu renunță la creativitate, iar în această perioadă își scrie operele narative.

Romanul „Istoria lui Tom Jones” a fost publicat în 1749. - Aceasta este cea mai bună lucrare a lui Fielding. Aici Fielding urmează tradiția romanistică stabilită de Cervantes, dar în același timp se străduiește să creeze un nou tip de roman special, numit de scriitor „epopee comică”. În acest gen, principalul lucru, potrivit lui Fielding, este descrierea caracterului natural al unei persoane. Pentru el, povestirea comică nu trebuie caricaturată. Aici intonația ironică a autorului, privirea sa ascuțită asupra slăbiciunilor umane sunt combinate cu o credință optimistă în principiile bune ale omului. Fielding este convins că în natură nu există doar oameni absolut ideali, ci și absolut răi. Alegând forma unui roman „drum mare”, scriitorul pictează o panoramă largă a vieții. Pentru a-l parafraza pe Belinsky, putem spune că Fielding a creat o „enciclopedie a vieții engleze” - o sărbătoare în moșia unui scutier de provincie, o vânătoare de câini, un proces în casa unui magistrat, bătăi de tavernă, zgârieturi de drum - toate acestea formează o imagine în mișcare a moravurilor și a vieții. Acțiunea romanului are loc în 1745-1746 - în apogeul invaziei Angliei de către tânărul pretendent, Prințul Charles - Edward Stuart. Și aceste evenimente se reflectă și indirect în roman. Autorul își duce personajul principal prin diferitele straturi ale societății engleze din secolul al XVIII-lea, umplându-și viața cu aventuri amuzante și amare, acțiuni frivole și impulsuri bune; romancierul duce în cele din urmă povestea la un final fericit. Prin munca sa, Fielding nu numai că a obținut popularitate, dar și-a câștigat și onoarea de a fi numit de W. Scott „părintele romanului în Anglia”.

Tip de ideal educațional în romanul lui G. Fielding „Povestea lui Tom Jones, gătitor”

Iluminismul este un timp de dezbatere despre natura omului și a societății. În Anglia s-au exprimat două poziții opuse

Shaftesbury, care a susținut că omul este prin natură bun și baza comportamentului său este un simț moral înnăscut, și Mandeville, care a văzut baza acțiunilor umane în interesul lor egoist. Fielding gândește diferit despre persoana morală. Era departe de a nega importanța laturii materiale a vieții, dar pentru el, o persoană trebuie în primul rând să fie ghidată de abnegație și de un simț moral. Subiectul principal al lui Fielding este natura umană, iar sarcina lui este să nu facă cititorul să creadă că Jones, Sophia, Allworthy, Western și alții au fost cu adevărat persoane existente, dar să nu-l lase pe cititor să se îndoiască nici măcar un minut că toate acestea s-ar fi putut întâmpla în realitate. și exact cu asta se va întâmpla.

El creează un așa-zis roman educațional al educației. Fielding se uită la oameni cu o ironie tristă, dar amabilă - nu vede printre ei creaturi ideale, dar pe această bază nu va renunța deloc la umanitatea în ansamblu. Dacă nu există bunătate perfectă, atunci simpla prezență a bunătății într-o persoană este suficientă pentru a justifica existența lumii și iubirea pentru o persoană așa cum este.

Imaginea lămuritoare a romanului este personajul său principal, Tom Jones. În esență, acesta este un erou singuratic, este separat de societate prin originea sa și scopul eforturilor sale este fericirea personală. Tom Jones duce viața cu inima deschisă, gata să-i apere pe cei jigniți și să-i ajute pe cei slabi. Acesta este un erou generos și nobil (a salvat-o pe Sophia ca pasăre de 3 ori în copilărie, a salvat-o când a căzut de pe cal și când a leșinat după ce i-a văzut pe Blifil, Tom și domnul Twackom luptă în crâng), dar la în același timp ghinionist, pentru că... Aproape cu fiecare acțiune pe care o aduce în jos în opinia generală, el poate fi numit cu ușurință un libertin și un greblă, pentru că ajunge chiar atât de departe încât să fie susținut de Lady Bellaston (verișoara Sophiei, care este suficient de mare pentru a fi mama lui Tom) (în copilărie s-a angajat în braconajul George Negru, paznicul, și-a sedus fiica). Chiar și întruchiparea tuturor virtuților, Squire Allworthy se dovedește a fi capabil de nedreptate, deși cu cele mai bune intenții. Singurul personaj care practic nu este dotat cu niciun defecte este Sophia Western. Poate că și faptul că Fielding a scris-o de la soția sa (Charlotte Cradock), care murise deja la acel moment, a jucat și el un rol aici și nu a putut-o desena pe Sophia în alt mod.

Principala virtute a lui Tom Jones este o înclinație naturală către bunătate (bunătatea naturală) - aceasta este filosofia autorului însuși - prin urmare eroul are dreptul de a greși. În general, intriga lucrării seamănă cu un basm despre doi frați. Unul dintre ei pare a fi o persoană amabilă, bună, al doilea - Tom Jones - de fapt este unul. Pentru a-ți da seama cine este cine, vei avea nevoie de un întreg roman în optsprezece cărți. Victoria lui Tom Jones asupra lui Blifil se dezvăluie nu numai ca o victorie a Virtuții abstracte asupra Viciului abstract, ci și ca o victorie a proprietarului unei inimi amabile (chiar dacă a încălcat toate regulile moralității burgheze) asupra unilateralității. de prudenta.

Tom Jones, deși a făcut greșeli, merită răsplata vieții pentru sinceritatea, bunătatea și naturalețea sa.

Fielding încalcă mai multe convenții literare în opera sa:

El a introdus în narațiune un autor atotștiutor și atotvăzător, care poate intra într-o conversație cu cititorul, poate discuta despre acțiunile personajelor și își poate exprima părerile despre viață și artă.

Fielding se bucură să bată joc de tragedia eroică a clasicismului, transformând bătăliile sublime ale eroilor antici într-o ceartă țărănească în curtea unei biserici din sat, unde Molly Seagrim „a întins cu cadavre fără viață mulți eroi și eroine puternice”.

Fielding râde și de retorica înaltă care folosea metafore, comparații și alegorii, pline de nume de zei și eroi antici, în mod adecvat și nepotrivit. Motivul constant al romanului este începutul epic al capitolului, care este apoi rezumat pe scurt în limbajul uman normal.

Tom Jones - tip educațional

„...de la o vârstă fragedă, tânărul a manifestat o atracție pentru multe vicii, în special pentru cel care duce cel mai direct la soarta tocmai amintita, anunțată profetic pentru el: fusese deja condamnat de trei ori pentru furt - și anume , furând fructe din grădină, răpind rațe din curtea fermei și o minge din buzunarul tânărului Blifil.

Viciile acestei tinerețe au apărut într-o lumină și mai nefavorabilă în comparație cu virtuțile tovarășului său, tânărul Blifil - un băiat atât de diferit de Jones, încât a fost plin de laude nu numai de rude, ci de toți vecinii săi. Într-adevăr, caracterul băiatului a fost remarcabil: sensibil, modest și evlavios dincolo de anii lui - calități care i-au câștigat dragostea tuturor celor care l-au cunoscut - în timp ce Tom Jones a stârnit dușmănie universală...”

„Pe de altă parte, Tom Jones nu a fost doar neglijent în ceea ce privește semnele exterioare de respect, uitând adesea să-și scoată pălăria sau arcul când se întâlnea cu profesorul său, dar a fost și indiferent la instrucțiunile și exemplul lui. Era un tânăr fără griji, fugar, cu maniere foarte libere și fără nicio mască pe față; de multe ori râdea în cel mai nerușinat și indecent mod de liniștea tovarășului său.”

„Blifil nu s-a mulțumit cu lingușirea în fața celor doi domni (profesorii săi Thwack și Squire), a profitat de orice ocazie pentru a-i lăuda lui Allworthy în absența lor. Când era singur cu unchiul său și unchiul său a aprobat vreo maximă religioasă sau morală (și Blifil le-a turnat în mod constant), aproape întotdeauna o atribuia instrucțiunilor bune ale lui Thwackom și Square. El știa că unchiul său va transmite toate aceste recenzii persoanelor cărora le erau destinate și era convins din experiență de puternica impresie pe care o făceau atât asupra filozofului, cât și asupra teologului. Și cu siguranță: nu există lingușire mai irezistibilă decât cea transmisă la mâna a doua.”

„Jones avea trăsături eroice în caracterul său și din toată inima și-a urat succes de partea care a vorbit în apărarea libertății și a religiei protestante. Nu este, așadar, de mirare că în situația actuală, care promitea isprăvi romantice și furtunoase, i-a trecut prin cap să se ofere voluntar pentru această expediție.”

Concluzie

„Povestea lui Tom Jones, Foundling” este un roman despre eroi și un roman despre creativitate. La fel ca Stern, ca și Richardson, Fielding nu numai că spune povestea eroilor săi, ci și înțelege, creează și explică forma pe care o ia această poveste și aceste două sarcini - narativă și, așa cum se spune acum, metaliterară sau, să spunem, teoretică. - literare, sunt inseparabile unele de altele în romanul lui Fielding. Fielding rămâne în multe privințe un oponent consecvent al lui Richardson, disputa cu care a început în „Chamel” și „Istoria lui Joseph Andrews”.

Dacă Richardson, dezvoltând genul romanului în litere, a îndepărtat pe cât posibil personalitatea autorului și punctul de vedere al autorului din ea, lăsând cititorului sarcina de a sintetiza punctele de vedere și de a-și forma o imagine fidelă a ceea ce se întâmplă în romanul, apoi Fielding nu-și părăsește cititorul nici un minut. Imaginea autorului din roman este la fel de importantă și semnificativă ca și imaginile eroilor. Autorul vorbește despre subiecte literare, filozofice, religioase, morale, explică alegerea punctelor intrigii, sărind perioade semnificative de timp pentru că nu s-au întâmplat evenimente semnificative în acest timp și așa mai departe. Atât Richardson, cât și Fielding sunt de acord asupra unui singur lucru - dorința de a face romanul și personajele lor cât mai credibile. Richardson abordează acest scop indirect, ca să spunem așa, prezentându-se doar ca redactor al corespondenței care i-a venit și explicând cu atenție în textul romanului cum scrisorile personale, în primul rând, s-au păstrat dintr-o dată într-o asemenea completitudine și, în al doilea rând, brusc. a devenit proprietatea unui străin.

Fielding realizează efectul veridicității în două moduri: pe de o parte, își transformă romanul, pentru a-l parafraza pe Belinsky, într-o „enciclopedie a vieții englezești” a epocii sale. Personajele lui fictive se întâlnesc cu oameni reali, iau masa în taverne adevărate, comandă rochii de la croitorii adevărate. Celebrul greble Richard Nash o avertizează pe viitoarea doamnă Fitzpatrick despre pericolele comunicării cu grebla ca el, caii domnului King sunt recomandați în atenția cititorilor și așa mai departe. Pe de altă parte, Fielding explică în mod explicit cititorilor unde ar trebui să caute veridicitatea și verosimilitatea.

În descrierea sa a naturii umane, Fielding a fost în mod clar inspirat de filosofia iluminismului, deși se îndepărtează decisiv de multe dintre principiile artistice ale clasicismului. Astfel, în motivul constant al lui „Tom Jones” despre influența corupătoare a orașelor și păstrarea celor mai bune calități umane într-un cadru rural în forma lor nepervertită, ecouri ale ideilor iluminismului despre influența corupătoare a civilizației și -se aud numiți „sălbatic nobil”. Voltaire, de exemplu, are o poveste „Inocentul”, în care purtătorul celor mai bune calități umane este un indian neatins de civilizație.

În viziunea sa despre om și în atitudinea lui față de om, Fielding se dovedește a fi predecesorul lui Thackeray cu scepticismul său melancolic, dar viziunea lui Fielding este încă mai optimistă și mai veselă decât abordarea oarecum cinică față de oameni a autorului Vanity Fair.

Literatură

1. Bakhtin M.M. Cuvântul din roman. Ch. V. Două linii stilistice ale romanului european // Bakhtin M.M. Întrebări de literatură și estetică. M., 1975. p. 178–233.

Richardson („Joseph Andrews”), F. în „Emilia” se apropie de el. Este caracteristic faptul că, în timp ce „Joseph Andrews” și „Tom Jones” au fost condamnați pentru „nepoliticos” și „imoralitate”, Fielding a trebuit să o apere pe „Emilia” de acuzațiile exacte opuse de sentimentalism excesiv și platnicie (vezi „Covent-Garden Journal” , 1752). Un articol despre „Lectură” (Covent-Carden Journal, 4/II 1752), scris...

Tehnici, dar viziunea lor asupra lumii este complet diferită. Astfel, putem vorbi despre o tradiție literară destul de largă a lui Anne Radcliffe în moștenirea artistică a secolelor XIX – XX, extinzându-se chiar și dincolo de granițele literaturii engleze. Romanele gotice ale lui Anne Radcliffe și genul gotic în general au avut o influență semnificativă și incontestabilă asupra întregii literaturi engleze și mondiale ulterioare. CONCLUZIE...

Vedere abstract Limba Rusă Data adaugata 06.02.2008 mărime fișier 21,3K

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Agenția Federală pentru Educație

Universitatea de Stat Rusă poartă numele. I. Kant

Facultatea de Filologie și Jurnalism

Catedra de Filologie Străină

Eseu

Natura imaginii educaționale în opera lui G. Fielding „ „Povestea lui Tom Jones”»

Verificat de: Sokolov

Kaliningrad

• Conţinut 2
• Introducere 3
• 5
• 7
• Concluzie 9
• Literatură 11

Introducere

Scriitor englez, cel mai proeminent reprezentant al realismului englez al secolului al XVIII-lea, unul dintre fondatorii romanului realist european.

Născut în familia maiorului Edmund Fielding (general locotenent). A absolvit Eton, o școală aristocratică, și a studiat timp de un an și jumătate la Leiden, la ceea ce era considerată la acea vreme cea mai bună facultate de filologie din Europa. Și-a început cariera literară cu comedii. A parodiat tragediile baroc care au înflorit în Anglia în secolul al XVIII-lea. Cu toate acestea, creativitatea literară s-a dovedit a fi o afacere cu venituri mici și, în plus, după adoptarea „Legei de licență” în 1737, potrivit căreia cenzura putea interveni chiar și în treburile teatrelor private, Fielding a trebuit să părăsească Haymarketul. Teatru. Fielding primește o diplomă în drept și începe să practice dreptul pentru a-și face rost și pentru a-și întreține familia. Fielding a fost căsătorită cu frumoasa Charlotte Cradock și ea a fost cea care a servit drept prototip pentru Sophia Western în Povestea lui Tom Jones. Cu toate acestea, Fielding nu renunță la creativitate, iar în această perioadă își scrie operele narative.

Roman „Povestea lui Tom Jones” publicată în 1749. - Aceasta este cea mai bună lucrare a lui Fielding. Aici Fielding urmează tradiția romanistică stabilită de Cervantes, dar în același timp se străduiește să creeze un nou tip de roman special, numit de scriitor „epopee comică”. În acest gen, principalul lucru, potrivit lui Fielding, este descrierea caracterului natural al unei persoane. Pentru el, povestirea comică nu trebuie caricaturată. Aici intonația ironică a autorului, privirea sa ascuțită asupra slăbiciunilor umane sunt combinate cu o credință optimistă în principiile bune ale omului. Fielding este convins că în natură nu există doar oameni absolut ideali, ci și absolut răi. Alegând forma unui roman „drum mare”, scriitorul pictează o panoramă largă a vieții. Pentru a-l parafraza pe Belinsky, putem spune că Fielding a creat o „enciclopedie a vieții engleze” - o sărbătoare în moșia unui scutier de provincie, o vânătoare de câini, un proces în casa unui magistrat, bătăi de tavernă, zgârieturi de drum - toate acestea formează o imagine în mișcare a moravurilor și a vieții. Acțiunea romanului are loc în 1745-1746 - în apogeul invaziei Angliei de către tânărul pretendent, Prințul Charles - Edward Stuart. Și aceste evenimente se reflectă și indirect în roman. Autorul își duce personajul principal prin diferitele straturi ale societății engleze din secolul al XVIII-lea, umplându-și viața cu aventuri amuzante și amare, acțiuni frivole și impulsuri bune; romancierul duce în cele din urmă povestea la un final fericit. Prin munca sa, Fielding nu numai că a obținut popularitate, dar și-a câștigat și onoarea de a fi numit de W. Scott „părintele romanului în Anglia”.

Tip de ideal educațional în romanul lui G. Fielding „Povestea lui Tom Jones, gătitor”

Educaţie- un timp de dezbatere despre natura omului și a societății. În Anglia s-au exprimat două poziții opuse

Shaftesbury, care a susținut că omul este prin fire bun și baza comportamentului său este un simț moral înnăscut și Mandeville, care au văzut baza acțiunilor umane în interesul lor egoist. Fielding gândește diferit despre persoana morală. Era departe de a nega importanța laturii materiale a vieții, dar pentru el, o persoană trebuie în primul rând să fie ghidată de abnegație și de un simț moral. Subiectul principal al lui Fielding este natura umană, iar sarcina lui este să nu facă cititorul să creadă că Jones, Sophia, Allworthy, Western și alții au fost cu adevărat persoane existente, dar să nu-l lase pe cititor să se îndoiască o clipă că toate acestea s-ar fi putut întâmpla în realitate. și exact cu asta se va întâmpla.

El creează așa-zisul educațional roman al educatiei. Fielding se uită la oameni cu o ironie tristă, dar amabilă - nu vede printre ei creaturi ideale, dar pe această bază nu va renunța deloc la umanitatea în ansamblu. Dacă nu există bunătate perfectă, atunci simpla prezență a bunătății într-o persoană este suficientă pentru a justifica existența lumii și iubirea pentru o persoană așa cum este.

Imagine iluministă a romanului- acesta este personajul său principal, Tom Jones. În esență, este un erou singuratic, este separat de societate prin originea sa și scopul eforturilor sale este fericirea personală. Tom Jones duce viața cu inima deschisă, gata să-i apere pe cei jigniți și să-i ajute pe cei slabi. Acesta este un erou generos și nobil (a salvat-o pe Sophia ca pasăre de 3 ori în copilărie, a salvat-o când a căzut de pe cal și când a leșinat după ce i-a văzut pe Blifil, Tom și domnul Twackom luptă în crâng), dar la în același timp ghinionist, pentru că... Aproape cu fiecare acțiune pe care o aduce în jos în opinia generală, el poate fi numit cu ușurință un libertin și un greblă, pentru că ajunge chiar atât de departe încât să fie susținut de Lady Bellaston (verișoara Sophiei, care este suficient de mare pentru a fi mama lui Tom) (în copilărie s-a angajat în braconajul George Negru, paznicul, și-a sedus fiica). Chiar și întruchiparea tuturor virtuților, Squire Allworthy se dovedește a fi capabil de nedreptate, deși cu cele mai bune intenții. Singurul personaj care practic nu este dotat cu niciun defecte este Sophia Western. Poate că și faptul că Fielding a scris-o de la soția sa (Charlotte Cradock), care murise deja la acel moment, a jucat și el un rol aici și nu a putut-o desena pe Sophia în alt mod.

Principala virtute a lui Tom Jones este înclinaţie firească spre bunătate(bunătatea naturală) - aceasta este filosofia autorului însuși - prin urmare eroul are dreptul de a greși. În general, intriga lucrării seamănă cu un basm despre doi frați. Unul dintre ei pare a fi o persoană amabilă, bună, al doilea - Tom Jones - de fapt este unul. Pentru a-ți da seama cine este cine, vei avea nevoie de un întreg roman în optsprezece cărți. Victoria lui Tom Jones asupra lui Blifil se dezvăluie nu numai ca o victorie a Virtuții abstracte asupra Viciului abstract, ci și ca o victorie a proprietarului unei inimi amabile (chiar dacă a încălcat toate regulile moralității burgheze) asupra unilateralității. de prudenta.

Tom Jones, deși a făcut greșeli, merită răsplata vieții pentru sinceritatea, bunătatea și naturalețea sa.

***

Fielding încalcă mai multe convenții literare în opera sa:

-a introdus în narațiune un autor atotștiutor și atotvăzător care poate intra într-o conversație cu cititorul, poate discuta despre acțiunile personajelor și își poate exprima părerile despre viață și artă.

- Fielding se bucură să bată joc de tragedia eroică a clasicismului, transformând bătăliile sublime ale eroilor antichității într-o ceartă de țărani în cimitirul satului, unde Molly Seagrim „a aruncat cu cadavre fără viață mulți eroi și eroine puternice”.

-Fielding râde și de retorica înaltă care folosea metafore, comparații și alegorii, pline de nume de zei și eroi antici, în mod adecvat și nepotrivit. Motivul constant al romanului este începutul epic al capitolului, care este apoi rezumat pe scurt în limbajul uman normal.

Tom Jones - tip educațional

„...de la o vârstă fragedă, tânărul a manifestat o atracție pentru multe vicii, în special pentru cel care duce cel mai direct la soarta tocmai amintita, anunțată profetic pentru el: fusese deja condamnat de trei ori pentru furt - și anume , de furt de fructe din grădină, de răpire de rațe din curtea fermei și o minge din buzunarul tânărului Blifil.

Viciile acestei tinerețe au apărut într-o lumină și mai nefavorabilă în comparație cu virtuțile tovarășului său, tânărul Blifil - un băiat atât de diferit de Jones, încât a fost plin de laude nu numai de rude, ci de toți vecinii săi. Într-adevăr, caracterul băiatului a fost remarcabil: sensibil, modest și evlavios dincolo de anii lui - calități care i-au câștigat dragostea tuturor celor care l-au cunoscut - în timp ce Tom Jones a stârnit dușmănie universală...”

„Pe de altă parte, Tom Jones nu a fost doar neglijent în ceea ce privește semnele exterioare de respect, uitând adesea să-și scoată pălăria sau arcul când se întâlnea cu profesorul său, dar a fost și indiferent la instrucțiunile și exemplul lui. Era un tânăr fără griji, fugar, cu maniere foarte libere și fără nicio mască pe față; de multe ori râdea în cel mai nerușinat și indecent mod de liniștea tovarășului său.”

„Blifil nu s-a mulțumit cu lingușirea în fața celor doi domni (profesorii săi Thwack și Squire), a profitat de orice ocazie pentru a-i lăuda lui Allworthy în absența lor. Când era singur cu unchiul său și unchiul său a aprobat vreo maximă religioasă sau morală (și Blifil le-a turnat în mod constant), aproape întotdeauna o atribuia instrucțiunilor bune ale lui Thwackom și Square. El știa că unchiul său va transmite toate aceste recenzii persoanelor cărora le erau destinate și era convins din experiență de puternica impresie pe care o făceau atât asupra filozofului, cât și asupra teologului. Și cu siguranță: nu există lingușire mai irezistibilă decât cea transmisă la mâna a doua.”

„Jones avea trăsături eroice în caracterul său și din toată inima și-a urat succes de partea care a vorbit în apărarea libertății și a religiei protestante. Nu este, așadar, de mirare că în situația actuală, care promitea isprăvi romantice și furtunoase, i-a trecut prin cap să se ofere voluntar pentru această expediție.”

Concluzie

„Povestea lui Tom Jones, Foundling” este un roman despre eroi și un roman despre creativitate. Ca rautacios, precum și Richardson Fielding nu numai că spune povestea eroilor săi, ci și înțelege, creează și explică forma pe care o ia această poveste, iar aceste două sarcini - narativă și, așa cum se spune acum, metaliterare sau, să spunem, teoretico-literare, sunt inseparabile de reciproc în romanul lui Fielding. Fielding rămâne în multe privințe un adversar consistent Richardson, disputa cu care a început în „Shamel” și „Istoria lui Joseph Andrews”.

Dacă Richardson, dezvoltând genul romanului în litere, a îndepărtat pe cât posibil personalitatea autorului și punctul de vedere al autorului din acesta, lăsând cititorului sarcina de a sintetiza punctele de vedere și de a-și forma o imagine fidelă a ceea ce se întâmplă în roman. , apoi Fielding nu-și părăsește cititorul nici un minut. Imaginea autorului din roman este la fel de importantă și semnificativă ca și imaginile eroilor. Autorul vorbește despre subiecte literare, filozofice, religioase, morale, explică alegerea punctelor intrigii, sărind perioade semnificative de timp pentru că nu s-au întâmplat evenimente semnificative în acest timp și așa mai departe. ȘI Richardson, și Fielding sunt de acord asupra unui lucru - dorința de a face romanul și personajele lor cât mai credibile. Richardson abordează acest scop indirect, ca să spunem așa, prezentându-se doar ca redactor al corespondenței care i-a venit și explicând cu atenție în textul romanului cum scrisorile personale, în primul rând, s-au păstrat dintr-o dată într-o asemenea completitudine și, în al doilea rând, brusc. a devenit proprietatea unui străin.

Fielding realizează efectul veridicității în două moduri: pe de o parte, își transformă romanul, pentru a-l parafraza pe Belinsky, într-o „enciclopedie a vieții englezești” a epocii sale. Personajele lui fictive se întâlnesc cu oameni reali, iau masa în taverne adevărate, comandă rochii de la croitorii adevărate. Celebrul greble Richard Nash o avertizează pe viitoarea doamnă Fitzpatrick despre pericolele comunicării cu grebla ca el, caii domnului King sunt recomandați în atenția cititorilor și așa mai departe. Pe de altă parte, Fielding explică în mod explicit cititorilor unde ar trebui să caute veridicitatea și verosimilitatea.

În descrierea sa a naturii umane, Fielding a fost în mod clar inspirat de filosofia iluminismului, deși se îndepărtează decisiv de multe dintre principiile artistice ale clasicismului. Astfel, în motivul constant al lui „Tom Jones” despre influența corupătoare a orașelor și păstrarea celor mai bune calități umane într-un cadru rural în forma lor nepervertită, ecouri ale ideilor iluminismului despre influența corupătoare a civilizației și -se aud numiți „sălbatic nobil”. Voltaire, de exemplu, are o poveste „Inocentul”, în care purtătorul celor mai bune calități umane este un indian neatins de civilizație.

În viziunea sa despre om și atitudinea lui față de om, Fielding se dovedește a fi un predecesor Thackeray cu scepticismul său melancolic, dar părerea lui Fielding este încă mai optimistă și mai veselă decât abordarea oarecum cină față de oameni a autorului cărții Vanity Fair.

Literatură

1. Bakhtin M.M. Cuvântul din roman. Ch. V. Două linii stilistice ale romanului european // Bakhtin M.M. Întrebări de literatură și estetică. M., 1975. S. 178-233.

2. Elistratova A. Roman englezesc al Iluminismului. M., 1966.

3. Rogers P. Henry Fielding. Biografie. M., 1984.

Documente similare

Creșterea Sophiei în familie. Squire Western este un scutier tipic de țară, nepoliticos, despotic, dar capabil să provoace un rânjet prietenos. Relații cu tatăl, doamna Western, Jones și Blifil. Sophia contrastează cu Molly Seagrim și Lady Bellaston.

rezumat, adăugat 19.04.2011


Iluminismul este o comoară istorică și literară deosebită. Caracteristicile artistice și inovațiile lui Henry Fielding ca dramaturg, romancier și teoretician literar. Conștientizarea problemelor morale și etice ridicate în romanul „Povestea lui Tom Jones, află.”

lucrare curs, adăugată 28.04.2015


Răutățile societății, concept și viziune. Satira ca metodă de manipulare. Idealul omului în literatura străină. Jurnalismul lui Henry Fielding, formarea pozițiilor critice. Victor Shenderovich. Compararea metodelor de ridicol. Ipocrizia ca principal viciu.

test, adaugat 03.07.2016


Studiul lucrării pentru copii a lui Mark Twain „Aventurile lui Tom Sawyer”. Viața și aventurile eroilor săi literari: Tom Sawyer, Huckleberry Finn, Joe Harper, Becky Thatcher și alții. Descrierea micului oraș american Hannibal în celebrul roman.

prezentare, adaugat 01.12.2014


Caracteristici ale formării și dezvoltării imaginii lui Tom Sawyer în dilogia lui Mark Twain. Prototipuri ale personajelor principale ale operei. Un studiu al influenței faptului biografic asupra structurii lucrărilor „Aventurile lui Tom Sawyer” și „Aventurile lui Huckleberry Finn”.

lucrare curs, adaugat 05.11.2013


Modalităţi de exprimare ale autorului într-o operă de artă. Istoria creării și interpretării titlului romanului lui Theodore Dreiser „O tragedie americană”. Analiza cuvintelor cheie din roman care dezvăluie poziția autorului. Identificarea detaliilor artistice din roman.

lucrare curs, adăugată 11.10.2013


Scurtă biografie a lui Daniel Defoe. Istoria creării romanului „Robinson Crusoe”. Construcția unui roman bazat pe cartea Geneza și evenimentele care l-au determinat să creeze acest roman: dorința de a-și generaliza experiența de viață, istoria unui scoțian, lectura literaturii religioase.

rezumat, adăugat 15.05.2010


Caracteristicile romanului „Subiect loial”. Imaginea lui Diederich Goesling în lucrare. Dezvoltarea personalității protagonistului. Atitudinea lui Gesling față de putere și reprezentanții ei. Comic în roman. „Subiect loial” este un exemplu excelent de roman social-satiric.

rezumat, adăugat 23.02.2010


Locul aluziilor în sistemul tehnicilor artistice ale postmodernismului și intertextualitatea acestuia. Moduri modelate de creativitatea lui Tom Stoppard. Trăsăturile compoziționale ale „Rosencrantz și Guildenstern sunt morți”, reinterpretarea imaginii lui Hamlet și semnele comediei absurde.

lucrare de curs, adăugată 28.08.2009


Istoria originii și esenței semnelor creștine ale arborelui și crucii în literatura mondială. Structura biblică a romanului „Crimă și pedeapsă”. Caracteristici ale imaginii copacului din lucrare. Crucea ca simbol al suferinței vieții, mântuirii și învierii.