Ca și Ray Charles a pierdut vederea. Ray Charles este un furnizor de jazz. Rey Charles: învățarea muzicii

Ray Charles este un faimos cântăreț american, compozitor, aranjor. Născut în 1930 în Statele Unite. El și-a dedicat toată viața muzicii, în ciuda faptului că el era orb de la naștere.

Ray Charles sa născut în septembrie 1930 în Albany, Georgia, SUA. Părinții lui nu erau muzicieni și, în general, nu sunt legați de creativitate. Mama a lucrat la cherestea, iar tatăl său a lucrat ca un mecanic. Puțin mai târziu, familia sa mutat în Florida, în multe privințe a contribuit la perioada dificilă de viață a societății, Marea Depresiune. Familia era cea mai simplă, iar testul nu a părăsit-o.

Deci, la vârsta de 5 ani, Ray și-a pierdut fratele mai mic, care sa înecat într-un accident tragic și ridicol. Copilăria câștigată a fost atât la cel mai viitor geniu muzical, deoarece medicii i-au diagonat orbirea de la care nu a reușit niciodată să se recupereze în viață, rămânând aproape complet orb. Dar, în timp ce el a reamintit mai târziu, mama și muzica lui au fost susținuți la care nu era indiferent de naștere. Deja la vârsta de 3 ani, a fost destul de decent învățat să cânte împreună cu melodiile care au venit din curtea vecină.

Formarea și primii pași muzicali

De când a avut un defect fizic clar pronunțat și nu a putut studia într-o școală obișnuită cu colegi, atunci a început să stăpânească diploma într-o școală de îmbarcare specializată pentru copii surzi și orbi.

Foto: Ray Charles în tineret

Este demn de remarcat faptul că, împreună cu citirea unei metode speciale, el a stăpânit atât o scrisoare de atingere, cât și a făcut-o în același timp - a fost atât de interesantă pentru el să cunoască baza muzicală. Doar o notă de alfabetizare nu a încheiat totul, cu aceeași perseverență și talent, el a stăpânit jocul pe pian, saxofon, organ, clarinet și țeavă, imită cei mai buni muzicieni, dar, de asemenea, să introducă propria lor viziune asupra procesului. Ca profesori ai Săi, el este numit Chopin, numără baze și alți artiști.

Soarta încă o experimentată pentru putere, la vârsta de 15 ani și-a pierdut părinții. Această pierdere îl împinse și mai mult la muzică, în care și-a părăsit capul și chiar și-a creat propriul grup de țară. În multe privințe, el a acționat intuitiv și chiar impulsiv. Deci, în 1948, la dispoziția sa a fost doar 600 de dolari colectați, pe care și-a petrecut să se mute în orașul Seattle, adică complet la celălalt capăt Țări mari. Sosind acolo, a început imediat să le lucreze a creat grupul "Maxim".

Mod profesional.

Cu energia sa caracteristică, a început să lucreze, creând compoziții muzicale uimitoare și sunete.

Din păcate, această perioadă de viață este asociată cu consumul de droguri. Pentru completitudine, merită remarcat faptul că drogurile la acel moment au fost foarte frecvente în societate, deși au fost considerate ilegale. Până în prezent, mișcarea hippie care a apărut acum câteva decenii este asociată în mare parte cu utilizarea de medicamente interzise. Și dacă vorbim despre muzicieni și de alți oameni din Afisați de afaceri, devine clar că numai unitățile au fost păstrate din această dependență.

La sfârșitul anilor '40, el justifică în Los Angeles, aici este primul record și încheierea unui contract oficial cu unul dintre studiourile de înregistrare. Ritmul și Blues & Rock Evanghelie sunt două direcții care sunt ferm asociate cu numele său, deoarece melodiile din acest gen joacă muzicianul a interpretat Virtuoso.

La mijlocul anilor '50, compoziția sa a început să cadă în diagrame, în special, "am primit o femeie" a fost iubită de mulți ascultători nu numai în Statele Unite, ci și dincolo de țară. Muzicianul a fost renumit pentru execuția virtuoasă și faptul că el știa cum să reproteze ritmurile. De exemplu, genul Evangheliei a fost asociat timp de mai multe decenii, cu o cântare serioasă și chiar oarecum a temelor religioase. Ray Charles a adăugat viața la acest ritm și a făcut-o cu adevărat în viață, dar a păstrat caracteristicile caracteristice genului.

Această abordare a provocat un real extern, iar milioane de oameni au devenit interesați de lucrarea muzicianului.

În anii '50 au fost urmate numeroase plăci. Apoi a semnat un contract cu înregistratorul de sunet ABC-Paramoumt, care i-a părut cel mai promițător la acel moment. Datorită unei astfel de cooperări fructuoase, el a împușcat din nou, printre care Georgia în mintea mea, această muzică încă adesea intră în diagrame și într-un fel sau altul este bătut de artiști diferiți.

Creative înfloritoare

Zorii activității sale și vârf de popularitate cade pentru anii '60. Unul dintre cult a fost cântecul "Ce am spus", pe care cântăreața sa împlinit cu o astfel de senzație pe care unele posturi de radio puritan o numără prea sexual și nu au fost în aer. Dar a stimulat doar interesul pentru ea.

Prin acordarea atenției vocii sale uimitor de expresive, care poate radia senzualitatea și metalul, autoritățile muzicale au cerut să îndeplinească imnul statului Georgiei. Performanța a fost atât de bună, ceea ce a devenit rapid o lovitură, iar numele Georgiei a devenit un nume popular de sex feminin.

Datorită executării profesionale, muzica a iubit în mod egal locuitorii albi și negri ai țării, în ciuda faptului că a fost un timp crud al luptei și confruntării. Nu mai puțin minunată și uimitoare performanță a unui muzician care într-adevăr nu a vrut să închidăm un anumit genre și experimentat constant, a venit cu ceva propriu și, de asemenea, a blocat compozițiile clasice bine cunoscute, care în performanța sa au sunat complet diferit. De exemplu, în blues caracteristica lui, jazz și suflet, el prepeliște cântecul cultului "ieri", care a adus din nou audiența publicului.

Șaptezeci

Anii 70 merită să fie evidențiați, deoarece viața muzicianului sa schimbat radical. Din păcate, el este cunoscut nu numai ca un muzician strălucit, ci și ca persoană, se tem periodic cu probleme din cauza drogurilor. De câteva ori poliția a găsit droguri în camera sa de hotel, dar a reușit în mod miraculos să evite o adevărată sentință.

Când, din nou, poliția a cerut să emită medicamente pe care muzicianul le-a păstrat în cameră, el a fost doar faptul că poliția nu avea o ordine de căutare și nu au putut să remedieze prezența heroinei. Cântăreața recunoaște că, după aceea, el a decis să pună capăt utilizării drogurilor și în orice fel un interviu a subliniat ulterior că aceasta este singura decizie corectă.

Audiența i-a uitat mult nu numai pentru că era complet orb, dar uimitor vesel, dar din cauza sincerității sale. Deci, el a mărturisit sincer în dependența sa narcotică și a subliniat că sensul și imaginea vieții sale s-au schimbat dramatic.

Popularitatea artistului a fost atât de mare încât a fost invitat să vorbească chiar și asupra inaugurării președinților, în special, Ronald Reagan, Bill Clinton. Se știe că cântăreața sa atribuit lui Yarym Democraților, cu toate acestea, la inaugurarea lui Ronald Reagan, cunoscută republicanilor.

Un astfel de act a fost luat dezaprobator de o parte a societății. Mai mult, managerul cântăreți a turnat petrolul în foc, afirmând că interpretul a efectuat exclusiv din cauza taxei. Taxa a fost de 100.000 de dolari, aceasta este o sumă fantastică pentru acele vremuri. A dat naștere unei chiar mai dezaprobate. Ce, fiecare pas oameni faimosi Compania consideră sub lupă și orice acțiune care nu se încadrează în format, discutată cu entuziasm special.

Viata personala

În ciuda orbirii și a pasiunii pentru muzică, care a ocupat marea majoritate a timpului artistului, viața sa personală a rămas violentă. În mod oficial, sa căsătorit de două ori, dar are 12 copii de la 9 femei.

Foto: Ray Charles cu familia

Cântăreața nu a provocat acest fapt și nu a încercat să se justifice, salvându-și reputația. Dimpotrivă, el a recunoscut pe toți copiii săi și cu un an înainte de moartea sa a emis tuturor de la moștenitori la un milion de dolari din statul său impresionant.

ultimii ani de viață

Cântăreața a murit în 2004, dar este cunoscută cu siguranță că până în ultima clipă a fost angajată în muzică. La sfarsit, el nu mai putea vorbi, dar prin a da toate puterea Lui, ea a venit in continuare la studio si a lucrat.

Foto: Ray Charles în ultimii ani

În numeroase interviuri, el a subliniat că nu consideră un indicator bun pentru nici o sumă de ani, ci calitatea, luminozitatea vieții, saturația evenimentelor. Se crede că performerul a murit de cancer la ficat, care sa manifestat cu 2 ani înainte de moarte. Chiar și în acest timp dificil, masculinitatea artistului este uimitoare. Pierderea forțelor, era puțin probabil să se angajeze în muzică în sensul literal la ultimul oftat. După moarte, mai multe albume au ieșit cu cântece, care au fost, de asemenea, un mare succes.

Artistul îngropat în California. Pe bulevardul de la Hollywood de glorie există steaua lui, iar în câteva săli de glorie: Blues, Jazz, Rock și Roll, Țara și-a instalat busturile. El a atribuit, de asemenea, o medalie de artă națională, pe care el însuși le-a fost prezentată Bill Clinton în 1993.

Aceasta este doar una din mai multe premii ale unei persoane uimitoare, totuși, el nu a acordat o importanță deosebită, cea mai bună răsplată pentru munca sa este în mod echitabil având în vedere dragostea spectatorilor, indiferent de culoarea pielii, statutului social și a preferințelor politice.

Pentru noi, relevanța și acuratețea informațiilor sunt importante. Dacă găsiți o greșeală sau inexactitate, vă rugăm să ne anunțați. Evidențiați eroarea și apăsați combinația de taste Ctrl + ENTER. .

Acest cântăreț remarcabil, pianistul și compozitorul a fost numit raem și un geniu, dar numele său real Ray Charles Robinson, sub care sa născut la 23 septembrie 1930. În copilăria anterioară, băiatul a lovit glaucomul, iar la șapte ani a pierdut pe deplin vederea. Ray studiat în școala Florida pentru copii surzi și orbi: acolo a stăpânit citirea lui Braille și, de asemenea, angajată activ în muzică. Timp de câțiva ani, tipul a început să joace bine pe diverse instrumente, cum ar fi pianul clasic, organul, țeava, alt-saxofon și clarinet și, în plus, a început să compună propriile compoziții. La 16 ani, Ray a fost deja un muzician profesionist și a acționat cu diverse echipe Florida. În 1948 sa mutat în Seattle, unde a fondat mai întâi un proiect de blues de jazz "The Maxim Trio" și apoi a început cariera solo, luând o pseudonim ray Charles. De câțiva ani, artistul a lucrat la "Records Swingtime", încercând să copieze stilul "regelui" Nata și Charles Brown. Primul dintre plăcile sale nu au avut prea mult succes, dar în 1951 single "copil, lasă-mă să-ți țin mâna" a intrat în diagramele de blues de tip ritm și a acordat atenție companiilor importante de înregistrare.

Cazul sa încheiat în faptul că "Recordurile Atlanticului" a cumpărat un contract de la "Swingtime" pentru 2.500 de dolari. După ce a câștigat o mare libertate de acțiune, Ray a început să-și dezvolte propriul stil și după o anumită perioadă a găsit forma potrivită. Luând ca bază a madelului "Isus este toată lumea pentru mine", Charles a pus texte lumești, a adăugat un dans și a primit primul său lovit semnificativ "Am o femeie" (după aceea, acest cântec va fi numit prima intrare reală în Stilul sufletului). Din acest punct de vedere, popularitatea muzicianului a devenit în continuă creștere, iar în 1958 a confirmat rangul unei stele în sus, vorbind la prestigiosul "Newport Jazz Festival" cu triumful.

În anii '50, Charles a înregistrat o mulțime de melodii cool (printre ei "fetița mea", "se înecată în propriile mele lacrimi", "Hallelujah o iubesc așa", "Lonely Avenue", "Timpul potrivit"), Dar cea mai de succes lucrare a perioadei "Atlantic" a fost compoziția "ceea ce spun", care se afla în top 10 în diagramele de ritm-end-blues și pop. În 1959, un alt Namber-Uan singur a ieșit " Georgia în mintea mea. "Inițial scris pentru fată Giorgia, această compoziție a devenit mai târziu imnul oficial al statului cu același nume. Apropo, ray Charles nu a închis genul cântecului și ar putea paralele albume cu voce pentru a produce discuri cu jazz Instrumente de tip "Marele Ray Charles" La începutul anilor '60, muzicianul sa mutat la Recordurile Paramount ABC, unde a fost promis să creeze un grad suplimentar de libertate creativă și a fost dat pentru a crea propriile suburbere "Tangerine Records". Unul dintre primele Funcționează într-un loc nou a devenit un album cu un nume transparent "Genius + Soul \u003d Jazz". În înregistrarea "Billboard" a fost locul al patrulea Și câteva luni mai târziu, Ray și-a eliberat cea mai faimoasă pistă "lovitură de drum". Un alt faimos hit pop "nechainul meu" a ieșit în 1962, după care muzicianul neașteptat (și foarte bine) sa îndreptat spre țară cu albumul "Sunete moderne în țară și muzică occidentală".

Discul a vizitat partea de sus a "panoului", a durat în topuri timp de trei luni și a adus pe Charles "Grammy" pentru cântec "Nu pot să nu te iubesc". Succesul a avut și Sikvel "Sunete moderne în țară și muzică occidentală Volumul doi "(№2), da, iar alte două albume de la începutul anilor '60 au intrat în 10 ani, dar în 1965, Cariera Reia a fost suspendată în legătură cu arestarea sa de stocare de heroină. Penitenciare, totuși, gestionate pentru a evita, dar pentru tratamentul de la un obicei prost al muzicianului a părăsit întregul an. După ce ați terminat cu proceduri neplăcute, artistul sa întors la muncă, dar el și-a trecut deja popularitatea, iar cariera sa rostogolit pe munte. La sfârșitul muntelui. La sfârșitul muntelui Anii 60, Charles a făcut două cazuri de succes Bitlovsky, "ieri" și "Eleanor Rigby", dar propriul său material a lăsat mult pentru a fi dorit. Ray era din ce în ce mai mult la fundul orchestral deschis, uneori a invadat teritoriul jazzului și al țării și Fanii lui de suflet corporativ au putut auzi acum numai la concerte.

Cu toate acestea, meritul timpuriu al artistului nu a fost uitat: În 1976, numele lui Charles a fost listat în "Sala de Fame", în 1979 - în "Sala de Muzică din Georgia", iar în 1986 a devenit unul dintre primii muzicieni introduși în Sala de Fame of Rock and Roll. Popularitatea sa a fost menținută de alte moduri: de exemplu, apariția în filmul "Blues Brothers", execuția versiunii sale de "americana frumos" pe inaugurarea lui Ronald Reagan sau Participarea la publicitatea "Diet-Kolya" un alt grammy. Unele meteorologice au reluat relația artistului cu "Recordurile Atlanticului", dar până la sfârșitul deceniului, eticheta a început să fie mai interesată de rockeri și nu a fost puțină atenție pentru Soughters. Cele mai multe dintre anii 80 de ani petrecuți sub acoperișul " Columbia ", iar singura realizare relativ mare a acestei perioade au devenit un album de țară" Prieteni. HIP "(Nr. 75). De asemenea, în 1986, Ray a fondat fondul nominal care vizează sprijinirea tinerilor cu insuficiență auditivă.

La începutul anilor '90, Charles a continuat să producă noi discuri pentru "Warner Bros", dar el a rămas mai căutat în concerte. Ultima sa lucrare de studio a fost albumul Duets "Genius Loves Company", înregistrat cu participarea Bi Bi King, Vena Morrison, Nora Jones, James Taylor, Elton John, Diaan Roll și câteva personalități celebre. Deși înregistrarea sa întors în partea de sus a "panoului", geniul însuși nu și-a văzut triumfa însuși - cu două luni înainte de eliberarea pe 10 iunie 2004 a murit în casa lui în Beverly Hills. În 2005 și în 2006, au fost lansate două albume postumoși: din nou colectate de la Duets "Genius și prietenii" și "Ray Sings, Basie leagăne" cu posturi de la mijlocul anilor 70, unde Ray Charles a cântat însoțit de orchestra județeană Bassa.

Ultima actualizare 24.03.15.

American Ray Charles este un pianist, un vocalist și autorul melodiilor în stilul de jazz, blues, rock și roll și țară, care bârfează aceste stiluri într-un singur întreg. Geniul a livrat Charles într-un rând cu cei mai buni muzicieni din secolul al XX-lea și s-au transformat într-unul din simbolurile culturii americane. Rolling Stone Magazine și-a numit numele într-un al zecelea loc în "Lista de nemuritori" și pe cea de-a doua - în sutele celor mai buni vocaliști ai tuturor timpurilor.

Copilarie si tineret

Ray Charles Robinson sa născut la 23 septembrie 1930 în familia lui Archer și Bailey Robinsons. Dar curând părinții s-au despărțit, iar Areta și Sons s-au mutat din Georgia la Florida de Sud, în micul sat Greenville. Acolo a adus fii, încercând să iasă din sărăcie ireversibilă. Când Ray avea cinci ani, fratele său mai mic George sa înecat. Fratele mai mare nu l-a putut salva.

După această tragedie, Ray a început să piardă vederea și încă șapte ani. Cu aceasta era necesar să înveți să trăiești, iar băiatul a fost trimis la școala internat. Acolo Ray și-a dezvoltat abilitățile muzicale. El a cântat în cor, a învățat să joace pian, organ, saxofon, trombone și clarinet. După moartea părinților, tânărul orb a trebuit să-și facă drumul în viață pe cont propriu. În șaptesprezece ani, Ray Robinson a creat grupul MacSon Trio. În 1949, pentru prima dată cântecul său a devenit un hit.

Muzică

În anii '50, sa născut muzicianul oficial Pseudonim. Ultimul nume a fost aruncat pentru a evita confuzia cu boxerul Ray Robinson. Ray Charles își caută stilul, căutând sunetul unic al compozițiilor. Experimental cu voce, inclusiv în melodiile șuierătoare, strigăte și alte sunete care sporesc culoarea emoțională a cuvintelor.

În 1955, singurul său în stilul sufletului am o femeie a crescut la cele mai înalte poziții din diagramele R & B. În acest moment, Ray Sang state și blaes balade. El a interpretat muzica tradițională "negru" prin deschiderea frumuseții ei pentru toată lumea.

Primul cântec de semn, scris de Rem, - Ce am spus - a devenit o rocă clasică și o rolă. Ray a colaborat cu orchestre mari, jazzmen, experimentat din țară. Rezultatul a fost acordat de el "Grammy". Vocea expresivă puternică și în vrac a vocalistului a impresionat criticii muzicali și ascultătorii obișnuiți.

Până la începutul anilor '60, cântăreața a câștigat atât de mulți bani că nu numai că a fost supus unei examinări medicale complete la medici eminenți, ci și să dobândească un conac luxos în "triunghiul de aur" Beverly Hills. Cu toate acestea, nu am putut reveni cel puțin parțial viziune.

După ce a primit libertatea de creativitate, cântăreața sa extins să lucreze împreună cu alți muzicieni. Cântecul a lovit drumul Jack Ray a efectuat un duet cu margine hendrix. Sunet nou timp de două săptămâni a făcut o compoziție deasupra popularității. Gloria a fost atât de mare încât a fost acționat în judecată în Rusia: Jazz-Banda sovietică a inclus-o în repertoriu.

În aceeași perioadă, a fost înregistrată "cartea de afaceri" a lui Ray, Georgia în mintea mea. Inițial, autorul cântecului Hog Carmich la dedicat fata cu acest nume. Dar performerul a făcut o lovitură de cântece, iar poporul din Georgia este impresionat de vocea lui, a declarat-o prin imnul lor.

După anii '70, muzicianul a făcut foarte mult, acordând o atenție mai mare la compozițiile direcției țării. În ultimele decenii, Ray Charles a inclus în melodiile sale sunetul instrumentelor electronice. Gossised într-o singură muzică din diferite națiunicare au devenit în secolul al XX-lea populația americană. America Classic Song America Frumoasa sa născut din nou din cauza executării razei și a aranjamentului în stilul Domnului / Rhythm-H-Blues.

Viata personala

Muzicianul a iubit femeile, iar nouă dintre ei au devenit mamele copiilor săi. Dar numai două femei Ray au încheiat Alianța oficială: cu Eilein Williams (31 iulie 1951) și Dela Beatris Howard Robinson (5 aprilie 1955). Prima căsătorie sa prăbușit într-un an, a doua Uniune a durat 22 de ani, soții au adus trei fii: David, Ray Charles și Roverend Robinsons.

În plus față de acestea, Ray a recunoscut nouă copii extramaritali. Înainte de a completa calea de viață, tatăl a emis fiecărui copil la un milion de dolari. Ultimul însoțitor al muzicianului a fost norma lui Pinell.

Moarte

Ultimii doi ani ai vieții lui Ray Charles sa luptat cu oncologia. El a fost foarte restaurat după o operație chirurgicală. Cu toate acestea, chiar și a pierdut oportunități de a merge, muzicianul a călătorit zilnic la propriul său studio de înregistrare RPM, unde a lucrat la albumul Genius iubește compania. A murit pe 10 iunie 2004 la domiciliu. A fost îngropat la cimitirul Parcului Inglwood din Inglewood, care este în California.

În scăderea din Los Angeles, concertul memoriei Ray Charles a fost colectat într-o sală douăzeci de mii de spectatori și muzicieni celebri care și-au îndeplinit cântecele care au devenit culturi.

Biografia cântăreței se reflectă în filmul Ray, eliberat în luna octombrie a aceluiași an. Parcela a servit ca autobiografie "Brother Ray", scrisă în 1978. În timpul lucrării, echipajul de film se consultă cu Charles. Rolul principal a fost jucat, acordat pentru "Oscar". Uneori, fotografia actorului în acest rol este confundată cu fotografiile muzicianului.

Al doilea album postumus a inclus o nouă lucrare cu stele pop și de suflet modern. Pentru a înregistra cel de-al treilea album postum folosit pentru a obține procesarea sunetului calculatorului. Înregistrările vocale renovate ale cântăreței au reușit să combine cu melodiile efectuate de orchestra județeană Bassa.

Tehnologiile moderne permit cântărețului să comunice cu ascultătorul chiar și după un deceniu după ce a părăsit viața. Concord Records continuă să lucreze cu vechile înregistrări RAI, întorcându-se la fanii compoziției sale într-un sunet nou.

Discografie

1956 - Marea Ray Charles
1960 - Blues Street Basin
1961 - sunete moderne în muzica de țară și occidentală
1962 - A lovit Jack-ul de drum
1963 - Ingrediente într-o rețetă pentru suflet
1965 - Țara & Vest îndeplinește ritmul și blues
1972 - un mesaj de la oameni
2000 - Sittin "În partea de sus a lumii
2004 - Genius iubește compania
2005 - geniu și prieteni
2005 - Genius a remixat
2006 - Ray Sings, Basie Swings
2009 - Genius Ray Charles
2010 - Genius rare: Maeștrii nedescoperiți
2012 - Extraordinary Ray Charles

Biografia Ray Charles (Ray Charles)

Nume real: Ray Charles Robinson.
Data de nastere:23 septembrie 1930 în SUA, Ellbani, Georgia,
Instrumente: Pian, saxofon, vocal, tastaturi.
Gen: Jazz, suflet, ritm și blues.

Contribuția razei lui Charles la muzica modernă este imposibil de supraestimat: Dacă ar putea apărea Ray Charles, astfel de artiști ar apărea ca Stevie Wonder, Joe Cocker, Manfred Mann, Eric Clapton și mulți alții care consideră pianistul orb cu tatăl lor spiritual. În 1994, la festival, pădurea din Monaco, Ray Charles, a fost acordat un premiu special pentru a contribui la muzica modernă.

Ray - personalitatea acelor bateri de lucru muzicală, care era mereu plictisitoare cu faptul că există deschideri și o mișcare constantă înainte. Unul dintre principalii fondatori ai Sokula, a extins cu succes limitele ritmului-H-Blues din anii '50, în detrimentul vocalului Evangheliei, jazz modern, blues și țară. Acesta este conceput pentru a descrie soarta sa în ceea ce privește trecutul nostru sovietic semi-free: Front, Stafthanovets și multi-lege. Realizările sale muzicale altfel nu vor rata: autorul a peste 70 de albume de studio și de concerte, un compozitor cu o experiență de 50 de ani, un cântăreț fermecător, un pianist minunat, un argument și liderul ansamblului. Și, deși cele mai interesante pagini ale biografiei sale creative au fost scrise de mult timp în urmă și, de la sfârșitul anilor '60, el a reușit rareori să lovească imaginația publicului, el rămâne în decenii executive excelente, continuă să înregistreze anual și să acționeze foarte mult.

Ray Charles Robinson (Ray Charles Robinson) sa născut la 23 septembrie 1930 în Elbani, Georgia, în familia extrem de săracă. El nu știa niciodată pe tatăl său, mama lui sa urcat cu fratele său. Boala incurabilă a fost adăugată în curând la sărăcie: glaucomul an după an a luat vedere de la băiat și a fost complet orb la șapte ani. Cu puțin înainte de asta, o mică rază trebuia să supraviețuiască unui șoc teribil când fratele său sa înecat în ochii lui. Citiți și scrieți, apoi înregistrați note, a învățat din metoda lui Brülle. Dezvoltați abilitățile muzicale fără îndoială pe care băiatul a reușit să găsească școala din St. Augustin pentru copiii orbi și surzi. Aici a studiat arta compoziției și a stăpânit instrumente muzicaleFavoritul său, desigur, a devenit imediat pian. Avea doar 15 ani când mama a murit și a rămas la îngrijirea primei soții a tatălui său dispărut. Fără absolvire de la școală, de câțiva ani, tipul nomad la Florida în căutarea oricărei lucrări. Și am salvat o sumă mică, a trecut în Statele Unite și am stabilit în Seattle, unde a reușit să obțină o diplomă în cluburile și cafenelele locale.

Până la sfârșitul anilor '40, Ray Charles a colaborat deja cu înregistrări minore și au înregistrat compoziții netede, un amestec de stil pop-stil și ritm-n-blues care cel mai reamintit Nat "Regele" Cole (Nat "Regele" Cole). El sa însoțit pe pian și a cântat, imitând maniera lui Charles Brown (Charles Brown). În 1951, cântecul său "copil, lasă-mă să-ți țin mâna" a primit o faimă și a aprins în topul zece R & B Grafic. Cu toate acestea, înregistrările timpurii ale lui Charles nu au putut atrage atenția asupra lor. În mod repetat și destul de criticat, au sunat mai rece, mediocru și mult mai puțin emoțional decât cea mai bună perioadă, care a făcut fundația de aur a muzicii moderne. Deși nu exista niciun motiv să se îndoiască de tehnicile de stăpânire și de performanță ale autorului lor.

La începutul anilor '50, sunetul muzicii sale se schimbă, de la cele mai importante la cele mai multe înregistrări, se mută la creativitatea originală independentă. Pentru a schimba stilul jocului, iar compozițiile au influențat turneul cu Lowell Foolson (Lowell Fulson), participarea la ritmul de backup Rhythm-H-Blues Ruth Brown (Ruth Brown), dar în primul rând lucrează în New Orleans împreună cu Chitara de chitara (chitara subtire). Ray a jucat pianul și a aranjat celebrul său ritm-n-blues lovit "lucrurile pe care le obișnuisem". Slim, acest perprinric pasionat de nebunie, a făcut o impresie de neșters asupra lui Charles.

Din 1952, eticheta de înregistrări din Atlantic începe cu afacerile creative ale muzicianului doar acum Charles își găsește vocea reală. Rezumând experiența anilor trecuți și folosind cele mai bune evoluții, el creează cea mai populară și a lovit semnul "Am o femeie". În această compoziție 1955 pentru prima dată, Ray, Ray, se potrivește cu maniera vocală incontestabilă, o Evanghelie strânsă, care a umplut perfect aranjamentele vântului.

Stilul Soul ca atare în anii '50 nu a existat încă. Între timp, întreaga lucrare făcută de muzician în acești ani a avut ca scop crearea unei varietăți mai rafinate de ritm-h-blues, în care vor fi păstrate toată bogăția nuanțelor emoționale. O serie de melodii cele mai de succes ale Ray Charles înregistrate în 50, a fost exact această versiune sofisticată R & B, care va primi în curând numele de suflet. Cele mai puternice de la loviturile sale - "Această fetiță de-a mea", "Greenbacks", "înecată în propriile mele lacrimi", "Hallelujah o iubesc așa", "Mary Ann", "Lonely Avenue" și "Timpul potrivit" . Printre fanii muzicianului, ascultătorii negri au predominat și toate compozițiile enumerate au apărut în Tor 10 din clasamentele singulare "negre". Fanii muzicii pop au durat mai mult de un an pentru a evalua originalitatea sunetului și a priceperii lui Charles. Breakthroughul real a avut loc în 1959, când artistul a prezentat singurul "Ce am spus (partea I)", în care atmosfera bisericii a fost traversată, transmisă cu succes prin atingerea vocalului și spiritul de rocă și de rolă, raportate de electric pian. Cântecul "Ce am spus", care a fost mult timp recunoscut ca un clasic, a intrat în repertoriul numărului infinit de grupuri și artiști care cântă pe orice site, de la stadioane la restaurante. A fost prima în cariera lui Charles Single, care a crescut la poziția a șasea a diagramei populare naționale. Și una dintre cele mai recente versiuni sub auspiciile Atlanticului, cu care artistul a spus la revedere la sfârșitul anilor '50, pornind eticheta ABC.

Acum nu mai era un băiat novice, ci un faimos interpretat și un autor matur care ar putea dicta companiile lui ABC. Unul dintre ei - dreptul de a controla nivelul artistic al înregistrărilor sale - mai ales prețuit. A afectat instantaneu calitatea noilor publicații. Dacă, înainte de începutul anilor '60, nu a existat un singur album popular în discografia muzicianului, atunci în 1960 imaginea se schimbă brusc. Opt plăci publicate în 1960-63 se ridică în graficul Torus 20 Pop, iar acest lucru este la un moment dat când albumele ritm-n-Blues au reușit rareori să atragă atenția publicului de masă. Excelentă lungă-plei "geniu + suflet \u003d jazz" și "ingrediente într-o rețetă pentru suflet" face un aproape imposibil, cuceri 4 și 2 rânduri a diagramei naționale.

Cazurile cu hit-uri sunt, de asemenea, minunate. Charles știe cum să atingă rezultatul dorit și, doar lustruirea ușoară a sunetului său ritm-H-Bluz, care a realizat perfecțiunea, oferă o serie de munte de apărare care aduc popularitate uriașă. Topurile carierei sale devin faimoase hit-uri "Georgia în mintea mea", "loviți Jack-ul drumului", "nu mă cunoști". Au transformat Charles la steaua mondială.

În 1962, el a surprins fanii săi și vechiul gardian, hotărând să meargă adânc în stilul țării și, în general, muzica Occidentului american. Și s-au adâncit atât de mult încât a lansat un alt hit numărul unu "Nu pot să nu mai iubesc", o ediție a milionului, și apoi albumul minunat "Sunete moderne în țară și muzică occidentală", care în același an se dovedește să fie topped -pray. Aranjamentele luxoase pentru aceste compoziții au fost create cu participarea benzii mari, orchestrei și corului și a corului. Pentru cei care erau strâns familiarizați cu întregul laborator creativ al muzicianului (adevărul, au existat mai puțin decât atât că ar dori), în această "regenerabilitate" a lui Ray Charles nu era nimic surprinzător. Neliniște în căutarea lor și deschisă pentru experimente, a fost întotdeauna un artist eclectic, iar în timpul colaborării cu Recordurile Atlanticului, de exemplu, a fost înregistrată în mod repetat cu celebrul muzicieni de jazz David Newman (David Newman), Milt Jackson și alții.

Dacă vă lăsați încă o dată să profitați de terminologia sovietică, atunci Charles poate fi numit șaizeci. În anii '60, înflorirea talentului său compozitor a căzut, el sa arătat ca un vocalist extrem de atractiv și un aranjament competent. Activul său a apărut single-uri de primă clasă "blocate", "sunteți soarele meu", "luați aceste lanțuri din inima mea", "Plânge timpul", "Iubiți-mă în toată inima", "împreună". La fel ca mulți dintre colegii săi, a înregistrat adesea o versiune de acoperire a altor artiști, printre care Beatles a folosit multă popularitate. Dealerii lui de cântece "ieri" și "Eleanor Rigby" au avut un succes, venind la Tor 30 USA.

La începutul anilor '60, este, de asemenea, punctul culminant al relației sale cu managerii de ceremonie grammy: de șapte ori în patru ani, el devine câștigător al premiului. Singurul "Georgia în mintea mea" a fost acordat pentru cel mai bun vocal Pop și ca cea mai bună pistă de rock pop, au fost acordate date vocale Charles pe albumul "Genius Ray Charles". Și în nominalizarea "cel mai bun R & B-înregistrare", contractantul a câștigat patru ani la rând cu melodiile "Lăsați vremurile bune", "lovitura de drum", "Nu pot să nu mai iubesc" și " Prins".

Dezvoltarea rapidă a evenimentelor a încetinit oarecum în 1965, când muzicianul a fost arestat pentru depozitarea heroinei. S-ar putea întâmpla mult mai devreme și în orice moment, deoarece experiența lui de heroină numerotată fără 20 de ani. El a petrecut aproape un an în închisoare, dar sa întors în formă bună și se angajează imediat să lucreze. În a doua jumătate a anilor '60, rock și sufletul au luat mai puțin, prioritatea a primit melodii pop și stilistica de jazz. El a iubit mai ales aranjamentele de șir, aruncându-și podul spre salon. Albumele, succesul comun combinat și creativ, a fost un pic. Printre cele mai bune discuri 1966 "Timpul de plâns" (Thor 20 USA) și finalistul primelor cinci înregistrări de jazz "un portret de rază". Muzicieni rock, așa cum a avut cu mult timp în urmă, au urmat cu grijă creativul creativ creativ Penipettes și ar fi folosit cu nerăbdare descoperirile sale. Joe Cocker (Joe Cocker) și Steve Winwood (Steve Winwood), de exemplu, nu au fost niciodată ascunse, ce impact puternic a oferit un artist asupra formării gusturilor lor, stilul jocului. Fraza de marcă a muzicianului și-a găsit succesorul și modernizatorul în fața unui alt caracter carismatic - Van Morrison.

În primii douăzeci de ani ai carierei sale profesionale Ray Charles a ajuns la astfel de vârfuri, ceea ce îl va căuta de la orice vicisitudine de soartă. Este chiar indecent să-l criticați. Charles este personificarea legendară a muzicii americane și un vis american, dacă se întâmplă. Artistismul său de-a lungul anilor nu bate nici măcar, vocalele atingând caracteristicile și-au păstrat toate tonurile. Dar faptul rămâne un fapt: cum să facem un compozitor în ultimii treizeci de ani, nu a fost practic nimic de laudă. Milioane de fanii săi cu încântare ar răspunde la întoarcerea sa la eșantionul de la mijlocul anilor '50 - 60. Dar, din anumite motive, Charles nu mai experimenta muzica sufletului pasiunii care la inspirat pentru a crea cele mai bune melodii. La o pasiune pentru jazz, țară și, desigur, standarde pop. El a continuat să fie înregistrat aproape la fel de activ, dar nu a trezit interesul trecut de la Bulika. Urmăriți "Living for City", câștigătorul Grammiei 1975 pentru cel mai bun vocal de sex masculin în genul ritmului n-blues, a fost făcut ca întotdeauna foarte de înaltă calitate, dar audiența nu a cucerit.

Cu succes, cântăreața a stăpânit stilistica țării, jocul său lung 1985 "Prietenie" chiar condusă în graficul de țară. O reamintire a scalei actuale a talentului Ray Charles a fost să participe la albumul "Noi suntem lumea" (1985) în cadrul programului "SUA pentru Africa". Aceleași averi periodice l-au însoțit în excursiile sale de jazz, unde alții au fost norocoși de albumul "Ray Charles" (1988). Muzicianul sa confruntat bine cu debutul din cinema, jucând un rol mic în faimosul film "Blues Brothers". În cele din urmă, meritele lui înainte de artă au fost observate prin introducerea numelui său în sala de glorie și ruloul.

În diferite părți ale lumii, Ray Charles erau fani devotați care au umplut sălile de mii, iar în spectacolul viu a apărut toate armele. Chiar și în cei 60 de ani a rămas un vocalist uimitor. Ce nu a putut fi recunoscut și organizatorii ceremoniei Grammy, care în 1990 a acordat muzicianului pentru cel mai bun duet ("Voi fi bun pentru tine"),Și în 1993, pentru cele mai bune vocale masculine din genul R & B (cântec pentru tine, caver Lonon Russell Song). Songul "Cântecul pentru dvs." efectuat în mod intimabil al lui Charles a fost prezentat la Long-Lună din 1993 "Lumea mea", una dintre puținele lansări ale anilor '90 înregistrate cu inspirație reală și emoție.

Odată cu apariția Erei CD, colectarea de lucrări de către Ray Charles a trecut sistematic, iar în diferite colecții tematice și cronologice, se compilația de înregistrări de concerte, materiale rare și necondiționate - au apărut zeci de discuri și seturi de casete. La mijlocul anilor '90, muzicianul sa-a amintit americanilor și într-un alt mod, unul dintre cele mai eficiente: a înregistrat vocea pentru mai multe reclame ale "Pepsy" Dietetice. Discografia sa în acești ani a fost rar completată cu noi versiuni. În 1998, Ray Charles a lansat o înregistrare bună Blues "Dedicat pentru dvs.", iar în anul 2000 a revenit la Jazz și a pregătit un omagiu interesant lui Steve Tarru (Stinre Turre) "în spurtul momentului".

În mai 2002, Colosseumul Roman și-a luat primii ascultători - după o pauză de 2000 (da - da!). Proprietarul spectacolului, ținut în apărarea lumii din întreaga lume, nu a fost altcineva ca Ray Charles. El și-a făcut lovitura clasică "Georgia în mintea mea ". În mai 2003, Charles a câștigat concertul său de 10 mii în Los Angeles. Adică pentru 50 de ani anii recenti El a mers la scena în medie de 200 de ori pe an. Deci, ar continua să continue, dar au auzit sănătatea. După operația de pe șold, muzicianul a restaurat formularul timp de mai multe luni. A trebuit să anuleze o serie de discursuri, dar complet refuză la muncă era deasupra forțelor sale. Prin urmare, muzicianul a continuat să gătească un nou album, de data aceasta o selecție de dueturi cu Elton John (Norah Jones), Johnny Matis (Johnny Mathis) și alți vocaliști. Acesta este ultimul album, publicat după moartea Ray în 2004, a venit pur și simplu și a luat aproape tot ceea ce gramma 2005 în categoriile relevante.

"Părintele Sokula", care a trecut școala instructivă de viață, Ray Charles se confruntă cu sentimente sincere părinte pentru oameni, în ceva lipsit de soartă. În 1987, a alocat un milion de dolari pentru a crea un fond de ajutor surd și a deschis o clinică specială pentru pacienții cu insuficiență auditivă. El nu a participat tocmai la lupta pentru drepturile civile, dar, de asemenea, a finanțat în mod activ activitățile lui Martin Luther King Jr .. Și în 2003 a sponsorizat un milion de dolari la Universitatea din New Orleans pentru dezvoltarea unui curs special de formare dedicat culturii, muzicii, lingvisticii și a cooke-ului americanilor negri, contribuția lor la viața Americii moderne. Va fi logic numai dacă Ray Charles Robinson va fi unul dintre personajele principale ale acestui curs.

"Ray, vei fi pentru totdeauna în inimile noastre!"

Discografia razei Charles:

1956 Marele Ray Charles (Atlantic)
1956 Geniul după ore (rinocer)
1957 Ray Charles (Atlantic)
1958 Ray Charles la Newport (Atlantic)
1958 Da, într-adevăr! (Atlantic)
1958 Brothers Soul (Atlantic)
1959 Ce am spus (Atlantic)
1959 Ray Charles (Xtra)
1959 Fabulous Ray Charles (Hollywood)
1959 Ray Charles (Hollywood)
1959 Geniul Ray Charles (Atlantic)
1960 Ray Charles în persoană (Atlantic)
1960 Genius + Soul \u003d Jazz (DCC)
1960 Blasin Blues Street (ABC)
1960 Ray Charles Sextet (Atlantic)
1961 Dedicat dvs. (ABC / Paramount)
1961 Ray Charles & Betty Carter (ABC / Paramount)
1961 Geniul cântă blues (Atlantic)
1961 Faceți răsucirea cu Ray Charles! (Atlantic)
1961 Sunete moderne din Muzica din țara și vestică (Rhino)
1961 Întâlnire sufletească (Atlantic)
1962 a lovit mufa de drum (HMV)
1962 originalul Ray Charles Londra
1962 Sunete moderne în țară și vest, voi. 2 (rinocer)
1963 ingrediente într-o rețetă pentru suflet (ABC)
1963 Nu pot să nu te mai iubesc (HMV)
1964 Lacrimi dulci și acru (Rhino)
1964 au un zâmbet cu mine (ABC / Paramount)
1964 Balada lui Ray Charles (HMV)
1965 Live în Concert (ABC)
1965 Țara & Vest îndeplinește ritmul și blues (ABC / Paramount)
1965 Stilul ballad al Ray Charles (HMV)
1965 Stiling stil (HMV)
1965 copilul său rece afară (HMV)
1965 Luați aceste lanțuri (HMV)
1965 Ray Charles cântă (HMV)
1965 Kid Cincinnati (MGM)
1966 Timpul de plâns (ABC / Paramount)
1966 starea de spirit a razei (ABC / Paramount)
1966 blocat (HMV)
1967 Un bărbat și sufletul său (ABC / Paramount)
1967 Ray Charles vă invită să ascultați (ABC)
1968 amintiri ale unui om de vârstă mijlocie (Atlantic)
1969 Sunt al tău-baby! (ABC / Tangerine)
1969 Făcând chestia lui (ABC / Tangerine)
196? Le Grand (Atlantic)
1970 felul de jazz (tangerine)
1970 Stilul de țară de dragoste (ABC / Tangerine)
1970 Ray Charles (Everest)
1971 Acțiunea vulcanică a sufletului meu (ABC / Tangerine)
1972 un mesaj de la oameni (ABC / Tangerine)
1972 prin ochii iubirii (ABC / Tangerine)
1972 prezintă rataletele (mandarina)
1972 Boulevardul original Ray Charles
1973 Ray Charles Live (Atlantic)
1973 Numărul Jazz II (Tangerine)
1973 Genius în Concert L.A. (Blueway)
1974 Vino să trăiești cu mine (crossover)
1975 Renaștere (crossover)
1975 Tipul meu de jazz, voi. 3 (crossover)
1975 World of Ray Charles, voi. 2 (decca)
1975 Live în Japonia (crossover)
1975 Ray Charles (în sus)
1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
1977 Adevărat la viață (Atlantic)
1978 Dragoste și pace (Atco)
1978 Blues (Ember)
1978 Fabulous Ray Charles (Musidisc)
1979 nu este așa (Atlantic)
1979 regele blues (AMPRO)
197? Incomparabil (Strand)
1980 Brother Ray este din nou (Atlantic)
1980 Nu pot să nu mai te iubesc (Pickwick)
1982 O viață în muzică (Atlantic)
1982 Vă dau dragostea mea (IMS)
1983 Vrei să fii aici în seara asta (Columbia)
1984 Îți trec vreodată mintea? (Columbia)
1984 Prietenia (Columbia)
1984 Jammin 'Blues (ASTAN)
1984 C C Rider (Premier)
1984 Ray Charles Blues (ASTAN)
1985 spiritul de Crăciun (rinocer)
1986 din paginile minții mele (Columbia)
1987 Timpul potrivit (Atlantic)
1988 Doar între noi (Columbia)
1988 Nu pot să nu te mai iubesc (Colorado)
1988 Cântecele de dragoste (DEJA VU)
1989 18 Golden Hits (SPA)
1989 Blues este obiectul meu de mijloc
1990 ai crede? (Warner)
1993 lumea mea (Warner)
1995 este un blues (lucru monad)
1996 Afacerea puternică de dragoste (Warner)
1996 Berlin, 1962 (Pablo)
1996 Berlin 1962 (Fantasy)
1998 în Concert (Rhino)
1998 Dedicat pentru tine (rhino)
2000 Sitin 'pe partea de sus a lumii (Pilz)
2000 les incontrournables.
2004 Genius iubește compania

Ray Charles nu a vrut niciodată să fie faimos. În opinia sa, gloria este ca o durere de cap. Dar el a vrut întotdeauna să fie grozav. Și a devenit el. Frank Sinatra a răspuns lui Charles ca un geniu. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Jagger MIG și alți artiști populari, i-au considerat un profesor ale cărui cântece și-au identificat cariera muzicală.

Ray a înregistrat 70 de albume de studio, o mulțime de plăci de aur și au primit 17 prime de grammy. El însuși a fost surprins de numărul de oameni care s-au adunat la concertele sale dincolo de America. Și a fost într-adevăr așa. Un american african orb, tatăl ei, un pianist strălucit, un compozitor și un argument au venit să asculte totul. Care este secretul lui? În talent, înmulțit cu sinceritate și pasiune pentru muzică.

Biografie scurtă

Viața lui Raymond Charles Robinson este o serie de pierderi și victorii din copilărie. Sa născut la 23 septembrie 1930 în partea de sud a Statelor Unite în orașul Albany, Georgia. La câteva luni după naștere, familia sa mutat la Greenville, Florida. Aici a fost ținută copilăria viitorului cântăreț.Familia a trăit în sărăcie. Îmbunătățirea fiului a căzut pe umerii mamei, a femeii fragile și miniaturale. Tatăl a dispărut la locul de muncă și mai târziu a părăsit familia deloc.

După cum știți, necazul nu vine singur. La vârsta de 5 ani, Ray a început să orbi. Glaucomul sa dezvoltat, ca urmare a cărora băiatul și-a pierdut pe deplin viziunea în doi ani. Simultan cu o boală teribilă, apare o altă tragedie. În ochii razei se scufundă pe fratele mai mic. Până la sfârșitul vieții, el a regretat că nu-l putea salva.

Nu mai vedeți lumea - înfricoșătoare. Dar nu pentru Ray. Mama a pregătit un băiat pentru o viață viitoare. Ea a spus cum să se miște în jurul casei cum să facă temele. El săpun mâncăruri, le-a tăiat lemn de foc și a făcut absolut totul ca un om văzut. Vecinii au condamnat mama pentru o astfel de educație, iar Ray a fost recunoscător.

Alături de casa lor din Greenville era o cafenea unde au jucat adesea Bogi-WGOS. Audând deja o melodie familiară, băiatul a aruncat totul și a fugit la cafenea, unde a fost învățat jocul pe pian.

După pierderea vederii, mama a trimis pe Fiul la Școala Sfântului Augustin pentru surzi și orbi. Aici a continuat educația muzicală pe alfabetul lui Braille. El a înțeles finețea jocului pe clarinet, saxofon și alte instrumente, a cântat în corul baptist. Aici, a întâmpinat mai întâi rasismul într-o formă tare: insulte și lupte pe partea elevilor albi.

În 15 ani, Ray a pierdut mama. Nu putea plânge, atât de mare a fost durerea. După aceea, Charles face decizia de a arunca o școală și de a merge la prietenul mamei sale din Jacksonville. Un pic mai târziu a vrut independența. Așa că sa găsit în Orlando, unde aștepta foamea, sărăcia, jucând în diferite cafenele și droguri, dependența de care a durat 17 ani.

Ray a început să vorbească cu grupul "Florida Playboys", unde ar fi fost incluși în principal performanți albi. Un tânăr joc american african a plăcut unul dintre participanții la compoziție și a fost oferit să înlocuiască pianistul.

Visul grupului său propriu nu a dat viitorului tatăl lui Sokuly Row. Este timpul să luăm noi noduri, așa cum la învățat mama. Orașele mari El a exclus imediat - probabilitatea este prea mare pentru a rămâne de către oricine. Ray a cerut unui prieten să vadă harta orașului, care se află la celălalt capăt al țării, dacă petreceți o linie dreaptă de la Orlando. Seattle a așteptat înainte.

În Seattle, începe să-și înregistreze propriile melodii, aderând la direcțiile R & B. Una dintre compozițiile populare din acea vreme este "copil, permiteți-mi mâna", care a recunoscut. Toată lumea a spus că cântă ca "rege" Cole. Ray și nu a denunțat acest lucru, a văzut abilitatea, a cântat, bucurându-se de clasele sale iubite. Potrivit criticii, melodiile sale timpurii au sunat rece și mai puțin emoțional. Totul sa schimbat în anii '50, când Ray a acceptat următoarea decizie importantă în viață - pentru a fi tu însuți. Așa că a început să apară sufletul.

Ray Charles a conectat literalmente cultura muzicală albă și negru într-una. Sufletul a inclus jazz, ritm și blues și cântări negre spirituale ale spirichelor. Ray a schimbat vocea. Nici o imitație, exclusiv baritonul său, condimentat cu diverse gemuri, strigăte și alte sunete. Acest lucru și-a făcut munca cu excepția, memorabilă, viu și prezentă.

Sub eticheta Atlantic Records Ray Charles a înregistrat unul dintre cele mai renumite melodii - "Am o femeie". Vocalele plânsive în combinație cu aranjamentul pentru ferestre au dat emoționalitatea compoziției, care încă atinge viața.

Partea de sus a succesului lui Ray Charles este asociată cu lansarea albumului "Ce" spune ". A fost conectat la Evanghelie, Jazz și Blues. În ciuda popularității cântecului de același nume, nu lipsea Flota radio. Ei au considerat prea sexual datorită caracteristicilor razei vocale. Acest lucru nu este împiedicat în viitor mulți artiști să includă compoziția în repertoriul lor.

Mai târziu, Charles intră în compania Record ABC, unde începe să câștige taxe mari. Acesta este momentul hiturilor "Georgiei în mintea mea" și "a lovit Jack-ul drumului". Popularitatea cântărețului și compozitorul crește, el turnește și continuă să se scufunde în lumea muzicii atât de profund cât mai profund, emiterea de hit-uri noi.

O scădere a carierei are loc la mijlocul anilor '60. El este asociat cu arestarea pentru depozitarea heroinei. Reabilitarea medicală a ajutat la evitarea pedepsei cu închisoarea. El a primit un an condiționat. Medicamentele au fost terminate.

Geniul lumii muzicale cu vârsta de 73 de ani, 10 iunie 2004, în casa lui din Beverly Hills, California. Boala hepatică agravată. După moartea sa, au fost eliberate mai multe albume, care au primit 5 grammy. Talentul lui Ray Charles nu poate fi supraestimat, ei se pot bucura și surprinde energia nesfârșită.

Fapte interesante:

Fiind orb, a călătorit cu bicicletă și o motocicletă.
El a fost întotdeauna ras în fața oglinzii.
Ray a fost căsătorit de două ori, deși numărul femeilor cu care era pasionat nu se limita la "două" cifre. În total, avea 12 copii de la 9 femei diferite. Ulterior, moștenitorii i-au dat 20 de nepoți și 5 mari nepoți.

În 2004, Ray a prezentat 1 milion de dolari fiecărui copil.
Charles a ajutat pe Martin Luther King în lupta împotriva rasismului. El a sponsorizat activitățile pastorului, trimițând bani de la concerte. Pentru a vorbi cu predicii de raze nu au hotărât, mi-a fost frică să nu restrângem și să "provocăm lemn de foc".
Singurul "Georgia în mintea mea" a devenit imnul oficial al Georgiei - locurile unde sa născut tatăl Sokula.
Cântecul "Ce" spune "este o improvizație curată. La unul dintre concertele, Ray a avut 10-12 minute, care trebuiau să fie elaborată. El a cerut femeilor care l-au luptat, doar repetând fraze din spatele lui - o caracteristică caracteristică de cântece bisericești. Așa sa născut nou hit. După concert, oamenii erau potriviți pentru el și erau interesați de locul în care pot fi achiziționați.
Compoziția "nu pot să nu te iubesc" a devenit cea mai faimoasă lovitură din America. A ocupat o poziție de lider timp de 5 săptămâni.
Ray Charles a devenit unul dintre mai mulți artiști negri care au devenit numărul unu în diagramele muzicale ale țării.
A deveni, a scos din numele lui Robinson pentru a evita confuzia cu un boxer de Ray Robinson.
El a suferit o operațiune pentru a înlocui îmbinarea șoldului în toamna anului 2003.
Înainte de fiecare concert, el a luat un pahar de Gina cu cafea, ceea ce ia dat curaj și povară.
La începutul anilor '60, aproape că am murit la zborul din Louisiana din Oklahich City. Gheața a acoperit complet parbrizul aeronavei, forțând pilotul să zboare la întâmplare. După mai multe cercuri în aer printr-un complot mic pe sticlă reușind să vadă spațiul în jurul valorii și să planteze un avion.
La începutul anilor '90 au participat la compania de publicitate Dieta Pepsi.

Ray nu-i plăcea să comunice cu jurnaliștii și au dat autografe cu autografii datorită faptului că el nu a văzut ce ar trebui să părăsească pictura.
Exemplul său și succesul lui asurzitor au devenit inspirație pentru alți muzicieni orbi: Ronnie Milsapa și Terry Gibbs.
Charles Records sunt incluse în biblioteca Congresului din SUA.
În 2007, Ray Charles Plaza a fost deschisă în orașul său natal din Albany în 2007, cu un piedestal rotund rotund, pe care se află sculptura de bronz a celebrului artist pentru pian.
Unul dintre hobby-urile lui Ray a avut șah.
El a fost primul care a combinat ritmul și blues cu chanti negre bisericești.
Descrie ștampilele poștale ale SUA, o serie dedicată idolilor muzicali.
Steaua lui pe aleea slavei din Hollywood Ray Charles a primit 16 decembrie 1981.
Conform rezultatelor sondajului revistei Rolling Stone, Ray a luat locul al doilea ca cel mai mare cântăreț al erei sale. Sondajul a fost realizat în 2008.

El a jucat la inaugurarea președintelui Ronald Reagan în 1985. Acest lucru a provocat o tulburare de nemulțumire și este asociată cu diferența de credințe politice. Ray a fost considerat democrat, iar Reaganul este republican. Potrivit agentului muzicianului, tocmai a câștigat bani. Taxa pe discurs a fost egală cu 100 de mii de dolari.
El a interpretat, de asemenea, la prima inaugură a lui Bill Clinton în 1993.
La unul dintre concertele din sudul Franței, un tânăr a urcat pe scenă și a început să execute "mizerie în jur". Ce a făcut Ray? El a devenit însoțit de un fan.

Cele mai bune cantece

Au fost spitto multe melodii. Pentru a le asculta pe toți, nu are nici o zi. Dar fanii săi disting între mai multe compoziții care au primit statutul de nemuritor.

"AM O FEMEIE". A fost scrisă în co-autor cu Renald Richard în 1954 pe baza cântecului popular Negro Biseric. A fost suficient să schimbați textul, să adăugați ritmuri de jazz și blues, astfel încât compoziția să câștige faima la nivel mondial.

"Georgia în mintea mea" Datorită Ray, a văzut lumina în 1960, deși a fost scrisă pe 30 mai devreme. În 1961, muzicianul a primit "Grammy" pentru ea.

"DA-I DRUMUL, FRATE" Construit pe dialogul unui bărbat și o femeie care încearcă să-l expulzeze. Pressi Majfield a fost scris în 1960, dar a primit faima în execuția lui Charles, care știa cum să facă un aranjament superb. Apropo, partidul de sex feminin a efectuat Mari Hendrix este o soție civilă de Ray.

Apăsați pe mufa de drum (ascultați)

"Nu mă cunoști" umplut cu Lyrics de dragoste. Cântecul spune despre cei care, în ciuda iubirii puternice, preferă să rămână în umbra unui iubit.

"Ce as spune" - Munca muzicală născută la întâmplare, a cucerit milioane de oameni. Se crede că această compoziție a devenit o stare de Pratcher.

Ce am spus (ascultă)

"Nu pot să nu mai iubesc" Patch-uri toată țara în 1962. Cântecul se distinge prin atingerea vocilor, datorită cărora a ocupat vârfurile diagramelor din Statele Unite.

"A se copilari". Ritmurile infecțioase ale acestei audiențe de cântece au auzit în 1953. Acesta este unul dintre primele hit-uri de raze.

"Halleluia iubesc așa"Efectuate de Ray în 1956 în mod caracteristic. A fost turnată de mulți artiști, precum și de alte compoziții ale tatălui Sokula.

Hallelujah o iubesc așa (ascultă)

"America frumoasa" - O altă singură atingere, de la care vrei să plângi. Ray Quail versiunea 1895 și a făcut-o perfect și cu siguranță.

"Lăsați vremurile bune" - Primul cântec pentru care a primit "Grammy".

Cele mai bune filme despre Rae Charles și cu participarea sa

Viața strălucitoare a idolului a milioane, plină de tragedie și magnitudine, sa bazat pe filmul lui Ray. Banda a fost închiriată în 2004. Charles a murit cu câteva luni înainte de premieră. Știa că un film autobiografic ar fi eliminat în legătură cu el și chiar a cerut să ofere un script a țipat de alfabetul lui Brülle. O imagine împușcată de Taylor Hekford a primit estimări ridicate ale criticilor de film. Muzica Geniya a jucat Jamie Fox. Pentru acest rol, a primit Oscar.

Ray Charles însuși a încercat, de asemenea, pe un acționând mai ușor. A jucat în episoadele următorului film:

"Blues Brothers" (1980) ca proprietar al schimbului de muzică al lui Ray;
"Ridicați pariurile" (1989) ca Julius;
"Ray Alexander: Gustul în Justiție" (1994);
"Spionul fără eșec" (1996) ca șofer de autobuz;
"Aventurile lui Super Dave" (2000) de la sine.

Acestea erau ambele benzi de comedie și dramatice.

Puteți vedea Ray și în seria de televiziune:

În Drama Medicală Americană "Saint-Elsver" (1987) Ray apare într-una din seria ca arthur Tibbits;
"Cine este șeful de aici?" - O altă serie de televiziune în care se joacă Ray Charles. În același timp, numele seriei ecoice unul dintre hiturile sale - "a lovit drumul, Ciad";
În seria TV "Nanny" (1997 - 1998), a fost implicat în 4 serii în rolul lui Sammy.

Compozițiile emoționale ale razei Charles au sunat nu numai de la receptoarele radio. Cântecele sale au fost utilizate pe scară largă ca acompaniament muzical al filmului, numărul căruia este impresionant. Iată doar o mică parte a imaginilor:

"Dadpool" (2016) - "a lovit mufa de drum";
"Experiență" (2015) - "faptă fac";
"Al treilea extra 2" (2015) - "mizerie în jur";
"James White" (2015) - "Nu lăsați soarele să vă prindă plângând";
"Salvați domnul Banks" (2013) - "One Mint Julep";
"Service" (2011) - "Hallelujah o iubesc așa";
"Promisiunea - nu înseamnă căsătorit" (2009) - "Am o femeie", "Sweet șaisprezece bare";
"Nu este prins - nu hoțul" (2006) - "Gold Digger";
"Dragoste și alte necazuri" (2006) - "a lovit drumul, Jack";
"Carrier" (2002) - "Am iubire";
"Giant de oțel" (1999) - "geniu după ore";
"Dogma" (1999) - "Alabamy legat";
"Unverbel în Seattle" (1993) - "peste curcubeu";
"Ziua Surk" (1993) - "Nu mă cunoști";
"Rocky 5" (1990) - "Winter Wonderland";
"Când Harry sa întâlnit pe Sally" (1989) - "Winter Wonderland";
"Elvis: Cum a fost" (1970) - "Ce spun" D eu? ".

Ray Charles despre el însuși, viața și muzica

Ray se considera un om norocos. Este greu de dezactivat cu acest lucru, având în vedere originea și orbirea sa. El a considerat capul mamei sale din viața lui. Ea îl ridică strict și uneori greu. Dar au fost cuvintele ei că a sunat în cap în momentele de întoarcere când era necesar să ia următorul pas într-o carieră muzicală.

Pentru a fi orb, în \u200b\u200bconformitate cu muzicianul, nu ușor. Există o opinie că chiar a încercat să-și întoarcă vederea prin aplicarea anunțului căutării donatorului. Dar medicii au numărat operațiunea prea riscantă.

El sa referit la toate tipurile de arte, dar muzica a fost pentru Ray Universal. Înțelege ea toată lumea. Deci, Charles și-a explicat succesul la nivel mondial. El a jucat mereu pentru oameni. El a fost indiferent de cât de mulți oameni sunt prezenți în sala: 500 sau 5000. Principalul lucru este dedicarea și sinceritatea completă, astfel încât audiența să vă creeze.

Muzica pentru Ray Charles a fost asemănătoare cu respirația. Ea curgea pe venele lui, cum ar fi sânge, umple viața cu sens. Cântăreața celebrului nu a recunoscut rapul. El a considerat acest "fenomen dezgustător". La urma urmei, muzica ar trebui să învețe ceva, să dea o persoană. Și ce a dat rap? Potrivit lui Charles, nimic. Artiștii moderni nu i-au inspirat: toate pe o față. Îi plăcea muzica lui Charlie Parker, avea un sunet.

La moarte, muzicianul tratat filosofic. El credea că era mai bine să trăim un scurt, dar plin de fericire și înseamnă viață. Charles știa cum să glumească singur, ridiculizează momentele dificile ale vieții mele. Acesta taxează energia și pozitiv chiar și prin ecranul televizorului. Care este zâmbetul său deschis, plin de sinceritate și fericire. Ochii lui erau întotdeauna ascunși în spatele ochelarilor întunecați, dar zâmbetul nu a dat niciodată motive să se îndoiască că Ray Charles este o persoană uimitoare.

Nu se temea să experimenteze, nu se temea să fie viu și natural în public, el a trăit cu muzică. Nu este surprinzător faptul că, prin apariția sa, leagă mari schimbări în mediul muzical. Suntem obligați prin bobină emoțională și senzuală, ritmurile de jazz și ritm și blues. Poți vorbi despre munca lui, dar merită să audă primele acorduri ale cântecelor sale, să vadă limba corpului Ray pentru jocul de pe pian, cum să uiți de tot și începe să dansezi fără îndoială.

Video: Ascultați Ray Charles