Poezia „Requiem. Akhmatova, „Requiem”: interpretarea conținutului poemului Requiem

„Requiem” de Akhmatova

Poezia „Requiem” de Anna Akhmatova se bazează pe tragedia personală a poetei. O analiză a lucrării arată că a fost scrisă sub influența experienței din perioada în care Akhmatova, stând la cozile închisorii, a încercat să afle despre soarta fiului ei Lev Gumilyov. Și a fost arestat de trei ori de autorități în ani groaznici represiune.

Poezia a fost scrisă în timp diferit din 1935. Multă vreme această lucrare a fost păstrată în memoria lui A. Akhmatova, ea a citit-o doar prietenilor. Și în 1950, poetesa a decis să-l noteze, dar a fost publicat abia în 1988.

Potrivit genului, „Requiem” a fost conceput ca un ciclu liric, iar mai târziu a fost deja numit poem.

Compoziția lucrării este complexă. Se compune din următoarele părți: „Epigraf”, „În loc de prefață”, „Dedicație”, „Introducere”, zece capitole. Capitolele separate au titlul: „Sentință” (VII), „La moarte” (VIII), „Răstignire” (X) și „Epilog”.

Poemul vorbește în numele eroului liric. Aceasta este „dubla” poetesei, metoda autoarei de exprimare a gândurilor și sentimentelor.

Ideea principală a lucrării este o expresie a dimensiunii durerii oamenilor. Epigrafa A. Akhmatova preia un citat din propriul poem „Deci nu degeaba am avut probleme împreună”. Cuvintele epigrafului exprimă naționalitatea tragediei, implicarea fiecărei persoane în ea. Și mai departe în poezie această temă continuă, dar amploarea ei atinge proporții enorme.

Anna Akhmatova, pentru a crea un efect tragic, folosește aproape toate contoarele poetice, un ritm diferit, precum și un număr diferit de opriri în linii. Această tehnică personală a ei ajută să simțiți cu atenție evenimentele poeziei.

Autorul folosește diverse tropi care ajută la înțelegerea experiențelor oamenilor. Acestea sunt epitete: Rusia "nevinovat", dor "mortal", capitală "sălbatic", sudoare "muritor", suferinta "pietrificat", bucle "argint". Multe metafore: "fețele cad", „săptămânile trec”, „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri”,„Fluieratele locomotivei au cantat cantecul despartirii”. Există și antiteze: „cine este fiara, cine este omul”, „Și o inimă de piatră a căzut pe pieptul meu încă viu”. Există comparații: „Și bătrâna urla ca o fiară rănită”.

În poezie există și simboluri: însăși imaginea Leningradului este un observator al durerii, imaginea lui Isus și Magdalena este o identificare cu suferința tuturor mamelor.

O figură cu adevărat iconică în literatura rusă este Anna Akhmatova.

Cercetătorii „Requiem” numesc apogeul versurilor ei. Toate temele sunt împletite organic în opera poetesei: experiențe amoroase, un poet și istorie, un poet și putere, cultura secolului al XIX-lea, epoca „de argint”, realitățile sovietice... Ahmatova a trăit o viață lungă: a fată răsfățată născută în Rusia pre-revoluționară, o tânără poetesă din beau monde a fost destinată să cunoască toată greutatea bârlogului de piatră sovietic. Prin urmare, este firesc ca amploarea gamei ei creative să poată fi numită cuprinzătoare: versuri de dragoste, poezie civilă, elemente de folclor, teme antice, povești biblice.

„Requiem”, Ahmatova: rezumat

Lucrările la poezie au continuat din 1935 până în 1940, în cel mai dificil, sângeros și timp groaznic. În ea, poetesa a reușit să îmbine organic linia cronicii și tradiția de gen a lamentării funerare. Din limba latină „Requiem” este tradus ca calm. De ce a dat Akhmatova acest nume special lucrării ei? Requiem este un serviciu de înmormântare tradițional pentru bisericile catolică și luterană. Mai târziu, acest termen a căpătat un înțeles mai larg: au început să desemneze poetesa, parcă, înmormântări pentru ea și pentru prietenii ei în nenorocire și toată Rusia.

Akhmatova, „Requiem”: planuri semantice

Literaturii moderni disting patru straturi în poem: primul este evident și este, așa cum ar fi, „la suprafață” - durerea eroinei lirice care descrie arestarea pe timp de noapte a unei persoane dragi. De remarcat aici că poetesa mizează experienta personala: în același mod, fiul ei, soțul N. Punin și colegul scriitor O. Mandelstam au fost arestați la un moment dat. Frica, confuzie, confuzie - cine poate ști mai multe despre asta decât Akhmatova? „Requiem”, însă, nu se limitează la asta: lacrimile eroinei lirice din text se contopesc cu plânsul a mii de rusoaice care au suferit de aceeași nenorocire. Astfel, situația personală se extinde, devine mai globală. În al treilea strat semantic al poeziei, soarta eroinei este interpretată ca un simbol al epocii. Aici, cercetătorii indică tema „monumentului” apărută în această legătură, care se întoarce la Pușkin. Cu toate acestea, pentru Akhmatova, monumentul nu este un simbol al gloriei, ci mai degrabă întruchiparea suferinței intravitale și postume. De aceea cere să o pună lângă închisoare, unde femeia a petrecut atâtea ore groaznice alături de „iubitele” ei fără să vrea. Imaginea unui monument din piatră se contopește cu motivul „fosilei” – acest epitet este unul dintre cele mai frecvente din „Requiem”. În epilog, monumentul devine, parcă, întruchiparea vizibilă a metaforei „suferinței pietrificate”. Imaginea poetesei suferinde se contopește cu imaginea Rusiei sfâșiate, pieritoare, o epocă îngrozitoare - aceasta este Anna Akhmatova.

„Requiem” are un al patrulea plan semantic. Aceasta este durerea unei mame al cărei fiu a fost reprimat. Ea corespunde chinului Maicii Domnului, privind urcarea lui Iisus Hristos pe Golgota. Potrivit poetesei, chinul fiecărei mame care își pierde fiul este comparabil cu suferința Fecioarei Maria. Astfel, tragedia personală a unei femei și a unui copil devine universală.

Această poezie provine din povestea lui Akhmatova despre cum ea este recunoscută accidental într-o coadă de închisoare din Leningrad. O femeie care stă în apropiere îi cere Annei să descrie acest caz, la care primește un răspuns pozitiv.

Afară este un război teribil - oamenii sunt arestați degeaba. Lângă închisori se adună cozi uriașe de mame, fiice și alte rude ale oamenilor care au fost închiși fără motiv. O femeie a stat la coadă de șaptesprezece luni, așteptând verdictul final pentru fiul ei. Toți oamenii de la coadă așteaptă, așteptarea este singura cale de ieșire, care este foarte dureroasă și o încercare îngrozitoare.

Această poezie a lui Akhmatova îi învață pe oameni că nu ar trebui să-și părăsească cei dragi atunci când vin vremuri grele. În poemul ei, Akhmatova a arătat prin ce trecea întreaga națiune în timp ce mamele și soțiile încercau să-și salveze soții și fiii, stând la coadă zile și nopți. Poezia „Requiem” este ca un strigăt din inimă când nu există putere de îndurat.

Desigur, poezia este dedicată tuturor acelor oameni care au murit degeaba, care au fost supuși asupririi și condamnării.
Poezia arată sentimentele oamenilor care au avut probleme, cum au suferit și s-au luptat. O eroină arată imaginea femeilor care au stat până la urmă, fără a-și cruța forțele. Poezia „Requiem” se potrivește cu soarta multor femei.

Prin această poezie, cititorul poate afla situația nenorocită a poporului său, poate vedea toată durerea acelor vremuri și groaza care a crescut treptat.

Akhmatova a scris poezia timp de șase ani întregi, care a căzut tocmai în acest moment, când mulți au murit. Este închisoarea care este simbolul timpului pe care Akhmatova l-a arătat în opera ei, fără să se teamă de consecințe.

O imagine sau un desen de Akhmatov - Requiem

Alte povestiri și recenzii pentru jurnalul cititorului

Rezumatul basmului Lampa magică a lui Aladdin
În Persia trăia un băiat sărac, Aladdin, purtarea lui era foarte proastă, se încurca și fura fructe în grădinile altora. Când băiatul avea 15 ani, un călugăr din Magribin a venit la el și s-a prezentat drept unchiul său.
Rezumatul studiului lui Doyle în stacojiu
Prima întâlnire a Dr. Watson și Sherlock Holmes într-o casă situată pe Baker Street. Doctorul se mută în a doua cameră și prima lor anchetă comună, pe care poliția din Scotland Yard nu a putut-o dezlega.
Rezumatul hangiului Goldoni
Această comedie povestește despre aventurile hangiului Mirandolina. O tânără frumoasă și foarte vicleană a moștenit hotelul de la tatăl ei. Fabrizio o ajută să se descurce acolo.
Rezumatul lui Shukshin Mil Îmi pare rău, doamnă
În opera lui Shukshin Mil scuze, doamnă, autorul vorbește despre bețivul și glumetul Bronka Pupkov. A lui semn distinctiv era că îi plăcea foarte mult să mintă. Expresia preferată a lui Pupkov era
Rezumatul lui Shukshin Omul puternic
În sat este eliberat un depozit, care era o biserică. Maistrul practic Shurygin, după ce a discutat cu președintele fermei colective, decide să o pună pe cărămizi pentru porci. O biserică puternică poate fi distrusă doar de tractoare

Anna Akhmatova ... Numele și prenumele acestei poete sunt cunoscute de toată lumea. Câte femei i-au citit cu răpire poeziile și au plâns pentru ele, câte și-au păstrat manuscrisele și s-au închinat în fața lucrării ei? Acum poezia acestui autor remarcabil poate fi numită neprețuită. Chiar și un secol mai târziu, poeziile ei nu sunt uitate și apar adesea ca motive, referințe și apeluri în literatura modernă. Dar poemul ei „Requiem” este amintit mai ales de descendenți. Ea va fi discutată.

Inițial, poetesa a plănuit să scrie un ciclu liric de poezii dedicat perioadei de reacție, care a surprins prin surprindere înfuriată Rusia revoluționară. După cum știți, după război civilși domnia unei relative stabilitate, noul guvern a organizat represalii demonstrative împotriva dizidenților și străinilor reprezentanților proletariatului din societate, iar această persecuție s-a încheiat cu un adevărat genocid al poporului rus, când oamenii au fost închiși și executați, încercând să țină pasul cu plan dat „de sus”. Una dintre primele victime ale regimului sângeros au fost cele mai apropiate rude ale Annei Akhmatova - Nikolai Gumilyov, soțul ei, și fiul lor comun, Lev Gumilyov. Soțul Annei a fost împușcat în 1921 ca contrarevoluționar. Fiul a fost arestat doar pentru că purta numele de familie al tatălui său. Putem spune că tocmai cu această tragedie (moartea unui soț) a început istoria scrierii Requiem-ului. Așadar, primele fragmente au fost create încă din 1934, iar autorul lor, realizând că pierderile pământului rusesc nu se vor încheia curând, a decis să combine ciclul de poezii într-un singur corp al poemului. În 1938-1940 a fost finalizat, dar din motive evidente nu a fost publicat. În 1939, Lev Gumilyov a fost pus după gratii.

În anii 1960, în timpul dezghețului, Akhmatova a citit poezia unor prieteni devotați, dar după ce a citit-o, a ars întotdeauna manuscrisul. Cu toate acestea, copiile sale au fost scurse către samizdat (literatura interzisă a fost copiată de mână și trecută din mână în mână). Apoi au ajuns în străinătate, unde au fost publicate „fără știrea și acordul autorului” (această frază era cel puțin un fel de garant al imunității poetei).

Sensul numelui

Requiem este un termen religios pentru o slujbă în doliu pentru o persoană decedată. Acest nume a fost folosit de compozitori celebri pentru a desemna un gen de lucrări muzicale care au servit ca acompaniament pentru masa catolică funerară. Pe scară largă, de exemplu, Requiem-ul lui Mozart. În sensul larg al cuvântului, înseamnă un anumit ritual care însoțește plecarea unei persoane într-o altă lume.

Anna Akhmatova a folosit sensul direct al titlului „Requiem”, dedicând poemul prizonierilor condamnați la moarte. Lucrarea părea să sune de pe buzele tuturor mamelor, soțiilor, fiicelor, care își însoțeau pe cei dragi până la moarte, stând la rând, neputând schimba nimic. În realitatea sovietică, singurul ritual de înmormântare permis prizonierilor era asediul nesfârșit al închisorii, în care femeile stăteau în tăcere în speranța de a-și lua măcar la revedere de la membrii familiei dragi, dar condamnați. Soții, tații, frații și fiii lor păreau să fi fost afectați de o boală fatală și așteptau un deznodământ, dar de fapt această boală s-a dovedit a fi o disidență, pe care autoritățile încercau să o elimine. Dar a eradicat doar culoarea națiunii, fără de care dezvoltarea societății a decurs cu greu.

Gen, dimensiune, regie

La începutul secolului al XX-lea, un nou fenomen în cultură a capturat lumea - era mai larg și mai mare decât orice mișcare literară și a fost împărțit în multe tendințe inovatoare. Anna Akhmatova a aparținut acmeismului, o tendință bazată pe claritatea stilului și obiectivitatea imaginilor. Acmeiștii s-au străduit pentru o transformare poetică a fenomenelor de viață cotidiene și chiar inestetice și au urmărit scopul de a înnobila natura umană prin artă. Poezia „Requiem” a devenit un exemplu excelent al unei noi tendințe, deoarece corespundea pe deplin principiilor sale estetice și morale: obiective, imagini clare, rigoare clasică și directitate a stilului, dorința autorului de a transmite atrocități în limbajul poeziei în ordine. pentru a avertiza posteritatea de greșelile strămoșilor lor.

Nu mai puțin interesant este genul lucrării „Requiem” - o poezie. După unele trăsături compoziționale, ea aparține genului epic, deoarece lucrarea constă dintr-un prolog, parte principală și epilog, acoperă mai mult de o epocă istorică și dezvăluie relația dintre ele. Ahmatova dezvăluie o anumită natură tendențioasă a durerii materne în istoria Rusiei și îndeamnă generațiile viitoare să nu uite de ea pentru a nu permite tragediei să se repete.

Contorul poetic din poezie este dinamic, un ritm se revarsă în altul, iar numărul de opriri din replici variază și el. Acest lucru se datorează faptului că lucrarea a fost creată fragmentat de-a lungul timpului, iar stilul poetesei s-a schimbat, la fel ca și percepția ei asupra celor întâmplate.

Compoziţie

Trăsăturile compoziției din poemul „Requiem” indică din nou intenția originală a poetei - de a crea un ciclu de lucrări complete și autonome. Așadar, se pare că cartea a fost scrisă din fire, de parcă ar fi fost abandonată în repetate rânduri și completată din nou spontan.

Prolog: primele două capitole („Inițiere” și „Introducere”). Ele aduc cititorul la curent, arată timpul și locul acțiunii.
Primele 4 versete arată paralele istorice între mamele din toate timpurile. Eroina lirică povestește fragmente din trecut: arestarea fiului ei, primele zile de singurătate teribilă, frivolitatea tinereții, care nu și-a cunoscut soarta amară.
Capitolele 5 și 6 - mama prezice moartea fiului ei și este chinuită de necunoscut.
Propoziție. Mesaj despre exilul în Siberia.
La moarte. Mama, disperată, strigă ca moartea să vină și la ea.
Capitolul 9 este o întâlnire cu închisoarea, pe care eroina o poartă în memorie împreună cu nebunia disperării.
Crucifix. Într-un catren, ea transmite starea de spirit a fiului ei, care o îndeamnă să nu plângă la mormânt. Autoarea face o paralelă cu răstignirea lui Hristos - același martir nevinovat ca și fiul ei. Ea compară maternitatea ei cu angoasa și confuzia Fecioarei.
Epilog. Poetul cheamă oamenii să construiască un monument pentru suferința poporului, pe care l-a exprimat în opera sa. Îi este frică să uite ce le-au făcut oamenilor ei în acest loc.

Despre ce este poezia?

Lucrarea, așa cum am menționat deja, este autobiografică. Povestește cum Anna Andreevna a venit cu pachete la fiul ei, închis într-o fortăreață a închisorii. Lev a fost arestat pentru că tatăl său a fost executat din cauza celei mai periculoase sentințe - activitatea contrarevoluționară. Familii întregi au fost distruse pentru un astfel de articol. Așa că Gumilyov Jr. a supraviețuit la trei arestări, dintre care una, în 1938, s-a încheiat în exil în Siberia, după care, în 1944, a luptat într-un batalion penal, iar după aceea a fost din nou arestat și închis. El, ca și mama sa, căreia i s-a interzis să publice, a fost reabilitat abia după moartea lui Stalin.

În primul rând, în prolog, poetesa este la timpul prezent și îl informează pe fiul ei de exil despre verdict. Acum e singură, pentru că nu are voie să-l urmeze. Cu amărăciune de la pierdere, ea rătăcește singură pe străzi și își amintește cum a așteptat acest verdict în rânduri lungi timp de doi ani. Acolo au stat sute de aceleași femei, cărora le dedică Requiem-ul. În introducere, ea se cufundă în această amintire. Apoi povestește cum a avut loc arestarea, cum s-a obișnuit cu gândul la el, cum a trăit într-o singurătate amară și plină de ură. Îi este frică și chinuită de așteptarea execuției timp de 17 luni. Apoi află că copilul ei a fost condamnat la închisoare în Siberia, așa că numește ziua „luminoasă”, pentru că îi era teamă că va fi împușcat. Apoi vorbește despre întâlnirea care a avut loc și despre durerea pe care i-o provoacă amintirea „ochilor îngrozitori” ai fiului ei. În epilog, ea vorbește despre ce au făcut aceste cozi femeilor care s-au ofilit în fața ochilor noștri. Eroina mai notează că, dacă i se ridică un monument, atunci acest lucru trebuie făcut chiar în locul în care ea și sute de alte mame și soții au fost ținute ani de zile într-un sentiment de complet obscuritate. Fie ca acest monument să fie o amintire dură a inumanității care domnea în acel loc la acea vreme.

Personajele principale și caracteristicile lor

Eroină lirică. Akhmatova însăși a fost prototipul ei. Aceasta este o femeie cu demnitate și voință, care, totuși, „s-a aruncat la picioarele călăului”, pentru că își iubea la nebunie copilul. Este lipsită de sânge de durere, pentru că și-a pierdut deja soțul din vina aceleiași brutale mașini de stat. Este emoționantă și deschisă cititorului, nu își ascunde groaza. Cu toate acestea, toată ființa ei o doare și suferă pentru fiul ei. Despre ea însăși, ea spune cu distanță: „Femeia aceasta este bolnavă, femeia aceasta este singură”. Impresia de detașare se intensifică atunci când eroina spune că nu și-ar putea face griji așa, iar altcineva o face pentru ea. Anterior, ea a fost „batjocoritoarea și favorita tuturor prietenilor”, iar acum însăși întruchiparea chinului, chemând la moarte. La o întâlnire cu fiul ei, nebunia atinge punctul culminant, iar femeia se predă lui, dar în curând îi revine calmul, pentru că fiul ei este încă în viață, ceea ce înseamnă că există speranță ca stimulent pentru a trăi și a lupta.
Un fiu. Caracterul său este mai puțin dezvăluit, dar o comparație cu Hristos ne oferă o idee suficientă despre El. El este, de asemenea, nevinovat și sfânt în umilul său chin. El încearcă din răsputeri să-și consoleze mama la singura lor întâlnire, deși privirea lui înfricoșătoare nu se ascunde de ea. Despre soarta amară a fiului său, ea relatează succint: „Și când, înnebunite de făină, regimentele deja condamnate au mărșăluit”. Adică, un tânăr se menține cu un curaj și o demnitate de invidiat chiar și într-o astfel de situație, deoarece încearcă să mențină autocontrolul celor dragi.
Imagini de femeiîn poezia „Requiem” sunt pline de forță, răbdare, abnegație, dar în același timp, chin inexprimabil și anxietate pentru soarta celor dragi. Această anxietate le ofilește fețele ca frunzele de toamnă. Așteptarea și incertitudinea le distrug vitalitatea. Dar fețele lor îndurerate sunt pline de hotărâre: stau în frig, în căldură, doar pentru a-și dobândi dreptul de a-și vedea și de a-și întreține rudele. Eroina le numește cu afecțiune prieteni și le profețește exilul siberian, pentru că nu are nicio îndoială că toți cei care pot îi vor urma pe cei dragi în exil. Autoarea compară imaginile lor cu chipul Maicii Domnului, care trăiește tăcută și blândă martiriul fiului ei.

Subiect

Tema memoriei. Autorul îndeamnă cititorii să nu uite niciodată durerea oamenilor, care este descrisă în poezia „Requiem”. În epilog, el spune că întristarea veșnică ar trebui să servească drept reproș și lecție oamenilor că o astfel de tragedie s-a întâmplat pe acest pământ. Având în vedere acest lucru, ei trebuie să împiedice repetarea acestei persecuții crude. Mama îi cheamă pe toți cei care au fost alături de ea în aceste rânduri și i-au cerut să fie martori ai adevărului ei amar și au cerut un singur lucru - un monument pentru aceste suflete nerezonabil distruse care lâncezesc de cealaltă parte a zidurilor închisorii.
Tema compasiunii materne. Mama își iubește fiul și tot timpul este chinuită de conștientizarea captivității sale și a neputinței ei. Își imaginează cum lumina își face drum prin fereastra închisorii, cum merg șirurile prizonierilor, iar printre ei se află și copilul ei care suferă inocent. Din această groază constantă, în așteptarea unei sentințe, stând în rânduri deznădăjduit de lungi, o femeie devine încețoșată în mintea ei, iar fața ei, ca sute de chipuri, cade și se estompează într-o angoasă nesfârșită. Ea ridică durerea mamei sale deasupra celorlalți, spunând că apostolii și Maria Magdalena au plâns de trupul lui Hristos, dar niciunul dintre ei nici măcar nu a îndrăznit să se uite la chipul mamei sale, care stătea nemișcată lângă mormânt.
Tema Patriei. O soartă tragică Ahmatova scrie despre țara ei așa: „Și Rus nevinovată s-a zvârcolit sub cizme însângerate și sub cauciucurile de marus negru”. Într-o oarecare măsură, ea identifică patria cu acei prizonieri care au fost victime ale represiunii. În acest caz, se folosește metoda de uzurpare a identității, adică Rusia se zvârcește sub lovituri, ca un prizonier viu prins în temnițele închisorii. Mâhnirea poporului exprimă întristarea patriei, comparabilă doar cu suferința maternă a unei femei care și-a pierdut fiul.
Tema suferinței și tristeții oamenilor este exprimată în descrierea unei cozi vii, nesfârșită, apăsătoare, stagnată de ani de zile. Acolo, bătrâna „urlă ca o fiară rănită”, și cea „care abia a fost adusă la fereastră”, și cea „că dragul nu calcă pământul”, și cea „care a clătinat frumos din cap. , a spus: „Vin aici ca și cum aș fi acasă””. Atât bătrânii cât și tinerii erau legați de o singură nenorocire. Chiar și descrierea orașului vorbește despre doliu general, nerostit: „A fost când numai morții zâmbeau, bucuroși de pace, iar Leningradul se legăna ca un anexă inutil lângă închisorile sale”. Coarnele bărcilor cu aburi cântau despărțirea în ritmul călcării în picioare a rândurilor condamnaților. Toate aceste schițe vorbesc despre un singur spirit de tristețe care a cuprins pământurile rusești.
Tema timpului. Akhmatova în „Requiem” unește mai multe epoci, poeziile ei sunt ca amintirile și presimțirile, și nu o poveste construită cronologic. Prin urmare, în poem, timpul acțiunii este în continuă schimbare, în plus, există aluzii istorice, apeluri la alte secole. De exemplu, eroina lirică se compară cu soțiile de tir cu arcul care urlau la zidurile Kremlinului. Cititorul se smuciază constant de la un eveniment la altul: arestare, condamnare, viața de zi cu zi la coada închisorii și așa mai departe. Pentru poetesă, timpul a căpătat rutina și incolora așteptării, așa că o măsoară după coordonatele evenimentelor care au avut loc, iar golurile dinaintea acestor coordonate sunt umplute de dor monoton. Timpul promite și pericol, pentru că aduce uitare, și de asta se teme o mamă care a trăit o asemenea durere și umilință. Uitarea înseamnă iertare și ea nu va merge pentru asta.
Tema iubirii. Femeile nu-și trădează pe cei dragi în necazuri și așteaptă cu abnegație cel puțin vești despre soarta lor. În această luptă inegală cu sistemul de suprimare a oamenilor, ei sunt mânați de iubire, în fața căreia toate închisorile lumii sunt neputincioase.

Idee

Anna Akhmatova însăși a ridicat monumentul despre care a vorbit în epilog. Sensul poeziei „Requiem” este de a ridica un monument nemuritor în memoria vieților ruinate. Suferința tăcută a oamenilor nevinovați avea să aibă ca rezultat un strigăt care avea să fie auzit de-a lungul veacurilor. Poetea atrage atenția cititorului asupra faptului că opera ei se bazează pe durerea întregului popor, și nu pe drama ei personală: „Și dacă îmi strâng gura epuizată, cu care țipă o sută de milioane de oameni...”. Titlul lucrării vorbește și despre idee – este un rit funerar, muzica morții care însoțește înmormântarea. Motivul morții pătrunde în întreaga narațiune, adică aceste versuri sunt un epitaf pentru cei care s-au scufundat pe nedrept în uitare, care au fost uciși, torturați, distruși în liniște și pe nesimțite în țara fărădelegii biruitoare.

Probleme

Problemele poeziei „Recviem” sunt multiple și de actualitate, pentru că și acum oameni nevinovați devin victime ale represiunii politice, iar rudele lor nu sunt în stare să schimbe nimic.

Nedreptate. Fiii, soții și tații femeilor care stăteau la coadă au suferit nevinovat, soarta lor este determinată de cea mai mică apartenență la fenomene străine noului guvern. De exemplu, fiul lui Akhmatova, prototipul eroului Requiem, a fost condamnat pentru că purta numele de familie al tatălui său, care a fost condamnat pentru activități contrarevoluționare. Simbolul puterii demonice a dictaturii este o stea roșie de sânge, care urmărește eroina peste tot. Acesta este un simbol al noii puteri, care în sensul său din poem este duplicat cu steaua morții, un atribut al Antihristului.
Problema memoriei istorice. Ahmatova se teme că durerea acestor oameni va fi uitată de noile generații, pentru că puterea proletariatului distruge fără milă orice germeni de disidență și rescrie istoria pentru sine. Poetesa a prezis cu brio că „gura epuizată” va fi închisă mulți ani, interzicând editurilor să-i tiparească lucrările. Chiar și atunci când interdicția a fost ridicată, ea a fost criticată fără milă și redusă la tăcere la congresele partidului. Este larg cunoscut raportul oficialului Jdanov, care a acuzat-o pe Anna că este un reprezentant al „obscurantismului reacționar și renegat în politică și artă”. „Gama poeziei ei se limitează la sărăcie, poezia unei doamne furioase, care se repezi între budoar și camera de rugăciune”, a spus Jdanov. Îi era teamă de asta: sub auspiciile luptei pentru interesele poporului, el a fost jefuit fără milă, privându-l de bogăția sa enormă. literatura internă si istorie.
Neputință și fărădelege. Eroina, cu toată dragostea ei, este neputincioasă să schimbe situația fiului ei, ca toți prietenii ei în nenorocire. Sunt liberi doar să aștepte știri, dar nu există nimeni care să aștepte ajutor. Nu există dreptate, la fel ca umanism, simpatie și milă, toată lumea este prinsă de un val de frică înfundată și vorbește în șoaptă, pentru a nu-și speria propria viață, care poate fi luată în orice moment.

Critică

Opinia criticilor despre poemul „Requiem” nu s-a dezvoltat imediat, deoarece lucrarea a fost publicată oficial în Rusia abia în anii 80 ai secolului al XX-lea, după moartea lui Ahmatova. În critica literară sovietică, se obișnuia să slăbească demnitatea autorului pentru inconsecvența ideologică cu propaganda politică care s-a desfășurat de-a lungul celor 70 de ani de existență a URSS. De exemplu, raportul lui Jdanov, care a fost deja citat mai sus, este foarte orientativ. Oficialul are în mod clar talentul unui propagandist, așa că expresiile sale nu diferă în argumentare, ci sunt colorate în termeni stilistici:

Tema ei principală sunt motive erotice-dragoste împletite cu motive de tristețe, melancolie, moarte, misticism, doom. Un sentiment de moarte,... tonuri sumbre ale lipsei de speranță aproape de moarte, experiențe mistice amestecate cu erotică - așa este lumea spirituală a lui Akhmatova. Nu o călugăriță, nu o desfrânată, ci mai degrabă o desfrânată și o călugăriță, în care curvia se amestecă cu rugăciunea.

Jdanov, în raportul său, insistă că Ahmatova va avea o influență proastă asupra tinerilor, deoarece ea „propagează” descurajarea și dorul de trecutul burghez:

Inutil să spunem că astfel de sentimente sau predicarea unor astfel de sentimente nu pot avea decât o influență negativă asupra tineretului nostru, le pot otrăvi mintea cu un spirit putred de lipsă de idei, apoliticitate și descurajare.

De când poemul a fost publicat în străinătate, emigranții sovietici au vorbit despre el, care au avut ocazia să se familiarizeze cu textul și să vorbească despre el fără cenzură. De exemplu, o analiză detaliată a „Requiemului” a fost făcută de poetul Joseph Brodsky, în timp ce se afla în America, după ce a fost privat de cetățenia sovietică. El a vorbit cu admirație despre munca lui Ahmatova, nu numai pentru că era solidar cu poziția ei civilă, ci și pentru că o cunoștea personal:

„Requiem” este o lucrare care se echilibrează constant în pragul nebuniei, care este introdusă nu de catastrofa în sine, nu de pierderea unui fiu, ci de această schizofrenie morală, de această scindare – nu de conștiință, ci de conștiință.

Brodsky a observat că autorul a fost rupt de contradicțiile interne, deoarece poetul trebuie să perceapă și să descrie obiectul de la distanță, iar Ahmatova a experimentat în acel moment durere personală, care nu putea fi descrisă în mod obiectiv. A fost o bătălie între scriitoare și mamă, care a văzut aceste evenimente în moduri diferite. De aici și replicile forțate: „Nu, nu sunt eu, este altcineva care suferă”. Revizorul a descris acest conflict intern după cum urmează:

Pentru mine, cel mai important lucru din Requiem este tema dualității, tema incapacității autorului de a răspunde adecvat. Este clar că Ahmatova descrie toate ororile „marii terori”. Dar, în același timp, ea continuă să vorbească despre a fi aproape de nebunie. Iată cel mai mare adevăr.

Criticul Antoly Naiman s-a certat cu Jdanov și nu a fost de acord că poetesa era străină de societatea sovietică și dăunătoare acesteia. El dovedește în mod convingător că Akhmatova diferă de scriitorii canonici ai URSS doar prin faptul că opera ei este profund personală și plină de motive religioase. În rest, el a spus:

Strict vorbind, „Requiem” este poezia sovietică, realizată în forma ideală pe care o descriu toate declarațiile sale. Eroul acestei poezii este poporul. Nu numit așa din interese politice, naționale și ideologice, o mulțime mai mare sau mai mică de oameni, ci întregul popor: fiecare participă de o parte sau de alta la ceea ce se întâmplă. Această poziție vorbește în numele poporului, poetul este alături de el, o parte din el. Limbajul său este aproape de ziar, de înțeles pentru oameni, metodele sale sunt frontale. Și această poezie este plină de dragoste pentru oameni.

O altă recenzie a fost scrisă de istoricul de artă V.Ya. Vilenkin. În ea, el spune că munca nu ar trebui să fie chinuită de cercetarea științifică, este deja de înțeles, iar cercetarea înaltă și ponderată nu va adăuga nimic la asta.

Originile sale (ciclului de poezii) populare și scara sa poetică populară sunt de la sine înțelese. Experiența personală, autobiografică se scufundă în ea, reținând doar imensitatea suferinței.

Un alt critic literar, E.S. Dobin, a spus că încă din anii '30, „eroul liric al lui Ahmatova se contopește complet cu autorul” și dezvăluie „caracterul poetului însuși”, dar și acel „impuls pentru minciuna apropiată, din apropiere”, care a distins opera timpurie a lui Ahmatova, înlocuiește acum. principiul „apropierii de departe. Dar îndepărtatul nu este extramundan, ci uman.”

Scriitorul și criticul Y. Karyakin a exprimat cel mai succint ideea principală o lucrare care i-a captat imaginația prin amploarea și epicitatea ei.

Acesta este cu adevărat un recviem popular: plânsul poporului, punctul central al durerii lor. Poezia lui Ahmatova este mărturisirea unui om care trăiește cu toate necazurile, durerile și pasiunile timpului său și ale pământului său.

Se știe că Yevgeny Yevtushenko, compilatorul de articole introductive și autoarea de epigrafe la colecțiile lui Ahmatova, a vorbit despre opera ei cu respectul cuvenit și a apreciat mai ales poemul „Requiem” ca fiind cea mai mare ispravă, ascensiunea eroică pe Golgota, unde crucificarea. era inevitabil. A reușit ca prin minune să-și salveze viața, dar „gura epuizată” a fost închisă.

„Requiem” a devenit un singur întreg, deși se aude un cântec popular, și Lermontov, și Tyutchev, și Blok și Nekrasov și - mai ales în final - Pușkin: „... Și lăsați porumbelul închisorii să hoinărească în distanță, Și corăbiile merg în liniște de-a lungul Nevei”. Toate clasicele lirice sunt combinate magic în aceasta, poate cea mai mică poezie grozavă din lume.

Anul publicării poeziei: 1963

Poezia Annei Akhmatova „Requiem” este una dintre cele mai multe lucrări celebre celebră poetesă rusă. Nu degeaba Requiem-ul ar trebui citit în conformitate cu programa școlară, pentru că nu numai criticii autohtoni, ci și omologii lor străini vorbesc foarte bine despre această lucrare. Poezia „Requiem” de Akhmatova a devenit un fel de simbol al epocii și este pe bună dreptate considerată una dintre cele mai puternice lucrări ale câștigătorului Premiului Nobel pentru literatură.

Rezumat de poezii „Requiem”.

Dacă citești într-un rezumat poezia Annei Akhmatova „Requiem”, atunci începe cu o prefață în care cineva a „identificat”-o pe Anna Akhmatova stând în linia închisorii, iar apoi femeia care stătea în spatele ei a întrebat-o în liniște: „Poate să descrie asta?” iar Anna a spus că poate. Acest lucru a dus la 15 poezii scrise între 1938 și 1940. Toate sunt conectate prin semnificație și formează poemul „Requiem”, care, de asemenea, vorbește despre realitățile vieții sovietice din Rusia.

În fiecare vers al poemului „Requiem” de Akhmatova, se poate citi durerea și oroarea trăite de mamele și soțiile deținuților politici. Trebuiau să stea sub Cruci de dimineața până seara, așteptând verdictul. Versurile descriu cum fiul lui Akhmatova a fost luat în zori, cum a vărsat lacrimi stând trei sute la rând de aceleași femei nefericite, cum timp de șaptesprezece luni s-a aruncat la picioarele călăului și a chemat pur și simplu fiul ei. Toată durerea asociată cu așteptarea verdictului și încercarea de a-l înțelege este adunată în aceste poeme ale lui Ahmatova.

Ca epilog în poemul „Requiem” al lui Ahmatova, puteți citi un vers în care poetesa vă întreabă dacă îi ridicați un monument, apoi îl puneți în locul în care 17 cele mai multe luni cumplite viata ei. Ea cere să fie ridicat un monument pe malul râului, unde și-a petrecut 300 de ore din viață. Și acest monument ar trebui să fie nu numai personificarea sa, ci și strigătul unei sute de milioane de oameni torturați.

Poemul „Requiem” pe site-ul Top Books

Citiți „Requiem” de Anna Akhmatova la acest moment atât de popular încât lucrarea a intrat în ratingul nostru. Și asta în ciuda faptului că poemul este inclus în curiculumul scolar, ceea ce îi asigură un interes destul de stabil din partea studenților. Pe baza acestui fapt, ne așteptăm ca în viitor poezia lui Akhmatova „Requiem” să cadă periodic în ratingurile noastre de carte.