Când o persoană din anumite motive nu dorește să se bazeze pe metodele tradiționale de a crea imagini în munca sa, experimentele încep. Când nu este mulțumit de „realism” în opera sa, când operele lui Leonardo și Boucher par plictisitoare și neinteresante, se naște o nouă privire asupra artei. Când pentru el un joc cu trecutul se transformă într-un mod de a privi viitorul, apare o altă artă. Adevărat, uneori astfel de aspirații trec granița, transformându-se în ceva departe de artă, iar atunci principalul lucru este să surprinzi cu originalitate.
Deci, artiști neobișnuiți, moduri neobișnuite de a crea tablouri și tablouri neobișnuite.
Nu voi vorbi despre valoarea artistică. Fiecare dintre acești autori se numește artist, creator. Fiecare dintre spectatori va stabili pentru sine ce este arta și ce nu este, precum și acea față, dincolo de care nu există niciun șoc, dar nu este clar ce.
Hong roșu
Un autor care m-a cucerit cu o privire neobișnuită asupra celor mai obișnuite obiecte sau nu chiar a obiectelor. Pentru ea, creativitatea nu se limitează doar la vopsele și pensule, deoarece este mult mai interesant să dai frâu liber imaginației și să o lași să curgă în ceva interesant și viu. O fantezie este așa că poate duce la ideea de a folosi o ceașcă de cafea sau o minge de baschet în locul unei perii, sau puteți face fără șosete deloc.
"Când am vizitat prima dată Shanghai, m-am împiedicat de o alee veche, în care bețișoarele de bambus iesite din ferestrele caselor. A fost o priveliște incredibil de frumoasă! Un lucru uimitor sunt astfel de tradiții într-o metropolă plină de viață. M-a inspirat să creez ceva neobișnuit de la obișnuit pentru toată lumea lucruri din raionul de origine "
Carne griffiths
Dar dacă, împreună cu culorile obișnuite, le folosim pe cele neobișnuite? Nu, nu magic, dar destul de normal la vopsele aproape, mai ales dacă le arunci pe o rochie albă. Ce se întâmplă dacă vopseaua este folosită ceai sau țuică, sau poate whisky sau vodcă? Iar rezultatul va fi aerisit, fără pete negre, plin de linii ușoare de lucru, atrăgând o simbioză ciudat de umană și naturală.
Vinicius Quesada
După cum se spune - Sângele este viață ?: Atunci artistul Vinicius Quesada și-a pus viața în lucrările sale în sensul literal, pentru că pictează cu propriul sânge. Picturile sunt ciudat de atractive în nuanțele lor de roșu.
Jordan Eagles
Lucrul acestui artist, care folosește și sânge, deși nu este al său, dar luat la abator, este și mai surprinzător. Jordan Eagles creează ceva înfricoșător de atractiv, mai ales când știi ce și cum își creează opera. Folosind diferite tehnici, el transformă sângele în sine într-un obiect al artei.
Jordan Mackenzie
Jordan Mackenzie, care, de asemenea, creează fluid din corpul uman, a mers și mai departe. Pentru munca sa folosește pânza, mâinile și ... membrul său. Totul este surprinzător de simplu - un strop de spermă pe pânză, puțină prelucrare tehnică și imaginea este gata. O astfel de creativitate este o plăcere și nu ai nevoie de mirosul bolnav de sânge, de periere sau chiar o ceașcă de cafea.
Millie Brown
De asemenea, Millie Brown scoate din ele lichide, dar nu mai sunt de o origine complet naturală.
Elisabetta Rogai
Dar Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai) își creează munca dintr-un material rafinat - vin alb și roșu. S-ar părea că aceasta ar trebui să-și limiteze paleta de culori, dar acest lucru nu interferează deloc cu activitatea ei.
Judith Braun
Scrierea unei imagini fără mâini va fi problematică, dar dacă mâinile în sine devin o perie și creează. Ce se întâmplă dacă degetele devin o unealtă și praful de cărbune obișnuit înflorește cu o varietate de forme și forme? Și vor ieși la iveală lucrările artistei Judith Brown, care într-un mod ciudat combină imagini abstracte și concrete.
Doug Landis
Și puteți desena fără mâini, precum Doug Landis (Doug Landis). După ce a fost paralizat, a început să deseneze cu un creion în gură! Și rămâne doar să-i invidiezi puterea minții.
Tim Patch
Faceți cunoștință cu Tim Patch, aka Prickasso, aka artist penis. De ce un penisist? Dar pentru că le atrage lor.
Ani Kay
O altă persoană crede că poate crea o operă de artă fără a folosi perii sau creioane tradiționale și nu are nevoie de mâini. El este, de asemenea, un susținător al ideii că desenarea mâinilor este plictisitoare. Ani Kay a decis să deseneze cu limba.
Natalie irlandeză
Sărut, după cum se dovedește că nu știm prea multe despre el. La urma urmei, puteți crea un sărut investind în iubirea creată. De fapt, asta face artistul Natalie Irish - pictează cu sărutări și ruj.
Kira Ayn Varszegi
Mâinile pot, un penis pot, buzele pot și decât un sân nu este un instrument, Kira Ein Varzedzhi a crezut și a început să creeze. Pictează cu sânii, dar fiind limitată de forma sânului în sine, creează imagini abstracte, spre deosebire de același Patch care poate fi creat chiar și portrete. Dar Kira are totul înainte! Noroc pentru ea în acest domeniu dificil al artei.
Stephen Murmer.
Stephen Murmer, care își vopsea fesele, nu se află în spatele lor.
Am îmbrăcat al cincilea punct cu vopsea, am stat pe pânză și ai terminat! Și dacă lipsește ceva, atunci puteți urma exemplul aceluiași Patch. Și chiar puteți desena imediat ambele. După cum se spune - ieftine și vesele, deși m-am entuziasmat de ieftin - aceste poze au un preț considerabil.
Martin von Ostrowski
„Un artist are dreptul să utilizeze materiale cu o particulă a autorului pentru a arăta sau a dovedi că face parte din lumea organică. Genele mele sunt păstrate în material seminal, care joacă un rol important în reproducerea unei ființe umane împreună cu un ou feminin. Și în fecalele mele există microorganisme care trăiesc în simbioză cu alimentele digerate. Așadar, artistul face parte dintr-un complex mare de nenumărate lumi organice și, pentru a nu se pierde în el, el trebuie să lase o amprentă tangibilă în arta creată. ”
Și până la urmă, te poți desena
sau personalități celebre
sau astfel de portrete care folosesc spermă pentru a crea.
P / S / el are, de asemenea, slujbe mai puțin „uimitoare”.
Chris Ofili
Este posibil și nu atât de original. În loc de oameni, puteți utiliza alocarea animalelor. Aici veți dori culoarea selecției elefantului și o luați, folosiți-o, nimeni nu va spune niciun cuvânt. Mai mult decât atât, oferă o asemenea anvergură în alegerea nuanțelor de maro. Ce l-a condus de fapt pe Chris Ofili.
Mark Quinn
Puteți atrage sânge uman, dar puteți realiza și sculpturi din el. Congelate. Da, și de la ai lui. Un astfel de portret ia aproximativ 4 litri de sânge, dacă nu mai mult.
Val Thompson
Dar puteți atrage nu numai cu sânge și tot felul de secreții. Puteți atrage de către persoana însăși, mai exact de ceea ce a mai rămas din el după moarte. Cenușă, de exemplu, așa cum face Val Thompson. Diamante artificiale au fost deja făcute din cenușă, acum puteți desena încă, tot ce vă trebuie este să îl amestecați cu vopsele.
Xiang Chen
Puteți desena totul, principalul lucru este că ochii voștri nu se tem, ci mâinile tale o fac. Dar uneori, ochiul în sine, în sensul literal al cuvântului, devine un instrument pentru creator. Artistul Xiang Chen pictează cu ochii folosind un dispozitiv special.
De continuat ...
Pentru a desena cu un cuțit, gumă de mestecat, bandă, cuie sau cârlige de pescuit, cuvinte și panglici, bacterii ... nu există nici o barieră pentru imaginația umană.
Există opere de artă care par să lovească privitorul pe cap, năucitoare și uimitoare. Alții sunt atrași în gând și în căutarea unor straturi semantice, simboluri secrete. Unele tablouri sunt puse cu secrete și ghicitori mistice, în timp ce altele surprind la un preț exorbitant.
Am analizat cu atenție toate principalele realizări din pictura mondială și am ales dintre ele două zeci dintre cele mai ciudate tablouri. Salvador Dali, a cărui lucrare se încadrează complet în formatul acestui material și este primul care mi-a venit în minte, nu a fost inclus intenționat în această colecție.
Este clar că „ciudățenia” este un concept destul de subiectiv și fiecare are propriile sale tablouri uimitoare, care ies în evidență de la o serie de alte opere de artă. Ne vom bucura dacă le împărtășiți în comentarii și ne spuneți puțin despre ele.
"The Scream"
Edward Munch 1893, carton, ulei, tempera, pastel.
Galeria Nationala, Oslo.
„Scream” este considerat un eveniment reper al expresionismului și unul dintre cele mai cunoscute tablouri din lume.
Există două interpretări ale reprezentatului: este eroul însuși prins cu groază și țipete tăcute, strângându-și mâinile de urechi; sau eroul își acoperă urechile din strigătul de pace și natură din jurul său. Munch a scris patru versiuni de Scream și există o versiune conform căreia această imagine este rezultatul psihozei maniaco-depresive, din care artistul a suferit. După un curs de tratament la clinică, Munch nu s-a mai întors la munca pe pânză.
„Am mers de-a lungul căii cu doi prieteni. Soarele apunea - deodată cerul s-a înroșit de sânge, m-am întrerupt, s-a epuizat și m-am aplecat pe gard - m-am uitat la sânge și flăcări peste fiordul negru albăstrui și oraș. Prietenii mei au mers mai departe și am rămas tremurând de emoție, simțind un strigăt nesfârșit care străpunge natura ”, a spus Edward Munch despre istoria tabloului.
"De unde am venit?" Cine suntem? Unde mergem? "
Paul Gauguin. 1897-1898, ulei pe pânză.
Muzeul de Arte Plastice, Boston.
În direcția lui Gauguin, imaginea trebuie citită de la dreapta la stânga - cele trei grupuri principale de figuri ilustrează întrebările puse în titlu.
Trei femei cu un copil reprezintă începutul vieții; grupul mijlociu simbolizează existența zilnică a maturității; în grupul final, conform planului artistei, „o femeie bătrână care se apropie de moarte pare să se împace și să se încurce în gânduri”, la picioarele ei, „o pasăre albă ciudată ... reprezintă inutilitatea cuvintelor”.
Imaginea profund filozofică a postimpresionistului Paul Gauguin a fost pictată de el la Tahiti, unde a fugit din Paris. La sfârșitul activității sale, a vrut chiar să se sinucidă: „Cred că acest tablou le depășește pe toate precedentele mele și că nu voi crea niciodată ceva mai bun sau chiar similar”. A trăit încă cinci ani și s-a întâmplat.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, ulei pe pânză.
Muzeul Reina Sofia, Madrid.
„Guernica” prezintă scene de moarte, violență, atrocitate, suferință și neputință, fără a indica cauzele imediate ale acestora, dar acestea sunt evidente. Se spune că în 1940 Pablo Picasso a fost chemat la Gestapo la Paris. A venit imediat la imagine. „Ai făcut asta?” - „Nu, ai făcut-o”.
Uriașa pânză-frescă „Guernica” pictată de Picasso în 1937 povestește despre raidul unității de voluntari Luftwaffe pe orașul Guernica, ca urmare a căreia a fost distrusă șase milesimi oraș. Pictura a fost scrisă în doar o lună - primele zile de lucru la pictură, Picasso a lucrat 10-12 ore și deja în primele schițe se putea vedea ideea principală. Aceasta este una dintre cele mai bune ilustrații ale coșmarului fascismului, precum și cruzimea și durerea umană.
„Portretul cuplului Arnolfini”
Jan van Eyck. 1434, lemn, ulei.
London National Gallery, Londra.
Celebrul tablou este complet plin de simboluri, alegorii și diverse referințe - până la semnătura „Jan van Eyck a fost aici”, care a transformat tabloul nu doar într-o operă de artă, ci într-un document istoric care confirmă realitatea evenimentului la care artistul a fost prezent.
Portretul lui Giovanni di Nikolao Arnolfini și al soției sale este una dintre cele mai complexe lucrări ale școlii occidentale de pictură a Renașterii de Nord.
În Rusia, în ultimii ani, imaginea a câștigat o mare popularitate datorită asemănării cu portretul lui Arnolfini cu Vladimir Putin.
„Demon șezând”
Mikhail Vrubel. 1890, ulei pe pânză.
Galeria de Stat Tretyakov, Moscova.
„Mâinile rezistă lui”
Bill Stoneham 1972.
Această lucrare, desigur, nu poate fi considerată capodopere ale picturii lumii, dar faptul că este ciudat este un fapt.
În jurul imaginii cu un băiat, o păpușă și palmele apăsate pe pahar, legendele merg. De la „din cauza acestei imagini mor” la „copiii aflați în viață”. Imaginea arată cu adevărat înfiorătoare, ceea ce le oferă oamenilor cu un psihic slab multe temeri și speculații.
Artistul a dat asigurări că imaginea îl înfățișează la vârsta de cinci ani, că ușa este o reprezentare a liniei divizante dintre lumea reală și lumea viselor, iar păpușa este un ghid care poate conduce băiatul prin această lume. Mâinile reprezintă vieți sau oportunități alternative.
Pictura a câștigat faima în februarie 2000, când a fost scoasă la vânzare pe eBay, cu o poveste care spune că tabloul a fost „bântuit”. „Mâinile rezistă lui” a fost cumpărat de Kim Smith pentru 1025 USD, care a fost apoi inundat de scrisori cu povești înfricoșătoare și cere să arde poza.
Omul este atras constant de creativitate. Oamenii au pictat încă din timpuri preistorice, înfățișând animale și zei pe stânci. Astăzi avem ocazia să admirăm tablourile celor mai talentați artiști pe care civilizația le-a generat.
Unul dintre ei transmite cu pricepere jocul de lumină sau apă, cineva acordă atenție detaliilor, iar tablourile altcuiva dau doar dispoziție. Dar oamenii caută și găsesc oportunitatea de a crea tablouri nu numai cu o perie. În lume există mulți artiști uimitori care folosesc tehnici neobișnuite în activitatea lor.
Omul care scrie cu penisul. Australianul Tim Patch are peria mereu la îndemână. Într-adevăr, în această calitate stă penisul său. Artistul însuși în glumă îl numește pe Pricasso. Nu există nici o îndoială că marele artist ar aproba un astfel de pseudonim, deoarece Picasso adora și experimente șocante. Pentru a proiecta fundalul imaginii, Prikasso își folosește fundul. La urma urmei, desenul cu instrumentul principal ar dura destul de mult. Imaginile scrise de penis apar constant la diverse expoziții sexuale. În același timp, artistul însuși arată vizual vizitatorilor cum își creează picturile. Lucrul amuzant este că pânzele ies foarte bine, având în vedere instrumentul neobișnuit pentru crearea lor.
Vomitarea artistului. Artistul Millie Brown creează ceea ce unii oameni numesc cu îndrăzneală artă. O femeie bea lapte de culoarea laptelui și apoi varsă lichid înapoi pe o pânză albă sau chiar pe rochia ei. Ea a stăpânit arta regurgitării, datorită căreia a învățat să folosească mușchii pentru a-și împinge conținutul stomacului. Acest talent permite lui Brown să creeze piese de artă contemporană. S-ar părea că aici este complicat? Bea, da arunca lichid pe pânză. Între timp, pânzele abstracte ale lui Brown au costat mii de dolari. Cel mai cunoscut tablou, „Nexis Vomitus” a fost creat în acompaniamentul acustic al doi cântăreți de operă. Această imagine costă 2.400 de dolari și este ușor să găsiți un videoclip pe internet pe Internet. Vizualizarea acestei tehnici de pictură poate provoca ea însăși neplăceri neplăcute.
Desenarea unui baschet. Femeia chineză Hong Yu a decis să creeze un portret al idolului său, jucătorul de baschet Yao Ming. El și-a încheiat recent cariera stelară la Houston Rockets. Dar care este cea mai bună modalitate de a atrage un jucător de baschet? Desigur, mingea! Fata adoră desenul, dar alege obiecte neobișnuite pentru a-i întruchipa talentul. De data aceasta, un baschet a fost mâna ei. A scufundat-o în vopsea și a lăsat urme pe pânză. Treptat, imaginea celebrului jucător a apărut pe hârtie. Un videoclip despre o tehnică atât de neobișnuită a primit peste 400 de mii de vizualizări pe YouTube. Artista însăși s-a născut și a crescut în Borneo, a locuit în Australia și Olanda, iar acum locuiește în Shanghai.
Sângele uman ca vopsea. Vinicius Quesada locuiește în Brazilia. El se numește artist personal. Quesada adoră să șocheze cu tablourile sale. A creat o serie neobișnuită numită The Blood Written Blues. În mod neobișnuit, aceste tablouri sunt pictate cu sânge uman și urină. În tablourile apocaliptice braziliene puteți vedea geishe puternice fumând țigări maimuță și alte imagini neobișnuite. Pentru picturile sale, Quesada folosește trei culori - roșu, galben și albastru. Cel mai mult în tablouri este roșu, dar sângele artistului este folosit pentru asta. Adevărat, el poate aloca pentru aceasta doar aproximativ 450 de mililitri la fiecare 2 luni. Quesada nu folosește sângele altcuiva și nu dorește să facă rău nimănui.
Arta subacvatică. Un întreg grup de artiști ucraineni își creează picturile sub apă. Pentru a face acest lucru, ei se scufundă cu echipament de scuba în apele Mării Negre. Acolo au aproximativ 40 de minute pentru munca creativă. În acest timp, reușesc să pună vopsele pe pânză în condiții foarte dificile. Drept urmare, imaginile sunt aproape aceleași cu cele pictate în condiții naturale. Adevărat, scafandrii creativi își acoperă pânzele cu lipici impermeabil înainte de a desena. Artiștii lucrează la adâncimi de la 2 până la 20 de metri. Ei spun că lumina în apă se risipește și cade pe pietre și corali. Drept urmare, lumea subacvatică arată atât de frumos încât inspiră creativitate. Uman, ochiul este mai capabil să prindă această frumusețe decât aparatul foto. Artiștii trebuie însă să considere că culorile se pierd cu adâncimea. Deci culoarea maro aplicată sub apă pe pânză poate deveni roșie la suprafață.
Desen de sân. Artistul american Kira Ain Varzedzhi își pictează tablourile cu o dimensiune de 38DD. Tehnica în acest caz nu este la fel de originală ca instrumentul în sine. Kira și-a scufundat sânii în frumusețea uleiului, apoi o apasă pe pânză. În procesul de desenare, aceasta se repetă de mai multe ori, se folosesc pur și simplu diferite combinații de culori. Desenul continuă până când artistului îi place munca ei. Kira susține că secretul popularității tablourilor sale constă într-un amestec special de culori. Adevărat, este totuși necesar să mulțumim naturii care a dat un piept atât de superb. Artista spune că obiectivul operei sale este emoțiile telespectatorilor, precum și aducerea spațiilor de locuit într-o priveliște frumoasă. Și astfel de poze provoacă invariabil un zâmbet în oameni. Pentru a atinge astfel de obiective, Kira a învățat să folosească diverse instrumente - de la o varietate de perii până la jucării, legume și diverse părți ale corpului. Cei care consideră amuzant aceste tablouri merită să spună că Kira este un artist recunoscut. Cea mai mare parte a operei sale este vândută pe eBay, unde fiecare lucrare este evaluată la sute de dolari. Kira susține că picturile ei s-au răspândit în întreaga lume. În fiecare stat american, puteți găsi lucrări atât de neobișnuite create.
Pictor de limbă. Ei spun că artiștii ar trebui să sufere pentru arta lor. Drept urmare, ei sunt nevoiți să se îmbrace în lenjerie murdară, iar mâncatul nu este deloc clar. Dar toți martirii au fost depășiți de Ani Kay. Cert este că își pictează tablourile în propriul său limbaj. Consecința acestui lucru este dureri de cap, crampe și greață persistente concomitente. Când Ani a decis să picteze într-un mod neobișnuit, și-a ales mai întâi nasul ca instrument. Dar s-a dovedit că această metodă a fost deja testată de alți artiști. Primele încercări de utilizare a limbii s-au transformat în dureri grave la nivelul capului și corpului din cauza fumurilor acute din vopsea. Acest profesor de artă a putut deja să creeze 20 de picturi în acuarelă. Mândria lui era o lățime de pânză de 2,5 metri, copiind Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci. Lucrările la această imagine au durat 5 luni. Artistul construiește o galerie în casa sa, situată în Kerala indiană. Corpul este deja obișnuit cu o tehnică neobișnuită, acum munca la pictură durează aproximativ 4 zile.
Furnicile moarte desenând. Pentru tabloul „Portret cu o armă”, artistul Chris Truman a folosit un mediu neobișnuit. Autorul și-a creat opera cu ajutorul furnicilor moarte. A avut nevoie imediat de 200 de mii din aceste insecte muncitoare. Drept urmare, a apărut o imagine de culoare maro, înfățișându-l pe fratele cel mic al lui Truman cu o pușcă în mâini. Ciudat, dar artista a spus că opera sa este rodul iubirii. A fost un sentiment atât de contradictoriu, încât a experimentat, ucigând furnicile necesare pentru imagine. De dragul artei, Truman trebuia să facă ceea ce ura. Ca urmare, pictura a devenit nu numai un obiect al picturii, ci și întruchiparea genocidului furnicilor. Proprietarul său va ieși, fără îndoială, în societatea modernă. Iar costul estimat al tabloului este de 35 de mii de dolari.
Un artist care își folosește propriii ochi. Această metodă ciudată a fost stăpânită de Xiang Chen din provincia chineză Hunan. Acest artist și artist al caligrafiei a învățat să țină sub pleoapă perii lungi de metru. Acolo a introdus capătul metalic al instrumentului de desen. Drept urmare, scrie și desenează cu ochiul. Chen și-a dezvăluit abilitățile neobișnuite când avea 16 ani. Într-o zi s-a întors acasă de pe un șantier și a constatat că ambii ochi erau înfundați cu nisip. Dar el însuși nu a simțit nicio durere sau disconfort din această cauză. Chen a încercat să-l arunce în ochi, dar tot ce simțea era o ușoară mâncărime. Un bărbat chinez își folosește ochii nu numai pentru desen, ci și pentru a cânta la pian. Interesant este că medicii spun că organele sale de vedere nu sunt diferite de cele obișnuite.
Pictura de artist cu cenușă umană. Mulți artiști își folosesc prietenii sau membrii familiei pentru a-și crea tablourile. Dar doar câțiva îi folosesc pe cei dragi ca material pentru picturile lor. Canoanele etice au suflat literalmente Val Thompson. Amesteca cenușa rămasă după cremarea oamenilor cu vopsele. Astfel, ingredientul ei neobișnuit adaugă textură pe pânză. Aceste tablouri unice i-au permis artistului să facă o carieră bună. Și a sugerat ca fratele ei să se angajeze într-o astfel de creativitate. Prima imagine a lui Val a fost creată pentru Anna Kiri, care și-a pierdut recent soțul John. Cenușa lui a mers să creeze o pânză cu o plajă pitorească. Clientului i-a plăcut atât de mult rezultatul, încât Val a creat încă trei astfel de tablouri, apoi chiar și-a deschis propria afacere unică, Ashes for Art.
Pofta de creativitate se trezește periodic în fiecare persoană. Oamenii au început să se angajeze în arte plastice din vremea preistorică, au pictat zeități, animale, plante. Capodoperele celor mai talentați maeștri din trecut, de care ne putem bucura zilnic, au supraviețuit până în zilele noastre. Unii oameni sunt cei mai în măsură să înfățișeze jocul apei și luminii, alții li se oferă detalii, alții creează doar o dispoziție cu munca lor. Dar unii creatori uimitori, în efortul de a se exprima și de a se distinge de ceilalți, își găsesc propria tehnică de scriere a picturilor și aceasta nu este neapărat o perie.
1. Tim Patch - scrie imagini de propriile sale organe genitale. Artistul extravagant se numește Pricasso - nu există nici o îndoială că marele Picasso, iubitor de experimente șocante, ar aproba un astfel de pseudonim. Fundalul imaginii pe care Pricasso o face cu ajutorul lui, scuze, din spate, deoarece utilizarea unui penis în acest scop ar dura mult mai mult timp. Lucrările artistului apar mereu la diferite expoziții de sex și el demonstrează întotdeauna cu bucurie publicului procesul de scriere a pânzei.
2. Millie Brown - trage cu vărsături. Potrivit unora, aceasta este o artă reală (întrebarea, desigur, este foarte controversată). Femeia a învățat să regurgiteze - să împingă conținutul stomacului cu ajutorul mușchilor. Ea bea lapte colorat, apoi, contractându-și mușchii, îl varsă pe o pânză sau haine. Și este de remarcat faptul că un astfel de abstracționism este estimat la câteva mii de dolari pentru „imaginea”.
3. Hong Yu - Un artist din China pictează o imagine cu un baschet. Visul ei este să creeze un portret al idolului său de baschet, Yao Ming, folosind o tehnică originală (scufundarea unei mingi în vopsea și lăsarea imprimeurilor pe pânză) a devenit o realitate. Imaginea celebrului jucător este acum imortalizată de mulți ani, iar Hong Yu însăși a primit recunoaștere universală.
4. Vinicius Quesada - pictor brazilian. „Trucul” său este să atragă cu sânge uman. O serie de tablouri scrise în sânge și urină, intitulate „Blues Written in Blood”, au ieșit de sub peria unui amator pentru a șoca publicul. Este interesant faptul că, pentru tablouri, artistul își folosește exclusiv propriul aport de sânge, el îi alocă 450 ml la fiecare două luni. Lucrările brazilianului sunt de natură apocaliptică, pe ele puteți vedea doar trei culori: roșu, galben, albastru.
5. Un grup de artiști din Ucraina - este angajat în crearea de tablouri sub apă. Ei sunt angajați în lucrări de creație în fundul Mării Negre, folosind echipament de scufundare. După aproximativ 40 de minute de a fi sub apă, reușesc să pună vopsele pe pânză, pe care artiștii creativi le acoperă cu o compoziție impermeabilă. Picturile subacvatice nu sunt foarte diferite de „pământ”, dar ideea în sine are dreptul la viață.
6. Kira Ain Varzedzhi - desenează imagini cu pieptul lui gol (dimensiunea a 38DD). Este de la sine înțeles că tehnica nu este atât de originală în comparație cu instrumentul în sine. Un artist american scufundă un bust direct într-un recipient de vopsea, apoi îl apasă pe pânză - procesul se repetă până la finalizarea „lucrărilor” din tablou. Autorul însuși este încrezător că popularitatea operelor sale se datorează stilului special de amestecare a culorilor.
7. Ani Kay - Un artist care pictează imagini cu limba. Acesta este cu adevărat un sacrificiu în numele artei! Desigur, autorul își folosește propriul limbaj pentru scrierea picturilor, așa că este bântuit constant de dureri de cap, greață și crampe. Înainte de a se opri la un astfel de instrument neobișnuit de muncă, Ani a încercat mai întâi să picteze imagini cu nasul, dar, așa cum s-a dovedit, astfel de originale erau deja găsite. Mândria artistului este o pictură de 2,5 m lățime, scrisă în limbaj, care este o copie a Ultimei Cerne a marelui Leonardo.
8. Chris Truman - atrage cu insecte moarte, sau mai degrabă furnici. Avea nevoie de 200.000 de insecte pentru pictura Portret cu o armă. Imaginea a fost în tonuri de maro, înfățișează fratele mai mic al artistului cu o armă în mâini. Potrivit artistului, opera sa este plină de dragoste, mă întreb cum se leagă asta de distrugerea insectelor nefericite? Poate că a fost „moartea în numele artei”.
9. Xiang Chen - Când își scrie densul, folosește metoda antică de a ține perii lungi, aproape de metru, de secole! Un capăt metalic al instrumentului este introdus sub pleoapă și fixat acolo. Autorul a descoperit abilități neobișnuite la vârsta de 16 ani, când s-a întors de pe un șantier și a constatat că ochii lui erau plini de nisip și praf, însă adolescentul însuși nu simțea durere sau disconfort.
10. Val Thompson - trage cu cenușă rămasă după cremarea unei persoane. Cenușa este amestecată cu vopsele și compoziția este aplicată pe pânză - se obține o textură foarte neobișnuită. Tehnica originală i-a permis artistului să facă o carieră.
) în lucrările sale expresive de măturat, a putut să mențină transparența ceții, ușurința navigării, balansarea lină a navei pe valuri.
Tablourile ei sunt izbitoare în profunzimea, volumul, saturația lor, iar textura este astfel încât este imposibil să-și ia ochii de pe ei.
Simplitate caldă Valentina Gubareva
Artist primitiv din Minsk Valentin Gubarev nu alungând faima și doar făcând ceea ce iubește. Opera sa este nesăbuit populară în străinătate, dar aproape necunoscută compatrioților săi. La mijlocul anilor 90, francezul s-a îndrăgostit de schițele sale de zi cu zi și a semnat un contract cu artista timp de 16 ani. Picturile, care, s-ar părea, ar trebui să le înțeleagă doar noi, purtătorii „farmecului modest al socialismului nedezvoltat”, au plăcut publicului european, iar expozițiile au început în Elveția, Germania, Marea Britanie și alte țări.
Realismul senzual al lui Sergey Marshennikov
Sergey Marshennikov are 41 de ani. Locuiește în Sankt Petersburg și creează în cele mai bune tradiții ale școlii rusești clasice de portret realist. Eroinele tablourilor sale sunt femei blânde și fără apărare în jumătatea lor de gol. Multe dintre cele mai cunoscute tablouri înfățișează musa și soția artistului - Natalia.
Lumea scurtă a lui Philip Barlow
În epoca modernă a imaginilor de înaltă rezoluție și ascensiunea hiperrealismului, opera lui Philip Barlow a atras imediat atenția. Cu toate acestea, privitorului este necesar un anumit efort pentru a se forța să privească siluetele încețoșate și petele luminoase de pe pânzele autorului. Acesta este probabil modul în care oamenii cu miopie văd lumea fără ochelari și lentile de contact.
Iepurașii solari Laurent Parsellier
Pictura Laurent Parcelier este o lume minunată în care nu există nici tristețe, nici întuneric. Cu el nu vei găsi poze sumbre și ploioase. Pe pânzele sale există o mulțime de lumină, aer și culori strălucitoare pe care artistul le aplică cu lovituri caracteristice de recunoscut. Acest lucru creează senzația că tablourile sunt țesute dintr-o mie de raze de soare.
Dinamica orașului în lucrările lui Jeremy Mann
Ulei pe panouri de lemn, artistul american Jeremy Mann (Jeremy Mann) scrie portrete dinamice ale metropolei moderne. „Forme abstracte, linii, contrastul luminii și petele întunecate - totul creează o imagine care evocă sentimentul că o persoană trăiește în aglomerația orașului, dar poate exprima, de asemenea, calmul câștigat atunci când are în vedere frumusețea liniștită”, spune artistul.
Lumea iluzorie a lui Neil Simon
În tablourile artistului britanic Neil Simone (Neil Simone), totul nu este așa cum pare la prima vedere. „Pentru mine, lumea din jur este o serie de forme, umbre și granițe fragile și în continuă schimbare”, spune Simon. Și în tablourile sale totul este într-adevăr iluzoriu și interconectat. Granițele sunt spălate și parcele se scurg între ele.
Drama dragostei lui Joseph Lorasso
Artistul american contemporan de origine italiană, Joseph Lorusso, transferă pe pânză comploturile pe care le-a spionat în viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Îmbrățișări și sărutări, impulsuri pasionale, momente de tandrețe și dorință îi umplu picturile emoționale.
Viața de sat a lui Dmitry Lyovin
Dmitry Lyovin este un stăpân recunoscut al peisajului rus, care s-a stabilit ca un talentat reprezentant al școlii realiste ruse. Cea mai importantă sursă a artei sale este atașamentul său față de natură, pe care îl iubește cu drag și cu pasiune și parte din care simte.
Lumina estică a Valery Blokhin
În Est, totul este diferit: alte culori, aer diferit, alte valori de viață și realitate mai fabuloase decât ficțiunea - așa cum crede un artist contemporan