S cirkusom sa zvyčajne spája charakteristický okrúhly šapitó, v ktorom sa hrajú pestré zábavné predstavenia s prvkami cirkusového umenia - napríklad balansovanie a akrobatické čísla, žonglovanie, tanec, vystúpenia klaunov či cvičených zvierat. Nie vždy však cirkus vyzeral ako dnes a jeho história siaha až do staroveku. V starovekej Číne bolo cirkusové umenie reprezentované vystúpeniami akrobatov, ktorí udržiavali rovnováhu pri vykonávaní zložitých cvičení: v čínskom cirkuse neboli žiadne čísla zahŕňajúce zvieratá. Staroveké rímske cirkusy – monumentálne stavby pre niekoľko tisíc divákov – boli zasa miestami predovšetkým pre súťaže na konských záprahoch. Neskôr, po vynájdení skladacieho cirkusového šapitó, sa objavili kočovné cirkusové súbory. Dnes v cirkuse okrem klasických čísel môžete vidieť aj rôzne špeciálne efekty – nielen pyrotechnické triky známe po stáročia, ale aj ovládané počítačom.
Cirkus Maximus.
V Ríme bol cirkus otvorenou štruktúrou s arénou obklopenou poschodovými tribúnami. Divákom sa predviedli dychberúce akrobatické kúsky, tance, bitky, jazda na koni, najmä preteky na vozoch. Slovo „cirkus“ (lat. cirkus – okrúhly) sa objavilo preto, lebo budovy boli postavené v tvare blízkom kruhu, aby sa do nich dal umiestniť bežiaci pás. Takéto predstavenia boli v staroveku veľmi obľúbené: najväčší cirkus, rímsky Circus Maximus, mal 250 000 divákov, čo je niekoľkonásobne viac ako Koloseum.
Cirkusové stany.
Cirkus vo svojej obvyklej podobe sa objavil až v 18. storočí. Prvý stacionárny cirkus, kde sa pravidelne konali vystúpenia umelcov a cvičených zvierat, postavil v roku 1772 Angličan F. Astley vo Veľkej Británii. Čoskoro po zostrojení skladacieho stanu v tvare kužeľa alebo elipsy, nazývaného stan, sa začala rozvíjať tradícia putovného cirkusu. A francúzske slovo stan sa začalo používať pre názov najputovnejšieho cirkusu, putujúceho s predstaveniami z mesta do mesta.
Mágia tela.
Cirkusové umenie je oveľa staršie ako rímske predstavenia, ktoré zhromaždili tisíce divákov. Prvýkrát (3500 pred Kristom) sa objavil v Číne. Čínski cirkusanti predviedli najmä balansovanie, akrobatické a gymnastické čísla, ale aj žonglovanie. Práve týmito číslami sú Číňania povestní dodnes. Čínsky cirkus je predstavením, v ktorom umelci predvádzajú neskutočnú ohybnosť tela. V čínskom cirkuse však nie sú žiadne cvičené zvieratá.
Cirkusové prehliadky.
Príchod cirkusu bol dôležitou a očakávanou udalosťou. Na oznámenie príchodu cirkusoví umelci často organizovali sprievody, na ktorých nechýbali pestrofarebné zvieratá, mohutní športovci ťahajúci naložené vozíky, ako aj akrobati na chodúľoch a hltači ohňa. Slávnostný sprievod uzatvárali charakteristické cirkusové dodávky, v ktorých cestovali potulní umelci.
Potulní umelci.
V Európe prekvitalo cirkusové umenie v stredoveku, keď sa objavili potulní cirkusanti a umelci. Ich vystúpenia sa odohrávali vo veľkých arénach, v stanoch alebo jednoducho v uliciach mesta počas jarmokov a slávností. Divákov potešili najmä povrazolezci predvádzajúci nebezpečné čísla, udržiavajúci rovnováhu na lane natiahnutom priamo nad ulicou medzi strechami domov. V putovných družinách nechýbali ani žongléri, hltači ohňa, mímovia a komedianti.
Klauni.
Moderný cirkus je predovšetkým zábava, preto je vystúpenie klaunov jeho povinným prvkom. Detskí obľúbenci – pestrofarební herci v obrovských topánkach s umelými červenými nosmi – sú ako stvorení na to, aby rozosmiali divákov. Nie je to jednoduché a často si to vyžaduje rôzne talenty – herectvo, hudbu a gymnastiku. Najpopulárnejšími predstaviteľmi tejto skupiny cirkusových umelcov sú akrobati, mímovia – „červení“ a „bieli“, ktorých obrazy vznikli z tradičných komediálnych postáv – Harlekýna a Pierrota.
Nebezpečná práca.
Vyvažovanie a akrobatické čísla si vyžadujú mimoriadnu zručnosť, ktorá prichádza len ako výsledok dlhoročného tréningu, ako napríklad pri akrobatických trikoch na hrazde pod kupolou cirkusu, vynájdených vo Francúzsku v polovici 19. storočia. To si vyžaduje presný zmysel pre načasovanie, obratnosť, silu a flexibilitu tela. Nemenej ťažkými číslami je jazda na jednokolke, ktorá si vyžaduje výnimočný zmysel pre rovnováhu, ako aj hádzanie nožov na cieľ. Každý nesprávne vykonaný pohyb je spojený s obrovským rizikom a môže ohroziť život umelca.
Cvičené zvieratá.
Vo väčšine cirkusov sveta sa predstavenia cvičených zvierat už dávno stali klasickými číslami. Súčasťou programu môžu byť vystúpenia psov na bicykloch, tuleňov v žonglovaní s loptičkami, ale aj jazda na koni. Obzvlášť obľúbené sú predstavenia s nebezpečnými zvieratami, ako sú medvede, levy, tigre a slony. Pohľad na trénera, ktorý vkladá hlavu do tlamy leva, je srdcervúci, no rovnako vzrušujúci je pohľad na obrovské slony stojace na dvoch nohách ako malé psy.
Vieš to:
- Za starých čias divákov veľmi lákali vystúpenia hltačov ohňa.
- Pod obrovským cirkusovým stanom sú miesta pre divákov a orchester, ako aj aréna pre umelcov.
- Okrem bežného cirkusu sú to aj „Cirkus na vode“ a „Cirkus na ľade“, v ktorých cirkusanti predvádzajú kúsky vo vode a na korčuliach.
- Autá, ktorými sa cirkusanti presúvajú z mesta do mesta, sú zvyčajne pokryté farebnými reklamami.
- Jedným z najznámejších klaunov bol Grock (1882-1959). Svoju kariéru začal účinkovaním v cirkusoch a kabaretoch so svojím otcom. Grock vystupoval po celom svete ako smutný klaun bojujúci so zlými neživými predmetmi, hral v niekoľkých filmoch a napísal niekoľko autobiografických kníh.
- Mnoho ľudí si myslí, že ukazovať cvičené zvieratá je kruté. Aby sa zvieratá - napríklad levy - stali poslušnými, bezpečnými a plnili príkazy človeka, musia byť roky trénované tými najbezohľadnejšími metódami. Zvieratá sú často držané v nevhodných podmienkach, ako sú napríklad príliš malé klietky, kde sa nemôžu voľne pohybovať a hrať. Niektoré moderné cirkusy sa preto vracajú k čínskym formám zábavy – žiadne zvieracie vystúpenia, len fantastické vystúpenia skvele vycvičených ľudí.
čo je cirkus? Zdá sa, že odpoveď na túto otázku pozná každý z nás. Ale treba si uvedomiť, že väčšina má len povrchné informácie. O jeho histórii a odrodách sa však vie len málo. Hlavným rozdielom medzi týmto druhom umenia je demonštrácia niečoho vtipného a nezvyčajného. V predstavení spravidla môžete vidieť pantomímy, reprízy, triky, klaunovanie. Často sú cirkusové predstavenia spojené s ukážkou výnimočných schopností človeka, často charakterizovaných ohrozením života a zdravia. Týka sa to povrazolezcov, povrazochodcov, cvičiteľov dravých zvierat. Skupina často sídli v určitom meste a má špecifickú budovu. Často však vystupuje na rôznych miestach, napríklad v kočovnom cirkuse.
Odkaz na históriu
Čo je to cirkus, vedeli už v starom Ríme. Vtedy sa budova nazývala podobne ako moderný hipodróm. Najväčší a najznámejší bol takzvaný Circus Maximus, ktorý sa nachádzal v samotnom Ríme.
Vtedajšie cirkusové predstavenia mali s modernými pramálo spoločného. V prvom rade to boli preteky vozov a dostihy. Neskôr sa v amfiteátroch začali organizovať cirkusové predstavenia. Zahŕňali zápasy gladiátorov, návnady na divú zver.
V stredoveku prestal byť cirkus hlavným miestom zábavy. Divadelné predstavenia a záhady, ktoré v tom čase zľudoveli, ho zatienili.
Cirkus v pre nás modernom zmysle sa vo Francúzsku objavil až koncom 18. storočia. Jeho tvorcami boli anglickí jazdci Astley, syn a otec. V roku 1774 postavili na predmestí francúzskej metropoly okrúhlu sálu, ktorú nazvali cirkus. Čo to bolo v tom čase? Astleys začal podávať predstavenia, ktoré pozostávali z akrobatických štúdií a cvičení na koni.
Taliani Franconi zohrali dôležitú úlohu v histórii cirkusu. Predstavili pantomímu a zinscenovali aj boj medzi divými zvieratami a psami. Práve z Paríža sa čoskoro cirkusové predstavenia rozšírili do celej Európy.
Z histórie cirkusu je známe, že predstavenia s cvičenými zvieratami sa objavili koncom 19. storočia. V predvečer 20. storočia existovali stacionárne cirkusy vo všetkých európskych metropolách.
Cirkus v Rusku
Čo je to cirkus, v Rusku sa naučili v roku 1764. Práve vtedy britský džokej Bates neďaleko od Kazanskej železničnej stanice postavil arénu pre jazdecké vystúpenia. Hneď nasledujúci rok odišiel na turné do Petrohradu.
V Rusku sa predstavenia často organizovali v súkromných domoch - v arénach alebo dočasných priestoroch. Spravidla vystupovali zahraničné súbory.
Bol to ruský cirkus, ktorý sa objavil v roku 1873 v Saratove. Založili ju bratia Nikitinovci. A dnes je považovaný za jeden z najlepších v Rusku. Okrem toho sa v tom čase po Rusku a Európe potulovali putovné cirkusy, ktoré každý deň vystupovali na novom mieste.
Značné škody na cirkusovom umení boli spôsobené počas Veľkej vlasteneckej vojny. Budovy boli väčšinou zničené počas bombardovania. Rekvizity a vybavenie boli zničené. Mnoho cvičených zvierat zomrelo. Umelci išli do popredia. Hlavná cirkusová správa po nacistickom útoku na ZSSR bola evakuovaná do Tomska. Historici zároveň poznamenávajú, že vedenie sa napriek tomu postaralo o zachovanie cirkusového umenia. Na príkaz Stalina bol podporovaný sovietsky cirkus, boli pridelené finančné prostriedky na údržbu a výživu zvierat.
cirkus dnes
Dnes cirkus rozvíja rôzne druhy umenia. Ide napríklad o akrobaciu, klaunstvo, balansovanie, ale aj hudobnú výstrednosť, sideshow, pantomímu, žonglovanie, iluzionizmus.
Známych je veľké množstvo cirkusových špecialít. Samostatne sa rozlišuje chôdza po lane, lichobežníkové čísla, letecká gymnastika, výcvik zvierat. Jedinečným cirkusovým žánrom je klaunstvo. Klaun musí ovládať viacero disciplín, v poslednom čase je bežnou technikou, keď sa klaun „zrazu“ zúčastňuje cudzích čísel.
V súčasnosti ožíva už takmer zabudnutá špecialita hltačov ohňa, ktoré boli obľúbené už pred mnohými storočiami. Dnes má mnoho cirkusov po celom svete ohňovú šou do svojho programu.
V Rusku je cirkus jednou z kľúčových nominácií v súťažnom programe Delfských hier.
Význam slova
Pri definovaní slova „cirkus“ netreba zabúdať, že má viacero sémantických významov.
Po prvé, cirkus je zvláštny druh veľkolepého umenia, ktoré dnes zahŕňa množstvo techník a disciplín.
Ďalším významom slova cirkus je budova, v ktorej sa všetky tieto predstavenia odohrávajú.
Popis cirkusu
Samotná budova cirkusu je najčastejšie kruhový stan s vysokou kupolou v hornej časti. Ide o klasický cirkusový stan. Vo vnútri je aréna alebo cirkusová aréna, ako aj sedenie pre divákov.
Ďalším typom cirkusu je kapitál. Je pozoruhodné, že zvyčajne má tiež okrúhly tvar.
Zaujímavosťou je, že aréna v cirkuse, kde účinkujú umelci, je vždy rovnako veľká. Navyše bez ohľadu na to, pre koľko divákov je samotný cirkus určený – 500 alebo päťtisíc. Navyše sa táto veľkosť nemení na celom svete. Priemer arény je 13 metrov (alebo 42 stôp). Táto požiadavka sa objavila v XIX storočí a stále zostáva nezmenená.
Táto tradícia začala kvôli profesionálnej potrebe. Faktom je, že pre cvičenia na koňoch a akrobatioch je potrebné, aby chrbát bežiaceho koňa bol vždy v rovnakom uhle voči stredu arény. Dosiahnuť takýto výsledok je možné len udržiavaním konštantnej priemernej rýchlosti koňa v aréne určitého priemeru. Výsledkom bolo zjednotenie všetkých cirkusových arén, kde sa konali predstavenia na koňoch.
Ďalšia vychytávka - cirkusová aréna je od amfiteátra vždy oddelená malou, no veľmi širokou bariérou. Jeho výška dosahuje aspoň priemernú výšku štandardného koňa, aby zviera mohlo naložiť predné kopytá na bariéru a pokračovať v pohybe zadnými nohami v aréne.
Cirkus Jurij Nikulin
Z domácich cirkusov stojí za vyzdvihnutie predovšetkým cirkus Nikulin. Nachádza sa v Moskve na bulvári Tsvetnoy. Ide o jeden z najstarších stacionárnych cirkusov v krajine. Zmestí sa do nej dvetisíc divákov. V súčasnosti je jej generálnym riaditeľom syn Jurija Nikulina Maxima.
Tento cirkus prvýkrát otvoril svoje brány návštevníkom už v roku 1880. Založil ju Albert Salamonsky. Budovu navrhol August Weber. Otvorenie si pamätá každý. Vystúpila na ňom gymnastka Henrieta, ktorá dokázala žonglovať na drôte natiahnutom vo vysokej výške, pani Truzziová cválala po aréne na bez sedla, Albert Salamonsky sám predviedol číslo so 14 vycvičenými žrebcami.
Spočiatku veľa klaunov pracovalo v cirkuse. Salamonsky trval na tom, že jeho publikum by sa malo rozhodne smiať. Je pozoruhodné, že predtým sa cirkus nepovažoval za miesto, kam by ste mali prísť s deťmi. Len Salamonsky si uvedomil, že deti sú úžasné publikum, na ktorom sa dajú dobre zarobiť. Bol prvým, kto inicioval ranné predstavenia, ktoré sa čoskoro stali známymi ako matiné. Programy zároveň špeciálne prispôsoboval detskému vnímaniu.
Nikulin na pódiu
Jurij Nikulin sa ocitol v klaunskom štúdiu v hlavnom meste cirkusu na Tsvetnoy Boulevard po tom, čo ho neprijali do VGIK. V roku 1948 sa prvýkrát objavil na javisku vo dvojici s Borisom Romanovom. Ich číslo sa volalo „The Model and the Hack“.
Čoskoro na to začal pracovať ako asistent klauna Michaila Rumjanceva, v tých rokoch populárneho, známeho ako ceruzka. Potom sa stretol s Michailom Shuidinom. Všetci traja začali chodiť na turné po celej krajine.
V roku 1950, po konflikte, Nikulin a Shuidin začali pracovať oddelene od Rumyantseva a tvorili slávne klaunské duo.
V roku 1981 Nikulin prestal vystupovať na javisku, dovŕšil 60 rokov. Stal sa riaditeľom cirkusu. Pod ním bola postavená nová budova, ktorá bola otvorená v roku 1989. Dnes mnohí pozorne sledujú predstavenia v harmonograme Cirkusu Nikulin. Koniec koncov, ide o jeden z najobľúbenejších cirkusov v krajine.
"Akvamarín"
Cirkus tancujúcich fontán s názvom "Akvamarín" je tiež veľmi populárny v Rusku. Diváci sa stávajú svedkami jedinečnej šou, keď sa cirkusové umenie snúbi s tancujúcimi fontánami a baletom na ľade. Neuveriteľné schopnosti a schopnosti človeka sa odhaľujú na pozadí fantastickej krásy.
Cirkus "Akvamarín" je hrdý na to, že zachoval najlepšie tradície národného cirkusu. Zároveň neustále využívajú najnovšie technológie, aktuálnu scénografiu, ponoria diváka do skutočnej modernej šou.
Na predstaveniach sa často zúčastňujú tréneri, špeciálne vycvičené zvieratá – kone, psy, opice. Vystúpenia nevyhnutne sprevádzajú živé vokály.
Cirkusové žánre
Medzi hlavné cirkusové žánre je potrebné vyzdvihnúť akrobaciu, ktorá sa delí na silovú, vzdušnú a skákaciu.
Veľmi obľúbený je voltiž – predvádzanie gymnastických a akrobatických cvičení na koni. Rovnako ako trénovanie cirkusových zvierat, žonglovanie, iluzionizmus, klaunstvo, cirkusové predstavenie, pantomíma a chôdza po lane.
Iluzionizmus
Čo je cirkusový žáner iluzionizmu, dnes vie každý, kto bol niekedy v cirkuse alebo videl predstavenie v televízii. Ide o špeciálny druh cirkusového predstavenia. Iluzionista v ňom s pomocou šikovnosti, ako aj pomocou trikov a použitia špeciálneho vybavenia, zvyčajne skrytého pred zrakmi ostatných, predvádza jedinečné triky či triky. Vytvára ilúzie porušovania predmetov a javov obvyklých pre všetky fyzikálne vlastnosti. Doslova sa názov tohto cirkusového žánru prekladá ako „zavádzať“.
Umenie vytvárať ilúzie siaha až do staroveku. Kňazi či šamani vtedy špeciálnymi technikami a manipulačnými technikami zapôsobili na obyčajných ľudí a potvrdzovali tak svoju jedinečnosť a osobitosť. Postupom času ich začali využívať fakíri, hltači mečov a ďalší na zábavu verejnosti.
Žonglovanie
Tento druh cirkusového umenia, podobne ako žonglovanie, sa objavil ešte pred naším letopočtom. Na nástenných maľbách v Egypte môžete vidieť aj ľudí, ktorí hádžu viac ako tri predmety súčasne.
Dnes existuje viacero druhov žonglovania – klasické, flipové, kontaktné, žonglovanie z podlahy, flaring (pri použití fliaš a pohárov), kendama žonglovanie (názov pochádza z japonskej hry, ktorá spočíva v hádzaní loptičky z jamky do diera), sila, bojové žonglovanie.
Umenie cirkusu sa formovalo mnoho storočí na základe predstáv ľudí o predstavení a zábave. Nasával ducha vystúpení na námestiach, športových súťaží, divadla, kultúrnych preferencií a mnohých ďalších prvkov.
Vznik cirkusu
Samotné slovo cirkus pochádza z latinského „cirkus“, čo znamená „kruh“. Kruhová aréna totiž po celý čas slúžila ako javisko pre vystúpenia.
Cirkusové umenie bolo vždy úzko späté so životom spoločnosti, pracovnými dňami ľudí a sviatkami, náboženskými kultmi. V krajinách starovekého východu remeselníci, ktorí chceli dokázať, že lano, ktoré vyrobili, je najsilnejšie, po ňom chodili, skákali a dokonca aj behali. V Perzii mohli bojovníci vyliezť na tyč, ktorá bola na ramene alebo za opaskom ich kamaráta, aby si prezreli okolie. Zberači ovocia udržiavali rovnováhu na samostatne stojacich rebríkoch a liezli po nich aj zo stromu na strom. V afrických krajinách boli bojovníci vyberaní pre svoje akrobatické schopnosti. Museli sa prevrátiť vo vzduchu, salto.
Zmienky o vystúpeniach prvých profesionálnych cirkusových umelcov sa nachádzajú v kronikách Grécka, Ríma, Byzancie a ďalších krajín. Osobitná úloha bola prisúdená potulným ľudovým umelcom – históriám.
Ďalší rozvoj cirkusového umenia
Veľký vplyv na rozvoj cirkusového umenia mali v stredoveku rytierske turnaje a jazdecké súťaže. Jazdecké školy sa začali otvárať v celej Európe a predovšetkým v Taliansku.
Jedna z jazdiarní, otvorená v Londýne v roku 1770, po prvý raz začala hrať v špeciálne vybavenom amfiteátri. Neskôr bol uznaný ako prvý nezávislý cirkus na svete. Začalo sa predvádzať. Čoskoro sa všade začali objavovať cirkusy.
Cirkus začal prenikať do Ruska. Od druhej polovice 18. storočia teda vo veľkých mestách neustále vystupujú zájazdové súbory. Najznámejší z nich, hovoriaci v Petrohrade, sú
Cirkus aktívne využíval skúsenosti z ľudových slávností. Objavili sa vynikajúce domáce cirkusové dynastie, ktoré vystupovali v rôznych žánroch. - Sosins, povrazochodci - Molodtsov a Blonden, - Leotar, klauni - a klaunskí hudobníci - Bim-Bom a mnohí ďalší.
Začali vznikať veľké podniky, v ktorých vystupovali najmä domáci umelci. Najznámejšie sú cirkusy, bratia.
cirkusových umelcov
Cirkusoví herci vždy prekonávali neprekonateľné prekážky, preukazovali nebývalú fyzickú silu, obratnosť a vynaliezavosť, tvorili živé umelecké obrazy, a to všetko preto, aby zaujali svojich divákov.
Pre každého cirkusového umelca boli vždy najdôležitejšou súčasťou jeho vystúpení rôzne triky. Toto je názov tých akcií, ktoré by mali upútať pozornosť verejnosti a maximalizovať obraz herca. Napríklad pre klauna - to sú vtipy, pre akrobata - ukážka fyzickej sily a obratnosti. Kombinácia rôznych navzájom súvisiacich trikov - to je cirkusový akt. A kombinácia striedavých čísel je cirkusové predstavenie.
Pre vytvorenie kompletného cirkusového obrazu je dôležitá hudba, tanec, pantomíma a iné umenie. Preto hercom vždy pomáhali režiséri, výtvarníci, skladatelia, choreografi a iní profesionáli.
Slovo "cirkus" pochádza z latinčiny kruh. V preklade to znamená kruh, kruh. Cirkusové umenie je najobľúbenejším druhom nielen detí, ale aj dospelých. Toto umenie pozostáva hlavne z trikov. Každý trik sú roky tréningu, je ťažké ho vykonať. Ale jeho úspešné prevedenie vyvoláva v divákovi búrku emócií. Každý trik je hudobne dobre prevedený a v kombinácii s choreografiou je to už číslo. Program tvorí veľa čísel, no niekedy sú tieto čísla spojené jedným plátnom, ktoré tvorí celé predstavenie.
História cirkusu
Rímsky cirkus. Starovekí Rimania nazývali slovo "cirkus" otvorenou štruktúrou vo forme predĺženého oválu, zodpovedajúceho modernému hipodrómu. Najväčšou z týchto budov bol Veľký cirkus v hlavnom meste. Rímsky cirkus mal s moderným cirkusovým predstavením len veľmi málo spoločného: konali sa v ňom viaceré ľudové predstavenia, predovšetkým dostihy a preteky vozov, neskôr aj niektoré ďalšie, ktoré sa však zvyčajne nekonali v cirkusoch, ale v r. amfiteátre: bojové umenia gladiátorov, prenasledovanie zvierat atď. Súťaže v cirkuse sa konali počas slávnych sviatkov a nazývali sa ludi circenses. Cirkus zohral v Ríme veľkú spoločenskú úlohu, ktorá sa zachovala aj v prvých storočiach Byzancie.
Stredovek. Po rozpade Rímskej ríše cirkus postupne strácal na význame ako hlavné miesto zábavy ľudí. Vnuk Clovisa I., Chilperic I., kráľ Frankov, staval cirkusy v Paríži a Soissons, kde sa ľuďom konali rôzne predstavenia, ale tie neboli obzvlášť úspešné, a preto boli cirkusy čoskoro opustené a rozbité. Záhady a divadelné predstavenia, ktoré v stredoveku zaznamenali výrazný rozvoj, napokon podkopali význam cirkusu ako verejnej zábavy.
nový čas. Cirkus moderného typu sa prvýkrát objavil až koncom 18. storočia vo Francúzsku. Jeho tvorcami boli dvaja anglickí jazdci, otec a syn Astley. V roku 1774 postavili v Paríži na predmestí Temple okrúhlu sálu, ktorú nazvali cirkus, a začali tu organizovať predstavenia pozostávajúce z rôznych cvičení na koni a akrobatických štúdií. Astleyho nástupcovia, Taliani Franconi, čoskoro postavili nový cirkus pre 2700 ľudí. Do programu vystúpení zaviedli aj pantomímu, ale aj boj diviakov medzi sebou a so psami. Z Paríža sa cirkusové predstavenia čoskoro rozšírili do celej Európy. Vystúpenia s cvičenými zvieratami sa v cirkuse začali konať od konca 19. storočia. Do konca storočia existovali stále cirkusy takmer vo všetkých hlavných a veľkých mestách západnej Európy a Ruska. Parížske cirkusy boli považované za najlepšie. Okrem toho sa po západnej Európe a Rusku neustále potuloval veľmi významný počet mobilných cirkusov. V 19. storočí v Taliansku neexistovali žiadne stále cirkusy, ale väčšina najvýznamnejších divadiel bola usporiadaná tak, aby sa zo stánkov stala cirkusová aréna. Cirkusy sú najviac rozšírené v Španielsku, kde sa býčie zápasy zachovali už od staroveku.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny. Počas Veľkej vlasteneckej vojny utrpelo umenie sovietskeho cirkusu značné škody. Mnoho cirkusových budov bolo zničených nepriateľským bombardovaním, požiarmi, spolu s rekvizitami a vybavením. Cvičené zvieratá uhynuli. Umelci išli na front, čísla sa rozpadli a 
atrakcií. Hlavné riaditeľstvo cirkusov spolu s All-Union Committee for Arts bolo evakuované do Tomska. V ťažkých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny sa Stalin postaral o to, aby bol sovietsky cirkus podporovaný a zvieratá v ňom nehladovali. Od prvých dní Veľkej vlasteneckej vojny (1941-1945) vystupovali cirkusanti na mobilizačných miestach, na železničných staniciach pred vyslaním frontových jednotiek a v nemocniciach. V roku 1941, na výročie októbrovej revolúcie, vyslal moskovský cirkus veľkú skupinu umelcov na front do oblastí Mozhaisk a Volokolamsk. Ceruzka si pred verejnosťou nasadila na tvár masku napoly človeka, napoly psa, na hlavu si dala liatinový kotol, vyzbrojila sa sekerou, nožom, palicou. Pozrel sa na niečo v diaľke, sadol si do "nádrže" s výkrikom "Nah Moskau!" a prevalil sa dopredu. „Tank“ bol veľký sud namontovaný na plošine, ktorej kolesá boli zdobené tak, aby zodpovedali pásom tanku. Krabica s polenami zobrazovala vežu na tanku. Lebka a kosti boli namaľované na prednej strane spodnej časti hlavne. Výbuch! Hitlerovec v handrách na jednej nohe stojí v úžase v aréne. Potom si uviazal šatku okolo hlavy, chytil „zahnutú“ barlu a bežal do zákulisia na jednej nohe ...
Kobercový klaun Boris Petrovič Vjatkin posielal do Moskvy jeden po druhom telegramy so žiadosťou, aby ho spolu s ďalšími umelcami poslali na front vystúpiť pred vojakmi. V auguste 1942 ich zavolali do Moskvy, aby ich poslali do frontovej cirkusovej brigády. V tom istom mesiaci sa Boris a jeho domáci miláčik Kroshka spolu s ďalšími umelcami vybrali na svoj prvý frontový výlet. V júni 1942 odišla do aktívnych jednotiek brigáda Pencil a v auguste brigáda Vyatkin, ktorá slúžila na frontoch 3 roky. Za celý čas, keď pracovali na fronte, ich brigáda odohrala viac ako jeden a pol tisíc koncertov. Vystupovali pred pilotmi, tankistami, skautmi, na fronte, v nemocniciach, na nákladných autách vybavených „pod pódiom“, na čistinkách a v lesoch. Neraz sa dostali pod ostreľovanie a bombardovanie, za každého počasia mali tri-štyri koncerty. V roku 1945 po skončení vojny pokračovali vo vystupovaní vo vojenských jednotkách, do Moskvy sa vrátili až v auguste 1945. V tom istom roku vznikli frontové cirkusy v Moskve, Saratove a iných cirkusoch. 
V Leningradskom dome Červenej armády vznikla pod vedením E. Gershuniho špeciálna cirkusová skupina. Vystupoval na Leningradskom fronte, ako aj v samotnom meste. Program otvoril publicistický prológ „Fašistický zverinec“. Ostro satirického zabávača previedli K. Guzynin a klaun Pavel Alekseevič. Predstavenie sa odohrávalo na pozadí svojráznej stavby zobrazujúcej cirkusový amfiteáter. 29. novembra 1943 cirkus Iževsk napriek vojne otvoril svoje brány a prvými divákmi nového cirkusu pre 1800 miest boli zranení vojaci. V novembri 1944 sa otvorila 64. sezóna Leningradského cirkusu. Veľká vlastenecká vojna prerušila tvorivú činnosť cirkusu na 4 roky.
Walter Zapashny a Mstislav Zapashny urobili svoje prvé kroky v aréne Saratovského cirkusu. Stalo sa, že Walter a Mstislav zostali v obliehanom Leningrade. Po bombových útokoch im zhorel dom a bývali so starou mamou v šatni cirkusu. Mladších Zapashnyovcov vyviedli po „Ceste života“. Odišli k matke Lýdii Karlovnej do Saratova. Tu, ešte vo vojnových rokoch, začali nacvičovať svoje číslo akrobatického kaskadéra a potom vystupovať. Takto sa na cirkusových plagátoch objavila skupina Zapashny Brothers, ktorú preslávili Michailovi synovia: Walter, Mstislav, Igor. Bratia sa vyskúšali v rôznych žánroch: klaunstvo, letecká gymnastika, jazda na koni, motocyklové preteky, výcvik koní a exotických zvierat, krotenie dravcov.
Na Deň víťazstva – 9. mája 1945 vystúpili pred osloboditeľmi na schodoch porazeného Reichstagu umelci sovietskeho cirkusu. 
Začiatok cirkusu Nový Čas
Cirkus, podobne ako divadlo, sa zrodil na námestí. Umelci predvádzali svoje vystúpenia priamo na zemi a diváci tvorili kruh. Moderná kruhová aréna je zrodením výrobného areálu pre starých komikov. Kronikári tvrdia, že v Európe už v XIV-XV storočí ich bolo veľa. Vyšli z ľudu. Nejaký švec alebo sedliacky syn prvý vo svojom meste zapôsobil na svojich druhov zručnosťou akrobata alebo žongléra. Potom sa jeho sláva rozšírila do celého okresu. Nové plavidlo si vyžadovalo návrat všetkých síl. A mladý muž vložil svoje jednoduché veci do tašky a vydal sa na cestu, čím sa zvýšil počet cestujúcich umelcov. 
Potulní umelci boli všade prenasledovaní vládou a cirkvou. Títo umelci pochádzajúci z ľudového prostredia vo svojich vystúpeniach nešetrili mocných a často sa im kruto posmievali. To však nebolo jediné. Na rozdiel od náboženstva ľudoví remeselníci tvrdili radosť z pozemskej existencie. Oslavovali silného, odvážneho, obratného muža. To spôsobilo prenasledovanie zo strany vládnucich vrstiev a cirkvi, boli prijaté opatrenia na zákaz predstavení a dokonca aj fyzické zničenie umelcov. Ale keďže umenie podporovali ľudia, nikdy sa to nepodarilo.
Aj v Rusku boli potulní umelci. Maxim Gorkij o nich napísal: „Až do začiatku 17. storočia sme mali aj svojich „hercov“, vlastných meistersingerov – „prechádzajúcich kalikov“, šírili „herectvo“ a piesne o udalostiach „veľkého nepokoja“ po celom svete. krajine, o Ivashke Bolotnikov, o bitkách, víťazstvách a smrti Stepana Razina. Pamiatky hmotnej kultúry, kroniky, staré knihy svedčia o tom, že bizóny sú známe už od veľmi vzdialených čias. V Kyjeve, v Katedrále sv. Sofie, postavenej v roku 1037, fresky na schodisku zobrazujú celé predstavenie, na ktorom sa zúčastňujú dravé zvieratá, povrazolezci, hudobníci, tanečníci a zápasníci.
Rozkvet bifľovania siaha do 16.-17. storočia. Bolo to obdobie aktívneho formovania ruského národa. V. I. Lenin napísal; „Nové obdobie ruských dejín (približne od 17. storočia) je charakteristické skutočne skutočným zlúčením všetkých... krajov, krajín a kniežatstiev do jedného celku... Spôsobila ho zintenzívňujúca sa výmena medzi regiónmi, postupne rastúci obeh komodít nie, sústreďovanie malých miestnych trhov do jedného celoruského trhu. Keďže vodcami a majstrami tohto procesu boli obchodníci, vytváranie týchto národných väzieb nebolo ničím iným ako vytváraním buržoáznych väzieb. 
Ekonomický a politický vzostup Ruska v 16. a 17. storočí prispel k rastu národnej kultúry, vrátane bifľovania. V repertoári bifľošov sa čoraz častejšie objavujú útoky proti vládnucim vrstvám a cirkvi, prejavy sympatií k hrdinom ľudových povstaní. A potom sa prenasledovanie proti nim zintenzívni. V roku 1551 Rada najvyššieho ruského pravoslávneho duchovenstva v knihe „Stoglav“, ktorú vydala, * tvrdila, že božské spisy a posvätné pravidlá popierajú všetko hranie – a obilie, šachy, tavlei, harfu a luky a všetok výsmech a hanba a tanec. „Pán hovorí: „Beda vám, ktorí sa teraz smejete, akoby ste plakali a smútili.
V roku 1648 cár Alexej Michajlovič, „ľutujúci pravoslávnych kresťanov“, im nariadil, aby sa posmievali a bifľovali „so všetkými druhmi démonických hier, aby prestali“ a „za ktorých ľudia z celého toho rúhačského činu nebudú zaostávať a budú sa aj naďalej učiť takýmto rúhačské skutky držať , podľa panovníckeho dekrétu by títo ľudia mali byť potrestaní. Tam, kde bude takéto pobúrenie vyhlásené, alebo kto proti komu také pobúrenie povie, by tých ľudí mali biť do batogov. Napriek útokom vládnucich vrstiev a cirkvi sa bifľovanie naďalej rozvíjalo, pretože umenie bifľošov bolo úzko späté s ľudovou tradíciou, vyjadrovalo myšlienky a túžby ľudí. Buffony mali veľký vplyv na rozvoj ruského divadla a ruského cirkusu.
Od 16. – 17. storočia sa v Európe rozšírili jazdecké školy. V jazdiarňach sa často konali súťaže a predvádzacie preteky. Medzi bereytormi sa objavujú vynikajúci majstri svojho remesla. Niektorí z týchto barmanov prenášajú svoje vystúpenia na slávnosti; úspech, ktorý tam majú, vedie k tomu, že príjemcovia 
začnú sa sťahovať z mesta do mesta a podávať predstavenia. V roku 1588 cestoval v Prahe istý Kunstberator. Postavil sa nohami na chrbát cválajúceho koňa, zoskočil z koňa a znova naňho vyskočil. V roku 1647 jazdec Christian Müller v meste Norimberg predviedol zložitý vývoj na koni. V roku 1724 v Rusku istý umelec ukázal tancujúceho koňa. Informácie o takomto „zázraku“ sa dostali k Petrovi I. a ten vydal rozkaz: neopravovať prekážky pre ošetrovateľov, ale prideliť trénerovi byt a dať koňovi krmivo.
V roku 1764 postavil jazdec Jacob Bates pri Červenom rybníku v Moskve amfiteáter pre jazdecké vystúpenia. Vystupoval zrejme sám a vystúpenie trvalo od tridsať do štyridsať minút. Bates sa pred verejnosťou objavila v červenom jednoradovom saku s odnímateľným golierom a vyšívanými manžetami. Nohavice mal zastrčené do mäkkých čižiem a na hlave poľovnícku čiapku. Bates držal v rukách dlhý bič. Takýto športový look sa hodil k podstate jeho čísla. Bates cválal, stál na krížoch dvoch koní a uprostred bežal tretí kôň. Ukázal aj voltižné cvičenia: Bates držal rúčky kapely rukami, visel pozdĺž koňa, potom prestrčil nohu cez slučku a v tejto polohe visel. Nakoniec Bates preskočil bežiaceho koňa a položil si ruky na jej chrbát. Toto výrazne športové číslo bolo spojené s jazdeckými školami, cvičeniami jazdcov. Teatralizácia, ktorá sa rozvíjala v ďalšej praxi cirkusu, tu bola prítomná len v začiatkoch.
V roku 1776 vystúpil v Moskve jazdec a tréner Volton. V roku 1884 prišiel do Ruska Nikolaj Mori, rodák z mesta Breslavl. Jeho kôň kopytom počítal hodiny, vyťukal, koľko rokov bol v tréningu. Okrem toho preskočila malú obruč, spadla „prosiac o milosť“ na kolená, postavila sa na zadné a kráčala smerom k trénerovi.
V roku 1772 v Londýne Philip Astley, bývalý vojak kavalérie, zorganizoval jazdeckú školu. Táto škola mala veľký úspech, najmä vďaka demonštrácii rôznych evolúcií koní. V roku 1782 postavil Astley špeciálnu budovu na predvádzanie jazdeckých vystúpení. Táto budova mala všetky znaky moderného cirkusu: arénu, miesta pre divákov umiestnené v kruhu a zdvíhajúce sa ako amfiteáter, klenutá strecha. Historici zvyčajne považujú Astleyho podnik za prvý stacionárny cirkus v Európe. V tom istom roku 1782 postavil Astley amfiteáter pre predstavenie v Paríži a nazval ho „Anglický amfiteáter chrámu Faubourg“. 
Teatralizácia sa zintenzívnila najmä v cirkuse Franconi. Antonio Franconi, tréner vtákov, začal vystupovať v amfiteátri Astley 21. marca 1791. V jeho súbore obsadili miesta premiérov synovia Franconiho - Lorenzo a Enrico - talentovaní tréneri koní a jazdci. V roku 1807 Franconi postavili v Paríži novú budovu pre svoje predstavenia. Tu hlavné miesto zaujímajú pantomímy, najčastejšie na bojových scénach, ktoré majú veľké množstvo hromadných scén a očarujúcich efektov. Bolo to za čias Napoleona I. a víťazných vojen, ktoré viedlo Francúzsko. V cirkuse Franconi vznikol kult cisára, oslavovali sa jeho ťaženia. Vďaka tomu mal cirkus podporu vládnucich kruhov. Pozoruhodný komik Jacques Baptiste Auriol (de-but 5. marca 1835) postúpil v cirkuse Franconi. Oriol bol úžasný akrobat, žonglér, ekvilibrista a svoje vystúpenia vedel podfarbiť iskrami humoru. Z jeho trikov spomenieme: salto spredu cez dvanásť vojakov, ktorí skrížili zbrane. Salto zozadu urobil tak, že spadol priamo do topánok, avšak bez chrbtov. Auriol parodoval čísla a svoje vystúpenie navyše často sprevádzal slovnými vtipmi. Auriol nepochybne využíval a rozvíjal tradíciu ľudových klaunov. V aréne sa presadil ako prvý koberec tzv 
klaun. Podnik Franconi bol prvý, ktorý sa nazýval cirkus. A preto. V roku 1806 francúzska vláda osobitným dekrétom zakázala označovať všetky druhy okuliarov ako divadlá, pričom tento názov ponechala len pre operné, baletné, tragédiové a vrcholné komediálne divadlá; Pod túto vyhlášku spadal aj amfiteáter, alebo, ako sa tiež nazývalo, jazdecké divadlo Franconi. Potom Franconi dal ich spoločnosti názov Olympic Circus. Napodobňujúc ich, provinční podnikatelia pomenovali aj svoje amfiteátre a potom sa názov rozšíril po celej Európe.
Ako sa vyvinul cirkus v Rusku?
Koncom 18. a začiatkom 19. storočia putovné spoločnosti často cestovali po Rusku. V Petrohrade najčastejšie vystupovali v aréne grófa Zavadovského na Moike alebo stavali dočasné búdky. Prvú špeciálnu budovu pre cirkusové predstavenia postavil Joseph Gabita v Petrohrade na Krestovskom ostrove. Cirkus otvorili 4. júna 1822. V roku 1827 prispel podnikateľ Jacques Tournier do pokladnice 30 000 rubľov a dostal povolenie postaviť cirkus. Cirkus stál 100 699 rubľov; chýbajúcu sumu dala mestská samospráva a stala sa aj skutočnou majiteľkou cirkusu. V roku 1845 prišiel do hlavného mesta Alexander Gwerra; postavil cirkus na námestí vedľa Veľkého divadla. V roku 1846 postavili ďalší cirkus Jules Lezhar a Paul Cuzan. Konkurencia medzi cirkusmi bola veľká, no verejnosť sa o cirkusy začala zaujímať a boli veľmi úspešné. napísal I. S. Turgenev: « Keď už spomíname Lezhare a Guerre, nedá sa ísť do niektorých detailov: téma je v súčasnosti pre petrohradskú verejnosť príliš zaujímavá. Nemáme však v úmysle pozerať sa naňho zvrchu a zadumane si robiť žarty, zosmiešňovať verejnosť, nazvať ich koníčkom „fanatik do konského cirkusu“ alebo ešte nejaký nemotornejší výraz. Nevidíme nič zlé na tom, že verejnosť má rada cirkusy».
V roku 1847 štát kúpil oba cirkusy a v roku 1849 bol otvorený nový kamenný cisársky cirkus. v Moskve potom 
predstavení množstva zájazdových súborov v roku 1853 postavil gardový plukovník V.N. Novosiltsev stacionárny cirkus. Cirkus sa nachádzal na Petrovke, na mieste súčasného Mostorgu č. 1. Centrálne miesto v cirkusových programoch zaujímali jazdci na koňoch a jazdci rôznych odborností. napísal Turgenev: « Pani Caroline Lajo v cirkuse láka najmä Gwerr. Zodpovedajúcu úlohu v cirkuse Lezhar zastáva pani Polina Kuzan. Všeobecné hlasovanie udeľuje prvenstvo pani Caroline Layo. V skutočnosti jej obratnosť pri riadení koňa, jej neustála istota a pokoj a napokon ladnosť, ktorá zachytáva každý jej pohyb, sú úžasné. Ona sama sa venuje jazde na koni».
Veľký úspech v cirkusoch mali transformačné a baletno-akrobatické scény na koni. V prestávkach vystupovali komici, z ktorých najväčší úspech mali Louis Viol, pripomínajúci Oriola, a jeho žiak, úžasný akrobat a ekvilibrista Pacifico Avenelli.
Pantomímy sa inscenovali aj v cirkusoch, väčšinou s romantickým obsahom, s veľkými jazdeckými scénami a inscenačnými efektmi. Po tom, čo sa petrohradský cirkus stal štátnym cirkusom, vzniklo na divadelnej škole špeciálne cirkusové oddelenie na prípravu ruských cirkusantov. Z toho vyšli: talentovaná jazdec vyššej školy Jekaterina Fedorová, groteskná jazdkyňa Anna Natarová, jazdec Timofey Stukolkin a ďalší. Je zvláštne poznamenať, že klaun G.V. Stukolkin, ktorý teraz vystupuje v cirkusoch, je vzdialeným príbuzným tohto kedysi slávneho jazdca a tanečníka.
V štátnom cisárskom cirkuse sa hrali otvorene panovnícke, protiumelecké hry, v ktorých sa glorifikoval protiľudový režim Mikuláša I. a samotného cára: P. Merdera „Pád Acta“ a Voronova „Dobrí kozáci“, ale neboli úspešní. Istý súčasník napísal: "Najprv vynikajúce zbierky a potom prázdnota a prázdnota." Popri cirkusoch sa v stánkoch a jednoducho na uliciach neustále predvádzali aj cirkusové čísla, hlavne v prvé dni ľudových slávností. Vystúpili tu akrobati, žongléri, povrazochodci a kúzelníci či vtipní vtipní „dedkovia“. Ten často predvádzal zlomyseľné satirické vtipy namierené proti tým, ktorí sú pri moci. Niektorí z týchto „dedkov“, napríklad poľovník na dôchodku Bombov, boli medzi ľuďmi veľmi obľúbení a milovaní.
Zrod cirkusového umenia je zahalený temnotou – či prišlo z jarmokov, alebo z chrámov, nikto s istotou nevie. A dokumenty ukazujú, že rýchlo zaplnil ulice. Akrobati tancujú na vlysoch egyptských náhrobkov. Žonglovanie a chôdza po lane ako staroveké umenie Ďalekého východu boli zdokumentované na dvore Kublajchána dávno pred Markom Polom. Tanec s býkmi zdobí steny paláca Knossos na Kréte a v každom štáte, ktorý je známy svojou kavalériou – alebo Mongolskom – boli statočné huncútstva na chrbte hravého žrebca zdrojom hrdosti. Čo sa týka levov, tigrov a medveďov, týchto a iných predátorov nachádzame v záznamoch zverinca, gepardov a krokodílov, ktoré sú srdcu faraónov drahé, vycvičených egyptskými kňazmi.
Tanec s býkmi (z nich neskôr vznikla slávna španielska korida) mal ako grécka dráma kultový význam. V Dorian Hellas šaškovali akrobati a mímovia počas sviatkov aj cez pracovné dni na uliciach. Hlavným prvkom kostýmu bol falus. Či je to posvätné alebo nie, bifľovanie o tom malo ďaleko od slušnosti.
Keď o pár storočí neskôr na druhej strane Jadranu postavili rímski štátnici prvú budovu skutočného cirkusu, na vtipy nebol čas.
„Panem et cirsenses“ voľne preložené ako „chlieb a cirkusy“ bol vzorec na upokojenie rímskeho davu. A za tým bol krvavý kúpeľ v aréne. Napríklad otvorený oválny hipodróm rímskeho cirkusu potešil 150 000 krvilačných divákov podívanou na masaker medzi pretekmi vozov. Slony, medvede a divoké mačky zomierali po desiatkach – a niekedy až stovkách – za deň. Následne v Koloseu išli odsúdenci a prví kresťania rovnakou cestou. S pochodom rímskych légií na sever sa cirkus násilia rozšíril po celej Európe. Amfiteátre boli postavené vo Verone, Capue a Pompejách, na Sicílii av Španielsku, v Arles, Nimes, Bordeaux a dostali sa až do Británie - aby sa po úpadku ríše zmenili na kameňolomy.
VTIPY A MIMY
Samotné slovo „cirkus“ sa z mnohých jazykov vytratilo. Cirkus ako masové divadlo sa na tejto úrovni zotavil až v dvadsiatom storočí. Rímsky cirkus je mŕtvy, no jeho poslední sa rozišli svojou cestou. V stredoveku tréneri a akrobati cestovali po Európe, Ázii a Afrike, spali na vozoch alebo pod plotom, zabávali ľudí na vidieckych veľtrhoch a dokonca, keď chceli, korunovali ľudí. Kráľ Alfréd miloval „prehliadku divokých zvierat“ s šašami a kúzelníkmi. Viliam Dobyvateľ priviedol skupinu kúzelníkov z Francúzska. Tridsaťsedem slonov Hannibalových, ktoré ako jediné zostali po dlhom ťažení z Kartága, porodilo v Európe skupinu vycvičených hrubokožcov – úžasná vec, pretože slony sa v zajatí nerozmnožujú.
Archivár Francúzskeho centra národného cirkusového umenia Jean Villiers objavil stopy cirkusu v stredovekých kostolných rezbách. Keď 13 000 ľudí ohýba chrbát na stavbe katedrály, celkom prirodzenú potrebu zábavy podľa neho nevyhnutne uspokojujú celé bandy šašov. Vreckoví zlodeji robili svoju prácu, zatiaľ čo iní podvodníci sa bavili (takéto veci sa po taliansky nazývali „skoky na lavičke“). Lavička slúžila ako na sledovanie davu, tak aj na ozdoby. Povrazochodci ťahali povrazy medzi vežami katedrály, iní, zbehlí v mechanike, krútili rúčkami mechanizmov pri predstaveniach mystérií – hier náboženského obsahu. Mnohí z nich boli obvinení z čarodejníctva a upálení zaživa a iní sa ukázali byť obratnejší – povedzme, tí múdri, ktorí dokonca naučili svoje kone klaňať sa obrazu kríža.
Stredovekí laici vrúcne milovali takéto okuliare. Cirkevníci prejavili menej nadšenia, ale tolerovali cirkusantov ako pútnikov, ktorí sa zišli na Sviatok všetkých svätých. Jarmoky sa začali v opátstvach a zhromaždeniach, následne zaujali susedné lúky, kde si obchodníci a zabávači postavili svoje kráľovstvo farebných stanov. Kresťan sa raz za rok mohol postarať o vlastnú dušu, peňaženku a potešenie zároveň.
Najpopulárnejší bol Bartolomejský jarmok, ktorý sa konal v kláštore na okraji Londýna. V roku 1133 opát menom Reyer, svojho času šašo Henricha I., prosil o kráľovské privilégium usporiadať trojdňový jarmok. Bartolomejský jarmok trval 700 rokov a stal sa niečím ako každoročná prehliadka cirkusu.
Reyer mal povesť divotvorcu. O sto rokov neskôr prišli do módy ďalšie triky: jedna žena sa postavila na hroty dvoch mečov, ďalšia chodila na chodúľoch, nosila vodu v džbáne na temene hlavy a v náručí mala dieťa.
Bartolomejský veľtrh trval až dva týždne a potom až šesť. Za Henricha VIII. sa na náboženské motívy zabudlo. Ulice tvorili rady stanov, tie boli vydláždené a nakoniec oplotené. V roku 1614 dramatik Ben Jonson opísal veľkoleposť týchto stanov s hrkálkami, píšťalkami, hrkálkami, flautami, bábkami, klietkami s potkanmi, drevenými koňmi, tancujúcimi psami, hračkárskymi orlami, dravými vlkmi, býkmi a zajacmi bijúcimi bubnami.
O 50 rokov neskôr sa „tanec na lane“ stal najväčšou zábavou. Moderná chôdza po lane je detská hračka proti remeslu zo sedemnásteho storočia: kone a slony kráčali po lane, nejaký Talian skákal na lane, držal kačicu na hlave, tlačil vozík, kde sedeli dve deti so psom a spievali. canzone v rovnakom čase.
Každý jarmok bol známy niečím vlastným: niekto predvádzal vtipy a niekto predvádzal bábky. Bartolomejský veľtrh sa stal centrálou cestovateľských talentov, ktorí sa na rok zatúlali do zámoria. Bola tiež základňou putovných zverincov, objektom neustálej lásky Britov - veľkých priateľov zvierat.
PREHLIADKY A KLAUNI
Cirkusový sprievod - alebo jeho prototyp - sa zotavil a prekvital v renesančnom Taliansku. Na tradície starovekého rímskeho triumfu si v roku 1500 pripomenul Cesare Borgia a o niekoľko rokov neskôr florentský cech obchodníkov. Majestátne sa plavili po uliciach Florencie a Milána majstrovsky reprodukované flotily, ktoré niesli alegorické či komické figúrky. Boli nabité fantastickými strojmi, rotujúcimi guľami, člnmi a loptičkami, na ktorých sedávali cherubíni so sladkým hlasom. Leonardo da Vinci na jeden takýto sviatok vyrobil mechanického leva, ktorý chodil po dvoch nohách a otváral ústa plné ľalií. V Siene vyskočilo z brucha veľkého zlatého vlka dvanásť baletiek.
Ďalším darom Talianska k cirkusovému umeniu bola postava klauna. V rušných pouličných divadlách vystupovali desiatky komických typov. Klasická dvojica klaunov – dvaja sluhovia – dnes rozosmieva publikum takmer v každom cirkuse na svete. Harlekýn – alebo čiperný darebák – je skutočne prastará postava, pochádzajúca z raných predstáv o diablovi a z jeho hlúpej obety, postupne sa zmenil na melancholicky bláznivého Pierrota v širokom bielom rúchu, s vybielenou tvárou, Pierrota, ktorý je nenapraviteľný. romantický.
ŽIADNA ARÉNA - OUTDOOR
Takto to pokračovalo až do konca 18. storočia, kým to v Londýne neskončilo. Vytvorenie cirkusu v jeho modernej podobe sa jednohlasne pripisuje Philipovi Astleymu, veľkému milovníkovi koní, synovi stolára. Jedného pekného dňa dostal Astley za svoje služby ocenenie od francúzskej kráľovnej Márie Antoinetty – medailu posiatu diamantmi. Po smrti zanechal svojim potomkom dva veľkolepé amfiteátre – v Londýne a v Paríži. Astley im odkázal aj nádhernú jazdu koní, akrobatov, gymnastov a šašov v 42-metrovej aréne – čo je stále štandard.
Astleyho talent však prekvital na blatistom poli neďaleko Westminster Bridge v Londýne. Potom mal dva kone, dvoch flautistov a ženu, ktorá mlátila do tamburíny a podávala klobúk. Len za dva roky zakryl svoje javisko strechou a nazval túto štruktúru „Astley's British Riding School“.
Už 150 rokov je jazdectvo kľúčom k rozvoju európskeho cirkusu. Pohltilo to všetko. Pre Astleyho a jeho nasledovníkov bol kôň tým, čím je motocykel pre moderných motorkárov: na chrbte snívali o opustení zeme a dosiahnutí neba.
Paradoxom všetkých revolúcií, či už v cirkuse alebo inde, je, že špičkové nápady rýchlo zastarávajú. Každý nový cirkus musí znovu vynájsť koleso. Američania vymysleli triarénový cirkus, podriadili ho kánonom vysokého umenia a vyhlásili ho za grandióznu svetovú šou. Prispel k tomu aj Hollywood a teraz sa americký cirkus stal synonymom monumentálneho gýča. V iných krajinách bol vynikajúci rebríček hodnôt - pestovala sa tu vysoká individuálna zručnosť, čo je výdobytok cirkusu starej školy - od slávneho moskovského cirkusu až po Knajsiv vo Švajčiarsku či francúzsku cirkusovú rodinu Grussovcov.