Kur një person për ndonjë arsye nuk dëshiron të mbështetet në metodat tradicionale të krijimit të pikturave në punën e tij, fillojnë eksperimentet. Kur ai nuk është i kënaqur me “realizmin” në punën e tij, kur veprat e Leonardo dhe Boucher duken të mërzitshme dhe interesante, lind një vështrim i ri në art. Kur për të një lojë me të kaluarën shndërrohet në një mënyrë për të parë në të ardhmen, shfaqet një art tjetër. Vërtetë, ndonjëherë aspirata të tilla tejkalojnë kufirin, duke u shndërruar në diçka larg artit, dhe atëherë gjëja kryesore është të befasosh me origjinalitetin.
Pra, artistë të pazakontë, mënyra të pazakonta për të krijuar piktura dhe piktura të pazakonta.
Nuk do të flas për vlerën artistike. Secili nga autorët e listuar e quan veten një artist, krijues. Secili prej shikuesve do të përcaktojë vetë se çfarë është arti dhe çfarë jo, si dhe atë fytyrë, përtej së cilës nuk ka tronditje, por nuk është e qartë se çfarë.
Hong e kuqe
Një autor që më pushtoi me një vështrim të pazakontë në objektet më të zakonshme ose jo mjaft objektet. Për të, krijimtaria nuk është e kufizuar vetëm në bojëra dhe furça, sepse është shumë më interesante të jepet një rikthim falas në imagjinatën dhe le të derdhet në diçka interesante dhe të gjallë. Një fantazi është një gjë e tillë që mund të çojë në idenë e përdorimit të një filxhan kafeje ose një top basketbolli në vend të një furçe, ose mund të bëni pa çorape fare.
"Kur vizitova për herë të parë Shanghai, unë u përpoqa në një rrugicë të vjetër, ku shkopinj bambu të zgjatur nga dritaret e shtëpive. Ishte një pamje tepër e bukur! Një gjë e mahnitshme është një traditë e tillë në një metropol modern modern. Ajo frymëzoi mua për të krijuar diçka të pazakontë nga e zakonshme për të gjithë gjërat në rrethin tuaj të shtëpisë "
Carne griffiths
Po sikur, së bashku me ngjyrat e zakonshme, ne përdorim ato të pazakonta? Jo, jo magjike, por krejt normale për pothuajse bojërat, veçanërisht nëse i hidhni ato me një fustan të bardhë. Po sikur të përdor çaj ose raki si bojë, ose mbase uiski ose vodka? Dhe rezultati do të jetë i ajrosur, pa njolla të zeza, plot linja të lehta të punës, duke tërhequr një simbiozë çuditërisht tërheqëse të njeriut dhe natyrës.
Vinicius Quesada
Ndërsa thonë - Gjaku është jetë?: Atëherë artisti Vinicius Quesada e vuri jetën në veprën e tij në kuptimin e mirëfilltë, sepse pikturon me gjakun e vet. Piktura është çuditërisht tërheqëse me nuancat e tyre të kuqe.
Jordan Eagles
Punimet e këtij artisti, duke përdorur të njëjtin gjak, edhe pse jo të tijin, por të marra në thertore, mahnitni edhe më shumë. Jordan Eagles krijon diçka tërheqëse tërheqëse, veçanërisht kur e dini se çfarë dhe si ai krijon punën e tij. Duke përdorur teknika të ndryshme, ai e shndërron gjakun në një objekt arti.
Jordan Mackenzie
Jordan Mackenzie, i cili gjithashtu krijon lëng nga trupi i njeriut, shkoi edhe më tej. Për punën e tij, ai përdor kanavacë, duar dhe anëtarin e tij ... Gjithçka është çuditërisht e thjeshtë - një spërkatje e spermës në kanavacë, pak përpunim teknik dhe fotografia është e gatshme. Krijimtaria e tillë është një kënaqësi dhe nuk keni nevojë për erën e sëmurë të gjakut, vizatimin e furçave apo edhe një filxhan kafeje.
Millie Brown
Millie Brown gjithashtu shpërndan lëngje nga vetja, por ato nuk janë më me origjinë plotësisht natyrale.
Elisabetta Rogai
Por Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai) krijon punën e tij nga një material i hollë - verë e bardhë dhe e kuqe. Kjo, siç duket, duhet të kufizojë paletën e saj të ngjyrave, por kjo nuk ndërhyn aspak në punën e saj.
Judith Braun
Shkrimi i një fotografie pa duar do të jetë problematike, por çka nëse vetë duart bëhen furçë dhe krijojnë. Happensfarë ndodh nëse gishtat bëhen mjet, dhe pluhuri i zakonshëm i qymyrit lulëzon me një larmi formash dhe formash? Dhe do të dalin punimet e artistit Judith Brown, të cilat në një mënyrë të çuditshme ndërthurin imazhe abstrakte dhe konkrete.
Doug Landis
Dhe mund të vizatoni pa duar, si Doug Landis (Doug Landis). Pasi u paralizua, filloi të vizatonte me laps në gojë! Dhe mbetet vetëm të zili forcën e tij të mendjes.
Tim Patch
Takoni Tim Patch, aka Prickasso, artist me penis aka. Pse një penisist? Dhe sepse ai ua tërheq atyre.
Ani Kay
Një person tjetër beson se ai mund të krijojë një vepër arti pa përdorur furça ose lapsa tradicionale, dhe nuk i duhen duart. Ai është gjithashtu një mbështetës i idesë se tërheqja e duarve është e mërzitshme. Ani Kay vendosi të vizatonte me gjuhën e tij.
Natalie Irlandeze
Puthja, pasi rezulton që ne nuk dimë shumë për të. Në fund të fundit, ju mund të krijoni një puthje duke investuar në dashurinë tuaj të krijuar. Në fakt, kjo është ajo që po bën artistja Natalie Irish - ajo pikturon me puthje dhe buzëkuq.
Kira Ayn Varszegi
Duart, mundet një penis, buzët mund, dhe sesa gjoksi nuk është një instrument, mendoi Kira Ein Varzedzhi dhe filloi të krijojë. Ajo pikturon me gjoksin e saj, por duke qenë e kufizuar nga forma e gjirit vetë, ajo krijon imazhe abstrakte, në kontrast me të njëjtën Patch që mund të krijohen edhe portrete. Por Kira ka gjithçka përpara! Fat i mirë në këtë fushë të vështirë të artit.
Stephen Murmer.
Stephen Murmer, i cili pikturon mollaqen, nuk është shumë larg tyre.
Smeared pikën e pestë me bojë, u ula në kanavacë dhe ju jeni bërë! Dhe nëse diçka mungon, atëherë mund të ndiqni shembullin e së njëjtës Patch. Dhe madje mund të vizatoni menjëherë të dy. Siç thonë ata - të lirë dhe të gëzuar, edhe pse u emocionova për lirë - këto foto kanë një çmim të konsiderueshëm.
Martin von Ostrowski
"Një artist ka të drejtë të përdorë materiale me një grimcë të autorit në mënyrë që të tregojë ose të dëshmojë se është pjesë e botës organike. Gjenet e mia ruhen në spermë, të cilat luajnë një rol të rëndësishëm në riprodhimin e një qenie njerëzore së bashku me një vezë femër. Dhe në fecesin tim ka mikroorganizma që jetojnë në simbiozë me ushqimin e tretur. Kështu që artisti është pjesë e një kompleksi të madh të botërave të panumërta organike, dhe për të mos u humbur në të, ai duhet të lërë një shenjë të prekshme në artin që krijohet. ”
Dhe në fund, ju mund të tërhiqeni veten
ose personalitete të famshme
ose portrete të tilla duke përdorur spermën për të krijuar.
P / S / ai gjithashtu ka punë më pak "të mahnitshme".
Chris Ofili
Shtë e mundur dhe jo aq origjinale. Në vend të njerëzve, ju mund të përdorni ndarjen e kafshëve. Këtu do t'ju pëlqejë ngjyra e zgjedhjes së elefantit dhe do ta merrni, përdorni atë, askush nuk do të thotë asnjë fjalë anash. Për më tepër, ajo jep një hapësirë \u200b\u200btë tillë në zgjedhjen e hijeve të kafesë. Në atë që në fakt u drejtua Chris Ofili.
Mark Quinn
Ju mund të nxirrni gjakun e njeriut, por gjithashtu mund të bëni skulptura prej tij. Ngrirë. Po, dhe nga të vetët. Një portret i tillë kërkon rreth 4 litra gjak, nëse jo më shumë.
Val Thompson
Por ju mund të vizatoni jo vetëm me gjak dhe të gjitha llojet e sekrecioneve. Ju mund të vizatoni nga vetë personi, më saktësisht nga ajo që ka mbetur prej tij pas vdekjes. Hiri, për shembull, siç bën Val Thompson. Diamante artificiale ishin bërë tashmë nga hiri, tani ju ende mund të vizatoni, gjithçka që ju duhet është që t'i përzieni me bojëra.
Xiang Chen
Mund t’i vizatoni të gjitha, gjëja kryesore është që sytë tuaj nuk kanë frikë, por duart tuaja i bëjnë. Por nganjëherë vetë syri, në kuptimin e mirëfilltë të fjalës, bëhet një instrument për krijuesin. Artisti Xiang Chen pikturon me sytë e tij duke përdorur një pajisje të veçantë.
Për të vazhduar ...
Vizatoni me thikë, çamçakëz, kasetë, thonj ose grepa peshkimi, fjalë dhe shirita, baktere ... nuk ka asnjë pengesë për imagjinatën e njeriut.
Ka vepra arti që duket se godasin shikuesin në kokë, memec dhe mahnitës. Të tjerët janë tërhequr në mendime dhe në kërkim të shtresave semantike, simbole të fshehta. Disa piktura janë të fantazuara me sekrete dhe enigma mistike, ndërsa të tjera janë çuditërisht të tepruara.
Ne i shikuam me kujdes të gjitha arritjet kryesore në pikturën botërore dhe përzgjodhëm prej tyre dy duzina të pikturave më të çuditshme. Salvador Dali, puna e të cilit bie plotësisht nën formatin e këtij materiali dhe është i pari që ju bie ndërmend, nuk u përfshi qëllimisht në këtë koleksion.
Shtë e qartë se "çuditshmëria" është një koncept mjaft subjektiv dhe secila ka pikturat e veta të mahnitshme që dalin nga një numër i veprave të tjera të artit. Do të jemi të kënaqur nëse i ndani ato në komente dhe na tregoni pak rreth tyre.
"The Scream"
Edward Munch 1893, vaj në karton, tempera, pastel.
Galeria Kombëtare, Oslo.
"Scream" konsiderohet një ngjarje historike e ekspresionizmit dhe një nga pikturat më të famshme në botë.
Ekzistojnë dy interpretime të përshkruara: është se vetë heroi është kapur nga tmerri dhe bërtet në heshtje, duke shtrënguar duart në veshët e tij; ose heroi i mbulon veshët nga klithma e paqes dhe natyrës përreth tij. Munch shkroi katër versione të The Scream, dhe ekziston një version që kjo pamje është rezultat i psikozës maniako-depresive, nga e cila vuajti artisti. Pas një kursi trajtimi në klinikë, Munch nuk u kthye në punë në kanavacë.
“Kam ecur përgjatë rrugës me dy shoqe. Dielli po perëndonte - papritmas qielli u kthye në gjak të kuq, unë pushova, u lodha dhe u përkula në gardh - Shikova gjakun dhe flakët mbi fjordin kaltërosh-të zi dhe të qytetit. Miqtë e mi shkuan më tej, dhe unë u ndjeva duke u dridhur nga eksitimi, duke ndjerë një natyrë të pafund që shponte britmën, "tha Edward Munch për historinë e pikturës.
"Nga kemi ardhur?" Kush jemi ne Ku po shkojmë? ”
Paul Gauguin. 1897-1898, vaj në kanavacë.
Muzeu i Arteve të Bukura, Boston.
Në drejtimin e vetë Gauguin, fotografia duhet të lexohet nga e djathta në të majtë - tre grupet kryesore të figurave ilustrojnë pyetjet e parashtruara në titull.
Tre gra me një fëmijë përfaqësojnë fillimin e jetës; grupi i mesëm simbolizon ekzistencën e përditshme të pjekurisë; në grupin përfundimtar, sipas planit të artistit, "një grua e moshuar që i afrohet vdekjes duket se është e pajtuar dhe e zhytur në mendime", në këmbët e saj "një zog i çuditshëm i bardhë ... përfaqëson kotësinë e fjalëve".
Fotografia thellësisht filozofike e post-impresionistit Paul Gauguin u pikturua nga ai në Tahiti, ku u arratis nga Parisi. Në fund të punës së tij, ai madje dëshironte të bënte vetëvrasje: "Unë besoj se kjo pikturë tejkalon të gjitha gjërat e mia të mëparshme dhe se kurrë nuk do të krijoj diçka më të mirë apo madje të ngjashme". Jetoi pesë vjet të tjerë, dhe kjo ndodhi.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, vaj në kanavacë.
Muzeu Reina Sofia, Madrid.
"Guernica" paraqet skena të vdekjes, dhunës, mizorisë, vuajtjes dhe pafuqisë, pa treguar shkaqet e tyre të menjëhershme, por ato janë të dukshme. Thuhet se në vitin 1940, Pablo Picasso u thirr në Gestapo në Paris. Ajo menjëherë erdhi në figurë. "A e keni bërë këtë?" - "Jo, ju e bëri atë."
Afreska e madhe e kanavacës "Guernica", pikturuar nga Picasso në 1937, tregon për bastisjen e njësisë vullnetare të Luftwaffe në qytetin e Guernica, si rezultat i së cilës qyteti i gjashtë mijëtë u shkatërrua plotësisht. Piktura është shkruar në vetëm një muaj - ditët e para të punës në pikturë, Picasso ka punuar për 10-12 orë, dhe tashmë në skicat e para mund të shihni idenë kryesore. Kjo është një nga ilustrimet më të mira të makthit të fashizmit, si dhe mizorisë dhe pikëllimit njerëzor.
"Portreti i çiftit Arnolfini"
Jan van Eyck. 1434, dru, vaj.
Galeria Kombëtare e Londrës, Londër.
Piktura e famshme është plotësisht e mbushur me simbole, alegori dhe referenca të ndryshme - deri në nënshkrimin "Jan van Eyck ishte këtu", i cili e ktheu pamjen jo vetëm në një vepër arti, por në një dokument historik që konfirmon realitetin e ngjarjes në të cilën artisti ishte i pranishëm.
Portreti i gjoja Giovanni di Nikolao Arnolfini dhe gruaja e tij është një nga veprat më komplekse të shkollës perëndimore të pikturës së Rilindjes Veriore.
Në Rusi, gjatë viteve të fundit, fotografia ka fituar popullaritet të madh për shkak të ngjashmërisë së portretit të Arnolfini me Vladimir Putin.
"Demoni është ulur"
Mikhail Vrubel. 1890, vaj në kanavacë.
Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë.
"Duart i rezistojnë"
Bill Stoneham 1972.
Kjo punë, natyrisht, nuk mund të konsiderohet kryevepra e pikturës botërore, por fakti që është e çuditshme është një fakt.
Rreth fotos me një djalë, një kukull dhe pëllëmbët e shtypur në gotë, legjendat shkojnë. Nga "për shkak të kësaj fotografie ata vdesin" tek "fëmijët mbi të gjallë". Fotografia duket vërtet e mërzitur, gjë që shkakton shumë frikë dhe spekulime te njerëzit me një psikikë të dobët.
Artisti siguroi që fotografia e përshkruan atë vetë në moshën pesë vjeç, se dera është një paraqitje e vijës ndarëse midis botës reale dhe botës së ëndrrave, dhe kukulla është një udhëzues që mund ta çojë djalin në këtë botë. Duart paraqesin jetë ose mundësi alternative.
Piktura fitoi famë në shkurt 2000, kur u hodh në shitje në eBay me një sfond duke na thënë se piktura ishte "përhumbur". "Duart i rezistojnë atij" u ble nga Kim Smith për 1025 dollarë, i cili më pas u përmbyt me letra me histori të urryera dhe kërkon të digjte foton.
Njeriu tërhiqet vazhdimisht drejt krijimtarisë. Njerëzit kanë pikturuar që nga kohërat parahistorike, duke përshkruar mbi shkëmbinjtë figurat e kafshëve dhe perëndive. Sot kemi mundësinë të admirojmë pikturat e artistëve më të talentuar që ka gjeneruar civilizimi.
Njëri prej tyre përçon me mjeshtëri lojën e dritës ose ujit, dikush i kushton vëmendje detajeve, dhe pikturat e dikujt tjetër thjesht japin humor. Por njerëzit kërkojnë dhe gjejnë mundësinë për të krijuar piktura jo vetëm me një furçë. Në botë ka shumë artistë të mahnitshëm që përdorin teknika të pazakonta në punën e tyre.
Burri që shkruan me penisin. Australian Tim Patch ka furçën e tij gjithnjë pranë. Në të vërtetë, në këtë aftësi është penisi i tij. Vetë artisti me shaka e quan Pricasso. Nuk ka dyshim se një pseudonim i tillë do të aprovonte artisti i madh, sepse Picasso adhuronte eksperimente tronditëse. Për të hartuar sfondin e figurës, Prikasso përdor gomarin e tij. Në fund të fundit, vizatimi me mjetin kryesor do të kërkonte shumë kohë. Fotografitë e pikturuara nga penisi po shfaqen vazhdimisht në ekspozita të ndryshme seksi. Për më tepër, vetë artisti u tregon vizualisht vizitorëve se si i krijon pikturat e tij. Gjëja më interesante është se kanavacat dalin me të vërtetë të mira, duke pasur parasysh mjetin e pazakontë për krijimin e tyre.
Artist i të vjellave. Artisti Millie Brown krijon atë që disa njerëz me guxim e quajnë art. Një grua pi qumësht me ngjyrë qumështi, dhe pastaj derdh lëngun përsëri në një kanavacë të bardhë ose madje edhe fustanin e saj. Ajo zotëroi artin e regurgitation, falë të cilit mësoi se si të përdorë muskujt për të shtyrë përmbajtjen e stomakut të saj. Ky talent i lejon Brownit të krijojë pjesë të artit bashkëkohor. Do të duket se këtu është e ndërlikuar? Pini, po spërkatni lëng në kanavacë. Ndërkohë, kanavacat abstrakte të Brown kushtojnë mijëra dollarë. Piktura më e famshme, "Nexis Vomitus" u krijua në shoqërimin akustik të dy këngëtarëve të operës. Kjo pikturë kushton 2.400 dollarë dhe është e lehtë të gjesh videot e krijimit të kanavacës në internet. Vetëm tani, shikimi i kësaj teknike të pikturës në vetvete mund të shkaktojë nxitje të pakëndshme.
Vizatimi i një basketbolli. Gruaja kineze Hong Yu vendosi të krijojë një portret të idhullit të saj, basketbollistit Yao Ming. Kohët e fundit ai i dha fund karrierës së tij yjore në Houston Rockets. Por cila është mënyra më e mirë për të tërhequr një basketbollist? Sigurisht, topi! Vajza pëlqen vizatimin, por zgjedh objekte të pazakonta për të mishëruar talentin e saj. Këtë herë, një basketboll ishte dora e saj. Ajo e zhyti atë në bojë dhe la shenja në kanavacë. Gradualisht, imazhi i lojtarit të famshëm u shfaq në letër. Një video për një teknikë kaq të pazakontë mori më shumë se 400 mijë shikime në YouTube. Vetë artisti ka lindur dhe rritur në Borneo, ka jetuar në Australi dhe Hollandë, dhe tani jeton në Shanghai.
Gjaku i njeriut si bojë. Vinicius Quesada jeton në Brazil. Ai e quan veten një artist personal. Quesada pëlqen të shokohet me pikturat e tij. Ai krijoi një seri të pazakontë të quajtur Blood Written Blues. Në mënyrë të pazakontë, këto piktura janë pikturuar me gjak dhe urinë të njeriut. Në pikturat apokaliptike të brazilianit, mund të shihni geishas të fuqishëm që pinë cigare majmunësh dhe imazhe të tjera të pazakonta. Për pikturat e tij, Askada përdor tre ngjyra - të kuqe, të verdhë dhe blu. Shumica e fotove janë saktësisht të kuqe, por gjaku i vetë artistit është përdorur për të. Vërtetë, ai mund të ndajë për këtë vetëm rreth 450 mililitra çdo 2 muaj. Quesada thelbësisht nuk përdor gjak të huaj, duke mos dashur të dëmtojë askënd.
Arti nënujor. Një grup i tërë artistësh ukrainas krijojnë pikturat e tyre nën ujë. Për ta bërë këtë, ata zhyten me veshje për pastrim në ujërat e Detit të Zi. Atje ata kanë rreth 40 minuta për punë krijuese. Gjatë kësaj kohe, ata arrijnë të vënë piktura në kanavacë në kushte shumë të vështira. Si rezultat, fotografitë janë pothuajse të njëjta me ato të pikturuara në kushte natyrore. Vërtetë, zhytësit krijues mbulojnë kanavacat e tyre me zam të papërshkueshëm nga uji para se të fillojnë vizatimin. Artistët punojnë në thellësi nga 2 deri në 20 metra. Ata thonë se drita në ujë shpërndan dhe bie gurë dhe koral. Si rezultat, bota nënujore duket aq e bukur sa frymëzon krijimtarinë. Syri i njeriut është më i aftë ta kapë këtë bukuri sesa kamera. Por artistët duhet të konsiderojnë se ngjyrat humbasin me thellësi. Pra, ngjyra kafe e aplikuar nën ujë në kanavacë mund të kthehet e kuqe në sipërfaqe.
Vizatimi i gjirit. Artistja amerikane Kira Ain Varzedzhi pikturon pikturat e saj me një madhësi 38DD. Teknika në këtë rast nuk është aq origjinale sa vetë mjeti. Kira vetëm zhyt gjoksin e saj në bukurinë e vajit, dhe pastaj i shtyp në kanavacë. Në procesin e vizatimit, kjo përsëritet pa pushim, thjesht përdoren kombinime të ndryshme ngjyrash. Vizatimi vazhdon derisa artistja të pëlqejë punën e saj. Kira pretendon se sekreti i popullaritetit të pikturave të saj qëndron në një përzierje të veçantë të ngjyrave. Vërtetë, sidoqoftë është e nevojshme të falënderojmë natyrën që i dha një gjoks kaq të mrekullueshëm. Artistja thotë se qëllimi i punës së saj janë emocionet e shikuesve të saj, si dhe sjelljen e hapësirave të jetesës në një pamje të bukur. Dhe fotografi të tilla shkaktojnë pa ndryshim një buzëqeshje tek njerëzit. Për të arritur qëllime të tilla, Kira mësoi të përdorë mjete të ndryshme - nga një larmi furçash deri tek lodrat, perimet dhe pjesët e ndryshme të trupit. Ata që i shikojnë këto piktura qesharake ia vlen të themi se Kira është një artiste e njohur. Shumica e punës së saj shitet në eBay, ku secila punë vlerësohet me qindra dollarë. Kira pretendon se pikturat e saj janë përhapur në të gjithë botën. Në çdo shtet amerikan, mund të gjesh punë të tilla të krijuara në mënyrë të pazakontë.
Piktori i gjuhës. Ata thonë që artistët duhet të vuajnë për artin e tyre. Si rezultat, ata janë të detyruar të vishen me liri të pista, dhe të hani fare nuk është e qartë se çfarë. Por të gjithë dëshmorët u tejkaluan nga Ani Kay. Fakti është që ai i pikturon pikturat e tij në gjuhën e tij. Pasoja e kësaj janë dhimbje koke të vazhdueshme, dhimbje barku dhe vjellje. Kur Ani vendosi të pikturonte në një mënyrë të pazakontë, ai së pari zgjodhi hundën si një instrument. Por doli që kjo metodë tashmë është testuar nga artistë të tjerë. Përpjekjet e para për të përdorur gjuhën u shndërruan në dhimbje serioze në kokë dhe trup për shkak të tymosjes akute nga boja. Ky mësues pikture tashmë ishte në gjendje të krijonte 20 piktura me bojëra uji. Krenaria e tij ishte një gjerësi kanavacë prej 2.5 metrash, duke kopjuar Darkën e Fundit nga Leonardo da Vinci. Puna për këtë pamje zgjati 5 muaj. Artisti ndërton një galeri në shtëpinë e tij, që ndodhet në Indian Kerala. Trupi tashmë është mësuar me një teknikë të pazakontë, tani puna në pikturë zgjat rreth 4 ditë.
Vizatimi i milingonave të vdekura. Për pikturën "Portret me një Armë" artisti Chris Truman përdori një mjedis të pazakontë. Autori e krijoi veprën e tij me ndihmën e milingonave të vdekura. Ai menjëherë kishte nevojë për 200 mijë nga këto insekte të palodhur. Si rezultat, u shfaq një pamje me ngjyrë kafe, ku tregohej vëllai i vogël i Trumanit me një pushkë në duar. Mjaft e çuditshme, por artisti tha që puna e tij është fryt i dashurisë. Ishte një ndjenjë kaq kontradiktore që përjetoi, duke vrarë milingonat e nevojshme për figurën. Për hir të artit, Truman duhej të bënte atë që e urrente. Piktura si rezultat u bë jo vetëm një objekt pikture, por edhe mishërim i gjenocidit të milingonave. Pronari i saj padyshim që do të dalë në një shoqëri moderne. Dhe kostoja e vlerësuar e pikturës është 35 mijë dollarë.
Një artist duke përdorur sytë e tij. Kjo metodë e çuditshme u zotërua nga Xiang Chen nga provinca kineze Hunan. Ky artist dhe artist i kaligrafisë mësoi të mban furça të gjata, me metër, nën qepallë. Ishte atje që ai prezantoi fundin metalik të mjetit të vizatimit. Si rezultat, ai shkruan dhe tërheq me syrin e tij. Chen zbuloi aftësitë e tij të pazakonta kur ishte 16 vjeç. Një ditë ai u kthye në shtëpi nga një kantier ndërtimi dhe zbuloi se të dy sytë e tij ishin të bllokuar me rërë. Por ai vetë nuk ndjeu dhimbje apo siklet nga kjo. Chen u përpoq të binte në sy, por gjithçka që ndjeu ishte një kruajtje e lehtë. Një burrë kinez përdor sytë e tij jo vetëm për vizatim, por edhe për të luajtur piano. Shtë interesante, mjekët thonë se organet e tij të vizionit nuk ndryshojnë nga ato të zakonshme.
Piktura artistike me hirin e njeriut. Shumë artistë përdorin miqtë e tyre ose anëtarët e familjes për të krijuar pikturat e tyre. Por vetëm disa përdorin të dashurit si material për pikturat e tyre. Kanunet etike fjalë përplasëse Val Thompson. Ajo përzihet hirin e lënë pas krijimit të njerëzve me ngjyra. Kështu, përbërësi i saj i pazakontë shton cilësi në kanavacë. Këto piktura unike i lejuan artistit të bënte një karrierë të mirë. Dhe ai sugjeroi që vëllai i saj të angazhohej në një krijimtari të tillë. Fotografia e parë e Valit është krijuar për Anna Kiri, e cila së fundmi humbi burrin e saj, Gjonin. Hiri i tij shkoi për të krijuar një kanavacë me një plazh piktoresk. Konsumatorit i pëlqeu rezultati aq shumë sa Val krijoi edhe tre piktura të tjera, dhe më pas madje hapi biznesin e saj unik, Ashes for Art.
Lakmi për kreativitet zgjohet periodikisht në çdo person. Njerëzit filluan të angazhohen në arte të bukura në kohërat parahistorike, ata pikturuan hyjnitë, kafshët, bimët. Kryeveprat e mjeshtrave më të talentuar të së kaluarës, të cilat ne mund t'i shijojmë çdo ditë, kanë mbijetuar deri në ditët tona. Disa njerëz janë më të aftë të portretizojnë lojën e ujit dhe dritës, të tjerëve u jepen detaje, të tjerët thjesht krijojnë një humor me punën e tyre. Por disa krijues të mahnitshëm, në një përpjekje për t'u shprehur dhe dalluar veten nga të tjerët, gjejnë teknikën e tyre të të shkruarit të pikturave dhe kjo nuk është domosdoshmërisht një furçë.
1. Tim Patch - shkruan fotografi nga organet e tij gjenitale. Artisti ekstravagant e quan veten Pricasso - nuk ka dyshim se Picasso i madh, një dashnor i eksperimenteve tronditëse, do të aprovonte një pseudonim të tillë. Sfondi i figurës që Pricasso e bën me ndihmën e shpinës së tij, më fal, pasi që përdorimi i një penisi për këtë qëllim do të merrte më shumë kohë. Punimet e artistit shfaqen gjithmonë në ekspozita të ndryshme seksi, dhe ai gjithmonë tregon me kënaqësi para publikut procesin e shkrimit të kanavacës.
2. Millie Brown - tërheq me të vjella. Sipas disave, ky është art i vërtetë (pyetja, natyrisht, është shumë e diskutueshme). Gruaja mësoi të regurgitojë - të shtyjë përmbajtjen e stomakut me ndihmën e muskujve. Ajo pi qumësht me ngjyrë, dhe pastaj, duke kontraktuar muskujt e saj, e derdh atë në një kanavacë ose rroba. Dhe vlen të përmendet se një abstraksionizëm i tillë vlerësohet në disa mijëra dollarë për "figurën".
3. Hong Yu - Një artist nga Kina pikturon një foto me një basketboll. Dreamndrra e saj është të krijojë një portret të idhullit të saj të basketbollit Yao Ming duke përdorur një teknikë origjinale (zhytja e një topi në bojë dhe lënia e tyre shtypje në kanavacë) është bërë një realitet. Imazhi i lojtarit të famshëm tani është pavdekësuar për shumë vite, dhe vetë Hong Yu ka marrë një njohje universale.
4. Vinicius Quesada - Piktori brazilian. "Mashtrimi" i tij është të tërheqë me gjakun e njeriut. Një seri pikturash të shkruara në gjak dhe urinë, të titulluar "Blues shkruar në gjak", dolën nga furça e një amatori për të tronditur audiencën. Shtë interesante që për pikturat që artisti përdor ekskluzivisht furnizimin e tij me gjak, ai i akordon 450 ml çdo dy muaj. Punimet e brazilianit janë natyrore apokaliptike, mbi to mund të shihni vetëm tre ngjyra: të kuqe, të verdhë, blu.
5. Një grup artistësh nga Ukraina - është e angazhuar në krijimin e pikturave nën ujë. Ata janë të angazhuar në punë krijuese në fund të Detit të Zi, duke përdorur pajisje scuba. Pas rreth 40 minutash të qenit nën ujë, ata arrijnë të vendosin piktura në kanavacë, të cilat artistët krijues i paraprijnë me një përbërje të papërshkueshëm nga uji. Piktura nënujore nuk është shumë e ndryshme nga "toka", por vetë ideja ka të drejtën e jetës.
6. Kira Ain Varzedzhi - vizaton fotografi me gjoksin e tij të zhveshur (madhësia e të cilave është 38DD). Do të thotë që teknika nuk është aq origjinale në krahasim me vetë mjetin. Një artist amerikan zhyt një bust direkt në një enë me bojë, dhe pastaj e shtyp atë kundër kanavacës - procesi përsëritet derisa të përfundojë "puna" në pikturë. Vetë autori është i bindur se popullariteti i veprave të saj është për shkak të stilit të veçantë të përzierjes së ngjyrave.
7. Ani Kay - Një artist që pikturon fotografitë me gjuhën e tij. Kjo është me të vërtetë një sakrificë në emër të artit! Sigurisht, autori përdor gjuhën e tij për të shkruar piktura, kështu që vazhdimisht është i përhumbur nga dhimbje koke, nauze dhe ngërçe. Para se të ndalet në një mjet kaq të pazakontë për punë, Ani së pari u përpoq të pikturonte fotografi me hundën e tij, por, siç doli, origjinalë të tillë ishin gjetur tashmë. Krenaria e artistit është një pikturë 2.5 m e gjerë e shkruar në gjuhë, e cila është një kopje e Darkës së Fundit nga i madhi Leonardo.
8. Chris Truman - vizaton me insekte të ngordhura, ose më saktë milingona. Ai kishte nevojë për 200,000 prej këtyre insekteve për pikturën Portreti me një Gun. Fotografia doli me tone kafe, ku përshkruan vëllain e vogël të artistit me një armë në duar. Sipas artistit, vepra e tij është përplasur me dashuri, pyes veten se si lidhet kjo me shkatërrimin e insekteve të pafat? Ndoshta ishte "vdekje në emër të artit".
9. Xiang Chen - Kur shkruaj dendet e tij, ai përdor metodën e lashtë për të mbajtur furça të gjata, gati metër, me shekuj! Një fund metalik i instrumentit futet nën qepallë dhe fiksohet atje. Autori zbuloi aftësi të pazakonta në moshën 16 vjeç, kur u kthye nga një kantier ndërtimi dhe zbuloi se sytë e tij ishin plot me rërë dhe pluhur, por vetë adoleshenti nuk ndiente dhimbje apo siklet.
10. Val Thompson - tërheq me hirin e mbetur pas krijimit të një personi. Hiri është i përzier me ngjyra dhe përbërja aplikohet në kanavacë - merret një strukturë shumë e pazakontë. Teknika origjinale i lejoi artistit të bënte karrierë.
) në veprat e saj ekspresive gjithëpërfshirëse ajo mundi të ruajë transparencën e mjegullës, lehtësinë e lundrimit, lëkundjen e qetë të anijes në valë.
Piktura e saj është e mrekullueshme në thellësinë, vëllimin, ngopjen e tyre, dhe cilësi është e tillë që është e pamundur të heqësh sytë nga ato.
Thjeshtësi e ngrohtë Valentina Gubareva
Artist primitiv nga Minsk Valentin Gubarev duke mos ndjekur famën dhe thjesht duke bërë atë që e do. Puna e tij është jashtëzakonisht e popullarizuar jashtë vendit, por pothuajse e panjohur për bashkatdhetarët e tij. Në mesin e viteve '90, francezët u dashuruan me skicat e tij të përditshme dhe nënshkruan një kontratë me artistin për 16 vjet. Piktura, e cila, siç duket, duhet të kuptohet vetëm nga ne, bartësit e "hijeshisë modeste të socializmit të pazhvilluar", i pëlqyen publikut evropian, dhe ekspozitat filluan në Zvicër, Gjermani, Britani të Madhe dhe vende të tjera.
Realizmi sensual i Sergey Marshennikov
Sergey Marshennikov është 41 vjeç. Ai jeton në Shën Petersburg dhe krijon në traditat më të mira të shkollës klasike ruse të portreteve realiste. Heroinat e pikturave të tij janë gra të buta dhe të pambrojtur në lakuriqësinë e tyre. Shumë prej pikturave më të famshme përshkruajnë muzën dhe gruan e artistit - Natalia.
Bota e shkurtër e shkurtër e Philip Barlow
Në epokën moderne të imazheve me rezolucion të lartë dhe kulmin e hiperrealizmit, vepra e Philip Barlow tërhoqi menjëherë vëmendjen. Megjithatë, kërkohet një përpjekje e caktuar nga shikuesi, në mënyrë që të detyrojë veten të shikojë siluetat e paqarta dhe pikat e ndritshme në kanavacat e autorit. Kjo është ndoshta mënyra se si njerëzit me miopi e shohin botën pa syze dhe lente kontakti.
Solar Bunnies Laurent Parsellier
Piktura Laurent Parcelier është një botë e mahnitshme në të cilën nuk ka as trishtim as errësirë. Me të nuk do të gjeni fotografi të zymta dhe me shi. Në kanavacat e tij ka shumë dritë, ajër dhe ngjyra të ndritshme që artisti i aplikon me goditje karakteristike të njohshme. Kjo krijon ndjenjën se pikturat janë të endura nga një mijë rreze dielli.
Dinamika e qytetit në veprat e Jeremy Mann
Vaji në panelet prej druri nga artisti amerikan Jeremy Mann (Jeremy Mann) shkruan portrete dinamike të metropolit modern. "Format abstrakte, linjat, kontrasti i dritave dhe njollave të errëta - të gjitha krijojnë një pamje që ngjall ndjenjën që një person përjeton në turmën dhe nxitimin e qytetit, por gjithashtu mund të shprehë qetësinë që fitohet kur sodit bukurinë e qetë," thotë artisti.
Bota iluzore e Neil Simon
Në pikturat e artistit britanik Neil Simone (Neil Simone), gjithçka nuk është ashtu siç duket në shikim të parë. «Për mua, bota përreth është një seri formash, hije dhe kufijsh të brishtë dhe gjithnjë në ndryshim,» thotë Simon. Dhe në pikturat e tij gjithçka është me të vërtetë iluzore dhe e ndërlidhur. Kufijtë janë larë dhe komplotet rrjedhin në njëra-tjetrën.
Drama Dashurie e Joseph Lorasso
Artisti bashkëkohor amerikan me origjinë italiane Joseph Lorusso transferon në telajo komplotet që spiunoi në jetën e përditshme të njerëzve të zakonshëm. Përqafimet dhe puthjet, impulset pasionante, momentet e butësisë dhe dëshirës mbushin pikturat e tij emocionale.
Jeta në fshat e Dmitry Lyovin
Dmitry Lyovin është një mjeshtër i njohur i peizazhit rus, i cili e ka vendosur veten si një përfaqësues të talentuar të shkollës realiste ruse. Burimi më i rëndësishëm i artit të tij është lidhja e tij me natyrën, të cilën ai e dashuron shumë dhe me pasion dhe një pjesë të së cilës e ndjen.
Lindja e ndritshme e Valery Blokhin
Në Lindje, gjithçka është e ndryshme: ngjyrat e tjera, ajri i ndryshëm, vlerat e tjera të jetës dhe realiteti më përrallor se trillimi - siç beson një artist bashkëkohor