Bir kişi herhangi bir nedenden dolayı çalışmalarında geleneksel resim oluşturma yöntemlerine güvenmek istemediğinde, deneyler başlar. Çalışmalarında “gerçekçilik” ten tatmin olmadığında, Leonardo ve Boucher'ın çalışmaları sıkıcı ve ilgisiz göründüğünde sanata yeni bir bakış doğar. Onun için geçmişi olan bir oyun geleceğe bakmanın bir yoluna dönüştüğünde, başka bir sanat ortaya çıkar. Doğru, bazen bu tür arzular sınırdan geçer, sanattan uzak bir şeye dönüşür ve sonra asıl şey özgünlükle şaşırtmaktır.
Yani, sıradışı sanatçılar, sıradışı tablolar ve sıra dışı tablolar yaratmanın olağandışı yolları.
Sanatsal değerden bahsetmeyeceğim. Listelenen yazarların her biri kendine sanatçı, yaratıcı olarak adlandırır. İzleyicilerin her biri kendileri için sanatın ne olduğunu ve neyin olmadığını, bunun ötesinde şok edici olmayan bir yüz belirleyecek, ancak ne olduğu belli değil.
Kırmızı Hong
Beni en sıradan nesnelere alışılmadık bir bakışla fetheden veya tamamen nesnel olmayan bir yazar. Onun için yaratıcılık sadece boyalar ve fırçalarla sınırlı değil, çünkü hayal gücüne serbest dizgin vermek ve ilginç ve canlı bir şeye akmasına izin vermek çok daha ilginç. Bir fantezi, fırça yerine bir kahve fincanı veya basketbol topu kullanma fikrine yol açabilecek ya da hiç çorap olmadan yapabileceğiniz bir şeydir.
"Şangay'ı ilk ziyaret ettiğimde, bambu çubukların evlerin pencerelerinden çıktığı eski bir sokağa rastladım. İnanılmaz güzel bir manzaraydı! Şaşırtıcı bir şey, modern bir kalabalık metropolde böyle gelenekler. Herkes için olağandışı bir şey yaratmam için ilham verdi. kendi bölgenizdeki şeyler "
Carne griffiths
Ama ya normal renklerle birlikte olağandışı olanları kullanırsak ne olur? Hayır, büyülü değil, ama özellikle beyaz bir elbiseye düşürürseniz, neredeyse boyalar için oldukça normal. Boya çay veya brendi veya belki viski veya votka kullanılırsa ne olur? Ve sonuç havadar, siyah lekeler olmadan, hafif çalışma çizgileriyle dolu, insan ve doğalın garip çekici bir simbiyozunu çekecek.
Vinicius Quesada
Dedikleri gibi - Kan hayat mı?: O zaman sanatçı Vinicius Quesada eserlerine gerçek anlamda hayat verdi, çünkü kendi kanıyla resim yapıyor. Resimler kırmızı tonlarında garip bir şekilde çekici.
Jordan Eagles
Kendisi olmasa da kan kullanan, ancak mezbahada alınan bu sanatçının eseri daha da şaşırtıcı. Jordan Eagles, özellikle işini ne ve nasıl yarattığını bildiğinizde, korkutucu derecede çekici bir şey yaratıyor. Farklı teknikler kullanarak, kanın kendisini bir sanat nesnesine dönüştürür.
Jordan Mackenzie
İnsan vücudundan da sıvı yaratan Jordan Mackenzie daha da ileri gitti. Çalışmaları için tuval, eller ve ... üyesini kullanıyor. Her şey şaşırtıcı derecede basit - tuval üzerinde bir sperm sıçraması, biraz teknik işleme ve resim hazır. Böyle bir yaratıcılık bir zevktir ve kanın kokusuna, çizim fırçalarına ve hatta bir fincan kahveye ihtiyacınız yoktur.
Millie Kahve
Millie Brown ayrıca sıvıları kendi kendine yayar, ancak artık tamamen doğal bir kökene sahip değildir.
Elisabetta Rogai
Ancak Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai), çalışmalarını zarif malzemeden (beyaz ve kırmızı şarap) yaratıyor. Bu, renk paletini sınırlamalıdır, ancak bu onun çalışmasını hiç etkilemez.
Judith Braun
Eller olmadan bir resim yazmak sorunlu olacaktır, ancak ellerin bir fırça haline gelip yaratması durumunda. Parmaklar bir araç haline gelirse ve sıradan kömür tozu çeşitli şekil ve formlarda çiçek açarsa ne olur? Ve sanatçı Judith Brown'un eserleri ortaya çıkacak, tuhaf bir şekilde soyut ve somut görüntüleri birleştirecek.
Doug Landis
Doug Landis (Doug Landis) gibi elleriniz olmadan çizim yapabilirsiniz. Felç olduktan sonra ağzına kurşun kalemle çizmeye başladı! Ve sadece akıl gücünü kıskanmak için kalır.
Tim Yaması
Tim Patch, aka Prickasso, aka penis sanatçısı ile tanışın. Neden bir penisist? Ama bunu onlara çektiği için.
Ani Kay
Başka bir kişi, geleneksel fırça veya kalem kullanmadan bir sanat eseri yaratabileceğine ve eline ihtiyaç duymadığına inanıyor. Ayrıca, el çizmenin sıkıcı olduğu fikrinin de destekleyicisidir. Ani Kay dili ile çizim yapmaya karar verdi.
Natalie İrlandalı
Öp, ortaya çıktığı gibi onun hakkında fazla bir şey bilmiyoruz. Sonuçta, yarattığınız sevgiye yatırım yaparak bir öpücük yaratabilirsiniz. Aslında, sanatçı Natalie Irish'ın yaptığı şey bu - öpücükler ve rujla resim yapıyor.
Kira Ayn Varszegi
Kira Ein Varzedzhi, eller olabilir, bir penis olabilir, dudaklar olabilir ve bir meme daha bir enstrüman değildir, diye düşündü ve yaratmaya başladı. Göğüsleri ile resim yapıyor, ancak memenin şekliyle sınırlı olmakla birlikte, portrelerin bile oluşturulabileceği aynı Yama'nın aksine soyut görüntüler yaratıyor. Ama Kira'nın önünde her şey var! Bu zor sanat alanında ona iyi şanslar.
Stephen Murmer.
Kalçalarını boyayan Stephen Murmer, onların arkasında değil.
Beşinci noktayı boya ile lekeledim, tuval üzerine oturdum ve işiniz bitti! Ve bir şey eksikse, aynı Yama örneğini takip edebilirsiniz. Ve hemen her ikisini de çizebilirsiniz. Dedikleri gibi - ucuz ve neşeli, her ne kadar ucuz hakkında heyecanlandım - bu resimlerin önemli bir fiyatı var.
Martin von Ostrowski
“Bir sanatçı, organik dünyanın bir parçası olduğunu göstermek veya kanıtlamak için yazarın bir parçacığına sahip materyalleri kullanma hakkına sahiptir. Genlerim, bir dişi yumurta ile birlikte bir insanın çoğaltılmasında önemli bir rol oynayan meni içinde depolanır. Ve dışkılarımda sindirilmiş yiyeceklerle simbiyozda yaşayan mikroorganizmalar var. Dolayısıyla sanatçı sayısız organik dünyadan oluşan büyük bir kompleksin bir parçası ve içinde kaybolmamak için yaratılan sanatta somut bir iz bırakması gerekiyor. ”
Ve sonunda, kendini çizebilirsin
ya da ünlü kişilikler
veya oluşturmak için sperm kullanan portreler.
P / S'nin de daha az “şaşırtıcı” işi var.
Chris Ofili
Mümkün ve orijinal değil. İnsanlar yerine hayvanların tahsisini kullanabilirsiniz. Burada filin seçiminin rengini beğenecek ve alacak, kullanacak, kimse karşısında bir kelime söylemeyecek. Dahası, kahverengi tonlarının seçiminde bu kapsamı sağlar. Aslında Chris Ofili'yi yönlendiren şey.
Mark Quinn
İnsan kanı çizebilirsiniz, ancak ondan heykeller de yapabilirsiniz. Donmuş. Evet ve kendi başına. Böyle bir portre, daha fazla değilse, yaklaşık 4 litre kan alır.
Val Thompson
Ancak sadece kan ve her türlü salgı ile değil. Kişinin kendisi tarafından, daha kesin olarak ölümden sonra ondan kalanlarla çizebilirsiniz. Örneğin Val Thompson gibi küller. Yapay elmaslar zaten küllerden yapılmıştı, şimdi hala çizebilirsiniz, ihtiyacınız olan tek şey onu boyalarla karıştırmak.
Xiang Chen
Hepsini çizebilirsiniz, asıl mesele gözlerinizin korkmaması, ancak ellerinizin olmasıdır. Ancak bazen gözün kendisi, kelimenin tam anlamıyla, yaratıcı için bir araç haline gelir. Sanatçı Xiang Chen, özel bir cihaz kullanarak gözleriyle boyar.
Devam edecek ...
Bıçak, sakız, bant, çivi veya olta iğneleri, kelimeler ve kurdeleler, bakterilerle çizmek için ... insanın hayal gücüne engel yok.
İzleyiciyi kafasına vuran, şaşkın ve şaşırtıcı görünen sanat eserleri var. Diğerleri düşünceye ve anlamsal katmanlar arayışına, gizli sembollere çekilir. Bazı resimler sırlarla ve mistik bilmecelerle süslenirken, diğerleri fahiş bir fiyatla şaşırtıyor.
Dünya resmindeki tüm ana başarıları dikkatlice inceledik ve onlardan en tuhaf iki resimden birini seçtik. Çalışmaları tamamen bu materyalin formatına giren ve ilk akla gelen Salvador Dali, bu koleksiyona kasıtlı olarak dahil edilmedi.
“Tuhaflığın” oldukça öznel bir kavram olduğu ve her birinin bir dizi başka sanat eserinden öne çıkan kendi şaşırtıcı tablolarına sahip olduğu açıktır. Yorumlarda paylaşırsanız ve bize biraz anlatmanızdan memnuniyet duyarız.
"Çığlık"
Edward Munch 1893, karton, yağ, sıcaklık, pastel.
Ulusal Galeri, Oslo.
"Çığlık", dışavurumculuğun önemli bir olayı ve dünyanın en ünlü tablolarından biri olarak kabul edilir.
Tasvir edilenin iki yorumu vardır: kahramanın kendisi dehşetle ele geçirilir ve sessizce çığlık atar, ellerini kulaklarına tutarak; ya da kahraman kulaklarını çevresindeki barış ve doğa çığlığından kaplar. Munch, Scream'in dört versiyonunu yazdı ve bu resmin, sanatçının acı çektiği manik-depresif psikozun bir sonucu olduğu bir versiyonu var. Klinikte bir tedaviden sonra, Munch tuval üzerinde çalışmaya geri dönmedi.
“İki arkadaşımla yol boyunca yürüdüm. Güneş batıyordu - aniden gökyüzü kan kırmızısına döndü, durakladım, bitirdim ve çitin üzerine eğildim - Kana baktım ve mavimsi siyah fiyort ve şehrin üzerinde alevler. Arkadaşlarım daha da ileri gitti ve heyecanla titreyerek durdum, sonsuz bir çığlık delici doğa hissettim, ”dedi Edward Munch, resmin tarihi hakkında.
"Nereden geldik?" Biz kimiz? Nereye gidiyoruz? ”
Paul Gauguin. 1897-1898, tuval üzerine yağlıboya.
Güzel Sanatlar Müzesi, Boston.
Gauguin yönündeki resim sağdan sola okunmalıdır - üç ana figür grubu başlıkta sorulan soruları göstermektedir.
Bir çocuğu olan üç kadın yaşamın başlangıcını temsil eder; orta grup günlük olgunluğun varlığını sembolize eder; son grupta, sanatçının planına göre, “ölüme yaklaşan yaşlı bir kadın uzlaştırılmış ve düşünceye düşkün görünüyor”, ayaklarında “garip beyaz bir kuş ... kelimelerin boşluğunu temsil ediyor.”
İzlenimci Paul Gauguin'in derin felsefi resmi, Paris'ten kaçtığı Tahiti'de onun tarafından boyandı. Çalışmasının sonunda intihar etmek bile istemişti: "Bu tablonun öncekilerimin tümünü aştığına ve asla daha iyi ya da benzer bir şey yaratmayacağımıza inanıyorum." Beş yıl daha yaşadı ve oldu.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, tuval üzerine yağlıboya.
Reina Sofia Müzesi, Madrid.
“Guernica” acil nedenlerini belirtmeden ölüm, şiddet, zulüm, acı ve çaresizlik sahneleri sunar, ancak açıktır. 1940 yılında Pablo Picasso'nun Paris'teki Gestapo'ya çağrıldığı söyleniyor. Hemen resme geldi. "Bunu yaptın mı?" - "Hayır, yaptın."
1937'de Picasso tarafından boyanmış devasa tuval fresk "Guernica", altı bininci şehrin tamamen yok olduğu Luftwaffe gönüllü biriminin Guernica kentine baskınını anlatıyor. Resim sadece bir ay içinde yazıldı - resim üzerinde çalışmanın ilk günleri, Picasso 10-12 saat çalıştı ve ilk eskizlerde ana fikri görebiliyordu. Bu, faşizmin kabusunun yanı sıra insan zulmünün ve kederinin en iyi örneklerinden biridir.
“Arnolfini çiftinin portresi”
Jan van Eyck. 1434, ahşap, yağ.
Londra Ulusal Galerisi, Londra.
Ünlü resim tamamen semboller, alegoriler ve çeşitli referanslarla doludur - imzayı “Jan van Eyck buradaydı”, sadece resmi bir sanat eserine değil, sanatçının mevcut olduğu olayın gerçekliğini doğrulayan tarihi bir belgeye dönüştürdü.
Muhtemelen Giovanni di Nikolao Arnolfini ve karısının portresi, Kuzey Rönesans'ın Batı resim okulunun en karmaşık eserlerinden biridir.
Rusya'da, son birkaç yıldır, Arnolfini'nin Vladimir Putin ile portre benzerliği nedeniyle resim büyük popülerlik kazandı.
"Şeytan oturuyor"
Mikhail Vrubel. 1890, tuval üzerine yağlıboya.
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.
“Eller ona direniyor”
Bill Stoneham 1972.
Bu eser, elbette, dünya resminin başyapıtları olarak kabul edilemez, ancak garip olması bir gerçektir.
Resmin etrafında bir çocuk, bir bebek ve avuç içi camın üzerine bastırılmış, efsaneler gider. “Bu resim yüzünden ölürler” den “yaşayan çocuklar” a kadar. Resim gerçekten ürkütücü görünüyor, bu da zayıf bir ruh hali olan insanlara çok fazla korku ve spekülasyon veriyor.
Sanatçı, resmin kendisini beş yaşında tasvir ettiğini, kapının gerçek dünya ile hayal dünyası arasındaki bölme çizgisinin bir temsili olduğunu ve bebeğin çocuğu bu dünyaya yönlendirebilecek bir rehber olduğunu garanti etti. Eller alternatif yaşamları veya fırsatları temsil eder.
Resim eBay'de satışa sunulduğu Şubat 2000'de, resmin “perili” olduğunu anlatan bir hikaye ile ün kazandı. “Eller Direnir”, Kim Smith tarafından 1025 dolara satın alındı \u200b\u200bve daha sonra ürkütücü hikayeleri olan mektuplarla boğuldu ve resmi yakma talepleri.
İnsan sürekli yaratıcılığa çekilir. İnsanlar tarih öncesi dönemlerden beri kayalarda hayvanları ve tanrıları tasvir ederek boyadılar. Bugün medeniyetin ürettiği en yetenekli sanatçıların resimlerine hayran olma fırsatına sahibiz.
Bunlardan biri ustaca ışık veya su oyununu iletir, biri ayrıntılara dikkat eder ve bir başkasının resimleri sadece ruh halini verir. Ancak insanlar sadece bir fırça ile resim oluşturma fırsatı arıyor ve buluyorlar. Dünyada çalışmalarında olağandışı teknikler kullanan birçok şaşırtıcı sanatçı var.
Penisle yazan adam. Avustralya Tim Patch'in fırçası her zaman elinizin altında. Gerçekten de, bu kapasitede penisi duruyor. Sanatçının kendisi şaka yolla Pricasso'yu çağırıyor. Büyük sanatçının böyle bir takma adı onaylayacağına şüphe yok, çünkü Picasso şok edici deneylere de hayrandı. Resmin arka planını tasarlamak için Prikasso kıçını kullanıyor. Sonuçta, ana araçla çizim yapmak çok zaman alacaktı. Penis tarafından yazılan resimler sürekli olarak çeşitli seks sergilerinde görünür. Aynı zamanda sanatçı, ziyaretçilere resimlerini nasıl yarattığını görsel olarak gösterir. Komik olan şey, tuvalleri yaratmak için alışılmadık araç göz önüne alındığında gerçekten iyi çıkmasıdır.
Kusmayı kullanan bir sanatçı. Sanatçı Millie Brown, bazı insanların cesurca sanat dediği şeyi yaratıyor. Bir kadın süt rengi süt içiyor ve daha sonra sıvıyı beyaz bir tuval üzerine, hatta elbisesinin üzerine döküyor. Açlık sanatında ustalaştı, sayesinde midesinin içeriğini itmek için kasları nasıl kullanacağını öğrendi. Bu yetenek Brown'un çağdaş sanat eserleri yaratmasına izin veriyor. Burada karmaşık görünüyor mu? İç, evet tuvale sıvı sür. Bu arada Brown'ın soyut tuvalleri binlerce dolara mal oluyor. En ünlü resim "Nexis Vomitus" iki opera sanatçısının akustik eşliğinde yaratıldı. Bu resim 2.400 dolara mal oluyor ve internette internette video bulmak çok kolay. Sadece bu boyama tekniğini görmek hoş olmayan dürtülere neden olabilir.
Bir basketbol çizim. Çinli kadın Hong Yu, idolü basketbolcu Yao Ming'in bir portresini oluşturmaya karar verdi. Kısa bir süre önce kariyerini Houston Rockets'te tamamladı. Ama bir basketbol oyuncusu çizmenin en iyi yolu nedir? Tabii ki top! Kız çizmeyi sever, ancak yeteneğini somutlaştırmak için olağandışı nesneleri seçer. Bu kez bir basketbol onun eliydi. Boyaya daldırdı ve tuval üzerine izler bıraktı. Yavaş yavaş, ünlü oyuncunun görüntüsü kağıda çıktı. Böyle alışılmadık bir teknikle ilgili bir video, YouTube'da 400 binden fazla görüntüleme aldı. Sanatçı Borneo'da doğup büyüdü, Avustralya ve Hollanda'da yaşadı ve şimdi Şanghay'da yaşıyor.
Boya olarak insan kanı. Vinicius Quesada Brezilya'da yaşıyor. Kendine kişisel sanatçı diyor. Quesada resimlerinde şok vermeyi sever. The Blood Written Blues adlı sıra dışı bir dizi yarattı. Alışılmadık şekilde, bu resimler insan kanı ve idrarla boyanır. Brezilya kıyamet resimlerinde maymun sigaraları ve diğer olağandışı görüntüler içen güçlü geyşaları görebilirsiniz. Resimleri için Quesada üç renk kullanır - kırmızı, sarı ve mavi. Resimlerin çoğunda kırmızı, ancak sanatçının kendi kanı kullanılıyor. Doğru, bunun için her 2 ayda sadece 450 mililitre ayırabiliyor. Quesada başkasının kanını kullanmaz, kimseye zarar vermek istemez.
Sualtı sanatı. Ukraynalı sanatçıların bir grubu resimlerini su altında yaratıyor. Bunu yapmak için, tüplü teçhizatla Karadeniz sularına dalarlar. Orada yaratıcı çalışma için yaklaşık 40 dakikaları var. Bu süre zarfında, çok zor koşullarda tuval üzerine boya koymayı başarırlar. Sonuç olarak, resimler doğal koşullarda boyanmış olanlarla hemen hemen aynıdır. Doğru, yaratıcı dalgıçlar çizimden önce tuvallerini su geçirmez yapıştırıcı ile kaplar. Sanatçılar 2 ila 20 metre derinlikte çalışırlar. Sudaki ışığın dağıldığını ve taş ve mercanların üzerine düştüğünü söylüyorlar. Sonuç olarak, sualtı dünyası o kadar güzel görünüyor ki yaratıcılığa ilham veriyor. İnsanca, göz bu güzelliği kameradan daha iyi yakalayabilir. Ancak sanatçıların renklerin derinlikle kaybolduğunu düşünmeleri gerekir. Böylece su altında tuvale uygulanan kahverengi renk yüzeyde kırmızıya dönebilir.
Meme çizimi. Amerikalı sanatçı Kira Ain Varzedzhi resimlerini 38DD boyutunda boyar. Bu durumda teknik, aracın kendisi kadar orijinal değildir. Kira sadece göğüslerini yağ güzelliğine daldırır ve ardından tuvale basar. Çizim sürecinde, bu tekrar tekrar tekrarlanır, farklı renk kombinasyonları basitçe kullanılır. Çizim, sanatçı eserini beğenene kadar devam eder. Kira, resimlerinin popülaritesinin sırrının özel bir renk karışımında yattığını iddia ediyor. Doğru, yine de böyle muhteşem bir göğüs veren doğaya teşekkür etmek gerekiyor. Sanatçı, çalışmasının amacının, yaşam alanlarını güzel bir görünüme getirmenin yanı sıra izleyicilerinin duyguları olduğunu söylüyor. Ve bu tür resimler her zaman insanlarda gülümsemeye neden olur. Kira, bu hedeflere ulaşmak için çeşitli fırçalardan oyuncaklara, sebzelere ve vücudun çeşitli bölgelerine kadar çeşitli araçlar kullanmayı öğrendi. Bu resimleri komik bulanlar Kira'nın tanınmış bir sanatçı olduğunu söylemeye değer. Çalışmalarının çoğu, her çalışmanın yüzlerce dolar değerinde olduğu eBay'de satılmaktadır. Kira resimlerinin dünyaya yayıldığını iddia ediyor. Her Amerikan eyaletinde, alışılmadık derecede yaratılmış işler bulabilirsiniz.
Dil ressamı. Sanatçıların sanatlarından dolayı acı çekmeleri gerektiğini söylüyorlar. Sonuç olarak, kirli çamaşırlarda giyinmek zorunda kalıyorlar ve hiç yemek ne olduğu belli değil. Ancak tüm şehitler Ani Kay tarafından aşıldı. Gerçek şu ki resimlerini kendi dilinde boyar. Bunun sonucu eşlik eden kalıcı baş ağrıları, kramplar ve bulantıdır. Ani alışılmadık bir şekilde resim yapmaya karar verdiğinde, önce burnunu bir alet olarak seçti. Ancak bu yöntemin zaten diğer sanatçılar tarafından test edildiği ortaya çıktı. Dili kullanmaya yönelik ilk girişimler, boyadan gelen akut dumanlar nedeniyle baş ve vücutta ciddi ağrılara dönüştü. Bu sanat öğretmeni zaten 20 suluboya resmi yaratmayı başardı. Gururu, 2.5 metre tuval genişliğiydi ve Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği'ni kopyaladı. Bu resim üzerinde çalışmak 5 ay sürdü. Sanatçı, Hint Kerala'da bulunan evinde bir galeri inşa ediyor. Vücut zaten alışılmadık bir tekniğe alışkın, şimdi resim üzerinde çalışmak yaklaşık 4 gün sürüyor.
Ölü karıncalar çizim. "Silahlı Portre" resmi için sanatçı Chris Truman alışılmadık bir ortam kullandı. Yazar çalışmalarını ölü karıncaların yardımıyla yarattı. Derhal bu çalışkan böceklerin 200 bine ihtiyacı vardı. Sonuç olarak, Truman'ın küçük kardeşini elinde bir tüfekle tasvir eden kahverengi renkli bir resim ortaya çıktı. Garip bir şekilde, ama sanatçı çalışmalarının sevginin meyvesi olduğunu söyledi. O kadar çelişkili bir duygu ki, resim için gerekli karıncaları öldürdü. Sanat uğruna, Truman nefret ettiği şeyi yapmak zorunda kaldı. Sonuç olarak resim sadece bir resim nesnesi değil, aynı zamanda karıncaların soykırımının somutlaşmış hali haline geldi. Sahibi şüphesiz modern toplumda öne çıkacak. Ve resmin tahmini maliyeti 35 bin dolar.
Kendi gözlerini kullanan bir sanatçı. Bu garip yöntem, Çin'in Hunan eyaletinden Xiang Chen tarafından yönetildi. Bu sanatçı ve hat sanatçısı, göz kapağının altında uzun, metre fırçaları tutmayı öğrendi. Orada çizim aracının metal ucunu tanıttı. Sonuç olarak, gözüyle yazar ve çizer. Chen, 16 yaşındayken alışılmadık yeteneklerini açıkladı. Bir gün bir şantiyeden eve geldi ve her iki gözünün de kumla tıkandığını buldu. Ancak kendisi bundan herhangi bir acı veya rahatsızlık hissetmedi. Chen gözünü sokmaya çalıştı, ama tek hissettiği hafif bir kaşıntıydı. Çinli bir adam gözlerini sadece çizim için değil, aynı zamanda piyano çalmak için de kullanır. İlginç bir şekilde, doktorlar görüş organlarının sıradan olanlardan farklı olmadığını söylüyor.
Sanatçı insan külleri ile boyama. Birçok sanatçı resimlerini oluşturmak için arkadaşlarını veya aile üyelerini kullanır. Ama sadece birkaçı sevdiklerini resimleri için malzeme olarak kullanıyor. Etik kurallar tam anlamıyla Val Thompson'u havaya uçurdu. Boya ile insanların yakılmasından sonra kalan külü karıştırır. Böylece, alışılmadık içeriği tuvale doku ekler. Bu eşsiz resimler, sanatçının iyi bir kariyer yapmasına izin verdi. Ve kardeşinin böyle bir yaratıcılığa girmesini önerdi. Val'in ilk resmi, yakın zamanda kocası John'u kaybeden Anna Kiri için yaratıldı. Külleri pitoresk bir plajı olan bir tuval yaratmaya gitti. Müşteri sonucu o kadar çok sevdi ki, Val böyle üç resim daha yarattı ve daha sonra kendi benzersiz işi Ashes for Art'ı açtı.
Yaratıcılık için özlem her insanda periyodik olarak uyanır. İnsanlar tarih öncesi zamanlarda güzel sanatlar yapmaya başladılar, tanrılar, hayvanlar, bitkiler boyadılar. Günlük olarak tadını çıkarabileceğimiz, geçmişin en yetenekli ustalarının başyapıtları günümüze ulaşmıştır. Bazı insanlar en iyi su ve ışık oyununu tasvir edebilir, bazılarına detaylar verilir, diğerleri sadece çalışmalarıyla bir ruh hali yaratır. Ancak bazı şaşırtıcı yaratıcılar, kendilerini ifade etme ve kendilerini diğerlerinden ayırma çabasıyla, resim yazma tekniklerini bulurlar ve bu bir fırça değildir.
1. Tim Yaması - resimleri kendi cinsel organlarına göre yazar Savurgan sanatçı Pricasso diyor - şok edici deneylerin sevgilisi olan büyük Picasso'nun böyle bir takma adı onaylayacağına şüphe yok. Pricasso'nun arka planı, üzgünüm, arka tarafı yardımıyla ortaya çıkıyor, çünkü bu amaçla bir penis kullanmak çok daha fazla zaman alacaktı. Sanatçının eserleri her zaman çeşitli seks sergilerinde ortaya çıkar ve tuvali yazma sürecini her zaman memnuniyetle halka gösterir.
2. Millie Kahve - kusmuk ile çizer. Bazılarına göre, bu gerçek sanattır (elbette soru çok tartışmalıdır). Kadın regurgitasyon yapmayı öğrendi - midenin içeriğini kasların yardımıyla itmek. Renkli süt içiyor ve sonra kaslarına büzüyor, bir tuval ya da kıyafet üzerine döküyor. Ve böyle bir soyutlamanın "resim" için birkaç bin dolar olarak tahmin edildiğini belirtmek gerekir.
3. Hong Yu - Çinli bir sanatçı basketbolla bir resim çiziyor. Hayatı, basketbol idolü Yao Ming'in orijinal bir teknik (bir topu boyaya batırmak ve tuval üzerine baskılar bırakmak) kullanarak bir portresi oluşturmaktır. Ünlü oyuncunun imajı şimdi yıllarca ölümsüzleştirildi ve Hong Yu'nun kendisi evrensel bir tanıma sahip oldu.
4. Vinicius Quesada - Brezilyalı ressam. Onun "hilesi" insan kanıyla çekmek. Kan ve idrarda yazılan ve “Kanda Yazılan Blues” başlıklı bir dizi resim izleyiciyi şok etmek için amatör bir fırçanın altından çıktı. Sanatçının resimler için sadece kendi kan kaynağını kullandığı ilginçtir, her iki ayda bir 450 ml ayırır. Brezilya'nın eserleri doğada kıyametlidir, üzerinde sadece üç renk görebilirsiniz: kırmızı, sarı, mavi.
5. Ukrayna'dan bir grup sanatçı - su altında resim yaratma ile uğraşmaktadır. Tüplü teçhizat kullanarak Karadeniz'in dibinde yaratıcı çalışmalar yapıyorlar. Su altında yaklaşık 40 dakika kaldıktan sonra, yaratıcı sanatçıların su geçirmez bir bileşimle önceden kapladığı tuval üzerine boya koymayı başardılar. Sualtı resimleri "kara" dan çok farklı değildir, ancak fikrin kendisi yaşam hakkına sahiptir.
6. Kira Ain Varzedzhi - çıplak göğsüyle (boyutu 38DD olan) resim çizer. Tekniğin, aracın kendisine kıyasla çok orijinal olmadığını söylemeye gerek yok. Amerikalı bir sanatçı, bir büstü doğrudan bir boya kabına daldırır ve ardından tuvale bastırır - işlem, resimdeki "iş" tamamlanana kadar tekrarlanır. Yazar, çalışmalarının popülaritesinin, özel renk karıştırma tarzından kaynaklandığından emin.
7. Ani Kay - Dili ile resim yapan bir sanatçı. Bu gerçekten sanat adına bir fedakarlık! Tabii ki, yazar resim yazmak için kendi dilini kullanıyor, bu yüzden sürekli baş ağrısı, bulantı ve kramptan musallat oluyor. Böyle alışılmadık bir iş aracında durmadan önce Ani, önce burnuyla resim çizmeye çalıştı, ancak ortaya çıktığı gibi, bu orijinaller zaten bulundu. Sanatçının gururu, büyük Leonardo'nun Son Akşam Yemeği'nin bir kopyası olan, dilde yazılmış 2.5m genişliğinde bir tablo.
8. Chris Truman - ölü böceklerle veya daha çok karıncalarla beraberlik yapar. Silahlı Portre resmi için bu böceklerden 200.000'e ihtiyacı vardı. Resim kahverengi tonlarda ortaya çıktı, sanatçının küçük kardeşini elinde bir silahla tasvir ediyor. Sanatçıya göre, çalışmaları sevgiyle doludur, bunun talihsiz böceklerin yok edilmesiyle nasıl bir ilgisi olduğunu merak ediyorum? Belki de "sanat adına ölüm" dür.
9. Xiang Chen - Onların densini yazarken, yüzyıllarca uzun, neredeyse metre fırçaları tutmanın eski yöntemini kullanıyor! Cihazın metal bir ucu göz kapağının altına yerleştirilir ve orada sabitlenir. Yazar, bir şantiyeden döndüğünde 16 yaşında olağandışı yetenekler keşfetti ve gözlerinin kum ve tozla dolu olduğunu buldu, ancak gencin kendisi ağrı veya rahatsızlık hissetmedi.
10. Val Thompson - bir kişinin kremasyonundan sonra kalan küller ile çizer. Küller boyalarla karıştırılır ve kompozisyon tuvale uygulanır - çok sıradışı bir doku elde edilir. Orijinal teknik, sanatçının bir kariyer yapmasına izin verdi.
) etkileyici süpürme çalışmalarında sisin şeffaflığını, yelken kolaylığını, geminin dalgalar üzerinde düzgün sallanmasını sağlayabildi.
Resimleri derinliklerinde, hacminde, doygunluğunda dikkat çekiyor ve doku gözlerini onlardan çıkarmak imkansız.
Sıcak sadelik Valentina Gubareva
Minsk'ten ilkel sanatçı Valentin Gubarev şöhret peşinde koşma ve sadece sevdiği şeyi yapma. Çalışmaları yurtdışında delicesine popüler, ancak yurttaşlarına neredeyse aşina değil. 90'lı yılların ortalarında, Fransız günlük eskizlerine aşık oldu ve 16 yıl boyunca sanatçı ile bir sözleşme imzaladı. Görünüşe göre, tablolar sadece bizim tarafımızdan anlaşılmalıdır, “gelişmemiş sosyalizmin mütevazı cazibesi” nin taşıyıcıları, Avrupa halkını sevdi ve sergiler İsviçre, Almanya, İngiltere ve diğer ülkelerde başladı.
Sergey Marshennikov'un şehvetli gerçekçiliği
Sergey Marshennikov 41 yaşında. St.Petersburg'da yaşıyor ve klasik Rus gerçekçi portre okulunun en iyi geleneklerini yaratıyor. Resimlerinin kahramanları yarı çıplaklıklarında nazik ve savunmasız kadınlar. En ünlü tabloların çoğu sanatçının ilham perisi ve karısı olan Natalia'yı tasvir ediyor.
Philip Barlow'un dar dünyası
Modern yüksek çözünürlüklü görüntülerin çağında ve hiperrealizmin yükselişinde, Philip Barlow'un çalışması hemen dikkat çekti. Ancak, yazarın tuvalindeki bulanık silüetlere ve parlak noktalara bakmaya zorlamak için izleyiciden belirli bir çaba sarf edilmesi gerekmektedir. Muhtemelen miyopisi olan insanlar dünyayı gözlüksüz ve kontakt lens kullanmadan böyle görüyorlar.
Güneş Tavşanları Laurent Parsellier
Laurent Parcelier tablosu ne üzüntü ne de kasvetin olmadığı harika bir dünya. Onunla kasvetli ve yağmurlu resimler bulamazsınız. Tuvalinde, sanatçının karakteristik tanınabilir vuruşlarla uyguladığı birçok ışık, hava ve parlak renkler var. Bu, resimlerin bin güneş ışığından dokunmuş olduğu hissini yaratır.
Jeremy Mann'ın çalışmalarında şehir dinamikleri
Ahşap paneller üzerine yağlıboya olan Amerikalı sanatçı Jeremy Mann (Jeremy Mann), modern metropolün dinamik portrelerini yazıyor. Sanatçı, “Soyut formlar, çizgiler, aydınlık ve karanlık noktaların kontrastı - hepsi bir insanın şehrin kalabalığında ve telaşında yaşadığı hissini uyandıran, aynı zamanda sessiz güzelliği düşünürken kazanılan sakinliği ifade edebilen bir resim yaratıyor” diyor.
Neil Simon'un Hayali Dünyası
İngiliz sanatçı Neil Simone'un (Neil Simone) resimlerinde, her şey ilk bakışta göründüğü gibi değil. “Benim için etraftaki dünya bir dizi kırılgan ve sürekli değişen şekiller, gölgeler ve sınırlar” diyor Simon. Ve resimlerinde her şey gerçekten yanıltıcı ve birbirine bağlı. Sınırlar yıkanır ve araziler birbirine akar.
Joseph Lorasso'nun Aşk Draması
İtalyan doğumlu çağdaş Amerikalı sanatçı Joseph Lorusso, sıradan insanların günlük yaşamında gözetlediği arazileri tuvale aktarıyor. Sarılmalar ve öpücükler, tutkulu dürtüler, hassasiyet ve arzu anları duygusal resimlerini doldurur.
Dmitry Lyovin köy yaşamı
Dmitry Lyovin kendini Rus gerçekçi okulunun yetenekli bir temsilcisi olarak kuran Rus manzarasının tanınmış bir ustasıdır. Sanatının en önemli kaynağı, sevdiği ve tutkuyla sevdiği ve bir parçası hissettiği doğaya olan bağlılığıdır.
Valery Blokhin'in parlak doğusu
Doğu'da her şey farklıdır: çağdaş bir sanatçının inandığı gibi diğer renkler, farklı hava, diğer yaşam değerleri ve gerçeklik kurgudan daha muhteşem -