Όταν κάποιος για κάποιο λόγο δεν θέλει να βασιστεί σε παραδοσιακές μεθόδους δημιουργίας έργων ζωγραφικής στο έργο του, αρχίζουν τα πειράματα. Όταν δεν είναι ικανοποιημένος με τον «ρεαλισμό» στο έργο του, όταν τα έργα του Λεονάρντο και του Μπάουτσε φαίνεται βαρετά και αδιάφορα, γεννιέται μια νέα ματιά στην τέχνη. Όταν για αυτόν ένα παιχνίδι με το παρελθόν μετατραπεί σε έναν τρόπο να εξετάσουμε το μέλλον, μια άλλη τέχνη εμφανίζεται. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές τέτοιες φιλοδοξίες διασχίζουν τα σύνορα, μετατρέποντας σε κάτι μακριά από την τέχνη, και στη συνέχεια το κύριο πράγμα είναι να εκπλήσσει με την πρωτοτυπία.
Έτσι, ασυνήθιστοι καλλιτέχνες, ασυνήθιστοι τρόποι δημιουργίας έργων ζωγραφικής και ασυνήθιστων έργων ζωγραφικής.
Δεν θα μιλήσω για καλλιτεχνική αξία. Κάθε ένας από τους αναφερόμενους συγγραφείς ονομάζεται καλλιτέχνης, δημιουργός. Καθένας από τους θεατές θα καθορίσει από μόνο του τι είναι η τέχνη και τι όχι, καθώς και εκείνο το πρόσωπο, πέρα \u200b\u200bαπό το οποίο δεν υπάρχει κανένα σοκ, αλλά δεν είναι σαφές τι.
Κόκκινο Χονγκ
Ένας συγγραφέας που με κατέκτησε μια ασυνήθιστη ματιά στα πιο συνηθισμένα αντικείμενα ή όχι σε αντικείμενα. Για εκείνη, η δημιουργικότητα δεν περιορίζεται σε χρώματα και βούρτσες, γιατί είναι πολύ πιο ενδιαφέρον να δώσουμε ελεύθερη φαντασία στη φαντασία και να την αφήσουμε να ρέει σε κάτι ενδιαφέρον και ζωντανό. Μια φαντασία είναι ένα τέτοιο πράγμα που μπορεί να οδηγήσει στην ιδέα να χρησιμοποιήσετε ένα φλιτζάνι καφέ ή μια μπάλα μπάσκετ αντί για ένα πινέλο, ή μπορείτε να κάνετε χωρίς κάλτσες καθόλου.
"Όταν επισκέφθηκα για πρώτη φορά τη Σαγκάη, σκόνταψα σε ένα παλιό σοκάκι, όπου μπαμπού μπαστούνια προεξέχονταν από τα παράθυρα των σπιτιών.Αυτό ήταν ένα απίστευτο όμορφο θέαμα Ένα εκπληκτικό πράγμα είναι τέτοιες παραδόσεις σε μια σύγχρονη πολυσύχναστη μητρόπολη.Περίχθηκα να δημιουργήσω κάτι ασυνήθιστο από το συνηθισμένο για όλους πράγματα στην οικιακή περιοχή σας "
Carne griffiths
Αλλά τι εάν, μαζί με τα συνηθισμένα χρώματα, χρησιμοποιούμε ασυνήθιστα; Όχι, δεν είναι μαγικό, αλλά είναι φυσιολογικό σχεδόν να ζωγραφίζει, ειδικά αν τους πετάξετε σε ένα λευκό φόρεμα. Τι γίνεται αν χρησιμοποιώ τσάι ή μπράντυ ως μπογιά, ή ίσως ουίσκι ή βότκα; Και το αποτέλεσμα θα είναι ευάερο, χωρίς μαύρες κηλίδες, γεμάτες από ελαφρές γραμμές εργασίας, προσελκύοντας μια παράξενη ελκυστική συμβίωση του ανθρώπου και του φυσικού.
Vinicius Quesada
Όπως λένε - το αίμα είναι ζωή;: Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης Vinicius Quesada έβαλε τη ζωή στο έργο του με την κυριολεκτική έννοια, επειδή ζωγραφίζει με το δικό του αίμα. Οι πίνακες είναι παράξενα ελκυστικές με τις αποχρώσεις του κόκκινου.
Ιορδανία αετοί
Τα έργα αυτού του καλλιτέχνη, χρησιμοποιώντας το ίδιο αίμα, αν και όχι δικά του, αλλά που έχουν ληφθεί στο σφαγείο, θαυμάζουν ακόμα περισσότερο. Η Ιορδανία Eagles δημιουργεί κάτι τρομακτικά ελκυστικό, ειδικά όταν ξέρετε τι και πώς δημιουργεί το έργο του. Χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές, μετατρέπει το αίμα σε ένα αντικείμενο τέχνης.
Jordan Mackenzie
Η Ιορδανία Mackenzie, η οποία δημιουργεί επίσης υγρό από το ανθρώπινο σώμα, πήγε ακόμα περισσότερο. Για το έργο του, χρησιμοποιεί καμβά, χέρια και ... το μέλος του. Όλα είναι εκπληκτικά απλά - μια εκροή σπερματοζωαρίων στον καμβά, μια μικρή τεχνική επεξεργασία και η εικόνα είναι έτοιμη. Αυτή η δημιουργικότητα είναι μια ευχαρίστηση και δεν χρειάζεστε την άσχημη μυρωδιά του αίματος, τα βούρτσες τραβήγματος ή ακόμα και ένα φλιτζάνι καφέ.
Μίλι Μπράουν
Η Μίλι Μπράουν επίσης εκχέει υγρά από τον εαυτό της, αλλά δεν είναι πλέον απόλυτα φυσική προέλευση.
Elisabetta Rogai
Αλλά η Elisabetta Rogai (Elisabetta Rogai) δημιουργεί το έργο του από εξαιρετικό υλικό - λευκό και κόκκινο κρασί. Αυτό, φαίνεται, θα πρέπει να περιορίσει την παλέτα του χρώματος, αλλά αυτό δεν παρεμποδίζει καθόλου τη δουλειά της.
Judith Braun
Γράφοντας μια εικόνα χωρίς τα χέρια θα είναι προβληματική, αλλά τι γίνεται αν τα χέρια καθαυτά γίνουν μια βούρτσα και δημιουργήσουν. Τι συμβαίνει εάν τα δάχτυλα γίνουν ένα εργαλείο, και η συνηθισμένη σκόνη άνθρακα ανθίζει με μια ποικιλία σχημάτων και μορφών; Και θα βγει τα έργα της καλλιτέχνιδας Judith Brown, τα οποία με περίεργο τρόπο συνδυάζουν αφηρημένες και συγκεκριμένες εικόνες.
Νταγκ Λάντις
Και μπορείτε να τραβήξετε χωρίς χέρια, όπως ο Doug Landis (Doug Landis). Αφού παραλύθηκε, άρχισε να σχεδιάζει με ένα μολύβι στο στόμα του! Και παραμένει μόνο να ζηλέψουμε τη δύναμη του μυαλού του.
Tim Patch
Γνωρίστε τον Tim Patch, γνωστός και ως Prickasso, γνωστός και ως καλλιτέχνης πέους. Γιατί ένας πεντικιστής; Και επειδή το τραβάει σε αυτούς.
Άνι Κέι
Ένα άλλο πρόσωπο πιστεύει ότι μπορεί να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης χωρίς να χρησιμοποιεί παραδοσιακά πινέλα ή μολύβια και δεν χρειάζεται χέρια. Είναι επίσης υποστηρικτής της ιδέας ότι τα χέρια έλξης είναι βαρετά. Η Ani Kay αποφάσισε να σχεδιάσει με τη γλώσσα του.
Natalie Irish
Kiss, όπως αποδεικνύεται ότι δεν ξέρουμε πολλά γι 'αυτόν. Μετά από όλα, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα φιλί επενδύοντας στη δημιουργημένη αγάπη σας. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι που κάνει η καλλιτέχνης Natalie Irish - ζωγραφίζει με φιλιά και κραγιόν.
Kira Ayn Varszegi
Τα χέρια μπορούν, ένα πέος μπορεί, τα χείλη μπορεί, και από ότι ένα στήθος δεν είναι ένα όργανο, ο Kira Ein Varzedzhi σκέφτηκε και άρχισε να δημιουργεί. Χρωματίζει με τα στήθη της, αλλά περιορίζεται από το σχήμα του ίδιου του μαστού, δημιουργεί αφηρημένες εικόνες, σε αντίθεση με το ίδιο Patch που μπορούν να δημιουργηθούν ακόμη και πορτρέτα. Αλλά η Κίρα έχει τα πάντα μπροστά! Καλή τύχη σε αυτό το δύσκολο πεδίο της τέχνης.
Stephen Murmer.
Ο Stephen Murmer, ο οποίος ζωγραφίζει τους γλουτούς του, δεν βρίσκεται πολύ πίσω τους.
Έβαλα το πέμπτο σημείο με το χρώμα, καθόμουν στον καμβά και τελειώσατε! Και αν λείπει κάτι, τότε μπορείτε να ακολουθήσετε το παράδειγμα του ίδιου Patch. Και μπορείτε ακόμη και να τραβήξετε αμέσως και τα δύο. Όπως λένε - φτηνές και χαρούμενες, αν και ενθουσιάστηκα για φθηνά - αυτές οι εικόνες έχουν ένα σημαντικό τίμημα.
Martin von Ostrowski
"Ένας καλλιτέχνης έχει το δικαίωμα να χρησιμοποιεί υλικά με ένα σωματίδιο του συγγραφέα για να δείξει ή να αποδείξει ότι είναι μέρος του οργανικού κόσμου. Τα γονίδια μου αποθηκεύονται στο σπέρμα, το οποίο παίζει σημαντικό ρόλο στην αναπαραγωγή ενός ανθρώπου μαζί με ένα θηλυκό αυγό. Και στα κόπρανα μου υπάρχουν μικροοργανισμοί που ζουν σε συμβίωση με αφομοιωμένο φαγητό. Έτσι ο καλλιτέχνης είναι μέρος ενός μεγάλου συνόλου αμέτρητων οργανικών κόσμων και για να μην χαθεί σε αυτόν πρέπει να αφήσει ένα απτό σημάδι στην τέχνη που δημιουργείται ".
Και στο τέλος, μπορείτε να σχεδιάσετε τον εαυτό σας
ή διάσημες προσωπικότητες
ή τέτοια πορτρέτα που χρησιμοποιούν σπέρμα για να δημιουργήσουν.
P / S / έχει επίσης "εκπληκτικές" θέσεις εργασίας.
Ο Chris Ofili
Είναι δυνατό και όχι τόσο πρωτότυπο. Αντί για ανθρώπινη χρήση, μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν εκχυλίσματα ζώων. Εδώ θα σας αρέσει το χρώμα της επιλογής του ελέφαντα και θα το πάρετε, θα το χρησιμοποιήσετε, κανείς δεν θα πει μια λέξη σε όλη. Επιπλέον, δίνει τέτοιο εύρος επιλογής σε αποχρώσεις καφέ. Σε ό, τι οδήγησε ο Chris Ofili.
Mark Quinn
Μπορείτε να σχεδιάσετε ανθρώπινο αίμα, αλλά μπορείτε επίσης να κάνετε γλυπτά από αυτό. Κατεψυγμένα. Ναι, και από τη δική του. Ένα τέτοιο πορτρέτο διαρκεί περίπου 4 λίτρα αίματος, αν όχι περισσότερο.
Val Thompson
Αλλά μπορείτε να σχεδιάσετε όχι μόνο με αίμα και κάθε είδους εκκρίσεις. Μπορείτε να ζωγραφίσετε από τον ίδιο τον άνθρωπο, πιο συγκεκριμένα από ό, τι έχει απομείνει από αυτόν μετά το θάνατο. Τέφρες, για παράδειγμα, όπως κάνει ο Val Thompson. Τεχνητά διαμάντια ήταν ήδη κατασκευασμένα από την τέφρα, τώρα μπορείτε ακόμα να σχεδιάσετε, το μόνο που χρειάζεστε είναι να το αναμίξετε με χρώματα.
Xiang Chen
Μπορείτε να τα σύρετε όλα, το κύριο πράγμα είναι ότι τα μάτια σας δεν φοβούνται, αλλά τα χέρια σας κάνουν. Αλλά μερικές φορές το ίδιο το μάτι, με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, γίνεται μέσο για τον δημιουργό. Ο καλλιτέχνης Xiang Chen ζωγραφίζει με τα μάτια του χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή.
Συνέχεια ...
Για να σχεδιάσετε με μαχαίρι, τσίχλες, ταινίες, καρφιά ή άγκιστρα, λέξεις και κορδέλες, βακτήρια ... δεν υπάρχει εμπόδιο στην ανθρώπινη φαντασία.
Υπάρχουν έργα τέχνης που φαίνεται να χτυπούν τον θεατή στο κεφάλι, φανταστικά και καταπληκτικά. Άλλοι προσελκύονται στη σκέψη και αναζητούν σημασιολογικά στρώματα, μυστικά σύμβολα. Κάποιοι ζωγραφικοί πίνακες εξαφανίζονται με μυστικά και μυστικιστικά αινίγματα, ενώ άλλοι είναι εκπληκτικά υπερβολικοί.
Παρακολουθήσαμε προσεκτικά όλα τα σπουδαία επιτεύγματα της παγκόσμιας ζωγραφικής και επιλέξαμε από αυτά δύο δεκάδες από τους πιο περίεργους πίνακες ζωγραφικής. Ο Σαλβαδόρ Νταλί, του οποίου η εργασία υπάγεται πλήρως στη μορφή αυτού του υλικού και είναι ο πρώτος που έρχεται στο μυαλό, δεν συμπεριλήφθηκε σκόπιμα σε αυτή τη συλλογή.
Είναι σαφές ότι η "παράξενη" είναι μια μάλλον υποκειμενική έννοια και η κάθε μία έχει τα εκπληκτικά έργα της που ξεχωρίζουν από διάφορα άλλα έργα τέχνης. Θα χαρούμε να τους μοιραστείτε με τα σχόλια και να μας πείτε λίγο για αυτά.
Scream
Edward Munch 1893, λάδι σε χαρτόνι, θερμότητα, παστέλ.
Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο.
Το "Scream" θεωρείται ένα γεγονός ορόσημο του εξπρεσιονισμού και ένα από τα πιο γνωστά έργα ζωγραφικής στον κόσμο.
Υπάρχουν δύο ερμηνείες του απεικονιζόμενου: ο ίδιος ο ήρωας είναι καταλημένος από φρίκη και σιωπηλά κραυγές, κρατώντας τα χέρια του στα αυτιά του. ή ο ήρωας καλύπτει τα αυτιά του από την κραυγή της ειρήνης και της φύσης γύρω του. Ο Munch έγραψε τέσσερις εκδόσεις του The Scream, και υπάρχει μια έκδοση ότι αυτή η εικόνα είναι το αποτέλεσμα της μανιοκαταθλιπτικής ψύχωσης, από την οποία υπέστη ο καλλιτέχνης. Μετά από μια πορεία θεραπείας στην κλινική, ο Munch δεν επέστρεψε στην εργασία στον καμβά.
"Πέρασα το μονοπάτι με δύο φίλους. Ο ήλιος έβγαινε - ξαφνικά ο ουρανός γύρισε το κόκκινο του αίματος, σταμάτησα, εξαντλημένος και έσκυψα στο φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το γαλαζοπράσινο φιόρδ και την πόλη. Οι φίλοι μου πήγαιναν πιο μακριά, και στάθηκα τρέμοντας με ενθουσιασμό, αισθάνθηκα μια ατέλειωτη φωνή διάτρησης », δήλωσε ο Edward Munch για την ιστορία της ζωγραφικής.
"Από πού ήρθαμε;" Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε; "
Paul Gauguin. 1897-1898, λάδι σε καμβά.
Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη.
Στην κατεύθυνση του ίδιου του Gauguin, η εικόνα πρέπει να διαβάζεται από τα δεξιά προς τα αριστερά - οι τρεις κύριες ομάδες αριθμών περιγράφουν τα ερωτήματα που τίθενται στον τίτλο.
Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. η μεσαία ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. στην τελική ομάδα, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, «μια γριά που πλησιάζει τον θάνατο φαίνεται να είναι συμφιλιωμένη και να επιδοθεί στη σκέψη», στα πόδια της «ένα περίεργο λευκό πουλί ... αντιπροσωπεύει τη ματαιότητα των λέξεων».
Η βαθιά φιλοσοφική εικόνα του μετα-ιμπρεσιονιστή Paul Gauguin ζωγράφισε ο ίδιος στην Ταϊτή, όπου έφυγε από το Παρίσι. Στο τέλος της δουλειάς του, ήθελε ακόμη και αυτοκτονία: «Πιστεύω ότι αυτός ο πίνακας ξεπερνά όλους τους προηγούμενους μου και ότι ποτέ δεν θα δημιουργήσω κάτι καλύτερο ή και παρόμοιο». Έζησε άλλα πέντε χρόνια και συνέβη.
"Guernica"
Πάμπλο Πικάσο. 1937, λάδι σε καμβά.
Μουσείο Reina Sofia, Μαδρίτη.
Η "Γκέρνιτσα" παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, θηριωδίας, ταλαιπωρίας και ανικανότητας, χωρίς να υποδηλώνει τα άμεσα αίτια τους, αλλά είναι προφανείς. Λέγεται ότι το 1940 ο Πάμπλο Πικάσο κλήθηκε στη Γκεστάπο στο Παρίσι. Ήρθε αμέσως στην εικόνα. "Το κάνατε αυτό;" - "Όχι, το κάνατε".
Η τεράστια τοιχογραφία "Guernica", ζωγραφισμένη από τον Πικάσο το 1937, μιλάει για την επιδρομή της εθελοντικής μονάδας Luftwaffe στην πόλη Guernica, με αποτέλεσμα να καταστραφεί εντελώς η έξι χιλιετηρίδα. Ο πίνακας γράφτηκε μέσα σε ένα μήνα - τις πρώτες ημέρες της εργασίας για τη ζωγραφική, ο Πικάσο εργάστηκε για 10-12 ώρες, και ήδη στα πρώτα σκίτσα θα μπορούσατε να δείτε την κύρια ιδέα. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες απεικονίσεις του εφιάλτη του φασισμού, καθώς και της ανθρώπινης σκληρότητας και θλίψης.
"Πορτραίτο του ζευγαριού Αρνολφίνι"
Jan van Eyck. 1434, ξύλο, λάδι.
Λονδίνο Εθνική Πινακοθήκη.
Η διάσημη ζωγραφική είναι γεμάτη από σύμβολα, αλληγορίες και διάφορες αναφορές - μέχρι την υπογραφή "Jan van Eyck was here", η οποία κατέστρεψε την εικόνα όχι μόνο σε ένα έργο τέχνης αλλά σε ένα ιστορικό έγγραφο που επιβεβαίωσε την πραγματικότητα της εκδήλωσης στην οποία ο καλλιτέχνης ήταν παρών.
Το πορτρέτο του υποθετικά Giovanni di Nikolao Arnolfini και της συζύγου του είναι ένα από τα πιο σύνθετα έργα της δυτικής σχολής ζωγραφικής της Β. Αναγέννησης.
Στη Ρωσία, τα τελευταία χρόνια, η εικόνα έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα λόγω της ομοιότητας πορτρέτου του Arnolfini με τον Βλαντιμίρ Πούτιν.
"Ο δαίμονας κάθεται"
Μιχαήλ Βρούμπελ. 1890, λάδι σε καμβά.
Πολιτεία Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα.
"Τα χέρια τον αντιστέκονται"
Μπιλ Στόουνχαμ 1972.
Αυτό το έργο, φυσικά, δεν μπορεί να θεωρηθεί αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, αλλά το γεγονός ότι είναι παράξενο είναι γεγονός.
Γύρω από την εικόνα με ένα αγόρι, μια κούκλα και παλάμες πιέζεται στο ποτήρι, οι θρύλοι πηγαίνουν. Από "λόγω αυτής της εικόνας πεθαίνουν" σε "παιδιά σε αυτό ζωντανό". Η εικόνα φαίνεται πραγματικά ανατριχιαστική, που προκαλεί πολλούς φόβους και εικασίες σε άτομα με αδύναμη ψυχή.
Ο καλλιτέχνης διαβεβαίωσε ότι η εικόνα τον απεικονίζει ο ίδιος σε ηλικία πέντε ετών, ότι η πόρτα είναι μια αναπαράσταση της διαχωριστικής γραμμής ανάμεσα στον πραγματικό κόσμο και τον κόσμο των ονείρων και η κούκλα είναι ένας οδηγός που μπορεί να οδηγήσει το αγόρι μέσα από αυτόν τον κόσμο. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή ευκαιρίες.
Η ζωγραφική κέρδισε φήμη τον Φεβρουάριο του 2000, όταν διατέθηκε προς πώληση στο eBay με μια ιστορία που έλεγε ότι η ζωγραφική ήταν "στοιχειωμένη". "Τα χέρια του αντιστέκονται" αγοράστηκε από τον Kim Smith για $ 1025, ο οποίος απλώς κατακλύστηκε με γράμματα με απόκοσμες ιστορίες και απαιτήσεις για να καψει την εικόνα.
Ο άνθρωπος είναι συνεχώς ελκυσμένος στη δημιουργικότητα. Οι άνθρωποι έχουν ζωγραφίσει από τους προϊστορικούς χρόνους, απεικονίζοντας στα βράχια μορφές ζώων και θεών. Σήμερα έχουμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε τους πίνακες των πιο ταλαντούχων καλλιτεχνών που δημιούργησε ο πολιτισμός.
Ένας από αυτούς επιδεικνύει επιδέξια το παιχνίδι του φωτός ή του νερού, κάποιος δίνει προσοχή στις λεπτομέρειες, και οι ζωγραφιές κάποιου άλλου δίνουν μόνο διάθεση. Αλλά οι άνθρωποι αναζητούν και βρίσκουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν πίνακες όχι μόνο με ένα πινέλο. Στον κόσμο υπάρχουν πολλοί εκπληκτικοί καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν ασυνήθιστες τεχνικές στο έργο τους.
Ο άνθρωπος που γράφει με το πέος. Ο Αυστραλός Tim Patch έχει το πινέλο του πάντα κοντά. Πράγματι, με αυτή την ιδιότητα είναι το πέος του. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης καλεί με χαρά το Pricasso. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ένα τέτοιο ψευδώνυμο, ο μεγάλος καλλιτέχνης, θα εγκρίνει, επειδή ο Πικάσο λατρευόταν με συγκλονιστικά πειράματα. Για να σχεδιάσει το φόντο της εικόνας, ο Prikasso χρησιμοποιεί τον κώλο του. Μετά από όλα, η σχεδίαση με το κύριο εργαλείο θα απαιτούσε αρκετό χρόνο. Εικόνες ζωγραφισμένες από το πέος εμφανίζονται συνεχώς σε διάφορες εκθέσεις σεξ. Επιπλέον, ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρουσιάζει οπτικά τους επισκέπτες πώς δημιουργεί τα έργα του. Το αστείο είναι ότι οι καμβάδες εξέρχονται πραγματικά καλά, δεδομένου του ασυνήθιστου εργαλείου για τη δημιουργία τους.
Εμετός καλλιτέχνης. Ο καλλιτέχνης Μίλι Μπράουν δημιουργεί αυτό που ορισμένοι λατρεύουν με τόλμη τέχνη. Μια γυναίκα πίνει γάλα γάλακτος γάλακτος και στη συνέχεια χύνεται υγρό πίσω σε ένα λευκό καμβά ή ακόμα και το φόρεμά της. Έχει κατακτήσει την τέχνη της αναταραχής, χάρη στην οποία έμαθε πώς να χρησιμοποιήσει τους μυς για να σπρώξει τα περιεχόμενα του στομάχου της. Αυτό το ταλέντο επιτρέπει στον Μπράουν να δημιουργήσει κομμάτια σύγχρονης τέχνης. Φαίνεται ότι εδώ είναι περίπλοκο; Πιείτε, ναι ρίχνετε υγρό πάνω στον καμβά. Εν τω μεταξύ, τα αφηρημένα καμβά του Μπράουν κοστίζουν χιλιάδες δολάρια. Η πιο διάσημη ζωγραφική "Nexis Vomitus" δημιουργήθηκε στην ακουστική συνοδεία δύο τραγουδιστών όπερας. Αυτός ο πίνακας κοστίζει 2.400 δολάρια και είναι εύκολο να βρείτε βίντεο για τη δημιουργία καμβά στο Διαδίκτυο. Μόνο τώρα, η προβολή αυτής της τεχνικής ζωγραφικής μπορεί από μόνο του να προκαλέσει δυσάρεστες προτροπές.
Σχεδίαση μπάσκετ. Η κινεζική γυναίκα Hong Yu αποφάσισε να δημιουργήσει ένα πορτραίτο του ειδώλου της, του μπάσκετ Yao Ming. Πρόσφατα τερμάτισε την αστρική του σταδιοδρομία στο Χιούστον Ρόκετς. Αλλά ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος να σχεδιάσεις έναν παίκτη μπάσκετ; Φυσικά, η μπάλα! Το κορίτσι αγαπά το σχέδιο, αλλά επιλέγει ασυνήθιστα αντικείμενα για να ενσωματώσει το ταλέντο της. Αυτή τη φορά, το μπάσκετ ήταν το χέρι της. Το βύθισε σε χρώμα και άφησε σημάδια στον καμβά. Σταδιακά, η εικόνα του διάσημου παίκτη εμφανίστηκε σε χαρτί. Ένα βίντεο σχετικά με μια τέτοια ασυνήθιστη τεχνική έλαβε περισσότερες από 400 χιλιάδες προβολές στο YouTube. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Βόρνεο, έζησε στην Αυστραλία και την Ολλανδία και τώρα ζει στη Σαγκάη.
Το ανθρώπινο αίμα ως χρώμα. Ο Vinicius Quesada ζει στη Βραζιλία. Ο ίδιος ονομάζεται προσωπικός καλλιτέχνης. Ο Quesada αγαπά να σοκάρει τα έργα του. Δημιούργησε μια ασυνήθιστη σειρά που ονομάζεται The Blood Written Blues. Ασυνήθιστα, αυτά τα έργα ζωγραφίζονται με ανθρώπινο αίμα και ούρα. Στις αποκαλυπτικές ζωγραφιές του Βραζιλιανού, μπορεί κανείς να δει ισχυρά τσιγάρα μαϊμού για το κάπνισμα και άλλες ασυνήθιστες εικόνες. Για τους πίνακές του, η Quesada χρησιμοποιεί τρία χρώματα - κόκκινο, κίτρινο και μπλε. Οι περισσότερες από τις εικόνες είναι ακριβώς κόκκινες, αλλά το ίδιο το αίμα του καλλιτέχνη χρησιμοποιείται για αυτό. Είναι αλήθεια ότι μπορεί να διαθέσει για αυτό μόνο περίπου 450 χιλιοστόλιτρα κάθε 2 μήνες. Το Quesada βασικά δεν χρησιμοποιεί ξένο αίμα, μη θέλοντας να βλάψει κανέναν.
Υποβρύχια τέχνη. Μια ολόκληρη ομάδα ουκρανικών καλλιτεχνών δημιουργούν τα έργα τους κάτω από το νερό. Για να το κάνετε αυτό, βουτάνε με εργαλεία κατάδυσης στα νερά της Μαύρης Θάλασσας. Εκεί έχουν περίπου 40 λεπτά για δημιουργική δουλειά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, καταφέρνουν να βάλουν χρώματα σε καμβά σε πολύ δύσκολες συνθήκες. Ως αποτέλεσμα, οι εικόνες είναι σχεδόν ίδιες με αυτές που ζωγραφίζονται σε φυσικές συνθήκες. Αληθινή, οι δημιουργικοί δύτες καλύπτουν τις καμβάδες τους με αδιάβροχη κόλλα πριν ξεκινήσουν το σχέδιο. Οι καλλιτέχνες εργάζονται σε βάθη από 2 έως 20 μέτρα. Λένε ότι το φως στο νερό διασκορπίζεται και πέφτει πάνω σε πέτρες και κοράλλια. Ως αποτέλεσμα, ο υποβρύχιος κόσμος φαίνεται τόσο όμορφος που εμπνέει τη δημιουργικότητα. Το ανθρώπινο μάτι είναι καλύτερα σε θέση να πιάσει αυτή την ομορφιά από την κάμερα. Αλλά οι καλλιτέχνες πρέπει να σκεφτούν ότι τα χρώματα χάνουν με βάθος. Έτσι, το καφέ χρώμα που εφαρμόζεται κάτω από το νερό στον καμβά μπορεί να γίνει κόκκινο στην επιφάνεια.
Σχέδιο στήθους. Η αμερικανίδα καλλιτέχνης Kira Ain Varzedzhi ζωγραφίζει τα έργα της με μέγεθος 38DD. Η τεχνική σε αυτή την περίπτωση δεν είναι τόσο πρωτότυπη όσο το ίδιο το εργαλείο. Ο Κίρα απλώς βυθίζει το στήθος της σε ομορφιά πετρελαίου και στη συνέχεια το πιέζει στον καμβά. Κατά τη διαδικασία της σχεδίασης, αυτό επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, χρησιμοποιούνται απλοί συνδυασμοί χρωμάτων. Το σχέδιο συνεχίζεται έως ότου η καλλιτέχνης αρέσει στο έργο της. Η Kira ισχυρίζεται ότι το μυστικό της δημοτικότητας των έργων της έγκειται σε ένα ιδιαίτερο μείγμα χρωμάτων. Αληθινή, είναι ωστόσο απαραίτητο να ευχαριστήσω τη φύση που έδωσε ένα τέτοιο πανέμορφο στήθος. Η καλλιτέχνης λέει ότι ο στόχος της δουλειάς της είναι τα συναισθήματα των θεατών της, καθώς και η προσέλκυση ζωντανών χώρων σε μια όμορφη θέα. Και τέτοιες εικόνες προκαλούν πάντα ένα χαμόγελο στους ανθρώπους. Για να επιτύχει αυτούς τους στόχους, η Kira έμαθε να χρησιμοποιεί διάφορα εργαλεία - από διάφορα πινέλα σε παιχνίδια, λαχανικά και διάφορα μέρη του σώματος. Εκείνοι που βρίσκουν αστείες αυτές τις ζωγραφιές αξίζουν να πούμε ότι ο Κίρα είναι αναγνωρισμένος καλλιτέχνης. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της πωλείται στο eBay, όπου κάθε έργο αποτιμάται σε εκατοντάδες δολάρια. Η Kira ισχυρίζεται ότι τα έργα της έχουν εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο. Σε κάθε αμερικανικό κράτος, μπορείτε να βρείτε τέτοιες ασυνήθιστα δημιουργημένες εργασίες.
Γλώσσα ζωγράφος. Λένε ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να υποφέρουν για την τέχνη τους. Ως αποτέλεσμα, αναγκάζονται να φορούν βρώμικα ρούχα και η κατανάλωση καθόλου δεν είναι ξεκάθαρη. Αλλά όλοι οι μάρτυρες ξεπεράστηκαν από την Ani Kay. Το γεγονός είναι ότι ζωγραφίζει τους πίνακές του στη δική του γλώσσα. Η συνέπεια αυτού είναι η ταυτόχρονη επίμονη κεφαλαλγία, κράμπες και ναυτία. Όταν η Ani αποφάσισε να ζωγραφίσει με ασυνήθιστο τρόπο, επέλεξε πρώτα τη μύτη του ως όργανο. Αλλά αποδείχθηκε ότι αυτή η μέθοδος έχει ήδη δοκιμαστεί από άλλους καλλιτέχνες. Οι πρώτες προσπάθειες χρήσης της γλώσσας μετατράπηκαν σε σοβαρούς πόνους στο κεφάλι και στο σώμα λόγω οξειών αναθυμιάσεων από το χρώμα. Αυτός ο δάσκαλος ζωγραφικής ήταν ήδη σε θέση να δημιουργήσει 20 ζωγραφιές ακουαρέλας. Η υπερηφάνειά του ήταν πλάτος καμβά 2,5 μέτρων, αντιγράφοντας το Τελευταίο Δείπνο από τον Leonardo da Vinci. Οι εργασίες σε αυτήν την εικόνα χρειάστηκαν 5 μήνες. Ο καλλιτέχνης χτίζει μια γκαλερί στο σπίτι του, που βρίσκεται στην Ινδική Κεράλα. Το σώμα είναι ήδη συνηθισμένο σε μια ασυνήθιστη τεχνική, τώρα οι εργασίες για τη ζωγραφική διαρκεί περίπου 4 ημέρες.
Νεκρά σχέδια μυρμήγκι. Για τη ζωγραφική «Πορτραίτο με όπλο», ο καλλιτέχνης Chris Truman χρησιμοποίησε ένα ασυνήθιστο περιβάλλον. Ο συγγραφέας δημιούργησε το έργο του με τη βοήθεια νεκρών μυρμηγκιών. Χρειαζόταν αμέσως 200 χιλιάδες από αυτά τα σκληρά εργαζόμενα έντομα. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε μια εικόνα καφέ χρώματος, που έδειχνε τον μικρό αδερφό του Τρούμαν με ένα τουφέκι στα χέρια του. Παραδόξως, αλλά ο καλλιτέχνης είπε ότι το έργο του είναι ο καρπός της αγάπης. Ήταν ένα τόσο αντιφατικό συναίσθημα που βίωσε, σκοτώνοντας τα μυρμήγκια που είναι απαραίτητα για την εικόνα. Για χάρη της τέχνης, ο Τρούμαν έπρεπε να κάνει ό, τι μισούσε. Η ζωγραφική ως αποτέλεσμα έγινε όχι μόνο αντικείμενο ζωγραφικής, αλλά και ενσωμάτωση της γενοκτονίας των μυρμηγκιών. Ο ιδιοκτήτης του αναμφίβολα θα ξεχωρίζει στη σύγχρονη κοινωνία. Και το εκτιμώμενο κόστος της ζωγραφικής είναι 35 χιλιάδες δολάρια.
Ένας καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τα μάτια του. Αυτή η παράξενη μέθοδος κατέκτησε ο Xiang Chen από την κινεζική επαρχία Χουνάν. Αυτός ο καλλιτέχνης και καλλιτέχνης της καλλιγραφίας έμαθε να κρατά μακριά βούρτσες μέτρησης κάτω από το βλέφαρό του. Ήταν εκεί που εισήγαγε το μεταλλικό άκρο του εργαλείου σχεδίασης. Ως αποτέλεσμα, γράφει και τραβάει με το μάτι του. Ο Τσεν αποκάλυψε τις ασυνήθιστες ικανότητές του όταν ήταν 16 ετών. Μια μέρα ήρθε σπίτι από ένα εργοτάξιο και διαπίστωσε ότι και τα δύο μάτια του ήταν φραγμένα με άμμο. Αλλά ο ίδιος δεν αισθάνθηκε κανένα πόνο ή δυσφορία από αυτό. Ο Τσεν προσπάθησε να χτυπήσει στο μάτι του, αλλά το μόνο που αισθάνθηκε ήταν μια μικρή φαγούρα. Ένας Κινέζος χρησιμοποιεί τα μάτια του όχι μόνο για το σχέδιο, αλλά και για το πιάνο. Είναι ενδιαφέρον ότι οι γιατροί λένε ότι τα όργανά του δεν είναι διαφορετικά από τα συνηθισμένα.
Καλλιτεχνική ζωγραφική με ανθρώπινη στάχτη. Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τους φίλους ή τα μέλη της οικογένειάς τους για να δημιουργήσουν τα έργα τους. Αλλά μόνο λίγοι χρησιμοποιούν τους αγαπημένους τους ως υλικό για τους πίνακές τους. Οι ηθικοί κανόνες εξαφανίστηκαν κυριολεκτικά από τον Val Thompson. Αναμιγνύει την τέφρα που έμεινε μετά την καύση των ανθρώπων με χρώματα. Έτσι, το ασυνήθιστο συστατικό της προσθέτει υφή στον καμβά. Αυτά τα μοναδικά έργα ζωγραφικής επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να κάνει μια καλή καριέρα. Και πρότεινε ότι ο αδελφός της θα συμμετάσχει σε τέτοια δημιουργικότητα. Η πρώτη εικόνα του Val δημιουργήθηκε για την Άννα Κιρί, η οποία έχασε πρόσφατα τον σύζυγό της, τον Ιωάννη. Η στάχτη του πήγε για να δημιουργήσει έναν καμβά με μια γραφική παραλία. Ο πελάτης άρεσε το αποτέλεσμα τόσο πολύ ώστε η Val δημιούργησε άλλα τρία τέτοιου είδους έργα ζωγραφικής και στη συνέχεια άνοιξε ακόμη και τη δική της μοναδική επιχείρηση, Ashes for Art.
Η λαχτάρα για δημιουργικότητα ξυπνάει περιοδικά σε κάθε άτομο. Οι άνθρωποι άρχισαν να ασχολούνται με καλές τέχνες στις προϊστορικές εποχές, ζωγράφιζαν θεότητες, ζώα, φυτά. Τα αριστουργήματα των πιο ταλαντούχων πλοιάρχων του παρελθόντος, που μπορούμε να απολαύσουμε καθημερινά, έχουν επιζήσει μέχρι σήμερα. Μερικοί άνθρωποι μπορούν καλύτερα να απεικονίσουν το παιχνίδι του νερού και του φωτός, άλλοι δίνουν λεπτομέρειες, άλλοι απλά δημιουργούν μια διάθεση με το έργο τους. Αλλά ορισμένοι καταπληκτικοί δημιουργοί, σε μια προσπάθεια να εκφραστούν και να ξεχωρίσουν από τους άλλους, βρουν τη δική τους τεχνική γραφής ζωγραφικής και αυτό δεν είναι απαραίτητα ένα πινέλο.
1. Τιτίβισμα Tim - γράφει φωτογραφίες από τα δικά του γεννητικά όργανα. Ο υπερβολικός καλλιτέχνης ονομάζεται ο ίδιος ο Pricasso - δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο μεγάλος Πικάσο, ένας εραστής από συγκλονιστικά πειράματα, θα εγκρίνει ένα τέτοιο ψευδώνυμο. Το φόντο της φωτογραφίας Pricasso κάνει με τη βοήθεια του, συγγνώμη, πίσω, δεδομένου ότι η χρήση ενός πέους για το σκοπό αυτό θα χρειαστεί πολύ περισσότερο χρόνο. Τα έργα του καλλιτέχνη εμφανίζονται πάντα σε διάφορες εκθέσεις σεξ και πάντα δείχνει ευχάριστα στο κοινό τη διαδικασία της γραφής του καμβά.
2. Millie Brown - τραβά με εμετό. Σύμφωνα με ορισμένους, αυτό είναι πραγματική τέχνη (η ερώτηση, φυσικά, είναι πολύ αμφιλεγόμενη). Η γυναίκα έμαθε να ανατρέψει - να σπρώξει έξω το περιεχόμενο του στομάχου με τη βοήθεια των μυών. Πίνει ποτό χρωματισμένο γάλα και, στη συνέχεια, αναθέτοντας τους μύες της, χύνεται πάνω σε καμβά ή ρούχα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η αφαίρεση αυτή υπολογίζεται σε αρκετές χιλιάδες δολάρια για την "εικόνα".
3. Hong Yu - Ένας καλλιτέχνης από την Κίνα ζωγραφίζει μια εικόνα με μπάσκετ. Το όνειρό της είναι να δημιουργήσει ένα πορτραίτο του ειδώλου μπάσκετ Yao Ming χρησιμοποιώντας μια πρωτότυπη τεχνική (βυθίζοντας μια μπάλα στο χρώμα και αφήνοντάς τα τυπωμένα σε καμβά) έγινε πραγματικότητα. Η εικόνα του διάσημου παίκτη αποθανατίζεται για πολλά χρόνια, και η ίδια η Χονγκ Γου έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση.
4. Vinicius Quesada - Βραζιλιάνος ζωγράφος. Το «τέχνασμα» του είναι να σχεδιάζει με ανθρώπινο αίμα. Μια σειρά από πίνακες ζωγραφισμένα με αίμα και ούρα, με τίτλο "Τα μπλε, γραμμένα με αίμα", βγήκαν από κάτω από το πινέλο ενός ερασιτέχνη για να σοκάρουν το κοινό. Είναι ενδιαφέρον ότι για τις ζωγραφιές ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί αποκλειστικά το δικό του εφοδιασμό αίματος, το χορηγεί 450 ml κάθε δύο μήνες. Τα έργα της Βραζιλίας είναι αποκαλυπτικά στη φύση, μπορείτε να δείτε μόνο τρία χρώματα πάνω τους: κόκκινο, κίτρινο, μπλε.
5. Μια ομάδα καλλιτεχνών από την Ουκρανία - ασχολείται με τη δημιουργία έργων ζωγραφικής κάτω από το νερό. Ασχολούνται με τη δημιουργική δουλειά στο βυθό της Μαύρης Θάλασσας, χρησιμοποιώντας τα εργαλεία κατάδυσης. Μετά από περίπου 40 λεπτά που βρίσκονται κάτω από το νερό, καταφέρνουν να βάλουν χρώματα στον καμβά, οι οποίοι δημιουργικοί καλλιτέχνες προ-καλύπτουν με αδιάβροχη σύνθεση. Οι υποβρύχιες ζωγραφιές δεν διαφέρουν πολύ από τη «γη», αλλά η ίδια η ιδέα έχει το δικαίωμα στη ζωή.
6. Kira Ain Varzedzhi - τραβά φωτογραφίες με το γυμνό στήθος του (το μέγεθος του οποίου είναι 38DD). Είναι αυτονόητο ότι η τεχνική δεν είναι τόσο πρωτότυπη σε σύγκριση με το ίδιο το εργαλείο. Ένας Αμερικανός καλλιτέχνης βυθίζει μια πτώση απευθείας σε ένα δοχείο χρώματος και στη συνέχεια το πιέζει ενάντια στον καμβά - η διαδικασία επαναλαμβάνεται μέχρι να ολοκληρωθεί η «εργασία» της ζωγραφικής. Η ίδια η συγγραφέας είναι πεπεισμένη ότι η δημοτικότητα των έργων της οφείλεται στο ιδιαίτερο στυλ της ανάμειξης χρωμάτων.
7. Ani Kay - Ένας καλλιτέχνης που ζωγραφίζει εικόνες με τη γλώσσα του. Αυτή είναι πραγματικά μια θυσία στο όνομα της τέχνης! Φυσικά, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τη δική του γλώσσα για τη συγγραφή ζωγραφικών έργων, επομένως συνεχώς στοιχειοθετείται από πονοκεφάλους, ναυτία και κράμπες. Πριν αρχίσει να ασχολείται με ένα τόσο ασυνήθιστο εργαλείο εργασίας, η Ani προσπάθησε αρχικά να ζωγραφίσει εικόνες με τη μύτη του, αλλά, όπως αποδείχθηκε, τέτοια πρωτότυπα βρέθηκαν ήδη. Η υπερηφάνεια του καλλιτέχνη είναι μια ζωγραφική πλάτους 2,5 μ. Γραμμένη στη γλώσσα, η οποία αποτελεί αντίγραφο του Μυστικού Δείπνου από το μεγάλο Λεονάρντο.
8. Chris Truman - τραβάει με νεκρά έντομα, ή μάλλον με μυρμήγκια. Χρειαζόταν 200.000 από αυτά τα έντομα για τη ζωγραφική Πορτραίτο με ένα όπλο. Η εικόνα τελείωσε σε καφέ τόνους, απεικονίζει τον μικρότερο αδερφό του καλλιτέχνη με ένα όπλο στα χέρια του. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το έργο του είναι γεμάτο με αγάπη, αναρωτιέμαι πώς αυτό σχετίζεται με την καταστροφή των ατυχών εντόμων; Ίσως ήταν "θάνατος στο όνομα της τέχνης".
9. Xiang Chen - Όταν γράφει τα πετρώματα του, χρησιμοποιεί την αρχαία μέθοδο κράτησης μακριών, σχεδόν μετρητικών βούρτσες για αιώνες! Ένα μεταλλικό άκρο του οργάνου εισάγεται κάτω από το βλέφαρο και στερεώνεται εκεί. Ο συγγραφέας ανακάλυψε ασυνήθιστες ικανότητες στην ηλικία των 16 ετών, όταν επέστρεψε από ένα εργοτάξιο και διαπίστωσε ότι τα μάτια του ήταν γεμάτα άμμο και σκόνη, αλλά ο ίδιος ο έφηβος δεν ένιωθε πόνο ή δυσφορία.
10. Val Thompson - τραβάει με στάχτη που απομένει μετά την καύση ενός ατόμου. Οι στάχτες αναμιγνύονται με χρώματα και η σύνθεση εφαρμόζεται στον καμβά - αποκτάται μια πολύ ασυνήθιστη υφή. Η αρχική τεχνική επέτρεψε στον καλλιτέχνη να κάνει καριέρα.
) στα εκφραστικά της σκούπισμα έργα ήταν σε θέση να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ευκολία του πανιού, το ομαλό κούνημα του πλοίου στα κύματα.
Οι πίνακές της είναι εντυπωσιακές στο βάθος, τον όγκο τους, τον κορεσμό τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να απομακρυνθούν τα μάτια τους.
Ζεστή απλότητα Valentina Gubareva
Πρωταρχικός καλλιτέχνης από το Μινσκ Βαλεντίν Γκουμπάρεφ δεν κυνηγάει τη φήμη και απλά κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι εξωφρενικά δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, οι Γάλλοι ερωτεύτηκαν τα καθημερινά σκίτσα του και υπέγραψαν συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες, οι οποίοι, όπως φαίνεται, πρέπει να γίνουν κατανοητοί μόνο από εμάς, οι κομιστές της "μέτριας γοητείας του μη αναπτυγμένου σοσιαλισμού", άρεσαν το ευρωπαϊκό κοινό και εκθέσεις ξεκίνησαν στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.
Αισθησιακό ρεαλισμό του Σεργκέι Marshennikov
Ο Σεργκέι Μάρσεννικοφ είναι 41 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και δημιουργεί με τις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής ρεαλιστικών πορτραίτων. Οι ηρωίδες των έργων του είναι ευγενικές και ανυπεράσπιστες γυναίκες στην μισή γυμνότητα τους. Πολλοί από τους πιο διάσημους πίνακες απεικονίζουν τη μούσα και τη σύζυγο του καλλιτέχνη Ναταλία.
Ο κοντόφθαλμος κόσμος του Φίλιπ Μπάρλοου
Στη σύγχρονη εποχή εικόνων υψηλής ανάλυσης και την άνοδο του υπερρεαλισμού, το έργο του Φίλιπ Μπαρλόφ έδωσε αμέσως προσοχή. Ωστόσο, απαιτούνται ορισμένες προσπάθειες από τον θεατή για να αναγκαστεί ο ίδιος να κοιτάξει τις θολή σιλουέτες και τα φωτεινά σημεία στις καμβάδες του συγγραφέα. Αυτό είναι πιθανώς το πώς οι άνθρωποι με μυωπία βλέπουν τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής.
Ηλιακοί λαγουδάκια Laurent Parsellier
Η ζωγραφική του Laurent Parcelier είναι ένας θαυμάσιος κόσμος στον οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε θλίψη. Με αυτόν δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές εικόνες. Στις καμβάδες του υπάρχουν πολλά φώτα, αέρας και φωτεινά χρώματα που ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικά αναγνωρίσιμα εγκεφαλικά επεισόδια. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιους ηλιακούς φανούς.
Δυναμική της πόλης στα έργα του Τζέρεμι Μαν
Το πετρέλαιο σε ξύλινα πλαίσια, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jeremy Mann (Jeremy Mann) γράφει δυναμικά πορτρέτα της σύγχρονης μητρόπολης. «Οι αφηρημένες μορφές, οι γραμμές, η αντίθεση των φωτεινών και των σκοτεινών σημείων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση ότι ένα άτομο βιώνει στο πλήθος της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που κερδίζει όταν σκέφτεται την ήρεμη ομορφιά», λέει ο καλλιτέχνης.
Ο ψευδής κόσμος του Neil Simon
Στους πίνακες του Βρετανού καλλιτέχνη Neil Simone (Neil Simone), όλα δεν είναι όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά. "Για μένα, ο κόσμος γύρω είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και σύνορα", λέει ο Simon. Και στα έργα του τα πάντα είναι πραγματικά απατηλά και διασυνδεδεμένα. Τα σύνορα ξεπλένονται και τα οικόπεδα κυκλοφορούν μεταξύ τους.
Δράμα αγάπης του Ιωσήφ Λοράσου
Ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorusso, που γεννήθηκε στην Ιταλία, μεταφέρει στον καμβά τα οικόπεδα που είδε στην καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένοι παρορμήσεις, στιγμές τρυφερότητας και επιθυμίας γεμίζουν τις συναισθηματικές ζωγραφιές του.
Η ζωή στο χωριό του Ντμίτρι Λιούβιν
Ο Ντμίτρι Λιούβιν είναι αναγνωρισμένος κύριος του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει εδραιωθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος του ρωσικού ρεαλιστικού σχολείου. Η σπουδαιότερη πηγή της τέχνης του είναι η προσκόλλησή του στη φύση, την οποία αγαπά αγαπητά και παθιασμένα και μέρος του οποίου αισθάνεται.
Η φωτεινή ανατολή του Valery Blokhin
Στην Ανατολή τα πάντα είναι διαφορετικά: άλλα χρώματα, διαφορετικός αέρας, άλλες αξίες της ζωής και πραγματικότητα πιο μυθική από τη μυθιστοριογραφία - όπως πιστεύει ο σύγχρονος καλλιτέχνης