Cânt gregorian, cânt gregorian (gregorian).

ital. canto gregoriano, fr. chant gregorien, it. gregorianischer Gesang, gregorianische Melodien, Gregorianik

Denumirea generală a cântărilor liturgice monofonice ale Bisericii Catolice. Numele este asociat cu numele Papei Grigore I (lat. Gregorius), supranumit cel Mare (m. 604), care, conform legendei, alcătuia un antifonar - un cerc de strict canoniști. cântări distribuite în biserici. al anului; a fost însușită de catolici. imnuri liturgice la 300 de ani de la moartea lui Grigore I. Crearea antifonarului a fost desăvârșirea activității Bisericii Romane de ordonare a lui Hristos. cult, care a început în secolul al IV-lea, când Roma a devenit centrul întregului Hristos occidental. biserici. G. p. S-a dezvoltat ca urmare a selecției, prelucrării și unificării în conformitate cu scopurile și estetica. instalatii ale bisericii romane dif. cântări liturgice create la Roma sau în centrele locale ale lui Hristos. cântând. G. p. A ajutat la întărirea hegemoniei spirituale a catolicilor. biserica si unirea ei in jurul tronului papal. S-a bazat pe tradițiile dezvoltării de secole ale muzicii culte; în el au fost întruchipate elemente ale muzelor. artele unui număr de popoare europene şi orientale. limba lui G. era latina; era străin de alte popoare și arhaic pentru romani înșiși, de vreme ce colocvial până atunci evoluase foarte mult. Biblia a servit ca sursă a textelor Evangheliei, deși în decursul timpului pentru Biblie. textele au fost făcute decomp. adaosuri. G. p. Este strict monofonic, indiferent dacă cântarea este cântată de un cântăreț sau de un cor. Monofonia sa nu numai că a contribuit la o mai bună percepție a textului, ci a simbolizat și unitatea deplină a sentimentelor și gândurilor credincioșilor. Conform prescripției de a nu permite femeilor să participe la cântatul liturgic, cântările erau executate numai de bărbați. Cântările G. p. Sunt eterogene - includ, ca psalmodie cea mai simplă, cap. arr. pe un singur sunet și construcții mai melodios dezvoltate și melodioase asociate cu tradiția imnurilor, și chiar modelate, melismatice. extrase. În general, muzica muzicală este caracterizată de austeritate, reținere a melodiei și subordonarea textului său. În toate cazurile predomină mișcările vocii netede, graduale; mişcarea în sus a vocii este imediat echilibrată de coborârea ulterioară şi invers. Foarte caracteristică este o creștere treptată la început (așa-numita „input”), o ședere mai mult sau mai puțin lungă la nivelul atins („tuba”, sau „tenor”) asociată cu psalmodizarea, iar concluzia - coborârea de melodia la nivelul inițial. În mijlocul melodiei („mediană”), se află de obicei punctul cel mai înalt al acesteia.

Cele mai vechi înregistrări scrise de mână care au supraviețuit ale Evangheliei aparțin sfârșitului secolului al VIII-lea. Acestea conțin doar versurile cântărilor. În alte înregistrări ale secolelor 8-9. textele cântărilor sunt prevăzute cu indicații ale unei anumite biserici. modul în care trebuiau executate. Prima notație muzicală a instrumentelor muzicale a apărut în secolul al IX-lea. Au folosit un sistem de notație iresponsabil (vezi Neumas). Acea. au fost indicate direcția de mișcare a melodiei, nuanțe, dar nu intervale exacte și ritm. Abia mai târziu au apărut înregistrări neregulate, în care era indicată cu precizie înălțimea sunetelor. Trecerea la acest sistem de înregistrare a facilitat pregătirea cântăreților, dar a dus și la o anumită simplificare a melodiilor, în care au dispărut intervalele, semitonurile mai mici și multe decorațiuni. Cu toate acestea, nici măcar aceste înregistrări nu transmiteau ritm. structura melodiilor. Prin urmare, au fost exprimate opinii diferite despre ritmul mișcării ritmice. După punctul de vedere al lui A. Mokero (opere 1908-27), ritmul. organizarea genului de poezie a depins în întregime de text, fiind determinată de pronunția sa expresivă „oratorică”. Potrivit lui A. Deshevran (1895 și 1904), metro-ritmul a fost găsit și în zona geografică. frecvența asociată cu legile muzelor proprii. dezvoltare. Cel mai probabil a fost ceva la mijloc: la psalmodic. fragmente ale ritmului era complet determinată de text, în finalurile mai melodice s-au folosit ritmuri stabilite. formule, iar în meliz-matic. cântări executate pe o silabă a textului, ritmice. structura a respectat legile melodice. dezvoltare. Deoarece ritmul nu era fix fix, variabilitatea a căpătat o mare importanță: aceeași melodie putea fi executată decomp. cântăreți în dif. ritm. citind. În secolele XII-XIII. în legătură cu evoluția notației muzicale, a devenit posibilă înregistrarea cu acuratețe a ritmului. partea de cântări; cu toate acestea, până în acel moment, potrivit istoricului. Conform dovezilor, tradiția de a efectua G. a obiectului a suferit creaturi. modificări - a devenit mai măsurat și mai lent, în legătură cu care a primit denumirea de „cântat lin” (latină cantus planus, cântec simplu francez, cântec simplu englezesc). Astfel, nu a mai fost posibil să se stabilească ritmul formelor anterioare ale mișcării ritmice.

G. p. Este strict diatonic; oricare dintre melodii corespunde unuia dintre cele 8 moduri bisericești sau medievale. Cu toate acestea, deși în acel moment teoria octoich-ului (un sistem de opt frete diatonice) a fost dezvoltată, aproape în fiecare fret Ch. arr. hexacord; în dep. Cântarea arată clar trăsăturile pentatonicității.

Formele dezvoltate de G. ale itemului sunt prezentate de așa-numitele. psalmodia antifonică, într-o tăietură se foloseşte alternanţa a două coruri. În psalmodia antifonică, interpretarea fiecărei strofe a psalmului este de obicei precedată de o melodie scurtă, o frază antifonică, care acționează ca un refren, parcă. În unele antifoane, melodia ajunge la sens. dificultăți. Chiar mai melodic. bogăția distinge așa-numitul. o psalmodie receptivă, în care cântarea solistei alternează cu mici replici din partea corului. Și în sfârșit, cea mai mare libertate de dezvoltare melodică este caracteristică așa-zisului. aniversari - formațiuni melismatice luxuriante care apar cel mai adesea la exclamația aleluia.

Diverse tipuri de G. p. Uniți în masă - cel mai integral și mai interesant cu muzele. sectiune laterala catolica. cult.

Chiar înainte de crearea primului antifonar în toate țările care au adoptat catolicul. religie, s-a implantat liturghia romană. În același timp, ea a mixat cu melodii locale, transformate sub influența interpreților locali. traditii. În acest sens, au apărut soiurile sale speciale. Cele mai importante dintre ele au fost gallicanii (care s-au răspândit și în nordul Italiei, Spania, Marea Britanie și Irlanda) și mozarabele (origina principală din Toledo în Spania). În unele țări, liturghia romană nu a prins deloc rădăcini. Din secolul al VIII-lea. papii au impus în mod activ unificarea. Liturghie romană, G. p. în toate ţările, catolic. religie. Acest proces s-a încheiat abia în secolul al XI-lea, sub Papa Grigore al VII-lea (1073-85), într-o perioadă în care puterea spirituală și seculară a papalității a atins punctul culminant.

Deși stadiul tehnicii a fost gândit ca ceva complet stabil și neschimbător, ea s-a dezvoltat și a evoluat. Odată cu o schimbare treptată a tradiției interpretării, care a transformat cântecul în „cântat lin”, s-a schimbat și compoziția sa. Deci, în secolul al IX-lea. existau secvențieri, sau proze, formate în legătură cu subtextul aniversarilor. În același timp, așa-numitul. tropi - inserări în melodii, adăugiri sau interpolări ale principalelor. text. Apariția secvențelor și a tropilor poate fi privită ca un fel de reacție la „osificarea” genului în „cântarea lină”, care răspundea dorințelor ideologilor bisericii.

O.K. 9 c. primele forme timpurii de polifonie cultă — organum și treble — apar pe baza lui G. a itemului. În procesul dezvoltării ulterioare a bisericii. polifonie, cade semnificația melodiilor cântecului din ea; sistemul de la mijlocul secolului este de asemenea distrus. freturi.

La sfârşitul secolului al XIX-lea. în Europa de Vest ţări, în primul rând în Franţa, există o mişcare îndreptată spre refacerea cultului roman antic şi a formelor timpurii de slujbe religioase.Se retipăresc manuscrise vechi, se discută probleme de muzică ritmică. „şcoli” ale interpretării sale. Mișcarea pentru restaurarea G. p. a fost susținută de Papa Pius al X-lea, în urma căreia au apărut specialități pregătite. comisie „oficiale” noi ediții ale G. p. (Graduale Romanum - 1908, Antiphonale Romanum - 1912, Officium hebdomadis sanctae - 1923 etc.). Conciliile Vatican II din 1963 au definit cântarea drept „caracteristică liturghiei romane”, dar odată cu aceasta a permis să fie folosite în cult alte tipuri de muzică bisericească, inclusiv polifonia vocală. G. p. A fost folosit în compunere (V. d „Andy, O. Respighi etc.); în secolele XIX și XX, secvența „Dies irae „a fost folosită mai ales des.

Ediții: Monumenti vaticani di paleografia musica latina, 1-2, Hrsg. von H. M. Bannister, Lipsiae, 1913 (Codices e vaticani selecti phototypice expressi, t. XII); Monumenta musicae sacrae. Hrsg. R. J. Hesbert, MBcon, 1952-; Monumenta monodica medii aevi, Kassel - Basel, 1956-; Le gradel romain. Yd. critique par les moines de Solesmes, Solesmes, 1957 -.

Literatură: Gruber R.I., Istoria culturii muzicale, vol. 1, partea 1, M.-L., 1941, p. 386-417; Pothier J., Les mélodies grégoriennes d "après la tradition, Tournai, 1880, 1890; Gevaert Fr. A., Les origines du chant liturgique de l" glise latine, Gand, 1890; în el. pe. - Lpz., 1891; a lui, La mélopée antique dans le chant de l "glise latine, Gand, 1895; Dechevrens A., Du rythme dans l" hymnographie latine, P., 1895; el, Les vraies mélodies grégoriennes, P., 1902, Wiesbaden, 1971; el, Le rythme grégorien, Annecy, 1904; Wagner P., Einführung in die gregorianischen Melodien, TI 1-2, Freiburg (Schweiz), 1895-1905, Tl 3, Lpz., 1921; reeditat. Hildesheim-Wiesbaden, 1962; a lui, Einführung in die katholische Kirchenmusik, Düsseid., 1919; Gastouy A., Cours théorique et pratique de plain-chant romain grégorien, P., 1904; Jоhner D., Neue Schule des gregorianischen Choralgesangs, Regensburg, 1906, sub numele. Choralschule, Regensburg, 1956 (cu M. Pfaff); Mocquereau A., Le nombre musical grégorien, or. 1-2, Roma-Tournai, 1908-27; Ferretti P., Il cursus metrico e il ritmo delle melodie gregoriane, Roma, 1913; Fellerer K. G., Der gregorianische Choral im Wandel der Jahrhunderte, Regensburg, 1936; a lui, Der gregorianische Choral, Dortmund, 1951; Apel W., Cânt gregorian, Bloomington, 1958; Murray G., Ritmul autentic al cântului gregorian, Bath, 1959; Agustoni L., Elementi di canto gregoriano, Padova, 1959; în el. pe. - Freiburg în Breisgau-Basel - W., 1963; Bruden J. R. și Hughes D., O idee despre cântul gregorian, v. 1-2, Camb. (Mas.), 1969.

(Papa în 590-604), căruia tradiția medievală de mai târziu i-a atribuit paternitatea majorității cântărilor liturghiei romane. În realitate, rolul lui Grigorie s-a limitat, aparent, doar la canonizarea uzului liturgic, eventual a antifonarului.

Cântarea gregoriană nu poate fi percepută ca muzică absolută, esența lui este cântare text, o rugăciune muzicală (sau chiar „cu voce”). Este textul care determină ritmul liber (nenotat) al cântării, inclusiv cele mai subtile nuanțe ritmice, de exemplu, ușoară prelungire sau scădere a duratelor, accente ușoare în cadrul grupurilor de sunete scurte, pauze de diferite dimensiuni între secțiunile „rugăciunii”. formularul "carte" etc.

Principii de clasificare

Cântările gregoriene (texte și muzică) se clasifică după funcția liturgică (cântările oficiului și cântările Liturghiei) și după sărbătoarea calendaristică. Cântările obișnuite se reiau cu neschimbat texte (cu o schimbare a muzicii) indiferent de o anumită sărbătoare sau slujbă specifică (de exemplu, Liturghia Sanctus, Magnificatul Vecerniei); cântece proprietare (atât text, cât și muzică) Schimbare depinzând de sarbatoare bisericeasca(de exemplu, introitele Liturghiei și antifoanele Oficiilor în slujbele festive dedicate pomenirii sfinților).

În funcție de gradul de melodiositate al textului, cântările se subdivizează în silabice (1 sunet la 1 silabă a textului), nonumatice (2-3 sunete pe 1 silabă) și melismatice (număr nelimitat de sunete pe 1 silabă). Primul tip include aclamații recitative, psalmi și majoritatea antifoanelor oficiului, al doilea este în principal introituri, communio (antifonul participativ) și unele cântări obișnuite ale Liturghiei, al treilea este marile responsorii ale oficiului și maselor (adică grade), tracturi, aleluia, ofertorii etc.

După tipul de interpretare, cântarea gregoriană se împarte în antifonic (alternarea a două grupuri de cântăreți, așa se interpretează, de exemplu, toți psalmii) și receptiv (cântarea solistei alternează cu cântarea ansamblului / cor). Comunitatea în general nu participă la cântatul liturgic (cu excepția unor rugăciuni generale).

Primul complet notat cărțile de canto care au ajuns până la noi sunt datate din secolul al X-lea (absolvenți și antifonari din St. Gallen, Einsiedeln, Lana, Chartres etc.). Cântarea gregoriană a fost scrisă inițial folosind notația neliniară nevariabilă, din care notația liniară pătrată a apărut în secolul al XII-lea. În secolele XII-XIII, cântul gregorian a fost înființat pe teritoriul de la Insulele Britanice până în țările slave de vest (Polonia, Cehia).

Din secolul al XIII-lea, cântarea liturgică a catolicilor occidentali a primit numele cantus planus(literal cântare „netedă” sau „chiară”) - este subînțeles, cântare monofonică cu nenotată ritm spre deosebire de cantus mensuratus(sau mensurabilis, literal „măsurată”, adică măsurată sau mensurală), adică muzică polifonică cu fixat în notație ritm. Astăzi, termenul cantus planus (în engleză plainchant etc.) este adesea folosit pentru a se referi la totalitatea dintre toate tradiţiile regionale („dialectele”) ale cântului gregorian.

În Evul Mediu târziu, în perioada Renașterii, în muzica barocă și în secolele XVIII-XIX, cantus planus a servit ca bază tematică și constructivă pentru muzica polifonică (inclusiv și mai ales ca Cantus firmus). În cântări au apărut întorsături melodice, semnificativ diferite de formele originale. Reconstituirea textelor și melodiilor autentice ale cântului gregorian a început în a doua jumătate a secolului al XIX-lea prin eforturile savanților benedictini francezi și a dus la apariția așa-numitei ediții Solem (din Abația Solem din Franța) ale edițiilor graduale, antifonare și alte cărți de cânt de zi cu zi.

Monumentele muzicale ale imnografiei latine medievale - tropi, secvențe, imnuri strofice ale Oficiului și sute de compoziții din alte genuri - sunt denumite convențional cânt gregorian. Aceste exemple (mai târziu) de creativitate spirituală „paraliturgică”, neincluse de Vatican în canonul cântării liturgice, au devenit subiect de studiu al medievaliştilor în secolele XIX-XX. În ciuda eforturilor lor titane (de exemplu, vezi seria Analecta hymnica, Monumenta monodica Medii Aevi, parțial Paléographie musicale), o mare parte din imnografia medievală nu a fost încă publicată.

În vremurile moderne, cântările mai ales populare (Salve Regina, Te Deum, Stabat mater etc.) erau folosite și în afara practicii liturgice, unele dintre ele (mai ales adesea Dies irae) au căpătat semnificație simbolică și au fost introduse pe scară largă de compozitorii „laici” în opusele lor.

Tradiții regionale de cântări

În ultimele decenii, știința occidentală a stabilit un punct de vedere asupra cântării gregoriene ca mainstream Muzica bisericească creștină occidentală de la originile sale antice târzii până la sfârșitul Evului Mediu. În același timp, cercetătorii subliniază semnificația istorică a regional incantarea traditiilor. Printre acestea, există în principal

• Cânt gallican.

Aceste tradiții regionale (un fel de „dialecte”) ale cântării, apărute înainte de gregorianism, au fost desființate în secolele IX-XI de Roma, care, prin puterea ei, urmărea să unifice liturghia, inclusiv aranjamentul muzical al acesteia. În cursul acestei unificări, manuscrisele muzicale locale (cărți de cânt de zi cu zi) au fost în mare parte distruse. Manuscrisele muzicale individuale (și foarte tardive în comparație cu cele mai vechi gregoriene) păstrate miraculos, cu înregistrări ale cântărilor regionale păstrează urme ale specificului original, în primul rând, în ceea ce privește genurile și formele liturgice, în natura dezvoltării melodiei. iar în înălțimea (armonia) cântării în ansamblu.

Astfel, o comparație a cântărilor gregoriene și romane vechi ale aceluiași text de rugăciune arată melismatica magnifică a tradiției regionale în comparație cu neumatica mai strictă a curentului gregorian principal (vezi exemplul de nota). În zona tonului, diferența dintre cântările regionale și cântările gregoriene „standard” este că cântările regionale mai vechi nu aderă la sistemul de opt tonuri bisericești care a fost instituit în Europa de Vest în timpul Imperiului Carolingian. Ca unul dintre motivele unei astfel de discrepanțe în armonie, oamenii de știință numesc contactele directe ale creatorilor de cântece regionale cu Bizanțul. Stabilirea specificului structurii modale în cântările regionale este dificilă din cauza faptului că nu există suficiente dovezi documentare pentru analiză; în plus, o serie de monumente muzicale antice existente (de exemplu, cele mai vechi mozarabene) nu pot fi descifrate.

În practică din anii 1980. Se încearcă „reconstituiri istorice” ale tradițiilor cântării regionale – ambrosian, mozaraben, beneventan, vechi roman (de exemplu, în interpretările ansamblului „Organum” sub conducerea lui Marcel Perez). Întrucât manuscrisele muzicale de tradiții regionale au o origine mai târzie (secolele XII-XVI) decât cele mai vechi manuscrise ale „mainstream”, iar vechile mărturii teoreticieni practic nu există nicio specificitate regională; astfel de reconstrucții sunt de natură semnificativ experimentală.

Cântarea gregoriană este uneori folosită și în muzica populară (

Secțiunile muzicale ale Liturghiei, bazate pe cântarea gregoriană până în secolele al XIX-lea și al XV-lea, constau din cântece psalmodice și cântări imnologice. Spre deosebire de psalmodie, melodiile imnului sunt mai dezvoltate, melodioase, complete structural. Melodia imnurilor este predominant lirică, intonațiile sale sunt multe sociabile, mai variate, mai vii decât cele psalmodice. Spre deosebire de psalmodie, imnurile aveau, de asemenea, o anumită dimensiune și o grupare de durate care se repeta corect. Ritmul lor era mai clar, mai expresiv și mai vioi. Cântarea a fost îmbrăcată într-o formă de compoziție destul de clară, cu caracteristici de periodicitate. Trăsăturile ritm-metrice inerente melodiei imnurilor au fost asociate cu textele lor verbale, în timp ce aceste texte sunt adesea poetice, cu structură de strofă.

Multă vreme, imnurile nu au fost permise să intre în biserică din cauza originilor lor populare. Dar încetul cu încetul au pătruns în ritualul liturgic sub formă de interludii ciudate - „inserții” și au fost cântate nu ca niște corale de cântăreții bisericești, ci de enoriașii comunității (la început). Abia cu trecerea timpului aceste „inserții” și-au câștigat un loc în cultul catolic, au început să fie cântate de coriști și, treptat, au devenit egale în drepturi cu psalmodia. Treptat, părțile de imn ale Liturghiei, datorită meritului lor artistic înalt, au început să înlocuiască părțile psalmodice, ceea ce a dus la formarea unei mase polifonice în 5 părți bazată pe părți ale depozitului de imnuri.

Kyrie eleison - „Doamne, ai milă!”

Gloria in excelsis Deo - „Slavă lui Dumnezeu în cele de sus”

Credo in unum Deum - „Cred într-un singur Dumnezeu!”

Sanctus - „Sfânt”

Benedictus - „Binecuvântat”

Agnus Dei - „Îngerul lui Dumnezeu”

Acest ciclu a supraviețuit în cultul catolic până în zilele noastre.

În urma imnurilor au apărut noi forme de mișcări „antigregoriene” – secvențe (din lat. – a urma). Secvențele Evului Mediu au apărut în secolele IX-X ca inserții-episoade improvizate și poetice care colorau vechiul text de rugăciune. Unul dintre fondatorii acestei inovații, călugărul-regent Notker a început să subtexteze vocalizările improvizate - așa-numitele aniversari - cu versuri din propria sa compoziție, cu așteptarea ca pentru fiecare sunet al melodiei să existe o silabă a textului. În acest fel, figura a fost mai bine amintită de cântăreți.

Atitudinea bisericii faţă de secvenţe era ostilă, de vreme ce au „încălcat” fundamentele stilului gregorian și în secolul al XVI-lea s-a impus interdicția interpretării secvențelor, cu excepția a cinci cântări, deosebit de iubite de oameni.

Dies irae - „Ziua mâniei”

Stabat Mater - „Mama îndurerată”

Veni Sancte Spiritus - „Și cu Duhul Sfânt”

Nu întâmplător melodiile acestor secvențe au supraviețuit până astăzi în aranjamentele celor mai mari maeștri: Mozart, Verdi, Liszt, Ceaikovski, Rahmaninov etc.

Muzica populară se infiltrează în cântul gregorian și în formă figură de stil. Tropul este un dispozitiv stilistic al vorbirii poetice, iar în sens restrâns este o descriere, decorare, interpretare larg răspândită. Trop - o inserție sau o serie de inserții în melodia gregoriană canonizată. Piesele pot fi textuale (vezi secvențele) sau inserții melodice fără text. Traseul de la începutul cântării a servit ca funcție introductivă. Căile au fost adesea interpretate sub formă de dialoguri, din care au crescut ulterior dramă liturgică. Trupa formează liturghia, introduce elemente de polifonie în coralul monofonic. De fapt, acestea sunt aniversări ferm înrădăcinate în cântul gregorian. Sunt un fel de traseu.

Următorul pas pe calea introducerii principiului secular în muzica bisericească a fost drame liturgice. Aceste drame sunt episoade dramatizate pe diverse subiecte din Evanghelii și din alte surse religioase creștine. Aceste drame aveau o mare importanță muzicală. În ele, pentru prima dată în Europa după prăbușirea teatrului antic, s-a încercat reunirea dramei și muzicii pe o bază profesională. În acest sens, drama liturgică este una dintre izvoarele străvechi ale oratoriului și apoi operei.

Cântarea gregoriană.

Muzică corală vest-europeană din secolele XIV-XV

Caracter muzica corala Evul mediu vest-european este cauzat de următoarele fenomene și procese:

1. Existența și mișcarea în Europa de Vest a multor triburi și popoare aflate în diferite stadii de dezvoltare istorică, pluralitatea structurilor și sistemelor politice din diferite părți ale Europei și, în același timp, dorința persistentă și consecventă a Bisericii Catolice de a unește lumea cu mai multe fețe nu numai prin ideologie, ci și prin principii generale ale culturii muzicale.
2. Dualitatea inevitabilă a culturii muzicale de-a lungul Evului Mediu: arta bisericească și-a opus invariabil canoanele diversității muzicii populare și, în același timp, a fost nevoită să facă compromisuri - să cedeze invaziei elementelor muzicale populare locale în formele lor canonizate.

Deci, natura culturii medievale a fost determinată de dependența de biserica creștină, adică. toate valorile vieții pământești au fost negate de dragul recompensei după moarte, asceza a fost propovăduită în toate.

Cântarea gregoriană.

Pe parcursul secolelor II-VI. există un proces de formare a muzicii bisericești.

Limbajul muzical al acestei perioade s-a bazat pe tehnicile psalmodiei, ca tip special de recitare cu introduceri și concluzii melodice (surse din ritualul cântării ebraice antice) și pe tehnicile structurii melismatice a unui număr de cântări, de exemplu, aleluia cântat pe scară largă (surse din tradițiile melismatice indigene în muzica din Siria, Armenia, Egipt).

Activitatea de trei secole a cântăreților romani cu participarea clerului a fost rezolvată prin rezultat - melodii bisericești, selectate, canonizate, distribuite în an bisericesc, a alcătuit codul oficial - antifonarul. Melodiile corale incluse în ea au fost numite cântarea gregoriană și au devenit baza slujbelor divine ale Bisericii Catolice de la sfârșitul secolului al VI-lea.

Termenul de „cântare gregoriană” provine de la numele lui Grigore I cel Mare (Papa în 590-604), căruia tradiția medievală i-a atribuit paternitatea majorității cântărilor liturghiei romane. [Cu. 150 Dicţionar enciclopedic muzical / Cap. ed. G.V. Keldysh. - M .: Enciclopedia sovietică, 1990. - 672 p .: ill.]

Cântarea gregoriană a fost cântată cu voci masculine la unison pentru diverse texte bisericești, inclusiv cele prozaice. Baza lingvistică a coralului era latina, totuși, unele cântece erau cântate în greacă, iar în unele țări din Europa de Est (Croația și Republica Cehă), era permis să fie interpretată și în slavona bisericească. Liniile biblice au fost folosite ca teste.
Cântarea gregoriană este monodial, deși mai târziu cântarea gregoriană devine baza formelor timpurii de polifonie (organ, discant). Baza fret-intoțională a cântului gregorian este de 8 moduri, numite și freturi bisericești. Ritmul coralului se bazează pe o alternanță neregulată de durate lungi și scurte.

Cântarea gregoriană a fost scrisă folosind notația neliniară nevariabilă, pe baza căreia, în secolul al XII-lea. a apărut notația liniară pătrată. Apariția unui nou mod de înregistrare a reflectat o serie de schimbări care au avut loc în cântul gregorian - diatonizarea melosului, reducerea ritmului la o succesiune de durate egale (așa-numitul cantus planus - chiar și cântatul). În această formă, cântul gregorian a fost păstrat în perioada Renașterii, barocului și în secolele XVIII-XIX. și a servit ca bază tematică și constructivă pentru muzica corală polifonică.
În Evul Mediu, formarea și dezvoltarea polifoniei corale a avut loc de la începutul în două părți până la vârfurile polifoniei stilului gotic (epoca lui Perotin din secolul al XIII-lea) și ars nova din secolul al XIV-lea.

1) formarea unui anumit material ritmico-intonațional de linii melodice;
2) organizarea verticalei;
3) înfiinţarea de depozite pentru polifonie;
4) dezvoltarea anumitor tehnici de scriere;
5) apariţia principiilor corespunzătoare de organizare a formei muzicale.

Genuri muzicale corale ale Evului Mediu:

Monodic:

Psalmii
Secvențe
Imnuri - cântare-dedicare unei zeități sau erou

Organum
Conduce
Clauză
Motet
Masa

Curs 1. Partea 2.

Cântarea gregoriană

Cântarea gregoriană (lat. cantus gregorianus) - liturgist. cântarea Bisericii Catolice a Europei. regiune în lat. lang., monodic, fără participarea muștelor. unelte. Baza textuală a lui G.kh. sunt cărțile Sfintei Scripturi, în primul rând Psaltirea, viețile sfinților, lucrările primilor Părinți ai Bisericii. G.kh. a păstrat prioritate față de alte tipuri de liturgie. cântând până la Vatican II (vezi Const. Sacrosanctum Concilium 116). Cu toate acestea, valoarea lui G. x. nu se limitează la rolul său în liturghie: G.kh. a devenit baza întregii Europe profesionale de mai târziu. muzică, el este numit pe bună dreptate „profesorul de muzică al Europei”.

Numele său G.kh. primit în numele Papei Grigore I cel Mare (conform tradiției înrădăcinate în documentele istorice din secolele VIII-IX - Vita sancti Gregorii Magni Ioan Diaconul etc.) - Cap. reformator al liturghiei și coral asociat, alcătuitor al antifonarului și autor al multor liturgii. melodiilor, precum și fondatorul romanului schola cantorum. Acest punct de vedere a fost contestat de oameni de știință precum Hoeke, Korben, Steblein, van Dyck, Pikulik; cap. argumentele au fost lipsa de până la sfârșitul secolului al VIII-lea. dovezi documentare ale muzelor. activitățile Papei Grigore I cel Mare.

Surse melodice G.kh. sunt muzica de sinagogă (psalmodie antifonică), sire. și bizantin (imnuri) și anticul târziu. În legătură cu apariția, alături de Roma, a altor liturghiști. centrele cu cântările lor formau mai multe. tipuri de corale, dintre care cele mai semnificative în Occident: romană - la Roma, galică - în galia, hep. veche, sau mozarabeană, sau vizigotică - în Spania, ambrosiană - la Milano, benevențiană - în sudul Italiei. Cei mai mulți dintre ei au fost în cele din urmă înlocuiți de Roma. coral, în timp ce au intrat parțial în Roma. slujba divină (din cântarea galică - unele cântece de Duminica Floriilor și imperiu Vinerea Mare; 21 cântări mozarabene; 19 mase ale Benevent Orb). Doar eparhiile de Toledo și Milano au primit permisiunea de a săvârși slujbele liturghiilor mozarabe (la Toledo) și ambrosian (la Milano) cu propriile corale. La Roma se disting bătrânii. si suntem noi. corale. Starorim., asemănător cu Benevent și nordul Italiei, a existat până în secolul al XIII-lea. în bisericile din oraș. Novorim., format ca urmare a reformei, este vechi. Coralul (în a 2-a jumătate a secolului al VII-lea), interpretat din ordinul Papei Vitalian de către stareții Castolen, Maurian și Virbon, care au slujit la Catedrala Sf. Petru, a fost destinat exclusiv liturghiei papale. Suntem noi. coralul era un aranjament profesionist de melodii populare. Probabil că în același timp apare schola cantorum- un cor profesionist de cântăreți la curtea papală din Roma.

Roma. coralul s-a răspândit în Europa în două moduri: de la Roma – spre Sud. Europoe și Anglia (Augustin de Canterbury a sosit în Anglia în 597 și a transferat acolo vechiul coral roman; în 678 Ioan a fost trimis în Anglia, arhi-cantul Mănăstirii Sf. Martin din Roma, reprezentant al noii tradiții corale); din Anglia - spre Nord. Europa.

Pentru a promova polit. unificarea secolului mijlociu. Europa prin ordinul lui Pipin cel Scurt (emis ca urmare a propunerii urgente a Papei Ștefan al II-lea) liturghie papală. ritul împreună cu bătrânul. coral la etajul 2. secolul al VIII-lea a fost transferat în Galia și proclamat ca obligatoriu în toată țara francă, care până atunci unia cea mai mare parte a Europei. Bp. Metza - Hrodegang, familiarizat cu Roma. liturghie. cântând, din ordinul lui Pepin, a fondat o școală de canto la Metz, după modelul Romei. schola cantorum. Cu toate acestea, liturghia cântării. cărţile nu conţineau încă muze. notaţie, deci Roma. coralul a fost inevitabil transformat, suferind influența cântului galic, exclus de la cult de Pepin, iar apoi de Carol cel Mare. În același timp, pe teritoriul Imperiului Carolingian, a apărut o tradiție de a numi Coralul Gregorian ca având origine de la Papa Grigore I cel Mare. După toate probabilitățile, legenda muzelor. activitatea lui Grigore I cel Mare s-a format pe teritoriu. Franța de astăzi, după cum o demonstrează documentele supraviețuitoare, pentru a facilita introducerea Romei în Galia. liturghie. Atribuirea dreptului de autor liturgiștilor. cărțile către o persoană cu înaltă autoritate au garantat implementarea nedureroasă a reformei pe un teritoriu imens locuit de multe popoare diferite subordonate francilor. Cât despre antifonar ( Antiphonarius centus), ar fi putut fi într-adevăr compus (dar nu compus) de Papa Grigore I.

În secolele VIII-IX. s-a produs o sistematizare a repertoriului gregorian, fundația era pe deplin formată. corpus de cântări ale oficiului și propria liturghiei (propia liturghiei a fost emisă de alți 500). IX-devreme. Secolul X. - momentul apariţiei primelor muze majore. teoreticienii G.H .: Alcuina, Aureliana din Rheome, Huckbald din Saint-Aman. Perioada cuprinsă între secolul IX-XIII. asociat cu apariția și dezvoltarea intensivă a noilor genuri gregoriene, cum ar fi imnurile Kirialului, tropi (la început doar Kyrie), secvență, oficiu rimat, liturghie. dramă. V un numar mare au continuat să fie compuse imnuri (o introducere în liturghie încă din secolul al IV-lea), din proprya Liturghiei - doar Aleluia cu poeziile sale. Biserici noi. sărbătorile îşi cereau propriile muze. design, datorită căruia au apărut noi forme de mase și birouri (majoritatea sunt rimate).

La început G.kh. Ch. arr. a benedicti. centre. Din secolul al XII-lea, când au apărut noi călugări. ordine cu o conducere centralizată, în fiecare dintre ele G.kh. a fost supus unei proprie reforme: în 1134 - cistercian, în 1255-56 - dominican, apoi - cartusian, premonstratan și franciscan. Pe lângă diferitele versiuni de comandă ale lui G.kh. existau multe dintre variantele sale regionale.

Din secolul al XIII-lea. G.kh. datorită dezvoltării rapide a polifoniei (cele prime exemple datează din secolul al IX-lea), ea a început să-și piardă într-o oarecare măsură semnificația ca fenomen independent, dar timp de multe secole a rămas baza pe care s-a dezvoltat această polifonie.

Liturghian. reforma Conciliului de la Trent, care a interzis oficialitatea rimată, secvențele (cu excepția celor patru) și antifonele Theotokos (cu excepția celor patru), a atins necesitatea modificării melodiilor corale. Editarea noilor ediții corale a fost încredințată de Papa Grigore al XIII-lea compozitorilor J. da Palestrina ( proprium de tempore) și A. Hoilo ( proprium de sanctis); această lucrare a fost întreruptă odată cu moartea ambilor redactori. O nouă ediție corală, inițiată de Papa Paul al V-lea, realizată de F. Anerio și F. Soriano și publicată în 1614 și 1615 la tipografia Card. F. Medici (de aceea publicația în sine s-a numit Editio medicaea), a fost întâmplător și, pentru că nu a fost aprobat de Papă, a fost echivalat cu publicații private.

Ediții din secolele XVII-XVIII erau dedicate organizării temporare a muzelor. text, pentru care au fost exceptate silabe scurte melism, care au fost transferate la silabe accentuate sau lungi, aportul cantității de melisma a fost redus semnificativ; a fost folosit în înregistrare mensurală notaţie. Prin secolul al XIX-lea. G.kh. era aproape pierdut. Restaurare științifică de G.kh. iar pregătirea noilor ediţii corale vaticane a fost realizată printr-o liturghie muzicală specială. comisie sub conducerea călugărului Solem (mai târziu stareț mon. Saint-Vandrius) a Casei Potier.

Elan. esența lui G.h. exprimat de Ch. arr. două muze. mijloace - tociși ritm. Baza fretului este oktoih- un sistem de 8 frete, sau moduri ( modus), format pe deplin la sfârşitul secolului al VIII-lea; prima dovadă a unei sistematizări pe opt scări a melodiilor corale - tonaria din Saint-Riquier (Biblioteca Națională, Paris) și din Metz (Biblioteca Municipală, Metz). Materialul sonor care a stat la baza modurilor a fost împrumutat din greaca veche. muze. teoria este o scară diatonica din sare octava mare sus la primul. Fretele diferă în domeniul sunetului ( ambitus), iar fiecare mod ocupă puțin mai mult de o octavă, pe tonul recitării psalmodice ( tenor, repercussio, dominanta, tuba), sunetul final din cântare ( finalis), și cântând, formulă de nămol, compoziție caracteristică lui K.-L. unul sau mai multe. moduri. Formulele melodice sunt evidențiate, inițiale, finale și de dezvoltare. Modurile formează perechi între ele, unite printr-un comun finalis, în care este numit modul superior autentic(authenticus), si situat mai jos plugal(plagalis). Totuși, octoihomul nu epuizează întreaga varietate modală a lui G.kh.

Problema ritmului în G.kh. - una dintre cele mai dificile. Există două judecăți despre ritmul lui Gh: după una, așa-zisul. egalist(din lat. aequalis- egal, la fel), ritmul lui G.kh. se bazează pe o singură unitate de timp, deci toate sunetele au aceeași durată (și coralul în sine este cantus planus, chiar cântând); susținători ai altor puncte de vedere, așa-zisele. mensuraliștii(din lat. mensura- măsurare, măsurare), insistați asupra folosirii în G. x. de diferite lungimi (coralul este considerat ca cantus mensuratus, cânt măsurat). Susținătorii ambelor abordări ale lui G.kh. găsesc confirmarea teoriilor lor în muze. manuscrise cântând totuşi nu există dovezi concludente nici ale unuia, nici celuilalt.Poziţii. În efectuarea practică predomină egalism(de exemplu, tradiția cântului Solem).

Din punct de vedere al performanței texturii, G.kh. sunt împărțite în două tipuri de cântări: 1) accentuează- jumătate de jumătate de recitare pe una sau mai multe. sunete după anumite modele melodice; astfel se fac psalmi, rugăciuni, lecturi etc.; 2) concentrus- cântarea propriu-zisă, care cuprinde: ordinariumul și propriul Liturghiei, antifoane, responsorii, imnuri, bocete, ectenii, Pater noster etc.; în același timp, după raportul dintre text și muzică, pot avea silabic depozit (există un sunet muzical pentru o silabă a textului), nonumatic(2-5 sunete pe silabă) și melismatic (cântări mari).

În melodiile lui G.kh. prevalează primit mişcare; salturile întâlnite sunt cel mai adesea pline de o mișcare melodică opusă. Legătura strânsă a lui G.kh. cu cuvântul se manifestă în corelarea celor mai importante accente verbale şi semantice cu sunetele mai înalte ale melodiilor. Cu toate acestea, în cântări care sunt mai puțin individualizate, permițând mai mult centonaţie(centon) sau adaptat la diferite texte, o asemenea corespondență este cu greu dezvăluită.

Cele mai vechi manuscrise cântătoare care au supraviețuit ale lui G.kh. aparțin sfârșitului secolului al VIII-lea. şi nu conţin încă muze. înregistrări. Notația nonșală (neuma) folosită în cărțile de canto a apărut abia în secolul al IX-lea. și a evoluat în timp. În muze. În tratate s-au folosit și notații alfabetice, dasian și alte tipuri.

Sudul Moscovei

O sursă: CE. T 1.M .: Editura Franciscantsev, 2002. - S. 1434-1439.