Acasă Electronică

Cum Ray Charles și-a pierdut vederea. Ray Charles este un vizionar de jazz. Ray Charles: antrenament muzical

09.12.2019

Ray Charles este un cântăreț, compozitor și aranjor american celebru. Născut în 1930 în SUA. Și-a dedicat întreaga viață muzicii, în ciuda faptului că a fost orb din naștere.

Ray Charles s-a născut în septembrie 1930 în Albany, Georgia, SUA. Părinții săi nu erau muzicieni și nu aveau nimic de-a face cu creativitatea. Mama lui lucra la o fabrică de cherestea, iar tatăl său lucra ca mecanic. Puțin mai târziu, familia s-a mutat în Florida, în mare parte din cauza perioadei dificile din viața societății, Marea Depresiune. Familia era cea mai simplă, iar încercările nu au părăsit-o niciodată.

Așa că, la vârsta de 5 ani, Ray și-a pierdut fratele mai mic, care, printr-un accident tragic și absurd, s-a înecat într-un jgheab. Viitorul geniu muzical însuși a avut și el o copilărie tristă, pentru că medicii l-au diagnosticat cu orbire, de la care nu a mai putut să-și revină în viață, rămânând aproape complet orb. Dar, după cum și-a amintit mai târziu, a fost susținut de mama sa și de muzică, față de care a fost parțial încă de la naștere. Deja la vârsta de 3 ani, a învățat destul de bine să cânte melodii care veneau din curtea vecină.

Formarea și primii pași muzicali

Deoarece avea un defect fizic pronunțat și nu putea studia într-o școală obișnuită cu colegii săi, a început să învețe să scrie și să citească într-un internat specializat pentru copii surzi și orbi.


Foto: Ray Charles în tinerețe

Este de remarcat faptul că, împreună cu citirea folosind o metodă specială, a stăpânit și notația muzicală și a făcut-o în același timp - era atât de interesat să învețe elementele de bază ale muzicii. Dar nu totul s-a terminat cu notația muzicală; cu aceeași tenacitate și talent, a stăpânit să cânte la pian, saxofon, orgă, clarinet și trompetă, imitând cei mai buni muzicieni, dar și aducând în spectacol propria sa viziune asupra procesului. I-a numit profesori pe Chopin, Count Basie și pe alți interpreți.

Soarta a continuat să-și testeze puterea; la vârsta de 15 ani și-a pierdut părinții. Această pierdere l-a împins și mai mult către muzică, în care s-a cufundat și chiar și-a creat propria trupă country. În multe feluri, a acționat intuitiv și chiar impulsiv. Așa că, în 1948, avea la dispoziție doar 600 de dolari, pe care i-a cheltuit pentru a se muta în orașul Seattle, adică într-un cu totul alt scop. tara mare. Ajuns acolo, s-a pus imediat pe treabă și a creat grupul „Maxim”.

Calea profesională

Cu energia lui caracteristică, s-a pus pe treabă, creând compoziții muzicale de o frumusețe și un sunet uimitoare.

Din păcate, această perioadă a vieții este asociată și cu consumul de droguri. Pentru a completa imaginea, este de remarcat faptul că drogurile la acea vreme erau foarte comune în societate, deși erau considerate ilegale. Până acum, întreaga mișcare hippie, care a apărut cu câteva decenii în urmă, este în mare măsură asociată cu consumul de droguri ilegale. Și dacă vorbim despre muzicieni și alți oameni din show-business, devine clar că doar câțiva au rezistat acestei dependențe.

La sfârșitul anilor 40, s-a stabilit în Los Angeles, unde a fost lansat primul său disc și a fost încheiat un contract oficial cu unul dintre studiourile de înregistrări. Rhythm and blues & rock gospel sunt două tendințe care sunt puternic asociate cu numele său, deoarece muzicianul a interpretat cu măiestrie melodii din acest gen.

La mijlocul anilor 50, compozițiile sale au început să ajungă în topuri, în special, „I Got a Woman” s-a îndrăgostit de mulți ascultători nu numai în SUA, ci și în afara țării. Muzicianul a devenit celebru pentru interpretarea sa virtuozică și pentru faptul că a modificat cu îndrăzneală ritmurile. De exemplu, genul gospel a fost asociat timp de multe decenii cu cântări serioase și chiar oarecum jale de teme religioase. Ray Charles a adăugat viață acestui ritm și l-a făcut cu adevărat plin de viață, dar a păstrat caracteristicile caracteristice genului.

Această abordare a provocat o adevărată senzație și milioane de oameni au devenit interesați de munca muzicianului.

Au urmat numeroase înregistrări în anii '50. Apoi a semnat un contract cu casa de discuri ABC-Paramoumt, care i s-a părut cea mai promițătoare la acea vreme. Datorită unei astfel de colaborări fructuoase, a lansat din nou hituri, inclusiv „Georgia On My Mind”; această muzică este încă adesea inclusă în topuri și este interpretată într-un fel sau altul de diferiți interpreți.

Înflorire creativă

Zorii activității sale și apogeul popularității sale au avut loc în anii 60. Una dintre melodiile de cult a fost piesa „What`d I Say”, pe care cântăreața a interpretat-o ​​cu atâta senzualitate încât unele posturi de radio puritane au considerat-o prea sexuală și nu l-au difuzat. Dar acest lucru nu a făcut decât să stimuleze interesul pentru ea.

Observând vocea sa uimitor de expresivă, care poate radia senzualitate și metal, muzicianul a fost rugat de autorități să interpreteze imnul de stat al Georgiei. Spectacolul a fost atât de reușit încât a devenit rapid un succes, iar numele statului Georgia a devenit un nume popular de femeie.

Datorită performanței profesionale, muzica a fost iubită în egală măsură de locuitorii albi și negri ai țării, în ciuda faptului că a fost o perioadă crudă de luptă și confruntare. Nu mai puțin surprinzătoare este performanța uimitoare a unui muzician care într-adevăr nu a vrut să fie îngrădit în cadrul oricărui gen specific și a experimentat în mod constant, a venit cu ceva propriu și a acoperit, de asemenea, compoziții clasice celebre care au sunat complet diferit în interpretarea sa. . De exemplu, în maniera sa caracteristică de blues, jazz și soul, a interpretat piesa cult „Yesterday”, care a încântat din nou publicul.

Anii șaptezeci

Anii 70 merită evidențiați în special, deoarece viața muzicianului s-a schimbat dramatic. Din păcate, el este cunoscut nu numai ca un muzician genial, ci și ca o persoană care a avut periodic probleme din cauza drogurilor. Poliția a găsit droguri în camera lui de hotel de mai multe ori, dar a evitat în mod miraculos orice pedeapsă cu închisoarea.

Când polițiștii au cerut din nou să predea drogurile pe care muzicianul le ținea în camera sa, acesta a fost salvat de la arest doar prin faptul că polițiștii nu dețineau mandat de percheziție și nu puteau documenta prezența heroinei. Cântărețul recunoaște că după aceea a decis să nu mai consume droguri și, ulterior, a subliniat în toate modurile posibile că acesta a fost singurul decizia corectă.

Publicul l-a iertat foarte mult, nu doar pentru că era complet orb, dar incredibil de vesel, ci și pentru sinceritatea lui. Astfel, și-a recunoscut sincer dependența de droguri și mai ales a subliniat că sensul și modul de viață lui s-au schimbat dramatic.

Popularitatea interpretului a fost atât de mare încât a fost chiar invitat să cânte la inaugurarea președinților, în special Ronald Reagan și Bill Clinton. Se știe că cântărețul se considera un democrat înflăcărat, dar a evoluat la inaugurarea lui Ronald Reagan, care, după cum se știe, era republican.

Un astfel de act a fost perceput în mod dezaprobator de o parte a societății. Mai mult, managerul cântăreței a adăugat combustibil focului, spunând că interpretul a cântat doar contra cost. Taxa a fost de 100.000 de dolari, o sumă fantastică pentru acele vremuri. Acest lucru a creat și mai multă dezaprobare. Ei bine, la fiecare pas oameni faimosi societatea îl examinează sub lupă și orice acțiune care nu se încadrează în format este discutată cu un entuziasm deosebit.

Viata personala

În ciuda orbirii și pasiunii sale pentru muzică, care au ocupat marea majoritate a timpului artistului, viața lui personală a rămas și ea tulbure. Formal, a fost căsătorit de două ori, dar are 12 copii din 9 femei.


Foto: Ray Charles cu familia

Cântărețul nu a contestat acest fapt și nu a încercat să se justifice, salvându-și reputația. Dimpotrivă, și-a recunoscut toți copiii, iar cu un an înainte de moarte a dat fiecăruia dintre moștenitori câte un milion de dolari din averea lui impresionantă.

ultimii ani de viata

Cântăreața a murit în 2004, dar se știe sigur că înainte ultimul moment a studiat muzica. Spre final, nu a mai putut vorbi, dar, după ce și-a adunat toate puterile, a venit totuși în studio și s-a pus pe treabă.


Foto: Ray Charles în ultimii ani

În numeroase interviuri, el a subliniat că el consideră un bun indicator nu al numărului de ani trăiți, ci al calității, strălucirii vieții și al evenimentelor. Se crede că interpretul a murit de cancer la ficat, care a apărut cu 2 ani înainte de moartea sa. Chiar și în aceste vremuri dificile, masculinitatea artistului este uimitoare. Pierzându-și puterea, a fost neîntrerupt din punct de vedere moral și a cântat muzică la propriu până la ultima suflare. După moartea sa, au mai fost lansate câteva albume cu cântece, care au avut și un mare succes.

Artistul a fost înmormântat în statul California. Există vedeta lui pe Hollywood Boulevard of Fame, iar în mai multe săli de faimă: blues, jazz, rock and roll, country, îi sunt instalate busturile. El a primit, de asemenea, Medalia Națională a Artelor, care a fost prezentată de Bill Clinton însuși în 1993.

Acestea sunt doar câteva dintre numeroasele premii ale unui om uimitor, dar el nu le-a dat semnificație deosebită, considerând pe bună dreptate dragostea publicului ca fiind cea mai bună răsplată pentru munca sa, indiferent de culoarea pielii, statutul social și preferințele politice.

Relevanța și fiabilitatea informațiilor sunt importante pentru noi. Dacă găsiți o eroare sau o inexactitate, vă rugăm să ne anunțați. Evidențiați eroareași apăsați comanda rapidă de la tastatură Ctrl+Enter .

Acest distins cântăreț, pianist și compozitor se numea Brother Ray and the Genius, dar numele său real era Ray Charles Robinson, sub care s-a născut pe 23 septembrie 1930. În copilărie foarte fragedă, băiatul a fost lovit de glaucom, iar la vârsta de șapte ani și-a pierdut complet vederea. Ray a studiat la o școală pentru copii surzi și orbi din Florida: acolo a stăpânit lectura prin metoda Braille și a fost, de asemenea, implicat activ în muzică. De-a lungul mai multor ani, tipul a început să cânte bine la diferite instrumente, cum ar fi pian clasic, orgă, trompetă, saxofon alto și clarinet și, în plus, a început să compună propriile compoziții. La vârsta de 16 ani, Ray era deja un muzician profesionist și a cântat cu diverse grupuri din Florida. În 1948, s-a mutat la Seattle, unde a fondat mai întâi proiectul de jazz-blues „The Maxim Trio”, apoi a început cariera solo, luând numele de scenă Ray Charles. Timp de câțiva ani, artistul a lucrat la Swingtime Records, încercând să copieze stilul lui Nat „King” Cole și Charles Brown. Primele sale discuri nu au avut un succes deosebit, dar în 1951 single-ul „Baby, Let Me Hold Your Hand” a intrat în topurile rhythm and blues și a atras atenția marilor case de discuri.

S-a încheiat cu Atlantic Records cumpărând contractul de la Swingtime pentru 2.500 de dolari. Având o mai mare libertate de acțiune, Ray a început să-și dezvolte propriul stil și după ceva timp a găsit forma potrivită. Luând melodia gospel „Jesus Is All The World To Me”, Charles a stratificat-o cu versuri lumești, a adăugat un pic de dans și a înregistrat primul său hit major cu „I Got A Woman” (numit mai târziu primul album de suflet real). Din acel moment, popularitatea muzicianului a început să crească constant, iar în 1958 și-a confirmat titlul de stea în devenire, cântând triumfător la prestigiosul Newport Jazz Festival.

De-a lungul anilor 50, Charles a înregistrat o mulțime de cântece grozave (inclusiv „This Little Girl Of Mine”, „Drown In My Own Tears”, „Hallelujah I Love Her So”, „Lonely Avenue”, „The Right Time”), dar Lucrarea sa cea mai de succes din perioada „Atlantică” a fost compoziția „What” d I Say”, care a ajuns în Top 10 atât pe topurile rhythm and blues, cât și pe cele pop. În 1959, a fost lansat un alt single numărul unu, „ Georgia On My Mind". Scrisă inițial pentru fata Georgia, această compoziție a devenit ulterior imnul oficial de stat cu același nume. Apropo, Ray Charles nu s-a limitat la genul cântecului și a putut, în paralel cu albumele cu voce, să lanseze discuri. cu instrumente de jazz precum „The Great Ray Charles”. La începutul anilor ’60, muzicianul s-a mutat la ABC Paramount Records, unde i s-a promis un grad suplimentar de libertate creativă și i s-a oferit posibilitatea de a-și crea propria sub-label, Tangerine Records. Una dintre primele lucrări la noul loc a fost un album cu titlul transparent „Genius + Soul = Jazz”.Discul a ocupat locul patru pe Billboard, iar câteva luni mai târziu Ray a lansat cea mai faimoasă piesă a sa, „Hit The Road Jack”. . Un alt hit pop celebru, „Unchain My Heart”, a fost lansat în 1962, după care muzicianul s-a îndreptat în mod neașteptat (și cu foarte mult succes) către muzica country cu albumul „Modern Sounds In Country And Western Music”.

Discul a ajuns în vârful Billboardului, a rămas în top trei luni și i-a adus lui Charles un Grammy pentru piesa „I Can’t Stop Loving You”. Continuarea „Modern Sounds In Country And Western Music Volume Two” ( No. 2), a fost, de asemenea, un succes), iar alte două albume de la începutul anilor 60 au ajuns în top zece, dar în 1965, cariera lui Ray a fost suspendată din cauza arestării sale sub acuzația de posesie de heroină... Închisoarea a fost însă evitată , dar a primit tratament pentru obiceiul său prost Muzicianul a fost plecat un an întreg. După ce a terminat cu procedurile neplăcute, artistul a revenit la creativitate, dar apogeul popularității sale trecuse deja, iar cariera sa a coborât. În anii 60, Charles a realizat două cover-uri de succes pentru Beatles, „Yesterday” și „Eleanor Rigby”, dar propriul său material lăsa mult de dorit. Ray a gravitat din ce în ce mai mult spre pop orchestral ușor, invadând uneori teritoriul jazz-ului și country, iar fanii puteau auzi acum. sufletul lui semnătură doar la concerte.

Și totuși, realizările timpurii ale artistului nu au fost uitate: în 1976, numele lui Charles a fost inclus în Hall Of Fame „Songwriters”, în 1979 – în „Georgia Music Hall Of Fame”, iar în 1986 a devenit unul dintre primii muzicieni. a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame. Popularitatea sa a fost menținută în mai multe alte moduri: de exemplu, prin apariția în filmul „The Blues Brothers”, interpretând versiunea sa din „America The Beautiful” la inaugurarea lui Ronald Reagan și apărând în o reclamă pentru Diet. cola." În 1973, Ray s-a despărțit de ABC Records și a început să lanseze discuri pentru propria sa companie, Crossover Records, iar aranjamentul piesei "Living For The City" de Wonder, înregistrat în 1975, i-a adus un alt Grammy. puțin mai târziu au reluat relația artistului cu Atlantic Records, dar până la sfârșitul deceniului casa de discuri a devenit mai interesată de rockeri și a rămas puțină atenție pentru soulsters. Cel mai Artistul a petrecut anii 80 sub acoperișul „Columbia”, iar singura realizare relativ majoră a acestei perioade a fost albumul country „Prietenie” (nr. 75). Tot în 1986, Ray a fondat o fundație personală menită să sprijine tinerii cu deficiențe de auz.

La începutul anilor 90, Charles a continuat să lanseze noi discuri pentru Warner Bros., dar a rămas mai solicitat la concerte. Ultima sa lucrare de studio a fost albumul de duete „Genius Loves Company”, înregistrat cu participarea lui B.B. King, Van Morrison, Norah Jones, James Taylor, Elton John, Diana Krall și o serie de alte personalități celebre. Deși recordul l-a readus în topul Billboardului, Geniul însuși nu și-a mai văzut triumful - cu două luni înainte de lansare, pe 10 iunie 2004, a murit la casa lui din Beverly Hills. În 2005 și 2006, au mai fost lansate două albume postume: din nou culese din duetele „Genius & Friends” și „Ray Sings, Basie Swings” cu înregistrări de la mijlocul anilor ’70, unde Ray Charles a cântat acompaniat de Orchestra Count Basie.

Ultima actualizare 24/03/15

Americanul Ray Charles este un pianist, vocalist și compozitor în stilurile jazz, blues, rock and roll și country, împletind aceste stiluri într-un singur întreg. Geniul lui Charles l-a pus la egalitate cu cei mai buni muzicieni ai secolului XX și l-a transformat într-unul dintre simbolurile culturii americane. Revista Rolling Stone l-a numit pe locul al zecelea pe „Lista immortală” și pe locul al doilea pe lista celor 100 de cei mai buni vocaliști din toate timpurile.

Copilărie și tinerețe

Ray Charles Robinson s-a născut pe 23 septembrie 1930, din Aretha și Bailey Robinson. Dar în curând părinții s-au separat, iar Aretha și fiii ei s-au mutat din Georgia în Florida de Sud, în micul sat Greenville. Acolo și-a crescut fiii, încercând să iasă din sărăcia fără speranță. Când Ray avea cinci ani, s-a înecat fratele mai mic George. Fratele mai mare nu l-a putut salva.

După această tragedie, Ray a început să-și piardă vederea și până la vârsta de șapte ani era orb. A trebuit să învețe să trăiască cu asta, iar băiatul a fost trimis la internat. Acolo Ray și-a dezvoltat abilitățile muzicale. A cântat într-un cor și a învățat să cânte la pian, orgă, saxofon, trombon și clarinet. După moartea părinților săi, tânărul orb a fost nevoit să-și croiască singur drum în viață. La șaptesprezece ani, Ray Robinson a format MacSon Trio. În 1949, cântecul său a devenit un hit pentru prima dată.

Muzică

În anii 50, s-a născut pseudonimul oficial al muzicianului. Numele de familie a fost renunțat pentru a evita confuzia cu boxerul Ray Robinson. Ray Charles își caută propriul stil, obținând un sunet unic pentru compozițiile sale. Experimente cu vocea, inclusiv șuierături, țipete și alte sunete în cântece care sporesc culoarea emoțională a cuvintelor.


În 1955, single-ul său de suflet „I Got a Woman” a urcat în fruntea topurilor R&B. În acest timp, Ray a cântat cântece gospel și balade blues. A interpretat muzică tradițională „neagră”, dezvăluind frumusețea ei tuturor.

Prima melodie iconică scrisă în întregime de Ray, What'd I Say, a devenit un clasic rock and roll. Ray a colaborat cu mari orchestre, jazzmen și a experimentat cu muzica country. Rezultatul a fost că a primit un Grammy. Vocea expresivă puternică și voluminoasă a vocalistului a impresionat criticii muzicali și ascultătorii obișnuiți.

La începutul anilor ’60, cântărețul câștiga atât de mulți bani încât a putut nu numai să se supună unui examen medical complet de la medici eminenti, ci și să cumpere un conac de lux în Triunghiul de Aur din Beverly Hills. Cu toate acestea, Ray nu a reușit să-și recapete vederea măcar parțială.


După ce a primit libertate creativă, cântărețul și-a extins colaborarea cu alți muzicieni. Ray a interpretat melodia Hit The Road Jack în duet cu Margie Hendricks. Noul sunet a adus compoziția în vârful popularității timp de două săptămâni. Faima a fost atât de mare încât a ajuns în Rusia: trupele sovietice de jazz l-au inclus în repertoriul lor.

În aceeași perioadă, a fost înregistrat albumul semnăturii lui Ray, Georgia On My Mind. Inițial, autorul piesei, Hog Carmichael, i-a dedicat-o unei fete cu acest nume. Dar interpretul a făcut din cântec un hit, iar locuitorii statului Georgia, impresionați de vocea sa, au declarat-o imnul lor.

După anii 70, muzicianul a cântat mult și a acordat din ce în ce mai multă atenție compozițiilor country. În ultimele decenii ale vieții sale, Ray Charles a inclus sunetul instrumentelor electronice în melodiile sale. Tesând muzica într-un singur întreg națiuni diferite, care a devenit populația Statelor Unite până în secolul al XX-lea. Cântecul clasic „America the Beautiful” a renăscut cu interpretarea lui Ray și aranjamentul gospel/R&B.

Viata personala

Muzicianul iubea femeile, iar nouă dintre ele au devenit mamele copiilor săi. Dar Ray a intrat într-o uniune oficială cu doar două femei: cu Eileen Williams (31 iulie 1951) și Della Beatrice Howard Robinson (5 aprilie 1955). Prima căsătorie s-a despărțit un an mai târziu, a doua unire a durat 22 de ani, cuplul a crescut trei fii: David, Ray Charles și reverendul Robinson.


Pe lângă ei, Ray a admis încă nouă copii nelegitimi. Înainte de a-și finaliza călătoria vieții, tatăl a dat fiecărui copil câte un milion de dolari. Ultimul însoțitor al muzicianului a fost Norma Pinella.

Moarte

În ultimii doi ani de viață, Ray Charles s-a luptat cu cancerul. I-a fost greu să se recupereze după operație. Cu toate acestea, chiar și după ce și-a pierdut capacitatea de a merge, muzicianul a mers zilnic la propriul studio de înregistrări RPM, unde a lucrat la albumul Genius Loves Company. A murit pe 10 iunie 2004 acasă. El este înmormântat în cimitirul Inglewood Park din Inglewood, California.


În toamnă, la Los Angeles, un concert în memoria lui Ray Charles a reunit într-o singură sală douăzeci de mii de spectatori și muzicieni celebri, care i-au interpretat melodiile, care au devenit iconice.

Biografia cântăreței se reflectă în filmul „Ray”, care a fost lansat în octombrie același an. Intriga s-a bazat pe autobiografia „Brother Ray”, scrisă în 1978. Echipa de producție s-a consultat cu Charles în timpul procesului de producție. A jucat în rolul principal și a primit premiul Oscar pentru asta. Uneori, fotografiile actorului în acest rol sunt confundate cu fotografiile muzicianului.


Al doilea album postum a inclus lucrări noi cu staruri pop și soul moderne. Pentru înregistrarea celui de-al treilea album postum s-au folosit progrese în procesarea sunetului computerizat. Înregistrările vocale restaurate ale cântăreței au fost combinate cu melodii interpretate de orchestra Count Basie.

Tehnologiile moderne permit cântărețului să comunice cu ascultătorul chiar și la un deceniu după moartea sa. Concord Records continuă să lucreze cu vechile înregistrări ale lui Ray, returnând compozițiile sale fanilor într-un sunet nou.

Discografie

  • 1956 - Marele Ray Charles
  • 1960 - Basin Street Blues
  • 1961 - Sunete moderne în muzica country și occidentală
  • 1962 - Hit the Road Jack
  • 1963 - Ingrediente într-o rețetă pentru suflet
  • 1965 - Country & Western întâlnește Rhythm & Blues
  • 1972 - Un mesaj din partea poporului
  • 2000 - Sittin" pe Top of the World
  • 2004 - Compania Genius Loves
  • 2005 - Geniu și prieteni
  • 2005 - Genius Remixat
  • 2006 - Ray Sings, Basie Swings
  • 2009 - Genius The Ultimate Ray Charles
  • 2010 - Geniu rar: Maeștrii nedescoperiți
  • 2012 - Extraordinar Ray Charles

Biografia lui Ray Charles

Nume real: Ray Charles Robinson
Data nașterii: 23 septembrie 1930 în SUA, Albany, Georgia
Instrumente: Pian, saxofon, voce, clape.
Gen: Jazz, soul, rhythm and blues.

Contribuția lui Ray Charles la muzica modernă nu poate fi supraestimată: fără Ray Charles, poate nu ar fi apărut interpreți precum Stevie Wonder, Joe Cocker, Manfred Mann, Eric Clapton și mulți alții, considerându-l pe pianistul orb părintele lor spiritual. În 1994, la festivalul MIDEM din Monaco, Ray Charles a primit un premiu special pentru contribuția sa la muzica contemporană.

Ray - o personalitate din acei toboșari ai muncii muzicale care s-au plictisit mereu să se mulțumească cu ceea ce au, care aveau nevoie de descoperiri și de o mișcare continuă înainte. Unul dintre principalii fondatori ai soul-ului, a extins cu succes granițele rhythm and blues-ului anilor 50 cu voce gospel, jazz modern, blues și country. Aș dori să-i descriu soarta în termeni din trecutul nostru sovietic pe jumătate uitat: un lider, un stahanovit și un operator cu mai multe mașini. Realizările sale muzicale nu pot fi evaluate altfel: autor a peste 70 de albume de studio și concerte, un compozitor cu 50 de ani de experiență, un cântăreț fermecător, un excelent pianist, aranjor și lider de trupă. Și deși cele mai interesante pagini ale acestuia biografie creativă au fost scrise cu mult timp în urmă și de la sfârșitul anilor 60 a reușit rareori să capteze imaginația publicului, a rămas într-o formă excelentă de performanță timp de decenii, continuă să înregistreze anual și să performeze intens.

Ray Charles Robinson s-a născut pe 23 septembrie 1930 în Albany, Georgia, într-o familie extrem de săracă. Nu și-a cunoscut niciodată tatăl; mama lui l-a crescut pe el și pe fratele său singură. Sărăcia a fost completată curând de o boală incurabilă: glaucomul i-a răpit vederea băiatului an de an, iar la vârsta de șapte ani era complet orb. Cu puțin timp înainte, micuțul Ray a trebuit să suporte un șoc teribil când fratele său s-a înecat în fața ochilor lui. A învățat să citească și să scrie, apoi să scrie note, folosind metoda Braille. Băiatul a putut să-și dezvolte abilitățile muzicale neîndoielnice la școala Sf. Augustin pentru copii orbi și surzi. Aici a studiat arta compoziției și a stăpânit instrumente muzicale, preferatul lui, desigur, a devenit imediat pianul. Avea doar 15 ani când mama lui a murit, lăsându-l în grija primei soții a tatălui său înstrăinat. Fără să termine școala, tipul a rătăcit prin Florida câțiva ani în căutarea vreunui loc de muncă. Și după ce a economisit o sumă mică, a traversat Statele Unite și s-a stabilit la Seattle, unde a reușit să obțină un loc de muncă ca acompaniator în cluburile și cafenelele locale.

Până la sfârșitul anilor '40, Ray Charles colabora deja cu mici case de discuri și înregistra compoziții fluide, un amestec de stil pop și rhythm and blues, care semăna cel mai mult. Nat „Regele” Cole. S-a acompaniat la pian și a cântat, imitând felul lui Charles Brown. În 1951, piesa sa „Baby, Let Me Hold Your Hand” a câștigat o oarecare faimă și a apărut în primele zece ale topului R&B. Cu toate acestea, înregistrările timpurii ale lui Charles au făcut puțin pentru a atrage atenția. Criticate în mod repetat și pe bună dreptate, au sunat mai reci, mai mediocre și mult mai puțin emoționale decât lucrările lui cea mai buna perioada, care a format fondul de aur al muzicii moderne. Deși nu exista niciun motiv să ne îndoim de priceperea și tehnica interpretativă a autorului lor.

La începutul anilor 50, sunetul muzicii sale s-a schimbat; el a trecut de la înregistrările în mare parte imitative la creativitatea originală independentă. Schimbarea stilului de joc și compoziție a fost influențată de turneele cu Lowell Fulson, de participarea în trupa de sprijin a vedetei de rhythm and blues Ruth Brown, dar în primul rând de munca de studio din New Orleans cu Guitar Slim Slim). Ray a cântat la pian și a aranjat celebrul său hit de rhythm and blues „The Things That I Used to Do”. Slim, acest interpret nebun-pasionat, a făcut o impresie de neșters lui Charles.

Din 1952, casa de discuri Atlantic Records a început să se ocupe de afacerile creative ale muzicianului și Abia acum Charles își găsește adevărata voce. Rezumând experiența anilor trecuți și folosind cele mai bune practici, el creează cel mai popular și emblematic hit al său „I Got a Woman”. În această compoziție 1955 În 2010, Ray și-a simțit pentru prima dată stilul vocal inconfundabil plângător, apropiat de gospel, care a fost perfect pus în valoare de aranjamente elastice și optimiste de corn.

Stilul de suflet ca atare nu exista încă în anii 50. Între timp, toată munca depusă de muzician în acești ani a vizat tocmai crearea unei varietăți mai rafinate de rhythm and blues, în care s-ar păstra toată bogăţia de nuanţe emoţionale. Câteva dintre cele mai de succes melodii înregistrate de Ray Charles în anii 50 au fost tocmai această versiune sofisticată a R&B, care în curând avea să se numească soul. Cele mai mari hituri ale lui la acea vreme au fost „This Little Girl of Mine”, „Greenbacks”, „Drown in My Own Tears”, „Hallelujah I Love Her So”, „Mary Ann”, „Lonely Avenue” și „The Right Time” . Ascultătorii negri au predominat printre fanii muzicianului, iar toate compozițiile enumerate au apărut în topul 10 al single-urilor „negre”. Fanii muzicii pop au nevoie de mulți ani pentru a aprecia originalitatea sunetului și a priceperii lui Charles. Adevărata descoperire a venit în 1959, când artista a prezentat single-ul „What'd I Say (Part I)”, care combina o atmosferă bisericească, transmisă cu succes prin voci emoționante, și spiritul rock and roll, livrat cu ajutorul lui un pian electric. Recunoscută de mult timp ca un clasic, piesa „What’d I Say” a fost inclusă în repertoriul unui număr nesfârșit de trupe și artiști care cântă în locații, de la stadioane la restaurante. A fost primul single din cariera lui Charles care a ajuns pe locul șase în topul național pop. Și una dintre ultimele lansări sub auspiciile Atlantic, de la care artista și-a luat rămas bun la sfârșitul anilor 50, trecând la casa de discuri ABC.

Acum nu mai era un băiat începător, ci un interpret celebru și autor matur care putea să-și dicteze condițiile companiei ABC. Pe unul dintre ele — dreptul de a controla nivelul artistic al înregistrărilor sale — l-a apreciat în mod deosebit. Acest lucru a afectat imediat calitatea noilor publicații. Dacă până la începutul anilor '60 nu a existat un singur album cu adevărat popular în discografia muzicianului, atunci deja în 1960 imaginea s-a schimbat dramatic.. Opt discuri, lansate între 1960 și 1963, au urcat în Top 20 al topului pop, într-o perioadă în care albumele de rhythm and blues rareori reușeau să atragă atenția mainstreamului. Excelentele lung-play-uri „Genius + Soul = Jazz” și „Ingrediente într-o rețetă pentru suflet” fac aproape imposibil, cucerind rândurile 4 și 2 ale topului național.

Lucrurile sunt la fel de grozave cu hiturile. Lăsat la dispoziție, Charles știe să obțină rezultatul dorit și, lustruindu-și doar puțin sunetul rhythm and blues, în care a atins perfecțiunea, produce o serie de single-uri de succes care îi aduc o popularitate enormă. Culmile carierei sale sunt celebrele hituri „Georgia On My Mind”, „Hit the Road Jack”, „You Don’t Know Me”. L-au transformat pe Charles într-un star mondial.

În 1962, și-a surprins atât fanii noi, cât și vechea gardă, hotărând să se adâncească în muzica country și în muzica Occidentului american în general. Și a mers mai adânc cu atât de mult succes încât a lansat un alt hit numărul unu, „I Can’t Stop Loving You”, care a vândut un milion de exemplare, și apoi un album minunat, „Modern Sounds in Country and Western Music”, care a ajuns să fie un hit de top în același an. Aranjamente de lux pentru aceste compoziții au fost create cu participarea unei trupe mari, a unei orchestre de coarde și a unui cor. Pentru cei care cunoșteau îndeaproape întregul laborator de creație al muzicianului (deși atunci erau mai puțini decât ne-am dori), nu era nimic surprinzător în acest „renegat” al lui Ray Charles. Neliniștit în căutarea lui și deschis la experimentare, el a fost întotdeauna un artist eclectic, iar în timpul colaborării sale cu Atlantic Records, de exemplu, a înregistrat în mod repetat cu muzicieni celebri de jazz David Newman, Milt Jackson și alții.

Dacă ne permitem încă o dată să folosim terminologia sovietică, atunci Charles poate fi numit în siguranță un bărbat din anii șaizeci. În anii 60 a înflorit talentul său de compoziție; s-a dovedit a fi un vocalist excepțional de atractiv și un aranjator competent. Are hiturile de primă clasă „Busted”, „You Are My Sunshine”, „Take These Chains From My Heart”, „Crying Time”, „Love Me With All Your Heart”, „Together Again”. La fel ca mulți dintre colegii săi, a înregistrat adesea versiuni de cover ale altor artiști, printre care Beatles erau deosebit de populari. Coperta lui „Yesterday” și „Eleanor Rigby” a avut un oarecare succes, ajungând în Top 30 în SUA.

Începutul anilor 60 a marcat și punctul culminant al relației sale cu managerii ceremoniei Grammy: de șapte ori în patru ani a devenit laureat al premiului. Single-ul „Georgia on My Mind” a fost premiat pentru cea mai bună melodie pop și cea mai bună piesă pop-rock, iar interpretarea vocală a lui Charles pe albumul „Genius of Ray Charles” a fost, de asemenea, premiată. Iar la categoria „Cea mai bună înregistrare R&B” artista a câștigat patru ani la rând cu piesele „Let the Good Times Roll”, „Hit the Road Jack”, „I Can’t Stop Loving You” și „Busted”.

Dezvoltarea rapidă a evenimentelor a încetinit oarecum în 1965, când muzicianul a fost arestat pentru posesie de heroină. Acest lucru s-ar fi putut întâmpla mult mai devreme și în orice moment, deoarece experiența sa cu heroină a însumat aproape 20 de ani. A petrecut aproape un an în închisoare, dar s-a întors într-o formă surprinzător de bună și s-a pus imediat la treabă. În a doua jumătate a anilor '60, muzicianul era mai puțin interesat de rock și soul, iar melodiile pop și stilurile de jazz au avut prioritate. Îi plăceau în special aranjamentele de coarde, creând o punte către lounge. Au fost puține albume care combinau în mod egal succesul comercial și creativ. Printre cele mai bune se numără discul din 1966 „Crying Time” (Top 20 US) și finalistul primelor cinci înregistrări de jazz „A Portrait of Ray”. Muzicienii rock, așa cum a fost obiceiul de mult timp, au urmărit îndeaproape vicisitudinile creative ale lui Ray Charles și au folosit de bunăvoie descoperirile sale. Joe Cocker și Steve Winwood, de exemplu, nu au ascuns niciodată influența puternică pe care artistul a avut-o asupra modelării gusturilor și stilului lor de joc. Frazarea semnăturii muzicianului și-a găsit succesorul și modernizatorul în persoana unui alt personaj carismatic - Van Morrison.

În primii douăzeci de ani ai carierei sale profesionale, Ray Charles a atins astfel de înălțimi care păreau să-l asigure împotriva oricăror vicisitudini ale destinului. Este cumva chiar indecent să-l critici. Charles este întruchiparea legendară a muzicii americane și, de altfel, visul american. Maestria lui nu s-a estompat de-a lungul anilor; vocea sa emoționantă caracteristică și-a păstrat toate tonurile. Dar adevărul rămâne: ca compozitor în ultimii treizeci de ani, practic nu a avut cu ce să se laude. Milioane de fani ai săi ar reacționa cu încântare la întoarcerea lui în sufletul de la mijlocul anilor 50 și 60. Dar din anumite motive, Charles nu mai simțea aceeași pasiune pentru muzica soul care l-a inspirat să creeze cele mai bune melodii ale sale. Pasiunea pentru jazz, country și, bineînțeles, standardele pop a câștigat. A continuat să înregistreze aproape la fel de activ, dar nu a stârnit același interes în rândul publicului. Piesa „Living for the City”, câștigătoare a premiului Grammy în 1975 pentru cea mai bună voce masculină în genul rhythm and blues, a fost realizată, ca întotdeauna, de foarte bună calitate, dar nu a captivat publicul.

Cântărețul a stăpânit stilul country cu destul de mult succes; filmul său de lungă durată „Friendship” din 1985 a ajuns chiar pe primul loc în topul country. O reamintire a adevăratei dimensiuni a talentului lui Ray Charles a fost participarea sa la albumul „We Are The World” (1985) ca parte a programului SUA pentru Africa. Aceleași succese periodice l-au însoțit și în excursiile sale de jazz, unde albumul „Ray Charles” (1988) a fost cel mai de succes. Muzicianul s-a descurcat bine la debutul său în film, jucând un mic rol în celebrul film „The Blues Brothers”. În cele din urmă, serviciile sale pentru arte au fost recunoscute prin introducerea sa în Rock and Roll Hall of Fame.

În diferite părți ale lumii, Ray Charles a avut fani devotați care au umplut mii de săli, iar în spectacolele live a apărut complet înarmat. Chiar și la 60 de ani, a rămas un vocal uimitor. Ceea ce organizatorii ceremoniei Grammy nu au putut să nu recunoască, care în 1990 l-a premiat pe muzician pentru cel mai bun duet (piesa „I’ll Be Good to You”), iar în 1993 - pentru cea mai bună voce masculină în genul R&B (piesa „Song for You”, cover după o melodie de Leon Russell). Livrat în stilul inimitabil al lui Charles, „Song for You” a fost inclus pe LP-ul My World din 1993, una dintre puținele lansări din anii ’90 înregistrate cu adevărată inspirație și pasiune.

Odată cu apariția erei CD-urilor, lucrările colecționate ale lui Ray Charles au fost sistematic remasterizate și reeditate în diferite colecții tematice și cronologice, au apărut compilații de înregistrări de concert, materiale rare și nelansate - zeci de discuri și cutii. La mijlocul anilor '90, muzicianul le-a amintit americanilor de sine într-un alt mod, unul dintre cele mai eficiente: a înregistrat vocea pentru mai multe reclame pentru dieta Pepsi. Discografia sa în acești ani a fost rareori completată cu noi lansări. În 1998, Ray Charles a lansat o înregistrare bună de blues, „Dedicated to You”, iar în 2000, s-a întors la jazz și a pregătit un omagiu interesant lui Steve Turre, „In the Spur of the Moment”.

În mai 2002, Colosseumul Roman și-a primit primii ascultători - după o pauză de 2000 de ani (da!). Gazda emisiunii, care a avut loc în apărarea păcii mondiale, a fost nimeni altul decât Ray Charles. A interpretat hitul său clasic „Georgia on My Mind” ". În mai 2003, Charles a susținut al 10-lea concert al său în Los Angeles. Adică pentru 50 anii recenti de-a lungul vieții a apărut pe scenă în medie de 200 de ori pe an. Acest lucru ar fi continuat mai departe, dar sănătatea mea mă dezamăgesse. După o intervenție chirurgicală la șold, muzicianul și-a petrecut multe luni recăpătându-și forma. A trebuit să anuleze o serie de spectacole dar renunțarea complet la muncă era peste puterile lui. Prin urmare, muzicianul a continuat să pregătească un nou album, de data aceasta o selecție de duete cu Elton John, Norah Jones, Johnny Mathis și alți vocali. Acest ultim album, lansat după moartea lui Ray în 2004, tocmai a mers și a luat aproape toate premiile Grammy din 2005 la categoriile lor respective.

„Tatăl sufletului”, care a trecut prin școala instructivă a vieții, Ray Charles are sentimente paterne sincere pentru oamenii care sunt cumva lipsiți de soartă. În 1987, a alocat un milion de dolari pentru a crea un fond de ajutor pentru surzi și a deschis o clinică specială pentru pacienții cu deficiențe de auz. El nu numai că a luat parte la lupta pentru drepturi civile, dar și a finanțat activ activitățile lui Martin Luther King Jr. Și în 2003, el a sponsorizat un milion de dolari Universității din New Orleans pentru a dezvolta un curs special dedicat culturii, muzicii, lingvisticii și gătitului americanilor de culoare și contribuția lor la viața Americii moderne. Ar fi logic dacă unul dintre personajele principale ale acestui curs ar fi însuși Ray Charles Robinson.

„Ray, vei fi pentru totdeauna în inimile noastre!”

Discografia Ray Charles:

  • 1956 The Great Ray Charles (Atlantic)
  • 1956 Geniul după ore (Rhino)
  • 1957 Ray Charles (Atlantic)
  • 1958 Ray Charles la Newport (Atlantic)
  • 1958 Da, într-adevăr!! (Atlantic)
  • 1958 Soul Brothers (Atlantic)
  • 1959 Ce am spus (Atlantic)
  • 1959 Ray Charles (Xtra)
  • 1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
  • 1959 Ray Charles (Hollywood)
  • 1959 Geniul lui Ray Charles (Atlantic)
  • 1960 Ray Charles în persoană (Atlantic)
  • 1960 Geniu + Suflet = Jazz (DCC)
  • 1960 Basin Street Blues (ABC)
  • 1960 Ray Charles Sextet (Atlantic)
  • 1961 Dedicated to You (ABC/Paramount)
  • 1961 Ray Charles și Betty Carter (ABC/Paramount)
  • 1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
  • 1961 The Do the Twist cu Ray Charles! (Atlantic)
  • 1961 Sunete moderne în muzică country și occidentală (Rhino)
  • 1961 Soul Meeting (Atlantic)
  • 1962 Hit the Road Jack (HMV)
  • 1962 The Original Ray Charles London
  • 1962 Modern Sounds in Country & Western, Vol. 2 (Rhino)
  • 1963 Ingrediente într-o rețetă pentru suflet (ABC)
  • 1963 I Can't Stop Loving You (HMV)
  • 1964 Lacrimi dulci și acrișoare (Rhino)
  • 1964 Have a Smile with Me (ABC/Paramount)
  • 1964 Balada lui Ray Charles (HMV)
  • 1965 Live in Concert (ABC)
  • 1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
  • 1965 Stilul baladă al lui Ray Charles (HMV)
  • 1965 Swinging Style (HMV)
  • 1965 Baby Its Cold Outside (HMV)
  • 1965 Take These Chains (HMV)
  • 1965 Ray Charles Sings (HMV)
  • 1965 Cincinnati Kid (MGM)
  • 1966 Crying Time (ABC/Paramount)
  • 1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
  • 1966 Distrus (HMV)
  • 1967 A Man & His Soul (ABC/Paramount)
  • 1967 Ray Charles te invită să asculți (ABC)
  • 1968 Amintiri ale unui bărbat de vârstă mijlocie (Atlantic)
  • 1969 Sunt tot al tău-Iubire! (ABC/Tangerine)
  • 1969 Doing His Thing (ABC/Tangerine)
  • 196? Le Grand (Atlantic)
  • 1970 My Kind of Jazz (Tangerine)
  • 1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
  • 1970 Ray Charles (Everest)
  • 1971 Acțiunea vulcanică a sufletului meu (ABC/Tangerine)
  • 1972 Un mesaj din partea oamenilor (ABC/Tangerine)
  • 1972 Through the Eyes of Love (ABC/Tangerine)
  • 1972 Prezintă Raelettes (Tangerine)
  • 1972 Bulevardul original Ray Charles
  • 1973 Ray Charles Live (Atlantic)
  • 1973 Jazz Number II (Tangerine)
  • 1973 Geniu în concert L.A. (Bluesway)
  • 1974 Vino cu mine (Crossover)
  • 1975 Renaștere (Crossover)
  • 1975 Genul meu de jazz, vol. 3 (încrucișare)
  • 1975 Lumea lui Ray Charles, Vol. 2 (Decca)
  • 1975 Live in Japan (Crossover)
  • 1975 Ray Charles (în față)
  • 1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
  • 1977 Adevărat vieții (Atlantic)
  • 1978 Dragoste și pace (Atco)
  • 1978 Blues (Ember)
  • 1978 The Fabulous Ray Charles (muzică)
  • 1979 Nu-i așa (Atlantic)
  • 1979 King of the Blues (Ampro)
  • 197? Incomparabil (sunt)
  • 1980 Brother Ray Is at It Again (Atlantic)
  • 1980 I Can't Stop Loving You (Pickwick)
  • 1982 O viață în muzică (Atlantic)
  • 1982 Îți dau dragostea mea (IMS)
  • 1983 Wish You Were Here Tonight (Columbia)
  • 1984 Ți-a trecut vreodată prin minte? (Columbia)
  • 1984 Prietenie (Columbia)
  • 1984 Jammin' the Blues (Astan)
  • 1984 C C Rider (premier)
  • 1984 Ray Charles Blues (Astan)
  • 1985 Spiritul Crăciunului (Rhino)
  • 1986 Din paginile minții mele (Columbia)
  • 1987 Timpul potrivit (Atlantic)
  • 1988 Just Between Us (Columbia)
  • 1988 I Can't Stop Loving You (Colorado)
  • 1988 Cântecele de dragoste (Deja Vu)
  • 1989 18 Hituri de Aur (SPA)
  • 1989 Blues Is My Middle Name Object
  • 1990 Ai crede? (Warner)
  • 1993 Lumea mea (Warner)
  • 1995 Este un blues (Thing Monad)
  • 1996 Strong Love Affair (Warner)
  • 1996 Berlin, 1962 (Pablo)
  • 1996 Berlin 1962 (Fantezie)
  • 1998 În concert (Rhino)
  • 1998 Dedicat tie (Rhino)
  • 2000 Sittin' on Top of the World (Pilz)
  • 2000 Les Incontournables
  • 2004 Compania Genius Loves

Ray Charles nu și-a dorit niciodată să fie celebru. În opinia lui, faima este ca o durere de cap. Dar el a vrut mereu să fie grozav. Și a devenit unul. Frank Sinatra a vorbit despre Charles ca despre un geniu. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger și alți interpreți populari l-au considerat un profesor ale cărui cântece le-au modelat cariera muzicală.

Ray a înregistrat 70 de albume de studio, numeroase discuri de aur și a primit 17 premii Grammy. El însuși a fost surprins de numărul de oameni care s-au adunat la concertele sale mult dincolo de America. Și asta era adevărat. Toată lumea a venit să-l asculte pe orbul afro-american, tatăl sufletului, un pianist, compozitor și aranjor strălucit. Care este secretul lui? În talent, înmulțit de sinceritate și pasiune pentru muzică.

scurtă biografie

Viața lui Raymond Charles Robinson a fost o serie de pierderi și victorii încă din copilărie. S-a născut pe 23 septembrie 1930 în sudul Statelor Unite, în orașul Albany, Georgia. La câteva luni după nașterea lui, familia s-a mutat în Greenville, Florida. Aici și-a petrecut copilăria viitorul cântăreț.Familia trăia în sărăcie. Creșterea unui fiu a căzut pe umerii mamei sale, o femeie fragilă și minionă. Tatăl a dispărut la serviciu, iar mai târziu a părăsit familia cu totul.


După cum știți, problemele nu vin singure. La vârsta de 5 ani, Ray a început să orbească. S-a dezvoltat glaucom, în urma căruia băiatul și-a pierdut complet vederea doi ani mai târziu. Concomitent cu teribila boală, apare o altă tragedie. Fratele mai mic al lui Ray se îneacă în fața ochilor lui. Până la sfârșitul vieții, a regretat că nu l-a putut salva.

Să nu mai vezi lumea este înfricoșător. Dar nu pentru Ray. Mama l-a pregătit pe băiat pentru viața lui viitoare. Mi-a spus cum să mă mișc prin casă și cum să fac treburile casnice. A spălat vase, a tăiat lemne și a făcut absolut tot ce ar face o persoană văzătoare. Vecinii au condamnat-o pe mama mea pentru o astfel de creștere, dar Ray a fost recunoscător.


Era o cafenea lângă casa lor din Greenville care cânta adesea boogie-woogie. De îndată ce a auzit o melodie familiară, băiatul a scăpat totul și a fugit la o cafenea, unde a fost învățat să cânte la pian.

După ce și-a pierdut vederea, mama sa și-a trimis fiul la Școala pentru Surzi și Orbi Sf. Augustin. Aici Ray și-a continuat educația muzicală în Braille. A învățat complexitățile cântării la clarinet, saxofon și alte instrumente și a cântat într-un cor baptist. Aici a întâlnit prima dată rasismul dur: insulte și lupte din partea studenților albi.

La vârsta de 15 ani, Ray și-a pierdut mama. Nu putea să plângă, era atât de mare durerea. După aceasta, Charles decide să renunțe la școală și să meargă la prietena mamei sale din Jacksonville. Puțin mai târziu și-a dorit independența. Așa că a ajuns în Orlando, unde l-au așteptat foamea, sărăcia, jocurile de noroc în diverse cafenele și droguri, dependență de care a durat 17 ani.

Ray a început să cânte cu grupul „The Florida Playboys”, format în principal din interpreți albi. Unul dintre membrii formației i-a plăcut interpretarea tânărului afro-american și i s-a oferit să-l înlocuiască pe pianist.

Visul de a avea propriul grup îl bântuia pe viitorul tată al sufletului. Este timpul să ajungă la noi culmi, așa cum i-a lăsat moștenirea mama lui. El a exclus imediat orașele mari - probabilitatea de a rămâne un nimeni este prea mare. Ray i-a cerut unui prieten să caute pe hartă un oraș care se află în cealaltă parte a țării dacă tragi o linie dreaptă din Orlando. Seattle era în față.

În Seattle, începe să înregistreze propriile cântece, aderând la direcția R&B. Una dintre compozițiile populare ale acelei vremuri este considerată „Bebe, lasă-mă să te țin de mână”, care a primit recunoaștere. Toți au spus că a cântat ca Nat „King” Cole. Ray nu a negat acest lucru, și-a perfecționat abilitățile, a cântat, bucurându-se de distracția sa preferată. Potrivit criticilor, piesele sale timpurii au sunat reci și mai puțin emoționante. Totul s-a schimbat în anii 50, când Ray a luat o altă decizie importantă în viață - să fie el însuși. Așa a început să apară sufletul.


Ray Charles a îmbinat literalmente culturile muzicale albe și negre într-una singură. Soul includea jazz, rhythm and blues și black spirituals. Ray și-a schimbat tonul vocii. Nicio imitație, doar propriul bariton, asezonat cu diverse gemete, țipete și alte sunete. Acest lucru a făcut ca munca sa să fie excepțională, memorabilă, vie și reală.

Sub Atlantic Records, Ray Charles a înregistrat una dintre cele mai faimoase cântece ale sale, „I Got a Woman”. Vocea plângătoare combinată cu aranjamentul cornului a conferit compoziției o emotivitate care încă atinge șirurile inimii.

Punctul culminant al succesului lui Ray Charles este asociat cu lansarea albumului "What'd I Say". A combinat gospel, jazz și blues. În ciuda popularității piesei cu același nume, nu a fost permisă la radio. a fost considerat prea sexy din cauza vocii caracteristice lui Ray. Acest lucru nu este împiedicat pe mulți interpreți să includă compoziția în repertoriul lor în viitor.

Charles se mută ulterior la casa de discuri ABC, unde începe să câștige onorarii mari. Acesta este momentul hiturilor „Georgia On My Mind” și „Hit the Road Jack”. Popularitatea cântărețului și compozitorului este în creștere, el face turnee și continuă să se cufunde cât mai profund în lumea muzicii, lansând noi hituri.

Declinul carierei are loc la mijlocul anilor '60. Are legătură cu o arestare pentru posesie de heroină. Reabilitarea asistată cu medicamente a ajutat la evitarea unei pedepse cu închisoarea. I s-a dat un an de încercare. Drogurile se terminaseră.

Geniul lumii muzicale a murit la vârsta de 73 de ani, pe 10 iunie 2004, la domiciliul său din Beverly Hills, California. Boala de ficat s-a agravat. După moartea sa, au mai fost lansate câteva albume, care au primit 5 premii Grammy. Talentul lui Ray Charles nu poate fi supraestimat; nu poți decât să te bucuri de el și să fii uimit de energia lui nesfârșită.



Fapte interesante:

  • În timp ce era orb, Ray a mers pe bicicletă și pe motocicleta.
  • Se radea mereu in fata oglinzii.
  • Ray a fost căsătorit de două ori, deși numărul femeilor de care era interesat nu era limitat la două. În total a avut 12 copii din 9 femei diferite. Ulterior, moștenitorii i-au dat 20 de nepoți și 5 strănepoți.
  • În 2004, Ray a dat un milion de dolari fiecărui copil.
  • Charles l-a ajutat pe Martin Luther King în lupta împotriva rasismului. El a sponsorizat activitățile pastorului, trimițându-i bani din concerte. Ray nu îndrăznea să țină predici, îi era teamă că nu se poate abține și „spărge pădurile”.
  • Single-ul „Georgia on My Mind” a devenit imnul oficial al statului Georgia – locul în care s-a născut tatăl sufletului.
  • Piesa „What"d I Say” este pură improvizație. La unul dintre concerte, Ray avea 10-12 minute care trebuiau rezolvate. Le-a rugat pe femeile care au cântat împreună cu el să repete pur și simplu frazele după el - trăsătură caracteristică cântărilor bisericești.Astfel s-a născut un nou hit... După concert, oamenii au venit la el și l-au întrebat de unde pot cumpăra discul.
  • Cel mai faimos hit al său din America a fost piesa „I Can’t Stop Loving You.” Acesta a ocupat poziția de lider timp de 5 săptămâni.
  • Ray Charles a devenit unul dintre puținii artiști de culoare care a ajuns pe primul loc în topurile muzicale ale țării.
  • Pe măsură ce a devenit celebru, l-a renunțat la numele lui Robinson pentru a evita confuzia cu boxerul Ray Robinson.
  • A suferit o intervenție chirurgicală de înlocuire articulatia solduluiîn toamna anului 2003.
  • Înainte de fiecare concert, a luat un pahar de gin și cafea, ceea ce i-a dat curaj și entuziasm.
  • La începutul anilor 60, aproape că a murit în timp ce zbura din Louisiana către Oklahoma City. Gheața a acoperit complet parbrizul avionului, forțând pilotul să zboare la întâmplare. După mai multe cercuri în aer, printr-o mică zonă de pe sticlă, am reușit să vedem spațiul din jurul nostru și să aterizăm avionul.
  • La începutul anilor 90 a participat la campania de publicitate Diet Pepsi.

  • Lui Ray nu-i plăcea să comunice cu jurnaliştii şi era reticent să dea autografe din cauza faptului că nu vedea exact pe ce va trebui să lase o semnătură.
  • Exemplul și succesul său răsunător au devenit o inspirație pentru alți muzicieni orbi: Ronnie Milsap și Terry Gibbs.
  • Înregistrările lui Charles sunt incluse în Biblioteca Congresului.
  • În orașul său natal, Albany, Ray Charles Plaza s-a deschis în 2007 cu un piedestal rotativ circular care conține o sculptură în bronz a celebrului interpret la pian.
  • Unul dintre hobby-urile lui Ray a fost șahul.
  • A fost primul care a combinat rhythm and blues cu cântecul bisericesc negru.
  • Prezentată pe mărcile poștale din SUA, o serie dedicată icoanelor muzicale.
  • Ray Charles și-a primit steaua pe Hollywood Walk of Fame pe 16 decembrie 1981.
  • Ray a fost clasat pe locul al doilea într-un sondaj al revistei Rolling Stone ca cel mai mare cântăreț al epocii sale. Sondajul a fost realizat în 2008.


  • A cântat la inaugurarea președintelui Ronald Reagan în 1985. Acest lucru a provocat o rafală de nemulțumire și este asociat cu diferențe de convingeri politice. Ray a fost considerat democrat, iar Reagan a fost considerat republican. Potrivit agentului muzicianului, el pur și simplu câștiga bani. Taxa pentru spectacol a fost de 100 de mii de dolari.
  • De asemenea, a cântat la prima inaugurare a lui Bill Clinton în 1993.
  • La unul dintre concertele din sudul Franței, un tânăr a urcat pe scenă și a început să cânte „Mess around”. Ce a făcut Ray? A început să-l însoțească pe fan.

Cele mai bune cantece

Au cântat multe cântece. Va dura mai mult de o zi pentru a le asculta pe toate. Dar fanii săi evidențiază mai multe compoziții care au primit statutul de nemurire.

"Am o femeie". Co-scris cu Renald Richard în 1954, bazat pe un cântec popular al bisericii negre. A fost suficient să schimbăm textul și să adăugați ritmuri de jazz și blues pentru ca compoziția să câștige faima mondială.

"Georgia în mintea mea" datorită lui Ray, a fost publicat în 1960, deși a fost scris cu 30 de ani mai devreme. În 1961, muzicianul a primit un Grammy pentru asta.

"Da-i drumul, frate" este construit pe un dialog între un bărbat și o femeie care încearcă să-l dea afară. A fost scris de Percy Mayfield în 1960, dar și-a câștigat faima tocmai în interpretarea lui Charles, care a știut să creeze un aranjament șic. Apropo, rolul feminin a fost interpretat de Margie Hendricks, soția în comun a lui Ray.

Hit The Road Jack (ascultă)

„Nu mă cunoști” plin de versuri de dragoste. Cântecul vorbește despre cei care, în ciuda iubirii puternice, preferă să rămână în umbra persoanei dragi.

"Ce as spune"- o piesă muzicală blues născută accidental care a captivat milioane de oameni. Se crede că această compoziție a devenit strămoșul sufletului.

Ce am spus (ascultă)

„Nu mă pot opri să te iubesc” Toată țara a cântat în 1962. Piesa are o voce emoționantă, datorită căreia a ajuns în vârful topurilor din Statele Unite.

"A se copilari". Publicul a auzit ritmurile contagioase ale acestui cântec în 1953. Acesta este unul dintre primele hituri ale lui Ray.

„Aleluia, o iubesc atât de mult”, interpretat de Ray în 1956 într-o manieră caracteristică vremii. A fost acoperit de mulți interpreți, precum și de alte compoziții ale tatălui sufletului.

Aleluia, o iubesc deci (ascultă)

„America cea frumoasă”- un alt single emoționant care te face să plângi. Ray a acoperit versiunea din 1895 și a făcut-o fără cusur și cu măiestrie.

„Lasă vremurile bune să treacă”- prima melodie pentru care a primit un Grammy.

Cele mai bune filme despre și cu Ray Charles


Viața strălucitoare a idolului a milioane de oameni, plină de tragedie și măreție, a stat la baza filmului „Ray”. Filmul a fost lansat în 2004. Charles a murit cu câteva luni înainte de premieră. Știa că se va face un film autobiografic despre el și chiar a cerut un scenariu dactilografiat în Braille. Filmul, regizat de Taylor Hackford, a primit note mari de la criticii de film. Geniul muzical a fost interpretat de Jamie Foxx. Pentru acest rol a primit un Oscar.

Ray Charles însuși și-a încercat și el la actorie mai simplă. A jucat în episoade din următoarele filme:

  • The Blues Brothers (1980) ca gazda Ray's Music Exchange;
  • Raise the Stakes (1989) ca Julius;
  • „Ray Alexander: A Taste for Justice” (1994);
  • „The Indestructible Spy” (1996) ca șofer de autobuz;
  • „Aventurile lui Super Dave” (2000) ca el însuși.

Acestea au fost atât filme de comedie, cât și filme dramatice.

Îl poți vedea și pe Ray în serialele de televiziune:

  • în drama medicală americană St. Elsewhere (1987), Ray apare într-unul dintre episoade ca Arthur Tibbits;
  • „Cine este șeful aici?” - un alt serial de televiziune în care a jucat Ray Charles. În același timp, numele serialului face ecoul unuia dintre hiturile sale - „Hit the Road, Chad”;
  • în serialul „Nanny” (1997 - 1998) a fost implicat în 4 episoade în rolul lui Sammy.

Compozițiile emoționante ale lui Ray Charles au fost auzite nu numai de la radiouri. Cântecele sale au fost folosite pe scară largă ca acompaniament muzical pentru filme, al căror număr este impresionant. Iată doar o mică parte din imagini:

  • „Deadpool” (2016) – „Hit The Road Jack”;
  • „The Intern” (2015) - „Deed I Do”;
  • „The Third Wheel 2” (2015) – „Mess Around”;
  • „James White” (2015) - „Nu lăsați” Soarele Te prind plângând";
  • Saving Mr. Banks (2013) - „One Mint Julep”;
  • „The Help” (2011) - „Aleluia, I Love Her So”;
  • „Promiterea nu înseamnă căsătorie” (2009) - „I Got A Woman”, „Sweet Sixteen Bars”;
  • „Nu prins - nu un hoț” (2006) - „Gold Digger”;
  • „Love and Other Troubles” (2006) - „Hit the Road, Jack”;
  • „Carrier” (2002) – „I Got Love”;
  • „The Steel Giant” (1999) – „Genius After Hours”;
  • „Dogma” (1999) – „Alabamy Bound”;
  • „Sleepless in Seattle” (1993) – „Over The Rainbow”;
  • „Groundhog Day” (1993) – „Tu nu mă cunoști”;
  • „Rocky 5” (1990) – „Țara minunilor de iarnă”;
  • „When Harry Met Sally” (1989) – „Winter Wonderland”;
  • „Elvis: Cum a fost” (1970) – „Ce am spus?”

Ray Charles despre sine, viață și muzică

Ray se considera un om norocos. Este greu să nu fii de acord cu asta, având în vedere trecutul și orbirea lui. El o considera pe mama lui principala persoană din viața lui. L-a crescut strict și uneori aspru. Dar cuvintele ei au fost cele care au sunat în capul lui în momentele de cotitură când trebuia să facă următorul pas în cariera sa muzicală.

A fi orb, potrivit muzicianului, nu este ușor. Există o părere că a încercat chiar să-și recapete vederea punând o reclamă în căutarea unui donator. Dar medicii au considerat operația prea riscantă.

A respectat toate formele de artă, dar muzica era universală pentru Ray. Toată lumea o înțelege. Așa și-a explicat Charles succesul său în întreaga lume. A jucat mereu pentru oameni. Nu conta pentru el câți oameni erau prezenți în sală: 500 sau 5000. Principalul lucru a fost dăruirea deplină și sinceritatea, astfel încât publicul să te creadă.

Pentru Ray Charles, a face muzică era ca și cum ai respira. Îi curgea prin vene ca sângele, umplând viața cu sens. Celebrul cântăreț nu a recunoscut rap. El a considerat această direcție un „fenomen dezgustător”. La urma urmei, muzica ar trebui să învețe ceva, să ofere ceva unei persoane. Ce a dat rap-ul? Potrivit lui Charles, nimic. Interpreții moderni nu l-au inspirat: toți arătau la fel. Îi plăcea muzica lui Charlie Parker, avea un sunet.

Muzicianul a tratat moartea filozofic. El credea că era mai bine să trăiască o viață scurtă, dar plină de fericire și sens. Charles a știut să glumească despre sine și să-și bată joc de momentele grele din viața lui. Se încarcă cu energie și pozitivitate chiar și prin ecranul televizorului. Ce valoare are zâmbetul lui larg deschis, plin de sinceritate și fericire? Ochii lui erau mereu ascunși în spatele ochelarilor de soare întunecați, dar zâmbetul lui nu a dat niciodată niciun motiv să se îndoiască că Ray Charles era o persoană uimitoare.

Nu i-a fost frică să experimenteze, nu i-a fost frică să fie plin de viață și natural în public, a trăit pentru muzică. Nu este de mirare că marile schimbări în mediul muzical sunt asociate cu aspectul acestuia. Lui Ray Charles îi datorăm suflet emoțional și senzual, ritmuri captivante de jazz și rhythm and blues. Poți vorbi despre munca lui ore întregi, dar de îndată ce auzi primele acorduri ale cântecelor sale, vezi limbajul corpului lui Ray cântând la pian, uiți de totul și începi să dansezi involuntar.

Video: ascultă-l pe Ray Charles