Zbierky Moskvy múzeí a galérií sú jedným z najbohatších na svete. Pred viac ako 150 rokmi začali ruské patróny a zberatelia zbierať najznámejšie obrazy sveta, jedinečné umelecké výtvory, nie sú náhradné peniaze ani čas na hľadanie talentov. A tak, že sa nestratíte v desiatkach tisíc obrázkov zastúpených, zdvihli sme pre vás slávne obrazy sveta, prezentované v múzeu a galérii Moskvy
Štátna galéria Tretyakov
"BOGATYRY", VICTOR VASNETSOV, 1881-1898.
Takmer dvadsať rokov, Viktor Mikhailovich pracoval na jednom z najväčších umeleckých diel Ruska, majstrovské dielo, ktoré sa stalo symbolom sily ruských ľudí. Vasnetsov považoval tento obrázok svojím kreatívnym dlhom, záväzkom voči vlasti. V strede obrazu sú znázornené tri hlavné postavy ruských epákov: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets a Alyosha Popovich. Popovich prototyp Alesh mladší syn Savva Mamontov, ale Dobryna Nikitich je kolektívny obraz samotného umelca, jeho otca a dedka.
Foto: wikimedia.org. "Neznáme", Ivan Kramskaya, 1883
Mystická maľba zahalená v halo tajomstva. Mnohokrát zmenila svojich majiteľov, pretože ženy tvrdili, že s dlhým pobytom v blízkosti tohto portrétu stratili svoju mladosť a krásu. Je zvedavý, že aj Pavel Tretyakov sa nechcel kúpiť do svojej zbierky a práca sa objavila v galérii len v roku 1925 v dôsledku znárodnenia súkromných zbierok. Iba v sovietskych časoch, "neznámy" Kramsky bol uznaný ako ideál krásy a spirituality. Je ľahké rozpoznať obrázky nezrody vyhliadky na pozadí, alebo skôr Anichkov most, pozdĺž toho, ktorý "neznámy" prechádza ladne v elegantnom vozíku. Kto je to dievča? Ďalšie tajomstvo, ktoré zanechal umelec. Ani v listoch, ani v Kramskoy Diári neopustili odkazy na svoju osobnosť a verzia sa odlišuje: od autorovej dcéry Anny Karenina Tolstya.
Foto: Dreamwidth.org. "Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky, 1889
Niekoľko, kto vie, že okrem Ivana Shishkina sa zúčastnil ďalší dobre známy ruský umelec na vytvorenie tejto maľby, ktorého podpis, pri naliehaní Pavel Tretyakov, bol vymazaný. Ivan Ivanovič, ktorý mal výnimočný talent maliara, zobrazoval veľkosti prebudenia lesa, ale vytvorenie hrania medveďov patrí k kefám jeho súdnej kamaráty, Konstantin Savitsky. Tento obrázok má iné meno, "tri medveď", ktorý sa objavil vďaka slávnej továrni Candy "Red Octon".
Foto: wikimedia.org. "Démon sedí", Michail Vrubel, 1890
Galéria Tretyakov je jedinečným miestom pre fanúšikov Michail Vrubelovej kreativity, pretože najkomplexnejšie zostavy jeho obrazov sú tu. Téma démona, ktorá osvedčií vnútorný boj s veľkosťou ľudského ducha s pochybnosťami a utrpením sa stal hlavnou vecou v práci umelca a fenomenálny fenomén vo svetovom maľbe.
"Sediacký démon" je najznámejšími podobnými obrazmi Vrubel. Obraz bol vytvorený pomerne veľké, ostré škvrny mastichénu, z diaľky pripomínajúce mozaiku.
Foto: Muzeirira.com. "Strach z Morozovej", Vasily Surikov, 1884-1887.
Gigantic vo veľkosti epických historických plátnov bol napísaný na základe "príbehu Byyrupu Morozova", pridruženia priaznivcov staršej viery. Autor hľadal vhodný tvár na dlhú dobu - nekrvavý, fanatický, odkiaľ by mohol napísať portrét náčrt hlavnej hrdinky. Surikov pripomenul, že kľúč k obrazu Morozovej dal kedysi vránku s pečeným krídlom, ktorý zúfalo porazil snehu.
Foto: Gallery-arant.do.am
"Ivan Grozny a syn Ivana 16. novembra, 1581" alebo "Ivan Grozny zabíja svojho syna", Ilya Repin, 1883-1885.
Tento obrázok nenechá jediný návštevník do galérie: to spôsobuje úzkosť, nevysvetliteľný strach, priťahuje a zároveň odpudzuje, fascinuje a pierces na goosebumps. Nad svojím pocitom úzkosti a vzrušenia počas vytvorenia obrazu Repin napísal: "Pracoval ako významný spôsob. Minút sa stali desivom. Odvrátil som sa z tohto obrázku. Skryť. Ale niečo ma kriedilo a znova som pracoval. Niekedy bol šuv dierovaný a potom bol pocit nočnej mory otešený ... ". Umelec sa podarilo dokončiť obraz na 300. výročie smrti Ivana Grozného, \u200b\u200bale majstrovské dielo sa okamžite nezobrazilo pred verejnosťou: tri mesiace bol obraz zakázaný cenzúrou. Hovorí sa, že myskálne maľoval obraz, ktorý priniesol problémy s jeho tvorcom a ľuďom, ktorí sa zúčastnili na jeho stvorení. Po skončení obrazu bol Repin odobratý, a priateľa umelca, ktorý predstavoval na maľovanie v úlohe zabitého Ivana, šla blázon.
Foto: ArtPoisk.info. "Dievča s broskyňami", Valentin Serov, 1887
Tento obrázok je považovaný za jeden z najviac radostných, čerstvých a lyrických malebných látok z neskorého XIX storočia. Mládež a smäd pre život tu cítil v každom rozmazaní inej mladosti (22 rokov) Valentina Serov, v jednoduchom, sotva-chytení úsmevu mamuta, dcéry slávneho podnikateľa a patróna, rovnako ako svetlé a Útulná izba, ktorej teplo je fľaškové na jeho divákovi.
Neskôr sa Serov stal jedným z najlepších portrétov rozpoznaných takmer po celom svete, a udržiavalo mnoho slávnych súčasníkov, ale "dievča s broskyňami" stále zostáva najznámejšou prácou.
Foto: AllPainters.ru. "Kúpanie Red Kony", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Art Historici nazývajú tento obrázok SEER. Veria, že autor symbolicky predpovedal "červený" osud Ruska do dvadsiateho storočia, ktorý ho zobrazoval na obraze horského koňa.
Práca Petrov-Vodkina nie je len obrázok, ale symbol, prehľad, manifest. Súčasní porovnávajú silu jeho vplyvu na čiernom námestí Casimir Malevich, ktorý môžete vidieť aj v Treciakovke.
Foto: wikiart.org. "Čierne námestie", Kazemir Malevich, 1915
Tento obrázok sa nazýva ikona futuristov, ktorú položili na oplátku Madonna. Podľa autora, to trvalo niekoľko mesiacov, aby to vytvorilo a stalo sa súčasťou triptych, ktorý zahŕňal aj "čierny kruh" a "čierny kríž". Ako sa ukázalo, primárna vrstva Malevich maľovala s rôznymi farbami a ak sa pozriete, uvidíte, že námestie uhly je ťažké volať rovno. V histórii svetového umenia je ťažké nájsť obrázok s hlasnou slávou ako "čierne námestie" Kazimir Malevich. Je skopírovaný, napodobňoval, ale jeho majstrovské dielo je jedinečné.
Foto: wikimedia.org. Galéria umenia krajín Európy a Ameriky XXIX-XX storočia. Štátne múzeum výtvarného umenia podľa A.S. Pichnúť
"Portrét Zhanna Samari", Pierre-Auguste Renoir, 1877
Paradoxne, tento obrázok bol pôvodne plánovaný umelcom len ako prípravný prístav do prehliadky portrétu francúzskej herečky Zhanna Samari, ktorý možno vidieť v Hermitage. Ale ako výsledok, historici umenia jednomyseľne súhlasili s tým, že je to najlepšie zo všetkých renoarových portrétov herečky. Umelec tak zručne spojil tón a poltón Samariho šaty, ktorý nakoniec hral obraz s nezvyčajným optickým efektom: Pri pohľade na určitý uhol sa Zhanna zelené šaty stávajú modrou.
Foto: art-shmart.livejournal.com
"Capuchin Boulevard v Paríži", Claude Moneet, 1873
Toto je jedna z najznámejších diel Claude Monet - pýcha a dedičstva Múzeum Pushkin. Z blízkeho vzdialenosti na obrázku sú viditeľné len malé ťahy, ale stojí za to urobiť pár krokov späť, ako obraz príde na život: Paríž dýcha čerstvý vzduch, lúče slnka osvetľujú pretekársky dav, ktorý sa pohybuje Boulevard, a zdá sa, že môžete dokonca počuť mesto HUM, ktorý počuje ďaleko za obrázok. V tejto a zručnosti veľkej impresionistickej monet: na chvíľu zabudnete na lietadlo plátna a rozpustiť v ilúzii, šikovne vytvorené umelcom.
Foto: nb12.ru. "Prechádzka väzňov", Van Gogh, 1890
Je tu niečo symbolické, že "chôdza väzňov", jeden z jeho najviac piercing výtvorov, van Gogh napísal v nemocnici, kde sa prvýkrát dostal kvôli začiatku duševnej choroby. Okrem toho, ak sa pozriete pozorne, je jasne vidieť, že centrálny charakter obrazu je obdarený funkciami. Napriek používaniu čistých odtieňov modrej, zelenej a fialovej farby sa chuť plátna zdá pochmúrne a pohybujúce sa v kruhu väzňov, ako keby nemali odstránenie slepého konca, kde je život ako uzavretý kruh.
Foto: opisanie-kartin.com "Kráľovská žena", Paul Gajen, 1896
Táto práca umelca, mnoho historikov umenia považujú jedinečnú perál v mnohých slávnych nahých pancích európskeho umenia. Bola napísaná Gogen počas svojho druhého pobytu na Tahiti. Mimochodom, obraz ukazuje manželku nie kráľa, ale samotný Hogen - 13-ročná telet. Exotická a malebná krajina maľby nemôžu, ale spôsobiť obdiv - hojnosť farieb a zelených, farebných stromov a lesk preč pobrežie.
Foto: stsvv.livejournal.com
"Blue Dancers", Edgar Degas, 1897
Diela francúzskych impresionistov Edgar Degi sa neoceniteľným príspevkom k histórii sveta a francúzskeho výtvarného umenia. Maľba "modrá tanečníci" je uznávaný ako jeden z nich najlepší práca Odhadzovanie na tému baletu, ktorú venoval veľa svojich najvýznamnejších plátnov. Obraz je vyrobený pastelou, ktorú umelec miloval na elegantnú zlúčeninu farieb a línií. "Modrí tanečníci" odkazuje na neskoré obdobie tvorivosti umelca, keď jeho vízia oslabil, a začal pracovať vo veľkých farebných škvrnoch.
Foto: nearyou.ru. "Dievča na miske", Pablo Picasso, 1905
Jedným z najznámejších a významných diel "ružového obdobia" Pablo Picasso sa objavil v Rusku vďaka patrónom a kolektorom Ivan Morozov, ktorý ho získal v roku 1913 pre osobné zhromaždenie. Modrá farba, v ktorej boli natreté takmer všetky diela predchádzajúceho komplexného obdobia umelca, je stále prítomný v práci, ale budeme výrazne oslabovať, prinášať majstrovstvá ľahšie a radostné ružové. Picasso plátno sú ľahko rozpoznateľné: autorova duša a jeho mimoriadne vnímanie okolitého sveta sú v nich jasne viditeľné. A ako povedal umelec: "Mohol by som čerpať ako Rafael, ale potrebujem celý život, aby som sa naučil, ako kresliť dieťa."
Foto: Dawn.com. Adresa: Lavrushinsky Lane, 10
Trvalá expozícia "Umenie XX storočia" a výstavných hál
Adresa: Krymský hriadeľ, 10
Režim prevádzky:
utorok, streda, nedeľa - od 10.00 do 18.00
Štvrtok, piatok, sobota - od 10.00 do 21.00
pondelok - deň voľna
Náklady na vstupné lístok:
Dospelý - 400 rubľov ($ 6)
Galéria umenia krajín Európy a Ameriky XXIX-XX storočia.
Adresa:Moskva, ul. Volkhonka, 14.
Režim prevádzky:
Utorok, streda, piatok, sobota, nedeľa - od 11:00 do 20:00
Štvrtok - od 11:00 do 21:00
Pondelok - deň voľna
Náklady na vstupné lístok:
Dospelý - 300 rubľov ($ 4.5), v piatok od 17:00 do 400 rubľov ($ 6)
Preferenčný lístok - 150 rubľov (2.5 $), v piatok od 17:00 do 200 rubľov ($ 3)
Deti do 16 rokov zadarmo
Genius, inovátorov, scandalistov, priekopníky, ktorí majú neuveriteľný vplyv na svetovú kultúru. Najväčší ruskí umelci - ktorí sú?
Top 7 Ruských umelcov
Medzi najvýznamnejšími a vplyvnými ruskými umelcami:
1. Kazimir Malevich(1879-1935) - Autor najkontroverznej práce v histórii svetovej maľby, "Black Square". Heritage Malevich je však skvelé a zahŕňa najmä nielen "čiernu", ale aj "červené" a "biele" štvorce. Najviac škandalózne a najdrahšie ruských umelcov. Jeho majstrovské dielo "Supresatic zloženie" sa predávala v aukcii Sotheby za 60 miliónov dolárov.
"Supratumatické zloženie" 2. Ivan Aivazovsky (1817-1900) - najväčší ruský marinistický umelec, autor nesmrteľného "deviateho hriadeľa". Najplodnejší umelec - napísal viac ako 6 tisíc malieb. Kvôli obrovskému dedičstvu je v rovnakom čase jedným z najfudnejších umelcov na svete. Široko známe na Západe, práca sa pravidelne predáva na aukciách, vrátane "Sotheby".
Ninth Val. 3. Victor Vasnetsov (1848-1936) - snáď najviac ruština všetkých ruských umelcov. Známy funguje, že folklór, rozprávky, epos. Nielen autor "troch hrdinov", ale aj jeden z vývojárov sovietskeho Budinanov.
4. Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) - najviac revolučný umelec. Obrázok "kúpanie červeného koňa" prorocké predpovedal hrozné šoky v Rusku. Hoci to bolo často kritizované pre erotiku (odvážne zobrazené nielen nahé ženy, ale aj muži), vo všeobecnosti možno považovať za predchodcu sociálneho realizmu. V cudzej aukciách nie je toľko revolučnej práce, ktoré sa teší obrovský úspech, koľko stále žije.
"Plávanie červeného koňa" 5. Vasily VeeshChagin (1842-1904) - Umelecko-Bratislava, slávny pre dokumentárne displejy hororu vojny. Najviac slávna práca - "Apotheóza vojny", ktorá zobrazuje hromadu lebiek, zvýšená horiace slnko. Pre pacifistickú pozíciu, desaťročia bola zranená kráľovskou vládou. Zároveň použila neuveriteľnú popularitu v Rusku aj na západe. Jeho výstava v Petrohradu v roku 1880 bola navštívená o 240 tisíc ľudí (40 dní), v Berlíne - 140 tisíc ľudí (za 65 dní) vo Viedni - 110 tisíc (za 28 dní). Takáto sláva nesmiela o mnoho popových hviezd modernosti.
"Apotéza vojny" 6. Vladimir Tatrlin (1885-1953) - zakladateľ konštruktivizmu, umelca, architekta, harmonogramu. Jeho umelecké dielo, podobné štýlu s prvými výtvormi Picassa, sú vystavené v Parížskom múzeu Pompidou a v Oxfordskej knižnici. Jeho majstrovské dielo "Tower Tatlin" je jedným z najznámejších a konštruovaných anti-záhradných symbolov na svete. Malil obrovský úspech na západe ("strojárstvo Tatlin"), inšpiroval celú generáciu Dadaist umelcov, vrátane Marselli Marseille Marsee.
"Veža Tatlin" 7. ILYA GLAZUNOV (Narodil sa 1930) - najviac monumental ruský umelec. Najslávnejší z jeho plátno "Večný Rusko" (veľkosť - 3x6 m) - malebná kronika ruskej histórie za 988-1988, venovaná 1000. výročiu krstu Ruska. Celkové vytvorené viac ako 3 tisíc prác (portréty, krajiny, historické a politické plátna). Povesť glaznunov športu - niekto ho považuje za génius, niekto - konjunkčný tréner. Jedna vec je jasná - toto je postava titanickej stupnice, ako je jeho plátno.
"Večné Rusko" Chcem sa domnievať, že v budúcnosti sa objavia aj umelci, ktorí môžu obrátiť myšlienky ľudstva krásne v Rusku, sa objavia aj v Rusku.
Tieto maľby vytvorili vedomie každej ruskej osoby. Od detstva sú známe každému z nás. Sú neoddeliteľnou súčasťou ruskej kultúry. A aspoň si zaslúžime, že o nich vieme o niečo viac.
Poďme cez zoznam najvýznamnejších pásov ruských umelcov. A čo je najdôležitejšie - visíme to, prečo sú tak obdivovaní.
Ale nie nudiť, zriediť dôležité znalosti zaujímavosti. Zistíme, ako Alexander Ivanov chcel nadhodnotiť Charles Bryullov. A Ilya Repin zničil svoj "Burlakov" kvôli kritike Ivana Shishkina.
1. "Posledný deň Pompeii" Bryullova (1833)
Karl Bromlov. Posledný deň Pompeje. 1833 G. Štátne ruské múzeum. Bez preháňania vieme o tragédii Pompei, predovšetkým vďaka Karl Bulletova (1799-1852). Akonáhle vyrobil furoru av Taliansku, a v Rusku jeho majstrovské dielo. A všetko, pretože našiel úžasný rovnováhu medzi pravdou a fikciou.
Bryullov zobrazoval skutočnú ulicu. A dokonca aj časť hrdinov skutoční ľudia. Ich pozostatky Brullov videl počas vykopávok.
Ale umelec ukázal túto katastrofu blázon ... Krásne. Samozrejme, nebola v skutočnosti.
Ukazuje sa, že divák sympatizuje týchto ľudí. Nie je to však vystrašené hroznými detailmi. Nešťastný Bryullov božsky krásny aj pre smrť.
"Posledný deň Pompeje" Nikto nemohol prekonať v popularite od súčasníkov. Umelec bol nosený v náručí: rozdelil príbeh ruskej maľby na "pred a po". Odvtedy, od roku 1833, celý svet hovoril o ruskom umení.
2. "Ninth Val" Aivazovský (1850)
Ivan Aivazovsky. Deviate hriadeľ. 1850. Ruské múzeum, St. Petersburg. Karl Brylov povedal, že sa cíti soľ na svojich perách, keď Ivan Ivanazovský (1817-1900) sa pozeral na "deviaty strom". Realisticky to nie je slovo. Ale nie všetko je tak jednoduché.
V otvorenom mori sa nenachádzajú vlnové zástery. Vlajky v vlnách tvoria len pobrežie. Preto nie je nič spoločné s surfermi v otvorenom mori.
Ivan Aivazovsky išiel do tohto triku, aby sa hrdzala prírody ... viac veľkolepé. Koniec koncov, ako Brohlov, bol romantický a napadol veľkosť prvkov.
"Deviaty hriadeľ" mal každú šancu stať sa majstrovským dielom. Aivazovský bol v tom čase jediným ruským marinistom. Zároveň to fungovalo neuveriteľne majstrovské. Áno, tiež ukázal dušu hovoriacu tragédiu námorníkov.
3. "Fenomén Kristovho ľudu" Ivanova (1857)
Alexander Ivanov. Fenomén Krista pre ľudí. 1837-1857 Tretyakovská galéria. Alexander Ivanov (1806-1858) veľmi chcel zatieniť Bryullov s jeho "Pompei". Vzal som na webe 2 krát viac. A pracoval 4-krát dlhšie (20 rokov proti Bullylovskému piatim).
Ale niečo sa pokazilo. Nikto nedržal Ivanov v náručí (aj keď na to dúfal). Triumf sa neuskutočnil.
Publikum neocelila niekoľko 35 znakov v multicolosed chitons. Okrem toho je obraz ťažko "čítať": Koniec koncov, každý z týchto postáv má vlastnú reakciu na prvý vzhľad Krista! Niekto sa raduje. Niekto pochybuje, že to je "Baránka Boží." A niekto sa hnevá, keď sa začal nový pretekár.
Áno, neexistuje veľkolepá bohatstvo prvkov na obrázku, ako Bryullov a Aivazovsky. A nie je dôvod sympatizovať o tragickom osude hlavných postáv.
A verejnosť sa používa na špeciálne efekty: takže nebolo ohromené. No, v našom čase, Hollywood Blockbusters sú tiež viac populárne ako film Copyright.
Ale v skutočnosti Ivanov vykonal revolúciu v ruskej maľbe. Prechod z divadelných a pompéznych príbehov na skúsenosti bežných ľudí.
A ruskí realisti (Repin, Kramskaya, Savrasov a iní) sa stali takými, ako ich poznáme, len vďaka malebným výkonom Ivanov.
4. "Gracchi letel" Savrasova (1871)
Alexey Savrasov. Veže prišli. 1871. Štátna galéria Tretyakovov, Moskva. Alexey Savrasov (1830-1897), ako Alexander Ivanov, sa dopustil revolúciu. Ale úzko špecializované. V oblasti krajiny.
Je to z práce "Graci letel" začala éra náladovej krajiny.
Obraz má jeden paradox.
Na jednej strane, krajina ... nudné a monochromatické. A čo ešte môžete očakávať od konca marca, a dokonca aj v trochom ruským outback? Tam je tak ľahké, aby sa zaostávali, sú poskytnuté sivé a riedidlo.
Ale nejaký druh magického cesta sa zdá byť roztomilý a duchovný. Tajomstvo je v jemnom smere diváka na príjemné emócie.
Koniec koncov, umelec si vybral veľmi zaujímavý bod: je to stále chladno, ale je to už teplo. Toto je pocit rýchlej zmeny pre lepšie a my sme radi.
Zdá sa teda príjemné pocity, zdalo by sa bez dôvodu. Len sotva chytil.
Keďže Savrasov vytvoril svoj "Graci" v roku 1871, takmer všetky ruské krajiny boli presne ako poetické a nakonfigurované.
5. "Burlaki na VOLGA" Repin (1870-1873)
Ilya Repin. Barge nákladov na VOLGA. 1870-1873 Štátne ruské múzeum. "Burlaki na Volrovi" je hlavným majstrovským dielom Ilya Repin (1844-1930). Aj keď to vytvorilo umelec, keď nebol a 30 rokov.
Obraz sa stal obzvlášť populárnym v sovietskych časoch. Veľmi takýto graf sa priblížil k ideológii utláčanej. Tak sme ju videli a v učebniciach a na boxoch.
Pamätajte, že som povedal o revolúcii Alexandra Ivanov? Najprv vložil ruskú maľbu v mnohých obyčajných ľudí a obdĺžnila ich rôznymi emóciami.
Takže repin všetky lekcie Ivanov sa naučili. Ale priniesol som realizmus do absolútneho.
Poslal Umelec Real Burlaci. Poznáme ich mená a osud (to znamená, že títo ľudia majú šťastie: vstúpili do príbehu).
Ich vzhľad neuveriteľne venovateľné. Je to také oblečenie a stáva sa z mnohých rokov nosenia a chôdze na pobreží.
V tomto ohľade bol Ivanov stále klasicistickým: Hitons jeho hrdinov sú príliš čisté, ako v obchodoch Windows.
Ale nielen fúkaný pohľad na chudobných nás robí sympatizovať.
Umelec tiež nakreslil parník. Hovorí sa, že motory boli vynájdené, a každý je posmievaný ľuďmi. Áno, Ruskí umelci milovali pridať túto "AH, ako nie dobre."
6. "Dievča s broskyňami" Serov (1887)
Valentin Serov. Dievča s broskyňami. 1887 Galéria Tretyakovov, Moskva. Valentin Serov (1865-1911) bol stále mladší REPIN, keď vytvoril "dievča s broskyňami", jeho hlavným majstrovským dielom. Mal 22 rokov!
Zdá sa, že táto vlastnosť ruských umelcov je taká - hlavné výtvory na vydanie svojej mládeže: že guľky, ktoré repin. A Serov - Tam.
A ak vážne, potom v tejto práci je úplne zarážajúce. Je napísaná v štýle. A potom, keď v Rusku takmer nič nevedel o tomto smere maľby!
Ale Serov intuitívne napísal obrázok s farebnými tieňmi, viacfarebné reflexy (farebné škvrny-odrazy niektorých objektov na iných), viditeľných ťahov.
7. "Ráno v borovicovom lese" Shishkin (1889)
Ivan Shishkin. Ráno v borovicovom lese. 1889 Galéria Tretyakov. Ivan Shishkin (1832-1898) si mohol dovoliť kritizovať iných umelcov. Tak od neho dostala Ilya Repin. Nakrájal nesprávne ťahané stromy v maľbe "BURLACI NA VOLGA".
04/20/2017 v 22:25 · Pavlofox. · 3 120
Najznámejšie obrazy ruských umelcov
Umenie bolo považované za jeden z najcennejších pokladov ľudskej kultúry niekoľko storočí. Obraz slávnych umelcov Stanú sa štátnym pokladom, po ktorom nasledujú nerezidentné tisíce špecialistov, a stáli stovky miliónov dolárov. V našej krajine sa umenie oceňuje výrazne menej, ale každý, možno, sú oboznámení najznámejšie obrazy ruských umelcov. Je to o nich, že každá vzdelaná osoba vie.
10. Fenomén Kristovho ľudu Alexander Ivanov
"Fenomén Krista pre ľudí" Slušne odhaľuje vrchol najznámejších obrazov ruských umelcov. Ruskí umelec Alexander Ivanov sa stal slávnym na maľovanie "Fenoménom Krista pre ľudí", ktorý čerpal až dvadsať rokov. Ovplyvnené veľkosti obrazov, ako aj jeho detail. Autor bol inšpirovaný, samozrejme, pozemky z Biblie a ona sa stala ďaleko od prvej práce umelca na náboženských témach - Ivanov vedel, že sa každý páčil v prvom obrázku a ešte raz stelesňovali - za posledný čas. Obraz sa nazývajú súčasníkmi, nie len ohromujúci a najdôležitejšia udalosť v ich živote. Ironia, Ivanov sám zomrel v ten istý deň, a kráľ kúpil ihneď po smrti autora.
9. Nedostatočné manželstvo Vasily pukirev
Jedným z najznámejších obrazov ruských umelcov je považovaný za neuveriteľne hlboko v zmysle plátna Vasily Pukeniva. PUKIREV - nie je pozoruhodným vidieckym obyvateľom, ktorý sa stal slávnym len jedným obrazom - všetky ostatné diela autora zostali zabudnuté. Prečo presne "nerovnaké manželstvo"? Obraz opisuje graf zo života sám Pukeniva - je dokonca zobrazený na samotnom maľbe. Mladý Pukiree stojí na pozadí s rukami prekríženými, nie je schopný urobiť nič, pretože jeho nevesta je vydatá so starým generálom. Kostomarov sám, keď videl plátno, vzal mladé dievča v manželke.
8. Graci letel Alexey Savrasov
"The Rooks prišli" - najznámejší obraz ruského umelca Alexej Savrasova. Popularita obrazu dostala aj počas svojej prvej výstavy, kde ho posúdil jeho realizmus a zmysel. "Existujú také krajiny len v" gracochoch "," povedal obrázok Savrasa. Je zaujímavé, ale Cirkev, ktorá je znázornená na pozadí, existuje a stojí v tej istej forme dodnes. V tej istej obci sa slávny Susanin spáchala svoj výkon.
7. Záväzky Vasily perov
Autorová maľba "Prival lovci" Je slávnym autorom Vasily Grigorievich Perov. Teraz každý vie tento jeden z najznámejších obrazov ruskymi umelcami a v XIX storočí mnohí odpovedali ako neúspešné. Tam boli tí, ktorí obdivovali prácu Perov. Po prvé, Veľký klasický Dostoevsky obdivoval prácu. Niektorí kritizovali obraz kvôli nepresnosti, po tom všetkom, perie maľovali lovcov od svojich priateľov, ktorí boli neznáme na tento typ povolania.
6. Traja hrdinovia Victor Vasnetsov
Victor Vasnetsov vytvoril jeden z najznámejších malieb medzi ruskými autormi - "Tri srdiečky". Vasnetsov povedal, že bol inšpirovaný dubovanými dubmi - bol ohromený ich silou, a trochu neskôr sa objavil vo sne. Obrázok ukazuje slávne postavy ruštiny Ľudové rozprávky. V samom centre ilya murometov, v ruke, z ktorých kopije, na ľavej strane - Dobrya nikitich, odstránenie meča z puzdra, a na pravej - Alyasha Popovich s lukom a šípkami. Je známe, že Alesha maľoval umelca s synom Mamononova, v ktorej panstve a visel obraz. A zvyšok bojovníkov je podobný členom rodiny rodiny Vasnetsov.
5. Dievča s broskýňmi Valentin Serov
Valentin Aleksandrovich Serov, na rozdiel od predchádzajúcich autorov, po písaní obrázku "Dievča s broskyňami", Stal sa jedným z najvýznamnejších umelcov v impériu. Obrázok bol tak zasiahnutý a dokonca carist sedemŽe sa obrátila na autora s objednávkou pre niekoľko ďalších malieb, povinní zdobiť cárske paláce. "Dievča s broskyňami" je zaslúžená v hornej časti najznámejších obrazov ruských umelcov vďaka radosti, že dievča vyžaruje. Kritici sa nazývajú "nažive" obraz. Ale predstavte si, ako to bolo dievča, ktoré muselo predstavovať pre Serov, a on nie je jediný, kto stelesňal tento mladý človek na jeho plátna.
4. Burlacks na VOLGA ILYA EFIMOVICH
ILYA EFIMOVICH - odchod z Ukrajiny, v detstve Nikdy som nevidel veľké lode, Burlacs a najmä Volga. Po prvý raz, Efimovič videl Burlakov na neva, kde mal pozemok pre budúce majstrovské dielo. Teraz "Barge nákladov na VOLGA" Jedným z najzávažnejších obrazov ruských umelcov, ktoré sú zaslúžení v top-10. Obraz sa raz opísal veľké literárne čísla, vrátane sám DOSTOVSKY. Ak chcete napísať obrázok "Burlaki na Volrovi" Autor potreboval len 200 rubľov na cestu. Potom sa predával v 3000 rubľov do Vladimir Alexandrovich - Veľký ruský princ. Teraz je obraz dedičstvom ruskej kultúry a nie je možné vyhodnotiť svoje náklady.
3. Priateľ Morozova | Vasily Surikov
"Boar Morozova" Ruský autora Vasily Surikova je jedným z najdôležitejších exponátov Tretyakovskej galérie a na čiastočný úväzok, jeden z najznámejších obrazov ruských umelcov. Maľba má veľké veľkostiA návštevníci sú prekvapení, ako dobre je život detailný na takýchto Asisne Canvas. Galéria Tretyakovcov získala obrázok len 25 tisíc rubľov - Peniaze, samozrejme, veľké pre XIX storočia, ale teraz jeho náklady nie je možné preceňovať. Zaujímavé je, že nákup obrazu bolo riziko galérie, pretože najviac vnímala plátno.
2. Stranger | Ivan Kramskaya
Druhý najznámejší obraz ruských umelcov je oprávnený tajomný "Cudzinec"Ivan Kramsky. Mladá žena je znázornená na malej plátno, ktorá je oblečená v drahom a najviac módne oblečenie konca XIX storočia. Niekto tvrdí, že Anna Karenina je zobrazená na obrázku a niektorí vo všeobecnosti veria, že "cudzinec" prináša veľa nešťastia všetkým, ktorí sa pozerajú do jej očí. "Neznámy" je najznámejším obrazom všetkých diel Kramského, a svet stále nevie, kto umelec maľoval obraz. Autor sám nič nehovoril.
1. Ráno v Pine Bor | Ivan Shishkin
"Ráno v borovice Bor."Ivan Shishkin je umelec, ktorý iný v Akadémii odpovedal, že by bol krajinným systémom, maľoval slávnu maľbu "ráno v borovice bor". Dokonca aj malé deti sú známe o plátno, však, že to nazývajú "medveď", pretože sú znázornené na čokoládových cukrík s názvom rovnakého mena. Medzi ruskými umelcami, maľba "ráno v borovice bor" Shishkin je najznámejšie a často kritizované v nedostatku realizmu. Najviac upevňovacie objekty, prečo sú príliš tri mláďatá, pretože Medveditsy má len zriedka taký nebeský. Popularita maľby získala rozprávkovú krásnu lesnú krajinu s pridaním Plot Abnecish, to znamená, že rodina medveďov.
Výber čitateľov:
Čo ešte vidieť:
"Každý portrét napísal s pocitom, v podstate, portrét umelca, a nie ten, kto ho zaujal" Oscar wilde
Čo je potrebné, aby bol umelec? Jednoduchá imitácia práce nemožno považovať za umenie. Umenie je to, čo ide zvnútra. Autorovho nápad, vzrušenie, vyhľadávania, túžby a smútok, ktoré sú obsiahnuté na plátno umelcov. V histórii ľudstva sú stovky tisícov napísané, a možno milióny malieb. Niektoré z nich, skutočne, majstrovské diela, sú známe po celom svete, aj ľudia, ktorí nesúvisia s umením. Je možné medzi takýmito obrazmi vyčleniť 25 najvýraznejších? Úloha je veľmi komplikovaná, ale sme sa snažili ...
✰ ✰ ✰
25"Podstať pamäte", Salvador Dali
Vďaka tomuto obrazu sa DALI stal slávnym v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obrázok má niekoľko ďalších mien - "Soft Watch", "Tvrdosť pamäte". Toto majstrovské dielo priťahovalo pozornosť mnohých historikov umenia. V podstate sa zaujímali o interpretáciu obrazu. Hovorí sa, že myšlienka plátna bola spojená s Einsteinovou teóriou relativity.
✰ ✰ ✰
24"DANCE", HENRI MATISSE
Henri Matiss nebol vždy umelec. Našiel lásku k maľbe po obdržaní titulu v oblasti jurisprudencie v Paríži. Študoval Art tak Ryano, ktorý sa stal jedným z najväčších umelcov na svete. Tento obrázok má veľmi malú negatívnu kritiku historikov umenia. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú v tranze. Tri farby - zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, neba a ľudstvo.
✰ ✰ ✰
23"Kiss", Gustav Klimt
Gustava Climt bol často kritizovaný na nahotu v jeho maľbách. "Kiss" si všimol kritikov, pretože v ňom zlúčili všetky formy umenia. Obraz by mohol byť obraz samotného umelca a jeho milovaného, \u200b\u200bEmilia. Climt napísal túto tkaninu pod vplyvom byzantskej mozaiky. Byzantíny v ich maľbách používajú zlato. Podobne Gustav Klimt zmiešané zlato vo svojich farbách, aby ste vytvorili svoj vlastný štýl obrazu.
✰ ✰ ✰
22"Spiace gypsy", Henri Rousseau
Nikto, okrem ruského sám, nemohol opísať tento obrázok lepšie. Tu je jeho popis - "Nomadic Cigánsky, ktorý spieva svoje piesne pod Mandolin, spí na Zemi z únavy, vedľa jej džbán s pitnou vodou. Leví prechádzal, priblížil sa k nej, ale nedotkol sa. Všetko je zaplavené mesačným svetlom, veľmi poetickou atmosférou. " Je pozoruhodné, že Henri Russo je vlastný.
✰ ✰ ✰
21"Scary Court", Jerome Bosch
Bez zbytočných slov - obraz je jednoducho nádherný. Tento triptych je najväčší zo zachovaných plátiek Bosch. Na ľavej kríži ukazuje príbeh Adama a Evy. Centrálna časť je "hroznom súde" z Ježiša - ktorý by mal ísť do neba a kto by mal ísť do pekla. Pozemok, ktorý tu vidíme, je horenie. Na pravej krídlovej kríze zobrazoval nechutný obraz pekla.
✰ ✰ ✰
20
Ďalším znakom Narcissu z gréckej mytológie je osoba, ktorá bola posadnutá svojím vzhľadom. DALI napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcissa.
Príbeh je taký. Krásny mladý muž Narcissus ľahko zlomil srdce mnohým dievčatám. Bohovia zasiahli a potrestali ho, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narciss sa zamiloval do seba a nakoniec zomrel, pretože sa nemohol objaviť. Potom bohovia ľutujú, že to urobili s ním a rozhodli sa ho udržať vo forme kvetu narcissu.
Na ľavej strane obrazu sa na NARAFFODIL pozerá na jeho odraz. Potom sa zamiloval do seba. Pravý panel zobrazuje udalosti nasadené po, vrátane výsledného kvetu - Narcissu.
✰ ✰ ✰
19
Pozemok obrazov je založený na biblickom bičovaní detí v Betleheme. Po narodení Krista sa dozvedel o Magivove, King Herodes poučil, aby zabil všetkých mladých mužských detí a detí v Betleheme. Maľba porážky je na jeho vrchole, posledných pár detí, ktoré odniesli od matiek, čakajú na ich nemilosrdnú smrť. Tiež viditeľné mŕtvoly detí, pre ktorých je všetko už za sebou.
Vďaka používaniu bohatých farba gama.Obraz Rubens sa stal svetovým slávnym majstrovským dielom.
✰ ✰ ✰
18
Práca strediska je veľmi odlišná od iných umelcov. On umiestnil svoju látku na Zemi a presťahoval sa okolo plátna a chodil po ňom, kvapkal farby na vrchole plátna s palicami, strapcami a injekčnými striekačkami. Vďaka takejto jedinečnej technike v umeleckých kruhoch sa nazval "Jack Sprinkler". Na nejakú dobu, tento obrázok udržal titul najdrahšie maľby na svete.
✰ ✰ ✰
17
Tiež známy ako "tanec v Le Moulin de la Gatete." Tento obrázok je považovaný za jeden z najviac radostných obrazov Renoara. Myšlienkou obrazu je ukázať publikum zábavnej strane parížskeho života. S podrobnou štúdiou obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil niekoľko svojich priateľov na látku. Vzhľadom k tomu, obraz sa zdá byť mierne rozmazaný, spočiatku to bolo kritizované súčasníkmi Renire.
✰ ✰ ✰
16
Pozemok je prevzatý z Biblie. Na obrázku "Posledná večera" zobrazuje poslednú večeru Krista na zatknutie. Práve hovoril s jeho apoštolmi a povedal im, že jeden z nich by ho zradil. Všetci apoštoli sú smutné a povedzte mu, že to samozrejme nie. Bol to tento moment, že krásne zobrazené da Vinci vďaka jeho živému obrazu. Veľký Leonardo trvalo štyri roky na dokončenie tohto obrázku.
✰ ✰ ✰
15
"Vodné ľalie" Monet možno nájsť všade. Pravdepodobne ste ich videli na tapetu, plagátov a umeleckých častiach. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliemi. Predtým, ako ich začal kresliť, zdvihol nespočetné kvety. Monet vybudoval most japonský štýl Vo svojej záhrade nad rybníkom z ľalie. Bol taký spokojný s tým, čo mal, že si tento pozemok narazil na jeden rok.
✰ ✰ ✰
14
Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, aura strachu sa cíti okolo nej. Len taký majster, ako Munch bol schopný zobrazovať strach na papieri. Munk urobil štyri verzie "výkriku" ropy a v pastelovom technike. Podľa záznamov v denníku norme je to skôr zrejmé, že on sám veril v smrť a duchov. Na obrázku "Creek" sa v okamihu zobrazoval, keď jeden deň, prechádzky s priateľmi, cítil strach a vzrušenie, ktoré chceli kresliť.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, ktorý sa zvyčajne označuje ako symbol materstva, by nemal byť. Hovorí sa, že model Wistlera, ktorý mal predstavovať pre maľovanie, neprišla, a rozhodol sa, že namiesto toho nakreslil svoju matku. Dá sa povedať, že tu je znázornený smutný život umeleckej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sa používajú na tomto obrázku.
✰ ✰ ✰
12
Picasso stretol Dora Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassu ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Použitie kubizmu, Picasso dokázal preniesť pohyb v jeho práci. Zdá sa, že tvár maára sa otočí doprava, na tvár Picasso. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnu. Možno chcel cítiť, že tam bola vždy.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napísal "hviezdnej noci", ktorá je na liečbe, kde mu umožnil čerpať len pri zlepšovaní stavu. Predtým, v tom istom roku odrezal lalok ľavého ucha. Mnohí považovali umelca šialenstvo. Z celej kolekcie diel podľa van Gogh "hviezdnej noci" dostala najväčšiu slávu, možno kvôli nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.
✰ ✰ ✰
10
Na tomto obrázku manae obnovil "Venus Urbinskaya" Titian. Umelec mal zlú slávu, zobrazujúcu prostitúciu. Hoci Pán v tom čase navštívil Curtisanoks pomerne často, nemysleli si, že niekto by vzal do hlavy, aby ich čerpal. Potom pre umelcov bolo vhodnejšie kresliť obrázky na historických, mýtických alebo biblických témach. Avšak, Mana, ísť na kritiku, demonštroval divákovi ich súčasnému.
✰ ✰ ✰
9
Tento obrázok je historická tkanina, ktorá ukazuje dobytie Napoleonského Španielska.
Po obdržaní objednávky na obrazy, ktoré odrážajú boj ľudí Španielska s Napoleonom, umelec nekreslil hrdinsko-patetické cievky. Vybral si chvíľku výkonu španielskych povstalcov francúzskymi vojakmi. Každý zo Španielov zažíva tento okamih vlastným spôsobom, niekto sa už splnil, a pre niekoho, kto má hlavnú bitku. Vojna, krv a smrť, to je to, čo goya skutočne zobrazené.
✰ ✰ ✰
8
Predpokladá sa, že zobrazené dievča je najstaršia dcéra Vermeer, Maria. Jej funkcie sú prítomné v mnohých jeho dielach, ale je ťažké porovnať. Kniha s rovnakým názvom napísal Tracy Chevalé. Ale verzia, ktorá je na tomto obrázku znázornená, Tracy je úplne iná. Tvrdí, že túto tému vzala, pretože o Vermere a jeho maľbách existuje veľmi málo informácií, a konkrétne tajomné efekty atmosféry z tohto obrázku. Neskôr bol film natočený jej románom.
✰ ✰ ✰
7
Presný názov obrazu "reč prostredníctvom puškovej spoločnosti kapitán France Bannang Coca a poručík Villem van Rytenbürga". Stretchova spoločnosť bola civilnou milíciou, ktorá bola určená na ochranu mesta. Okrem milícií, Rembrandt pridal niekoľko do kompozície zbytočných ľudí. Vzhľadom k tomu, že počas písania tohto obrázku si kúpil drahý dom, môže to byť pravda, že dostal obrovský poplatok za "nočné hodinky".
✰ ✰ ✰
6
Hoci obraz je obraz samotného Velasquez, nie je to samo-portrét. Hlavná hrdinka plátna - Infanta Margarita, dcéra kráľa Philip IV. Tu je okamih, keď Velasquez, ktorý pracuje na portréte kráľa a kráľovnej, je nútený zastaviť a pozrieť sa na Infanta Margarita, ktorá práve vstúpila do miestnosti spolu s jeho retinue. Obraz vyzerá takmer nažive, prebudenie v zvedavosti publika.
✰ ✰ ✰
5
Toto je jediný obraz Bruegel, ktorý bol napísaný olejom, a nie podľa teploty. Doteraz existujú pochybnosti o pravosti obrazu, najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, to nepísal s olejom, a po druhé, nedávne štúdie ukázali, že pod vrstvou maľby obsahuje schematický výkres zlej kvality, ktorý nepatrí Bruegel.
Obrázok ukazuje históriu Ikary a okamihu jeho pádu. Podľa mýtu, Ikara perie boli pripevnené s voskom, a keďže Ikar Rose veľmi blízko k slnku, vosk sa roztavil a padol do vody. Táto krajina bola inšpirovaná WicThene Hugh Oden, napíšte svoju najznámejšiu báseň na tú istú tému.
✰ ✰ ✰
4
Aténska škola, snáď najznámejším freskom talianskeho umelca renesancie, Rafael.
Na tomto fresky sa všetky skvelé matematici, filozofi a vedci zhromaždili v aténskej škole pod jednou strechou, zdieľajú svoje teórie a učia sa od seba. Všetci hrdinovia žili rôzny časAle Rafael ich umiestnil v jednej hale. Tu sú niektoré z obrázkov - Aristotle, Platón, Pythagoras a Ptolemy. Po bližšie pozrite sa, že je vidieť, že je v tomto obrázku a samo-portrét RAFAEL sám. Každý umelec by chcel opustiť svoju cestu, jediný rozdiel leží vo forme. Aj keď sa považoval za jeden z týchto veľkých čísel?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy si myslel o sebe viac ako sochár. Ale dokázal sa vytvoriť úžasný vynikajúci fresky, pred ktorým je celý svet úctivý. Toto majstrovské dielo je na strope Sicstinskaya Capella vo Vatikáne. Michelangelo dostal príkaz na čerpanie niekoľkých biblických príbehov, z ktorých jeden je vytvorenie Adama. Na tomto obrázku je sochár v Michelangelo viditeľný. Adamovo ľudské telo sa prenáša s neuveriteľnou presnosťou s jasnými farbami a presným svalovým tvarom. Takže, s autorom, po všetkom, je to viac sochára.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Aj keď je to najdiac študovaný obraz, "Mona Lisa" stále zostáva najviac tajomná. Leonardo povedal, že na ňom nikdy neprestal pracovať. Iba jeho smrť, ako sa hovorí, dokončili prácu na tkanine. "Mona Lisa" je prvý taliansky portrét, na ktorom je model zobrazený na pás. Zdá sa, že kožená mona Lisa sa rozsvieti v dôsledku použitia niekoľkých vrstiev priehľadných olejov. Byť vedec Leonardo da Vinci aplikoval všetky svoje vedomosti, aby urobili obraz Jokdajho realistického. Pokiaľ ide o ten, kto je znázornený na obrázku, stále zostáva záhadou.
✰ ✰ ✰
1
Obrázok ukazuje Venuša, bohyňu lásky plávajúcej na škrupine vo vetre, ktorý je nafúknutý Marshmallow, Bohom západného vetra. Na brehu, Ora sa stretne, bohyňa ročných období, je pripravená obliecť novú božstvo. Model pre Venuša je považovaná za Simoneettu Catanao de Vespecci. Simonetta Cattaneo zomrel na 22 a Botticelli chcel byť pochovaný vedľa nej. S ňou bol spojený s neopätovanou láskou. Tento obrázok je najkrajší umelecké dielo, odkedy vytvorené.
✰ ✰ ✰
Záver
Bol to článok Top 25 najznámejších obrazov vo svete. Ďakujem za pozornosť!