Ruská maľba sa právom odlišuje od svetového umenia. Faktom je, že až do sedemnásteho storočia bola domáca maľba spojená výlučne s náboženskou tematikou. Situácia sa zmenila nástupom cára-reformátora - Petra Veľkého k moci. Vďaka jeho reformám sa ruskí majstri začali venovať svetskej maľbe a maľba ikon sa oddelila ako samostatný smer. Sedemnáste storočie je časom takých umelcov ako Simon Ushakov a Iosif Vladimirov. Potom sa v ruskom umeleckom svete zrodil portrét a rýchlo sa stal populárnym. V osemnástom storočí sa objavili prví umelci, ktorí prešli od portrétovania ku krajinomaľbe. Viditeľné sú výrazné sympatie majstrov k zimným panorámam. Osemnáste storočie sa pamätalo aj na zrod každodennej maľby. V devätnástom storočí si v Rusku získali popularitu tri smery: romantizmus, realizmus a klasicizmus. Rovnako ako predtým sa ruskí umelci naďalej obracali k žánru portrétu. Vtedy sa objavili svetoznáme portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. V druhej polovici devätnásteho storočia umelci čoraz častejšie zobrazujú jednoduchý ruský ľud v jeho utláčanom štáte. Realizmus sa stáva ústredným trendom maľby tohto obdobia. Práve vtedy sa objavili Wanderers, ktorí zobrazovali len skutočný, skutočný život. Nuž, dvadsiate storočie je, samozrejme, avantgarda. Vtedajší umelci výrazne ovplyvnili tak svojich nasledovníkov v Rusku, ako aj vo svete. Ich obrazy sa stali predchodcami abstrakcionizmu. Ruská maľba je obrovský úžasný svet talentovaných umelcov, ktorí svojimi výtvormi preslávili Rusko
3. decembra 1961 sa v Múzeu moderného umenia v New Yorku konala významná udalosť - Matissov obraz „Loď“, ktorý visel hore nohami 46 dní, bol riadne zavesený. Treba povedať, že to nie je jediné. Vtipný prípad spojené s obrazmi veľkých umelcov.
Pablo Picasso namaľoval jeden zo svojich slávnych portrétov za menej ako 5 minút
Raz jeden zo známych Pabla Picassa pri pohľade na jeho nové diela umelcovi úprimne povedal: „Je mi ľúto, ale nerozumiem tomu. Také veci jednoducho neexistujú." Picasso na to odpovedal: „Ani ty nerozumieš čínsky. Ale stále existuje." Picasso však mnohí nepochopili. Raz navrhol ruskému spisovateľovi Ehrenburgovi, jeho dobrý priateľ, namaľovať jeho portrét. Ten s radosťou súhlasil, no nemal čas sadnúť si do kresla a pózovať, keďže umelec oznámil, že všetko je pripravené.
Ehrenburg vyjadril prekvapenie nad rýchlosťou vykonania práce, napokon neuplynulo ani 5 minút, na čo Picasso odpovedal: „Poznám ťa 40 rokov. A celých tých 40 rokov som sa naučil maľovať portréty za 5 minút..
Ilya Repin pomohol predať obraz, ktorý nenamaľoval
Jedna dáma kúpila na trhu len za 10 rubľov úplne priemerný obraz, na ktorom sa hrdo vychvaľoval podpis „I. Repin“. Keď znalec maľby ukázal toto dielo Iljovi Efimovičovi, zasmial sa, dodal „Toto nie je Repin“ a pridal svoj autogram. Po nejakom čase jedna podnikavá dáma predala obraz neznámeho umelca podpísaný veľkým majstrom za 100 rubľov.
Medvede na slávnom obraze od Shishkina namaľoval iný umelec
Medzi umelcami existuje nevyslovený zákon - profesionálna vzájomná pomoc. Každý z nich má predsa nielen obľúbené príbehy a prednosti, ale aj slabiny, tak prečo si navzájom nepomôcť. Je teda isté, že pre obraz „Puškin na pobreží“ od Aivazovského namaľoval postavu veľkého básnika Repin a pre obraz Levitana „Jesenný deň. Sokolniki, dámu v čiernom, namaľoval Nikolaj Čechov. Krajinárovi Shishkinovi, ktorý na svojich obrazoch dokázal nakresliť každé steblo trávy, sa pri tvorbe obrazu „Ráno v borovicovom lese“ nepodarilo stvárniť medvede. Preto Savitsky maľoval medvede na slávne plátno Shishkin.
Kúsok drevovláknitej dosky, cez ktorú sa jednoducho naliala farba, sa stal jedným z najdrahších obrazov
Najdrahším obrazom na svete v roku 2006 bolo číslo 5 Jacksona Polocka z roku 1948. Na jednej z aukcií vyšiel obraz na 140 miliónov dolárov. Môže sa to zdať smiešne, ale umelec sa s vytvorením tohto obrazu obzvlášť „neobťažoval“: jednoducho nalial farbu na kus drevovláknitej dosky, rozloženú na podlahe.
Dátum vytvorenia jeho obrazu Rubens zašifrovaný hviezdami
Umeleckí kritici a vedci dlho nemohli určiť dátum vytvorenia jedného z najslávnejších obrazov Rubensa - obrazu „Sviatok bohov na Olympe“. Hádanka bola vyriešená až po tom, čo sa astronómovia pozreli na obrázok bližšie. Ukázalo sa, že postavy na obrázku boli umiestnené presne v rovnakom poradí, v akom boli planéty umiestnené na oblohe v roku 1602.
Logo Chupa-Chups nakreslil svetoznámy surrealista
V roku 1961 Enrique Bernata, majiteľ spoločnosti Chupa Chups, požiadal umelca Salvadora Dalího, aby prišiel s obrázkom na balenie cukríkov. Splnil požiadavku. Dnes je tento obrázok, aj keď v mierne upravenej podobe, rozpoznateľný na firemných lízankách.
Treba poznamenať, že v roku 1967 v Taliansku s požehnaním pápeža vyšla s ilustráciami Salvadora Dalího.
Najdrahší obraz Múka prináša nešťastie
Munchov obraz „Výkrik“ bol predaný v aukcii za 120 miliónov dolárov a dnes je najdrahším obrazom tohto umelca. Hovorí sa, že Munch, ktorého životnou cestou je séria tragédií, do toho vložil toľko smútku, že obraz pohltil negatívnu energiu a pomstil sa páchateľom.
Jednému zo zamestnancov Munchovho múzea obraz akosi náhodou spadol, načo ho začali trápiť strašné bolesti hlavy, ktoré tohto muža priviedli až k samovražde. Ďalší zamestnanec múzea, ktorý neudržal obraz, sa len o pár dní dostal do hroznej dopravnej nehody. A návštevník múzea, ktorý si dovolil na obraz dotknúť, po nejakom čase zaživa uhorel v ohni. Je však možné, že ide len o náhody.
Malevičovo „Čierne námestie“ má „staršieho brata“
„Čierne námestie“, ktoré je snáď najznámejším obrazom Kazimira Malevicha, je plátno 79,5 x 79,5 centimetrov, na ktorom je na bielom pozadí znázornený čierny štvorec. Malevich namaľoval svoj obraz v roku 1915. A v roku 1893, 20 rokov pred Malevichom, Alphonse Allais, francúzsky humorista, nakreslil svoj „čierny štvorec“. Pravda, Alleho obraz bol nazvaný „Bitka černochov v hlbokej jaskyni za tmavej noci“.
Kristus a Judáš majú na Da Vinciho obraze rovnakú tvár
Hovorí sa, že vytvorenie obrazu „Posledná večera“ si vyžadovalo titanské úsilie od Leonarda da Vinciho. Umelec rýchlo našiel osobu, od ktorej bol namaľovaný obraz Krista. K tejto úlohe pristúpil jeden zo spevákov cirkevného zboru. Ale "Judas" da Vinci hľadal tri roky.
Raz na ulici umelec videl opilca, ktorý sa neúspešne pokúšal dostať von zo žumpy. Da Vinci ho vzal do jedného z nápojov, posadil ho a začal kresliť. Aké bolo prekvapenie umelca, keď sa opilec po otvorení priznal, že pred niekoľkými rokmi mu už pózoval. Ukázalo sa, že ide o toho istého speváka.
„Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval“ Oscar Wilde
Čo to znamená byť umelcom? Samotné napodobňovanie diela nemožno považovať za umenie. Umenie je niečo, čo vychádza zvnútra. Autorkina predstava, vzrušenie, hľadania, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli napísané státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovské diela, známe po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nesúvisia. Je možné spomedzi takýchto obrazov vybrať 25 najvýznamnejších? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa ...
✰ ✰ ✰
25Stálosť pamäti, Salvador Dalí
Vďaka tomuto obrazu sa Dali preslávil v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obrázok má niekoľko ďalších mien - "Mäkké hodinky", "Tvrdosť pamäte". Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých historikov umenia. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího plátna je spojená s Einsteinovou teóriou relativity.
✰ ✰ ✰
24"Tanec", Henri Matisse
Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľbe objavil po získaní diplomu z práva v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov sveta. Tento obrázok má veľmi malú negatívnu kritiku umeleckých kritikov. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú vo vytržení. Tri farby – zelená, modrá a červená – symbolizujú Zem, Nebo a ľudstvo.
✰ ✰ ✰
23Bozk, Gustav Klimt
Gustav Klimt bol často kritizovaný za to, že je na jeho obrazoch nahý. "The Kiss" si všimli kritici, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť obrazom samotného umelca a jeho milenky Emílie. Klimt namaľoval toto plátno pod vplyvom byzantských mozaík. Byzantínci používali vo svojich maľbách zlato. Podobne aj Gustav Klimt primiešal do farieb zlato, aby vytvoril svoj vlastný štýl maľby.
✰ ✰ ✰
22Spiaci Cigán, Henri Rousseau
Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho popis - „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne mandolíne, spí na zemi od únavy, jej džbán s pitnou vodou leží neďaleko. Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaliate mesačným svetlom, veľmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.
✰ ✰ ✰
21"Posledný súd", Hieronymus Bosch
Bez ďalších okolkov - obraz je jednoducho úžasný. Tento triptych je najväčším z Boschových zachovaných obrazov. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Ústrednou časťou je „Posledný súd“ zo strany Ježiša – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, je v plameňoch. Na pravom krídle je zobrazený ohavný obraz pekla.
✰ ✰ ✰
20
Každý pozná z gréckej mytológie Narcisa – muža, ktorý bol posadnutý svojim vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.
Príbeh je takýto. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcis sa do seba zamiloval a nakoniec zomrel, pretože sa nedokázal objať. Potom Bohovia oľutovali, že mu to urobili, a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.
Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu, narcisu.
✰ ✰ ✰
19
Dej obrazu je založený na biblickom bití detí v Betleheme. Keď sa mudrci dozvedeli o Kristovom narodení, kráľ Herodes nariadil zabiť všetky malé deti a bábätká v Betleheme. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí odobratých matkám čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je všetko za nimi.
Prostredníctvom využívania bohatých farby, obraz od Rubensa sa stal svetoznámym majstrovským dielom.
✰ ✰ ✰
18
Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a chodil po ňom, pričom na plátno zhora kvapkal farbu pomocou tyčiniek, štetcov a striekačiek. Vďaka tejto unikátnej technike dostal v umeleckých kruhoch prezývku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.
✰ ✰ ✰
17
Tiež známy ako "Tanec v Les Moulins de la Galette". Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších Renoirových obrazov. Myšlienkou obrázku je ukázať publiku zábavnú stránku parížskeho života. Pri podrobnom štúdiu obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže obraz pôsobí mierne vyblednutým dojmom, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.
✰ ✰ ✰
16
Príbeh je prevzatý z Biblie. Posledná večera zobrazuje Kristovu poslednú večeru pred jeho zatknutím. Práve hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to určite nie sú oni. Práve tento moment da Vinci nádherne vykreslil svojím živým obrazom. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.
✰ ✰ ✰
15
Monetove „Lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obálkach umeleckých časopisov. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil most japonský štýl vo svojej záhrade nad ľaliovým jazierkom. To, čo urobil, ho tak potešilo, že tento príbeh nakreslil sedemnásťkrát za jeden rok.
✰ ✰ ✰
14
Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, je okolo neho aura strachu. Len taký majster ako Munch dokázal vykresliť strach na papier. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v olejoch a pasteloch. Podľa Munchových denníkových záznamov je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. Na obraze „Výkrik“ sa zobrazil vo chvíli, keď jedného dňa na prechádzke s priateľmi pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, ktorý býva označovaný za symbol materstva, sa ním nemal stať. Vraj sa nedostavil Whistlerov model, ktorý mal na obraze pózovať, a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Dá sa povedať, že je tu zobrazený smutný život umelcovej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sú použité v tomto obraze.
✰ ✰ ✰
12
Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa otáča doprava, smerom k tvári Picassa. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh namaľoval Hviezdnu noc počas liečby, kde mu dovolili maľovať len vtedy, keď sa jeho stav zlepšil. Ešte v tom istom roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za šialeného. Z celej Van Goghovej zbierky diel je Hviezdna noc najznámejšia, možno vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.
✰ ✰ ✰
10
Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu Venušu z Urbina. Umelec mal zlú povesť zobrazovania prostitútok. Hoci vtedajší páni chodievali za kurtizánami pomerne často, nenapadlo im, že by ich niekto napadol nakresliť. Potom bolo pre umelcov vhodnejšie maľovať obrazy na historické, mýtické alebo biblické témy. Manet však na rozdiel od kritiky ukázal publiku ich súčasníka.
✰ ✰ ✰
9
Tento obraz je historické plátno zobrazujúce Napoleonovo dobytie Španielska.
Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska s Napoleonom, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment popravy španielskych rebelov francúzskymi vojakmi. Každý zo Španielov tento moment prežíva po svojom, niekto sa už zmieril, no pre niekoho ten hlavný súboj práve prišiel. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti stvárnil.
✰ ✰ ✰
8
Verí sa, že zobrazené dievča je najstaršou dcérou Vermeera, Mária. Jej črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko ich porovnávať. Knihu s rovnakým názvom napísala Tracey Chevalier. Ale Tracyho verzia toho, kto je zobrazený na tomto obrázku, je úplne iná. Tvrdí, že túto tému zobrala preto, lebo o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a práve tento obraz má tajomnú atmosféru. Neskôr bol podľa jej románu natočený film.
✰ ✰ ✰
7
Presný názov maľby je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga.“ Strelecká spoločnosť bola civilná milícia, ktorá bola povolaná brániť mesto. Okrem milícií pridal Rembrandt niekoľko ľudia navyše. Vzhľadom na to, že v čase písania tohto obrázku si kúpil drahý dom, môže byť pravdou, že za Nočnú hliadku dostal obrovský honorár.
✰ ✰ ✰
6
Hoci obraz obsahuje podobu samotného Velázqueza, nejde o autoportrét. Hlavnou postavou plátna je Infanta Margherita, dcéra kráľa Filipa IV. Zobrazuje moment, keď je Velazquez pri práci na portréte kráľa a kráľovnej nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margheritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a prebúdza v publiku zvedavosť.
✰ ✰ ✰
5
Toto je jediný obraz od Brueghela, ktorý bol namaľovaný olejmi a nie temperami. O pravosti maľby stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé nemaľoval olejmi a po druhé nedávne štúdie ukázali, že pod vrstvou maľby sa skrýva schematická kresba nekvalitnej kvality, ktorá Brueghelovi nepatrí.
Obraz zobrazuje históriu Ikara a okamih jeho pádu. Podľa mýtu bolo Ikarovo perie pripevnené voskom, a keď sa Ikar vzniesol veľmi blízko k slnku, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala Wystana Hugha Audena k napísaniu svojej najslávnejšej básne na rovnakú tému.
✰ ✰ ✰
4
Aténska škola je snáď najznámejšou freskou od talianskeho renesančného umelca Raphaela.
Na tejto nástennej maľbe v Aténskej škole sa všetci veľkí matematici, filozofi a vedci zhromaždili pod jednou strechou, zdieľajú svoje teórie a učia sa jeden od druhého. Všetci hrdinovia žili v iný čas, ale Rafael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Bližší pohľad ukazuje, že na tomto obrázku je autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by chcel zanechať svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú nádhernú fresku, pred ktorou uctieva celý svet. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínska kaplnka vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých biblických príbehov, jedným z nich je stvorenie Adama. Na tomto obrázku je práve viditeľný sochár v Michelangelovi. Adamovo ľudské telo je vykreslené s neuveriteľnou vernosťou, so živými farbami a precíznou svalovou formou. S autorom sa teda dá súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, Mona Lisa je stále najzáhadnejšia. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Maľbu vraj dokončila až jeho smrť. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená do pása. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Leonardo da Vinci ako vedec aplikoval všetky svoje vedomosti, aby bol obraz Mony Lisy realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je na obraze zobrazený, stále zostáva záhadou.
✰ ✰ ✰
1
Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, vznášajúcu sa na mušli vo vetre, ktorý veje Zephyr, boh západného vetra. Na brehu sa s ňou stretáva Ora, bohyňa ročných období, je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Modelkou pre Venušu je Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Mal k nej neopätovanú lásku. Tento obraz je najúžasnejším umeleckým dielom, aké bolo kedy vytvorené.
✰ ✰ ✰
Záver
Bol to článok TOP 25 najznámejších obrazov na svete. Ďakujem za tvoju pozornosť!
Pri pohľade na mimoriadne krásne monumentálne plátna divák pochopí, že v každom diele veľkého umelca sa skrýva tajomstvo života, tragické príbehy, hlboké pocity. Iba ponorením sa do seba a kontaktom s malou epizódou talentovaného človeka sa môžete pokúsiť predpovedať éru, ktorá zostala ďaleko v minulosti. Kto sú ruskí majstri maľby a čo o nich vie moderný človek?
10 Michail Alexandrovič Vrubel (1856 - 1910)
Tvár tajomného tvora, ktorý v noci sníval, sa stala prorockou. Michali bol posadnutý a chcel portrét dokončiť čo najskôr. V tomto čase sa mladý muž stretáva s Nadeždou Zabelou, ktorá sa stáva jeho manželkou. Narodený syn s rázštepom pery bol pre Vrubela znamením. Umelec si prestáva všímať každého a tvrdo pracuje na „Démonovi“. Zlomili sa tragické udalosti nervový systém majstra a umiestnili ho do psychiatrickej liečebne. Takže objasnenie bok po boku so šialenstvom a uznanie s kliatbou.
9 Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837 - 1887)
Slávny obraz „The Stranger“ bol pripísaný mnohým ženám tej doby. Anne Kareninovej, cisárovnej Márii Feodorovne, roľníčke Matryone Savvishna. O konečnom prototype sa však nikdy nerozhodlo. Dielo „Morská panna“, ktoré získal Tretyakov, malo mystickú povahu. V noci z haly, kde viselo plátno, fúkalo chladno, bolo počuť nejaké zvuky. Muž, ktorý bol blízko obrazu, sa cítil unavený, ospalý. Slávne majstrovské dielo bolo zavesené v tmavom kúte a sťažnosti prestali.
8 Alexej Kondratievič Savrasov (1830 - 1897)
Už ako dieťa Alexey rád vytváral malé náčrty, ktoré miestni obyvatelia s potešením kúpili. Mladý muž sa chystal nastúpiť do umeleckej školy, no kvôli smrti jeho matky sa štúdium muselo odložiť. Otec neschvaľoval kreslenie a syna poslal bývať na povalu, kde fúkal vietor zo všetkých škár. Mladý talent zachránil šéf polície. Vo veku 24 rokov získal Savrasov titul akademik. Hovorí sa mu „umelec jedného obrazu“. Dielo „Rooks Have Arrived“ rozpráva o bezhraničná láska do rodnej zeme.
7 Iľja Jefimovič Repin (1844 - 1930)
Umelcove plátna sú skutočným samostatným svetom, ktorý vypovedá o zážitku, bolesti, radosti a súcite. Moderný divák pri pohľade na obrazy majstra začína premýšľať o úprimnosti a láskavosti, ktorá v živote tak chýba. Práca „Ivan Hrozný a syn“ ovplyvnila zdravie umelca. Niektorí to považovali za prekliatie pre nepravdivé fakty. Prestala mu fungovať pravá ruka a následne písal ľavou. „Prepravcovia člnov na Volge“, „Nečakali“, „Kozáci“ a mnohé ďalšie obrazy sú úžasným dedičstvom pre potomkov.
6 Karl Pavlovič Bryullov (1799 - 1852)
Karl vyštudoval Akadémiu výtvarných umení so zlatou medailou a ako odmenu za svoju tvrdú prácu dostal výlet do Ríma. Po ceste umelec začína pracovať na slávnom obraze „Smrť Pompejí“. Bryullovove obrazy sú veľmi obľúbené. Majster je zaneprázdnený prácou, maľuje portréty slávni ľudia maľuje kostoly. Jeho plátna zostanú navždy majetkom ľudí – „Horsewoman“, „Talianske ráno“ a iné.
5 Victor Michajlovič Vasnetsov (1848 - 1926)
Veľký ruský maliar bol nazývaný „skutočným hrdinom“. Narodil sa v rodine kňaza a jeho budúcnosť bola predvídateľná. V seminári mladý muž rád kreslí a v poslednom ročníku sa rozhodne pre drastické zmeny. Po úspešnom zložení skúšok sa Victor absurdnou náhodou neodváži vypočuť si verdikt a odchádza, aby sa o rok neskôr vrátil a vyskúšal si ruku. Keď sa neistý Vasnetsov vracia na Akadémiu na druhý test, budúci umelec sa dozvie, že bol študentom slávnej vzdelávacia inštitúcia. Obrazy majstra sú známe každému - "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich na sivom vlku" a ďalšie.
4 Vasilij Ivanovič Surikov (1848 - 1916)
Dedičný kozák medzi priateľmi bol nazývaný "skladateľom" pre jeho schopnosť zostaviť kompozíciu a vybrať si šťavnatú farbu. Vasily absolvoval akadémiu so zlatou medailou. Ihneď po štúdiách začal umelec maľovať obraz „Ráno popravy Streltsy“. Urobila šplechnutie a Treťjakov ju kúpil priamo na výstave. Nasledujúce obrazy - "Menshikov v Berezove" a "Boyar Morozova" sa tiež presťahovali do kaštieľa do Treťjakova. Majster dokonale videl minulosť, akoby v nej bol. Historické majstrovské diela stále uchvacujú diváka – „Dobytie Sibíri Yermakom“, „Suvorovov prechod cez Alpy“ a ďalšie.
3 Valentin Alexandrovič Serov (1865 - 1911)
Výtvarný talent sa prejavil už v detstve. Chlapec neustále kreslil. Učitelia sa sťažovali na jeho nedostatočnú montáž, zobrali zošity s obrázkom, dali ho do kúta. Ale portrét učiteľa gymnázia priniesol uznanie. Dospelí boli prekvapení zručnosťou, zmenili svoj hnev na obdiv. Vážny a cieľavedomý mladý muž maľoval portréty a vtelil do nich svoju dušu. „Dievča s broskyňami“, „Portrét princeznej Olgy“, „Portrét cisára Mikuláša“ a mnohé ďalšie diela sú dedičstvom veľkého portrétistu.
2 Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817 - 1900)
Morské scenérie preslávili talentovaného umelca. Rodený Armén bol v duši skutočným Rusom. Mnohí sa čudujú, prečo bolo hlavným motívom obrazov more? Možno sú to spomienky z detstva, kde sa najjasnejšou inšpiráciou stal kontakt s majestátnosťou vodnej hladiny. Okrem kreslenia Ivan perfektne hral na husliach a tatárskych motívoch, ktoré počula Glinka, skladateľ zachovaný v opere Ruslan a Lyudmila. Pripomeňme si najznámejšie obrazy – „Deviata vlna“, „Čierne more“, „Čečenská bitka“, „Chaos vo Vatikáne“.
1 Ivan Ivanovič Šiškin (1832 - 1898)
Slávny ruský maliar krajinárov pochádzal z rodiny obchodníka a nemal ťažkosti v materiálnej sfére. Sláva k nemu prišla dosť skoro. Keď Ivan vyštudoval Akadémiu umení, jeho priezvisko poznali aj v zahraničí. Osobný život nebol úspešný. Prvé manželstvo skončilo tragicky. Žena zomrela a potom aj malý syn. Druhé manželstvo však prinieslo aj ťažké skúšky. Jeho manželka zomrela a umelcovi zostali dve dcéry. Majster zomrel v práci vo veku 66 rokov. Dedičstvo dostalo ako darček skvelé diela - „Ráno v borovicovom lese“, „Rato“, „Borovicový les“, „Na divokom severe“ a ďalšie plátna.
Osudy talentovaných umelcov, ktorých plátna pozná celý svet, sa vyvíjali inak. Všetci však, samozrejme, vo svojom živote urobili veľký kus práce, keď v obrazoch zanechali svoje vlastné predstavy o prírodnom fenoméne, historickej udalosti, ľudskej podobe. Nech je jeden z nich považovaný za nedostatočne správnu a dokonalú osobnosť. Prínos majstrov je však neporovnateľný s hlúpymi výrokmi.
Zverejnené: 26.03.2018Tento zoznam slávnych maliarov krajiniek zostavil náš editor Neil Collins, M.A., LL.B. Predstavuje jeho osobný názor na desať najlepších predstaviteľov žánrového umenia. Ako každá kompilácia tohto druhu prezrádza viac osobný vkus zostavovateľa ako postavenie krajinárov. Čiže desať najlepších krajinárov a ich krajiny.
#10 Thomas Cole (1801-1848) a Frederick Edwin Church (1826-1900)
Na desiatom mieste dvaja americkí umelci naraz.
Thomas Cole: Najväčší americký krajinár začiatku 19. storočia a zakladateľ Hudson River School, Thomas Cole sa narodil v Anglicku, kde pracoval ako rytecký učeň pred emigráciou do Spojených štátov v roku 1818, kde rýchlo získal uznanie ako krajinár, ktorý sa usadil v dedine Catskill v údolí Hudson. Obdivovateľ Clauda Lorraina a Turnera navštívil v rokoch 1829 až 1832 Anglicko a Taliansko, potom sa (čiastočne aj vďaka povzbudeniu, ktoré dostal od Johna Martina a Turnera) začal menej zameriavať na prírodné scenérie a viac na grandiózne alegorické a historické témy.. Na Colea do značnej miery zapôsobila prírodná krása americkej krajiny a veľkú časť svojho krajinárskeho umenia naplnil veľkým citom a zjavnou romantickou nádherou.
Slávne krajiny Thomasa Colea:
- "Pohľad na Catskills - Early Autumn" (1837), olej na plátne, Metropolitné múzeum, New York
- "Americké jazero" (1844), olej na plátne, Detroitský inštitút umenia
Kostol Fredericka Edwina
Kostol Fredericka Edwina: Coleov žiak Church možno prekonal svojho učiteľa v monumentálnych romantických panorámach, z ktorých každá sprostredkovala nejakú duchovnosť prírody. Church namaľoval pôsobivé pohľady na prírodnú krajinu na celom americkom kontinente od Labradoru po Andy.
Slávne krajiny od Frederic Church:
- "Niagarské vodopády" (1857), Corcoran, Washington
- "Srdce Ánd" (1859), Metropolitné múzeum umenia, New York
- "Cotopaxi" (1862), Detroitský inštitút umenia
#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)
Zamyslený, melancholický a trochu samotársky Caspar David Friedrich je najväčším krajinárom romantickej tradície. Narodil sa pri Baltskom mori, usadil sa v Drážďanoch, kde sa sústredil výlučne na duchovné súvislosti a zmysel krajiny, inšpirovaný tichým tichom lesa, ako aj svetlom (východ, západ slnka, mesačný svit) a ročnými obdobiami. Jeho genialita spočívala v schopnosti zachytiť v prírode dovtedy nepoznaný duchovný rozmer, ktorý krajine dodáva emotívnu, neporovnateľnú mystiku.
Slávne krajiny Caspara Davida Friedricha:
- "Zimná krajina" (1811), olej na plátne, Národná galéria, Londýn
- "Krajina v Riesengebirge" (1830), olej na plátne, Puškinovo múzeum, Moskva
- Muž a žena pri pohľade na Mesiac (1830-1835), olej, Národná galéria, Berlín
#8 Alfred Sisley (1839-1899)
Anglo-francúzsky Alfréd Sisley, často označovaný ako „zabudnutý impresionista“, bol po Monetovi na druhom mieste vo svojej oddanosti spontánnemu plenérizmu: bol jediným impresionistom, ktorý sa venoval výlučne krajinomaľbe. Jeho vážne podceňovaná povesť je založená na jeho schopnosti zachytiť jedinečné efekty svetla a ročných období v šírej krajine, morských a riečnych scénach. Pamätné je najmä jeho zobrazenie úsvitu a zamračeného dňa. Dnes nie je veľmi populárny, no stále je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov impresionistickej krajinomaľby. Dalo by sa to preceňovať, pretože na rozdiel od Moneta jeho práca nikdy netrpela nedostatkom formy.
Slávne krajiny od Alfreda Sisleyho:
- Hmlisté ráno (1874), olej na plátne, Musée d'Orsay
- "Sneh v Louveciennes" (1878), olej na plátne, Musée d'Orsay, Paríž
- Morette Bridge in the Sun (1892), olej na plátne, súkromná zbierka
#7 Albert Cuyp (1620-1691)
Holandský realistický maliar Aelbert Kuip je jedným z najznámejších holandských maliarov krajiniek. Jeho najkrajšie malebné výhľady, riečne scenérie a krajiny s pokojným dobytkom, majestátny pokoj a majstrovské zaobchádzanie s jasným svetlom (skoro ranné alebo večerné slnko) v talianskom štýle sú znakom Klodeevovho veľkého vplyvu. Toto zlaté svetlo často zachytáva iba strany a okraje rastlín, oblakov alebo zvierat prostredníctvom nelepivých svetelných efektov. Cuyp tak premenil svoj rodný Dordrecht na imaginárny svet, odrážajúci ho na začiatku alebo na konci dokonalého dňa, so všeobjímajúcim pocitom ticha a bezpečia a súladu všetkého s prírodou. Populárna v Holandsku, bola veľmi uznávaná a zbieraná v Anglicku.
Slávne krajiny Alberta Cuypa:
- "Pohľad na Dordrecht zo severu" (1650), olej na plátne, zbierka Anthonyho de Rothschilda
- „Riečná krajina s jazdcom a roľníkmi“ (1658), olej, Národná galéria, Londýn
#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste Corot, jeden z najväčších krajinárov romantického štýlu, je známy svojim nezabudnuteľným malebným zobrazením prírody. Jeho obzvlášť subtílny prístup k vzdialenosti, svetlu a forme závisel skôr od tónu než od kresby a farby, čo dodávalo dokončenej kompozícii nádych nekonečnej romantiky. Hoci sú Corotove diela menej obmedzené maliarskou teóriou, patria medzi najpopulárnejšie krajiny sveta. Pravidelný účastník parížskeho salónu od roku 1827 a člen Barbizonskej školy, ktorú viedol Theodore Rousseau (1812-1867), mal veľký vplyv na iných plenérov ako Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) a Alfred Sisley (1839-1899). Bol to tiež nezvyčajne štedrý muž, ktorý väčšinu svojich peňazí míňal na umelcov v núdzi.
Slávne krajiny od Jean-Baptiste Corota:
- "Most v Narni" (1826), olej na plátne, Louvre
- Ville d'Avrey (asi 1867), olej na plátne, Brooklyn Museum of Art, New York
- "Rural Landscape" (1875), olej na plátne, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francúzsko
#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)
Dielo Jakoba van Ruisdaela, dnes považovaného za najväčšieho zo všetkých holandských realistických krajinárov, malo obrovský vplyv na neskoršie európske krajinárstvo, napriek tomu, že bolo počas jeho života menej populárne ako maliari. taliansky štýl. Medzi jeho námety patrili veterné mlyny, rieky, lesy, polia, pláže a morské scenérie, zobrazované s nezvyčajne pohyblivým pocitom, s použitím odvážnych tvarov, sýtych farieb a energických hustých ťahov štetca namiesto zvyčajného zamerania na tón. Jacob, žiak svojho strýka Salomona van Ruisdaela, zase učil slávneho Meinderta Hobbema (1638-1709) a veľmi obdivoval anglických majstrov ako Thomas Gainsborough a John Constable, ako aj členov barbizonskej školy.
Slávne krajiny od Jacoba van Ruisdaela:
- Krajina s pastiermi a farmármi (1665), olej na plátne, Galéria Uffizi
- „Mlyn vo Wijku pri Duarstede“ (1670), olej na plátne, Rijksmuseum
- "Židovský cintorín v Ouderkerku" (1670), Galéria starých majstrov, Drážďany
č. 4 Claude Lorrain (1600-1682)
Francúzsky maliar, kresliar a rytec pôsobiaci v Ríme, ktorý je mnohými historikmi umenia považovaný za najväčšieho maliara idylickej krajiny v dejinách umenia. Keďže čistá (teda svetská a neklasická) krajina, ale aj obyčajné zátišie či žánrová maľba postrádali morálnu vážnosť (v 17. storočí v Ríme), Claude Lorrain vniesol do svojich kompozícií klasické prvky a mytologické námety, vrátane bohov. , hrdinovia a svätci. Okrem toho, jeho zvolené prostredie, vidiek okolo Ríma, bol bohatý na staroveké ruiny. Tieto klasické talianske pastierske krajiny boli tiež naplnené poetickým svetlom, ktoré predstavuje jeho jedinečný prínos do umenia krajinomaľby. Claude Lorraine ovplyvnil najmä anglických maliarov, a to počas svojho života aj na dve storočia po ňom: John Constable ho nazval „najlepším krajinárom, akého kedy svet videl“.
Slávne krajiny od Clauda Lorraina:
- "Moderný Rím - Campo Vaccino" (1636), olej na plátne, Louvre
- "Krajina so svadbou Izáka a Rebeccy" (1648), olej, Národná galéria
- "Krajina s Tobiom a anjelom" (1663), olej, Ermitáž, Petrohrad
#3 John Constable (1776-1837)
Stojí vedľa Turnera ako jeden z najlepších anglických krajinárov, v neposlednom rade pre jeho výnimočnú schopnosť znovu vytvoriť farby, klímu a rustikálnu krajinu romantického anglického vidieka, ale aj pre jeho priekopnícku úlohu v rozvoji plein airizmu. Na rozdiel od Turnerovho výrazne interpretačného štýlu sa John Constable zameral na prírodu, maľoval krajiny Suffolku a Hampsteadu, ktoré tak dobre poznal. Jeho spontánne, svieže kompozície však boli často precíznymi rekonštrukciami, za čo vďačili jeho dôkladnému štúdiu holandského realizmu, ako aj talianskych diel v duchu Clauda Lorraina. Slávny maliar Henry Fuseli raz poznamenal, že Constableove realistické naturalistické zobrazenia ho vždy prinútili volať po ich ochrane!
Slávne krajiny Johna Constabla:
- "Stavba lode vo Flatforde" (1815), olej, Victoria and Albert Museum, Londýn
- "Vozík na seno" (1821), olej na plátne, Národná galéria, Londýn
č. 2 Claude Monet (1840-1926)
Najväčší súčasný krajinár a velikán francúzskej maľby Monet bol vedúcou osobnosťou neuveriteľne vplyvného impresionistického hnutia, ktorého princípom spontánnej plenérovej maľby zostal verný až do konca života. Blízkeho priateľa impresionistických maliarov Renoira a Pissarra, jeho túžbu po optickej pravde, predovšetkým v zobrazovaní svetla, predstavuje séria plátien zobrazujúcich ten istý objekt v rôznych svetelných podmienkach a v rôznych denných dobách, ako napr. Haystacks“ (1888), Topole (1891), Rouenská katedrála (1892) a Rieka Temža (1899). Táto metóda vyvrcholila v slávnej sérii Lekná (medzi všetkými najznámejšími krajinkami) vytvorenej od roku 1883 v jeho záhrade v Giverny. Jeho najnovšiu sériu monumentálnych kresieb lekien s trblietavými farbami interpretovali viacerí kunsthistorici a maliari ako dôležitého predchodcu abstraktného umenia a iní ako vrcholný príklad Monetovho hľadania spontánneho naturalizmu.