عندما لا يرغب شخص ما لسبب ما في الاعتماد على الأساليب التقليدية لإنشاء لوحات في عمله ، تبدأ التجارب. عندما لا يشعر بالرضا عن "الواقعية" في عمله ، عندما تبدو أعمال ليوناردو وبوتشر مملة وغير مهتمة ، يولد نظرة جديدة على الفن. عندما تتحول له لعبة مع الماضي إلى طريقة للنظر إلى المستقبل ، يظهر فن آخر. صحيح ، في بعض الأحيان ، تعبر هذه التطلعات الحدود ، وتتحول إلى شيء بعيد عن الفن ، ثم الشيء الرئيسي هو أن تفاجئ الأصالة.
لذلك ، والفنانين غير عادية ، وطرق غير عادية لخلق لوحات ولوحات غير عادية.
لن أتحدث عن القيمة الفنية. يسمي كل من المؤلفين المدرجين في القائمة نفسه فنانًا ومبدعًا. سيحدد كل من المشاهدين لأنفسهم ما هو الفن وما هو ليس كذلك ، وكذلك هذا الوجه ، الذي لا يوجد بعده صدمة ، لكن ليس من الواضح ما هو.
الأحمر هونغ
المؤلف الذي غزا لي مع نظرة غير عادية على الأشياء الأكثر طبيعية أو ليس الأشياء تماما. بالنسبة لها ، لا يقتصر الإبداع على الدهانات والفرش ، لأنه من المثير للاهتمام أن يتم كبح جماح الخيال وتدعه يتدفق إلى شيء مثير للاهتمام. الخيال هو شيء يمكن أن يؤدي إلى فكرة استخدام فنجان قهوة أو كرة سلة بدلاً من الفرشاة ، أو يمكنك الاستغناء عن الجوارب على الإطلاق.
"عندما زرت شنغهاي للمرة الأولى ، عثرت على زقاق قديم تبرز فيه عصي الخيزران من نوافذ المنازل. لقد كان منظرًا رائعًا بشكل لا يصدق! والشيء المذهل هو هذه التقاليد في مدينة حديثة صاخبة. لقد ألهمتني إنشاء شيء غير عادي من المعتاد للجميع. الأشياء في منطقة منزلك "
كارني غريفيث
لكن ماذا لو استخدمنا الدهانات المعتادة؟ لا ، ليس سحريًا ، لكن طبيعي تمامًا للدهانات تقريبًا ، خاصةً إذا قمت بإسقاطها على فستان أبيض. ماذا لو استخدمت الشاي أو البراندي كطلاء ، أو ربما الويسكي أو الفودكا؟ وستكون النتيجة جيدة التهوية ، بدون بقع سوداء ، مليئة بخطوط العمل الخفيفة ، وتجذب التعايش الجذاب بين الإنسان والطبيعي.
فينيسيوس كويسادا
كما يقولون - الدم هو الحياة؟: ثم وضع الفنان فينيسيوس كويسادا الحياة في عمله بالمعنى الحرفي ، لأنه يرسم بدمه. اللوحات جذابة بشكل غريب مع ظلالها الحمراء.
نسور الأردن
أعمال هذا الفنان ، باستخدام نفس الدم ، ولكن ليس له ، ولكن تؤخذ في المسالخ ، تدهش أكثر. نسور الأردن يخلق شيئا جذابا بشكل مخيف ، وخاصة عندما تعرف ماذا وكيف يخلق عمله. باستخدام تقنيات مختلفة ، يحول الدم نفسه إلى كائن فني.
جوردان ماكنزي
جوردان ماكنزي ، الذي يخلق السائل من الجسم البشري ، ذهب أبعد من ذلك. لعمله ، ويستخدم قماش ، واليدين وعضو ... له. كل شيء بسيط بشكل مدهش - مجموعة من الحيوانات المنوية على القماش ، القليل من المعالجة الفنية والصورة جاهزة. مثل هذا الإبداع هو متعة وأنت لست بحاجة إلى رائحة الدم المريضة أو رسم الفرش أو حتى فنجان من القهوة.
ميلي براون
تقوم ميلي براون أيضًا بنشر السوائل من تلقاء نفسها ، ولكنها لم تعد ذات أصل طبيعي تمامًا.
إليزابيتا روجاي
لكن إليزابيتا روجاي (إليزابيتا روجاي) يخلق عمله من مواد رائعة - النبيذ الأبيض والأحمر. يبدو أن هذا من شأنه أن يحد من لوح الألوان الخاص به ، لكن هذا لا يتعارض مع عملها على الإطلاق.
جوديث براون
إن كتابة صورة بدون أيدي ستكون مشكلة ، لكن ماذا لو أصبحت الأيدي نفسها فرشاة وخلق. ماذا يحدث إذا أصبحت الأصابع أداة ، وازدهار غبار الفحم العادي مع مجموعة متنوعة من الأشكال والأشكال؟ وستخرج أعمال الفنانة جوديث براون ، والتي تجمع بطريقة غريبة بين الصور المجردة والملموسة.
دوغ لانديس
ويمكنك الرسم بدون أيدي ، مثل دوغ لانديس (دوغ لانديس). بعد أن أصيب بالشلل ، بدأ في الرسم بقلم رصاص في فمه! ويبقى فقط الحسد قوته الذهنية.
تيم باتش
تلبية تيم باتش ، المعروف أيضا باسم Prickasso ، ويعرف أيضا باسم فنان القضيب. لماذا القضيب؟ ولأنه يوجهها إليهم.
عاني كاي
يعتقد شخص آخر أنه قادر على إنشاء عمل فني دون استخدام فرش تقليدية أو أقلام رصاص ، وأنه لا يحتاج إلى أيدي. كما أنه مؤيد لفكرة أن رسم اليدين ممل. قرر آني كاي أن يسحب بلسانه.
ناتالي الأيرلندية
قبلة ، كما اتضح أننا لا نعرف الكثير عنه. بعد كل شيء ، يمكنك إنشاء قبلة من خلال الاستثمار في حبك خلق. في الواقع ، هذا ما تفعله الفنانة Natalie Irish - ترسم بالقبلات وأحمر الشفاه.
كيرا آين فارسزي
اعتقدت Kira Ein Varzedzhi أن اليدين ، يمكن أن يكون القضيب ، يمكن أن تكون الشفاه ، وليس الثدي أداة ، وبدأت في صنعها. إنها ترسم بثدييها ، لكنها محدودة بصور الثدي نفسها ، فهي تخلق صورًا مجردة ، على النقيض من نفس البقعة التي يمكن حتى إنشاء الصور. لكن كيرا لديها كل شيء في المستقبل! حظا سعيدا في هذا المجال الصعب من الفن.
ستيفن ميرمر.
ستيفن ميرمر ، الذي يرسم مؤخرته ، ليس بعيدًا عنهم.
طخت النقطة الخامسة بالطلاء ، وجلست على القماش وانت انتهيت! وإذا كان هناك شيء مفقود ، فيمكنك اتباع مثال التصحيح نفسه. ويمكنك حتى رسم على الفور على حد سواء. كما يقولون - رخيصة والبهجة ، على الرغم من أنني متحمس لرخيصة - هذه الصور لها ثمن كبير.
مارتن فون أوستروفسكي
"للفنان الحق في استخدام المواد مع جزيء المؤلف من أجل إظهار أو إثبات أنه جزء من العالم العضوي. يتم تخزين جيناتي في السائل المنوي ، والتي تلعب دورًا مهمًا في تكاثر الإنسان مع بيضة أنثى. وفي البراز توجد كائنات حية تعيش في تعايش مع الطعام المهضوم. لذلك فإن الفنان هو جزء من مجمع كبير من العوالم العضوية التي لا حصر لها ، وحتى لا يضيع فيها ، يجب عليه أن يترك بصمة ملموسة على الفن الذي يتم إنشاؤه ".
وفي النهاية ، يمكنك رسم نفسك
أو شخصيات مشهورة
أو مثل هذه الصور باستخدام الحيوانات المنوية لإنشاء.
P / S / لديه أيضا وظائف "مذهلة" أقل.
كريس أوفيلي
فمن الممكن وليس الأصلي. بدلا من البشر ، يمكنك استخدام تخصيص الحيوانات. هنا سوف تحب لون اختيار الفيل وتأخذه ، استخدمه ، لن يقول أحد كلمة واحدة. علاوة على ذلك ، فإنه يعطي هذا النطاق في اختيار ظلال اللون البني. على ما قاده كريس Ofili فعلا.
مارك كوين
يمكنك سحب دم بشري ، لكن يمكنك أيضًا صنع منحوتات منه. المجمدة. نعم ، ومن تلقاء نفسه. هذه الصورة تأخذ حوالي 4 لترات من الدم ، إن لم يكن أكثر.
فال طومسون
ولكن لا يمكنك السحب فقط بالدم وجميع أنواع الإفرازات. يمكنك رسم من قبل الشخص نفسه ، وبشكل أكثر دقة من قبل ما تبقى منه بعد الموت. الرماد ، على سبيل المثال ، مثل فال تومبسون يفعل. لقد تم بالفعل صناعة الماس الصناعي من الرماد ، والآن لا يزال بإمكانك الرسم ، كل ما تحتاجه هو مزجها مع الدهانات.
شيانغ تشن
يمكنك رسم كل شيء ، والشيء الرئيسي هو أن عينيك ليست خائفة ، ولكن يديك تفعل. لكن في بعض الأحيان تصبح العين نفسها ، بالمعنى الحرفي للكلمة ، أداة للمبدع. الفنان شيانغ تشن يرسم بأعينه باستخدام جهاز خاص.
أن تستمر ...
للرسم بسكين أو مضغ العلكة أو الشريط أو الأظافر أو خطافات الصيد والكلمات والأشرطة والبكتيريا ... لا يوجد أي عائق أمام الخيال البشري.
هناك أعمال فنية تبدو وكأنها تضرب المشاهد على رأسها ، وهي مدهشة ومدهشة. يتم رسم الآخرين في الفكر والبحث عن طبقات الدلالية ، والرموز السرية. بعض اللوحات مليئة بالأسرار والألغاز الغامضة ، في حين أن البعض الآخر باهظ للغاية.
نظرنا بعناية من خلال جميع الإنجازات الرئيسية في الرسم العالمي واخترنا منهم عشرين من أغرب اللوحات. سلفادور دالي ، الذي يندرج عمله بالكامل في شكل هذه المادة وهو أول من يتبادر إلى الذهن ، لم يتم إدراجه عن قصد في هذه المجموعة.
من الواضح أن "الغرابة" مفهوم شخصي إلى حد ما ولكل منها لوحاته المدهشة التي تبرز من عدد من الأعمال الفنية الأخرى. سنكون سعداء إذا قمت بمشاركتها في التعليقات وإخبارنا بها قليلاً.
لوحة "الصرخة"
إدوارد مونش 1893 ، زيت على الورق المقوى ، تمبرا ، باستيل.
المعرض الوطني ، أوسلو.
يعتبر "الصراخ" حدثًا تاريخيًا من التعبيرات وواحدًا من أشهر اللوحات في العالم.
هناك تفسيران للمصور: إنه البطل نفسه مصاب بالرعب والصراخ بصمت ، ويمسك يديه بأذنيه ؛ أو البطل يغطي أذنيه من صرخة السلام والطبيعة من حوله. كتب مونش أربعة نسخ من The Scream ، وهناك نسخة تفيد بأن هذه الصورة هي نتيجة الذهان الهوسي الاكتئابي الذي عانى منه الفنان. بعد دورة العلاج في العيادة ، لم يعود مونش للعمل على القماش.
مشيت على الطريق مع اثنين من الأصدقاء. كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى دماء حمراء ، وتوقفت مؤقتًا ، واستنفدت ، واستندت إلى السياج - نظرت إلى الدماء وأشعلت النيران فوق المضيق الأسود المزرق والمدينة. قال أصدقائي إدوارد مونش عن تاريخ اللوحة "لقد ذهب أصدقائي إلى أبعد من ذلك ، وقفت ارتجف بإثارة ، وشعرت بطابع لا نهاية له يبكي".
"من أين أتينا؟" من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ "
بول غوغان. 1897-1898 ، زيت على قماش.
متحف الفنون الجميلة ، بوسطن.
في اتجاه غوغان نفسه ، يجب قراءة الصورة من اليمين إلى اليسار - المجموعات الثلاث الرئيسية من الشخصيات توضح الأسئلة المطروحة في العنوان.
تمثل ثلاث نساء مع طفل بداية الحياة ؛ ترمز المجموعة الوسطى إلى وجود النضج اليومي ؛ في المجموعة الأخيرة ، وفقًا لخطة الفنانة ، "يبدو أن امرأة عجوز تقترب من الموت تتصالح وتنغمس في الفكر" ، عند قدميها "طائر أبيض غريب ... يمثل عبثية الكلمات".
تم رسم الصورة الفلسفية العميقة لبول غوغان ما بعد الانطباعية في تاهيتي ، حيث هرب من باريس. في نهاية عمله ، أراد حتى الانتحار: "أعتقد أن هذه اللوحة تتفوق على كل ما عندي من لوحات سابقة وأنني لن أصنع شيئًا أفضل أو حتى مشابه". عاش خمس سنوات أخرى ، وحدث ما حدث.
"غرنيكا"
بابلو بيكاسو. 1937 ، زيت على قماش.
متحف رينا صوفيا ، مدريد.
يعرض فيلم "غيرنيكا" مشاهد الموت والعنف والفظاعة والمعاناة والعجز ، دون الإشارة إلى أسبابها المباشرة ، لكنها واضحة. يقال أنه في عام 1940 ، تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى الجستابو في باريس. جاء على الفور إلى الصورة. "هل فعلت هذا؟" - "لا ، لقد فعلت ذلك."
تحكي اللوحة الجدارية الضخمة "غيرنيكا" ، التي رسمها بيكاسو في عام 1937 ، غارة وحدة المتطوعين في لوفتوافا على مدينة غيرنيكا ، مما أدى إلى تدمير المدينة الستة آلاف بالكامل. تمت كتابة اللوحة في شهر واحد فقط - في الأيام الأولى من العمل على اللوحة ، عمل بيكاسو لمدة 10-12 ساعة ، وبالفعل في الرسومات الأولى يمكنك أن ترى الفكرة الرئيسية. هذا هو واحد من أفضل الرسوم التوضيحية لكابوس الفاشية ، وكذلك القسوة الإنسانية والحزن.
"صورة للزوجين أرنولفيني"
جان فان إيك. 1434 ، خشب ، زيت.
معرض لندن الوطني ، لندن.
تمتلئ اللوحة الشهيرة بالكامل بالرموز والأيقونات والمراجع المختلفة - حتى التوقيع "كان جان فان إيك هنا" ، الذي حول الصورة ليس فقط إلى عمل فني ، ولكن إلى وثيقة تاريخية تؤكد واقع الحدث الذي حضر فيه الفنان.
تعد صورة جيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني وزوجته من أكثر الأعمال تعقيدًا في المدرسة الغربية لطلاء عصر النهضة الشمالية.
في روسيا ، خلال السنوات القليلة الماضية ، اكتسبت الصورة شعبية كبيرة بسبب تشابه صورة أرنولفيني مع فلاديمير بوتين.
"الشيطان يجلس"
ميخائيل فروبل. 1890 ، زيت على قماش.
معرض تريتياكوف الحكومي ، موسكو.
"الأيدي تقاومه"
بيل ستونهام عام 1972.
لا يمكن اعتبار هذا العمل ، بالطبع ، روائع الرسم العالمي ، لكن حقيقة أنه غريب.
حول الصورة مع صبي ، دمية ونخيل الضغط على الزجاج ، الأساطير تذهب. من "بسبب هذه الصورة يموتون" إلى "الأطفال على قيد الحياة". تبدو الصورة زاحفة حقًا ، والتي تسبب الكثير من المخاوف والتكهنات لدى الأشخاص المصابين بضعف نفسي.
أكد الفنان أن الصورة تصوره وهو في سن الخامسة ، وأن الباب يمثل الخط الفاصل بين العالم الحقيقي وعالم الأحلام ، وأن الدمية هي دليل يمكن أن يقود الصبي خلال هذا العالم. الأيدي تمثل حياة أو فرص بديلة.
اكتسبت اللوحة شهرة في فبراير 2000 ، عندما تم طرحها للبيع على موقع eBay بخلفية تخبرنا أن اللوحة "مسكونة". اشترى Kim Smith "الأيدي تقاومه" مقابل 1025 دولارًا ، والذي غمرته ببساطة رسائل تحمل قصصًا غريبة ومطالبًا بحرق الصورة.
ينجذب الإنسان باستمرار إلى الإبداع. لقد رسم الناس منذ عصور ما قبل التاريخ ، ويصورون على صخور أشكال الحيوانات والآلهة. اليوم لدينا الفرصة لنعجب لوحات الفنانين الموهوبين التي أحدثتها الحضارة.
واحد منهم ينقل بمهارة لعبة الضوء أو الماء ، شخص ما يهتم بالتفاصيل ، ولوحات شخص آخر تعطي فقط الحالة المزاجية. لكن الناس يسعون ويجدون الفرصة لإنشاء لوحات ليس فقط بالفرشاة. يوجد في العالم العديد من الفنانين المذهلين الذين يستخدمون تقنيات غير عادية في عملهم.
الرجل الذي يكتب مع القضيب. الأسترالي تيم باتش لديه فرشاة دائما في متناول اليد. في الواقع ، في هذه الصفة هو قضيبه. الفنان نفسه يدعو مازحا Pricasso. لا شك أن مثل هذا الاسم المستعار سيوافق عليه الفنان الكبير ، لأن بيكاسو كان يعشق التجارب الصادمة. لتصميم خلفية الصورة ، يستخدم Prikasso الحمار. بعد كل شيء ، فإن الرسم باستخدام الأداة الرئيسية سيستغرق الكثير من الوقت. الصور التي رسمها القضيب تظهر باستمرار في المعارض الجنس المختلفة. علاوة على ذلك ، يُظهر الفنان نفسه بصريًا للزائرين كيف يخلق لوحاته. الطريف في الأمر هو أن اللوحات تبرز جيدًا ، نظرًا للأداة غير المعتادة لإنشائها.
الفنان القيء. الفنان ميلي براون يخلق ما يسميه البعض بجرأة الفن. امرأة تشرب الحليب الملون بالحليب ، ثم تنسكب السائل مرة أخرى على قماش أبيض أو حتى فستانها. لقد أتقنت فن القلس ، وبفضلها تعلمت كيفية استخدام العضلات لطرد محتويات بطنها. تتيح هذه الموهبة لبراون صنع قطع من الفن المعاصر. يبدو أن هنا معقد؟ شرب ، نعم السائل السائل على القماش. في هذه الأثناء ، كلفت لوحات براون التجريدية آلاف الدولارات. اللوحة الأكثر شهرة ، "Nexis Vomitus" تم إنشاؤها في مرافقة صوتية لمطربين من الأوبرا. تبلغ تكلفة هذه اللوحة 2400 دولار ومن السهل العثور على مقاطع فيديو لإنشاء اللوحة على الإنترنت. الآن فقط ، يمكن أن يؤدي عرض تقنية الرسم هذه في حد ذاته إلى إثارة دوافع غير سارة.
رسم كرة السلة. قررت المرأة الصينية هونغ يو إنشاء صورة لمعبودها ، لاعب كرة السلة ياو مينغ. وقد أنهى مؤخرًا مسيرته الاستثنائية في هيوستن روكتس. ولكن ما هي أفضل طريقة لرسم لاعب كرة سلة؟ بالطبع الكرة! الفتاة تحب الرسم ، لكنها تختار أشياء غير عادية لتجسيد موهبتها. هذه المرة ، كانت كرة السلة يدها. غطتها بالطلاء وعلاماتها اليسرى على القماش. تدريجيا ، ظهرت صورة اللاعب الشهير على الورق. تلقى مقطع فيديو حول هذه التقنية غير العادية أكثر من 400 ألف مرة على YouTube. ولدت الفنانة نفسها ونشأت في بورنيو ، وعاشت في أستراليا وهولندا ، وتعيش الآن في شنغهاي.
دم الإنسان كطلاء. يعيش فينيسيوس كويسادا في البرازيل. يسميه نفسه فنان شخصي. Quesada يحب صدمة مع لوحاته. ابتكر سلسلة غير عادية تسمى البلوز المكتوبة بالدم. بشكل غير عادي ، يتم رسم هذه اللوحات بدم الإنسان والبول. في اللوحات المروعة للبرازيلي ، يمكن للمرء أن يرى السجائر القوية التي تدخن قرد السجائر وغيرها من الصور غير العادية. ولوحاته ، يستخدم Quesada ثلاثة ألوان - الأحمر والأصفر والأزرق. معظم الصور حمراء على وجه التحديد ، لكن دماء الفنان الخاصة تستخدم لذلك. صحيح أنه يستطيع تخصيص حوالي 450 ملليلتر فقط كل شهرين. Quesada في الأساس لا تستخدم الدماء الأجنبية ، وليس الرغبة في إيذاء أي شخص.
الفن تحت الماء. مجموعة كاملة من الفنانين الأوكرانيين يصنعون لوحاتهم تحت الماء. للقيام بذلك ، يغطسون بمعدات الغوص في مياه البحر الأسود. هناك لديهم حوالي 40 دقيقة للعمل الإبداعي. خلال هذا الوقت ، تمكنوا من وضع الدهانات على قماش في ظروف صعبة للغاية. ونتيجة لذلك ، فإن الصور هي نفسها تقريبا تلك التي رسمت في الظروف الطبيعية. إن الغواصين المبدعين يغطون قماشهم بغراء مقاوم للماء قبل بدء الرسم. الفنانون يعملون على عمق 2 إلى 20 متر. يقولون أن الضوء في الماء ينثر ويسقط على الحجارة والشعاب المرجانية. نتيجة لذلك ، يبدو العالم تحت الماء جميلًا إلى حد أنه يلهم الإبداع. العين البشرية هي أكثر قدرة على التقاط هذا الجمال من الكاميرا. لكن الفنانين بحاجة إلى التفكير في أن الألوان تضيع مع العمق. لذلك اللون البني المطبق تحت الماء على القماش يمكن أن يتحول إلى اللون الأحمر على السطح.
رسم الثدي. الفنانة الأمريكية كيرا عين فارغيدجي ترسم لوحاتها بحجم 38DD. التقنية في هذه الحالة ليست أصلية مثل الأداة نفسها. كيرا تغمس فقط ثدييها بجمال الزيت ، ثم تضغطه على اللوحة. في عملية الرسم ، يتم تكرار ذلك مرارًا وتكرارًا ، يتم ببساطة استخدام مجموعات ألوان مختلفة. يستمر الرسم حتى تحب الفنانة عملها. تدعي كيرا أن سر شعبية لوحاتها يكمن في مزيج خاص من الألوان. صحيح ، مع ذلك ، من الضروري أن نشكر الطبيعة التي أعطت مثل هذا الصندوق الرائع. تقول الفنانة إن الهدف من عملها هو مشاعر مشاهديها ، بالإضافة إلى جلب مساحات المعيشة إلى منظر جميل. ومثل هذه الصور تسبب دائما ابتسامة في الناس. لتحقيق هذه الأهداف ، تعلمت Kira استخدام أدوات مختلفة - من مجموعة متنوعة من الفرش إلى اللعب والخضروات وأجزاء مختلفة من الجسم. أولئك الذين يجدون هذه اللوحات مضحكة يستحقون أن يقولوا أن كيرا فنان معترف به. يباع معظم عملها على موقع ئي باي ، حيث تقدر قيمة كل عمل بمئات الدولارات. تدعي كيرا أن لوحاتها انتشرت في جميع أنحاء العالم. في كل ولاية أمريكية ، يمكنك العثور على مثل هذا العمل الذي تم إنشاؤه بشكل غير عادي.
رسام اللسان. يقولون أن الفنانين يجب أن يعانون لفنهم. نتيجة لذلك ، يجبرون على ارتداء الملابس الداخلية القذرة ، والأكل على الإطلاق غير واضح ما. لكن جميع الشهداء تجاوزتهم آني كاي. الحقيقة هي أنه يرسم لوحاته بلغته الخاصة. نتيجة هذا هو ما يصاحب ذلك من الصداع المستمر ، والتشنجات والغثيان. عندما قرر آني أن يرسم بطريقة غير عادية ، اختار أول أنفه كأداة. لكن اتضح أن هذه الطريقة قد تم اختبارها بالفعل من قبل فنانين آخرين. تحولت المحاولات الأولى لاستخدام اللسان إلى آلام خطيرة في الرأس والجسم بسبب أبخرة حادة من الطلاء. كان مدرس الرسم هذا قادرًا بالفعل على إنشاء 20 لوحة بالألوان المائية. وكان فخره عرض قماش 2.5 متر ، ونسخ العشاء الأخير ليوناردو دافنشي. استغرق العمل على هذه الصورة 5 أشهر. الفنان يبني معرضا في منزله ، وتقع في ولاية كيرالا الهندية. لقد اعتاد الجسم بالفعل على تقنية غير عادية ، فالعمل الآن على اللوحة يستغرق حوالي 4 أيام.
رسم النمل الميت. في لوحة "Portrait with a Gun" ، استخدم الفنان كريس ترومان بيئة غير عادية. خلق المؤلف عمله بمساعدة النمل الميت. احتاج على الفور إلى 200 ألف من هذه الحشرات الشاقة. ونتيجة لذلك ، ظهرت صورة ذات لون بني تظهر فيها شقيق ترومان الصغير وبندقية في يديه. بشكل غريب ، لكن الفنان قال إن عمله هو ثمرة الحب. لقد كان شعورًا متناقضًا ، حيث تعرض لقتل النمل الضروري للصورة. من أجل الفن ، كان على ترومان أن يفعل ما يكره. أصبحت اللوحة نتيجة لذلك ليس فقط كائن اللوحة ، ولكن أيضًا تجسيد للإبادة الجماعية للنمل. صاحبها سوف تبرز بلا شك في المجتمع الحديث. وتقدر تكلفة اللوحة بـ 35 ألف دولار.
فنان يستخدم عينيه. هذه الطريقة الغريبة يتقنها شيانغ تشن من مقاطعة هونان الصينية. تعلم هذا الفنان وفنان الخط العربي أن يمسك فرش طويلة على جفنه. كان هناك حيث قدم الطرف المعدني لأداة الرسم. ونتيجة لذلك ، يكتب ورسم بعيني. كشف تشن عن قدراته غير العادية عندما كان عمره 16 عامًا. وذات يوم عاد إلى منزله من موقع بناء ووجد أن كلتا عينيه مسدودة بالرمال. لكنه هو نفسه لم يشعر بأي ألم أو عدم راحة من هذا. حاول تشن أن يسخر من عينه ، لكن كل ما شعر به كان حكة خفيفة. رجل صيني يستخدم عينيه ليس فقط للرسم ، ولكن أيضًا للعب البيانو. ومن المثير للاهتمام أن الأطباء يقولون إن أعضاء رؤيته لا تختلف عن الأعضاء العادية.
لوحة الفنان مع رماد الإنسان. يستخدم العديد من الفنانين أصدقائهم أو أفراد أسرهم لإنشاء لوحاتهم. لكن القليل منهم فقط يستخدمون أحبائهم كمواد للوحاتهم. شرائع الأخلاقية فجر حرفيا فال طومسون. انها تمزج الرماد اليسار بعد حرق الناس مع الدهانات. وبالتالي ، فإن عنصرها غير العادي يضيف نسيجًا إلى اللوحة. سمحت هذه اللوحات الفريدة للفنان بعمل جيد. واقترح أن ينخرط شقيقها في هذا الإبداع. تم إنشاء الصورة الأولى لفال لآنا كيري ، التي فقدت زوجها مؤخراً ، جون. ذهب رماد له لإنشاء قماش مع شاطئ خلاب. أعجب العميل بالنتيجة لدرجة أن Val ابتكرت ثلاث لوحات أخرى ، ثم فتحت أعمالها التجارية الفريدة ، Ashes for Art.
الرغبة في الإبداع تستيقظ بشكل دوري في كل شخص. بدأ الناس في الانخراط في الفنون الجميلة في عصور ما قبل التاريخ ، ورسموا الآلهة والحيوانات والنباتات. بقيت روائع أكثر سادة الماضي موهبة ، والتي يمكننا الاستمتاع بها يوميًا ، حتى أيامنا هذه. يكون بعض الأشخاص قادرين على تصوير مسرحية الماء والضوء ، بينما يتم إعطاء تفاصيل أخرى ، والبعض الآخر يخلق حالة مزاجية مع عملهم. ولكن بعض المبدعين المذهلين ، في محاولة للتعبير عن أنفسهم وتمييز أنفسهم عن الآخرين ، يجدون أسلوبهم الخاص في كتابة اللوحات وهذا ليس بالضرورة فرشاة.
1. تيم باتش - يكتب الصور من قبل أعضائه التناسلية. يسمي الفنان البذخ نفسه Pricasso - لا شك في أن بيكاسو العظيم ، وهو محب للتجارب المروعة ، سيوافق على هذا الاسم المستعار. تُظهر خلفية اللوحة Pricasso بمساعدة مؤخرته ، آسف ، لأن استخدام القضيب لهذا الغرض سيستغرق وقتًا أطول بكثير. تظهر أعمال الفنان دائمًا في مختلف معارض الجنس ، ويظهر بكل سرور دائمًا للجمهور عملية كتابة اللوحة.
2. ميلي براون - توجه مع القيء. وفقًا للبعض ، هذا فن حقيقي (السؤال ، بالطبع ، مثير للجدل للغاية). تعلمت المرأة أن تعيد - لإخراج محتويات المعدة بمساعدة العضلات. تشرب الحليب الملون ، ثم تتقلص عضلاتها وتنسكب على قماش أو ملابس. وتجدر الإشارة إلى أن هذه التجريدية تقدر بآلاف الدولارات من أجل "الصورة".
3. هونغ يو - فنان من الصين يرسم صورة مع كرة السلة. حلمها هو خلق صورة لمعبودها لكرة السلة ياو مينغ باستخدام تقنية أصلية (غمس الكرة في الطلاء وتركها مطبوعات على قماش) أصبحت حقيقة واقعة. لقد خلدت الآن صورة اللاعب الشهير لسنوات عديدة ، وحصلت Hong Yu نفسها على اعتراف عالمي.
4. فينيسيوس كويسادا - الرسام البرازيلي. "خدعه" هي رسم دم الانسان. خرجت مجموعة من اللوحات المكتوبة بالدم والبول ، بعنوان "البلوز ، مكتوب بالدم" ، من تحت فرشاة أحد الهواة لصدمة الجمهور. من المثير للاهتمام أن الفنان لا يستخدم سوى إمداده بالدم للوحات ؛ كل شهرين يخصص 450 مل منه. أعمال البرازيل مروعة بطبيعتها ، يمكنك رؤية ثلاثة ألوان فقط عليها: الأحمر ، الأصفر ، الأزرق.
5. مجموعة من الفنانين من أوكرانيا - تشارك في إنشاء لوحات تحت الماء. يشاركون في أعمال إبداعية في قاع البحر الأسود ، باستخدام معدات الغوص. بعد حوالي 40 دقيقة من تعرضهم للماء ، تمكنوا من وضع الدهانات على اللوحة ، والتي يقوم الفنانين المبدعين بتغطيتها مسبقًا بتركيب مضاد للماء. لا تختلف اللوحات تحت الماء كثيرًا عن "الأرض" ، لكن الفكرة بحد ذاتها لها الحق في الحياة.
6. كيرا عين فارغيدزي - يرسم الصور مع صدرها العاري (حجمه 38DD). غني عن القول أن هذه التقنية ليست أصلية مقارنة بالأداة نفسها. يغني فنان أمريكي تمثال نصفي مباشرة في وعاء من الطلاء ، ثم يضغط عليه ضد اللوحة القماشية - تتكرر العملية حتى يكتمل "العمل" على اللوحة. المؤلف نفسه واثق من أن شعبية أعمالها ويرجع ذلك إلى نمط خاص من خلط الألوان.
7. العاني كاي - فنان يرسم الصور بلسانه. هذا حقا تضحية باسم الفن! بطبيعة الحال ، يستخدم المؤلف لغته الخاصة لكتابة اللوحات ، لذلك يطارده باستمرار الصداع والغثيان والتشنج. قبل الخوض في مثل هذه الأداة غير المعتادة للعمل ، حاول آني أولاً رسم صور بأنفه ، ولكن ، كما اتضح ، تم العثور على مثل هذه النسخ الأصلية بالفعل. فخر الفنان عبارة عن لوحة بعرض 2.5 متر مكتوبة باللغة ، وهي نسخة من العشاء الأخير للفنان الكبير ليوناردو.
8. كريس ترومان - يرسم بالحشرات الميتة ، أو بالأحرى النمل. احتاج إلى 200.000 من هذه الحشرات لطلاء "بورتريه بمسدس". لقد ظهرت الصورة بألوان بنية ، وهي تصور الأخ الأصغر للفنان وهو يحمل الأسلحة بين يديه. وفقا للفنان ، أعماله مليئة بالحب ، وأتساءل كيف يرتبط هذا بتدمير الحشرات المؤسفة؟ ربما كان "الموت باسم الفن".
9. شيانغ تشن - عند كتابة أوكاره ، يستخدم الطريقة القديمة المتمثلة في حمل فرش طويلة تقريبًا ، لقرون! يتم إدخال نهاية معدنية للأداة تحت الجفن وتثبيتها هناك. اكتشف المؤلف قدرات غير عادية في سن 16 ، عندما عاد من موقع بناء ووجد أن عينيه كانت ممتلئة بالرمال والغبار ، ولكن المراهق نفسه لم يشعر بالألم أو الانزعاج.
10. فال تومبسون - يرسم مع الرماد المتبقي بعد حرق جثة شخص. يتم خلط الرماد بالدهانات ويتم تطبيق التركيبة على القماش - يتم الحصول على نسيج غير عادي للغاية. سمحت التقنية الأصلية للفنان بعمله.
) في أعمالها الكاسحة التعبيرية كانت قادرة على الحفاظ على شفافية الضباب ، وسهولة الإبحار ، والهزاز السلس للسفينة في الأمواج.
لوحاتها مدهشة في عمقها وحجمها وتشبعها وملمسها بحيث يستحيل أن ترفع عيونها عنها.
البساطة الدافئة فالنتينا غوباريفا
فنان بدائي من مينسك فالنتين جوباريف لا يطارد الشهرة ويفعل ما يحب. تحظى أعماله بشعبية في الخارج ، لكنها غير مألوفة تقريبًا لمواطنيه. في منتصف التسعينيات ، وقع الفرنسيون في حب رسوماته اليومية ووقعوا عقدًا مع الفنان لمدة 16 عامًا. اللوحات ، التي ، على ما يبدو ، يجب أن نفهمها فقط ، حاملو "سحر متواضع للاشتراكية غير المتطورة" ، أحبوا الجمهور الأوروبي ، وبدأت المعارض في سويسرا وألمانيا وبريطانيا العظمى ودول أخرى.
الواقعية الحسية لسيرجي مارشينيكوف
سيرجي مارشينيكوف يبلغ من العمر 41 عامًا. يعيش في سان بطرسبرغ ويخلق في أفضل تقاليد المدرسة الروسية الكلاسيكية من البورتريه الواقعية. بطلات لوحاته نساء لطيفات وعُزل في نصف عريهن. العديد من اللوحات الأكثر شهرة تصور موسى وزوجة الفنان - ناتاليا.
عالم قصر النظر من فيليب بارلو
في العصر الحديث للصور عالية الدقة وعصر الواقعية المفرطة ، جذبت أعمال فيليب بارلو الانتباه على الفور. ومع ذلك ، هناك حاجة إلى بذل جهد معين من قبل المشاهد لإجبار نفسه على النظر إلى الصور الظلية الضبابية والبقع المضيئة على اللوحات الفنية للمؤلف. ربما هذه هي الطريقة التي يرى بها الأشخاص الذين يعانون من قصر النظر العالم بدون نظارات وعدسات لاصقة.
الأرانب الشمسية لوران بارسيليه
لوحة لوران بارسيليه هي عالم رائع لا يوجد فيه حزن ولا كآبة. معه لن تجد الصور القاتمة والممطرة. يوجد على قماشه الكثير من الألوان الفاتحة والهوائية والمشرقة التي يطبقها الفنان بضربات مميزة مميزة. هذا يخلق شعورا بأن اللوحات منسوجة من ألف من أشعة الشمس.
ديناميات المدينة في أعمال جيريمي مان
زيت على الألواح الخشبية ، الفنان الأمريكي جيريمي مان (جيريمي مان) يكتب صور ديناميكية للمدينة الحديثة. يقول الفنان: "الأشكال المجردة ، الخطوط ، وعلى النقيض من البقع المضيئة والمظلمة - كل شيء يخلق صورة تثير الشعور بأن الشخص يختبر في حشد وصخب المدينة ، ولكن يمكنه أيضًا التعبير عن الهدوء الذي اكتسبه عند التفكير في الجمال الهادئ".
العالم الوهمية لنيل سايمون
في لوحات الفنان البريطاني نيل سيمون (نيل سيمون) ، كل شيء ليس كما يبدو للوهلة الأولى. يقول سيمون: "بالنسبة لي ، العالم من حوله عبارة عن سلسلة من الأشكال والظلال والحدود الهشة والمتغيرة باستمرار". وفي لوحاته ، كل شيء حقيقي وهمي ومتشابك. يتم غسل الحدود بعيدا ، وتدفق المؤامرات في بعضها البعض.
جوزيف لوراسو حب الدراما
ينتقل الفنان الأمريكي المعاصر الإيطالي المولد جوزيف لوروسو إلى اللوحات الفنية المؤامرات التي تجسس عليها في الحياة اليومية للناس العاديين. العناق والقبلات ، النبضات العاطفية ، لحظات من الحنان والرغبة تملأ لوحاته العاطفية.
قرية حياة ديمتري يوفين
ديمتري ليفين هو أستاذ مشهور في المشهد الروسي ، والذي أسس نفسه كممثل موهوب للمدرسة الواقعية الروسية. إن أهم مصدر للفن هو ارتباطه بالطبيعة ، الذي يحبه بشدة وبشغف ويشعر بجزء منه.
شرق مشرق فاليري Blokhin
في الشرق ، كل شيء مختلف: ألوان مختلفة ، هواء مختلف ، قيم حياة أخرى وواقع أكثر روعة من الخيال - كما يعتقد فنان معاصر