4. mája oslavuje Michail Shemyakin svoje výročie. Priateľ Vladimíra Vysockého, slávny umelec a sochár, mal 75 rokov.
Nemôžete vyhovieť všetkým
– Umelec často predbieha svoju éru. Pozoruhodným príkladom je Van Gogh. Z tisícok brilantných diel sa za jeho života predalo len jedno. Samozrejme, často sa stretávam s nepochopením a odmietaním mojich rešerší v umení. To ma neprekvapuje ani nerozrušuje. Byť chápaný každým znamená byť nikým.
Povolanie umelca, ako každé iné povolanie, musí zabezpečiť existenciu umelca. Keď kreativita neprináša peniaze, musíte si ich zarobiť inak. Roky som pracoval ako robotník, cez deň som odhŕňal sneh a v noci maľoval. Dnes, aby som prežil, udržal dom, zaplatil svojim študentom a postgraduálnym študentom na akadémii Stieglitz, vyrábam porcelán, navrhujem balety a píšem hry pre divadlo.
Foto s láskavým dovolením Nadácie Michaila Shemyakina
Umelec sa musí neustále rozvíjať a neostať stáť.
Dlhé roky fotím to, čomu sa v uliciach Paríža hovorí odpadky: zvláštne kaluže, olupujúca sa omietka, pavučiny v opustených domoch, praskliny v asfalte, lietajúce lístie... Potom tieto fotografie vytlačím na leptaný papier a ľahko nakreslím obrázky, ktoré sa mi zdajú pastelové.
Kultivujte chuť
Dnes je populárne takzvané súčasné umenie, ktoré si často nevyžaduje profesionalitu, koncepty farebnej harmónie či kompozície. Môžete si vziať špinavú ponožku, omotať si ju okolo topánok, naliať na ňu atrament a ak sa veľká a módna galéria rozhodne z vás urobiť vychádzajúcu hviezdu, o pár rokov sa bude vaše „dielo“ predávať v Sotheby's za cenu pár miliónov dolárov.
Dnes sa rodia nové druhy umenia: videoart, inštalácia, performance, street art. Nepripravený človek sa v tom všetkom zamotá. Aby ste veľa pochopili a naučili sa rozlišovať dobré od zlého, musíte sa vzdelávať.
Všetko závisí od výchovy a všeobecnej kultúry. Každé dieťa má zmysel pre harmóniu a estetiku. A ak by sme správne vychovávali vkus detí, rozumeli by umeniu už od malička. Nedávno som čítal článok s názvom „Estetická výzva Japonska“. V bežnej japonskej škole dokážu žiaci štvrtého ročníka rozlíšiť tie najsvetlejšie, najjemnejšie odtiene 240 farieb! A od prvej triedy deti študujú ľudové nárečia, aby nestratili bohatstvo svojho jazyka.
A stále sa čudujeme, že sa často škaredo obliekame a kupujeme si nevkusné plastové hračky. Pozrime sa bližšie na ľudové hračky: sundresses, kokoshniks - sú také drahé, nie je to za nič, že sú dnes vystavené v múzeách. Rusi mali najvyšší vkus. A dnes sa vznášame v sladkej nevôli.
Majstrovské výstavy sa konajú po celom Rusku
Fotografie Čeľabinské múzeum výtvarného umenia
Abstrakcia okolo nás
Musíte sa naučiť rozumieť umeniu. Vrátane abstraktu. Toto je jedna z najkomplexnejších foriem umenia; vyžaduje si vkus, znalosť kompozície a farby.
Každý má rád abstraktnú maľbu a možno o tom ani nevie. Mnoho ľudí chodí do prírody, aby si užili farby, ale v skutočnosti - abstraktný obraz: škvrna žltej, červenej, olivovej. Človek žije vo svete farebných škvŕn.
Ľudia sa ma niekedy pýtajú: „Čo je abstraktná socha, čo to znamená? Odpovedám: „Ale miluješ aj abstraktné sochárstvo. Všetko je veľmi jednoduché. chodíš na pláž? - "Áno". - "Zbierate kamene, ktoré sa vám páčili?" - "Mám zbierku kameňov, taký zaujímavý tvar..." - "Takže držíš miniatúrnu abstraktnú sochu. Neberieš všetky kamene do vriec, pozri sa: táto forma ťa ovplyvňuje."
Sochári, ktorí sa venujú abstraktnému umeniu, sa snažia tento kameň zväčšiť, aby pôsobil na vaše vedomie, aby ste ho obdivovali jednoducho ako čistú formu.
Čo povedal umelec
Ako pochopiť, čo chcel umelec svojim dielom povedať? Nerád hovorím o správe. Niekedy nie je žiadny nápad, ale môžete prísť s niečím vlastným.
Ľudia majú zvedavosť, túžbu rozlúštiť nepochopiteľné. Preto sú inštalácie obľúbené. Stará topánka, rozrezaná kniha, zaliata krvou. A divák začne premýšľať. Každý má svoju fantáziu, ktorú umenie prebúdza.
Odlišní sú aj zberatelia. Niektorí poznajú a milujú umenie. Iní nasledujú módu; to im otvára dvere do uzavretých komunít s „vysokým obočím“. Oligarchovia chcú byť módni, vyzerať inteligentne a moderne.
Dnes je pre vážneho umelca veľmi ťažké žiť a tvoriť. A nezáleží na tom, či dobre kreslíte alebo máte dobrý zmysel pre farby – veľkých galeristov to nezaujíma. Potrebujú predať to, po čom je dopyt.
Foto archív Wday
Najdrahšie prasa
Amerika diktuje
Žiaľ, postoj k dnešnému ruskému umeniu na Západe je skôr odmietavý.
Na prestížnych aukciách Sotheby's a Christie's málokedy uvidíte obrazy súčasných ruských umelcov a v porovnaní s cenami súčasných západných umelcov sú ceny dosť skromné. Čínski umelci majú dnes hodnotu desiatok miliónov dolárov. Pretože sa čínska vláda rozhodla a dokázala presadiť „svoje“.
V Rusku sa o tento problém musí zaujímať vláda. Mal by tam byť špeciálny program ako napríklad v Amerike. Pred niekoľkými rokmi som dal Vladimírovi Putinovi knihu Studená kultúrna vojna o tom, ako Američania propagovali svoje výtvarné umenie na medzinárodnom trhu. Vláda investovala obrovské množstvo peňazí do, ako sa dnes hovorí, propagácie svojich umelcov a sochárov a vytvárania obrazu Američana ako superintelektuála. Prvými americkými popovými umelcami sa stali Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, Tom Wesselman, Roy Lichtenstein. Celý svet vie, kto je Andy Warhol, vyrábajú sa z neho miliardy.
A dnes Amerika diktuje, čo je v umení dobré a čo zlé. Pevne verím v kolosálny potenciál ruských umelcov a som presvedčený, že v Rusku dôjde k prelomu v umení budúcnosti.
Najslávnejšie diela Shemyakina
Ľudia sa ma niekedy pýtajú: ako si môžete kúpiť prasa rozrezané na polovicu vo formaldehyde za 5 miliónov dolárov? Jedna polovica je 5 miliónov a druhá je rovnaká, obe sú 10 miliónov - najdrahšie prasa na svete.
Sú ľudia naozaj takí hlúpi, aby na to míňali peniaze? Nie, nie sú hlúpi. Po prvé, musíte zarobiť týchto desať miliónov, tie sa dajú ukradnúť iba v Rusku. Po druhé, tí, ktorí si kúpia toto nešťastné rozrezané prasa, dobre vedia, že o dva alebo päť rokov sa na aukcii predá za 25 miliónov.
Žiadna banka nedáva také úroky ako opätovný predaj umeleckých predmetov. Preto dnes „nezbierajú“, ale „investujú“.
Na Múzeu ruského impresionizmu sa mi páči najmä objavovanie dovtedy neznámych mien ruských umelcov. A tu opäť, po výstavách Arnolda Lakhovského a Eleny Kiselevovej, múzeum predstavuje impresionistického umelca prvej polovice 20. storočia - Michaila Fedoroviča Shemyakina. Výstava sa volá "Mikhail Shemyakin. Úplne iný umelec," a tento iný Shemyakin má svoj vlastný originálny vzhľad a svoj vlastný nezabudnuteľný štýl. Meno a dielo moskovského umelca M.F. Shemyakin nie je tak známy, ale jeho diela sú uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii, v Ruskom múzeu a v mnohých múzeách v provinčných mestách.
Výstava predstavuje viac ako päťdesiat diel z múzeí v Rusku, susedných krajinách a moskovských súkromných zbierok. Niektoré diela sú vystavené po prvý raz, napríklad portrét umelcovho slávneho starého otca, výrobcu Alexeja Abrikosova.
Portrét bol taký podobný, že kachliar, ktorý ráno vstúpil do Abrikosovovej kancelárie s balíkom palivového dreva, v prvej minúte ustúpil a povedal: „Prepáč, Alexej Ivanovič, nevedel som, že si hore.
Michail Šemjakin. Portrét A.I. Abrikosová, 1902. Štátna Treťjakovská galéria
Michail Shemyakin (1875-1944) sa narodil v rodine výrobcu Fjodora Michajloviča Shemyakina. Misha zdedil schopnosť kresliť po svojom starom otcovi z otcovej strany, samoukovi. Chlapec vyrastal chorľavejúc a študoval doma, a keď vstúpil na gymnázium, robil pokroky iba v písaní a kreslení pod vedením Alexandra Artemyeva, absolventa Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry, neskôr umelca Moskovské umelecké divadlo. Potom študoval u Valentina Serova a Konstantina Korovina na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Shemyakin zdokonalil svoje kresliarske umenie v Mníchove, v ateliéri Antona Azhbeho. Ale aj potom sa vrátil do Serovovej dielne, ktorý viedol hodiny spolu s Konstantinom Korovinom.
Výstavu otvára galéria portrétov hudobníkov a členov umelcovej rodiny na 3. poschodí.
V roku 1901 sa umelec oženil so svojou spolužiačkou Lyudmilou Grzhimali, dcérou slávneho českého huslistu Ivana Voitekhoviča Grzhimaliho v Moskve. Ludmila Ivanovna Shemyakina-Grzhimali (1875-1932) - dcéra českého huslistu Ivana Grzhimaliho, vnučka českého huslistu a skladateľa Ferdinanda Lauba, študovala na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Pre ochorenie očí a starostlivosť o deti odišla z maľovania predčasne.
Portrét umelcovej manželky, 1911. Olej na plátne. Združenie múzea Tula
Michail Shemyakin mnoho rokov žil v byte svojho svokra, ktorý sa nachádza priamo v pravom krídle Moskovského konzervatória. V obývacej izbe majster viac ako raz maľoval svojich príbuzných hudobníkov a ich priateľov, ktorí často navštevovali pohostinnú rodinu.
Ústredné miesto na výstave majú portréty hudobníkov vrátane umelcovho svokra Ivana Grzhimaliho, skladateľa Alexandra Goedickeho, huslistu Františka Ondříčka, violončelistky Anny Lubosic, ruskej opernej speváčky a sólistky Veľkého divadla Nadeždy Salinovej.
Shemyakino portréty žien sú poetické a vzdušné, obzvlášť krásna je "Lady in Light" - portrét sestry Ludmily Shemyakiny, Anny Egorovej.
Portrét Nadeždy Salinovej, 1925. Olej na plátne. Štátne divadelné múzeum pomenované po. A.A. Bakhrushin
Dáma vo svetle. Portrét A.I. Egorova, 1909. Olej na plátne. Múzeum výtvarného umenia Nižný Tagil
Portrét ženy z roku 1900. Plátno, olej. Súkromná zbierka, Moskva
Antonina Vasilievna Nezhdanova (1873-1950) - ruská operná speváčka (lyricko-koloratúrny soprán), učiteľka. Sólista Veľkého a Mariinského divadla. Profesor Moskovského konzervatória.
Portrét Antoniny Nezhdanovej, 1934. Olej na plátne. Štátna galéria umenia Astrakhan pomenovaná po. POPOLUDNIE. Dogadina
Portrét violončelistky Anny Luboschitzovej, 1907. Olej na plátne. Štátne ruské múzeum
České kvarteto, 1912. Olej na kartóne. Štátne pamätné múzeum-rezervácia P.I. Čajkovskij, Klin
Samostatný blok predstavuje sériu rodinných portrétov. Michail Shemyakin rád maľoval svoju manželku Lyudmila Grzhimali, synov Fjodora a Michaila (v budúcnosti aj umelca).
Matka s dieťaťom, 1908. Olej na preglejke. Štátne regionálne múzeum umenia Ryazan pomenované po. I.P. Prepáč.
Vpravo - Autoportrét so synom, 1905. Olej na kartóne
Výstava obsahuje tri zátišia zobrazujúce umelcove obľúbené hyacinty, ktoré sa vždy na Silvestra objavovali v dome Grzhimali-Shemyakins. Podľa českej tradície bolo zvykom zdobiť domy na Vianoce týmito kvetmi. Prútený kôš s hyacintmi v kvetináčoch, ktorý majster zobrazil na obraze „Hyacinty na vianočnom stromčeku“, bol raz darovaný I.V. Smiali sa Levovi Tolstému.
Matka a dieťa na slnku, 1907. Olej na plátne. Štátne ruské múzeum
Na druhom poschodí výstava pokračuje maľbami a grafikami z rôznych rokov.
Ženský portrét. Okolo 1910. Olej na plátne. Múzeum výtvarného umenia Nižný Tagil
Hyacinty v noci, 1912. Olej na kartóne. Múzeum ruského impresionizmu
Z Bieloruska bol privezený vzácny portrét vynikajúceho intelektuála a filozofa Nikolaja Berďajeva.
Portrét muža, 1905. Olej na plátne. Národné múzeum umenia Bieloruskej republiky
Alexander Fedorovič Gedike (Gödicke, 1877-1957) - skladateľ, klavirista, pedagóg, zakladateľ sovietskej organovej školy.
Alexander Goedicke pri klavíri, 1927. Papier, drevené uhlie. Celoruská muzeálna asociácia hudobnej kultúry pomenovaná po. M.I. Glinka
Sergei Dmitrievich Razumovsky (skutočné meno Makhalov, 1864-1942) - dramatik, básnik, spisovateľ, jeden zo zakladateľov literárneho kruhu Sreda.
Portrét dramatika Sergeja Razumovského, 1938. Papier, drevené uhlie. Múzeum výtvarného umenia Nižný Tagil
Umelcove obrazy modelov boli obzvlášť atraktívne.
Shemyakin tri roky pracoval v Serovovom štúdiu a maľoval tie isté modely, najčastejšie Veru Kalashnikov, prenášajúc jemné odtiene iba v troch farbách: spálená čierna, okrová a biela.
Model. V ateliéri Valentina Serova, 1903. Olej na plátne. Štátne múzeum umenia Ryazan pomenované po. I.P. Prepáč
Majster bol nespokojný so svojím prvým náčrtom Vera: v hneve odhodil kartón do rohu dielne, kde ležal takmer 20 rokov, kým ho nenašiel apolinár Vasnetsov. Umelcovi sa skica tak zapáčila, že si ju zavesil nad posteľ.
O rok neskôr sa Michail Shemyakin opäť pokúsil stvárniť Veru Ivanovnu. Kresba sa ukázala byť nezvyčajne jemná, za čo maliar získal súhlas od Valentina Serova, ktorý bol veľmi lakomý na chválu, a Konstantin Korovin neskrýval svoje potešenie: "Raphael!"
Model v dielni Valentina Serova, 1904. Olej na plátne. Zbierka Tatiany Kardashevovej
Jej výrazné sivozelené oči a tmavé vlasy upravené do updo sú okamžite rozpoznateľné a pútavé.
Model, 1905. Plátno, olej. Národné múzeum umenia Bieloruskej republiky
Hlava modelu, 1904. Kartón. oleja. Štátne ruské múzeum
Pionieri na dovolenke, 1929. Olej na plátne. Múzeum výtvarného umenia Nižný Tagil
Kosets, 1928. Olej na plátne. Ťumenské múzeum a vzdelávacie združenie
Zátišie s orgovánmi, 30. roky 20. storočia. Plátno, olej. Múzeum ruského impresionizmu
Okrem portrétov hudobníkov a modeliek maľoval Shemyakin aj charakteristické portréty, napríklad portrét moskovského taxikára.
Moskovský taxikár. 1910. Olej na plátne. Múzeum výtvarného umenia v Tule
Dievča v námorníckom obleku (Sonechka), 1910. Olej na plátne. Múzeum ruského impresionizmu
Káťa, 1939. Olej na plátne. Súkromná zbierka, Moskva
Káťa v zelených šatách, 1937. Olej na plátne. Súkromná zbierka, Moskva
Na prízemí výstavu dotvárajú dievčatá a kvety...
Vŕzgajúce hyacinty, 1910. Olej na kartóne. Združenie múzea Tula
Michail Michajlovič Šemjakin. Narodil sa 4. mája 1943 v Moskve. Ruský a americký umelec, sochár. Laureát štátnej ceny Ruskej federácie.
Otec - Michail Petrovič Shemyakin - sa narodil v roku 1908 vo Vladikavkaze. Jeho otec zomrel skoro a priezvisko jeho nevlastného otca je Shemyakin, ktorý bol dôstojníkom v Bielej garde. Jeho adoptívny otec zmizol na poliach občianskej vojny a mladý Michail Shemyakin (starší) sa stal synom pluku Červenej armády, vo veku 13 rokov dostal jeden z prvých rádov Červeného praporu a počas svojho života tvrdil, že patril do rodu Kabardovcov Kardanovcov. Plukovník Šemjakin ukončil Veľkú vlasteneckú vojnu ako veliteľ 8. motorizovanej pušky Bobruisk Rádu Červenej zástavy Suvorova a brigády Kutuzov a držiteľ 6 rádov.
Matka - Julia Nikolaevna Predtechenskaya, herečka.
Väčšinu detstva Michail Michajlovič strávil v NDR.
V roku 1957 sa 14-ročný Michail vrátil do ZSSR, do Leningradu.
"Mojich starých otcov zastrelili, v uniforme a pochovali. A ja som býval v spoločnom byte na Zagorodnom prospekte. V jednej izbe bola moja mama a sestra, v druhej ja. V byte bolo 38 ľudí!", spomínal.
Bol prijatý na strednú umeleckú školu na Ústav maľby, sochárstva a architektúry I. E. Repina, kde študoval v rokoch 1957 až 1961. Potom bol vylúčený pre „estetickú korupciu“ spolužiakov a nedodržiavanie noriem socialistického realizmu.
V rokoch 1959 až 1971 pracoval ako poštár, strážnik a päť rokov pracoval ako montážnik v Ermitáži.
V roku 1962 sa v klube časopisu Zvezda otvorila prvá výstava Shemyakina.
V roku 1967 založil skupinu umelcov „Petersburg“. Spolu s filozofom Vladimírom Ivanovom vytvoril teóriu metafyzického syntetizmu, venovanú hľadaniu nových foriem maľby ikon na základe štúdia náboženského umenia rôznych období a národov. Dva roky bol novicom v Pskovsko-pečerskom kláštore, v období, keď kláštor spravoval miestodržiteľ Archimandrita Alypij (Voronov).
V roku 1967 Shemyakin inscenoval operu D. Šostakoviča „Nos“ v štúdiu Leningradského konzervatória.
Po početných zatýkaniach výstav, konfiškácii diel a nútenej liečbe v psychiatrických liečebniach úrady v roku 1971 vyhnali Shemyakina zo ZSSR. "Keď som bol vyhostený z krajiny, KGB si stanovil podmienku: Nemal som právo informovať o svojom odchode ani svojich rodičov. Žiadna "skládka" nebola a ani nemohla byť. Vyhostili ma potichu - do troch dní. Zakázali mi vziať si so sebou čo i len malý kufor. Na začiatku môjho života na Západe mi vláda dala 50 dolárov,“ povedal umelec.
Podľa Michaila Šemjakina iniciátorom prenasledovania často neboli orgány činné v trestnom konaní, ale Zväz umelcov ZSSR.
Bol priateľom s. Stretli sa v Paríži vďaka tanečníkovi Michailovi Baryšnikovovi a zostali navždy priateľmi. Vysockij venoval svoje piesne Shemyakinovi, ktorý zase kreslil ilustrácie k dielam Vladimíra Semyonoviča a po jeho smrti vytvoril básnikovi pomník inštalovaný v Samare.
Hoci sa mnoho ľudí pokúšalo nahrať piesne v podaní Vysockého, žiadna z profesionálnych nahrávok Vladimíra Vysockého nemôže konkurovať Shemyakinovej zbierke v objeme, čistote zvuku a výnimočnom výbere skladieb. Tieto nahrávky sú jedinečné v tom, že Vysockij nespieval pre záznam, ale pre blízkeho priateľa, ktorého názor si tak vážil. Nahrávky vznikli v Paríži v rokoch 1975-1980 v štúdiu Michaila Šemjakina. Vysockého sprevádzal na druhej gitare Konstantin Kazansky. Nahrávky boli zverejnené až v roku 1987, po spracovaní v New Yorku Michailom Libermanom. Séria obsahuje 7 záznamov. Na pamiatku diela V. Vysockého vytvoril Michail Šemjakin sériu litografií venovaných piesňam a básňam Vladimíra Semjonoviča. Litografie boli vytlačené až v roku 1991 a v kompletnom vydaní vyšli v roku 2010.
Žil v Paríži a v roku 1981 sa presťahoval do New Yorku. V Paríži organizoval výstavy a publikoval diela svojich kolegov – ruských umelcov a nonkonformných spisovateľov. V októbri 1990 podpísal „Rímsku výzvu“.
"Dlho som mal len jeden pas - americký, keďže som bol zbavený sovietskeho občianstva. Predtým som mal Nansen pas - dočasný doklad pre osoby bez štátnej príslušnosti... Človek bez vlasti - toto som vydržal." strašné poníženie na dlhé roky. Nechcel som dostať francúzsky pas, byť Francúzom „druhej triedy“. A až keď som sa presťahoval do Ameriky, dostal som tam pas,“ povedal.
Jeho výskum umenia všetkých čias sa začal v 60. rokoch 20. storočia a rozrástol sa do zbierky miliónov obrazov, usporiadaných do technických, historických a filozofických kategórií, za ktoré získal umelec päť čestných doktorátov. Táto zbierka slúžila ako základ pre vytvorenie Inštitútu filozofie a psychológie kreativity (Francúzsko).
V rokoch 1981-1982 v New Yorku niekoľko spoločných výstav s kyjevským umelcom Alexandrom Kostetským.
V 90. rokoch a dodnes spolu s klaunom V. Poluninom organizuje sprievody a prehliadky v Petrohrade, Moskve a Benátkach.
V roku 2000 založil Imaginary Museum v Hudsone v New Yorku, ktoré vystavuje výstavy súvisiace s výskumom. V rokoch 2002-2003 vytvoril 21 epizód cyklu „Imaginárne múzeum Michaila Shemyakina“ pre ruský kanál „Kultúra“.
V roku 2001 v Mariinskom divadle uviedol Shemyakin svoju verziu baletu P. Čajkovského „Luskáčik“ s choreografiou Kirilla Simonova.
V roku 2001 bol v Londýne otvorený pamätník, ktorý vytvoril Michail, venovaný tristému výročiu návštevy Petra Veľkého v Londýne a v Moskve bola odhalená sochárska kompozícia „Deti - obete nerestí dospelých“.
V roku 2003 bol v Petrohrade otvorený pamätník Anatolija Sobčaka a v Konstantinovskom paláci skladba „Car’s Walk“.
V Petrohrade mu boli postavené tri pamätníky: Petrovi Veľkému, obetiam politických represií a priekopníckym architektom Petrohradu. Verzia pamätníka Petra Veľkého bola postavená v Normandii.
V roku 2005 naštudoval balet na motívy rozprávky E. T. A. Hoffmanna Čarovný oriešok - s vlastným libretom a výpravou, s pôvodnou hudbou Sergeja Slonimského a choreografiou Donveny Pandurskej.
V roku 2006 uviedlo Mariinské divadlo tri jednoaktové balety navrhnuté Shemyakinom a v choreografii Donveny Pandurski.
V roku 2007 sa Shemyakin vrátil do Francúzska, kde sa usadil neďaleko mesta Chateauroux.
Od roku 2009 organizuje výstavy na základe svojich výskumných materiálov v nadácii Michaila Šemjakina v Petrohrade.
V roku 2010 vytvoril s choreografom Kirillom Simonovom novú verziu baletu L. Delibesa „Coppelia“ pre Litovské národné divadlo opery a baletu.
V roku 2013 vydal prvé katalógy výsledkov výskumu.
Rozsah, v ktorom Michail Shemyakin pracuje, je veľmi široký: od kresby po monumentálne sochárstvo, divadlo a kino. Pestré sú aj témy jeho tvorby: od divadelnej grotesky až po metafyzické obrazy.
Laureát štátnej ceny Ruskej federácie, ľudový umelec Kabardino-Balkaria, ľudový umelec Adygejska, čestný doktor viacerých vysokých škôl.
Hovorí, že je ľahostajný k politike a snaží sa jej vyhýbať.
Priateľský s Eduardom Limonovom. "Pomohol som mu dostať sa z väzenia. Jedného dňa za mnou prišiel jeho zástupca a požiadal ma v mene Limonova, aby som sa zaňho vyjadril pred Putinom. A pri stretnutí s prezidentom som na túto tému upozornil a povedal, že to nie je dobré." pre Rusko je to hanba, keď spisovateľ sedí,“ povedal.
Michail Shemyakin v programe „Sám so všetkými“
Osobný život Michaila Shemyakina:
Bol dvakrát ženatý.
Prvá manželka - Rebeka Borisovna Modlina(6. 9. 1934 - 2014), sochár, výtvarník. V roku 1958 absolvovala umeleckú školu v Leningrade. V 50. rokoch bola manželkou umelca Richarda Vasmiho a v rokoch 1960-1962. - bola vydatá za umelca Alexandra Arefieva.
"Keď sme sa stretli, zdobila výklady obchodov, opúšťala sochy. V roku 1964 sa nám narodila dcéra Dorothea. Bývali sme v spoločnom byte. Aby sme mohli ísť do zahraničia, potrebovali sme rozvod. V roku 1970 sme požiadali o rozvod. Dina Verni mi pomohla manželka a dcéra odchádzajú do Francúzska ", slávna galeristka, jedna z bohatých žien a kedysi dievča z Odesy. Vlastnila celý Maillol. V mladosti bola jeho modelkou a po jeho smrti získala celý jeho majetok vrátane domov,“ povedal Shemyakin.
V lete 1971 emigrovala Rebekah Borisovna so svojou dcérou Dorotheou do Francúzska a žila v Paríži. V roku 1983 sa presťahovala do Grécka. V posledných rokoch svojho života sa opäť vrátila do Francúzska, žila v meste Loches.
Doroteya Mikhailovna Shemyakina - umelkyňa, maliarka, knižná grafička. Od roku 1986 žije v Aténach.
Druhá manželka - Sarah de Kay, Američan.
Umelec povedal: "Vysockij nás spojil so Sárou. V mojom živote je veľa mystických vecí... Voloďa už vtedy zomrel. Američania sa rozhodli natočiť o ňom film. Hľadali ľudí, ktorí vedeli Vysotsky. Zistili, že žijem v New Yorku a požiadali Sarah, aby ma kontaktovala, urobila rozhovor. Bola to známa prekladateľka, prekladala rozhovory pre film... Tak sme sa spriatelili. Sarah mi pomohla naučiť sa po anglicky, dobrovoľne sa stala modelkou - Veľa som ju kreslil. Potom odišla so mnou do Talianska, pomohla mi vyrobiť môj dvojzväzok."
Michail Shemyakin, Sarah de Kay a dcéra Dorothea (v strede)
Jeho domovom vo Francúzsku je krásny starý zámok v dedine neďaleko Paríža. Sám umelec o tom povedal: "Zámok je krásny. Ale nie je to nič výnimočné. Pôvodná budova z konca 16. storočia, dokončená v 19. storočí. 44 rokov tam bola škola, potom sa dostala do dražby," a túto nehnuteľnosť sme kúpili. Neustále prestavujeme ". Štyri poschodia. Neďaleko v "Ermitáži" (ako Francúzi nazývajú budovu bývalej stajne) sa nachádza vedecká knižnica, výskumné laboratórium a grafická dielňa, kde pracujem."
Jazvy Michaila Shemyakina- priemyselné: "Čo sa týka jaziev... niektoré z nich sú čisto priemyselné zranenia. Ak vedia, čo je jazva po noži, všimnú si, že niektoré moje sú popáleniny. Mám veľa jaziev, ale našťastie nemám 't walk ", ako pán Brener nahý na ulici. Sú tam jazvy zarobené v potýčkach - parížskych aj amerických, ale hlavne výrobných. Napríklad pri tavení odpadla z plastiky ešte horúca časť, navyše nie môj a padol mi rovno na tvár."
Monumentálne diela Michaila Shemyakina:
„Cybele“, bronz - do októbra 2006 sa nachádzal na Prince Street v SoHo, New York, USA;
Pamätník Petra I. v Petropavlovskej pevnosti - Petrohrad, 1991;
Pamätník „Obetiam politických represií“ (Metafyzické sfingy) – Petrohrad, 28. apríla 1995;
Pamätník „hlavných architektov Petrohradu“ - Petrohrad, 1995;
Náhrobný kameň pri hrobe filmového herca Savelyho Kramarova - San Francisco, 1997;
Pamätník k 200. výročiu smrti Giacoma Casanovu - postavený pred Dóžovým palácom v Benátkach (Taliansko), 1998;
Pamätník profesora Harolda Ueckera „Dialóg Platóna so Sokratom“ – Hofstra University, Hampstead, PC. New York, 1999;
Michailovi Manevičovi bol postavený náhrobný kameň - Petrohrad, 1999;
Pamätník Petra Veľkého - Dettford, Londýn, 2001;
„Deti sú obeťami nerestí dospelých“ - Moskva, 2001;
Pamätník „Car’s Walk“ v parku Konstantinovského paláca - Strelnya, 2003;
Náhrobný kameň prvého starostu Petrohradu Anatolija Sobčaka - Petrohrad, 2003;
Pamätník Vladimíra Vysockého v Samare - 25. januára 2008;
Pamätník obetiam teroru - Vladikavkaz, 2010.
Vystúpenia Michaila Shemyakina:
Inscenoval operu „Nos“ - divadlo Leningradského konzervatória, 1967;
V roku 1996 Michail Shemyakin spolu s Vyacheslavom Poluninom a Terrym Gilliamom vytvorili hru „Diablo / Devil“ v žánri „filozofický klaun Peklo“;
Vytvoril dizajn javiska na Námestí svätého Marka počas Benátskeho karnevalu. V rámci festivalu organizuje spolu s Vjačeslavom Poluninom a Antonom Adasinskym happening „Memento mori“ s jeho plastikami, 1998;
Organizuje sprievod masiek „Petrohradský karneval v Benátkach“ za účasti Anvara Libabova a Onofria Colucciho, 1998;
Balet „Luskáčik“, inscenovaný Mariinským divadlom, 2001, v ktorom sa Michail Shemyakin stal autorom náčrtov: kostýmy, masky, scenérie a tiež pracoval na librete;
Premiéra jednoaktového baletu „Princezná Pirlipat, alebo potrestaná šľachta“, libreto M. Shemyakin podľa predlohy E. T. A. Hoffmanna, hudba S. Slonimsky, choreografia K. Simonov, produkcia a výprava M. Shemyakin. Mariinské divadlo, Petrohrad, 2003;
Premiéry troch jednoaktových baletov: „Metafyzika“ (S. Prokofiev), „Krotký“ (S. Rachmaninov), „Svätenie jari“ (I. Stravinskij). Scéna a kostýmy Michail Shemyakin, choreografia Donvena Pandurski. Štátne divadlo opery a baletu, Sofia, Bulharsko; Mariinské divadlo, Petrohrad, 2005;
Organizoval „Veľvyslanectvo Petra Veľkého“ na Námestí sv. Marka v rámci programu Benátskeho karnevalu spolu s Antonom Adasinskym, Vjačeslavom Poluninom, Alexandrom Mirochnikom a zamestnancami Mariinského divadla, február 2007;
Organizoval predstavenie „Veľvyslanectvo Petra Veľkého“ v Petrohradskej manéži spolu s Anvarom Libabovom, Alexandrom Mirochnikom a zamestnancami Mariinského divadla, 2008.
Michail Shemyakin v detstve
Michail Šemjakin narodený v Moskve 1943 rok. Vyrastal v okupovanom východnom Nemecku a do Ruska sa vrátil v r 1956 ročníka nastúpil na umeleckú školu na Inštitúte maľby. I.E. Repin z Leningradskej akadémie umení. Zo školy ho vyhodili za to, že sa neprispôsobil normám socialistického realizmu. S 1959 Autor: 1971 Rok som pracoval ako robotník. Bol podrobený nútenej psychiatrickej liečbe, ktorá bola v tých rokoch bežnou praxou v boji proti disidentom. Päť rokov pracoval ako rigger v Ermitáži. IN 1967 Shemyakin založil skupinu umelcov "St. Petersburg". Spolu s filozofom Vladimirom Ivanovom vytvára teóriu metafyzického syntetizmu, venovanú hľadaniu nových foriem ikonomaľby založenej na štúdiu náboženského umenia všetkých epoch a národov.
IN 1971 roku úrady vyhosťujú Šemjakina zo ZSSR. Žije v Paríži a v 1981 presťahovala do New Yorku. Už v Paríži začína organizovať výstavy a publikovať diela svojich kolegov – ruských umelcov a nonkonformných spisovateľov. Počnúc 60. rokmi 20. storočia sa umelecký výskum rozrástol do zbierky miliónov obrázkov usporiadaných do technických, historických a filozofických kategórií. Toto dielo vynieslo umelcovi päť čestných doktorátov a slúžilo ako základ pre vytvorenie jeho Inštitútu pre filozofiu a psychológiu umenia. IN 2000 V roku 2010 založil Imaginary Museum v Hudsone v New Yorku, kde sa organizujú výstavy na výskumné témy. IN 2002-2003 rokov Shemyakin hral v sérii televíznych programov pre ruský kanál „Kultúra“.
IN 1989 roku sa začal návrat Šemjakinovej tvorby do postkomunistického Ruska – prvou výstavou jeho diel od vyhnania. Následne pokračuje vo vystavovaní v Rusku. V Petrohrade mu boli postavené tri pamätníky: Petrovi Veľkému, obetiam politických represií a priekopníckym architektom Petrohradu. Shemyakinsk Sybele - Bohyňa plodnosti - stojí v newyorskej štvrti SoHo. Verzia pamätníka Petra Veľkého je vystavená v Normandii. IN 1998 roku v Benátkach, na pamiatku 200. výročia smrti Giacoma Casanovu, postavili pamätník Shemyakina Casanovu. "Dialóg medzi Platónom a Sokratom" - pamätník profesora Harolda Ueckera - je inštalovaný na Hofstra University v Hempstead, New York. IN 2001 V tom istom roku bol v Londýne odhalený jeho pamätník venovaný tristému výročiu návštevy Petra Veľkého v Londýne a v Moskve bola odhalená sochárska kompozícia „Deti – obete nerestí dospelých“. IN 2003 roku otvorili v Konstantinovskom paláci v Strelnej jeho pomník Anatolija Sobčaka v Petrohrade a skladbu „Car’s Walk“.
Divadelné aktivity Shemyakina začala v 1967 rok od inscenácie Šostakovičovej opery „Nos“ v štúdiu Leningradského konzervatória. V 90. rokoch spolu s klaunom Vjačeslavom Poluninom organizoval procesie a prehliadky v Petrohrade, Moskve a Benátkach. IN 2001 roku v Mariinskom divadle v Petrohrade Shemyakin inscenoval svoju verziu Čajkovského baletu „Luskáčik“.
IN 2005 V roku 2009 naštudoval nový balet na motívy Hoffmannovej rozprávky Čarovný oriešok - s vlastným libretom a výpravou, s pôvodnou hudbou Sergeja Slonimského a choreografiou Donveny Pandurskej. IN 2007 Michail Shemyakin organizuje „Veľvyslanectvo Petra Veľkého“ na Námestí svätého Marka v rámci programu Benátskeho karnevalu spolu s Antonom Adasinskym, Vjačeslavom Poluninom, Alexandrom Mirochnikom a zamestnancami Mariinského divadla. Otvorila sa výstava „Michail Shemyakin: 40 rokov neskôr“. Divadlo a metafyzika“ v Novosibirskom Štátnom múzeu umenia.
IN 2008 V Samare sa uskutočnilo otvorenie pamätníka Vladimíra Vysockého. Výstavy „Divadlo a metafyzika“ sa konajú vo Vladikavkaze (Severné Osetsko), Chanty-Mansijsku a v Krasnodarskom regionálnom múzeu umenia. F.A. Kovalenko. V tom istom roku umelec organizuje predstavenie „Veľvyslanectvo Petra Veľkého“ v petrohradskej manéži.
IN 2009 Michailovi Šemjakinovi udelil prezident Ruskej federácie D.A. Medvedevov rád za veľký prínos k upevňovaniu priateľstva, spolupráce a rozvoja kultúrnych väzieb s Ruskom. Zároveň sa otvorili výstavy: „Michail Šemjakin: Petrohradský metafyzik“ v redakcii časopisu „Zvezda“ v Petrohrade a „Michail Šemjakin: návrat Puškinovej „morskej panny““ vo Všeruskom múzeu. . A.S. Puškin "Moika, 12". Počnúc 2009 dvakrát do roka organizuje Michail Shemyakin výstavy zo série vo svojej nadácii v Petrohrade „Imaginárne múzeum Michaila Shemyakina. ANTOLÓGIA FORIEM“ .
IN 2010 ročníka Michail Shemyakin s choreografom Kirillom Simonovom vytvárajú novú verziu Delibesovho baletu „Coppelia“ pre Litovské národné divadlo opery a baletu vo Vilniuse (Litva), otvára pamätník „Obete teroru“ vo Vladikavkaze (Severné Osetsko) a výstavu Porcelánové divadlo Michaila Shemyakina v rámci Roku Francúzska v Rusku v Paríži.
IN 2011 Ukázali sa tieto výstavy: „Shemyakin a Vysotsky. Dva osudy (ilustrácie k básňam a piesňam Vladimíra Vysockého)“ v Puškinovom múzeu výtvarných umení. A.S. Puškina v Moskve, „Michail Shemyakin: náčrty pre balety“ v Tel Avive (Izrael), „10 rokov Luskáčika“ v Mariinskom divadle v Petrohrade. Počnúc 2011 ročník každoročne prezentuje výstavy zo série „Imaginárne múzeum Michaila Šemjakina. ANTOLÓGIA FOREM“ v severokaukazskej pobočke Múzea orientálneho umenia. V tom istom roku bola vydaná kniha „Dva osudy“, ktorú napísal Michail Shemyakin a ktorá je venovaná jeho priateľstvu s Vladimírom Vysotským.
IN 2012 Michail Shemyakin je hlavným umelcom Medzinárodného festivalu vojenskej hudby Spasská veža, ktorý sa koná v Moskve na Červenom námestí. Ukázali sa výstavy: „Shemyakin a Vysotsky. Dva osudy (ilustrácie k básňam a piesňam Vladimíra Vysockého)“ v Stroganovskom paláci Štátneho ruského múzea v Petrohrade; „Mikhail Shemyakin: Kresby v štýle „Zen“ v Štátnom múzeu orientálneho umenia v Moskve.
IN 2013 V roku 2008 sa v Petrohrade otvorili výstavy: „Sidewalks of Paris“ v Mramorovom paláci Štátneho ruského múzea a „Michail Shemyakin“. Svet ukrytý v kvapkách vody“ v areáli múzea „Universe of Water“.
IN 2014 V roku 2009 sa uskutočnilo otvorenie pamätníkov: „Hodinový muž“ v Šchelkove v Moskovskej oblasti a „Obetiam zabudnutej vojny, ktorá zmenila chod dejín“ v meste Gusev. V tom istom roku Michail Shemyakin absolvoval kurz maľovania na Voronežskej štátnej akadémii umení.
Rozsah, v ktorom Michail Shemyakin pracuje, je veľmi široký: od kresby po monumentálne sochárstvo, divadlo a kino. Pestré sú aj témy jeho tvorby: od divadelnej grotesky až po metafyzické bádanie.
Shemyakinove diela zdobia stále expozície mnohých múzeí v USA, Rusku, Francúzsku, Poľsku a krajinách SNŠ.
V našom je možné zakúpiť autor A.M. Petrjakov.
Muž v čiernom, bláznivý umelec, pustovník a zároveň geniálny sochár. A o všetkom ide Michail Šemjakin. Najväčší umelec súčasnosti, ktorému sa podarilo zmeniť chápanie súčasného umenia v ľuďoch.
Budúci maliar sa narodil v roku 1943 v rodine dôstojníka a takmer celé povojnové detstvo prežil so svojím otcom. Od malička ho učili základy vojenských záležitostí a do ôsmich rokov strieľal na rovnakej úrovni ako vojaci. Otec bol na svojho syna hrdý a vkladal do neho tie najväčšie nádeje. Michail však nechcel vstúpiť do armády. Lákalo ho maľovanie.
A všetko to začalo čiernobielou reprodukciou Van Gogha, ktorá urobila hlboký dojem na mladú kreatívnu myseľ. Od tej chvíle Misha, ktorý už nebol oslnivý vo vedomostiach, úplne opustil štúdium. Zaujímal sa len o umenie, bol pripravený držať ceruzku v rukách celé hodiny bez toho, aby ho niečo rozptyľovalo. Akoby ste sa ponorili do vlastného sveta.
Po škole, napriek námietkam svojho otca, vstúpil do Inštitútu maľby, sochárstva a architektúry, z ktorého bol z ideologických dôvodov vylúčený, ale pokračoval v štúdiu sám a kopíroval obrazy slávnych umelcov Ermitáže.
Sovietski ideológovia videli v Shemyakinových dielach démonizmus, pre ktorý bol umiestnený na psychiatrickej klinike, kde strávil asi tri mesiace. Použitie psychotropných priorátov úplne odradilo umelca od tvorivosti. Po návrate domov dlho neudržal v rukách ceruzku. A len starostlivosť a láska blízkych ľudí mu pomohla vrátiť sa k maľovaniu.
Ďalšou etapou pre Shemyakina bola pustovňa, ktorá trvala niekoľko rokov. Domáce ťažkosti a nedostatok bývania posilnili Michailov charakter a posunuli ho do nových tvorivých výšok.
V roku 1971 bol Shemyakin vyhostený z krajiny a do roku 1980 žil vo Francúzsku, potom v USA. Práve v zahraničí sa mu podarilo stať sa svetoznámym umelcom, no nikdy nezabudol ani na Rusko. A hlavne, nikdy som nezabudol na svojich rovnako slávnych priateľov, z ktorých mnohí, žiaľ, už nie sú medzi nami. Medzi nimi sú Savely Kramarov a, samozrejme, Shemyakinov blízky priateľ Vladimír Vysockij.
Treba povedať, že Shemyakin je nielen vynikajúci umelec, ale aj rovnako vynikajúci sochár. Aj v inštitúte stál Michail pred otázkou, čo si vybrať, sochu alebo maľbu...? Na prekvapenie učiteľov boli pre neho obe rovnako ľahké. Preto sochárstvo nezaberá posledné miesto v Shemyakinovom diele. Jeho slávny pomník Petra Veľkého na Zajacovom ostrove v Petrohradskej pevnosti svojho času spôsobil veľký hluk ohľadom svojich proporcií. Ale podľa samotného umelca vytvoril svojho Petra na základe tvárí starých ruských ikon a veril, že pomer 1:20 je najvhodnejší na vytvorenie takej majestátnej postavy, ako je Peter Veľký.
Ďalším druhom umenia, ktorému sa Shemyakin venuje, je tvorba náhrobných kameňov, ale len pre priateľov a príbuzných, ktorí zomreli. Aká je hodnota Kramarovovho náhrobku, ktorý vytvoril Shemyakin na pamiatku svojho priateľa. Skutočné umelecké dielo. Vo všeobecnosti téma smrti zaujíma určité miesto pre Michaila Shemyakina ako umelca. Viac ako raz povedal: „Nebojím sa zomrieť, bojím sa, že nebudem mať čas urobiť to, čo som plánoval...“. A Shemyakin je skutočne muž s úžasnou tvorivou energiou. Chcel by som mu zaželať, aby nás svojou kreativitou tešil čo najdlhšie.