"Kytica kvetov"
Význam kvetov. Aké kvety darovať...
Dávať si navzájom kvety na sviatky , alebo jednoducho prejavovať známky pozornosti pomocou kvetov – tieto zvyky už dávno vstúpili do našich životov. Toto je určite krásna tradícia, ktorá tak teší a vzrušuje naše pocity.
Osobitná pozornosť sa venuje: aký druh dať kvety priateľka, kamarátka, matka, zamestnankyňa, babička, manželka a tiež k milovanej osobe, ktorému chcete ukázať obrovskú pozornosť.
Je to dosť ťažké vybrať kvetinu podľa vzhľadu, charakteru a všeobecne podľa mojej nálady.
Ružová farba - symbolizuje mladosť a skromnosť, červená nesie vášeň a veľkú lásku.
Modré kvety , ich farba evokuje melanchóliu, vernosť a dáva sa ako darček pri posielaní chlapíka do armády. Farba má svojim spôsobom chladný tón, ktorý oživuje extravaganciu.
žltá , v niektorých prípadoch to znamená zradu a rozchod. Ľudia sa však vzdialili od toho, čo znamená žltá farba. Ak chceš žltá , tiež symbolizujúce slnko a bohatstvo - potom darujte to svoje svojim blízkym smelo, bez toho, aby ste verili vo význam kvetu.
Význam kvetu rôzne typy a rôzne postavy, všetko závisí aj od nálady a postoja k človeku.
Deti sú dané malé a jemné kvety farebných tónov, zhromaždené v elegantných kyticiach.
Vyhnite sa dávaniu darčekov starším ženám tmavé a rýchlo blednúce kvety.
Nie je zvykom dávať mladé dievča jasne červené, šťavnaté kvety.
Muži sú dané dlhé kvety s určitou intenzitou tvarov a obrysov, línií. Aké kvety dať dievčaťu, priateľovi, matke, zamestnankyni, babičke, manželke atď. Pomôže vám význam jednotlivých kvetov, v ktorých sa dočítate, čo vašim blízkym duchom a temperamentom vyhovuje, spôsobuje príjemné chvíle a radostné výkriky o nadchádzajúcom sviatku. A tiež nezabudnite prezentovať kvety života bez dôvodu, ale len tak - povedať, že ich veľmi milujete.
červená farba spojené s farbou života, láska, (odtiaľ ruža- symbol lásky, karafiát- mučenka), ako aj farba krvi, symbol hnev a pomsta (farba vojny a revolúcie).
biela farba - symbolčistota a nevinnosť ( ľalia);
čierna- symbol smútku, smútok ;
žltá- prosperita, bohatstvo (chryzantéma, ruža);
zelená- symbol nádeje;
Modrá farba- symbol bohovia ;
Modrá- symbol vernosti (nezábudky, fialky).
Úžasné slnko: Toto slnko má sto okien, z tých okien hľadia stovky malých kaviek.
Začneme obraz slnečnicového kvetu od jadra: nakreslite veľký žltý kruh.
Okvetné lístky slnečnice sú pomerne tenké a majú predĺžený tvar. Aby sme zabránili ich pádu, začneme zobrazovať hornú, spodnú, pravú a ľavú stranu.
Svet okolo nás je viacfarebný. Preto môžete do prvých okvetných lístkov pridať trochu červenej, ktorá im dodá oranžový nádych.
Do žltých okvetných lístkov vmiešame trochu zelenej farby.
Medzi oranžové a svetlozelené okvetné lístky pridáme ďalšie žlté.
Kvet slnečnice spočíva na hrubej, mohutnej zelenej stonke so širokými listami rozprestretými do strán.
Ak chcete „harmonizovať“ s kvetom, pridajte na zelené listy trochu žltej farby.
Usušený stred kvetu ozdobíme semienkami. Začínajú dozrievať najskôr na okrajoch semenného kruhu a potom v strede. V súlade s tým sú čierne bodky pozdĺž okraja zrelé semená, biele ešte nie sú zrelé.
Pomocou ľahkých „skákacích“ pohybov okolo kvetu, stonky a listov naneste bielu farbu a pridajte k nej modrú. Takto vytvorené pozadie sa ukazuje ako živé a dynamické.
Nakreslíme žily na listy - naša slnečnica je pripravená!
Dlhá tenká stonka. Hore je šarlátové svetlo. A horí ako maják, Tento jasne červený mak!
Maková krabica plná semienok.
Kvety maku sú veľké, napriek tomu, že majú len štyri okvetné lístky. Začneme prácu umiestnením červenej bodky kdekoľvek na list papiera - do stredu budúceho kvetu. Potom nakreslíme okvetné lístky v tvare srdca v červenej alebo karmínovej farbe. Opatrne ich prelakujte.
Musíme si uvedomiť, že svet okolo nás je farebný. Preto môžete do vonkajšej časti okvetných lístkov pridať trochu žltej farby. Teraz sa začnú trblietať okvetné lístky nášho maku.
V porovnaní s kvetom maku pôsobia stonky veľmi krehko. Stonky sa môžu ohýbať pod „váhou“ kvetinových pohárov. Na jednu zo stoniek môžete pridať makovnicu, v ktorej dozrievajú semienka.
Teraz môžeme našu prácu doplniť listami, ktoré majú rastliny maku zvláštny tvar– sú nerovné, vyrezávané, nadýchané.
Zaujímavosťou je, že stonky a listy maku majú trochu belavý odtieň, takže na ne pridáme trochu bielej farby.
Nakreslite čierne srdce.
Nakreslite tmavé žily. Do stredov otvorených makovíc môžete pridať tmavozelenú farbu. Toto je budúca škatuľka s makom.
Do stredov otvorených makovíc môžete pridať tmavozelenú farbu. Sú to budúce makové struky. Pridajte tmavú metlu na zelenú škatuľu.
Mak je stepná rastlina, ktorá miluje priestor. Preto by pozadie malo zobrazovať modrú oblohu. Na to používame biele a modré farby.
Biely košík, zlaté dno. Je v nej kvapka rosy a svieti slnko.
Sestry stoja na poli: Žlté oči, biele mihalnice.
Biele sedmokrásky budú vyzerať lepšie na čiernom pozadí, čo sa dá urobiť atramentom po nakreslení rámu na list papiera.
Plánujeme umiestnenie budúcich kvetov.
Pomocou hustej bielej farby na suchom pozadí namaľte okvetné lístky. Jeden ťah - jeden okvetný lístok. Smer od okraja okvetného lístka smeruje k bielemu bodu.
Pomocou zelenej farby jemne namaľte stonky na hlavičky kvetov. Upozorňujeme, že stonky nie sú „hlavnou vecou“ našej práce, môžu sa schovať za hlavičky kvetov. Pridajte úzke listy.
Keď kvety sedmokrásky uschnú, pokojne môžete pridať žlté stredy s okrovým alebo hnedým okrajom bodiek.
Pridajte trochu žltej na listy a vytvorte modré žilky na lupeňoch kvetov. Sedmokrásky sú pripravené!
Na kopci v blízkosti pňov je veľa tenkých stoniek. Každá tenká stonka má červené svetlo.
Jahodové kvety.
Jahodový.
Pozadie vykonávame podobne ako v predchádzajúcej práci.
Červenou farbou zobrazujeme podlhovasté jahody v náhodnom poradí.
Pridajte stonky bez listov.
Zvlášť zaujímavé pre jahody sú ich listy - tripartitné s rebrovanými okrajmi. Najprv ich načrtneme ľahkým obrysom a nakreslíme centrálnu žilu. Potom pomocou ťahov od vonkajšieho okraja k centrálnej žilke vyplňte listy farbou, čím vytvoríte rebrovaný okraj. Pamätajte, že jahody majú malé zelené „korunky“.
Na jahodách sa zrná nachádzajú na vonkajšej strane ovocia, zobrazujeme ich žltými bodkami.
Potom pridáme na listy žlté žilky.
Zaujímavosťou je, že kríky jahôd kvitnú a zároveň prinášajú ovocie. Preto môžeme našu prácu ozdobiť kvetinou: okolo bielej bodky zobrazujeme päť okrúhlych bielych okvetných lístkov a žltý stred. Nezabudnite na modré žilky na kvete. Farebný ozdobný jahodový krík je pripravený.
púpava
Na čistinke sa skoro objavili kvapky slnka. Toto je púpava oblečená v žltých letných šatách!
Na zelenej krehkej nohe neďaleko cestičky vyrástla guľa. Vetrík zašuchotal a rozprášil bielu guľu.
Pomocou ľahkých pohybov zakryte list papiera žltou farbou a pridajte k nej zelenú.
Na spodok listu „zasadíme“ semienko púpavy na zeleno, aby zostal priestor na koreň a stonky s kvetmi.
Stonky sa neobjavujú naraz, ale jeden po druhom. Preto jeden bude najdlhší, druhý bude veľmi malý a tretí bude stredný. Pamätajte, že všetky stonky pochádzajú zo „semena“.
Vybraný smer listov zobrazujeme zelenou farbou a potom pridáme vyrezávaný okraj.
K zelenej farbe môžete pridať trochu modrej farby.
Pomocou žltej farby aplikujte ťahy ľahkými pohybmi smerujúcimi k stonke. Čím viac ťahov, tým „nadýchanejšia“ bude naša kvetina.
Kým žltá farba nezaschne, rýchlo namaľte ďalší rad okvetných lístkov okrovou alebo oranžovou farbou.
Pomocou ľahkých pohybov kefy zobrazujeme bielu našuchorenú guľu.
Pozadie presvitá cez bielu farbu, vďaka čomu je púpava živšia. Nakreslíme sepaly dvoch žlto-oranžových kvetov.
Pridajte pár vtipných lienok a umiestnite dielo do rámu.
Žito je klas na poli. Tam nájdeš kvet v žite. Žiarivo modrá a nadýchaná, ale škoda, že nie je voňavá.
Dávajte pozor na charakteristický tvar okvetných lístkov nevädze.
Začneme pracovať s bielym pozadím, pridáme trochu zelenej. Dávajte pozor na posun odtieňa zelenej z tmavej na svetlú.
Na vysušenom pozadí načrtneme stredy budúcich kvetov a „rozptýlime“ ich po „poli“. Pomocou strednej kefy načrtneme trojuholník budúceho okvetného lístka a ľahkými ťahmi smerom k stredu kvetu ho vyplníme farbou, ktorá zobrazuje charakteristické zuby.
Pomocou ľahkých pohybov pomocou zelenej farby pridajte tenké, mierne zakrivené stonky chrpa, pomocou ťahov striedavo vysádzajte malé listy.
Stred kvietka namaľujeme tenkým štetcom tmavomodrou alebo čiernou farbou. Potom pridajte na listy trochu „slnečnej“ žltej farby.
Pomocou tenkej kefy so žltou farbou maľujeme stonky uší, potom pomocou techniky „namáčania“ zobrazujeme zrelé zrná, ktoré kombinujeme žltú farbu s oranžovou. Do stredov kvetov pridajte kontrastnú bielu farbu.
Vykonávame „úponky“ uší a tenkých suchých listov hnedá. Naša elegantná letná kytica je pripravená!
zvonček
Moje zvončeky, stepné kvety! Prečo sa na mňa pozeráte, tmavomodrí? A o čom zvoníš vo veselý májový deň, krútiš hlavou medzi nepokosenou trávou?
Ľahkými pohybmi zakryte list papiera bielou farbou a pridajte k nej trochu červenej. Takto získame jemný biely a ružový podklad.
Stonky zvončeka sú veľmi tenké a vzdušné, hoci držia veľa kvetov. Pomocou tenkého štetca zľahka urobte prvú stonku – najdlhšiu. Upozorňujeme, že jeho hrot je dole. Čoskoro sa na ňom objaví zvonček. Potom urobíme stredné a krátke stonky.
Ak chcete dať dizajnu pocit rannej hmly, pridajte bielu farbu na stonky.
Existuje veľa farieb zvončekov, môžu byť modré, fialové, svetlomodré, ružové alebo biele. Rozhodnite sa, ktoré zvončeky sa vám najviac páčia a použite modrú alebo fialovú farbu. Začneme maľovať zvončekové kvety tak, aby jeden ťah štetca predstavoval jeden okvetný lístok. Zvony ľahko visia hlavou doprava alebo doľava.
Pridajte trochu bielej farby na kvety.
Pomocou zelenej farby zobrazujeme úzke listy.
Pridajte na listy opäť trochu bielej farby.
Pridajte žlté tyčinky viditeľné z kalichov kvetov.
Dokončíme kreslenie malých pôvabných sepalov - a naša kytica zvončekov je pripravená!
zoznamuje deti s fázami kreslenia púpava, harmanček, mimóza, tulipán, nevädza.
Stiahnuť ▼ -
Vysvetľujúca poznámka.
Prezentáciu je možné využiť na hodinách výtvarnej výchovy alebo v rámci mimoškolských aktivít. Zdroj môžete použiť pri príprave výkresov na Deň matiek alebo 8. marca.
1 snímka – názov.
Slide 2 – klip k hudbe P. I. Čajkovského „Valčík kvetov“ na motiváciu detí k práci.
Snímka 3 – vyberte kvet, ktorý budeme kresliť, hypertextové odkazy sú nastavené na obrázky.
Snímka 4 – báseň „Púpava“ od O. Vysockej.
Snímka 5 – fázy kreslenia púpavy.
Snímka 6 – fragment karikatúry „Na ceste s oblakmi“ (ježko a medvieďa zbierajú sedmokrásky pre zajaca).
Snímka 7 – fázy kreslenia sedmokrásky.
Snímka 8 – hádanka o nevädze.
Snímka 9 – fázy kreslenia nevädze.
Snímka 10 – hádanka o mimóze (ak chcete skontrolovať odpoveď, kliknite na emotikon).
Snímka 11 – fázy kreslenia mimózy.
Snímka 12 – hádanka o tulipáne (klikajte na písmená v poradí, zbierajte slovo).
Snímka 13 – fázy kreslenia tulipánu.
Snímka 14-15 – použité zdroje.
Hľadáte kvalitnú a prírodnú posteľnú bielizeň do vašej domácnosti? Nezabudnite navštíviť internetový obchod http://postel-line.ru/ v Jekaterinburgu. U nás nájdete posteľnú bielizeň zo saténu a saténového žakáru - najobľúbenejšie sú pre svoje kvality biele a farebné prádlo v príjemných farbách, ďalej prikrývky, vankúše, koberčeky, poťahy na matrace. Všetky produkty majú certifikáty kvality a naši zákazníci to oceňujú.
Z tejto prezentácie sa dozviete o technikách, metódach a technikách práce s gvašom, ale zoznámite sa aj s dielami súčasných umelcov. Môžete tiež absolvovať majstrovský kurz od umelca Michaela Sandersa o krajinomaľbe. A teraz trochu histórie farby. Gvaš (francúzsky kvaš, taliansky guazzo vodová farba, splash) je typ akvarelovej farby, hustejšia a matnejšia ako bežný akvarel Francúzsky taliansky akvarel Termín pôvodne vznikol v 18. storočí vo Francúzsku, aj keď technika vytvárania tejto farby bola oveľa starší ako sa používal.už v 16. storočí v Európe 18. storočie Francúzsko 16. storočie Európa
A HISTÓRIA MAĽBY Knižné miniatúry sa vyrábali s gvašom v stredoveku. V období renesancie používali umelci techniku gvaše na skice, lepenky a iné prípravné práce, ako aj na portrétne miniatúry Stredovek, éra renesancie náčrtov kartónových portrétnych miniatúr V Rusku umelci združenia World of Art maľovali veľké stojanové práce v gvaši, náčrty divadelných kulís, kostýmy, plagáty, využívajúce jeho dekoratívne kvality Svet umenia
Táto farba vyzerá skvele aj na tónovanom papieri. Vincent Van GoghVincent Van Gogh. Chodba v Asulum (čierna krieda a gvaš na ružovom papieri) Gvaš používali známi starí majstri - Rubens, Van Dyck, Durer. Rubens Peter Paul ()
Za týmto účelom natrieme list husto kvašom a môžete použiť zmiešané približné farby. Takto to bude ešte krajšie. Potom na mokrý kvaš položíme plastovú fóliu a vytvoríme záhyby. Film by sa mal nechať na plechu asi desať minút, ak ho ihneď odstránite, farba sa opäť roztečie a efekt sa stratí.
TECHNIKY PRÁCE S KVAŠOM Všetky techniky uvedené nižšie sú dokonale použiteľné na kvaš. Najlepšie je zvládnuť každú z týchto techník na kúsku papiera a až potom ju aplikovať na svoj obraz. Experimentujte s každou technikou, vyskúšajte inú konzistenciu farby a rôzne štetce a nástroje – len tak sa ich naučíte čo najefektívnejšie používať.
MOKRÉ NA MOKRÉ Túto techniku pozná každý, kto pracoval s vodovými farbami, a často sa používa, keď potrebujete zobraziť oblaky alebo pozadie pokryté hmlistým oparom. Pri práci mokro do mokra by ste mali farbu zriediť o niečo viac ako zvyčajne, naniesť ju na papier a navrch rýchlo pridať zriedenú farbu inej farby.
NA SUCHU NA SUCHU Táto technika je dobrá, keď potrebujete namaľovať postavu s jasnými obrysmi a nevymytou farbou. Zároveň zostávajú na obrázku viditeľné jednotlivé ťahy štetcom. Ide o jednu z klasických techník práce s gvašom a s jej pomocou môžete dosiahnuť skutočne úžasné výsledky. Obzvlášť pôsobivo vyzerajú viacfarebné, zreteľne tvarované ťahy farby nanesené vedľa seba alebo na seba. Keďže kvaš je nepriehľadný, môžete na tmavú farbu naniesť svetlú farbu a naopak.
MASKOVANIE Maskovanie môže vytvárať úžasné efekty, najmä na akvarelovom papieri. Táto metóda pozostáva z predbežného potiahnutia oblastí kompozície, ktoré by mali zostať biele, vrstvou maskovacej kvapaliny. Po zaschnutí maskovacej tekutiny vytvorí tenký film odolný voči vlhkosti, na ktorý môžete bez obáv písať. kvašové farby. Keď farba zaschne, zotrie sa prstom spolu s filmom maskovacej tekutiny, po čom sa na hárku papiera objavia jasné biele obrysy.
O ZOSVETĽOVANÍ Táto technika je založená na špecifických vlastnostiach farieb, najviac ktorý sa dá zosvetliť osušením farby nanesenej na podklad vlhkou handričkou, po ktorej farba vybledne. Rovnakým spôsobom je možné farbu z maľby úplne odstrániť. S handričkou namočenou vo farbe môžete vytvárať tvary aj na list papiera pomocou šablón. Môžete napríklad použiť papierovú šablónu na kreslenie lístia. Z papiera vystrihnite negatívnu siluetu listu, položte šablónu na podložku a cez vrch opatrne nakreslite handričku namočenú vo farbe.
Textúra GUBKA hrá dôležitú úlohu v každom obrázku, najmä textúra popredia. Strakatá textúra sa často vytvára pomocou prírodnej špongie namočenej v jednej alebo viacerých farbách. To môže byť obzvlášť úspešné pri simulácii drsnej pôdy, hustej trávy alebo lístia. Okrem špongie je možné textúru vytvoriť aj pomocou prúžku vlnitý papier alebo kartón niekoľkokrát preložený - v tomto prípade vznikajú veľmi neobvyklé a neočakávané efekty.
S GRAFFITO Podstatou tejto techniky je zoškrabať mokrú farbu naostrenou tyčinkou alebo špičkou noža, aby sa odkryla spodná vrstva farby. Pri práci s gvašom musíte sgrafito dokončiť čo najrýchlejšie - doslova do niekoľkých sekúnd po nanesení vrchnej vrstvy farby, pretože kvaš na rozdiel od olejových farieb schne takmer okamžite. Pomocou techniky sgrafito môžete vytvoriť veľmi krásne neobvyklé textúry, ktoré najlepšie vyzerajú v popredí obrazu.
HLAVNÉ ÚDAJE Táto technika súvisí s technikou sgrafita. Používa tiež špicaté nástroje na odstránenie mokrej farby z podkladu. Vzniknuté priehlbiny sa následne vypĺňajú farbou inej farby.Táto technika je užitočná najmä pri zobrazovaní žiliek na veľkých listoch, pridávaní vetvičiek a uzlov na strom a pri nanášaní vlniek na hladinu vody. Nezabúdajte, že kvaš schne veľmi rýchlo, preto si všetko potrebné pripravte vopred, než začnete nanášať vrstvu základnej farby.
SPLASHING Pomocou tejto techniky môžete maľovať kamienky na cestu, riečne kamienky, lístie a podobne. Gvaš je najlepšie striekať pomocou malého štetca (najlepšie nového a určeného na prácu len s gvašom, ale nie s vysúšacím olejom resp. farby na vodnej báze). Dobre naplňte štetec farbou, potiahnite štetiny späť (preč od maľby) a potom ich rýchlo uvoľnite. Štetiny sa ponáhľajú dopredu a odletí z nich celý oblak malých kvapiek farby. Aby ste nepostriekali celý obraz, urobte si papierovú masku vystrihnutú z novín alebo nepotrebného hárku papiera a zakryte časť maľby, ktorá nemá byť postriekaná.
A dokonca aj ceruzky. Metódy a techniky práce s gvašom prezentované v prezentácii nie sú v praxi definitívne zavedené možnosti. Experimentujte a nájdete svoj vlastný jedinečný štýl! Experimentujte s papierom rôznych textúr, inými materiálmi na kreslenie a nástrojmi. A možno sa vaše meno zapíše do dejín výtvarného umenia. Prajem vám tvorivý úspech!
Master Class. Scenéria. Jedná sa o veľmi jednoduchú krajinu, v ktorej sa môžete ľahko naučiť základné techniky používania gvaše. Budete potrebovať: List krémovej alebo žltej lepenky s rozmermi 420 x 295 mm. Ceruzka 2B. Farby: modrá, citrónovo žltá, karmínová, pálená siena a biela. Štetec na merlúzu 2,5 cm, okrúhle štetce b a 12, malý štetec. Papierová utierka. 1. Nakreslite ceruzkou náčrt pozemku na kartón.
2. Namaľujte oblohu pomocou štetca na merlúzu a zmesi bielej farby s kvapkou modrej farby a kvapkou pálenej siene, ktorá dodá jemný sivý odtieň. Do zmesi pridajte ešte trochu modrej farby, kvapku karmínovej a touto farbou namaľte kopce v pozadí. 3. Do vápna pridajte citrónovožltú a modrú farbu, plus nádych pálenej siene a naneste tenkú vrstvu tejto šedozelenej farby na zvyšok obrazu.
4. Zmiešajte rovnaké farby do zelenej farby pre polia v popredí, ale tentoraz urobte zmes tmavšou a teplejšou zvýšením množstva spálenej siene v nej. Namaľte popredie obrazu a potom pridajte niekoľko diagonálnych vypálených ťahov siene s uhlom štetca merlúzy na svahy, ktoré vedú pozdĺž cesty. 5. Zmiešajte citrónovožltú farbu s modrou farbou a vypálenou siennou, pridajte kvapku bielej a namaľujte tmavozelený živý plot za domom Poznámka Nezabudnite štetce pravidelne umývať, aby sa nepoškodili nová zmes zvyšky jedla starý náter. Vodu vymieňajte čo najčastejšie!
6. Na maľovanie cesta zmiešame teplú sivú farbu z pálenej siene, modrú farbu a bielu. Farbu nanášajte voľnými, nerovnomernými ťahmi s ostrým uhlom štetca tak, aby medzi jednotlivými ťahmi presvitala spodná vrstva farby. Ako sa cesta posúva hlbšie do priestoru obrazu, postupne do zmesi pridávajte bielu a modrú farbu, ktorá vám pomôže vytvoriť vzdušnú perspektívu. Rovnakým náterom natrite hornú časť kamennej steny osvetlenú slnkom a pravú stranu domu zostávajúcu v tieni.
7. Tmavú časť kamennej steny natrieme zmesou pálenej siene s modrou farbou a kvapkou karmínovej, ale bez bielej. Na niektorých miestach by medzi tmavými ťahmi mala presvitať spodná vrstva svetlej farby, ktorá vytvára nerovnomerný vzor muriva. Keď sa pohybujete doprava, pridajte do zmesi viac modrej farby, aby sa kamenná stena zdalo, že ustupuje do diaľky. Keď sa blížite k samotnému domu, pridajte do zmesi trochu bielej, aby ste zosvetlili tón farby. 8. Zmiešajte citrónovožltú farbu, pálenú sienu a bielu, aby ste vytvorili bledohnedožltú farbu. Týmto náterom prekryte pravý, slnkom osvetlený svah cesty. V tomto prípade by sa farba mala zriediť tak riedko, aby sa stala priesvitnou. Rovnakú zmes použite na pridanie textúry do hornej časti svahu a predného spodného okraja maľby. V tomto prípade sa textúra vytvorí pomocou takmer suchého štetca, ktorým musíte pretrieť požadované oblasti obrázka.
9. Vezmite do rúk kefu na merlúzu a roztiahnite jej štetiny, ako je znázornené na fotografii. Použite takto umiestnenú kefu na maľovanie trávy rastúcej pozdĺž kamennej steny. Toto by sa malo vykonať pomocou zmesi citrónovo žltej farby s kvapkou modrej farby a bielenia. 10. Zmiešajte citrónovo žltú farbu, modrú farbu a bielu a štetcom po okrajoch pridajte farbu. Smer ťahov štetca by sa mal zhodovať so smerom prirodzených svahov zeme. Prepnite na štetec 12 a natrite tieň na ľavú stranu cesta tmavosivou zmesou modrej, pálenej siene a bielej. Pridajte do zmesi ešte trochu modrej farby a namaľte tieň ležiaci pod kamennou stenou.
11. Namaľujte vzdialenú stenu a balvany v pustatine modrošedou farbou pomocou prerušovaných čiar. Pomocou rovnakej farby namaľte niekoľko kameňov na hlavnej stene a potom natrite tieňovanú stranu strechy. Pridajte pálenú umbru, aby zmes získala hnedastý odtieň, a namaľte kamene na cestu a tiene balvanov ležiacich bližšie k poprediu.
12. Zmiešajte bielu so štipkou pálenej siene, aby biela farba získala teplý odtieň, vezmite štetec 6 a namaľte osvetlenú stranu chatky, pričom vytvorte jej presný obrys. Nakreslite štrbiny v bráne a svetlo dopadajúce na strechu rozšírenia. Napíšte stodolu naľavo od domu. Zmiešajte karmínovú, citrónovo žltú farbu a vápno a natrite touto hrdzavou farbou strechu a potom rovnakou farbou aj stĺpiky, ktoré sa týčia nad plotom. Stĺpy by mali byť mierne otočené dovnútra, potom povedú pohľad diváka do hĺbky priestoru obrazu. Nakreslite jednotlivé časti drôtu visiace na stĺpikoch nad plotom. Stále s rovnakým štetcom a tmavosivou farbou namaľujte okenné otvory na zatienenej strane domu.
13. Zmiešajte oranžovú farbu z citrónovo žltej farby, karmínovej a bielej. Pomocou papierových obrúskov zamaskujte maľbu tak, aby bola jasná iba ľavá strana cesta v popredí. Vezmite štetec a nastriekajte farbu na vybranú oblasť. Hotová maľba. V záverečnej fáze práce som použil vápno a kvapku pálenej siene na zvýraznenie stĺpikov a ľavej strany murovanej steny. Okrem toho umelec aplikoval melír na ľavú stranu balvanov ležiacich v popredí a na cestu. Prejdite na hlavnú stránku prezentácie
