Báseň „Requiem. Akhmatova, "Requiem": interpretácia obsahu básne Requiem

"Requiem" od Achmatovovej

Báseň „Requiem“ Anny Akhmatovej je založená na osobnej tragédii poetky. Analýza diela ukazuje, že bolo napísané pod vplyvom skúseností z obdobia, keď sa Achmatova, stojaca vo väzenských radoch, pokúšala dozvedieť o osude svojho syna Leva Gumilyova. A úrady ho v r trikrát zatkli hrozné roky represie.

Báseň bola napísaná v iný čas od roku 1935. Toto dielo sa dlho uchovávalo v pamäti A. Akhmatovej, čítala ho iba priateľom. A v roku 1950 sa poetka rozhodla napísať, ale bola uverejnená až v roku 1988.

Podľa žánru bolo „Requiem“ koncipované ako lyrický cyklus a neskôr sa mu už hovorilo báseň.

Kompozícia diela je zložitá. Pozostáva z týchto častí: „Epigraf“, „Namiesto predslovu“, „Venovanie“, „Úvod“, desať kapitol. Samostatné kapitoly majú názov: „Veta“ (VII), „Na smrť“ (VIII), „Ukrižovanie“ (X) a „Epilóg“.

Báseň hovorí v mene lyrického hrdinu. Toto je „dvojník“ poetky, autorkin spôsob vyjadrovania myšlienok a pocitov.

Hlavnou myšlienkou diela je vyjadrenie rozsahu ľudského smútku. Epigraf A. Akhmatova berie citát z vlastnej básne "Takže nie nadarmo sme mali spolu problémy". Slová epigrafu vyjadrujú národnosť tragédie, účasť každého človeka na nej. A ďalej v básni táto téma pokračuje, ale jej rozsah dosahuje obrovské rozmery.

Anna Achmatova na vytvorenie tragického efektu využíva takmer všetky poetické metre, iný rytmus, ako aj iný počet zastavení v riadkoch. Táto jej osobná technika pomáha ostro precítiť udalosti básne.

Autor používa rôzne trópy, ktoré pomáhajú pochopiť prežívanie ľudí. Toto sú prívlastky: Rusko "nevinný", túžba "smrteľný", kapitál "divoký", pot "smrteľný", utrpenie "skamenelý", kučery "striebro". Veľa metafor: "tváre padajú", "týždne letia", "Hory sa skláňajú pred týmto smútkom","Hvizdy lokomotívy spievali pieseň rozlúčky". Existujú aj protiklady: "kto je zviera, kto je človek", "A kamenné srdce padlo na moju stále živú hruď". Existujú porovnania: "A stará žena zavýjala ako ranená zver.".

V básni sú aj symboly: samotný obraz Leningradu je pozorovateľom smútku, obraz Ježiša a Magdalény je stotožnením sa s utrpením všetkých matiek.

Skutočne ikonickou postavou ruskej literatúry je Anna Achmatovová.

Výskumníci „Requiem“ označujú za vrchol jej textov. Všetky témy sa v tvorbe poetky organicky prelínajú: milostné zážitky, básnik a história, básnik a moc, kultúra 19. storočia, „strieborný“ vek, sovietske reálie... Achmatova prežila dlhý život: rozmaznané dievča narodené v predrevolučnom Rusku, mladá poetka z beau monde bola predurčená poznať celú váhu sovietskeho kamenného brlohu. Je preto prirodzené, že šírku jej tvorivého záberu možno nazvať ucelenou: ľúbostná lyrika, civilná poézia, folklórne prvky, antické námety, biblické príbehy.

"Requiem", Achmatova: zhrnutie

Práca na básni pokračovala od roku 1935 do roku 1940, v najťažších, krvavých a hrozná doba. Poetka v ňom dokázala organicky spojiť kronikársku líniu a žánrovú tradíciu pohrebného lamentovania. Z latinského jazyka sa „Requiem“ prekladá ako pokoj. Prečo Achmatova dala svojej práci toto konkrétne meno? Rekviem je pohrebná služba tradičná pre katolícku a luteránsku cirkev. Neskôr tento výraz nadobudol širší význam: básničku začali označovať ako pohreby pre seba a jej priateľov v nešťastí a celé Rusko.

Akhmatova, "Requiem": sémantické plány

Moderní literárni vedci rozlišujú v básni štyri vrstvy: prvá je zrejmá a je akoby „na povrchu“ - smútok lyrickej hrdinky opisujúcej nočné zatknutie milovanej osoby. Tu treba podotknúť, že poetka si zakladá na osobná skúsenosť: rovnakým spôsobom bol svojho času zatknutý aj jej syn, manžel N. Punin a kolega spisovateľ O. Mandelstam. Strach, zmätok, zmätok - kto o tom môže vedieť viac ako Achmatova? „Requiem“ sa však neobmedzuje len na toto: slzy lyrickej hrdinky v texte splývajú s plačom tisícok ruských žien, ktoré postihlo rovnaké nešťastie. Osobná situácia sa tak rozširuje, stáva sa globálnejšou. V tretej sémantickej vrstve básne je osud hrdinky interpretovaný ako symbol doby. Vedci tu poukazujú na tému „pamätníka“, ktorý v tejto súvislosti vzniká a ktorý siaha až k Puškinovi. Pre Achmatovovú však pomník nie je symbolom slávy, ale skôr stelesnením intravitálneho a posmrtného utrpenia. Preto ho žiada umiestniť blízko väznice, kde žena strávila toľko strašných hodín so svojimi nevedomými „priateľkami“. Obraz pamätníka z kameňa splýva s motívom „fosílie“ – tento prívlastok je jedným z najfrekventovanejších v „Requiem“. V epilógu sa pomník stáva akoby viditeľným stelesnením metafory „skamenelého utrpenia“. Obraz trpiacej poetky sa spája s obrazom Ruska roztrhaného na kusy, hynúceho, hroznej éry - to je Anna Achmatovová.

„Requiem“ má štvrtý sémantický plán. Toto je smútok matky, ktorej syn bol potláčaný. Zodpovedá mukám Božej Matky, pozorujúcej výstup Ježiša Krista na Golgotu. Utrpenie každej matky, ktorá príde o syna, je podľa poetky porovnateľné s utrpením Panny Márie. Osobná tragédia jednej ženy a jedného dieťaťa sa tak stáva univerzálnou.

Táto báseň pochádza z príbehu Achmatovovej o tom, ako ju náhodou spoznali vo väzenskom rade v Leningrade. Žena, ktorá stojí neďaleko, žiada Annu, aby opísala tento prípad, na čo sa jej dostáva kladná odpoveď.

Vonku je hrozný vojnový čas – ľudia sú zatýkaní pre nič za nič. V blízkosti väzníc sa zhromažďujú obrovské rady matiek, dcér a iných príbuzných ľudí, ktorí boli bezdôvodne uväznení. Jedna žena už sedemnásť mesiacov čaká v rade na konečný verdikt pre svojho syna. Všetci ľudia v rade čakajú, čakanie na nich je jediná cesta von, ktorá je veľmi bolestivá a hrozná skúška.

Táto báseň od Achmatovovej učí ľudí, že by nemali opúšťať svojich blízkych, keď prídu ťažké časy. Achmatovová vo svojej básni ukázala, ako prechádzal celý národ, zatiaľ čo matky a manželky sa pokúšali zachrániť svojich manželov a synov a stáli v rade celé dni a noci. Báseň „Requiem“ je ako výkrik zo srdca, keď niet sily vydržať.

Samozrejme, báseň je venovaná všetkým ľuďom, ktorí zomreli pre nič za nič, ktorí boli vystavení útlaku a odsúdeniu.
Báseň ukazuje pocity ľudí, ktorí mali problémy, ako trpeli a bojovali. Jedna hrdinka ukazuje obraz žien, ktoré stáli do posledného a nešetrili sily. Báseň „Requiem“ sa hodila k osudu mnohých žien.

Prostredníctvom tejto básne sa čitateľ môže dozvedieť o nešťastí svojho ľudu, vidieť všetku bolesť tých čias a hrôzu, ktorá postupne narastala.

Achmatova písala báseň celých šesť rokov, čo pripadlo práve na túto dobu, keď mnohí zomreli. Práve väzenie je symbolom doby, ktorú Achmatova vo svojej práci ukázala, nebáť sa následkov.

Obraz alebo kresba od Achmatova - Requiem

Ďalšie prerozprávania a recenzie do čitateľského denníka

Zhrnutie rozprávky Aladinova čarovná lampa
V Perzii žil chudobný chlapec Aladdin, jeho správanie bolo veľmi zlé, flákal sa a kradol ovocie v cudzích záhradách. Keď mal chlapec 15 rokov, prišiel za ním mních z Maghribinu a predstavil sa mu ako jeho strýko.
Zhrnutie Doylovej štúdie v Scarlet
Prvé stretnutie doktora Watsona a Sherlocka Holmesa v dome na Baker Street. Sťahovanie lekára do druhej miestnosti a ich prvé spoločné vyšetrovanie, ktoré polícia v Scotland Yarde nedokázala rozlúštiť.
Zhrnutie Krčmára Goldoniho
Táto komédia rozpráva o dobrodružstvách krčmárky Mirandoliny. Krásna a veľmi prefíkaná mladá žena zdedila hotel po svojom otcovi. Fabrizio jej pomáha zvládnuť to tam.
Zhrnutie Shukshin Mil prepáčte, madam
V diele Šukšina Mil sorry, madam, autor hovorí o opilcovi a vtipkárovi Bronke Pupkovovej. Jeho puncže veľmi rád klamal. Pupkov obľúbený výraz bol
Zhrnutie Shukshin Strong man
V obci je uvoľnený sklad, v ktorom býval kostol. Praktický majster Shurygin sa po rozhovore s predsedom JZD rozhodne postaviť ju na tehly do chlievika pre ošípané. Silný kostol môžu zničiť len traktory

Anna Akhmatova ... Meno a priezvisko tejto poetky je známe každému. Koľko žien s nadšením čítalo jej básne a plakalo nad nimi, koľko si nechávalo jej rukopisy a skláňalo sa pred jej prácou? Teraz možno poéziu tohto vynikajúceho autora nazvať neoceniteľnou. Ani o storočie neskôr nie sú jej básne zabudnuté a často sa objavujú ako motívy, odkazy a výzvy v modernej literatúre. Ale jej báseň „Requiem“ si potomkovia obzvlášť často pamätajú. Bude sa o nej diskutovať.

Poetka pôvodne plánovala napísať lyrický cyklus básní venovaný obdobiu reakcie, ktoré zaskočilo rozhorčené revolučné Rusko. Ako viete, po občianska vojna a vláda relatívnej stability zinscenovala nová vláda demonštratívne represálie proti disidentom a cudzím predstaviteľom proletariátu spoločnosti, a toto prenasledovanie skončilo skutočnou genocídou ruského ľudu, keď boli ľudia väznení a popravovaní, snažiac sa držať krok s plán daný „zhora“. Jednou z prvých obetí krvavého režimu boli najbližší príbuzní Anny Achmatovovej - Nikolaj Gumilyov, jej manžel a ich spoločný syn Lev Gumilyov. Annin manžel bol zastrelený v roku 1921 ako kontrarevolucionár. Syna zatkli len preto, že nosil priezvisko svojho otca. Dá sa povedať, že práve touto tragédiou (smrťou manželského partnera) sa začala história písania Requiem. Prvé fragmenty teda vznikli už v roku 1934 a ich autor, ktorý si uvedomil, že straty ruskej krajiny sa čoskoro neskončia, sa rozhodol spojiť cyklus básní do jedného tela básne. V rokoch 1938-1940 bola dokončená, no z pochopiteľných dôvodov nebola publikovaná. V roku 1939 bol Lev Gumilyov posadený za mreže.

V šesťdesiatych rokoch, počas topenia, Achmatova čítala báseň oddaným priateľom, ale po prečítaní rukopis vždy spálila. Jeho kópie však unikli do samizdatu (zakázaná literatúra sa ručne kopírovala a odovzdávala z ruky do ruky). Potom sa dostali do zahraničia, kde boli publikované „bez vedomia a súhlasu autora“ (toto slovné spojenie bolo aspoň akýmsi garantom imunity poetky).

Význam mena

Requiem je náboženský výraz pre smútočnú bohoslužbu v kostole za zosnulého. Tento názov používali slávni skladatelia na označenie žánru hudobných diel, ktoré slúžili ako sprievod k zádušnej katolíckej omši. Široko známe je napríklad Mozartovo Requiem. V širšom zmysle slova znamená určitý rituál, ktorý sprevádza odchod človeka do iného sveta.

Anna Akhmatova použila priamy význam názvu „Requiem“, pričom báseň venovala väzňom odsúdeným na smrť. Dielo akoby znelo z úst všetkých matiek, manželiek, dcér, ktoré sprevádzali svojich blízkych na smrť, stojace v radoch, neschopné nič zmeniť. V sovietskej realite bolo jediným pohrebným rituálom povoleným väzňom nekonečné obliehanie väznice, v ktorom ženy mlčky stáli v nádeji, že sa aspoň rozlúčia s drahými, no odsúdenými členmi rodiny. Zdalo sa, že ich manželov, otcov, bratov a synov postihla smrteľná choroba a čakali na rozuzlenie, no v skutočnosti sa táto choroba ukázala ako nesúhlas, ktorý sa úrady snažili vykoreniť. Ale vykorenila len farbu národa, bez ktorej vývoj spoločnosti išiel len ťažko.

Žáner, veľkosť, smer

Začiatkom 20. storočia zachvátil svet nový fenomén v kultúre – bol širší a väčší ako akékoľvek literárne hnutie a bol rozdelený do mnohých inovatívnych trendov. Anna Akhmatova patrila k akmeizmu, trendu založenému na čistote štýlu a objektivite obrazov. Akmeisti sa usilovali o poetickú premenu každodenných až nepekných životných javov a sledovali cieľ zušľachtiť ľudskú prirodzenosť prostredníctvom umenia. Báseň „Requiem“ sa stala vynikajúcim príkladom nového trendu, pretože plne zodpovedala jeho estetickým a morálnym zásadám: objektívne, jasné obrazy, klasická prísnosť a priamosť štýlu, túžba autora sprostredkovať zverstvá v jazyku poézie v poriadku. varovať potomstvo pred chybami svojich predkov.

Nemenej zaujímavý je aj žáner diela „Requiem“ – báseň. Podľa niektorých kompozičných čŕt patrí do epického žánru, pretože dielo pozostáva z prológu, hlavnej časti a epilógu, pokrýva viac ako jednu historickú éru a odhaľuje vzťah medzi nimi. Achmatovová odhaľuje istú tendenčnú povahu materinského smútku v ruských dejinách a vyzýva budúce generácie, aby na to nezabudli, aby sa tragédia neopakovala.

Básnický meter v básni je dynamický, jeden rytmus sa prelína do druhého, rôzny je aj počet zastavení v riadkoch. Je to spôsobené tým, že dielo vznikalo fragmentárne počas dlhého obdobia a menil sa štýl poetky, ako aj jej vnímanie toho, čo sa stalo.

Zloženie

Rysy kompozície v básni „Requiem“ opäť naznačujú pôvodný zámer poetky – vytvoriť cyklus ucelených a autonómnych diel. Preto sa zdá, že kniha bola písaná v záchvatoch a rozbehoch, akoby sa od nej opakovane upúšťalo a znovu spontánne dopĺňala.

Prológ: prvé dve kapitoly („Zasvätenie“ a „Úvod“). Prinášajú čitateľovi aktuálne informácie, ukazujú čas a miesto konania.
Prvé 4 verše ukazujú historické paralely medzi matkami všetkých čias. Lyrická hrdinka rozpráva útržky z minulosti: zatknutie svojho syna, prvé dni strašnej osamelosti, márnomyseľnosť mladosti, ktorá nepoznala svoj trpký osud.
5. a 6. kapitola – matka predpovedá smrť svojho syna a sužuje ju neznámo.
Veta. Správa o vyhnanstve na Sibír.
Do smrti. Matka v zúfalstve volá, aby smrť prišla aj k nej.
Kapitola 9 je väzenské rande, ktoré si hrdinka odnáša v pamäti spolu so šialenstvom zúfalstva.
Krucifix. V jednom štvorverší vyjadruje náladu svojho syna, ktorý ju vyzýva, aby neplakala pri hrobe. Autor uvádza paralelu s ukrižovaním Krista – rovnakého nevinného mučeníka ako jej syn. Svoje materstvo porovnáva s úzkosťou a zmätkom Panny Márie.
Epilóg. Poetka vyzýva ľudí, aby postavili pamätník utrpeniu ľudu, čo vyjadrila vo svojom diele. Bojí sa zabudnúť, čo na tomto mieste urobili jej ľuďom.

O čom je báseň?

Dielo, ako už bolo spomenuté, je autobiografické. Hovorí, ako Anna Andreevna prišla s balíkmi svojmu synovi, uväznenému vo väzenskej pevnosti. Leva zatkli, pretože jeho otca popravili kvôli najnebezpečnejšiemu rozsudku – kontrarevolučnej činnosti. Za takýto článok boli zničené celé rodiny. Gumilyov mladší teda prežil tri zatknutia, z ktorých jedno v roku 1938 skončilo v exile na Sibíri, po ktorom v roku 1944 bojoval v trestnom prápore a potom bol opäť zatknutý a uväznený. Rovnako ako jeho matka, ktorá mala zakázané publikovať, bol rehabilitovaný až po Stalinovej smrti.

Po prvé, v prológu je poetka v prítomnom čase a o rozsudku informuje svojho syna z exilu. Teraz je sama, pretože ho nesmie nasledovať. S horkosťou z prehry sa sama túla ulicami a spomína, ako na tento rozsudok čakala v dlhých radoch dva roky. Stáli tam stovky tých istých žien, ktorým venuje Rekviem. V úvode sa ponorí do tejto spomienky. Potom rozpráva, ako k zatknutiu došlo, ako si naňho zvykla, ako žila v trpkej a nenávistnej osamelosti. Bojí sa a trápi ju čakanie na popravu 17 mesiacov. Potom sa dozvie, že jej dieťa bolo odsúdené na trest odňatia slobody na Sibíri, a tak tento deň nazýva „svetlým“, pretože sa bála, že ho zastrelia. Potom hovorí o stretnutí, ktoré sa odohralo, a o bolesti, ktorú jej spôsobuje spomienka na „strašné oči“ jej syna. V epilógu hovorí o tom, čo tieto rady urobili so ženami, ktoré nám vädli pred očami. Hrdinka tiež poznamenáva, že ak jej postavia pomník, musí sa tak stať práve tam, kde bola ona a stovky ďalších matiek a manželiek roky držané v pocite úplnej tmy. Nech je tento pamätník tvrdou pripomienkou toho, aká neľudskosť na tom mieste vtedy vládla.

Hlavné postavy a ich vlastnosti

Lyrická hrdinka. Jej prototypom bola samotná Akhmatova. Ide o ženu s dôstojnosťou a vôľou, ktorá sa však „hodila k nohám kata“, pretože svoje dieťa šialene milovala. Je nekrvavá od smútku, pretože vinou toho istého brutálneho štátneho stroja už prišla o manžela. Je emotívna a otvorená čitateľovi, neskrýva zdesenie. Pre syna ju však bolí a trpí celá bytosť. O sebe vzdialene hovorí: "Táto žena je chorá, táto žena je sama." Dojem neviazanosti sa ešte umocní, keď hrdinka povie, že sa takto nemohla báť, a urobí to za ňu niekto iný. Predtým bola „posmievačom a obľúbencom všetkých priateľov“ a teraz stelesnením múk, volajúcich po smrti. Na rande so synom vyvrcholí šialenstvo a žena sa mu poddá, no čoskoro sa jej vráti vyrovnanosť, pretože jej syn je stále nažive, čo znamená, že existuje nádej ako podnet žiť a bojovať.
Syn. Jeho charakter je menej odhalený, ale porovnanie s Kristom nám dáva o ňom dostatočnú predstavu. Je tiež nevinný a svätý vo svojom skromnom trápení. Na ich jedinom rande sa snaží zo všetkých síl utešiť svoju matku, aj keď sa pred ňou neskrýva jeho desivý pohľad. O jeho trpkom osude jeho syna stručne podáva: „A keď, šialené od múky, už odsúdené pluky pochodovali. To znamená, že mladý muž sa aj v takejto situácii drží so závideniahodnou odvahou a dôstojnosťou, pretože sa snaží udržať sebakontrolu svojich blízkych.
Ženské obrázky v básni „Requiem“ sú naplnené silou, trpezlivosťou, nezištnosťou, ale zároveň nevýslovným trápením a úzkosťou o osudy blízkych. Táto úzkosť vädne ich tváre ako jesenné lístie. Čakanie a neistota ničia ich vitalitu. Ale ich smútkom zasiahnuté tváre sú plné odhodlania: stoja v chlade, v teple, len aby dosiahli právo vidieť a podporovať svojich príbuzných. Hrdinka ich láskyplne nazýva priateľmi a prorokuje im sibírsky exil, pretože nepochybuje, že všetci, ktorí môžu, budú nasledovať svojich blízkych do vyhnanstva. Autor ich obrazy porovnáva s tvárou Božej Matky, ktorá ticho a pokorne prežíva mučeníctvo svojho syna.

Téma

Téma pamäti. Autor vyzýva čitateľov, aby nikdy nezabudli na smútok ľudu, ktorý je opísaný v básni „Requiem“. V epilógu hovorí, že večný smútok má ľuďom slúžiť ako výčitka a poučenie, že na tejto zemi sa stala taká tragédia. S ohľadom na to musia zabrániť tomu, aby sa toto kruté prenasledovanie opakovalo. Matka vyzýva, aby boli svedkami jej trpkej pravdy všetkých, ktorí s ňou stáli v týchto radoch a žiadali jednu vec – pomník týmto bezdôvodne zničeným dušiam, ktoré chradnú na druhej strane väzenských múrov.
Téma materinského súcitu. Matka svojho syna miluje a celý čas ju trápi uvedomenie si jeho zajatia a jej bezmocnosti. Predstavuje si, ako si svetlo razí cestu cez okno väznice, ako idú rady väzňov a medzi nimi je aj jej nevinne trpiace dieťa. Z tejto neustálej hrôzy, čakania na rozsudok, stojaceho v beznádejne dlhých radoch sa žene zahmlieva myseľ a jej tvár, ako stovky tvárí, padá a bledne v nekonečnej úzkosti. Povyšuje matkin smútok nad ostatné, hovorí, že apoštoli a Mária Magdaléna plakali nad Kristovým telom, no nikto z nich sa neodvážil ani len pozrieť do tváre svojej matky, ktorá nehybne stála pri hrobe.
Téma vlasti. O tragický osud Achmatovová o svojej krajine píše takto: "A nevinný Rus sa zvíjal pod zakrvavenými čižmami a pod pneumatikami čierneho marusa." Do istej miery stotožňuje vlasť s tými väzňami, ktorí sa stali obeťami represií. V tomto prípade sa používa metóda zosobnenia, to znamená, že Rusko sa zvíja pod údermi ako živý väzeň uväznený vo väzenských kobkách. Smútok ľudu vyjadruje smútok vlasti, porovnateľný len s materským utrpením ženy, ktorá prišla o syna.
Téma utrpenia a smútku ľudí je vyjadrená v opise živého radu, nekonečného, utláčajúceho, roky stagnujúceho. Tam starenka „nariekala ako ranená zver“ a tá, „čo ledva doniesli k oknu“, a tá, „že drahá nešliape po zemi“ a tá „krásne krútila hlavou. , povedal: „Prichádzam sem, akoby som bol doma“. Starých aj mladých spájalo jedno nešťastie. Dokonca aj opis mesta hovorí o všeobecnom, nevyslovenom smútku: „Bolo to vtedy, keď sa len mŕtvi usmievali, tešili sa z mieru, a Leningrad sa kolísal ako nepotrebný prívesok v blízkosti svojich väzníc. Rohy parníka spievali odlúčenie v rytme prešľapovania radov odsúdených. Všetky tieto náčrty hovoria o jedinom duchu smútku, ktorý zachvátil ruské krajiny.
Téma času. Achmatova v „Requiem“ spája niekoľko období, jej básne sú ako spomienky a predtuchy, a nie chronologicky budovaný príbeh. Preto sa v básni neustále mení čas konania, navyše sú tu historické narážky, apely na iné storočia. Lyrická hrdinka sa napríklad prirovnáva k lukostreleckým manželkám, ktoré vyli pri múroch Kremľa. Čitateľ neustále trhá od jednej udalosti k druhej: zatknutie, odsúdenie, každodenný život vo väzenskom rade atď. Čas nadobudol pre poetku rutinu a bezfarebnosť očakávania, preto ho meria súradnicami udalostí, ktoré sa odohrali, a medzery pred týmito súradnicami vypĺňa monotónna túžba. Čas sľubuje aj nebezpečenstvo, pretože prináša zabudnutie a toho sa matka, ktorá zažila taký smútok a poníženie, bojí. Zábudlivosť znamená odpustenie a ona za tým nepôjde.
Téma lásky. Ženy v problémoch nezrádzajú svojich blízkych a nezištne očakávajú aspoň správy o svojom osude. V tomto nerovnom boji so systémom utláčania ľudu ich ženie láska, pred ktorou sú všetky väznice sveta bezmocné.

Nápad

Samotná Anna Akhmatova postavila pomník, o ktorom hovorila v epilógu. Význam básne „Requiem“ je postaviť nesmrteľný pamätník na pamiatku zničených životov. Tiché utrpenie nevinných ľudí malo vyústiť do výkriku, ktorý bude počuť veky. Básnička upozorňuje čitateľa na skutočnosť, že jej práca je založená na smútku celého ľudu, a nie na jej osobnej dráme: „A ak mi podopnú vyčerpané ústa, s ktorými kričí sto miliónov ľudí ...“. O myšlienke hovorí aj názov diela – ide o pohrebný rítus, hudbu smrti, ktorá pohreb sprevádza. Motív smrti preniká celým rozprávaním, teda tieto verše sú epitafom pre tých, ktorí neprávom upadli do zabudnutia, ktorí boli potichu a nebadane zabití, mučení, zničení v krajine víťazného bezprávia.

Problémy

Problémy básne „Requiem“ sú mnohostranné a aktuálne, pretože aj teraz sa nevinní ľudia stávajú obeťami politických represií a ich príbuzní nie sú schopní nič zmeniť.

Nespravodlivosť. Synovia, manželia a otcovia žien stojacich v rade nevinne trpeli, o ich osude rozhoduje najmenšia príslušnosť k javom, ktoré sú novej vláde cudzie. Napríklad syn Achmatovovej, prototyp hrdinu Requiem, bol odsúdený za to, že nosil priezvisko svojho otca, ktorý bol odsúdený za kontrarevolučné aktivity. Symbolom démonickej moci diktatúry je krvavočervená hviezda, ktorá hrdinku všade prenasleduje. Toto je symbol novej sily, ktorý je vo svojom význame v básni duplikovaný s hviezdou smrti, atribútom Antikrista.
Problém historickej pamäte. Achmatovová sa obáva, že na smútok týchto ľudí zabudnú nové generácie, pretože sila proletariátu nemilosrdne ničí akékoľvek výhonky nesúhlasu a prepisuje históriu pre seba. Básnička brilantne predpovedala, že jej „vyčerpané ústa“ budú na dlhé roky zavreté a vydavateľstvám zakázali tlačiť jej diela. Aj keď bol zákaz zrušený, bola na straníckych kongresoch nemilosrdne kritizovaná a umlčaná. Všeobecne známa je správa úradníka Ždanova, ktorý Annu obvinil, že je predstaviteľkou „reakčného tmárstva a odpadlíka v politike a umení“. „Rozsah jej poézie je obmedzený na chudobu, poéziu rozzúrenej dámy, ktorá sa ponáhľa medzi budoárom a modlitebňou,“ povedal Ždanov. Bála sa toho: pod záštitou boja za záujmy ľudu bol nemilosrdne okradnutý a pripravil ho o obrovské bohatstvo. domácej literatúry a históriu.
Bezmocnosť a bezprávie. Hrdinka so všetkou láskou nie je schopná zmeniť situáciu svojho syna, ako všetci jej priatelia v nešťastí. Voľne môžu čakať len na správy, no nemá kto čakať na pomoc. Spravodlivosť neexistuje, rovnako ako humanizmus, sympatie a ľútosť, všetkých zachváti vlna dusného strachu a hovoria šeptom, aby si nevystrašili vlastný život, ktorý im môže byť každú chvíľu odňatý.

Kritika

Názor kritikov na báseň „Requiem“ sa nevyvinul okamžite, pretože dielo bolo oficiálne publikované v Rusku až v 80. rokoch 20. storočia, po smrti Achmatovovej. V sovietskej literárnej kritike bolo zvykom znevažovať dôstojnosť autora pre ideologický nesúlad s politickou propagandou, ktorá sa rozvíjala počas 70 rokov existencie ZSSR. Napríklad Ždanovova správa, ktorá už bola citovaná vyššie, je veľmi orientačná. Úradník má zjavne talent propagandistu, takže jeho vyjadrenia sa nelíšia v argumentácii, ale sú pestré zo štylistického hľadiska:

Jej hlavnou témou sú ľúbostno-erotické motívy prelínajúce sa s motívmi smútku, melanchólie, smrti, mystiky, záhuby. Pocit skazy, ... pochmúrne tóny beznádeje na prahu smrti, mystické zážitky zmiešané s erotizmom - taký je duchovný svet Achmatovovej. Nie mníška, nie smilnica, ale skôr smilnica a mníška, v ktorej sa smilstvo mieša s modlitbou.

Ždanov vo svojej správe trvá na tom, že Achmatova bude mať zlý vplyv na mladých ľudí, pretože „propaguje“ skľúčenosť a túžbu po buržoáznej minulosti:

Netreba dodávať, že takéto pocity alebo hlásanie takýchto pocitov môže mať na našu mládež iba negatívny vplyv, môže otráviť ich mysle prehnitým duchom nedostatku nápadov, apolitickosti a skľúčenosti.

Keďže báseň vyšla v zahraničí, hovorili o nej sovietski emigranti, ktorí mali možnosť sa s textom zoznámiť a rozprávať o ňom bez cenzúry. Napríklad podrobnú analýzu „Requiem“ urobil básnik Joseph Brodsky, keď bol v Amerike zbavený sovietskeho občianstva. S obdivom hovoril o práci Achmatovovej nielen preto, že bol solidárny s jej občianskym postavením, ale aj preto, že sa s ňou osobne poznal:

„Requiem“ je dielo, ktoré neustále balansuje na hranici šialenstva, ktoré nie je uvádzané samotnou katastrofou, nie stratou syna, ale morálnou schizofréniou, týmto rozkolom – nie vedomia, ale svedomia.

Brodskij si všimol, že autor je vytrhnutý z vnútorných rozporov, pretože básnik musí objekt vnímať a opisovať z diaľky a Achmatovová v tej chvíli prežívala osobný smútok, ktorý sa nedal objektívne opísať. Došlo k bitke medzi spisovateľom a matkou, ktorá tieto udalosti videla rôznymi spôsobmi. Preto tie vynútené riadky: "Nie, nie ja, trpí niekto iný." Recenzent opísal tento vnútorný konflikt nasledovne:

Pre mňa je v Requiem najdôležitejšia téma duality, téma neschopnosti autora adekvátne reagovať. Je jasné, že Achmatovová opisuje všetky hrôzy „veľkého teroru“. Ale zároveň stále hovorí o tom, že je blízko šialenstva. Tu je najväčšia pravda.

Kritik Antoly Naiman sa hádal so Ždanovom a nesúhlasil s tým, že poetka bola cudzia sovietskej spoločnosti a škodlivá pre ňu. Presvedčivo dokazuje, že Achmatova sa líši od kanonických spisovateľov ZSSR len tým, že jej dielo je hlboko osobné a naplnené náboženskými motívmi. Pre zvyšok povedal:

Presne povedané, „Requiem“ je sovietska poézia realizovaná v ideálnej forme, ktorú opisujú všetky jej vyhlásenia. Hrdinom tejto poézie je ľud. Nie tak povolané z politických, národných a iných ideologických záujmov, väčšieho či menšieho množstva ľudí, ale celého ľudu: každý sa na tom, čo sa deje, podieľa na jednej alebo druhej strane. Táto pozícia hovorí v mene ľudu, básnik je s ním, je jeho súčasťou. Jeho jazyk je takmer novinový, zrozumiteľný pre ľudí, jeho metódy sú frontálne. A táto poézia je plná lásky k ľuďom.

Ďalšiu recenziu napísal historik umenia V.Ya. Vilenkin. Hovorí v ňom, že prácu netreba mučiť vedeckým výskumom, to je už pochopiteľné a vznešený, zadumaný výskum tomu nič nepridá.

Samozrejmosťou je jej (cyklus básní) ľudový pôvod a ľudová poetická mierka. Osobne zažité, autobiografické sa v ňom ponára, zachovávajúc si len nesmiernosť utrpenia.

Ďalší literárny kritik E.S. Dobin povedal, že od 30-tych rokov „lyrický hrdina Achmatovovej úplne splýva s autorom“ a odhaľuje „charakter samotného básnika“, ale aj to, že „ťah na blízke, blízke ležanie“, ktorým sa vyznačovala raná tvorba Achmatovovej, teraz nahrádza princíp „približovania sa k diaľke. Ale vzdialené nie je nadpozemské, ale ľudské.“

Spisovateľ a kritik Y. Karyakin sa vyjadril najvýstižnejšie Hlavná myšlienka dielo, ktoré zaujalo jeho predstavivosť svojou mierou a epickosťou.

Toto je skutočne ľudové rekviem: plač nad ľuďmi, ohnisko všetkej ich bolesti. Poézia Achmatovovej je spoveďou človeka, ktorý žije so všetkými problémami, bolesťami a vášňami svojej doby a svojej zeme.

Je známe, že zostavovateľ úvodných článkov a autor epigrafov k zbierkam Achmatovovej Jevgenij Jevtušenko hovoril o jej diele s patričnou úctou a najmä ocenil báseň „Requiem“ ako najväčší počin, hrdinský výstup na Golgotu, kde bolo ukrižovanie bolo nevyhnutné. Zázrakom sa jej podarilo zachrániť si život, no jej „vyčerpané ústa“ boli zavreté.

„Requiem“ sa stalo jednotným celkom, hoci zaznieva ľudová pieseň, Lermontov, Tyutchev, Blok, Nekrasov a – najmä vo finále – Puškin: „... A väzenská holubica nech sa túla v vzdialenosť, A lode ticho idú pozdĺž Nevy." V tejto, možno najmenšej veľkej básni na svete, sa magicky spájajú všetky lyrické klasiky.

Rok vydania básne: 1963

Báseň Anny Akhmatovej „Requiem“ je jednou z naj slávnych diel slávna ruská poetka. Nie nadarmo sa má Requiem čítať podľa školských osnov, pretože nielen domáci kritici, ale aj ich zahraniční kolegovia sa o tomto diele vyjadrujú vysoko. Báseň „Requiem“ od Achmatovovej sa stala akýmsi symbolom éry a je právom považovaná za jedno z najsilnejších diel nositeľa Nobelovej ceny za literatúru.

Zhrnutie básní "Requiem".

Ak si v súhrne prečítate báseň Anny Akhmatovovej „Requiem“, začína sa predslovom, v ktorom niekto „identifikoval“ Annu Achmatovovú stojacu vo väzenskej rade a potom sa žena stojaca za ňou potichu opýtala: „Môže to opísať? a Anna povedala, že môže. Výsledkom bolo 15 básní napísaných v rokoch 1938 až 1940. Všetky sú spojené významom a tvoria báseň „Requiem“, ktorá podobne ako rozpráva o realite sovietskeho života v Rusku.

V každom verši básne Achmatovovej „Requiem“ možno čítať bolesť a hrôzu, ktorú prežívajú matky a manželky politických väzňov. Od rána do večera museli stáť pod Krížmi a čakať na verdikt. Verše opisujú, ako na úsvite odviedli syna Achmatovovej, ako tristo v rade takýchto nešťastníkov ronila slzy, ako sa sedemnásť mesiacov hádzala katovi k nohám a svojho syna jednoducho volala. Všetku tú bolesť spojenú s čakaním na verdikt a pokusom o jeho pochopenie sú zhromaždené v týchto básňach Achmatovovej.

Ako epilóg v básni Achmatovovej „Requiem“ si môžete prečítať verš, v ktorom sa poetka pýta, či ste jej postavili pomník, a potom ho položte na miesto, kde 17 najviac hrozné mesiace jej život. Žiada postaviť pamätník na brehu rieky, kde strávila 300 hodín svojho života. A tento pamätník by mal byť nielen jeho zosobnením, ale aj výkrikom umučených sto miliónov ľudí.

Báseň „Requiem“ na webovej stránke Top Books

Prečítajte si „Requiem“ od Anny Akhmatovej ďalej tento moment tak populárne, že sa dielo dostalo do nášho hodnotenia. A to aj napriek tomu, že báseň je zahrnutá v školské osnovy, čo jej zabezpečuje pomerne stabilný záujem zo strany študentov. Na základe toho očakávame, že v budúcnosti bude Achmatova báseň „Requiem“ pravidelne spadať do hodnotenia našich kníh.