Spravidla, ak si predstavíme obrázky, potom sa nám v mysli objavia nádherné krajiny a portréty plné vznešenosti. Výtvarné umenie je však mnohostranné. Určite nebudete mať túžbu vidieť také temné majstrovské diela v obývačke vášho domova, ako sú tieto hrozné obrazy, o ktorých budeme hovoriť nižšie, ale určite si zaslúžia vašu pozornosť. Predstavujeme vám teda zoznam s fotografiami desiatich najstrašnejších obrazov na svete. Odporúčame vám tiež oboznámiť sa s hodnotením najznámejších umelcov na svete.
Veľký červený drak a šelma z mora
Umelec : William Blake
V súčasnosti je William Blake známou osobnosťou výtvarného umenia pre svoje rytiny a romantickú poéziu. Počas jeho života však talent umelca nebol nikdy ocenený. Jeho diela sú považované za klasiku romantického štýlu.
Blake namaľoval veľa akvarelových obrazov veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Tento obraz zobrazuje veľkého červeného draka, zosobnenie diabla, stojaceho nad sedemhlavým morským monštrom.
Francis Bacon bol jedným z najvýznamnejších umelcov 20. storočia. Jeho obrazy nás vždy udivovali svojou chladnosťou a smelosťou. Počas svojho života sa neustále vracal k portrétu pápeža Inocenta X. a robil rôzne interpretácie tohto obrazu.
Napríklad Velazquezove dielo zobrazuje pápeža v oddelenom stave, zatiaľ čo Baconovo dielo ho zobrazuje kričiaceho.
Danteho peklo so zobrazením mučenia inšpirovalo od svojho vydania mnohých umelcov. William-Adolphe Bouguereau bol jedným z najznámejších umelcov tej doby, ktorý dokázal klasickú scénu zobraziť veľmi realisticky. V tomto obraze prechádza z klasického pokoja do pekelných kruhov, kde hlavní hrdinovia obrazu neustále bojujú, pričom sa navzájom kradnú pomocou uhryznutia.
Umelec : Edvard Munch
Edvard Munch je najznámejším nórskym umelcom. Jeho obraz „The Scream“ je pevne zakorenený v mysliach ľudí. K namaľovaniu tohto obrazu umelca inšpiroval Jean-Paul Marat, jeden z vodcov Francúzskej revolúcie. Marat trpel kožnou chorobou najviac svojho času v kúpeľni, kde pracoval na svojich poznámkach. A v ňom ho zabila Charlotte Cordayová. Okamih Maratovej smrti bol zobrazený niekoľkokrát, no Munchova maľba je obzvlášť krutá.
Odrezané hlavy
Najobľúbenejším dielom umelca bol obraz „Plť Medúzy“, obrovské plátno maľované v romantickom štýle. Géricault si dal za úlohu prelomiť hranice klasicizmu prechodom k romantizmu. Tieto maľby znamenali začiatok jeho tvorby. Pre svoje diela používal skutočné údy a hlavy ľudí, ktoré našiel v márniach a laboratóriách, no mnohí uznávaní umelci študovali mŕtvych s jediným cieľom: lepšie zobraziť živých.
Matthias Grunewald, zobrazoval náboženské predmety stredoveku. Podľa príbehov svätý Anton čelil skúške svojej viery, keď sa modlil na púšti. Podľa legendy svätca zabili démoni žijúci v jaskyni. Potom ich vzkriesil a zničil. Tento obraz zobrazuje svätého Antona napadnutého démonmi.
Zátišie masiek
Emil Nolde patril k raným expresionistickým umelcom, hoci bol oveľa menej známy ako iní predstavitelia výtvarného umenia. Podstatou expresionizmu je zobrazovanie reality zo subjektívneho hľadiska.
Nolde namaľoval tento obraz po štúdiu masiek v Berlínskom múzeu.
V rímskych mýtoch, zvyčajne založených na gréckej mytológii, otec bohov požieral svoje deti, aby sa ochránil pred možnosťou, že bude zvrhnutý zo svojho právoplatného miesta. Goya zobrazil takéto zbavenie života na plátne. Umelec, ktorý vytvoril tento obraz, si nedal za úlohu získať popularitu medzi verejnosťou, pretože bol namaľovaný na jednej zo stien v dome Francisca Goyu spolu s rovnakými pochmúrnymi „čiernymi“ obrazmi.
Tento obraz je vizuálnym znázornením príbehu opísaného v Knihe Judith (mladá voda). Podľa legendy bol Holofernes veliteľom Nabuchodonozorovho vojska, ktoré vtrhlo na územie Judey. Babylončania obliehali mesto Betúlia, v ktorom žila skromná a vo všetkých ohľadoch spravodlivá mladá vdova Judita. Obyvatelia mesta už nedúfali v záchranu, no Judita prišla s definitívnym plánom na záchranu mesta. Obliekla svoj tábor do najkrajších šiat a vzala so sebou slúžku, prešla na stranu nepriateľa a získala si dôveru veliteľa Holofernesa. Keď jedného večera opitý zaspal, Judith mu odrezala hlavu a vrátila sa do svojho rodného mesta. Výraz neotrasiteľného odhodlania na tvári slúžky vyvažuje nečitateľný pohľad Judith a výkrik hrôzy samotného Holofernesa.
Umelec : Hieronymus Bosch
Pre mnohých milovníkov umenia je Bosch majstrom štetca, ktorý sa špecializuje na zobrazovanie náboženských a fantastických tém. Zdá sa, že dielo „Záhrada pozemských rozkoší“ sa opäť spája do jedného celku: rajská záhrada, záhrada pozemských rozkoší a trest za smrteľné hriechy. Skutočná genialita tohto umelca sa však prejavila v zobrazovaní vtipných detailov. Boschove výtvory sú uznávané ako jedny z najstrašnejších a zároveň očarujúcich svojou krásou v západnom umení.
Medzi pokojnými pastorelami, vznešenými portrétmi a inými umeleckými dielami, ktoré len evokujú pozitívne emócie, existujú obrazy, ktoré sú zvláštne a šokujúce. Zozbierali sme 15 obrazov, ktoré vyvolávajú u divákov hrôzu. Navyše, všetky patria k štetcom svetoznámych umelcov.
"Guernica"
Jeden z najviac slávnych diel„Guernica“ Pabla Picassa je príbehom o tragédii vojny a utrpení nevinných ľudí. Toto dielo získalo celosvetové uznanie a stalo sa spomienkou na hrôzy vojny.
"Zlyhanie mysle na hmotu"
„The Loss of Mind to Matter“ je obraz, ktorý v roku 1973 namaľoval rakúsky umelec Otto Rapp. Znázornil rozkladajúcu sa ľudskú hlavu umiestnenú na vtáčej klietke obsahujúcej kúsok mäsa.
"Dante a Virgil v pekle"
Obraz Dante a Virgil v pekle od Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou bitky dvoch zatratených duší z Danteho pekla.
"Obesený živý černoch"
Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje čierneho otroka, ktorý bol obesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana, očitého svedka takéhoto brutálneho masakru.
"peklo"
Obraz „Peklo“ od nemeckého umelca Hansa Memlinga, namaľovaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umeleckých výtvorov svojej doby. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil desivý efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."
Vodný duch
Výtvarník Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. Jedným z týchto diel je „Duch vody“, ktorý zobrazuje bezmocnosť človeka pred morskými živlami.
"Necronom IV"
Toto je strašný výtvor slávny umelec Hans Rudolf Giger sa inšpiroval slávnym filmom Mimozemšťan. Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.
"Stiahnutie Marcie"
Film The Flaying of Marsyas, ktorý vytvoril taliansky renesančný umelec Titian, sa v súčasnosti nachádza v Národnom múzeu v Kroměříži v Českej republike. Umelecké dielo zobrazuje scénu z gréckej mytológie, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil napadnúť boha Apolóna.
"kričať"
Výkrik je najznámejší obraz nórskeho expresionistu Edvarda Muncha. Obraz zobrazuje zúfalo kričiaceho muža proti krvavej oblohe. Je známe, že The Scream bol inšpirovaný pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol Munch svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.
"Gallowgate bravčová masť"
Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Currieho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbenou témou je ponurý mestský život škótskej robotníckej triedy.
"Saturn požiera svojho syna"
Jedno z najznámejších a najzlovestnejších diel španielskeho umelca Francisca Goyu bolo namaľované na stenu jeho domu v rokoch 1820 - 1823. "Saturn požierajúci svojho syna" vychádza z gréckeho mýtu o Titanovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.
"Judith zabíja Holofernes"
Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Obraz od Caravaggia, namaľovaný v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.
"nočná mora"
Obraz „Nočná mora“ od švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.
"Masaker nevinných"
Toto výnimočné umelecké dielo od Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612 a predpokladá sa, že je ovplyvnené dielami slávneho talianskeho umelca Caravaggia.
Ak sa vám obrazy zdajú príliš pochmúrne na to, aby ste si ich mohli zavesiť doma, môžete použiť jeden z nich.
Každý z nás sa v živote niečoho bojí – povodne, choroba, hanba, vojna... Väčšina týchto strachov je silne spojená so smrťou. Niektorí umelci majú talent preniesť ľudské obavy na plátno – a takéto obrazy vyvolávajú pri pohľade husiu kožu a nepríjemné pocity. Teraz vám povieme o najstrašnejších obrazoch na svete.
"Plačúci chlapec" od Bruna Amadia
Začnime tým na prvý pohľad neškodným, no tak chytľavým obrázkom – patrí do ruky Bruna Amadia. Podľa jednej legendy bol chlapec zobrazený na obraze synom umelca. Otec však nedokázal prinútiť dieťa plakať. Bruno si uvedomil, že presviedčaním nič nedosiahne, a tak zapálil zápalky pred chlapcovou tvárou. Dieťa donútené zúfalstvom raz v hneve zakričalo svojmu otcovi: "Nech sa popáliť!" Nech už je to akokoľvek, umelec dokončil, čo začal, a o dva týždne zomrel mladý sester na zápal pľúc a o dva týždne neskôr zachvátil umelcov dom, v ktorom zhorel on sám a takmer všetky jeho diela – iba jedno zostal - najstrašnejší obraz na svete - „Plačúci chlapec“. Podľa druhej legendy bol chlapec sirota - jeho rodičia zomreli vo vojne a on sám žil v sirotinci. Keď umelec, ktorý dokončil svoje dielo, odišiel, prístrešok zhorel do tla.
Je nepravdepodobné, že sa dozvieme pravdu o vzhľade filmu, ale skutočnosť je zrejmá - „The Crying Boy“ bol obrovský úspech. Vzniklo niekoľko stoviek reprodukcií, ktoré boli úspešne distribuované po celej krajine. A potom sa prehnala vlna požiarov - úplne vyhorené domy si vzali so sebou životy svojich majiteľov. Veľmi často sa medzi tlejúcimi ohňovkami našla preživšia reprodukcia. Ľudia písali listy do novín, rozprávali im strašné príbehy – o nehodách, úmrtiach, požiaroch a všade, kde na stene v obývačke visel obraz. V dôsledku toho úrady prostredníctvom jednej z tlačených publikácií informovali, že sa dôrazne neodporúča uchovávať obraz doma a vyzvali obyvateľov, aby sa rýchlo zbavili toho prekliateho majstrovského diela.
Dodnes si obyvatelia severného Anglicka pamätajú notoricky známy obraz. Mimochodom, pôvodný obraz zmizol bez stopy.
"Na dosah ruky", Bill Stoneham
Toto plátno sa zrodilo v 72. storočí - sú na ňom vyobrazené dve deti a sklené dvere, za ktorým sú jasne viditeľné stovky detských rúk siahajúcich z tmy. Keď bol tento hrozný obraz predstavený širokej verejnosti, návštevníci, ktorí prišli na výstavu, pociťovali hystériu a mdloby. Za týmto obrazom, podobne ako za jeho predchodcom, sa skrýva stopa nešťastných príbehov.
Začalo to v momente, keď zomrel jeho prvý majiteľ, herec John Marley. Čoskoro po tejto udalosti sa na smetisku našiel strašný obraz. Manželia si ju zobrali pre seba a nainštalovali na stenu v detskej izbe. Hneď v prvý večer pribehla ich malá dcérka k rodičom, v slzách im povedala, že deti zobrazené na obrázku sa bijú. Potom hlava rodiny nainštalovala kameru, vstavaný pohybový senzor sa niekoľkokrát spustil, to stačilo na to, aby sa pár rozhodol zbaviť sa mystického plátna. Takto skončil „Hands Reach“ na slávnej aukcii.
Mimochodom, toto nie je jediný takýto obraz, umelec sa opakovane venoval téme chlapca s bábikou. A po nejakom čase nakreslil ďalšie dva obrázky - sú na nich jasne vidieť premeny odohrávajúce sa s chlapcom, ktorý starne, a bábikou, ktorá sa pomaly menila na živé dievčatko.
"Vzbura tkáčov"
Toto nie je jeden obrázok, je to celá séria venovaná robotníkom, matkám s deťmi, ľuďom vyčerpaným hladom, chudobou a vojnou. Všetky patria do rúk nemeckej umelkyne Käthe Kollwitz. Inšpiráciou bola najväčšia vzbura tkáčov, ktorá sa odohrala v Sliezsku v polovici devätnásteho storočia. Masové povstanie bolo brutálne potlačené policajnými zložkami - spomienka na toto obdobie je príliš pálčivá a preto mocní zakázali čo i len myslieť na to.
"Čierna chatrč"
Ide o tvorbu Zdzislawa Weksinku, poľského umelca, ktorého obľúbenou témou boli deformovaní ľudia a kolabujúce svety. V Anglicku sa už dlho traduje legenda o obrovskom čiernom psovi, ktorý má blikajúce červené oči a objavuje sa iba v noci. Cestovateľ, ktorý sa ocitne v noci sám, najprv počuje zvuk svojho ťažkého šliapania a potom vidí dve červené oči, ktoré sa naňho pozerajú z tmy. Pes nikdy neútočí, ale jeho vzhľad je znakom toho, že dni okoloidúceho sú spočítané - do roka zomrie.
"Saturn požiera svoje deti"
Keď starší dvorný umelec stratil sluch, stal sa ešte viac nespoločenským. Francisco Goya bolo meno excentrického starca. Keď zomrel, v jeho dome, do ktorého počas umelcovho života nemal nikto prístup, objavili plátna, aké umenie dovtedy nepoznalo. Najznámejším a najstrašnejším z nich je „Saturn požierajúci svoje deti“.
"Kráľ a kráľovná"
Poľský umelec, ktorý namaľoval tieto obrázky, bol veľmi hanblivý chlap, ale celkom príjemné sa s ním rozprávalo. Ale dielo Zdzislawa Beksinského bolo dosť ponuré. Svojim obrazom nikdy nedával mená a maľoval ich za zvukov klasickej hudby. Umelec zomrel, pretože odmietol požičať peniaze synovi veliteľa domu. Mladý muž nahnevaný odmietnutím umelkyni zasadil 17 bodných rán - 2 z nich stáli Zdislava život.
"Plačúci chlapec" od Bruna Amadia
Začnime tým na prvý pohľad neškodným, no tak chytľavým obrázkom – patrí do ruky Bruna Amadia. Podľa jednej legendy bol chlapec zobrazený na obraze synom umelca. Otec však nedokázal prinútiť dieťa plakať. Bruno si uvedomil, že presviedčaním nič nedosiahne, a tak zapálil zápalky pred chlapcovou tvárou. Dieťa donútené zúfalstvom raz v hneve zakričalo svojmu otcovi: "Nech sa popáliť!" Nech už je to akokoľvek, umelec dokončil, čo začal, a o dva týždne zomrel mladý sester na zápal pľúc a o dva týždne neskôr zachvátil umelcov dom, v ktorom zhorel on sám a takmer všetky jeho diela – iba jedno zostal - najstrašnejší obraz na svete - „Plačúci chlapec“. Podľa druhej legendy bol chlapec sirota - jeho rodičia zomreli vo vojne a on sám žil v sirotinci. Keď umelec, ktorý dokončil svoje dielo, odišiel, prístrešok zhorel do tla. Je nepravdepodobné, že sa dozvieme pravdu o vzhľade filmu, ale skutočnosť je zrejmá - „The Crying Boy“ bol obrovský úspech. Vzniklo niekoľko stoviek reprodukcií, ktoré boli úspešne distribuované po celej krajine. A potom sa prehnala vlna požiarov - úplne vyhorené domy si vzali so sebou životy svojich majiteľov. Veľmi často sa medzi tlejúcimi ohňovkami našla preživšia reprodukcia. Ľudia písali listy do novín, rozprávali im strašné príbehy – o nehodách, úmrtiach, požiaroch a všade, kde na stene v obývačke visel obraz. V dôsledku toho úrady prostredníctvom jednej z tlačených publikácií informovali, že sa dôrazne neodporúča uchovávať obraz doma a vyzvali obyvateľov, aby sa rýchlo zbavili toho prekliateho majstrovského diela. Dodnes si obyvatelia severného Anglicka pamätajú notoricky známy obraz. Mimochodom, pôvodný obraz zmizol bez stopy.
"Na dosah ruky", Bill Stoneham
Toto plátno sa zrodilo v 72. storočí minulého storočia – zobrazuje dve deti a sklenené dvere, za ktorými sú jasne viditeľné stovky detských rúk siahajúcich z tmy. Keď bol tento hrozný obraz predstavený širokej verejnosti, návštevníci, ktorí prišli na výstavu, pociťovali hystériu a mdloby. Za týmto obrazom, podobne ako za jeho predchodcom, sa skrýva stopa nešťastných príbehov.
Začalo to v momente, keď zomrel jeho prvý majiteľ, herec John Marley. Čoskoro po tejto udalosti sa na smetisku našiel strašný obraz. Manželia si ju zobrali pre seba a nainštalovali na stenu v detskej izbe. Hneď v prvý večer pribehla ich malá dcérka k rodičom, v slzách im povedala, že deti zobrazené na obrázku sa bijú. Potom hlava rodiny nainštalovala kameru, vstavaný pohybový senzor sa niekoľkokrát spustil, to stačilo na to, aby sa pár rozhodol zbaviť sa mystického plátna. Takto skončil „Hands Reach“ na slávnej aukcii.
Mimochodom, toto nie je jediný takýto obraz, umelec sa opakovane venoval téme chlapca s bábikou. A po nejakom čase nakreslil ďalšie dva obrázky - sú na nich jasne vidieť premeny odohrávajúce sa s chlapcom, ktorý starne, a bábikou, ktorá sa pomaly menila na živé dievčatko.
"Vzbura tkáčov"
Toto nie je jeden obrázok, je to celá séria venovaná robotníkom, matkám s deťmi, ľuďom vyčerpaným hladom, chudobou a vojnou. Všetky patria do rúk nemeckej umelkyne Käthe Kollwitz. Inšpiráciou bola najväčšia vzbura tkáčov, ktorá sa odohrala v Sliezsku v polovici devätnásteho storočia. Masové povstanie bolo brutálne potlačené policajnými zložkami - spomienka na toto obdobie je príliš pálčivá a preto mocní zakázali čo i len myslieť na to.
"Čierna chatrč"
Ide o tvorbu Zdzislawa Weksinku, poľského umelca, ktorého obľúbenou témou boli deformovaní ľudia a kolabujúce svety. V Anglicku sa už dlho traduje legenda o obrovskom čiernom psovi, ktorý má blikajúce červené oči a objavuje sa iba v noci. Cestovateľ, ktorý sa ocitne v noci sám, najprv počuje zvuk svojho ťažkého šliapania a potom vidí dve červené oči, ktoré sa naňho pozerajú z tmy. Pes nikdy neútočí, ale jeho vzhľad je znakom toho, že dni okoloidúceho sú spočítané - do roka zomrie.
"Saturn požiera svoje deti"
Keď starší dvorný umelec stratil sluch, stal sa ešte viac nespoločenským. Francisco Goya bolo meno excentrického starca. Keď zomrel, v jeho dome, do ktorého počas umelcovho života nemal nikto prístup, objavili plátna, aké umenie dovtedy nepoznalo. Najznámejším a najstrašnejším z nich je „Saturn požierajúci svoje deti“.
"Kráľ a kráľovná"
Poľský umelec, ktorý namaľoval tieto obrázky, bol veľmi hanblivý chlap, ale celkom príjemné sa s ním rozprávalo. Ale dielo Zdzislawa Beksinského bolo dosť ponuré. Svojim obrazom nikdy nedával mená a maľoval ich za zvukov klasickej hudby. Umelec zomrel, pretože odmietol požičať peniaze synovi veliteľa domu. Mladý muž, nahnevaný odmietnutím, umelkyni zasadil 17 bodných rán - 2 z nich stáli Zdislava život
Nenechajte si ujsť:
1 z 20 "Zlyhanie mysle na hmotu"Obraz, ktorý v roku 1973 namaľoval rakúsky umelec Otto Rapp. Znázornil rozkladajúcu sa ľudskú hlavu umiestnenú na vtáčej klietke obsahujúcej kúsok mäsa.
Obraz Dante a Virgil v pekle od Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou bitky dvoch zatratených duší z Danteho pekla.
3 z 20 "Obesený živý černoch"
4 z 20 "peklo"Obraz „Peklo“ od nemeckého umelca Hansa Memlinga, namaľovaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umeleckých výtvorov svojej doby. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil desivý efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."
5 z 20 "Duch vody"Výtvarník Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. Jedným z týchto diel je „Duch vody“, ktorý zobrazuje bezmocnosť človeka pred morskými živlami.
6 z 20 "Necronom IV"
7 z 20 "Stiahnutie Marcie"Film The Flaying of Marsyas, ktorý vytvoril taliansky renesančný umelec Titian, sa v súčasnosti nachádza v Národnom múzeu v Kroměříži v Českej republike. Umelecké dielo zobrazuje scénu z gréckej mytológie, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil napadnúť boha Apolóna.
8 z 20 "kričať"„Výkrik“ je najznámejší obraz nórskeho expresionistu Edvarda Muncha. Je známe, že The Scream bol inšpirovaný pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol Munch svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.
9 z 20 "Smrť Marata"Jean-Paul Marat bol jedným z vodcov Francúzskej revolúcie. Keďže trpel kožnou chorobou, väčšinu času trávil v kúpeľni, kde pracoval na svojich poznámkach. Tam ho zabila Charlotte Cordayová. Maratova smrť bola zobrazená niekoľkokrát, no práve Munchovo dielo vyniká svojou brutalitou.
10 z 20 "Gallowgate bravčová masť"Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Currieho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbenou témou je ponurý mestský život škótskej robotníckej triedy.
11 z 20 "Saturn požiera svojho syna"Jedno z najznámejších a najzlovestnejších diel španielskeho umelca Francisca Goyu bolo namaľované na stenu jeho domu v rokoch 1820 - 1823. Dej je založený na gréckom mýte o Titanovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa obával, že by bol zvrhnutý jedným z jeho detí a zjedol by ich hneď po narodení.
12 z 20 "Judith zabíja Holofernes"Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Obraz od Caravaggia, namaľovaný v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.
13 z 20 "nočná mora"Obraz „Nočná mora“ od švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.
14 z 20 "Masaker nevinných"
15 z 20 "Veľký červený drak a morská príšera"Slávny anglický básnik a umelec William Blake z 18. storočia vo chvíli nahliadnutia vytvoril sériu akvarelových malieb zobrazujúcich veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Červený drak bol stelesnením diabla.
16 z 20 "Štúdia portrétu Inocenta X Velazqueza"Tento desivý obraz jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia Francisa Bacona vychádza z parafrázy slávneho portrétu pápeža Inocenta X. Diega Velázqueza. Pápež postriekaný krvou, s bolestne skrivenou tvárou, je zobrazený sediaceho v kovovej rúrkovej konštrukcii, ktorá pri bližšom pohľade vyzerá ako trón.
17 z 20 "Odrezané hlavy"