Zbierky moskovských múzeí a galérií patria k najbohatším na svete. Pred viac ako 150 rokmi začali zbierať najviac ruskí mecenáši a zberatelia slávne obrazy svet, jedinečné umelecké výtvory, ktoré nešetria peniaze ani čas pri hľadaní talentov. A aby ste sa nestratili v desiatkach tisíc prezentovaných obrazov, vybrali sme pre vás slávne obrazy sveta prezentované v múzeách a galériách v Moskve
Štátna Treťjakovská galéria
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898.
Takmer dvadsať rokov pracoval Viktor Michajlovič na jednom z najväčších umeleckých diel v Rusku, majstrovskom diele, ktoré sa stalo symbolom moci ruského ľudu. Vasnetsov považoval tento obraz za svoju tvorivú povinnosť, povinnosť voči svojej vlasti. V strede obrazu sú tri hlavné postavy ruských eposov: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets a Aljosha Popovič. Prototypom Alyosha Popoviča sa stal mladší syn Savva Mamontov, ale Dobrynya Nikitich je kolektívnym obrazom samotného umelca, jeho otca a starého otca.
Foto: wikimedia.org „Neznámy“, Ivan Kramskoy, 1883
Mystický obraz, zahalený aurou tajomstva. Veľakrát zmenila majiteľov, keďže ženy tvrdili, že keď sa dlho zdržiavali v blízkosti tohto portrétu, stratili mladosť a krásu. Kuriózne je, že ani Pavel Treťjakov ho nechcel kúpiť do svojej zbierky a dielo sa v galérii objavilo až v roku 1925 v dôsledku znárodnenia súkromných zbierok. Len v sovietskych časoch bol Kramskoyov „Neznámy“ uznaný ako ideál krásy a spirituality. Na pozadí maľby je ľahké rozpoznať Nevský prospekt, alebo skôr Aničkov most, po ktorom „neznámy“ elegantne prechádza v elegantnom koči. Kto je to dievča? Ďalšia záhada, ktorú zanechal umelec. Kramskoy nezanechal zmienku o jej osobnosti ani vo svojich listoch, ani vo svojich denníkoch a verzie sa líšia: od dcéry autora po Tolstého Annu Kareninu.
Foto: dreamwidth.org „Ráno v borovicovom lese“, Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky, 1889
Málokto vie, že na tvorbe tohto obrazu sa okrem Ivana Šiškina podieľal aj ďalší slávny ruský umelec, ktorého podpis bol na naliehanie Pavla Treťjakova vymazaný. Ivan Ivanovič, ktorý mal výnimočný maliarsky talent, zobrazil majestátnosť prebúdzajúceho sa lesa, no tvorba hrajúcich sa medveďov patrí k štetcu jeho súdruha Konstantina Savického. Tento obrázok má ďalšie populárne meno - „Tri medvede“, ktoré sa objavilo vďaka slávnym cukríkom z továrne Red October.
Foto: wikimedia.org „Sediaci démon“, Michail Vrubel, 1890
Treťjakovská galéria je jedinečným miestom pre fanúšikov Michaila Vrubela, pretože sa v nej nachádza najkompletnejšia zbierka jeho obrazov. Téma démona, zosobňujúca vnútorný boj veľkosti ľudského ducha s pochybnosťami a utrpením, sa stala hlavnou témou umelcovej tvorby a fenomenálnym fenoménom svetovej maľby.
„Sediaci démon“ je najznámejší z týchto obrázkov od Vrubela. Obraz vznikal pomerne veľkými, ostrými ťahmi paletového noža, z diaľky pripomínal mozaiku.
Foto: muzei-mira.com "Boyaryna Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887.
Epické historické plátno s gigantickými rozmermi bolo napísané na základe „Príbehu Boyariny Morozovej“, spojenca priaznivcov starej viery. Autor dlho hľadal vhodnú tvár – nekrvavú, fanatickú, z ktorej by mohol napísať portrétny náčrt hlavnej postavy. Surikov pripomenul, že kľúč k obrazu Morozovej dala vrana, ktorú kedysi videl s poškodeným krídlom, ktoré zúfalo búchalo o sneh.
Foto: gallery-allart.do.am
„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“ alebo „Ivan Hrozný zabil svojho syna“, Iľja Repin, 1883-1885.
Tento obraz nenechá žiadneho návštevníka galérie ľahostajným: vyvoláva úzkosť, nevysvetliteľný strach, priťahuje a zároveň odpudzuje, fascinuje a vyvoláva husiu kožu. Repin o svojich pocitoch úzkosti a vzrušenia počas tvorby obrazu napísal: „Pracoval som ako očarený. Na minúty to začalo byť strašidelné. Odvrátil som sa od tohto obrazu. Skryl ju. Ale niečo ma k nej dohnalo a opäť som pracoval. Občas mnou prebehla triaška a potom pocit nočnej mory otupil...“ Umelcovi sa podarilo dokončiť obraz k 300. výročiu smrti Ivana Hrozného, ale majstrovské dielo sa okamžite neobjavilo pred verejnosťou: na tri mesiace bol obraz zakázaný cenzúrou. Hovorí sa, že obraz mysticky priniesol katastrofu svojmu tvorcovi a ľuďom, ktorí sa podieľali na jeho tvorbe. Po dokončení obrazu prišiel Repin o ruku a umelcov priateľ, ktorý na obraze pózoval v úlohe zavraždeného Ivana, sa zbláznil.
Foto: artpoisk.info "Dievča s broskyňami", Valentin Serov, 1887
Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších, najsviežejších a najlyrickejších obrazov konca 19. storočia. Mladosť a smäd po živote tu cítiť v každom údere ešte veľmi mladého (22-ročného) Valentina Serova, v ľahkom, jemnom úsmeve Verochky Mamontovej, dcéry slávneho podnikateľa a filantropa, ako aj v bystrom a útulná izba, ktorej teplo sa rozlieva na svojho diváka.
Serov sa neskôr stal jedným z najlepších maliarov portrétov, uznávaných takmer po celom svete a zvečnil mnoho slávnych súčasníkov, ale „Dievča s broskyňami“ stále zostáva jeho najslávnejším dielom.
Foto: allpainters.ru „Kúpanie červeného koňa“, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Umeleckí kritici nazývajú tento obraz vizionársky. Veria, že autor symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v dvadsiatom storočí a zobrazil ho v podobe pretekárskeho koňa.
Petrov-Vodkinovo dielo nie je len obraz, ale symbol, zjavenie, manifest. Súčasníci porovnávajú silu jeho vplyvu s „Čiernym námestím“ Kazimíra Maleviča, ktoré môžete vidieť aj v Treťjakovskej galérii.
Foto: wikiart.org "Čierne námestie", Kazemir Malevich, 1915
Tento obraz sa nazýva ikona futuristov, ktorú umiestnili na miesto Madony. Jeho vytvorenie podľa autora trvalo niekoľko mesiacov a stalo sa súčasťou triptychu, ktorého súčasťou boli aj „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“. Ako sa ukázalo, Malevich namaľoval základnú vrstvu maľby rôznymi farbami a ak sa pozriete pozorne, uvidíte, že rohy štvorca sa sotva dajú nazvať rovnými. V dejinách svetového umenia je ťažké nájsť obraz s väčšou slávou ako „Čierne námestie“ od Kazimira Malevicha. Je kopírovaný, napodobňovaný, no jeho majstrovské dielo je jedinečné.
Foto: wikimedia.org Galéria umenia z Európy a Ameriky 19. – 20. storočia. Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškin
"Portrét Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877
Je paradoxné, že tento obraz pôvodne plánoval umelec len ako prípravnú štúdiu k slávnostnému portrétu francúzskej herečky Jeanne Samary, ktorý je možné vidieť v Ermitáži. Ale nakoniec sa kritici umenia jednomyseľne zhodli, že toto je najlepší zo všetkých Renoirových portrétov herečky. Umelec tak šikovne skombinoval tóny a poltóny Samariných šiat, že obraz vo výsledku zažiaril nezvyčajným optickým efektom: pri pohľade z určitého uhla sa Jeanne zelené šaty zmenia na modré.
Foto: art-shmart.livejournal.com
"Boulevard des Capucines v Paríži", Claude Monet, 1873
Toto je jedno z najznámejších diel Clauda Moneta - pýcha a dedičstvo Puškinovho múzea. Z blízka sú na obraze viditeľné len drobné ťahy, no ak urobíte len pár krokov dozadu, obraz ožije: Paríž dýcha čerstvý vzduch, slnečné lúče osvetľujú kypiaci dav, ktorý sa rušne pohybuje pozdĺž bulvár, a zdá sa, že dokonca môžete počuť hukot mesta, ktorý je počuť ďaleko za obrazom. Toto je zručnosť veľkého impresionistu Moneta: na chvíľu zabudnete na rovinu plátna a rozplyniete sa v ilúzii, ktorú umelec zručne vytvoril.
Foto: nb12.ru "Chôdza väzňov", Van Gogh, 1890
V tom, že Van Gogh napísal Procházku väzňov, jeden zo svojich najpálčivejších výtvorov, je niečo symbolické v nemocnici, kde ho prvýkrát prijali kvôli začínajúcej duševnej chorobe. Navyše, ak sa pozriete pozorne, môžete jasne vidieť, že ústredná postava obrazu je obdarená funkciami umelcov. Napriek použitiu čistých odtieňov modrej, zelenej a fialovej farby pôsobí farba plátna pochmúrne a väzni pohybujúci sa v kruhu akoby hovorili, že niet cesty zo slepej uličky, kde je život ako začarovaný. kruh.
Foto: opisanie-kartin.com "Kráľova manželka", Paul Gauguin, 1896
Mnohí kritici umenia považujú toto dielo umelca za jedinečnú perlu medzi slávnymi nahými pannami európskeho umenia. Namaľoval ho Gauguin počas svojho druhého pobytu na Tahiti. Mimochodom, obraz nezobrazuje manželku kráľa, ale samotného Gauguina - 13-ročného Tehuru. Exotická a malebná krajina obrazu nemôže vzbudiť obdiv - množstvo farieb a zelene, farebné stromy a modré pobrežie v diaľke.
Foto: stsvv.livejournal.com
"Modrí tanečníci", Edgar Degas, 1897
Diela francúzskeho impresionistu Edgara Degasa boli neoceniteľným príspevkom do dejín svetového a francúzskeho výtvarného umenia. Obraz „Blue Dancers“ je uznávaný ako jeden z najlepšie diela Degasa na tému balet, ktorému venoval mnohé zo svojich najvýznamnejších malieb. Maľba bola urobená pastelom, ktorý si umelec obľúbil najmä pre jeho elegantnú kombináciu farieb a línií. „Blue Dancers“ odkazuje na neskoré obdobie umelcovej tvorby, keď mu slabol zrak a začal pracovať vo veľkých farebných škvrnách.
Foto: nearyou.ru "Dievča na lopte", Pablo Picasso, 1905
Jedno z najznámejších a najvýznamnejších diel „ružového obdobia“ Pabla Picassa sa v Rusku objavilo vďaka filantropovi a zberateľovi Ivanovi Morozovovi, ktorý ho získal v roku 1913 do svojej osobnej zbierky. Modrá farba, v ktorej boli namaľované takmer všetky diela umelca z predchádzajúceho ťažkého obdobia, je v diele stále prítomná, ale výrazne slabne a ustupuje svetlejšej a radostnejšej ružovej. Picassove plátna sú ľahko rozpoznateľné: je v nich jasne viditeľná duša autora a jeho mimoriadne vnímanie sveta okolo neho. A ako sám umelec povedal: „Mohol som kresliť ako Raphael, ale trvalo by mi celý život, kým by som sa naučil kresliť ako dieťa.
Foto: dawn.com Adresa: Lavrushinsky pruh, 10
Stála expozícia „Umenie 20. storočia“ a výstavné siene
Adresa: Krymsky Val, 10
Prevádzkový režim:
utorok, streda, nedeľa - od 10:00 do 18:00
Štvrtok, piatok, sobota - od 10:00 do 21:00
Pondelok - zatvorené
Vstupné:
Dospelý - 400 rubľov (6 dolárov)
Galéria umenia z Európy a Ameriky 19. – 20. storočia.
Adresa: Moskva, sv. Volkhonka, 14
Prevádzkový režim:
utorok, streda, piatok, sobota, nedeľa - od 11:00 do 20:00
štvrtok - od 11:00 do 21:00
Pondelok - zatvorené
Vstupné:
Dospelý - 300 rubľov (4,5 USD), v piatok od 17:00 - 400 rubľov (6 USD)
Zľavnený lístok - 150 rubľov (2,5 USD), v piatok od 17:00 - 200 rubľov (3 USD)
Deti do 16 rokov zdarma
Géniovia, inovátori, bitkári, priekopníci, ktorí mali neuveriteľný vplyv na svetovú kultúru. Najväčší ruskí umelci - kto sú?
7 najlepších ruských umelcov
Medzi najvýznamnejších a najvplyvnejších ruských umelcov:
1. Kažimír Malevič(1879-1935) – autor najkontroverznejšieho diela v celej histórii svetového maliarstva „Čierne námestie“. Malevichov odkaz je však veľký a zahŕňa najmä nielen „čierne“, ale aj „červené“ a „biele“ štvorce. Najškandalóznejší a najdrahší z ruských umelcov. Jeho majstrovské dielo „Suprematist Composition“ sa predalo v Sotheby’s za 60 miliónov dolárov.
"Suprematistické zloženie" 2. Ivan Ajvazovský(1817-1900) – najväčší ruský námorný maliar, autor nesmrteľnej „Deviatej vlny“. Najplodnejší umelec - namaľoval viac ako 6 tisíc obrazov. Vďaka svojmu obrovskému dedičstvu je tiež jedným z najviac falšovaných umelcov na svete. Jeho diela, ktoré sú na Západe všeobecne známe, sa pravidelne predávajú na aukciách vrátane Sotheby's.
Deviata vlna 3. Viktor Vasnetsov(1848-1936) - možno najruskejší zo všetkých ruských umelcov. Známy pre svoje diela oslavujúce folklór, rozprávky a eposy. Nielen autor „Traja hrdinovia“, ale aj jeden z vývojárov sovietskej budenovky.
4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - najrevolučnejší umelec. Obraz „Kúpanie červeného koňa“ prorocky predpovedal strašné otrasy v Rusku. Aj keď mu bola často vyčítaná erotika (odvážne zobrazoval nielen nahé ženy, ale aj mužov), vo všeobecnosti ho možno považovať za predchodcu socialistického realizmu. Na zahraničných aukciách sa veľkému úspechu netešia ani tak jeho revolučné diela, ale zátišia.
"Kúpanie červeného koňa" 5. Vasilij Vereščagin(1842–1904) – bojový maliar, známy dokumentárnymi zobrazeniami hrôz vojny. Väčšina slávne dielo– „Apoteóza vojny“, zobrazujúca hromadu lebiek vybielených páliacim slnkom. Za svoj pacifistický postoj bol desiatky rokov prenasledovaný cárskou vládou. Zároveň sa tešil neuveriteľnej popularite v Rusku aj na Západe. Jeho výstavu v Petrohrade v roku 1880 navštívilo 240 tisíc ľudí (za 40 dní), v Berlíne - 140 tisíc ľudí (za 65 dní), vo Viedni - 110 tisíc (za 28 dní). O takejto sláve sa mnohým novodobým popovým hviezdam ani nesnívalo.
"Apoteóza vojny" 6. Vladimír Tatlin(1885–1953) – zakladateľ konštruktivizmu, výtvarník, architekt, grafik. Jeho umelecké diela, štýlovo podobné Picassove rané výtvory, sú vystavené v Pompidou Museum v Paríži a v Oxfordskej knižnici. Jeho majstrovské dielo „Tatlinova veža“ je jedným z najznámejších a najreplikovanejších symbolov avantgardy na svete. Na Západe sa tešil obrovskému úspechu („Tatlinovo strojové umenie“) a inšpiroval celú generáciu Dada umelcov, vrátane majstra surrealizmu, Francúza Marcela Duchampa.
"Tatlinova veža" 7. Iľja Glazunov(nar. 1930) je najmonumentálnejším ruským umelcom. Najznámejšie je jeho plátno „Večné Rusko“ (veľkosť - 3x6 m) - malebná kronika ruských dejín na roky 988-1988, venovaná 1000. výročiu krstu Ruska. Celkovo vytvoril viac ako 3 tisíc diel (portréty, krajiny, historické a politické maľby). Glazunovova povesť je nespochybniteľná - niektorí ho považujú za génia, iní - za oportunistu. Jedna vec je jasná - je to postava v titánskom meradle, ako jeho plátna.
"Večné Rusko" Chcel by som veriť, že v budúcnosti sa aj v Rusku objavia umelci, ktorí dokážu zmeniť predstavy ľudstva o kráse.
Tieto obrázky sú vtlačené do povedomia každého ruského človeka. Sú známe každému z nás už od detstva. Sú neoddeliteľnou súčasťou ruskej kultúry. A aspoň z tohto dôvodu si zaslúžia, aby sme o nich vedeli trochu viac.
Poďme si prejsť zoznam najvýznamnejších obrazov ruských umelcov. A čo je najdôležitejšie, poďme zistiť, prečo sú tak obdivovaní.
A aby sme sa nenudili, dôležité poznatky preriedime zaujímavosti. Poďme zistiť, ako chcel Alexander Ivanov prekonať Karla Bryullova. A Ilya Repin zničil svoje „Barge Haulers“ kvôli kritike Ivana Shishkina.
1. „Posledný deň Pompejí“ od Bryullova (1833)
Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1833 Štátne ruské múzeum. Bez preháňania vieme o tragédii Pompejí predovšetkým vďaka Karlovi Bryullovovi (1799-1852). Kedysi sa svojím majstrovským dielom rozprúdil v Taliansku aj Rusku. A to všetko preto, že našiel úžasnú rovnováhu medzi pravdou a fikciou.
Bryullov zobrazil skutočnú ulicu. A dokonca aj niektorí hrdinovia sú skutočných ľudí. Bryullov videl ich pozostatky počas vykopávok.
Ale umelec ukázal túto katastrofu ako neskutočne... nádhernú. Čo, samozrejme, v skutočnosti nebola.
Ukazuje sa, že divák s týmito ľuďmi sympatizuje. Z hrozných detailov však nie je zdesený. Bryullovovi nešťastníci sú božsky krásni aj chvíľu pred smrťou.
Nikto nemohol prekonať „Posledný deň Pompejí“ v popularite medzi jeho súčasníkmi. Umelec bol nosený v náručí: koniec koncov rozdelil históriu ruskej maľby na „predtým a potom“. Odvtedy, od roku 1833, celý svet hovorí o ruskom umení.
2. „Deviata vlna“ od Aivazovského (1850)
Ivan Ajvazovský. Deviata vlna. 1850 Ruské múzeum, Petrohrad. Karl Bryullov povedal, že pri pohľade na „Deviatu vlnu“ od Ivana Aivazovského (1817-1900) cítil soľ na perách. Realistický nie je to správne slovo. Ale také jednoduché to nie je.
Vlnové zástery sa nenachádzajú na otvorenom mori. Ohyby vĺn sa tvoria iba v blízkosti brehu. Surferi preto nemajú na otvorenom mori čo robiť.
Ivan Aivazovsky použil tento trik na to, aby vzbura prírody bola...efektívnejšia. Koniec koncov, ako Bryullov, bol romantik a spieval veľkosť živlov.
Deviata vlna mala všetky šance stať sa majstrovským dielom. Ajvazovský bol v tom čase jediným ruským námorným maliarom. Zároveň pracoval neskutočne zručne. Navyše ukázal srdcervúcu tragédiu námorníkov.
3. „Zjavenie Krista ľudu“ od Ivanova (1857)
Alexander Ivanov. Zjavenie Krista ľuďom. 1837-1857 Tretiakovská galéria. Alexander Ivanov (1806-1858) naozaj chcel zatmiť Bryullov svojimi Pompejami. Vzal som si plátno 2x väčšie. A pracoval 4-krát dlhšie (20 rokov oproti Bryullovovým piatim).
Niečo sa však pokazilo. Ivanova nikto nenosil na rukách (hoci v to dúfal). Triumf sa nekonal.
Rad 35 postáv v pestrofarebných tunikách verejnosť neocenila. Okrem toho je obraz ťažké „čítať“: koniec koncov, každá z týchto postáv má svoju vlastnú reakciu na prvé zjavenie Krista! Niekto je šťastný. Niektorí pochybujú, že toto je „Baránok Boží“. A niekto sa hnevá, pretože sa objavil nový konkurent.
Áno, vo filme nie je žiadna veľkolepá vzbura živlov, ako sú Bryullov a Aivazovsky. A nie je dôvod súcitiť s tragickým osudom hlavných hrdinov.
Verejnosť však bola na špeciálne efekty zvyknutá: preto na ňu nezapôsobili. Nuž, v súčasnosti sú populárnejšie aj hollywoodske trháky ako autorské filmy.
Ale v skutočnosti Ivanov sám vykonal revolúciu v ruskej maľbe. Prechod od divadelných a pompéznych príbehov k zážitkom obyčajných ľudí.
A ruskí realisti (Repin, Kramskoy, Savrasov a ďalší) sa stali tým, čo ich poznáme, len vďaka Ivanovovým obrazovým úlovkom.
4. „The Rooks Have Arrived“ od Savrasova (1871)
Alexej Savrasov. Veže dorazili. 1871 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. Alexey Savrasov (1830-1897), podobne ako Alexander Ivanov, urobil revolúciu. Ale viac špecializované. V krajinnej oblasti.
S dielom „The Rooks Have Arrived“ sa začala éra náladovej krajiny.
Obrázok má jeden paradox.
Na jednej strane je krajina... nudná a monochromatická. Čo ešte môžete očakávať od konca marca, najmä v zle udržiavanom ruskom vnútrozemí? Tu je zaručená kaša, šedá farba a schátranosť.
Ale akosi magicky sa nám to všetko zdá sladké a úprimné. Tajomstvo je v jemnom nasmerovaní diváka k príjemným emóciám.
Koniec koncov, umelec si vybral veľmi zaujímavý moment: je stále chladno, ale teplo sa blíži. Máme radi tento pocit blížiacej sa zmeny k lepšiemu.
Preto tie príjemné pocity, zdanlivo bez dôvodu. Je to sotva viditeľné.
Odkedy Savrasov vytvoril svoje „veže“ v roku 1871, takmer všetky ruské krajiny boli také – poetické a sentimentálne.
5. „Nákladné lode na Volge“ od Repina (1870-1873)
Iľja Repin. Nákladné člny na Volge. 1870-1873 Štátne ruské múzeum. Hlavným majstrovským dielom Ilju Repina (1844-1930) je „Barge Haulers on Volga“. Hoci ho umelec vytvoril, keď nemal ani 30 rokov.
Obraz sa stal obzvlášť populárnym počas sovietskych čias. Takáto zápletka veľmi vyhovovala ideológii utláčaných. Tak sme to videli v učebniciach a na zápalkových škatuľkách.
Pamätáte si, čo som vám povedal vyššie o revolúcii Alexandra Ivanova? Ako prvý v ruskej maľbe postavil obyčajných ľudí do radu a obdaril ich rôznymi emóciami.
Takže Repin sa naučil všetky lekcie Ivanova. Realizmus však priniesol do absolútna.
Umelcovi pózovali ozajstní dopravcovia člnov. Poznáme ich mená a osudy (to znamená, že títo ľudia mali šťastie: zapísali sa do histórie).
ich vzhľad neuveriteľne uveriteľné. To je presne to, čím sa oblečenie stáva dlhé roky nosením a prechádzaním pobrežným vetrom.
V tomto ohľade bol Ivanov stále klasicistom: chitóny jeho hrdinov sú príliš čisté, ako vo výklade.
Nie je to však len otrhaný vzhľad chudobných, ktorý nás núti súcitiť s nimi.
Umelec v diaľke namaľoval aj parný čln. Hovorí sa, že motory už boli vynájdené a všetci sa ľuďom posmievajú. Áno, ruskí umelci radi pridávali toto „Ach, aké zlé“.
6. „Dievča s broskyňami“ od Serova (1887)
Valentin Serov. Dievča s broskyňami. 1887 Treťjakovská galéria, Moskva. Valentin Serov (1865-1911) bol ešte mladší ako Repin, keď vytvoril Dievča s broskyňami, svoje hlavné majstrovské dielo. Mal 22 rokov!
Zrejme ide o zvláštnosť ruských umelcov – prezentujú svoje hlavné výtvory podľa mladosti: Bryullov, Repin. A Serov tam ide tiež.
Ale vážne, na tomto diele je zarážajúce niečo úplne iné. Je napísaná v štýle . A to bolo vtedy, keď v Rusku o tomto smere maľby nevedeli takmer nič!
Ale Serov intuitívne namaľoval obraz s farebnými tieňmi, viacfarebnými reflexmi (farebné škvrny - odrazy niektorých predmetov na iných), viditeľnými ťahmi.
7. „Ráno v borovicovom lese“ od Shishkina (1889)
Ivan Šiškin. Ráno v borovicovom lese. 1889 Treťjakovská galéria. Ivan Shishkin (1832-1898) si mohol dovoliť kritizovať iných umelcov. Tak to od neho dostal Iľja Repin. Preklial nesprávne nakreslené stromy na obraze „Barge Haulers on the Volga“.
20.04.2017 o 22:25 · Pavlofox · 3 120
Najznámejšie obrazy ruských umelcov
Umenie je už niekoľko storočí považované za jedno z najcennejších aktív ľudskej kultúry. Obrazy slávnych umelcov sa stávajú štátnymi pokladmi, pozorne sledovanými tisíckami odborníkov a stoja stovky miliónov dolárov. U nás sa umenie cení oveľa menej, no nasledovné pozná asi každý najznámejšie obrazy ruských umelcov. Každý vzdelaný človek o nich určite vie.
10. Zjavenie Krista ľudu | Alexander Ivanov
„Zjavenie Krista ľuďom“ dôstojne otvára vrchol najslávnejších obrazov ruských umelcov. Ruský umelec Alexander Ivanov sa preslávil obrazom „Zjavenie Krista ľuďom“, ktorý maľoval dvadsať rokov. Veľkosť obrazu je úžasná, rovnako ako jeho detaily. Autor sa, samozrejme, inšpiroval výjavmi z Biblie a nebolo to prvé dielo umelca s náboženskou tematikou - Ivanov vedel, čo sa všetkým páčilo na prvom obrázku a znova to realizoval - naposledy. Súčasníci nazvali obraz nielen ohromujúci, ale aj najdôležitejšou udalosťou v ich živote. Je iróniou, že sám Ivanov zomrel v ten istý deň a cár kúpil obraz hneď po smrti autora.
9. Nerovné manželstvo | Vasilij Pukirev
Za jeden z najznámejších obrazov ruských umelcov sa považuje neuveriteľne hlboké plátno Vasilija Pukireva. Pukirev je nevšedný dedinčan, ktorý sa preslávil iba jedným obrazom - všetky ostatné autorove diela zostali zabudnuté. Prečo „nerovné manželstvo“? Obraz opisuje zápletku zo života samotného Pukireva - je dokonca zobrazený na samotnom obraze. Mladý Pukirev stojí v pozadí so skríženými rukami a nemôže nič urobiť, pretože jeho nevesta sa vydáva za starého generála. Samotný Kostomarov, ktorý videl obraz, si vzal za manželku mladé dievča.
8. Veže dorazili | Alexej Savrasov
"Rooks dorazili"- najznámejší obraz ruského umelca Alexeja Savrasova. Obraz si získal obľubu už pri svojej prvej výstave, kde ocenili jeho realizmus a úprimnosť. "Takéto krajiny možno nájsť iba v The Rooks," povedali o Savrasovovom obraze. Zaujímavosťou je, že kostol, ktorý je zobrazený v pozadí, existuje a v rovnakej podobe stojí dodnes. V tej istej dedine slávny Susanin vykonal svoj čin.
7. Poľovníci v pokoji | Vasilij Perov
Autor obrázku "Lovci v pokoji" je slávny autor Vasilij Grigorievič Perov. Teraz každý pozná tento jeden z najznámejších obrazov ruských umelcov, no v 19. storočí ho mnohí označili za neúspešný. Našli sa aj takí, ktorí obdivovali Perovovu tvorbu. V prvom rade dielo obdivoval veľký klasik Dostojevskij. Niektorí kritizovali obraz pre jeho nespoľahlivosť, pretože Perov maľoval lovcov podľa svojich priateľov, ktorí tento druh činnosti nepoznali.
6. Traja hrdinovia | Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov vytvoril jeden z najznámejších obrazov medzi ruskými autormi - "Tri hrdinovia". Vasnetsov povedal, že bol inšpirovaný hustými dubmi - bol ohromený ich silou a o niečo neskôr sa mu hrdinovia jednoducho zjavili vo sne. Obraz zobrazuje slávne ruské postavy ľudové rozprávky. V samom strede je Iľja Muromec, v ruke má kopiju, naľavo Dobrynya Nikitič, vyťahujúci meč z pošvy, a napravo Aljoša Popovič s lukom a šípmi. Je známe, že umelec nakreslil Alyosha od Mamontovovho syna, na ktorého panstve obraz visel. A ostatní hrdinovia sú podobní členom Vasnetsovovej vlastnej rodiny.
5. Dievča s broskyňami | Valentin Serov
Valentin Aleksandrovich Serov, na rozdiel od predchádzajúcich autorov, po maľovaní "Dievča s broskyňami", sa stal jedným z najvýznamnejších umelcov v ríši. Obrázok tak ohromil verejnosť a dokonca kráľovská rodinaže oslovila autora s objednávkou niekoľkých ďalších obrazov na výzdobu kráľovských palácov. „Dievča s broskyňami“ je zaslúžene zaradené na vrchol najznámejších obrazov ruských umelcov vďaka radosti, ktorú dievča vyžaruje. Kritici nazývajú obraz „živý“. Predstavte si však, aké to bolo pre dievča, ktoré malo Serovovi pózovať, a nie je jediný, kto túto mladú dámu stelesnil na svojich plátnach.
4. Nákladné člny na Volge | Iľja Jefimovič
Iľja Efimovič je rodák z Ukrajiny, ako dieťa nikdy nevidel veľké lode, nákladné člny a najmä Volhu. Efimovič prvýkrát videl nákladných člnov na Neve, kde rozvinul zápletku pre svoje budúce majstrovské dielo. Teraz "Nákladné lode na Volge" jeden z najreprezentatívnejších obrazov ruských umelcov, ktorý je zaslúžene zaradený do top 10. Obraz bol viac ako raz opísaný veľkými literárnymi postavami vrátane samotného Dostojevského. Na maľovanie obrazu „Barge Haulers on Volga“ potreboval autor na cestu iba 200 rubľov. Potom bol predaný len za 3 000 rubľov Vladimirovi Alexandrovičovi, veľkovojvodovi Ruska. Teraz je obraz dedičstvom ruskej kultúry a jeho hodnotu nemožno odhadnúť.
3. Bojarina Morozová | Vasilij Surikov
"Boyaryna Morozová" Ruský autor Vasilij Surikov je jedným z najvýznamnejších exponátov Treťjakovskej galérie a zároveň jedným z najznámejších obrazov ruských umelcov. Obrázok má veľké veľkosti a návštevníci sú prekvapení, aký detailný je život na takom veľkom plátne. Treťjakovská galéria kúpila obraz iba za 25 tisíc rubľov - veľa peňazí, samozrejme, pre 19. storočie, ale teraz nemožno jeho hodnotu preceňovať. Zaujímavosťou je, že kúpa obrazu bola pre galériu rizikom, pretože väčšina obraz neprijala.
2. Cudzinec | Ivan Kramskoy
Druhý najznámejší obraz ruských umelcov je právom tajomný "Cudzinec" Ivan Kramskoy. Na malom plátne je vyobrazená mladá žena oblečená v najdrahšom a módne oblečenie koniec 19. storočia. Niektorí tvrdia, že obraz zobrazuje Annu Kareninu a niektorí dokonca veria, že „Cudzinka“ prináša veľké nešťastie každému, kto sa pozrie do jej očí. „Neznámy“ je najslávnejší obraz zo všetkých Kramskoyových diel a svet stále nevie, na základe koho umelec obrázok založil. Sám autor nič nespomenul.
1. Ráno v borovicovom lese | Ivan Šiškin
"Ráno v borovicovom lese." Ivan Shishkin, umelec, ktorý na akadémii odpovedal, že bude krajinárom, namaľoval slávny obraz „Ráno v borovicovom lese“. O plátne vedia aj malé deti, hoci ho nazývajú „medvede“, keďže sú vyobrazené na čokoládach s rovnakým názvom. Medzi ruskými umelcami je obraz „Ráno v borovicovom lese“ od Shishkina najznámejší a často kritizovaný za nedostatok realizmu. Tí najvytrvalejší namietajú, prečo sú tri mláďatá, veď medvedica má takéto potomstvo málokedy. Obraz si získal obľubu vďaka rozprávkovo krásnej lesnej krajine s prídavkom živočíšnosti v deji, teda medvedej rodinky.
Výber čitateľov:
Čo ešte vidieť:
„Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval“ Oscar Wilde
Čo to znamená byť umelcom? Za umenie nemožno považovať jednoduchú napodobeninu diela. Umenie je niečo, čo vychádza zvnútra. Autorkin nápad, vášeň, hľadanie, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli namaľované státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovské diela, známe po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nemajú nič spoločné. Je možné identifikovať 25 najvýraznejších z takýchto obrazov? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa...
✰ ✰ ✰
25"Stálosť pamäti", Salvador Dalí
Vďaka tomuto obrazu sa Dali preslávil v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obraz má niekoľko ďalších názvov - „Soft Hours“, „Hardness of Memory“. Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých umeleckých kritikov. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího maľby súvisí s Einsteinovou teóriou relativity.
✰ ✰ ✰
24"Tanec", Henri Matisse
Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľovaniu objavil po získaní právnického titulu v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov sveta. Tento obraz má veľmi málo negatívnej kritiky od umeleckých kritikov. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú v tranze. Tri farby – zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, Nebo a Ľudstvo.
✰ ✰ ✰
23"Bozk", Gustav Klimt
Gustav Klimt bol často kritizovaný za nahotu v jeho obrazoch. "The Kiss" si všimli kritici, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť vyobrazením samotného umelca a jeho milenky Emílie. Klimt namaľoval tento obraz pod vplyvom byzantských mozaík. Byzantínci používali vo svojich obrazoch zlato. Rovnako tak Gustav Klimt primiešal do farieb zlato, aby vytvoril svoj vlastný štýl maľby.
✰ ✰ ✰
22"Spiaci Cigán", Henri Rousseau
Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho opis - „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne v sprievode mandolíny, spí na zemi od únavy, neďaleko leží jej džbán s pitnou vodou. Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaliate mesačným svetlom, veľmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.
✰ ✰ ✰
21"Posledný súd", Hieronymus Bosch
Bez ďalších okolkov je obraz jednoducho veľkolepý. Tento triptych je najväčším zachovaným Boschovým obrazom. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Ústrednou časťou je „posledný súd“ zo strany Ježiša – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, horí. Pravé krídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.
✰ ✰ ✰
20
Každý pozná Narcisa z gréckej mytológie – muža, ktorý bol posadnutý svojím vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.
Toto je príbeh. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcista sa zamiloval do seba a nakoniec zomrel, pretože sa nikdy nedokázal objať. Potom Bohovia oľutovali, že mu to urobili a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.
Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu, narcisu.
✰ ✰ ✰
19
Dej filmu je založený na biblickom masakri nemluvniat v Betleheme. Keď sa o Kristovom narodení dozvedeli od mudrcov, kráľ Herodes nariadil zabiť všetky malé mužské deti a nemluvňatá v Betleheme. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí, ktoré odobrali matkám, čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je už všetko za nimi.
Vďaka využívaniu bohatých farebná škála, Rubensov obraz sa stal svetoznámym majstrovským dielom.
✰ ✰ ✰
18
Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a dookola, pričom pomocou tyčiniek, štetcov a striekačiek zhora na plátno kvapkal farbu. Vďaka tejto unikátnej technike dostal v umeleckých kruhoch prezývku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.
✰ ✰ ✰
17
Tiež známy ako "Tanec v Le Moulin de la Galette". Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších Renoirových obrazov. Myšlienkou filmu je ukázať divákom zábavnú stránku parížskeho života. Pri bližšom skúmaní obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže obraz pôsobí mierne rozmazane, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.
✰ ✰ ✰
16
Zápletka je prevzatá z Biblie. Obraz „Posledná večera“ zobrazuje Kristovu poslednú večeru pred jeho zatknutím. Práve hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to, samozrejme, nie sú oni. Bol to tento moment, ktorý Da Vinci nádherne zobrazil prostredníctvom svojho živého zobrazenia. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.
✰ ✰ ✰
15
Monetove „Lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obálkach umeleckých časopisov. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil most japonský štýl vo svojej záhrade nad ľaliovým jazierkom. To, čo sa mu podarilo, ho tak potešilo, že túto zápletku nakreslil sedemnásťkrát za jeden rok.
✰ ✰ ✰
14
Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, je okolo neho aura strachu. Iba taký majster ako Munch bol schopný zobraziť strach na papieri. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v oleji a pastele. Podľa záznamov v Munchovom denníku je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. V obraze „Výkrik“ sa zobrazil v okamihu, keď jedného dňa na prechádzke s priateľmi pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, ktorý sa zvykne spomínať ako symbol materstva, sa ním nemal stať. Vraj sa nedostavil Whistlerov model, ktorý mal sedieť na obraze, a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Dá sa povedať, že je tu zobrazený smutný život umelcovej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sú použité v tomto obraze.
✰ ✰ ✰
12
Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa otáča doprava, smerom k Picassovej tvári. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napísal Hviezdnu noc počas liečenia, kde mu dovolili maľovať len vtedy, keď sa jeho stav zlepšil. Ešte v tom istom roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za blázna. Z celej Van Goghovej zbierky diel je Hviezdna noc najznámejšia, možno vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.
✰ ✰ ✰
10
Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu Venušu z Urbina. Umelec mal zlú povesť zobrazovania prostitútok. Hoci páni v tom čase navštevovali kurtizány pomerne často, nemysleli si, že im niekto vezme do hlavy, aby ich namaľoval. Vtedy bolo pre umelcov vhodnejšie maľovať obrazy na historické, mýtické alebo biblické témy. Manet však napriek kritike ukázal publiku ich súčasníka.
✰ ✰ ✰
9
Tento obraz je historické plátno, ktoré zobrazuje Napoleonovo dobytie Španielska.
Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska proti Napoleonovi, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment, keď španielskych rebelov zastrelili francúzski vojaci. Každý zo Španielov prežíva tento moment po svojom, niektorí už rezignovali, no pre iných ten hlavný súboj práve prišiel. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti zobrazil.
✰ ✰ ✰
8
Predpokladá sa, že zobrazené dievča je Vermeerova najstaršia dcéra Mary. Jeho črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko sa porovnávajú. Knihu s rovnakým názvom napísal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplne inú verziu toho, kto je zobrazený na tomto obrázku. Tvrdí, že túto tému zobrala preto, lebo o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a práve z tohto obrazu dýcha tajomná atmosféra. Neskôr bol podľa jej románu natočený aj film.
✰ ✰ ✰
7
Presný názov obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga.“ Strelecká spoločnosť bola civilná milícia, ktorá bola povolaná brániť mesto. Okrem milícií pridal Rembrandt niekoľko ľudí navyše. Vzhľadom na to, že si pri maľovaní tohto obrazu kúpil drahý dom, môže byť pravda, že za Nočnú hliadku dostal obrovský honorár.
✰ ✰ ✰
6
Hoci obraz obsahuje podobu samotného Velázqueza, nejde o autoportrét. Hlavnou postavou plátna je Infanta Margarita, dcéra kráľa Filipa IV. Toto zobrazuje moment, keď je Velázquez, pracujúci na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margaritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a v publiku vzbudzuje zvedavosť.
✰ ✰ ✰
5
Toto je jediný obraz od Bruegela, ktorý bol namaľovaný skôr olejom ako temperou. O pravosti maľby stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, nemaľoval olejmi a po druhé, nedávny výskum ukázal, že pod vrstvou maľby sa skrýva schematická kresba nevalnej kvality, ktorá Bruegelovi nepatrí.
Obraz zobrazuje príbeh Ikara a okamih jeho pádu. Podľa mýtu bolo Ikarovo perie pripevnené voskom, a pretože Ikar stúpal veľmi blízko slnka, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala W. H. Audena k napísaniu jeho najznámejšej básne na rovnakú tému.
✰ ✰ ✰
4
Aténska škola je snáď najznámejšou freskou od talianskeho renesančného umelca Raphaela.
Na tejto freske v Aténskej škole sa všetci veľkí matematici, filozofi a vedci zhromaždili pod jednou strechou, zdieľali svoje teórie a učili sa jeden od druhého. Žili v ňom všetci hrdinovia iný čas, ale Raphael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Bližší pohľad odhalí, že tento obraz obsahuje aj autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by chcel zanechať svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú, nádhernú fresku, z ktorej je celý svet v úžase. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínska kaplnka vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých biblických príbehov, jedným z nich bolo stvorenie Adama. Na tomto obrázku je jasne viditeľný sochár v Michelangelovi. Adamovo ľudské telo je vykreslené s neuveriteľnou presnosťou pomocou žiarivých farieb a presných tvarov svalov. S autorom teda môžeme súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, Mona Lisa stále zostáva najzáhadnejšou. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Až jeho smrť, ako sa hovorí, dokončila prácu na plátne. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená od pása nahor. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Leonardo da Vinci ako vedec využil všetky svoje vedomosti, aby bol obraz Mony Lisy realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je na obraze zobrazený, stále zostáva záhadou.
✰ ✰ ✰
1
Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, ako sa vznáša na mušli vo vetre, ktorý veje Zephyr, boh západného vetra. Na brehu ju stretne Ora, bohyňa ročných období, ktorá je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Za model Venuše sa považuje Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Spútala ho k nej neopätovaná láska. Tento obraz je najúžasnejším umeleckým dielom, aké bolo kedy vytvorené.
✰ ✰ ✰
Záver
Toto bol článok TOP 25 najznámejších obrazov na svete. Ďakujem za tvoju pozornosť!