Sculptură în relief pe os. Tipuri și tehnici de sculptură în oase: master class pentru începători. Lucrul cu osul

Una dintre cele mai vechi forme de artă, stăpânită de strămoșii noștri cu zeci de mii de ani în urmă, este sculptura în oase. Produsele create în acest fel sunt și astăzi apreciate - unele lucrări sunt egale ca valoare cu bijuteriile din metale valoroase. Ceea ce oamenii sunt atrași cel mai mult în figurinele sculptate din os este curățenia, atenția profundă la detaliile mici și naturalețea compoziției, care se realizează datorită proprietăților unice ale materialului.

Sculptura în oase este una dintre primele activități artistice ale omului. Creând unelte, în cele din urmă a început să le decoreze cu desene și modele, apoi a trecut la realizarea lor completă. obiecte decorative articole de uz casnic, cum ar fi coliere, inele, figurine și cutii.

Materialul pentru astfel de produse a fost fildeșul „nobil” și colții de mamut, precum și tarsul simplu - părți tubulare dense ale scheletului de vaci, cai și alte animale de fermă.

Acest meșteșug neobișnuit a fost răspândit în special în țările din est, precum și în Roma, Grecia și Bizanț. Fiecare dintre aceste locuri și-a dezvoltat propriul stil de sculptură. Nu numai tehnicile diferă, ci și seturile de motive și intrigi, care depindeau de cultura, mitologia, tradițiile și ritualurile unui anumit popor. Dar, deoarece o parte semnificativă a produselor a fost creată pentru colecționari seculari, a existat întotdeauna o mare varietate de teme și imagini.

Sculptura în os Kholmogory, numită după regiunea corespunzătoare a Teritoriului Arhangelsk, este bine cunoscută în Rusia. A ei " carte de vizită„este un ornament sculptat complex și ornamentat, cu găuri de trecere, combinat cu compoziții de relief în relief. Lucrările maeștrilor acestui stil sunt inspirate din natura nordică frumoasă, dar aspră. Modelele seamănă cu buclele geroase, iar motivele vegetale sunt adesea găsite. O altă caracteristică a stilului este decorarea ornamentului cu culoare, fie că este vorba de gravarea părților individuale sau de aranjarea unui fundal pentru întreaga lucrare.

Sculptura Khotkovskaya este puțin mai puțin faimoasă, originar dintr-un oraș din regiunea Moscovei cu același nume. Stilul ei se distinge prin reținere și laconism. Artiștii acordă mai multă atenție reprezentării detaliilor individuale ale naturii vii: frunze, flori, animale. Cutiile și bijuteriile de damă realizate folosind această tehnică arată deosebit de impresionant. Sculpturile Khotkovskaya pe os și lemn sau corn sunt adesea combinate, iar produsele sunt, de asemenea, decorate cu sidef și alte materiale.

Creativitatea popoarelor din nord merită o atenție deosebită. De exemplu, varietatea de meșteșuguri Chukchi se caracterizează prin simplitatea execuției și un minim de detalii. Principalul material folosit este coltul de morsa. Cel mai adesea, din el sunt realizate amulete, amulete și articole de uz casnic decorate, dar se găsesc și compoziții mai complexe. Există picturi cu colți, care sunt o repovestire a poveștilor întregi în imagini.

Produsele artiștilor care lucrează în tehnica Yakut se disting prin modele complexe ajurate, în care predomină formele geometrice. Sculpturile și figurinele acestor maeștri sunt renumite pentru atenția acordată micilor detalii și sunt create după principiul aspectului.

Sculptura Tobolsk este renumită pentru miniaturile sale care înfățișează viața de zi cu zi a popoarelor din nord. În plus, sunt populare cutiile de snuff, brelocuri, bijuterii pentru femei și chiar icoane de la stăpânii ei.

Sculptura în os Varnavin are un stil interesant bazat pe sculptura în lemn. Baza sa este un model ajurat, care poate fi fie plat, fie convex. Meșterii Varnavinsky fac nu numai bijuterii și obiecte decorative, ci și vase, sfeșnice, seturi de șah și chiar accesorii de cusut.

Este imposibil să nu menționăm tehnicile chinezești ale acestei arte străvechi. Cele mai cunoscute două școli sunt cantoneză și Beijing. Primul este renumit pentru subtilitatea incredibilă și luxul lucrării sale, pentru care folosesc numai os care a fost albit într-un mod special. Al doilea este puțin mai restrâns și servește în principal pentru realizarea figurinelor de oameni. În acest scop, osul este lustruit cu grijă, ceea ce îi subliniază textura unică.

Caracteristicile ambarcațiunii

Caracteristicile sculpturii în oase sunt legate de materialul utilizat. În primul rând, acesta este faptul că fiecare produs creat în acest fel este unic și inimitabil - este aproape imposibil să recreați exact lucrarea, chiar dacă doriți. Forma figurii rezultate este întotdeauna dictată de osul însuși. Fiecare îndoire, mică denivelare, creștere sau crăpătură este țesută în compoziție de către maestru, creând o operă de artă unică.

Datorită costului ridicat al materialului, ei încearcă să-și mențină pierderile la minimum. În ciuda acestui fapt, pentru unele tipuri de lucrări, cum ar fi desenarea ornamente ajurate, 50% sau mai mult este încă tăiat din os. În acest caz, schițele pe hârtie pentru viitoarea figurină nu sunt întocmite - de obicei detaliile sunt marcate pe osul însuși. Pe baza designului lor, firele sunt împărțite în mai multe tipuri:

Lucrul cu osul

Vremurile în care se putea învăța doar un meșteșug artistic de la un maestru au trecut de mult. Acum instrucțiunile pentru prelucrarea decorativă a osului sunt disponibile pentru toată lumea, la fel ca și achiziționarea instrumentelor necesare pentru aceasta. Există atât cursuri de master pentru începători care sunt pe cale să înceapă de la zero, cât și pentru creatori cu experiență care doresc să-și îmbunătățească și să-și dezvolte abilitățile.

Alegerea materialului

Pentru tăierea artistică a oaselor, cel mai des sunt utilizate soiuri nobile ale acestui material, corespunzătoare măiestriei și frumuseții produselor realizate din acesta. Cu toate acestea, începătorii și artizanii care doresc să obțină mai multă practică ar trebui să se țină de opțiunile disponibile, cum ar fi oasele de vacă, care sunt vândute ieftin la multe magazine alimentare și piețe. Cele mai populare tipuri de oase pentru sculptură includ:

Este demn de remarcat faptul că recoltarea oaselor și coarnelor multor dintre aceste animale este ilegală sau foarte restricționată în multe țări. Excepție fac tarsul și colții unui mamut. Extragerea acestuia din urmă nu dăunează naturii, deoarece aceste rude ale elefanților au dispărut cu mai bine de 10 mii de ani în urmă. Cu toate acestea, extragerea acestui material este încă destul de dificilă și necesită o permisiune specială (și colții întregi, bine conservați, potriviti pentru sculptură, sunt foarte rari), așa că prețul materialului rămâne ridicat.

Furnizorii vând cel mai adesea materialul într-o formă convenabilă pentru maestru: osul este degresat, albit și tăiat în bucăți de forma și dimensiunea dorită. Cei care au ales un șnur pentru lucru îl pot pregăti singuri. Pentru a face acest lucru aveți nevoie de:

Ferăstrău capetele osului, tăiați toate cartilajele și alte formațiuni din acesta. Curățați-l bine atât în interior, cât și în exterior.
Fierbeți materialul preparat timp de o jumătate de oră. Apoi scurgeți apa - grăsimea care a ieșit din os va rămâne în ea.
Puneți din nou coaja pe foc, de data aceasta umplând-o cu apă cu adaos de sodă. Păstrați timp de 1,5 ore.
Lasă peste noapte. A doua zi, fierbeți din nou timp de 1,5 ore, dar de data aceasta cu bicarbonat de sodiu.

Materialul prelucrat în acest fel devine mai puternic, mai alb și mai ușor de prelucrat. În plus, îndepărtează țesutul tubular fragil, petele de grăsime și de suprafață.

Pregătirea instrumentelor

Uneltele din oase sunt oarecum asemănătoare cu cele folosite pentru sculptarea coarnelor, dar există diferențe datorită diferențelor de rezistență și structură a acestor materiale. Dispozitivul principal necesar pentru prelucrarea atentă și precisă a produsului este un burghiu și un accesoriu pentru bavuri. Ele vin într-o mare varietate de claritate și formă, în funcție de funcția îndeplinită:

Uneori se folosesc alte unelte, de exemplu, un dispozitiv pirografic pentru arderea lemnului. Ajută la crearea liniilor superficiale ridicate într-o culoare frumoasă maro.

Alegerea atașamentelor depinde de tipul de lucru și de tipul de os - unele dintre ele sunt foarte fragile, altele sunt mai puternice, iar forma și structura diferă și ele.

Lecții pentru începători

Sculptura în oase este un meșteșug destul de complex, care necesită ani de zile pentru a fi stăpânit. Crearea chiar și a unui simplu meșteșug este o muncă lungă și minuțioasă, care poate aduce totuși multă plăcere atât în proces, cât și în rezultat. O lecție pas cu pas despre decuparea unei figurine în formă vă va ajuta să înțelegeți elementele de bază. Pisica Cheshire din fildeș de mamut:

Prelucrarea artistică a oaselor este o artă străveche, care pentru mulți a devenit atât o distracție preferată în timpul liber, cât și principala sursă de venit. Figurinele de înaltă calitate și detaliate create de maeștrii acestui meșteșug au devenit nu numai decorațiuni demne atât pentru muzee, cât și pentru colecțiile private, ci și simboluri ale bogăției și gustului.

A trecut vremea când ne-am decorat interioarele cu produse ștampilate, fără chip. Astăzi toată lumea își dorește să aibă măcar un lucru unic care să ofere originalitate și rafinament. Sculptura în oase este un tip de artă care creează lucruri cu adevărat uimitoare care fascinează literalmente prin aspectul lor. Ele par să-ți atragă atenția, forțându-te să te uiți din nou și din nou la eleganța liniilor, să examinezi ornamentul, găsind lovituri din ce în ce mai interesante.

Sculptura în oase este realizată de oameni foarte talentați, extrem de spirituali, care sunt capabili să reînvie acest material aparent inestetic, deși foarte scump. Mâinile iscusite ale unui maestru transformă osul în cea mai fină dantelă, într-un ornament unic, unde un element îl completează pe altul, unde capătul unei linii este o continuare a altuia și, în cele din urmă, întregul produs reprezintă completitudine fundamentală.

Probabil, un impact emoțional atât de mare poate fi explicat prin faptul că sculptura în oase este o artă foarte veche. A parcurs un drum lung de dezvoltare: de la cele mai simple decorațiuni și articole de uz casnic până la produse unice prin frumusețe și delicatețe, decorând interiorul. Talentul și munca unor generații a fost înmulțită de munca și talentul altora, realizările creatorilor fără nume și-au găsit succesori demni în persoana maeștrilor, ale căror nume au rămas în istorie. Tehnicile de prelucrare a oaselor, care au fost stabilite cu mult timp în urmă, nu se schimbă în prezent.

Există mai multe tipuri de sculptură în oase:

neted
în relief
un capăt la altul

Sculptura netedă este mai ușor de realizat și este folosită pentru a face diverse amulete, figurine mici de animale și oameni. Maestrul creează adâncituri folosind un model pre-aplicat, care sunt apoi evidențiate cu vopsea pentru o mai mare expresivitate. Sculptura volumetrică presupune crearea de produse mai complexe, tridimensionale, care alcătuiesc întregi grupuri sculpturale. Și, în sfârșit, pentru a produce cele mai unice cutii și sicrie ajurate, cele mai frumoase și mai greu de lucrat, se folosește tehnica tăierii prin oase în deschidere.

Sculptura în oase a popoarelor din Nord

Sculptura în oase a popoarelor din nord este una dintre meșteșugurile populare străvechi. Locuitorii din Chukotka au folosit cel mai accesibil material pentru munca lor - colții de morsă. Produsele meșterilor din Chukotka se disting prin simplitate și concizie, cu un minim de detalii. În cea mai mare parte, acestea sunt numeroase amulete și produse folosite în viața de zi cu zi: diverse sfaturi, cuțite, harpoane. Arta lor de a grava este de asemenea de interes - povești întregi sunt create în imagini pe colți.

Sculptorii iakuti își creează lucrările folosind sculpturi ajurate, folosind ornamente formă geometrică. Direcția sculpturală este foarte dezvoltată, caracterizată prin elaborarea atentă a detaliilor și construcția în funcție de tipul de model.

Meșterii din Tobolsk creează miniaturi din colți de morsă și dinți de cașalot care povestesc despre viața și viața de zi cu zi a popoarelor din nord. Printre produsele lor puteți găsi bijuterii pentru femei, cuțite de tăiat hârtie și diverse brelocuri.

Sculptura în os Kholmogory este una dintre primele meșteșuguri artistice rusești. Regiunea Arhangelsk, cu natura sa aspră și frumoasă, și-a inspirat locuitorii talentați. Produsele acestor maeștri sunt foarte recunoscute pentru ajururile lor unice și ornamentația numeroaselor ornamente. Sicrie și sicrie cu capac tradițional în șold, bijuterii pentru femei, cupe și chiar icoane - totul este decorat cu modele florale și bucle luxuriante care amintesc de modelele geroase.

Sculptură Hhotkovo

Sculptura în oase Hhotkovskaya continuă cele mai bune tradiții ale maeștrilor ruși. Orașul Hhotkov, situat în regiunea Moscovei, și-a dat numele unei întregi mișcări de artă sculptură. Spre deosebire de Hholmogory, stilul sculptorilor Hhotkov este mai laconic, bazat pe forme specifice ale naturii vii. Principalele produse sunt cutiile și bijuteriile pentru femei. Produsele se caracterizează printr-o combinație de diverse materiale - os, sidef, corn, lemn de esență tare.

Caracteristicile materialului pentru sculptarea oaselor

Tipul de produse finite depinde în mare măsură de materialul care a fost folosit pentru a le crea. Oasele tuturor tipurilor de animale sunt supuse unei pregătiri preliminare, sunt degresate, albite și tăiate în bucăți de dimensiunea necesară. Cunoașterea particularităților structurii lor permite meșterului să le folosească în produsul său cu cel mai mare beneficiu.

vă permite să obțineți un număr nelimitat de opțiuni de produs. Osul de mamut este mai moale decât osul de morsă, mai ușor de prelucrat și face posibilă utilizarea diferitelor tehnici, inclusiv prin sculptură. Din colțul său puteți obține o sculptură destul de dimensiuni mari. În plus, datorită locației lor în permafrost, oasele de mamut pot fi vopsite în diferite culori închise, care este folosit cu succes de meșteri în scopuri decorative.

nu este cu mult inferioară procesării oaselor de mamut. La crearea produselor din fildeș, puteți folosi și ornamente ajurate și sculpturi în relief, deși albul acestuia necesită o elaborare clară a liniilor de relief pentru a obține cel mai bun contrast de lumină și umbră. Fildeșul nu limitează forma produselor, permițându-vă să obțineți figurine elegante de dimensiuni decente.

Maeștrii moderni ai sculpturii în oase își creează produsele în cele mai bune tradiții ale acestei arte. Figurinele și sicriurile realizate astăzi încă uimesc imaginația prin frumusețea și expresivitatea lor și au o valoare artistică și materială ridicată.

Rama foto " Lumea animalelor„, Cupa „Nord”, Rama foto „Călătorie”.
Cine și-a pus amprenta asupra istoriei sculpturii artistice în oase din Kholmogory?

Pentru o lungă perioadă de timp, strămoșii noștri au minat în Marea Albă și Barents nu numai cod, navaga sau focă, ci și fildeș de morsă - „dinte de pește”. S-a întâmplat să fie găsită o fosilă de mamut. Chiar și un simplu os tubular de vacă - tarsul - în mâinile unor meșteri pricepuți a devenit ca unul nobil. Au tăiat oase în tot nordul - de la Solvychegodsk și Veliky Ustyug până la Arhangelsk. Dar cumva s-a dovedit că Kholmogory a devenit centrul industriei sculptării oaselor.

Mărgele și cercei „Antique”. 1994, Vaza „Respirația pădurii”. 1991, vaza „Cerbul”. 1994, vaza „Rook”. 1993

Prima mențiune scrisă a cioplitorilor din Kholmogory datează din secolul al XVII-lea, când „maestrul de pieptene” local Evdokim Sheshenin și frații săi au fost chemați la Moscova pentru a lucra în Camera de arme și, ulterior, au devenit cei mai buni cioplitori ai săi oase.

Sfârșitul secolului al XVII-lea. Sculptor necunoscut din familia Sheshenin

Acesta este prenumele maestrului cioplitor de oase pe care ni l-au păstrat documentele de arhivă. Dar înaintea lui, sau mai degrabă înaintea lor, frații-meșteri Sheshenin, au existat cioplitori: „...există o poartă - un dinte de pește este prețios, decupările sunt tăiate complicat și doar o furnică poate trece prin decupaj. ” O veche epopee nordică. Exact despre asta este vorba. Despre priceperea celor care s-au ocupat cu sculptura în oase chiar înainte de secolul al XVII-lea. Numele lor nu ne-au fost aduse de arta populară orală. Dar, datorită lui, înțelegem perfect că ambarcațiunea de sculptură a oaselor Kholmogory are mult mai mult de 400 de ani.

Shtang P. P. Larchik „Fiul unui pomor”, 1987

În această perioadă lungă au fost lucruri diferite. Secolul al XVII-lea a fost înlocuit cu secolul al XVIII-lea. A devenit timpul adevăratei perioade de glorie a sculpturii artistice Kholmogory. În 1703, noua capitală a Imperiului a fost fondată pe malurile Nevei. Pentru a străluci și a uimi Europa, era nevoie urgent de lucruri frumoase, elegante, extraordinare. Kholmogory stăpânește în felul lor nivel profesional puteau deja să facă acest lucru și erau gata să îndeplinească comanda primită.

Sicriu de nuntă-teremok

Majoritatea obiectelor la comandă din acea perioadă erau sicrie dintre cele mai multe marimi diferite. Ele puteau avea forma unui cufăr cu capac în șold, sau puteau fi realizate în cutii simple cu blat plat, al căror corp de lemn era acoperit cu plăci de os din fildeș de morsă sau tars obișnuit. Pentru a însufleți suprafața monotonă a sicriului, unele dintre aceste plăci au fost vopsite în verde, sau mai rar maro. Alternând cu cele albe, plăcile pictate au creat un ritm decorativ unic al produsului finit.

Sicriu „Cântec de primăvară”. 1989

Plăcile au fost gravate cu un așa-numit ornament „ochi” sub formă de cercuri concentrice cu un punct ochi în mijloc. Sau planta - din ramuri mici cu muguri și rozete de flori. Designul gravat a fost nuanțat în verde, roșu sau negru, ceea ce, pe de o parte, crea un anumit contrast cu materialul alb pur sau crem lăptos al osului și, pe de altă parte, îl lega într-o singură compoziție cu cel deja pictat. farfurii.

Cupe cu portrete. Atelierul lui O. Dudin

Produsele din oase au devenit la modă. Ei nu au fost doar premiați ca cadouri memorabile diverse persoane de rang înalt și persoane pur și simplu importante, dar au fost și în mod constant în uz regal. Astfel, după moartea Ecaterinei I, un protocol-descriere special a Consiliului Suprem Privat a stabilit că împărăteasa își păstra lucrurile personale în două sicrie Kholmogory. Pe lângă acestea, în camerele împărătesei erau două imagini de os sculptate, respectiv, în rame de aur și, respectiv, de argint.

Icoana „Doamna Noastră din Kazan”. 1996, Panagia. 2002

De-a lungul secolului al XVIII-lea, cererea pentru produsele artistice ale sculptorilor Kholmogory nu numai că nu a scăzut, ci a crescut constant. Gama de produse osoase în sine sa extins, la fel ca și varietatea formelor și a metodelor de decorare a acestora. La sicrie și cutii deja tradiționale s-au adăugat tabaturi, comode în miniatură, secretare și cutii de toaletă. Alături de piepteni sunt suporturi pentru ceasuri și farfurii cu portrete.

Caseta „Frunzele au zburat departe de plopi”. 1994, Caseta „Odihnește-te într-un zbor”. 1995, Vasă „Copacii dorm”. 2002, Cercei. 1995

Ornamentul ajurat este completat de un fundal colorat al garniturii, care este folosit ca folie sau țesătură de mătase. Și, ca urmare, orice lucru devine magnific și elegant, transformându-se într-o adevărată operă de artă. Acest lucru a fost foarte facilitat de maeștrii sculptori de oase care lucrau la acea vreme.

Cutie de nap. 1978, Vaza „Curl”. 1980

Istoria ne-a păstrat mai multe nume. Acesta este Osip Khristoforovici Dudin și o figură remarcabilă a culturii ruse, un sculptor celebru - Fedot Ivanovich Shubin. Acesta din urmă a sosit la Sankt Petersburg în 1759 și, datorită asistenței lui Mihail Vasilyevich Lomonosov, un alt talentat originar din Kholmogory, a primit în curând numeroase comenzi de la o gamă largă de demnitari nobili, pentru care a „slujit cu sculptură în oase”. Se crede că Shubin a fost cel care a sculptat portretul în relief al lui M. Lomonosov.

Broșă „Pasăre”. 1996, Comb „În grădina Edenului”. 198 6g., Pieptene „Bucurie”. 1995, Comb „Lacy”. 1996

La începutul secolului al XIX-lea au fost făcute anumite ajustări lucrării Maeștrii Kholmogory introduce elemente ale unui nou stil arhitectural - clasicismul. Proporțiile produselor capătă o rigoare și un rafinament deosebit, formele lor, în care principiul geometric se manifestă mai clar, devin mai laconice, iar ornamentul devine miniatural. Sculptorii dobândesc o abilitate extraordinară în munca lor. Cum ar fi, de exemplu, Nikolai Stepanovici Vereșchagin, care a crescut în familia unui soldat, a cărui creativitate a înflorit în 1790-1810.

La fel ca Dudin, Vereshchagin, în cele mai bune lucrări ale sale, a combinat tradițiile artei sculpturii în oase din Rusia de Nord cu elemente ale școlii sale de arhitectură contemporane, care vorbește nu numai despre inteligența naturală, ci și despre înalta erudiție și cultură a sculptorului. Mai multe vaze decorative de Vereshchagin au supraviețuit până în zilele noastre, dintre care una i-a fost prezentată Ecaterinei a II-a de către acesta.

Stavets „Toți Sfinții”, Purtător de Mir „Ajută Țara Rusiei”. 1992, Cupa " Velikii Novgorod" 1984

Decorate cu sculpturi fine și reliefuri de la capăt la capăt, a căror aerisire a reliefului ajurat este subliniată de puritatea lustruirii suprafeței osoase, aceste produse ale maestrului sunt pur și simplu unice. În 1798, cuplul domnitor Paul I și Maria Feodorovna au primit de la cioplitor vaze pereche în formă de con. Astăzi sunt păstrate în Schitul Statului.

Birou-secretar

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, un nou element caracteristic a apărut în sculptura artistică Kholmogory - mecanica sculpturii prin intermediul. Și - noi nume de maeștri care au stăpânit cu măiestrie această tehnică tehnologică. Cum ar fi Mihail Mihailovici Bobretsov și Maxim Ivanovici Perepelkin. Profesor și elev.

Cel mai faimos produs al primului este un fel de mâncare cu o margine sculptată și o monogramă „B” în centru, care în 1885, împreună cu pâine și sare, a fost prezentat marelui duce Vladimir Alexandrovici când a vizitat Kholmogory.

Din 1885 până în 1900, Maxim Ivanovici a fost șeful clasei de sculptură în oase de la școala Lomonosov, care a organizat comitetul de statistică din Arhangelsk pentru a sprijini pescuitul, care nu a cunoscut cel mai bine la începutul secolului. vremuri mai bune. Fiind un meșter excelent, M.I. Perepelkin era fluent în tehnicile de sculptură. Și, deși clasa de sculptură a fost închisă în acel moment, cei care au studiat acolo și au adoptat tot ce e mai bun de la Maxim Ivanovici, V.P. Guryev, G.E. Petrovsky și V.T. Uzikov, au devenit baza umană de la care a început renașterea meșteșugului Kholmogory în anii '30 - s ale secolului al XX-lea.

Tava „Vânt”. 1982, colier de mărgele „Caprice”. 1996, Decor pentru păr „Trandafiri”. 2002, Broșe „Flori”, Cutie de toaletă „Lalele”. 1996

Și din moment ce se spune că istoria se mișcă într-o spirală, există speranță că meșteșugul artistic Kholmogory va supraviețui crizei actuale. Principalul lucru este că arta sculptării nu s-a pierdut încă; ea este păstrată și transmisă studenților generației următoare. Și chiar dacă în 2007, doar nouă elevi au fost admiși în primul an al actualei școli de sculptură în oase, sau în termeni moderni - PU-27 (școală industrială) ... Dar - sunt acolo!

Școala sovietică de sculptură în oase. Prosvirin V. A. anii '80

Asta înseamnă că încă nu a murit speranța că, în timp, acelor nume care și-au lăsat deja amprenta în istoria pescuitului Kholmogory, cu siguranță se vor adăuga altele noi.
Și cineva va scrie despre ei într-o zi. Sau poate că nu va fi o așteptare atât de lungă? ...

Vază „Balada Nordului”, Cupă „Motive forestiere”. 1977, Decor de masă „Motive nordice”. 1978

Cutie de nap. 1995, Caseta „Pasare”. 1995, Cutie de toaletă „Păsări”. 2001, Cuțit „Fantezie”. 2003, tăietor de hârtie 2002

Sculptura în oase în lume: istorie, țări, origine

Prefață de către autori
Datorită profesiei noastre, ne interesează sculptura mondială, în special sculptura în oase. Cu toate acestea, site-urile de internet sunt pline de retipăriri exclusiv monotone despre produsele din oase sculptate din nordul Rusiei, și totuși Rusia nu a fost un monopolist și lider al acestui tip de artă, deși aceasta este exact impresia pe care o poate obține un spectator interesat de osul artistic. În acest articol, vă veți familiariza cu informații de bază despre tipurile de oase, cu o scurtă prezentare generală sculptura artistică mondială în oase, tradițiile și temele sale și o serie de fotografii care ilustrează textul. Partea principală a revizuirii a fost creată pe baza materialelor de la Metropolitan Museum, British Museum și, într-o măsură mai mică, alte site-uri străine; au fost folosite și materiale de la autori.

Pentru sculptură în cel mai larg sens al cuvântului poate fi folosit practic orice os. Iată principalele sale tipuri.

1. Corn de ungulate (cerb, elan, vacă, căprioară etc.)
2. Tibia tubulară a ungulatelor mari - tars (cămilă, vacă, cal)
3. Colț (mamut sau elefant)
4. Dinte de cașalot
5. Colț de morsă.
6. Corn de rinocer
7. Corn de narval

Extracția și vânzarea unor tipuri de os este limitată sau interzisă, de exemplu, corn de narval, rinocer, dinte de cașalot. În 2002, ONU a introdus o interdicție parțială a comerțului cu fildeș. Astfel, doar fildeșul de mamut, coarnele de ungulate și tarsul rămân absolut legale la vânzare. Din moment ce mamuții au dispărut cu peste 10.000 de ani în urmă, colții lor nu sunt interziși pentru utilizare și export (deși este încă necesară o permisiune specială pentru recoltarea și exportul lor), spre deosebire de colți de elefant și colți de morsă, a căror utilizare dăunează mediului încurajând braconajul!

Cele mai flexibile și frumoase dintre aceste materiale, dar și cele mai scumpe, desigur. colț de mamut. Structura tubulară a felinarului limitează foarte mult utilizarea sa pentru sculptura sculpturală. Cu toate acestea, datorită costului său scăzut, este acum utilizat pe scară largă de mulți sculptori. În Rusia, se folosește preponderent tarsul de vacă, în țările asiatice - tarsul unei cămilă.
Tarsul este adesea folosit pentru a imita sau falsifica fildeșul de mamut. Cu toate acestea, coltul este foarte ușor de distins. De obicei este gălbui sau maroniu, de culoare eterogenă cu inele anuale, ca pe trunchiul unui copac tăiat. Crăpăturile pe un astfel de os sunt frecvente și nu reprezintă un defect semnificativ, deoarece colțul absoarbe ușor umiditatea din aer. În plus, produsele fabricate din fildeș de mamut păstrează adesea urme ale stratului exterior al colților - așa-numita „crustă”, similară cu scoarța copacului. Tija este întotdeauna o culoare albă strălucitoare uniformă, nu există vene pe ea, este ușor de distins prin forma sa caracteristică cilindrică goală sau produsul este prefabricat și lipit împreună din plăci. Principala diferență este „plasa” în secțiune transversală. Este format dintr-o rețea de canale subțiri cu fibre nervoase. Pe colțul unui elefant puteți vedea și o astfel de grilă, dar arată diferit - liniile se intersectează într-un unghi mai obtuz.

Fildeșul de mamut este un material frumos și plastic, unul dintre cele mai vechi folosite de om. Masa sa solidă, practic fără goluri, omogenă și dimensiunile mari fac posibilă crearea oricărei forme sculpturale din ea. Acest material este ușor de prelucrat cu un tăietor și are un model frumos de plasă. Se menține spectaculos aspect cel mai mult în diverse feluri prelucrare - vopsire, lustruire, gravare. În ceea ce privește duritatea, este aproape de pietrele naturale precum chihlimbarul, perlele și coralul. De regulă, fildeșul de mamut este extras în zonele de permafrost de la fundul râurilor, în mlaștini și în tundra. În Rusia, acestea sunt regiunile de nord ale Siberiei și Yakutiei.

Poveste
Cei mai mari colți de mamut cunoscuți au ajuns la o lungime de 400-450 cm, un diametru de 18-19 cm și o greutate de 100-110 kg (colții de elefant african cântăresc aproximativ 95 kg). Oamenii antici foloseau colții drept combustibil, făceau vârfuri de săgeți, bijuterii și obiecte rituale. De-a lungul timpului, sculptura în oase a apărut ca o formă independentă de creativitate artistică. A fost răspândită în artele decorative și aplicate din Orient, Grecia, Roma și Bizanț. Există dovezi că grecii antici au realizat statui colosale din fildeș; Rămășițele acestor lucrări nu au supraviețuit până în prezent, poate că sculpturile au fost făcute din lemn și acoperite doar cu plăci de os.

Perioada de glorie a sculptatului bizantin icoanele de oase au apărut în secolele X -XI. Așa-numitele diptice consulare bizantine, care sunt două plăci de fildeș legate între ele sub forma unei cărți, au fost prezentate solemn la numirea unui consul.

Deoarece Europa nu avea depozite semnificative de colți de mamut și nici elefanții nu locuiau acolo, dezvoltarea artei sculptării în oase a depins în întregime de afluxul de materiale străine. 95% din toate oasele importate în Europa au fost fildeș african, 5% au fost fildeș fosil de mamut importat din Rusia. Sculptura în oase în Europa a cunoscut mai multe declinuri și renașteri asociate cu încetarea și reluarea livrărilor de fildeș din continent african.
Inițial, sculptorii europeni au împrumutat stilul de sculptură din produsele importate din oase africane. Treptat, formele sculpturii europene au devenit mai complexe, și deși Europa Nu existau bresle specializate pentru sculptură în fildeș, iar artiștii puteau folosi o varietate de materiale pentru sculptură; sculpturile mici din fildeș sunt adesea mai expresive și mai expresive decât sculpturile monumentale. Acest lucru se datorează faptului că astfel de lucrări erau destinate în principal colecționarilor seculari, ceea ce a contribuit la libertatea de a alege teme și subiecte.

Epoca de aur a sculpturii în oase a căzut în 1230 - 1380, când extinderea aprovizionării sale în Europa a contribuit la reducerea prețului și a disponibilității acesteia. Scene din romane populare, isprăvile lui Lancelot și multe alte subiecte au fost decorate cu oglinzi, piepteni și cutii de fildeș. Sculpturile din oase au fost pictate și decorate cu bijuterii.

În crearea primei Icoane europene pliabile(dipticuri) Artiștii europeni au imitat modelele bizantine din secolele IX – XI. Această formă de icoană sa dovedit extrem de populară. Au apărut poliptice, formate din trei, patru uși, precum și uși prinse sub formă de carte. Subiectul principal al unor astfel de icoane sunt scenele din viața lui Hristos sau a sfinților. Imaginile sfinților, realizate parțial în relief și parțial în sculptură aproape circulară, sunt dispuse în rânduri orizontale și încadrate de arcade ascuțite în imitație de arhitectură gotică.

O creștere semnificativă a aprovizionării cu fildeș în Europa în secolul al XIX-lea a redus drastic populația de elefanți, dar a stimulat și dezvoltarea sculpturii în fildeș. Deși mai existau unii cioplitori virtuozi, calitatea anterioară extrem de artistică a sculpturilor în oase, când acest material era rar, nu a putut fi păstrată în noul mediu inconjurator dominația producției de masă.

ÎN China Sculptura în oase este una dintre cele mai timpurii forme de artă. Originile sale sunt situate în 30.000 - 10.000 de secole. î.Hr e., când elefanții trăiau pe câmpia râului Galben. Arta sculpturii în oase a atins cea mai mare înflorire în timpul dinastiei Ming (1368-1644), când sculptura chineză a căpătat un caracter decorativ pronunțat. Din os au început să fie cioplite tot felul de cutii, tăvi, rame de tablouri, țevi de fumare, sticle de priza, cuști pentru păsări și greieri etc.

Sculptura în oase, atât din punct de vedere istoric, cât și în prezent, continuă să dețină un loc proeminent în artele și meșteșugurile chineze. Produsele sculptorilor chinezi sunt cele mai faimoase din lume. În zilele noastre, tulpinile de bou și cămilă sunt din ce în ce mai folosite, cu toate acestea, sculptura rămâne încă foarte complexă.
Cel mai lucrare celebră Sculptorii chinezi, care de obicei lovesc imaginația europenilor - „minge într-o minge”, a cărui istorie datează de aproximativ 1000 de ani. Dintr-o bucată de os se scoate o minge, după care sunt găurite în ea mai multe găuri conice la distanța necesară, ale căror vârfuri converg în centrul mingii. Meșterul marchează apoi numărul de bile interioare din fiecare gaură. Folosind un cutter special curbat, bilele se intoarce una cate una, incepand de la cea interioara. Apoi bilele, care se rotesc unele în altele, sunt acoperite cu gravură sau sculptură. Prima astfel de sferă datează din dinastia Song (960 - 1279), era o minge cu trei straturi. În China, această tehnică a fost numită „munca demonică”.
Sculptură în oase Rusia a atins apogeul în secolul al XII-lea secolele XVIII, când s-au format principalele școli de artă ale sculpturii rusești. Construcția noii capitale a Rusiei - Sankt Petersburg - a fost însoțită de comenzi pentru producerea de lucruri bogate, elegante pentru curtea imperială și anturajul ei. Originile sculpturii în oase din Rusia se află probabil în Novgorodul antic, unde au fost găsite multe artefacte osoase în timpul cercetărilor arheologice. De-a lungul timpului, această artă a pătruns spre Nord, unde au existat condiții favorabile pentru prosperitatea ei, nu doar datorită cantității suficiente de materii prime locale, ci și pentru că Nordul era principala poartă prin care caravanele comerciale treceau spre Vest și Est. . Sculptorii ruși au împrumutat și au reinterpretat parțial motive europene, pe care le-au extras din gravuri ale epocii Petru cel Mare și din miniaturi de carte. Principalele școli de sculptură care s-au dezvoltat în Rusia sunt Kholmogory, Tobolsk, Yakut, Chukotka-Eskimo.

Chiar și în timpurile preistorice, oamenii trebuiau să lucreze cu mâinile, creând diverse unelte. Alături de piatră și lemn, omul antic a acordat atenție oaselor animalelor ca material adecvat pentru fabricarea uneltelor. Sunt puternice, ușoare și durabile. Astfel a apărut arta de a sculpta oase de animale. Mai târziu, pe lângă funcția sa practică, osul a început să îndeplinească și o funcție decorativă: au apărut meșteri care au putut realiza produse din oasele de mamuți, morse și altele. ÎN tari diferiteÎn ambele regiuni, scopul și aspectul și metoda de sculptare a oaselor au fost foarte diferite și au urmat căi diferite.

Cum s-a dezvoltat sculptura în oase în China?

În China, această artă a apărut înaintea erei noastre. Săpăturile au scos la iveală pumnale și figurine care datează din 3700 î.Hr. Un fenomen unic sunt mingile antice de puzzle care sunt imbricate una în alta. Deoarece osul este un material solid, este evident că meșterii decupează aceste bile una în alta. În prezent, priceperea de a face bile a ajuns la punctul în care următorul record a fost doborât: o „matryoshka” similară chineză este formată din 42 de bile cuibărite una în cealaltă.

Se crede că aceste puzzle-uri aveau un sens sacru: fiecare minge reprezenta o înveliș diferită a Pământului. Acum s-a pierdut sensul mistic, dar secretul tăierii lor a fost dezvăluit: dintr-o minge solidă de os sunt tăiate găuri în formă de con, convergând în centru, apoi bilele sunt decupate, începând de la cele interioare. , cu un instrument special.

Studiem industria sculptării oaselor în diferite regiuni ale Rusiei

Sculptura în os Kholmogory: caracteristici și diferențe

Patria lui Lomonosov, Kholmogory, din regiunea Arhangelsk, este renumită pentru arta sa de a sculpta oasele. Această sculptură se distinge printr-o abundență de ornamente ajurate, modele florale și linii ondulate. Ca material, nordicii folosesc cel mai accesibil os de vite - tarsul; sculptarea pe osul morsei animalelor marine este, de asemenea, populară. Cutiile Kholmogory, bijuterii pentru femei, cupe și icoane sunt cunoscute nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Folie colorată sau lemn valoros este plasată sub orificiile traversante ale produselor.

Os sculptat Varnavinskaya - caracteristici distinctive și istorie

Sculptura în oase în satul muncitoresc Varnavino a apărut ca o ramură a sculpturii Kholmogory. Acesta este frumos noul fel Sculptura este similară cu Kholmogory, dar conține motive populare din pictura Khokhloma și Gorodets, precum și broderie Nijni Novgorod. Aici sunt folosite tehnici de sculptură volumetrică. Materialul principal este și tarsul, dar sunt tăiați și în corn, fildeș și os de mamut. Istoria sculpturii Varnavin este scurtă: începutul ei datează din 1970, dar în acest sat există încă o fabrică, al cărei nume este Varko SRL. Acesta angajează maeștri onorati, mulți dintre ei au primit premii și sunt laureați a numeroase concursuri și expoziții atât în Rusia, cât și în străinătate. Imaginile lucrării lor sunt folosite pentru ilustrații în cărți și sunt, de asemenea, expuse în muzeele de artă populară. Meșterii Varnavinsky fac bijuterii pentru femei, piepteni, agrafe de păr, precum și șah, suporturi pentru creioane și multe alte suveniruri.

Abilități de sculptură în oase Tobolsk

În secolul al XVIII-lea în Siberia a existat un numar mare de valoros os de mamut, iar acest lucru a contribuit la apariția sculptorilor de oase în această regiune. Osul sculptat Tobolsk se remarcă prin formele sale rotunjite și se caracterizează prin sculpturi voluminoase. Sculpturile Tobolsk reprezintă cel mai adesea scene din viața popoarelor din nord. De asemenea, puteți găsi produse precum sfeșnice, cutii de țigări, brelocuri și bijuterii pentru femei.

Materiale și unelte pentru tăierea oaselor pentru sculptorii începători:

Cel mai nobil material pentru sculptarea oaselor este osul de mamut. Cu toate acestea, este foarte greu de obținut, deoarece este o fosilă de neînlocuit. Avantajele sale sunt că de la depozitarea pe termen lung în subteran devine nuanțat, dobândind nuanțe cremoase, delicate. Este plăcut să lucrezi cu un astfel de material, dar dificil, deoarece o responsabilitate uriașă cade pe umerii maestrului: o piesă deteriorată nu mai poate fi returnată, iar rezervele de pe Pământ sunt din ce în ce mai mici pe zi ce trece.
Fildeșul nu funcționează mai rău în procesul de tăiere, care, în plus, nu este atât de rar. Cu toate acestea, nu este ușor să-l obțineți în Rusia și este destul de scump.
Pentru meșterii începători, cea mai bună alegere este un tars - os de vite, care nu este un material atât de rar sau scump. Există câteva subtilități aici. Pentru a pregăti osul pentru tăiere, acesta trebuie fiert cu sifon timp de câteva ore, apoi înmuiat într-o soluție de peroxid de hidrogen pentru albire. În interior este gol, iar meșterii îl folosesc pentru a face figuri de animale și uneori chiar scene din povești populare.
Uneltele pentru tăiere sunt diverse gravere, precum și pile și pile cu ace. Fotografia arată câteva dintre instrumentele necesare pentru această abilitate.

Cei care doresc să învețe această artă pot viziona o selecție de videoclipuri despre sculptarea oaselor de animale.