Piet Mondrian este pus la egalitate cu Malevich și Kandinsky, numindu-l fondatorul picturii abstracte. Apogeul operei sale au fost „picturile geometrice”, al căror spațiu este umplut cu dreptunghiuri și pătrate de culori pure. Și cu toată simplitatea aparentă a lucrărilor lui Piet Mondrian, acestea sunt pline de multe fapte interesante.
1. Mondrian este considerat fondatorul lui De Stijl
De Stijl. Această mișcare de artă olandeză a apărut la începutul secolului al XX-lea și numele ei se traduce prin „stil”. De Stijl au fost un grup de artiști și arhitecți care au dezvoltat arta abstractă și au folosit în cea mai mare parte forme simple, cum ar fi linii și blocuri, iar picturile au fost pictate numai în negru, alb sau culori primare (roșu, galben, albastru). Mondrian, alături de Theo van Doesburg, Vilmos Huszar, Bart van der Leck și alți câțiva artiști, este considerat fondatorul acestei mișcări.
2. Natura spirituală a obiectelor
Mondrian a căutat să transmită natura spirituală a obiectelor în „forma sa pură”. În 1914, el i-a explicat acest lucru criticului de artă olandez Bremmer într-o scrisoare, după cum urmează: „Aranjez linii și combinații de culori pe o suprafață plană pentru a exprima frumusețea cât mai mult într-un mod simplu. Natura (sau ceea ce văd) mă inspiră și mă încurajează să o transmit cât mai aproape de adevăr. Cred că acest lucru este foarte posibil prin trasarea unor linii orizontale și verticale, iar acest lucru nu trebuie făcut conform planului, ci ghidat de intuiție.”.
3. De la arta tradițională la abstractizare
Deși De Stijl a fost dedicat „răsturnării absolute a tradiției”, fondatorii săi au fost formați inițial în arta tradițională. Mondrian a fost încurajat să deseneze încă din copilărie de către părinții săi și unchiul său, Fritz Mondrian. artist faimos. Olandezul a studiat apoi la Academia Regală de Arte din Amsterdam, unde a fost interesat de pictura peisajului.
4. Postimpresionismul și opera lui Mondrian
Opera artistului inovator, cel mai mare reprezentant al simbolismului în pictura olandeză, Jan Toorop, l-a impresionat atât de mult pe Mondrian, încât a început să se intereseze de postimpresionism. Această influență poate fi observată în peisajele create de Mondrian în anii 1930.
5. Pasiune pentru cubism
Când Mondrian s-a mutat la Paris în 1911, a devenit interesat de cubismul lui Georges Braque și Pablo Picasso. Mondrian a început să experimenteze în munca sa, renunțând la culorile strălucitoare (care i-au fost caracteristice în timpul fostei sale pasiuni pentru post-impresionism) și începând să folosească tonuri mai atenuate.
6. Deși pasiunea lui era abstracția, opera sa formală a fost exact opusul.
Oamenii cărora nu le place abstractizarea în stilul De Stijl pot presupune în mod eronat că Mondrian nu a creat picturi mai complexe. De fapt, a fost un artist foarte talentat nu numai în abstracție. În diferite momente ale carierei sale, a dat lecții de artă, a schițat pentru cercetare științifică și a pictat reproduceri ale unor mari opere pentru muzee.
7. Cele mai faimoase lucrări ale lui Mondrian au fost create după Primul Război Mondial
Mondrian a trăit la Paris înainte de război. Când a început Primul Război Mondial, a vizitat rude în Țările de Jos și nu a putut să se întoarcă în Franța. După încheierea ostilităților, Mondrian s-a întors la Paris și a creat o serie de lucrări care i-au definit stilul unic, care i-a remarcat chiar și printre oamenii care au părerea similară de la De Stijl, și anume „neoplasticismul”. Până în 1925, aceste picturi erau la mare căutare în rândul colecționarilor de elită din Europa.
8. Viața printre tablouri
În loc să aibă o garsonieră separată, și-a combinat casa și spațiul de lucru, invitând bucuros prietenii să bea ceai în sufrageria lui în timpul muncii. În apartamentele sale din Londra și Paris, Mondrian a „îmbunătățit” acest sistem, creând un fel de versiune 3D a lucrărilor sale, pictând pereții apartamentelor în tehnica sa caracteristică.
9. „Albă ca Zăpada” de la Disney este desenul animat preferat al artistului
Primul film animat de lungă durată l-a fascinat pur și simplu pe artistul intelectual după ce a văzut-o pe Albă ca Zăpada în primăvara anului 1938 împreună cu fratele său la Paris. Când Mondrian s-a mutat la Londra, a început să trimită fratelui său cărți poștale decorate cu decupaje din publicitate pentru film și scrise „în felul piticilor din Albă ca Zăpada”.
10. Artist și muzică
Imaginea plictisitoare a unui artist în gândire printre creațiile abstracte nu este deloc adevărată pentru Mondrian. Deși Mondrian este adesea descris ca un introvertit, el s-a delectat cu scena jazz-ului londonez, intrând în mod regulat pe ringul de dans cu colecționarul și socialistul american Peggy Guggenheim.
În ciuda întregului său entuziasm, prietena lui Miriam Gabo, soția sculptorului rus Naum Gabo, și-a amintit odată: "Mondrian a fost un dansator groaznic. Toată lumea pur și simplu nu suporta să danseze cu el."
11. Hitler credea că Mondrian era un degenerat
În 1937, două dintre picturile lui Mondrian au fost incluse în Expoziția de artă degenerată a lui Hitler. Astfel, Mondrian a fost inclus pe lista neagră a naziștilor. Artistul nu a așteptat să vadă cum se va termina, iar pe 7 septembrie 1940 a fugit de la Londra la New York.
12. Mutarea în America a devenit o nouă piatră de hotar în munca artistului
La New York, Mondrian s-a alăturat imediat lumii elitei creative locale. A susținut artiștii abstracti americani, iar fostul său partener de dans Peggy Guggenheim a devenit un susținător devotat și un expozant al operei artistului.
În această perioadă de creativitate, Mondrian a început să folosească elemente mai complexe în picturile sale, cum ar fi linii duble, precum și linii în galben strălucitor, mai degrabă decât negru. Din păcate, acest capitol al lucrării sale a fost întrerupt atunci când Mondrian a murit de pneumonie în 1944, la vârsta de 71 de ani.
13. Lucrările lui Mondrian au inspirat două școli de artă modernă
Opera lui Mondrian nu a murit nici după moartea sa. Mișcarea germană Bauhaus s-a concentrat pe funcționalitate și eficiență în design. Arhitecții, ca și Mondrian, au folosit liniile simplificate și teoria culorilor artistului olandez. Mișcarea minimalistă care a apărut în anii 1960 în New York City a folosit forme geometrice și o paletă de culori limitată, similară cu neoplasticismul.
14. Mondrian a devenit o inspirație de modă
În 1965, designerul de modă francez Yves Saint Laurent a creat șase rochii de cocktail, pe care le-a numit colecția Mondrian. Fiecare dintre aceste rochii avea o formă foarte simplă, iar schema de culori era albă cu linii negre și dreptunghiuri colorate.
15. Artistul a inspirat chiar programatori
Mondrian era atât de faimos încât până și programatorii l-au tratat cu mare respect. Ei credeau că picturile abstracte ale artistului erau similare cu un limbaj de programare ezoteric. David Morgan-Mar a vrut să numească limbajul său unic de programare „Mondrian”, dar a ajuns să-l numească „Piet” (așa sună numele artistului în olandeză). Un program Piet arată ca o abstractizare post-pictură.
RECENZIA EROILOR
De unde a început totul? Cu o săptămână înainte de noul an, am planificat următoarele schimbări în apartament și, ca de obicei, apartament nou, am vrut totul deodată. Mi-am dorit mai ales toate acestea pentru sufragerie. La un moment dat, conversația s-a îndreptat către „Întrebarea privind locuința” și ne-am gândit la câte aplicații primești și cât de greu este să devii un erou al programului. Până la urmă, am decis să ne dăm un Anul Nou aventurează-te și deveniți participanți la „Problema Locuinței”. În aceeași zi am completat și am început să ne așteptăm soarta. Nu am așteptat foarte mult; în ajunul Anului Nou a sosit o scrisoare cu o invitație la casting.
Invitația a fost pentru 11 ianuarie. Cu câteva zile înainte de casting, totul a fost anulat și data a fost mutată la 16 ianuarie pentru ziua lui Serghei. Ne-am dat seama că acesta este un semn și am decis să profităm din plin de situație.
La turnare eram entuziasmatiși erau puțin nervoși. Nu am pregătit un discurs, am pregătit mai degrabă subiecte pentru improvizație. Și în momentul în care, după ce am studiat o grămadă de documente, trebuia să ni se dea o dată pentru filmarea castingului, s-a dovedit că familia care trebuia filmată nu a putut veni, ceea ce înseamnă că este timp să filmăm. S.U.A. Eram, desigur, pregătiți. Am perceput deja tot ce se întâmpla ca fiind începutul marii noastre aventuri, pentru că atât de multe lucruri au coincis, încât filmările de casting au coincis cu ziua de naștere. Eram în creștere - energia deborda și am filmat castingul dintr-o singură mișcare.
Și apoi a fost așteptarea. Am citit forumuri, recenzii de la participanți și am realizat că orice este posibil și s-ar putea să nu sune deloc. Și în momentul în care deja ne pregăteam să așteptăm cu răbdare și mult timp, a fost un apel neașteptat de devreme de la producător. A trecut doar o săptămână de la filmarea castingului, iar noi suntem deja eroi confirmați ai programului. Ce pot sa spun? Surpriză, bucurie, fericire! Ne-am grăbit să ne informăm de urgență toată familia și prietenii.
Au venit să ne viziteze două fete designeri. Am avut o discuție plăcută despre cameră și am așteptat ca aspectul să fie aprobat. Și iată apelul mult așteptat, dar cu vești neplăcute: proiectul de design nu a fost aprobat - schimbăm proiectantul pe proiect. Apoi, Andrei Volkov a venit la noi. De la bun început, ni s-a părut că totul va merge cu Andrey. Așa s-a întâmplat totul până la urmă. După toate înțelegerile finale, exilul nostru a început din primele zile de vară.
Viața în exil a fost o întreagă provocare pentru noi. Pornind de la o mutare extremă și pregătirea unui apartament pentru renovare și sfârșitul cu viața într-un loc nou. A trebuit să studiez zona noua, infrastructură nouă. Am trăit puțin din elementul nostru. Dar cea mai grea parte, desigur, a fost să ghicești despre designul viitor al sufrageriei. Mai ales după obiectul surpriză care ne-a fost arătat în ziua evacuarii. Orice mi-a venit în minte cu această rolă de bandă neagră. Să recunoaștem: acest subiect ne-a descurajat ușor și, într-un fel, chiar ne-a speriat. Dar nu ne-am pierdut inima și, după ce am decis că banda neagră era doar o bandă care împarte spațiul camerei în zone, am fost optimiști cu privire la designul viitor al camerei.
De ce ți-a fost frică? Probabil contraste prea ascuțite, accente prea luminoase și mari. Îmi doream mai mult confort și liniște.
Întâlnire în exil a fost de asemenea memorabil. Aceasta a fost prima zi din 20 de ani în care Serghei s-a încercat pe o bicicletă și scuter. Pe fundalul unui întreg val de emoții pe tema patinajului, ne-au adus următorul articol din interior - un ceas geometric strălucitor. Ne-au plăcut combinațiile de culori și contrastele. Dar designul ceasului în sine nu mi-a putut ieși din cap mult timp - era familiar. Ne-am așezat pe internet și la un moment dat ne-am dat seama că acesta este un ceas realizat dintr-un tablou de Mondrian. După ce ne-am uitat la lucrarea faimosului abstracționist, am fost convinși că nimic îngrozitor nu ne așteaptă în design. Paleta de culori, combinația de contraste - ne-a plăcut totul.
În sfârșit, ziua filmărilor și a întoarcerii acasă. A sosit ziua mult așteptată a filmărilor.
Știi, când te afli într-o cameră de vis, într-o cameră în care totul este aranjat armonios, chibzuit și, până la urmă, foarte frumos, este greu să transmit valul de emoții pe care îl trăiești în acel moment.
Intrăm în cameră, iar în primele secunde vine înțelegerea - ne place totul. Și în următoarele secunde apare un interes arzător - ce ne place și de ce. Vreau să ating totul, să-l deschid, să-l închid - să înveți să trăiesc în această frumusețe.
Au trecut deja trei săptămâni după renovare și încă nu ne vine să credem fericirea noastră. Andrey Volkov a făcut o treabă excelentă cu designul camerei de zi, iar muncitorii l-au implementat cu o calitate foarte înaltă.
Mulţumesc mult întreaga echipă proiect. Tuturor producătorilor, administratorilor, echipa de filmare, designerului Andrei Volkov și prezentatorului fermecător pentru o aventură uimitoare, oarecum extremă, distractivă și de neuitat!
Singurul negativ mic– aceasta este lipsa aerului condiționat. Dar cu timpul vom corecta această mică omisiune.
familia Elizarov
Pieter Cornelis Mondrian (1872 - 1944) este un artist olandez care a pus bazele mișcării abstracte în pictură, alături de Kandinsky și Malevich. La prima vedere asupra lucrării sale, se poate citi imediat geniul și simplitatea lor - trei culori sunt combinate cu o celulă perfect uniformă marimi diferite. Această tehnică a influențat tendințe precum minimalismul și arta pop, precum și designul secolelor 20 și 21.
Care e ideea?
Formele geometrice clare ale lui Mondrian se potrivesc perfect pe aproape orice suprafață și ridică un obiect obișnuit la nivelul de artă. Totul a început în anii 1930, când artistul locuia la Paris. A atras atenția designerului de modă Lola Prusak, care la acea vreme lucra pentru casa de modă Hermès. Lola a fost foarte inspirată de opera artistului olandez și a creat o linie de genți și valize cu inserții de pătrate roșii, albastre și galbene. Următoarea figură de modă care a acordat atenție picturilor lui Mondrian a fost designerul de modă Yves Saint Laurent, care în 1965 a lansat mai multe minirochii din lână Mondrian cu modelul semnăturii lui Piet. Datorită acestui creator de modă francez, Mondrian s-a impus în sfârșit în lumea înaltei mode. După aceasta, multe case de modă au început, de asemenea, să folosească stilul semnăturii lui Pete în colecțiile lor, dar din păcate, au făcut-o cu o libertate nepermisă - DVF a fost scos din rochie. Culoarea albastră, iar galbenul a fost înlocuit cu bej, la Moschino dreptunghiul roșu a fost transformat într-o inimă semnătură, iar designerul britanic Vivienne Westwood a cusut o mânecă verde pe modelul clasic „roș-albastru-galben în carouri”.
Unde mai este acolo?
Astăzi, semnătura lui Piet Mondrian „zăbrele de culoare” poate fi găsită aproape peste tot. Este pus pe pantofi - de la Laboutin la Nike, arată grozav pe costume de baie, pălării, clutch, tricouri și chiar șosete. În plus, acest tipar este plasat și pe mobilier, amenajări interioare, fațade de case, mașini, șa de biciclete, produse de coafat, săpun cu mandarină (pentru că producătorii de săpun apreciau combinația „Mandarin Mondrian”) și huse pentru telefoane. Există, de asemenea, aplicații complet neașteptate - în orașul Khimki, Regiunea Moscova, există o trecere de pietoni pictată în acest stil. Și chiar în Moscova, stația de metrou Rumyantsevo a fost deschisă în 2016, unde vă puteți bucura pe deplin de dreptunghiurile netede multicolore ale lui Mondrian. Dar programatorii au mers cel mai departe - au creat limbajul de programare Piet, care arată ca un mozaic multicolor.
am vazut si eu!
Ar dura mult timp pentru a enumera toate suprafețele și locațiile în care limbajul picturii lui Piet Mondrian se potrivește perfect. Unde l-ai văzut? Împărtășește-ți observațiile și fotografiile pe pagina noastră de Facebook. Asigurați-vă că le spuneți prietenilor despre acest creator legendar, ale cărui lucrări, create la începutul secolului al XX-lea, sunt reflectate în obiecte moderne si spatii.
S-au spus multe articole și multe cuvinte despre cum se leagă arta și designul. Designul ar trebui să fie considerat artă sau nu? Și totuși, majoritatea teoreticienilor în design au fost de acord că - da, numără!
Există chiar și o direcție precum designul artistic. Articolele legate de acesta sunt slab funcționale și controversate, dar, de regulă, devin rapid obiecte de colecție și cresc rapid prețul.
Și, desigur, marii artiști i-au inspirat întotdeauna pe designeri să creeze o varietate de obiecte de design.
Piet Mondrian este cu siguranță unul dintre cei mai străluciți artiști ai secolului al XX-lea, unul dintre fondatorii artei abstracte și teoreticienii artei noi, a influențat designul ca nimeni altul.
Abstracțiile sale geometrice perfecte se potrivesc perfect pe suprafața oricăror obiecte, care se ridică instantaneu de la un obiect plictisitor utilitar la înălțimea unui obiect de artă, precum și un obiect de admirație și poftă.
Ei bine, de exemplu, fetelor... Cum vă plac aceste rochii de la Yves Saint Laurent? Colecția „Mondrian”, 1965 
Nu-i așa, sunt destul de relevante astăzi, prețul pentru cele câteva originale rămase este în afara topurilor!
Și acestea sunt creațiile creatorilor de modă moderni...
În 1926, Mondrian a schițat interiorul unei camere a viitorului așa cum și-a imaginat-o. 25 de ani mai târziu, galeria din New York The Pace a adus la viață viziunea artistului, creând această cameră în original. schema de culori artist.
Schiță... 
Intruchiparea... 
Totuși, dacă începem de la bun început, atunci la început scaunul a fost unul dintre primii care au acceptat cu căldură ideile de neoplasticism (o picătură de „-isme”) și grupul De Stijl, care a fost fondat de M., a devenit Gerrit Rietveld, care în 1917 a creat faimosul „scaun roșu și albastru”, care a devenit ulterior o icoană a constructivismului.
De către el, Casa Schroeder din Utrecht, care poate fi văzută în acest desen animat, seamănă și cu un tablou tridimensional al lui Mondrian.
Apropo, în Sankt Petersburg, pe Moika (acesta este un râu), a existat multă vreme o casetă, pictată în stilul lui Mondrian, dar acum a fost deja demolată.
Și acest scaun „The Charles” pentru Moooi al meu preferat Marcel Wanders, de asemenea, apropo, olandez, scaunul este vechi, dar tapițeria, o dedicație lui Mondrian, este complet proaspătă, dacă nu mă înșel, a fost tocmai a fost prezentat la Salonul de la Milano.
Borșul preparat în această bucătărie va fi special - aceasta este întrebarea?
Și, dacă ești un estet, atunci poate că vei găsi mai plăcut de realizat proceduri de apăîntr-o baie ca asta? Și, să lucrezi într-un astfel de birou?
Dacă aveți mare nevoie de artă în interiorul casei sau al biroului dumneavoastră - bandă de mascare și câteva cutii de vopsea - și câteva ore de muncă. Și acum, ești proprietarul unui zid în stil Mondrian. Eficient și ieftin!
Nici cultura pop nu a rămas fără influența artistului...
Cum îți place vinul Mondrian și The Simpsons? Sau o piesă de artă cupcake? Este imposibil să nu Instagram..) Am găsit chiar și o cutie de Coca-Cola „a la Mondrian”.
Mobilierul, gențile, pernele, afișele, jocurile pentru copii și chiar (!!!) manichiura în stilul picturii mondrianești continuă să mărșăluiască triumfător în jurul lumii.
Culorile primare contrastante, care sunt caracteristice stilului lui M., sunt întotdeauna dramatice, ceea ce înseamnă că nu pot decât să evoce emoții. Și tot ce provoacă emoții puternice, este extrem de solicitat astăzi, deoarece suntem obosiți și plictisit.
Deci, dragi designeri! Dacă simți o criză de idei, apelează la etern - la artă și vei găsi fericire și inspirație!
O altă parte a artei olandeze - veche și nouă