De regulă, dacă ne imaginăm imagini, atunci în mintea noastră apar peisaje minunate și portrete pline de măreție. Cu toate acestea, arta plastică are mai multe fațete. Cu siguranță nu vei avea chef de a vedea astfel de capodopere întunecate în sufrageria casei tale, precum aceste tablouri groaznice, despre care vom vorbi mai jos, dar cu siguranță merită atenția ta. Așadar, vă prezentăm atenției o listă cu fotografii ale celor mai teribile zece tablouri din lume. De asemenea, vă recomandăm să citiți ratingul celor mai cunoscuți artiști din lume.
Marele Dragon Roșu și Bestia din Marea
Artist : William Blake
În zilele noastre, William Blake este o figură binecunoscută în artele vizuale pentru gravurile sale și poezia romantică. Cu toate acestea, în timpul vieții sale, talentul artistului nu a fost niciodată apreciat. Lucrările sale sunt considerate clasice ale stilului romantic.
Blake a pictat multe picturi în acuarelă ale marelui dragon roșu din Cartea Apocalipsei. Acest tablou înfățișează un mare dragon roșu, personificarea diavolului, stând deasupra unui monstru marin cu șapte capete.
Francis Bacon a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului al XX-lea. Picturile sale ne-au uimit mereu prin răceala și îndrăzneala lor. De-a lungul vieții, a revenit la portretul Papei Inocențiu al X-lea, făcând diferite interpretări ale acestui tablou.
De exemplu, opera lui Velazquez îl înfățișează pe Papa într-o stare detașată, în timp ce cea a lui Bacon îl înfățișează țipând.
Infernul lui Dante, cu reprezentările sale ale torturii, a inspirat mulți artiști de la publicarea sa. William-Adolphe Bouguereau a fost unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai vremii, care a putut descrie o scenă clasică foarte realist. În această imagine, el trece de la calmul clasic la cercurile iadului, unde personajele principale ale imaginii se luptă constant, furând unul de celălalt cu ajutorul unei mușcături.
Artist : Edvard Munch
Edvard Munch este cel mai faimos artist din Norvegia. Pictura sa „The Scream” este ferm înrădăcinată în mintea oamenilor. Artistul a fost inspirat să picteze acest tablou de Jean-Paul Marat, unul dintre liderii Revoluției Franceze. Suferind de o boală de piele, Marat a cheltuit cel mai din timpul petrecut în baie, unde lucra la notițele sale. Și în ea a fost ucis de Charlotte Corday. Momentul morții lui Marat a fost înfățișat de mai multe ori, dar pictura lui Munch este deosebit de crudă.
Capete tăiate
Cea mai populară lucrare a artistului a fost pictura „Plota Medusei”, o pânză uriașă pictată într-un stil romantic. Géricault și-a pus sarcina de a sparge granițele clasicismului trecând la romantism. Aceste picturi au marcat începutul lucrării sale. Pentru lucrările sale, a folosit membre și capete reale de oameni pe care le-a găsit în morgi și laboratoare, dar mulți artiști recunoscuți au studiat morții cu un singur scop: să-i înfățișeze mai bine pe cei vii.
Matthias Grunewald, a descris subiecte religioase din Evul Mediu. Potrivit poveștilor, Sfântul Antonie s-a confruntat cu o încercare a credinței sale în timp ce se ruga în deșert. Potrivit legendei, Sfântul a fost ucis de demonii care trăiau într-o peșteră. Apoi a înviat și i-a nimicit. Acest tablou îl înfățișează pe Sfântul Antonie atacat de demoni.
Natura moartă a măștilor
Emil Nolde a fost unul dintre primii artiști expresioniști, deși era mult mai puțin faimos decât alți reprezentanți ai artelor plastice. Esența expresionismului este reprezentarea realității din punct de vedere subiectiv.
Nolde a pictat acest tablou după ce a studiat măștile la Muzeul din Berlin.
În miturile romane, bazate de obicei pe mitologia greacă, tatăl zeilor și-a devorat copiii pentru a se proteja de posibilitatea de a fi răsturnat din locul lui de drept. Goya a descris pe pânză o astfel de privare de viață. Artistul care a creat acest tablou nu și-a propus să câștige popularitate în rândul publicului, deoarece a fost pictat pe unul dintre pereții casei lui Francisco Goya, împreună cu aceleași tablouri sumbre „negre”.
Acest tablou este o reprezentare vizuală a poveștii descrise în Cartea lui Judith (apa tânără). Potrivit legendei, Holofernes a fost comandantul armatei lui Nebucadnețar, care a invadat teritoriul Iudeii. Babilonienii au asediat orașul Betulia, în care locuia modesta și din toate punctele de vedere tânăra văduvă Judith. Oamenii nu mai sperau la mântuire, dar Judith a venit cu un plan definit pentru a salva orașul. După ce și-a îmbrăcat tabăra în cele mai frumoase haine și luând cu ea o servitoare, s-a dus de partea inamicului și și-a câștigat încrederea comandantului Holofernes. Când într-o seară a adormit beat, Judith i-a tăiat capul și s-a întors în orașul ei natal. Expresia hotărârii de nezdruncinat de pe chipul slujnicei este echilibrată de privirea de necizut a lui Judith și strigătul de groază al lui Holofernes însuși.
Artist : Hieronymus Bosch
Pentru mulți iubitori de artă, Bosch este un maestru al pensulei, specializat în înfățișarea temelor religioase și fantastice. Lucrarea „Grădina desfătărilor pământești” pare să reunească într-un singur tot: Grădina Edenului, Grădina Desfătărilor pământești și pedeapsa pentru păcatele de moarte. Cu toate acestea, adevăratul geniu al acestui artist s-a arătat în afișarea unor detalii pline de spirit. Creațiile lui Bosch sunt recunoscute drept una dintre cele mai teribile și în același timp încântătoare prin frumusețea lor din arta occidentală.
Printre pastorale pașnice, portrete nobile și alte opere de artă care doar evocă emoții pozitive, sunt tablouri care sunt ciudate și șocante. Am adunat 15 tablouri care îi îngrozi pe spectatori. Mai mult decât atât, toate aparțin pensulelor artiștilor de renume mondial.
"Guernica"
Una dintre cele mai lucrări celebre„Guernica” de Pablo Picasso este o poveste despre tragedia războiului și suferința oamenilor nevinovați. Această lucrare a primit recunoaștere în întreaga lume și a devenit o amintire a ororilor războiului.
„Eșecul minții de a conta”
„The Loss of Mind to Matter” este un tablou pictat în 1973 de artistul austriac Otto Rapp. El a înfățișat un cap uman în descompunere așezat pe o cușcă de păsări care conținea o bucată de carne.
„Dante și Virgil în iad”
Pictura lui Adolphe William Bouguereau Dante și Virgil în infern a fost inspirată de o scurtă scenă a unei bătălii dintre două suflete blestemate din Infernul lui Dante.
„Negrul viu agățat”
Această creație înspăimântătoare a lui William Blake înfățișează un sclav negru care a fost spânzurat de spânzurătoare cu un cârlig trecut prin coaste. Lucrarea se bazează pe povestea soldatului olandez Steadman, un martor ocular la un astfel de masacru brutal.
"Iad"
Tabloul „Iadul” al artistului german Hans Memling, pictat în 1485, este una dintre cele mai teribile creații artistice ale vremii sale. Trebuia să împingă oamenii spre virtute. Memling a sporit efectul terifiant al scenei adăugând legenda: „Nu există mântuire în iad”.
Spiritul apei
Artistul Alfred Kubin este considerat cel mai mare reprezentant al simbolismului și expresionismului și este cunoscut pentru fanteziile sale simbolice întunecate. „Spiritul apei” este una dintre aceste lucrări, înfățișând neputința omului în fața elementelor mării.
„Necronom IV”
Aceasta este o creație teribilă artist faimos Hans Rudolf Giger a fost inspirat din celebrul film Alien. Giger a suferit de coșmaruri și toate picturile sale au fost inspirate de aceste viziuni.
„Jupuirea lui Marcia”
Creat de artistul renascentist italian Titian, Jupuirea lui Marsyas este găzduită în prezent în Muzeul Național din Kroměříž din Republica Cehă. Opera de artă înfățișează o scenă din mitologia greacă în care satirul Marsyas este jupuit pentru că îndrăznește să-l provoace pe zeul Apollo.
"Ţipăt"
Strigătul este cel mai faimos tablou al expresionistului norvegian Edvard Munch. Pictura înfățișează un om care țipă disperat pe un cer de culoarea sângelui. Se știe că The Scream a fost inspirat de o plimbare senină de seară în timpul căreia Munch a asistat la apusul soarelui roșu de sânge.
„Gallowgate Untura”
Acest tablou nu este altceva decât un autoportret al autorului scoțian Ken Currie, care este specializat în picturi întunecate, social-realiste. Subiectul preferat al lui Curry este viața urbană sumbră a clasei muncitoare scoțiane.
„Saturn devorându-și fiul”
Una dintre cele mai faimoase și sinistre lucrări ale artistului spaniol Francisco Goya a fost pictată pe peretele casei sale în 1820 - 1823. „Saturn devorându-și fiul” se bazează pe mitul grecesc al Titan Chronos (la Roma - Saturn), care se temea că va fi răsturnat de unul dintre copiii săi și le va mânca imediat după naștere.
„Judith îl ucide pe Holofernes”
Execuția lui Holofernes a fost descrisă de artiști mari precum Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach cel Bătrân și mulți alții. Tabloul lui Caravaggio, pictat în 1599, înfățișează cel mai dramatic moment al acestei povești - decapitarea.
"Coșmar"
Tabloul „Coșmar” al pictorului elvețian Heinrich Fuseli a fost expus pentru prima dată la expoziția anuală a Academiei Regale din Londra în 1782, unde a șocat atât vizitatorii, cât și criticii.
„Masacru al nevinovaților”
Această operă de artă remarcabilă a lui Peter Paul Rubens, constând din două picturi, a fost creată în 1612, despre care se crede că este influențată de lucrările celebrului artist italian Caravaggio.
Dacă tablourile vi se par prea sumbre pentru a le agăța acasă, puteți folosi unul dintre ele.
Fiecare dintre noi se teme de ceva în viață - inundații, boală, rușine, război... Cele mai multe dintre aceste temeri sunt puternic asociate cu moartea. Unii artiști au talentul de a transfera fricile umane pe pânză - iar astfel de imagini trezesc pielea de găină și sentimente neplăcute atunci când sunt privite. Acum vă vom spune despre cele mai teribile picturi din lume.
„Băiatul care plânge” de Bruno Amadio
Să începem cu imaginea cea mai aparent inofensivă, dar atât de captivantă - aparține mâinii lui Bruno Amadio. Potrivit unei legende, băiatul descris în pictură era fiul artistului. Dar tatăl nu a putut face copilul să plângă. Dându-și seama că nu va obține nimic prin convingere, Bruno aprinse chibrituri în fața feței băiatului. Un copil disperat i-a strigat odată tatălui său înfuriat: „Fie să te arzi!” Oricum ar fi, artistul a finalizat ceea ce a început, iar două săptămâni mai târziu, tânărul a murit de pneumonie, iar două săptămâni mai târziu a luat foc casa artistului, în care el însuși și aproape toate lucrările sale au ars - doar una. a rămas - cea mai groaznică imagine din lume - „Băiatul care plânge”. Conform celei de-a doua legende, băiatul era orfan - părinții lui au murit în război, iar el însuși a trăit într-un orfelinat. Când artistul, care și-a terminat lucrarea, a plecat, adăpostul a ars din temelii.
Este puțin probabil să știm adevărul despre aspectul filmului, dar adevărul este evident - „The Crying Boy” a fost un succes uriaș. Au fost realizate câteva sute de reproduceri, care au fost distribuite cu succes în toată țara. Și după aceea, un val de incendii a trecut - casele arse complet au luat cu ele viața proprietarilor lor. De foarte multe ori, o reproducere supraviețuitoare a fost găsită printre stropii mocniți. Oamenii scriau scrisori către ziare, spunându-le povești groaznice - despre accidente, morți, incendii și peste tot era o poză atârnată pe peretele din sufragerie. Drept urmare, autoritățile au raportat printr-una dintre publicațiile tipărite că nu este foarte recomandat să păstrați pictura acasă și i-au îndemnat pe locuitori să scape rapid de capodopera blestemata.
Până astăzi, locuitorii din nordul Angliei își amintesc de faimoasa pictură. Apropo, pictura originală a dispărut fără urmă.
„Hands Reach”, Bill Stoneham
Această pânză s-a născut în 72 al secolului trecut - înfățișează doi copii și usa de sticla, în spatele căruia sunt vizibile clar sute de mâini de copii care se întind din întuneric. Când această imagine îngrozitoare a fost prezentată publicului larg, vizitatorii care au venit la expoziție au experimentat isterii și leșin. În spatele acestui tablou, ca și predecesorul său, se află o urmă de povești nefericite.
A început în momentul în care a murit primul său proprietar, actorul John Marley. La scurt timp după acest eveniment, o imagine teribilă a fost găsită într-un morman de gunoi. Cuplul l-a luat pentru ei și l-a instalat pe peretele din creșă. Chiar în prima noapte, fetița lor a venit în fugă la părinți, în lacrimi le-a spus că copiii reprezentați în imagine se ceartă. După aceasta, șeful familiei a instalat o cameră, senzorul de mișcare încorporat s-a declanșat de mai multe ori, acest lucru a fost suficient pentru ca cuplul să decidă să scape de pânza mistică. Așa a ajuns „Hands Reach” la celebra licitație.
Apropo, acesta nu este singurul astfel de tablou; artistul a abordat în mod repetat tema unui băiat cu o păpușă. Și după ceva timp, a mai desenat două imagini - ele arată clar metamorfozele care au loc cu băiatul, care îmbătrânea, și cu păpușa, care se transforma încet într-o fată vie.
„Revolta țesătorilor”
Aceasta nu este o singură imagine, este o serie întreagă dedicată muncitorilor, mamelor cu copii, oamenilor epuizați de foame, sărăcie și război. Toate aparțin mâinii artistei germane Käthe Kollwitz. Inspirația a fost cea mai mare revoltă a țesătorilor care a avut loc în Silezia la mijlocul secolului al XIX-lea. Răscoala în masă a fost înăbușită cu brutalitate de forțele de poliție – amintirea acelei perioade este prea arzătoare și de aceea cei de la putere le-au interzis măcar să se gândească la ea cu toată puterea.
„Cabana Neagră”
Aceasta este creația lui Zdzislaw Weksinka, un artist polonez a cărui temă preferată a fost oamenii deformați și lumile care se prăbușesc. De multă vreme în Anglia există o legendă despre un câine negru uriaș, are ochii roșii pâlpâitori și apare doar noaptea. Călătorul, trezindu-se singur în noapte, aude mai întâi zgomotul călcării sale grele, apoi vede doi ochi roșii care îl privesc din întuneric. Câinele nu atacă niciodată, dar aspectul său este un semn că zilele trecătorului sunt numărate - va muri într-un an.
„Saturn devorându-și copiii”
Când artistul în vârstă de curte și-a pierdut auzul, a devenit și mai insociabil. Francisco Goya era numele bătrânului excentric. Când a murit, în casa lui, la care nimeni nu a avut acces în timpul vieții artistului, s-au descoperit pânze pe care arta nu le-a mai cunoscut până acum. Cel mai faimos și cel mai groaznic dintre ei este „Saturn devorându-și copiii”.
"Rege si regina"
Artistul polonez care a pictat aceste tablouri a fost un tip foarte timid, dar destul de plăcut de vorbit. Dar munca lui Zdzislaw Beksinski a fost destul de sumbră. Nu a dat niciodată nume picturilor sale și le-a pictat pe sunetele muzicii clasice. Artistul a murit pentru că a refuzat să-i împrumute bani fiului comandantului casei. Furios de refuz, tânărul i-a provocat artistului 17 înjunghiuri - 2 dintre ele l-au costat viața lui Zdislav.
„Băiatul care plânge” de Bruno Amadio
Să începem cu imaginea cea mai aparent inofensivă, dar atât de captivantă - aparține mâinii lui Bruno Amadio. Potrivit unei legende, băiatul descris în pictură era fiul artistului. Dar tatăl nu a putut face copilul să plângă. Dându-și seama că nu va obține nimic prin convingere, Bruno aprinse chibrituri în fața feței băiatului. Un copil disperat i-a strigat odată tatălui său înfuriat: „Fie să te arzi!” Oricum ar fi, artistul a finalizat ceea ce a început, iar două săptămâni mai târziu, tânărul a murit de pneumonie, iar două săptămâni mai târziu a luat foc casa artistului, în care el însuși și aproape toate lucrările sale au ars - doar una. a rămas - cea mai groaznică imagine din lume - „Băiatul care plânge”. Conform celei de-a doua legende, băiatul era orfan - părinții lui au murit în război, iar el însuși a trăit într-un orfelinat. Când artistul, care și-a terminat lucrarea, a plecat, adăpostul a ars din temelii. Este puțin probabil să știm adevărul despre aspectul filmului, dar adevărul este evident - „The Crying Boy” a fost un succes uriaș. Au fost realizate câteva sute de reproduceri, care au fost distribuite cu succes în toată țara. Și după aceea, un val de incendii a trecut - casele arse complet au luat cu ele viața proprietarilor lor. De foarte multe ori, o reproducere supraviețuitoare a fost găsită printre stropii mocniți. Oamenii scriau scrisori către ziare, spunându-le povești groaznice - despre accidente, morți, incendii și peste tot era o poză atârnată pe peretele din sufragerie. Drept urmare, autoritățile au raportat printr-una dintre publicațiile tipărite că nu este foarte recomandat să păstrați pictura acasă și i-au îndemnat pe locuitori să scape rapid de capodopera blestemata. Până astăzi, locuitorii din nordul Angliei își amintesc de faimoasa pictură. Apropo, pictura originală a dispărut fără urmă.
„Hands Reach”, Bill Stoneham
Această pânză s-a născut în anul 72 al secolului trecut - înfățișează doi copii și o ușă de sticlă, în spatele căreia sunt vizibile clar sute de mâini de copii care ies din întuneric. Când această imagine îngrozitoare a fost prezentată publicului larg, vizitatorii care au venit la expoziție au experimentat isterii și leșin. În spatele acestui tablou, ca și predecesorul său, se află o urmă de povești nefericite.
A început în momentul în care a murit primul său proprietar, actorul John Marley. La scurt timp după acest eveniment, o imagine teribilă a fost găsită într-un morman de gunoi. Cuplul l-a luat pentru ei și l-a instalat pe peretele din creșă. Chiar în prima noapte, fetița lor a venit în fugă la părinți, în lacrimi le-a spus că copiii reprezentați în imagine se ceartă. După aceasta, șeful familiei a instalat o cameră, senzorul de mișcare încorporat s-a declanșat de mai multe ori, acest lucru a fost suficient pentru ca cuplul să decidă să scape de pânza mistică. Așa a ajuns „Hands Reach” la celebra licitație.
Apropo, acesta nu este singurul astfel de tablou; artistul a abordat în mod repetat tema unui băiat cu o păpușă. Și după ceva timp, a mai desenat două imagini - ele arată clar metamorfozele care au loc cu băiatul, care îmbătrânea, și cu păpușa, care se transforma încet într-o fată vie.
„Revolta țesătorilor”
Aceasta nu este o singură imagine, este o serie întreagă dedicată muncitorilor, mamelor cu copii, oamenilor epuizați de foame, sărăcie și război. Toate aparțin mâinii artistei germane Käthe Kollwitz. Inspirația a fost cea mai mare revoltă a țesătorilor care a avut loc în Silezia la mijlocul secolului al XIX-lea. Răscoala în masă a fost înăbușită cu brutalitate de forțele de poliție – amintirea acelei perioade este prea arzătoare și de aceea cei de la putere le-au interzis măcar să se gândească la ea cu toată puterea.
„Cabana Neagră”
Aceasta este creația lui Zdzislaw Weksinka, un artist polonez a cărui temă preferată a fost oamenii deformați și lumile care se prăbușesc. De multă vreme în Anglia există o legendă despre un câine negru uriaș, are ochii roșii pâlpâitori și apare doar noaptea. Călătorul, trezindu-se singur în noapte, aude mai întâi zgomotul călcării sale grele, apoi vede doi ochi roșii care îl privesc din întuneric. Câinele nu atacă niciodată, dar aspectul său este un semn că zilele trecătorului sunt numărate - va muri într-un an.
„Saturn devorându-și copiii”
Când artistul în vârstă de curte și-a pierdut auzul, a devenit și mai insociabil. Francisco Goya era numele bătrânului excentric. Când a murit, în casa lui, la care nimeni nu a avut acces în timpul vieții artistului, s-au descoperit pânze pe care arta nu le-a mai cunoscut până acum. Cel mai faimos și cel mai groaznic dintre ei este „Saturn devorându-și copiii”.
"Rege si regina"
Artistul polonez care a pictat aceste tablouri a fost un tip foarte timid, dar destul de plăcut de vorbit. Dar munca lui Zdzislaw Beksinski a fost destul de sumbră. Nu a dat niciodată nume picturilor sale și le-a pictat pe sunetele muzicii clasice. Artistul a murit pentru că a refuzat să-i împrumute bani fiului comandantului casei. Furios de refuz, tânărul i-a provocat artistului 17 răni de înjunghiere - 2 dintre ele l-au costat pe Zdislav viața.
Nu ratați:
1 din 20 „Eșecul minții de a conta”Un tablou pictat în 1973 de artistul austriac Otto Rapp. El a înfățișat un cap uman în descompunere așezat pe o cușcă de păsări care conținea o bucată de carne.
Pictura lui Adolphe William Bouguereau Dante și Virgil în infern a fost inspirată de o scurtă scenă a unei bătălii dintre două suflete blestemate din Infernul lui Dante.
3 din 20 „Negrul viu agățat”
4 din 20 "Iad"Tabloul „Iadul” al artistului german Hans Memling, pictat în 1485, este una dintre cele mai teribile creații artistice ale vremii sale. Trebuia să împingă oamenii spre virtute. Memling a sporit efectul terifiant al scenei adăugând legenda: „Nu există mântuire în iad”.
5 din 20 „Spiritul apei”Artistul Alfred Kubin este considerat cel mai mare reprezentant al simbolismului și expresionismului și este cunoscut pentru fanteziile sale simbolice întunecate. „Spiritul apei” este una dintre aceste lucrări, înfățișând neputința omului în fața elementelor mării.
6 din 20 „Necronom IV”
7 din 20 „Jupuirea lui Marcia”Creat de artistul renascentist italian Titian, Jupuirea lui Marsyas este găzduită în prezent în Muzeul Național din Kroměříž din Republica Cehă. Opera de artă înfățișează o scenă din mitologia greacă în care satirul Marsyas este jupuit pentru că îndrăznește să-l provoace pe zeul Apollo.
8 din 20 "Ţipăt"„Tipătul” este cel mai faimos tablou al expresionistului norvegian Edvard Munch. Se știe că The Scream a fost inspirat de o plimbare senină de seară în timpul căreia Munch a asistat la apusul soarelui roșu de sânge.
9 din 20 „Moartea lui Marat”Jean-Paul Marat a fost unul dintre liderii Revoluției Franceze. Suferind de o boală de piele, își petrecea cea mai mare parte a timpului în baie, unde lucra la notițele sale. Acolo a fost ucis de Charlotte Corday. Moartea lui Marat a fost înfățișată de mai multe ori, dar opera lui Munch este cea care se remarcă prin brutalitate.
10 din 20 „Gallowgate Untura”Acest tablou nu este altceva decât un autoportret al autorului scoțian Ken Currie, care este specializat în picturi întunecate, social-realiste. Subiectul preferat al lui Curry este viața urbană sumbră a clasei muncitoare scoțiane.
11 din 20 „Saturn devorându-și fiul”Una dintre cele mai faimoase și sinistre lucrări ale artistului spaniol Francisco Goya a fost pictată pe peretele casei sale în 1820 - 1823. Complotul se bazează pe mitul grecesc al Titanului Chronos (la Roma - Saturn), care se temea că el ar fi răsturnat de unul dintre copiii săi și i-a mâncat imediat după naștere.
12 din 20 „Judith îl ucide pe Holofernes”Execuția lui Holofernes a fost descrisă de artiști mari precum Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach cel Bătrân și mulți alții. Tabloul lui Caravaggio, pictat în 1599, înfățișează cel mai dramatic moment al acestei povești - decapitarea.
13 din 20 "Coșmar"Tabloul „Coșmar” al pictorului elvețian Heinrich Fuseli a fost expus pentru prima dată la expoziția anuală a Academiei Regale din Londra în 1782, unde a șocat atât vizitatorii, cât și criticii.
14 din 20 „Masacru al nevinovaților”
15 din 20 „Marele Dragon Roșu și Monstrul Marin”Celebrul poet și artist englez din secolul al XVIII-lea William Blake, într-un moment de perspectivă, a creat o serie de picturi în acuarelă înfățișând marele dragon roșu din Cartea Apocalipsei. Dragonul Roșu a fost întruchiparea diavolului.
16 din 20 „Studiul portretului lui Inocent X Velazquez”Această imagine terifiantă a unuia dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea, Francis Bacon, se bazează pe o parafrază a celebrului portret al Papei Inocențiu al X-lea al lui Diego Velázquez. Stropit de sânge, cu fața contorsionată dureros, Papa este înfățișat așezat într-o structură tubulară de metal care, la o inspecție mai atentă, pare a fi un tron.
17 din 20 „Capetele tăiate”