Colecțiile muzeelor și galeriilor din Moscova sunt printre cele mai bogate din lume. Cu mai bine de 150 de ani în urmă, patronii și colecționarii ruși au început să colecteze cel mai mult tablouri celebre lume, creații artistice unice, care nu economisesc nici bani, nici timp în căutarea talentului. Și ca să nu te pierzi în zecile de mii de tablouri prezentate, am selectat pentru tine tablouri celebre ale lumii prezentate în muzeele și galeriile din Moscova
Galeria de Stat Tretiakov
„Bogatyrs”, Viktor Vasnețov, 1881-1898.
Timp de aproape douăzeci de ani, Viktor Mihailovici a lucrat la una dintre cele mai mari opere de artă din Rusia, o capodopera care a devenit un simbol al puterii poporului rus. Vasnețov a considerat această imagine datoria sa creatoare, o obligație față de patria sa. În centrul imaginii sunt cele trei personaje principale ale epopeei rusești: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets și Alyosha Popovich. Prototipul lui Alyosha Popovich a devenit fiul mai mic Savva Mamontov, dar Dobrynya Nikitich este o imagine colectivă a artistului însuși, a tatălui și a bunicului său.
Foto: wikimedia.org „Necunoscut”, Ivan Kramskoy, 1883
O imagine mistică, învăluită într-o aură de mister. Și-a schimbat de multe ori stăpânii, deoarece femeile susțineau că atunci când au stat mult timp lângă acest portret, și-au pierdut tinerețea și frumusețea. Este curios că nici Pavel Tretiakov nu a vrut să-l cumpere pentru colecția sa, iar lucrarea a apărut în galerie abia în 1925, ca urmare a naționalizării colecțiilor private. Numai în perioada sovietică „Necunoscutul” lui Kramskoy a fost recunoscut ca un ideal de frumusețe și spiritualitate. Este ușor să recunoști Nevsky Prospekt în fundalul picturii, sau mai degrabă Podul Anichkov, de-a lungul căruia „necunoscutul” trece cu grație într-o trăsură elegantă. Cine este fata aceea? Un alt mister lăsat de artist. Kramskoy nu a lăsat nicio mențiune despre personalitatea ei nici în scrisorile sale, nici în jurnalele sale, iar versiunile diferă: de la fiica autorului la Anna Karenina a lui Tolstoi.
Fotografie: dreamwidth.org „Dimineața într-o pădure de pini”, Ivan Shișkin și Konstantin Savitsky, 1889
Puțini oameni știu că, pe lângă Ivan Shishkin, un alt artist celebru rus a participat la realizarea acestui tablou, a cărui semnătură, la insistențele lui Pavel Tretyakov, a fost ștearsă. Ivan Ivanovici, care avea un talent excepțional ca pictor, a descris măreția pădurii care se trezește, dar creația urșilor care se joacă aparține pensulei tovarășului său, Konstantin Savitsky. Această imagine are un alt nume popular - „Trei urși”, care a apărut datorită celebrelor bomboane ale fabricii Octombrie Roșie.
Foto: wikimedia.org „Demonul așezat”, Mihail Vrubel, 1890
Galeria Tretiakov este un loc unic pentru fanii lui Mihail Vrubel, deoarece găzduiește cea mai completă colecție de picturi ale sale. Tema demonului, personificând lupta internă a măreției spiritului uman cu îndoieli și suferință, a devenit principala în opera artistului și un fenomen fenomenal în pictura mondială.
„Demonul așezat” este cea mai faimoasă dintre aceste imagini de Vrubel. Pictura a fost creată cu mișcări destul de mari, ascuțite, ale unui cuțit de paletă, care amintesc de un mozaic de la distanță.
Foto: muzei-mira.com „Boyaryna Morozova”, Vasily Surikov, 1884-1887.
Pânza istorică epică, de dimensiuni gigantice, a fost scrisă pe baza „Povestea boiarinei Morozova”, un asociat al susținătorilor vechii credințe. Autorul a petrecut mult timp în căutarea unui chip potrivit - fără sânge, fanatic, din care să poată scrie o schiță portret a personajului principal. Surikov și-a amintit că cheia imaginii lui Morozova a fost dată de o cioară pe care a văzut-o cândva cu o aripă deteriorată, care bătea cu disperare de zăpadă.
Foto: gallery-allart.do.am
„Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan 16 noiembrie 1581” sau „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”, Ilya Repin, 1883-1885.
Această poză nu lasă indiferent niciun vizitator al galeriei: provoacă anxietate, frică inexplicabilă, atrage și în același timp respinge, fascinează și dă pielea de găină. Repin a scris despre sentimentele sale de anxietate și entuziasm în timpul creării picturii: „Am lucrat ca și cum ar fi vrăjit. Timp de minute a devenit înfricoșător. M-am întors de la această poză. A ascuns-o. Dar ceva m-a condus la ea și am lucrat din nou. Uneori mă străbătea un fior, apoi sentimentul de coșmar se stingea...” Artistul a reușit să finalizeze tabloul pentru aniversarea a 300 de ani de la moartea lui Ivan cel Groaznic, dar capodopera nu a apărut imediat în fața publicului: timp de trei luni pictura a fost interzisă de cenzură. Ei spun că pictura a adus în mod mistic dezastru creatorului său și oamenilor care au participat la crearea sa. După ce a terminat pictura, Repin și-a pierdut mâna, iar prietenul artistului, care a pozat pentru tablou în rolul lui Ivan ucis, a luat-o razna.
Foto: artpoisk.info „Fata cu piersici”, Valentin Serov, 1887
Acest tablou este considerat unul dintre cele mai vesele, proaspete și lirice picturi de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Tinerețea și setea de viață aici se simt în fiecare lovitură a încă foarte tânăr (22 de ani) Valentin Serov, în zâmbetul ușor și subtil al Verochka Mamontova, fiica unui celebru antreprenor și filantrop, precum și în strălucitorul și cameră confortabilă, a cărei căldură se revarsă asupra privitorului său.
Ulterior, Serov a devenit unul dintre cei mai buni pictori de portrete, recunoscuți aproape în întreaga lume și a imortalizat mulți contemporani celebri, dar „Fata cu piersici” rămâne încă cea mai faimoasă lucrare a sa.
Foto: allpainters.ru „Scăldarea calului roșu”, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Criticii de artă numesc această imagine vizionară. Ei cred că autorul a prezis simbolic soarta „roșie” a Rusiei în secolul al XX-lea, înfățișând-o în imaginea unui cal de curse.
Opera lui Petrov-Vodkin nu este doar un tablou, ci un simbol, o epifanie, un manifest. Contemporanii compară puterea impactului său cu „Piața neagră” a lui Kazimir Malevich, pe care o puteți vedea și în Galeria Tretiakov.
Foto: wikiart.org „Piața Neagră”, Kazemir Malevich, 1915
Acest tablou este numit o icoană a futuriştilor, pe care au pus-o în locul Madonei. Potrivit autorului, a fost nevoie de câteva luni pentru ao crea și a devenit parte dintr-un triptic, care includea și „Cercul Negru” și „Crucea Neagră”. După cum s-a dovedit, Malevich a pictat stratul primar al picturii cu diferite culori și, dacă te uiți cu atenție, vei vedea că colțurile pătratului cu greu pot fi numite drepte. În istoria artei mondiale este dificil să găsești un tablou cu o faimă mai mare decât „Pătratul Negru” de Kazimir Malevich. Este copiat, imitat, dar capodopera lui este unică.
Foto: wikimedia.org Galeria de artă din Europa și America din secolele XIX-XX. Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin
„Portretul lui Jeanne Samary”, Pierre-Auguste Renoir, 1877
Este paradoxal că această pictură a fost planificată inițial de artist ca doar un studiu pregătitor pentru portretul ceremonial al actriței franceze Jeanne Samary, care poate fi văzut în Hermitage. Dar, în cele din urmă, criticii de artă au fost de acord în unanimitate că acesta este cel mai bun dintre toate portretele actriței lui Renoir. Artistul a combinat atât de priceput tonurile și semitonurile rochiei lui Samari, încât imaginea a strălucit cu un efect optic neobișnuit: atunci când este privită dintr-un anumit unghi, rochia verde a lui Jeanne devine albastră.
Foto: art-shmart.livejournal.com
„Bulevardul Capucines din Paris”, Claude Monet, 1873
Aceasta este una dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Claude Monet - mândria și moștenirea Muzeului Pușkin. De la o distanță apropiată, în imagine sunt vizibile doar mici mișcări, dar dacă faci doar câțiva pași înapoi, imaginea prinde viață: Parisul respiră aer curat, razele soarelui luminează mulțimea în clocot care se mișcă agitat de-a lungul bulevard și se pare că poți auzi chiar și bubuitul orașului, care se aude cu mult dincolo de imagine. Aceasta este priceperea marelui impresionist Monet: pentru o clipă uiți de planul pânzei și te dizolvi în iluzia creată cu pricepere de artist.
Foto: nb12.ru „Mersul prizonierilor”, Van Gogh, 1890
Este ceva simbolic în faptul că Van Gogh a scris Prisoners' Walk, una dintre cele mai emoționante creații ale sale, în spitalul în care a fost internat pentru prima dată din cauza apariției unei boli psihice. Mai mult, dacă te uiți cu atenție, poți vedea clar că personajul central al tabloului este înzestrat cu trăsături ale artiștilor. În ciuda utilizării nuanțelor pure de vopsele de albastru, verde și violet, culoarea pânzei pare sumbră, iar prizonierii care se mișcă în cerc par să spună că nu există nicio cale de ieșire din fundătură, unde viața este ca un vicios. cerc.
Foto: opisanie-kartin.com „Soția regelui”, Paul Gauguin, 1896
Mulți critici de artă consideră că această lucrare a artistului este o perlă unică printre celebrele fecioare nude ale artei europene. A fost pictat de Gauguin în timpul celui de-al doilea ședere în Tahiti. Apropo, pictura o înfățișează nu pe soția regelui, ci pe Gauguin însuși - Tehura, în vârstă de 13 ani. Peisajul exotic și pitoresc al imaginii nu poate decât să trezească admirație - abundența de culori și verdeață, copaci colorați și coasta albastră din depărtare.
Foto: stsvv.livejournal.com
„Dansatorii albaștri”, Edgar Degas, 1897
Lucrările impresionistului francez Edgar Degas au adus o contribuție neprețuită la istoria lumii și a artei plastice franceze. Pictura „Blue Dancers” este recunoscută ca fiind una dintre cele mai bune lucrări Degas pe tema baletului, căruia i-a dedicat multe dintre cele mai remarcabile picturi ale sale. Pictura a fost realizată în pastel, pe care artistul l-a îndrăgit în special pentru combinația sa elegantă de culoare și linii. „Blue Dancers” se referă la perioada târzie a lucrării artistului, când vederea i-a slăbit și a început să lucreze în pete mari de culoare.
Foto: nearyou.ru „Fata pe minge”, Pablo Picasso, 1905
Una dintre cele mai faimoase și semnificative lucrări din „perioada roz” a lui Pablo Picasso a apărut în Rusia datorită filantropului și colecționarului Ivan Morozov, care a achiziționat-o în 1913 pentru colecția sa personală. Culoarea albastră, în care au fost pictate aproape toate lucrările din perioada dificilă anterioară a artistului, este încă prezentă în lucrare, dar slăbește vizibil, dând loc unui roz mai deschis și mai vesel. Pânzele lui Picasso sunt ușor de recunoscut: sufletul autorului și percepția sa extraordinară asupra lumii din jurul său sunt clar vizibile în ele. Și așa cum a spus artistul însuși: „Aș putea să desenez ca Raphael, dar mi-ar lua toată viața să învăț să desenez ca un copil.”
Foto: dawn.com Abordare: Aleea Lavrushinsky, 10
Expoziție permanentă „Arta secolului al XX-lea” și săli de expoziție
Abordare: Krymsky Val, 10
Mod de operare:
Marți, miercuri, duminică - de la 10.00 la 18.00
Joi, vineri, sâmbătă - de la 10.00 la 21.00
Luni - închis
Taxa de intrare:
Adult - 400 de ruble (6 USD)
Galeria de artă din Europa și America din secolele XIX-XX.
Abordare: Moscova, st. Volkhonka, 14 ani
Mod de operare:
Marți, Miercuri, Vineri, Sâmbătă, Duminică - de la 11:00 la 20:00
Joi - de la 11:00 la 21:00
Luni - închis
Taxa de intrare:
Adult - 300 de ruble (4,5 USD), vineri de la 17:00 - 400 de ruble (6 USD)
Bilet cu reducere - 150 de ruble (2,5 USD), vineri de la 17:00 - 200 de ruble (3 USD)
Copii sub 16 ani gratuit
Genii, inovatori, brawlers, pionieri care au avut un impact incredibil asupra culturii mondiale. Cei mai mari artiști ruși - cine sunt ei?
Top 7 artiști ruși
Printre cei mai remarcabili și influenți artiști ruși:
1. Kazimir Malevici(1879-1935) – autorul celei mai controversate lucrări din întreaga istorie a picturii mondiale, „Pătratul Negru”. Cu toate acestea, moștenirea lui Malevich este grozavă și include, în special, nu numai pătratele „Negru”, ci și „Roșu” și „Alb”. Cel mai scandalos și mai scump dintre artiștii ruși. Capodopera sa „Suprematist Composition” a fost vândută la Sotheby’s pentru 60 de milioane de dolari.
„Compoziție supremistă” 2. Ivan Aivazovski(1817-1900) – cel mai mare pictor maritim rus, autor al nemuritorului „Al nouălea val”. Cel mai prolific artist - a pictat peste 6 mii de tablouri. Datorită moștenirii sale enorme, el este și unul dintre cei mai contrafăcuți artiști din lume. Cunoscut pe scară largă în Occident, lucrările sale sunt vândute în mod regulat la licitații, inclusiv la Sotheby's.
Al nouălea val 3. Viktor Vasnețov(1848-1936) - poate cel mai rus dintre toți artiștii ruși. Cunoscut pentru lucrările sale care glorific folclorul, basmele și epopeele. Nu numai autorul „Trei eroi”, ci și unul dintre dezvoltatorii budenovka sovietică.
4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - cel mai revoluționar artist. Tabloul „Scăldat calul roșu” a prezis profetic revolte teribile în Rusia. Deși a fost adesea criticat pentru erotismul său (a înfățișat cu îndrăzneală nu numai femei goale, ci și bărbați), în general poate fi considerat precursorul realismului socialist. La licitațiile din străinătate, nu atât operele sale revoluționare se bucură de mare succes, cât naturile lui moarte.
„Scăldat calului roșu” 5. Vasili Vereșchagin(1842–1904) – pictor de luptă, renumit pentru reprezentările sale documentare ale ororilor războiului. Cel mai lucrare celebră– „Apoteoza războiului”, înfățișând un morman de cranii albite de soarele arzător. A fost persecutat timp de zeci de ani de guvernul țarist pentru poziția sa pacifistă. În același timp, s-a bucurat de o popularitate incredibilă atât în Rusia, cât și în Occident. Expoziția sa din Sankt Petersburg în 1880 a fost vizitată de 240 de mii de oameni (în 40 de zile), la Berlin - 140 de mii de oameni (în 65 de zile), la Viena - 110 mii (în 28 de zile). Multe vedete pop moderne nu au visat niciodată la o asemenea faimă.
„Apoteoza războiului” 6. Vladimir Tatlin(1885–1953) – fondator al constructivismului, artist, arhitect, grafician. Opera sa artistică, similară ca stil cu creațiile timpurii ale lui Picasso, este expusă la Muzeul Pompidou din Paris și la Biblioteca Oxford. Capodopera sa „Turnul lui Tatlin” este unul dintre cele mai recunoscute și replicate simboluri ale avangardismului din lume. S-a bucurat de un succes enorm în Occident („Arta mașinilor lui Tatlin”) și a inspirat o întreagă generație de artiști dada, inclusiv maestrul suprarealismului, francezul Marcel Duchamp.
„Turnul lui Tatlin” 7. Ilya Glazunov(născut în 1930) este cel mai monumental artist rus. Cea mai cunoscută este pânza sa „Eternal Russia” (dimensiune - 3x6 m) - o cronică pitorească a istoriei Rusiei pentru anii 988-1988, dedicată aniversării a 1000 de ani de la botezul Rusiei. În total, a realizat peste 3 mii de lucrări (portrete, peisaje, picturi istorice și politice). Reputația lui Glazunov este incontestabilă - unii îl consideră un geniu, alții - un oportunist. Un lucru este clar - aceasta este o figură de scară titanică, ca pânzele sale.
„Rusia eternă” Aș vrea să cred că în viitor vor apărea și în Rusia artiști capabili să schimbe ideile omenirii despre frumusețe.
Aceste imagini sunt imprimate în conștiința fiecărui rus. Sunt cunoscute fiecăruia dintre noi încă din copilărie. Ele sunt parte integrantă a culturii ruse. Și cel puțin din acest motiv merită să știm puțin mai multe despre ei.
Să trecem prin lista celor mai remarcabile picturi ale artiștilor ruși. Și, cel mai important, să ne dăm seama de ce sunt atât de admirați.
Și pentru a nu ne plictisi, vom dilua cunoștințele importante fapte interesante. Să aflăm cum a vrut Alexander Ivanov să-l depășească pe Karl Bryullov. Și Ilya Repin și-a distrus „Barge Haulers” din cauza criticilor lui Ivan Shishkin.
1. „Ultima zi a Pompeii” de Bryullov (1833)
Karl Bryullov. Ultima zi a Pompeii. 1833 Muzeul de Stat al Rusiei. Fără exagerare, știm despre tragedia de la Pompei în primul rând datorită lui Karl Bryullov (1799-1852). Cândva, a făcut zgomot atât în Italia, cât și în Rusia cu capodopera sa. Și totul pentru că a găsit un echilibru uimitor între adevăr și ficțiune.
Bryullov a descris o stradă adevărată. Și chiar și unii dintre eroi sunt oameni adevărați. Bryullov le-a văzut rămășițele în timpul săpăturilor.
Dar artistul a arătat acest dezastru ca fiind incredibil de... frumos. Ceea ce, desigur, nu era în realitate.
Se pare că spectatorul simpatizează cu acești oameni. Dar nu este îngrozit de detaliile teribile. Nefericiții lui Bryullov sunt divin de frumoși chiar și cu o clipă înainte de moarte.
Nimeni nu ar putea depăși „Ultima zi a Pompeii” în popularitate printre contemporanii săi. Artistul a fost purtat în brațe: la urma urmei, a împărțit istoria picturii ruse în „înainte și după”. De atunci, din 1833, lumea întreagă vorbește despre arta rusă.
2. „Al nouălea val” de Aivazovsky (1850)
Ivan Aivazovski. Al nouălea val. 1850 Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg. Karl Bryullov a spus că a simțit sare pe buze când s-a uitat la „Al nouălea val” de Ivan Aivazovsky (1817-1900). Realist nu este cuvântul potrivit. Dar nu este atât de simplu.
Șorțurile de valuri NU se găsesc în larg. Curburile valurilor se formează numai în apropierea țărmului. Prin urmare, surferii nu au ce face pe mare.
Ivan Aivazovsky a folosit acest truc pentru a face revolta naturii... mai spectaculoasă. La urma urmei, ca și Bryullov, a fost un romantic și a cântat măreția elementelor.
Al nouălea val a avut toate șansele să devină o capodopera. Aivazovsky a fost singurul pictor marin rus la acea vreme. În același timp, a lucrat incredibil de priceput. Mai mult, a arătat tragedia sfâșietoare a marinarilor.
3. „Apariția lui Hristos în popor” de Ivanov (1857)
Alexandru Ivanov. Apariția lui Hristos în popor. 1837-1857 Galeria Tretiakov. Alexander Ivanov (1806-1858) și-a dorit cu adevărat să-l eclipseze pe Bryullov cu Pompeii. Am luat o pânză de 2 ori mai mare. Și a lucrat de 4 ori mai mult (20 de ani față de cei cinci ai lui Bryullov).
Dar ceva a mers prost. Nimeni nu-l purta pe Ivanov în brațe (deși așa spera). Triumful nu a avut loc.
Publicul nu a apreciat rândul de 35 de personaje în tunici multicolore. În plus, imaginea este greu de „citit”: la urma urmei, fiecare dintre aceste personaje are propria lor reacție la prima apariție a lui Hristos! Cineva este fericit. Unii se îndoiesc că acesta este „Mielul lui Dumnezeu”. Și cineva este supărat pentru că a apărut un nou concurent.
Da, în film nu există o revoltă spectaculoasă a elementelor, precum Bryullov și Aivazovsky. Și nu există niciun motiv să simpatizeze cu soarta tragică a personajelor principale.
Dar publicul era obișnuit cu efectele speciale: așa că nu au fost impresionați. Ei bine, în zilele noastre blockbuster-urile de la Hollywood sunt, de asemenea, mai populare decât filmele de autor.
Dar, de fapt, Ivanov a realizat de unul singur o revoluție în pictura rusă. Trecerea de la poveștile teatrale și pompoase la experiențele oamenilor obișnuiți.
Iar realiștii ruși (Repin, Kramskoy, Savrasov și alții) au devenit ceea ce îi cunoaștem doar datorită faptelor picturale ale lui Ivanov.
4. „Curgurile au sosit” de Savrasov (1871)
Alexei Savrasov. Rooks Au Sosit. 1871 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova. Alexey Savrasov (1830-1897), ca și Alexander Ivanov, a făcut o revoluție. Dar mai înalt specializat. În zona peisajului.
Cu lucrarea „The Rooks Have Arrived” a început epoca peisajului de dispozitie.
Imaginea are un paradox.
Pe de o parte, peisajul... este plictisitor și monocrom. La ce te mai poți aștepta de la sfârșitul lunii martie, mai ales în interiorul rusesc prost întreținut? Aici nămolul, culoarea gri și degradarea sunt garantate.
Dar cumva ca magic, totul ni se pare dulce și sincer. Secretul este în direcția subtilă a privitorului către emoții plăcute.
La urma urmei, artista a ales un moment foarte interesant: este încă frig, dar căldura este pe cale să vină. Ne place acest sentiment de schimbare iminentă în bine.
De aici și senzațiile plăcute, aparent fără motiv. Doar că abia se observă.
De când Savrasov și-a creat „Rooks” în 1871, aproape toate peisajele rusești au fost chiar așa - poetice și capricioase.
5. „Transportatori de barje pe Volga” de Repin (1870-1873)
Ilya Repin. Transportoare de barje pe Volga. 1870-1873 Muzeul de Stat al Rusiei. „Transportatori de șlepuri pe Volga” este capodopera principală a lui Ilya Repin (1844-1930). Deși artistul a creat-o când nu avea nici măcar 30 de ani.
Pictura a devenit deosebit de populară în perioada sovietică. Un astfel de complot se potrivea foarte mult ideologiei oprimaților. Așa că am văzut-o în manuale și pe cutii de chibrituri.
Îți amintești ce ți-am spus mai sus despre revoluția lui Alexandru Ivanov? A fost primul din pictura rusă care a pus pe rând oamenii obișnuiți și i-a înzestrat cu diferite emoții.
Așa că Repin a învățat toate lecțiile lui Ivanov. Dar a adus realismul la absolut.
Adevărații șlepuri au pozat pentru artist. Le știm numele și soarta (adică acești oameni au avut noroc: au intrat în istorie).
Al lor aspect incredibil de credibil. Acesta este exact ceea ce devin hainele din purtarea și mersul prin vânătoarea de coastă timp de mulți ani.
În acest sens, Ivanov era încă un clasicist: chitonurile eroilor săi sunt prea curate, ca în vitrina unui magazin.
Dar nu numai aspectul zdrențuit al săracilor ne face să simpatizăm cu ei.
Artistul a pictat și un vapor cu aburi în depărtare. Se spune că motoarele au fost deja inventate și toată lumea își bate joc de oameni. Da, artiștilor ruși le-a plăcut să adauge acest „Oh, ce rău”.
6. „Fata cu piersici” de Serov (1887)
Valentin Serov. Fata cu piersici. 1887 Galeria Tretiakov, Moscova. Valentin Serov (1865-1911) era chiar mai tânăr decât Repin când a creat Fata cu piersici, principala sa capodopera. Avea 22 de ani!
Se pare că aceasta este o particularitate a artiștilor ruși - își prezintă principalele creații în funcție de tinerețe: Bryullov, Repin. Și Serov merge și el acolo.
Dar, serios, ceea ce este izbitor la această lucrare este cu totul altceva. Este scrisă în stilul . Și asta a fost când în Rusia nu știau aproape nimic despre această direcție a picturii!
Dar Serov a pictat intuitiv un tablou cu umbre colorate, reflexii multicolore (pete colorate-reflexii ale unor obiecte pe altele), lovituri vizibile.
7. „Dimineața într-o pădure de pini” de Shishkin (1889)
Ivan Șișkin. Dimineața într-o pădure de pini. 1889 Galeria Tretiakov. Ivan Sișkin (1832-1898) și-a permis să critice alți artiști. Deci Ilya Repin a primit-o de la el. El a blestemat copacii desenați incorect din tabloul „Transportatori de șlepuri pe Volga”.
20.04.2017 la 22:25 · Pavlofox · 3 120
Cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși
Arta a fost considerată unul dintre cele mai valoroase bunuri ale culturii umane timp de câteva secole. Tablourile unor artiști celebri devin comori ale statului, urmărite îndeaproape de mii de specialiști și costă sute de milioane de dolari. La noi, arta este mult mai puțin apreciată, dar probabil că toată lumea este familiarizată cu următoarele cele mai cunoscute tablouri ale artiștilor ruși. Orice persoană educată este sigur că știe despre ele.
10. Arătarea lui Hristos în popor | Alexandru Ivanov
„Apariția lui Hristos în popor” deschide cu demnitate topul celor mai faimoase picturi ale artiștilor ruși. Artistul rus Alexander Ivanov a devenit faimos pentru pictura sa „Apariția lui Hristos către popor”, pe care a pictat-o timp de douăzeci de ani. Dimensiunea picturii este uimitoare, la fel ca și detaliile sale. Autorul, desigur, a fost inspirat de scene din Biblie și nu a fost prima lucrare a artistului pe teme religioase - Ivanov știa ce le place tuturor în prima imagine și l-a implementat din nou - pentru ultima dată. Contemporanii au numit imaginea nu doar uimitoare, ci și cel mai important eveniment din viața lor. În mod ironic, Ivanov însuși a murit în aceeași zi, iar țarul a cumpărat tabloul imediat după moartea autorului.
9. Căsătoria inegală | Vasili Pukirev
Una dintre cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși este considerată a fi o pânză incredibil de adâncă a lui Vasily Pukirev. Pukirev este un sătean neremarcabil, care a devenit faimos pentru un singur tablou - toate celelalte lucrări ale autorului au rămas uitate. De ce „căsătoria inegală”? Pictura descrie un complot din viața lui Pukirev însuși - el este chiar reprezentat în pictura în sine. Tânărul Pukirev stă în fundal cu brațele încrucișate, incapabil să facă nimic, pentru că mireasa lui se căsătorește cu un general bătrân. Kostomarov însuși, după ce a văzut tabloul, a luat o fată tânără ca soție.
8. Au sosit turnurile | Alexei Savrasov
„Rooks au sosit”- cel mai faimos tablou al artistului rus Alexei Savrasov. Tabloul a câștigat popularitate chiar și în timpul primei sale expoziții, unde i-au fost apreciate realismul și sinceritatea. „Astfel de peisaje pot fi găsite doar în The Rooks”, au spus ei despre pictura lui Savrasov. Interesant este că biserica care este prezentată în fundal există și se află în aceeași formă până în prezent. În același sat și-a îndeplinit isprava celebrul Susanin.
7. Vânători în repaus | Vasili Perov
Autorul imaginii „Vânători în repaus” este celebrul autor Vasily Grigorievici Perov. Acum toată lumea știe aceasta dintre cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși, dar în secolul al XIX-lea mulți au descris-o ca nereușită. Au fost și cei care au admirat opera lui Perov. În primul rând, marele clasic Dostoievski a admirat opera. Unii au criticat imaginea din cauza lipsei de încredere, deoarece Perov a pictat vânători pe baza prietenilor săi care nu erau familiarizați cu acest tip de activitate.
6. Trei eroi | Victor Vasnețov
Viktor Vasnetsov a creat una dintre cele mai faimoase picturi printre autorii ruși - „Trei eroi”. Vasnețov a spus că a fost inspirat de stejarii groși - a fost uimit de puterea lor, iar puțin mai târziu eroii i-au apărut pur și simplu în vis. Tabloul înfățișează personaje celebre rusești povesti din folclor. Chiar în centru se află Ilya Muromets, în a cărui mână este o suliță, în stânga este Dobrynya Nikitich, scoțând o sabie din teacă, iar în dreapta este Alyosha Popovich cu un arc și săgeți. Se știe că artistul a desenat pe Alioșa din fiul lui Mamontov, pe a cărui moșie atârna pictura. Iar restul eroilor sunt similari cu membrii familiei lui Vasnetsov.
5. Fata cu piersici | Valentin Serov
Valentin Aleksandrovich Serov, spre deosebire de autori anteriori, după pictură "Fata cu piersici", a devenit unul dintre cei mai importanți artiști ai imperiului. Poza a uimit atât de mult publicul și chiar Familia regală că s-a apropiat de autor cu o comandă pentru mai multe tablouri pentru a decora palatele regale. „Fata cu piersici” este inclusă pe bună dreptate în Topul celor mai faimoase picturi ale artiștilor ruși datorită bucuriei pe care o radiază fata. Criticii numesc imaginea „vie”. Dar imaginați-vă cum a fost pentru fata care a trebuit să pozeze pentru Serov și nu este singurul care a întruchipat-o pe această domnișoară pe pânzele sale.
4. Transportoare cu barje pe Volga | Ilya Efimovici
Ilya Efimovici este originar din Ucraina; în copilărie nu a văzut niciodată nave mari, barje și mai ales Volga. Pentru prima dată, Efimovici a văzut barje pe Neva, unde a dezvoltat complotul pentru viitoarea sa capodopera. Acum „Transportatoare de barje pe Volga” una dintre cele mai reprezentative picturi ale artiștilor ruși, care este inclusă pe bună dreptate în top 10. Tabloul a fost descris de mai multe ori de mari personalități literare, inclusiv de Dostoievski însuși. Pentru a picta pictura „Transportatori de șlep pe Volga”, autorul a avut nevoie de doar 200 de ruble pentru călătorie. Apoi a fost vândut cu doar 3.000 de ruble lui Vladimir Alexandrovici, Marele Duce al Rusiei. Acum pictura este o moștenire a culturii ruse și valoarea sa nu poate fi estimată.
3. Boyarina Morozova | Vasili Surikov
„Boyaryna Morozova” Autorul rus Vasily Surikov este una dintre cele mai importante exponate ale Galeriei Tretiakov și, în același timp, una dintre cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși. Poza are dimensiuni mari, iar vizitatorii sunt uimiți de cât de detaliată este viața pe o pânză atât de mare. Galeria Tretiakov a achiziționat pictura pentru doar 25 de mii de ruble - o mulțime de bani, desigur, pentru secolul al XIX-lea, dar acum valoarea sa nu poate fi supraestimată. Este interesant că cumpărarea tabloului a reprezentat un risc pentru galerie, deoarece majoritatea nu a acceptat tabloul.
2. Străin | Ivan Kramskoy
Al doilea cel mai faimos tablou al artiștilor ruși este pe drept misterios "Străin" Ivan Kramskoy. Pânza mică înfățișează o tânără îmbrăcată în cel mai scump și haine la moda sfârşitul secolului al XIX-lea. Unii susțin că tabloul o înfățișează pe Anna Karenina, iar unii chiar cred că „Străinul” aduce o mare nenorocire tuturor celor care o privesc în ochi. „Necunoscut” este cea mai faimoasă pictură dintre toate lucrările lui Kramskoy, iar lumea încă nu știe pe cine s-a bazat artistul pictura. Autorul însuși nu a menționat nimic.
1. Dimineața într-o pădure de pini | Ivan Șișkin
„Dimineața într-o pădure de pini”. Ivan Shishkin, un artist care a răspuns la academie că va fi pictor peisagist, a pictat faimosul tablou „Dimineața într-o pădure de pini”. Chiar și copiii mici știu despre pictură, deși o numesc „ursi”, deoarece sunt reprezentați pe ei ciocolate cu acelasi nume. Dintre artiștii ruși, pictura „Dimineața într-o pădure de pini” de Șișkin este cea mai recunoscută și adesea criticată pentru lipsa de realism. Cei mai persistenti obiectează de ce există trei pui, deoarece o femelă de urs are rareori astfel de urmași. Pictura a câștigat popularitate datorită peisajului forestier fabulos de frumos, cu adăugarea de animalism în complot, adică o familie de urși.
Alegerea cititorilor:
Ce altceva să vezi:
„Fiecare portret pictat cu sentiment este, în esență, un portret al artistului, și nu al persoanei care a pozat pentru el.” Oscar Wilde
Ce este nevoie pentru a fi artist? O simplă imitație a unei opere nu poate fi considerată artă. Arta este ceva care vine din interior. Ideea autorului, pasiunea, căutarea, dorințele și tristețile, care sunt întruchipate pe pânza artistului. De-a lungul istoriei omenirii, au fost pictate sute de mii și poate milioane de tablouri. Unele dintre ele sunt cu adevărat capodopere, cunoscute în toată lumea, chiar și oameni care nu au nicio legătură cu arta le cunosc. Este posibil să identificăm cele 25 cele mai remarcabile dintre astfel de picturi? Sarcina este foarte grea, dar am încercat...
✰ ✰ ✰
25„Persistența memoriei”, Salvador Dali
Datorită acestui tablou, Dali a devenit celebru la o vârstă destul de fragedă, avea 28 de ani. Pictura are mai multe titluri - „Ore blânde”, „Duritatea memoriei”. Această capodopera a atras atenția multor critici de artă. Practic, erau interesați de interpretarea tabloului. Se spune că ideea din spatele picturii lui Dali este legată de teoria relativității a lui Einstein.
✰ ✰ ✰
24„Dans”, Henri Matisse
Henri Matisse nu a fost întotdeauna un artist. Și-a descoperit dragostea pentru pictură după ce a primit o diplomă de drept la Paris. A studiat arta cu atâta zel încât a devenit unul dintre cei mai mari artiști din lume. Acest tablou are foarte puține critici negative din partea criticilor de artă. Reflectă o combinație de ritualuri păgâne, dans și muzică. Oamenii dansează în transă. Trei culori - verde, albastru și roșu, simbolizează Pământul, Cerul și Umanitatea.
✰ ✰ ✰
23„Sărutul”, Gustav Klimt
Gustav Klimt a fost adesea criticat pentru nuditatea din picturile sale. „Sărutul” a fost remarcat de critici, deoarece a îmbinat toate formele de artă. Pictura ar putea fi o reprezentare a artistului însuși și a iubitei sale, Emilia. Klimt a pictat acest tablou sub influența mozaicurilor bizantine. Bizantinii foloseau aurul în picturile lor. De asemenea, Gustav Klimt a amestecat aurul în vopselele sale pentru a-și crea propriul stil de pictură.
✰ ✰ ✰
22„Țiganul adormit”, Henri Rousseau
Nimeni, în afară de Rousseau însuși, nu ar putea descrie mai bine această imagine. Iată descrierea lui - „o țigancă nomadă care își cântă melodiile cu acompaniamentul unei mandoline, doarme pe pământ de oboseală, ulciorul ei cu apă potabilă se află în apropiere. Un leu care trecea s-a apropiat să o adulmece, dar nu a atins-o. Totul este scăldat în lumina lunii, o atmosferă foarte poetică.” Este de remarcat faptul că Henri Rousseau este autodidact.
✰ ✰ ✰
21„Judecata de Apoi”, Hieronymus Bosch
Fără alte prelungiri, poza este pur și simplu magnifică. Acest triptic este cel mai mare tablou supraviețuitor al lui Bosch. Aripa stângă arată povestea lui Adam și a Evei. Partea centrală este „judecata de apoi” din partea lui Isus – cine ar trebui să meargă în rai și cine ar trebui să meargă în iad. Pământul pe care îl vedem aici arde. Aripa dreaptă înfățișează o imagine dezgustătoare a iadului.
✰ ✰ ✰
20
Toată lumea este familiarizată cu Narcis din mitologia greacă - un bărbat care era obsedat de aspectul său. Dali a scris propria sa interpretare a lui Narcis.
Aceasta este povestea. Frumosul tânăr Narcis a frânt cu ușurință inimile multor fete. Zeii au intervenit și, pentru a-l pedepsi, i-au arătat reflexia lui în apă. Narcisistul s-a îndrăgostit de sine și în cele din urmă a murit pentru că nu a fost niciodată capabil să se îmbrățișeze. Atunci zeii au regretat că i-au făcut asta și au decis să-l imortalizeze sub forma unei flori de narcisă.
În partea stângă a imaginii este Narcis privindu-și reflexia. După care s-a îndrăgostit de el însuși. Panoul din dreapta arată evenimentele care s-au desfășurat după, inclusiv floarea rezultată, narcisa.
✰ ✰ ✰
19
Intriga filmului se bazează pe masacrul biblic al copiilor din Betleem. După ce nașterea lui Hristos a fost cunoscută de la înțelepți, regele Irod a ordonat uciderea tuturor copiilor și pruncilor mici de sex masculin din Betleem. În imagine, masacrul este la apogeu, ultimii câțiva copii, care au fost luați de la mame, își așteaptă moartea fără milă. De asemenea, sunt vizibile cadavrele copiilor, pentru care totul este deja în spatele lor.
Datorită folosirii bogatului gamă de culori, pictura lui Rubens a devenit o capodopera de renume mondial.
✰ ✰ ✰
18
Lucrarea lui Pollock este foarte diferită de alți artiști. Și-a așezat pânza pe pământ și s-a mișcat în jurul și în jurul pânzei, picurând vopsea de sus pe pânză folosind bețișoare, perii și seringi. Datorită acestei tehnici unice, el a fost supranumit „Sprinkler Jack” în cercurile artistice. De ceva timp, acest tablou a deținut titlul de cel mai scump tablou din lume.
✰ ✰ ✰
17
Cunoscut și sub numele de „Dancing at Le Moulin de la Galette”. Acest tablou este considerat unul dintre cele mai vesele picturi ale lui Renoir. Ideea filmului este de a le arăta spectatorilor latura distractivă a vieții pariziene. La o examinare mai atentă a picturii, puteți vedea că Renoir și-a plasat câțiva dintre prietenii săi pe pânză. Deoarece pictura pare ușor neclară, a fost inițial criticată de contemporanii lui Renoir.
✰ ✰ ✰
16
Intriga este preluată din Biblie. Tabloul „Cina cea de Taină” înfățișează ultima cină a lui Hristos înainte de arestarea sa. Tocmai vorbise cu apostolii săi și le spusese că unul dintre ei îl va trăda. Toți apostolii sunt întristați și îi spun că, desigur, nu sunt ei. Acesta a fost momentul pe care Da Vinci l-a descris frumos prin reprezentarea sa vie. Marele Leonardo i-a luat patru ani pentru a finaliza acest tablou.
✰ ✰ ✰
15
„Nuferii” lui Monet se găsesc peste tot. Probabil le-ați văzut pe tapet, postere și coperți ale revistelor de artă. Cert este că Monet era obsedat de crini. Înainte să înceapă să le picteze, a crescut nenumărate numere din aceste flori. Monet a construit un pod în stil japonezîn grădina lui deasupra unui iaz cu crini. A fost atât de mulțumit de ceea ce a realizat, încât a desenat acest complot de șaptesprezece ori într-un an.
✰ ✰ ✰
14
Există ceva sinistru și misterios în această imagine; există o aură de frică în jurul ei. Doar un astfel de maestru ca Munch a fost capabil să înfățișeze frica pe hârtie. Munch a realizat patru versiuni ale lui The Scream în ulei și pastel. Potrivit înregistrărilor din jurnalul lui Munch, este destul de clar că el însuși credea în moarte și spirite. În tabloul „Țipătul”, el s-a înfățișat pe sine în momentul în care într-o zi, în timp ce se plimba cu prietenii, a simțit frică și entuziasm, pe care a vrut să le picteze.
✰ ✰ ✰
13
Pictura, care este de obicei menționată ca simbol al maternității, nu trebuia să devină una. Se spune că modelul lui Whistler, care trebuia să stea la pictură, nu a apărut și a decis să-și picteze mama. Putem spune că viața tristă a mamei artistului este descrisă aici. Această dispoziție se datorează culorilor închise care sunt folosite în acest tablou.
✰ ✰ ✰
12
Picasso a cunoscut-o pe Dora Maar la Paris. Se spune că ea era mai apropiată intelectual de Picasso decât toate amantele lui anterioare. Folosind cubismul, Picasso a reușit să transmită mișcare în opera sa. Se pare că fața lui Maar se întoarce spre dreapta, spre fața lui Picasso. Artista a făcut prezența femeii aproape reală. Poate că voia să simtă că ea era acolo, mereu.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh a scris Noaptea înstelată în timp ce era supus unui tratament, unde i s-a permis să picteze doar în timp ce starea lui se îmbunătăți. La începutul aceluiași an, și-a tăiat lobul stâng al urechii. Mulți l-au considerat pe artist nebun. Dintre întreaga colecție de lucrări a lui Van Gogh, Noaptea înstelată este cea mai faimoasă, poate datorită luminii sferice neobișnuite din jurul stelelor.
✰ ✰ ✰
10
În acest tablou, Manet a recreat Venus din Urbino a lui Titian. Artistul avea o reputație proastă pentru a înfățișa prostituate. Deși domnii la acea vreme le vizitau destul de des pe curtezane, ei nu credeau că cineva le va lua în cap să le picteze. Pe atunci, era de preferat ca artiștii să picteze tablouri pe teme istorice, mitice sau biblice. Cu toate acestea, Manet, mergând împotriva criticilor, a arătat publicului contemporanul lor.
✰ ✰ ✰
9
Acest tablou este o pânză istorică care înfățișează cucerirea Spaniei de către Napoleon.
După ce a primit o comandă pentru picturi care înfățișează lupta poporului Spaniei împotriva lui Napoleon, artistul nu a pictat pânze eroice și patetice. A ales momentul în care rebelii spanioli au fost împușcați de soldații francezi. Fiecare dintre spanioli trăiește acest moment în felul său, unii s-au resemnat deja, dar pentru alții tocmai a sosit bătălia principală. Război, sânge și moarte, asta a descris de fapt Goya.
✰ ✰ ✰
8
Se crede că fata înfățișată este fiica cea mare a lui Vermeer, Mary. Trăsăturile sale sunt prezente în multe dintre lucrările sale, dar sunt greu de comparat. O carte cu același titlu a fost scrisă de Tracy Chevalier. Dar Tracy are o versiune complet diferită a cine este reprezentat în această imagine. Ea susține că a abordat acest subiect pentru că există foarte puține informații despre Vermeer și picturile sale, iar acest tablou anume emană o atmosferă misterioasă. Ulterior, a fost realizat un film bazat pe romanul ei.
✰ ✰ ✰
7
Titlul exact al picturii este „Performanța companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg.” Societatea de pușcași era o miliție civilă care a fost chemată să apere orașul. Pe lângă miliții, Rembrandt a adăugat mai multe persoane suplimentare. Având în vedere că și-a cumpărat o casă scumpă în timp ce picta acest tablou, poate fi adevărat că a primit o taxă uriașă pentru The Night's Watch.
✰ ✰ ✰
6
Deși pictura conține o imagine a lui Velázquez însuși, nu este un autoportret. Personajul principal al pânzei este infanta Margarita, fiica regelui Filip al IV-lea. Acesta înfățișează momentul în care Velazquez, lucrând la un portret al regelui și al reginei, este forțat să se oprească și să se uite la infanta Margarita, care tocmai a intrat în cameră cu suita ei. Tabloul pare aproape viu, stârnind curiozitatea publicului.
✰ ✰ ✰
5
Acesta este singurul tablou al lui Bruegel care a fost pictat mai degrabă în ulei decât în tempera. Există încă îndoieli cu privire la autenticitatea picturii, în principal din două motive. În primul rând, nu a pictat în ulei, iar în al doilea rând, cercetările recente au arătat că sub stratul de pictură există un desen schematic de proastă calitate care nu aparține lui Bruegel.
Tabloul descrie povestea lui Icar și momentul căderii sale. Potrivit mitului, penele lui Icar erau lipite cu ceară, iar pentru că Icar s-a ridicat foarte aproape de soare, ceara s-a topit și a căzut în apă. Acest peisaj l-a inspirat pe W. H. Auden să scrie cel mai faimos poem al său pe aceeași temă.
✰ ✰ ✰
4
Școala din Atena este poate cea mai faimoasă frescă a artistului italian al Renașterii, Rafael.
În această frescă de la Școala din Atena, toți marii matematicieni, filozofi și oameni de știință s-au adunat sub un singur acoperiș, împărtășindu-și teoriile și învățând unii de la alții. Toți eroii au trăit timp diferit, dar Raphael le-a așezat pe toate într-o singură cameră. Unele dintre figuri sunt Aristotel, Platon, Pitagora și Ptolemeu. O privire mai atentă dezvăluie că acest tablou conține și un autoportret al lui Rafael însuși. Fiecare artist ar dori să-și lase amprenta, singura diferență este forma. Deși poate că se considera una dintre aceste mari figuri?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo nu s-a considerat niciodată un artist, s-a considerat întotdeauna mai mult un sculptor. Dar, el a reușit să creeze o frescă uimitoare și rafinată de care întreaga lume este înfricoșată. Această capodopera este pe tavan Capela Sixtinăîn Vatican. Michelangelo a fost însărcinat să picteze mai multe povești biblice, dintre care una a fost creația lui Adam. În această imagine, sculptorul din Michelangelo este clar vizibil. Corpul uman al lui Adam este redat cu o precizie incredibilă folosind culori vibrante și forme musculare precise. Deci, putem fi de acord cu autorul, la urma urmei, el este mai mult un sculptor.
✰ ✰ ✰
2„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci
Deși este cea mai studiată pictură, Mona Lisa rămâne totuși cea mai misterioasă. Leonardo a spus că nu a încetat niciodată să lucreze la asta. Doar moartea lui, după cum se spune, a finalizat lucrarea pe pânză. „Mona Lisa” este primul portret italian în care modelul este înfățișat de la talie în sus. Pielea Mona Lisei pare să strălucească datorită utilizării mai multor straturi de uleiuri transparente. Ca om de știință, Leonardo da Vinci și-a folosit toate cunoștințele pentru a face imaginea Mona Lisei realistă. Cât despre cine este reprezentat exact în pictură, rămâne încă un mister.
✰ ✰ ✰
1
Tabloul o înfățișează pe Venus, zeița iubirii, plutind pe o scoică în vânt, care este suflată de Zephyr, zeul vântului de vest. Este întâmpinată pe mal de Ora, zeița anotimpurilor, care este gata să îmbrace zeitatea nou-născută. Modelul pentru Venus este considerat a fi Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo a murit la 22 de ani, iar Botticelli a dorit să fie înmormântat lângă ea. Era legat de o dragoste neîmpărtășită cu ea. Acest tablou este cea mai rafinată operă de artă creată vreodată.
✰ ✰ ✰
Concluzie
Acesta a fost un articol TOP 25 cele mai faimoase tablouri din lume. Vă mulțumim pentru atenție!