Piet Mondrian je postavený na rovnakú úroveň ako Malevich a Kandinsky, čo ho nazýva zakladateľom abstraktnej maľby. Vrcholom jeho tvorby boli „geometrické maľby“, ktorých priestor je vyplnený obdĺžnikmi a štvorcami čistých farieb. A napriek všetkej zjavnej jednoduchosti diel Pieta Mondriana sú plné mnohých zaujímavých faktov.
1. Mondrian je považovaný za zakladateľa De Stijl
De Stijl. Toto holandské umelecké hnutie vzniklo na začiatku 20. storočia a jeho názov v preklade znamená „štýl“. De Stijl bola skupina umelcov a architektov, ktorí rozvíjali abstraktné umenie a používali väčšinou jednoduché formy, ako sú čiary a bloky, a obrazy boli maľované iba čiernou, bielou alebo primárnymi (červená, žltá, modrá) farbami. Mondrian je spolu s Theom van Doesburgom, Vilmosom Huszarom, Bartom van der Leckom a niekoľkými ďalšími umelcami považovaný za zakladateľa tohto hnutia.
2. Duchovná podstata predmetov
Mondrian sa snažil sprostredkovať duchovnú povahu predmetov v „jej čistej forme“. V roku 1914 to holandskému kritikovi umenia Bremmerovi vysvetlil v liste takto: „Linie a farebné kombinácie aranžujem na rovnú plochu, aby som čo najviac vyjadril krásu jednoduchým spôsobom. Príroda (alebo to, čo vidím) ma inšpiruje a povzbudzuje, aby som to odovzdal čo najbližšie k pravde. Verím, že je to celkom možné nakreslením vodorovných a zvislých čiar, a to by sa nemalo robiť podľa plánu, ale malo by sa to riadiť intuíciou.“.
3. Od tradičného umenia k abstrakcii
Hoci sa De Stijl venoval „absolútnemu zvrhnutiu tradície“, jeho zakladatelia boli pôvodne vyškolení v tradičnom umení. Mondriana od raného detstva povzbudzovali jeho rodičia a strýko Fritz Mondrian, aby kreslil. slávny umelec. Holanďan potom študoval na Kráľovskej akadémii umení v Amsterdame, kde sa zaujímal o krajinomaľbu.
4. Postimpresionizmus a dielo Mondriana
Dielo inovatívneho umelca, najväčšieho predstaviteľa symbolizmu v holandskom maliarstve Jana Tooropa, zapôsobilo na Mondriana natoľko, že sa začal zaujímať o postimpresionizmus. Tento vplyv možno vidieť v krajinách, ktoré Mondrian vytvoril v 30. rokoch 20. storočia.
5. Vášeň pre kubizmus
Keď sa Mondrian v roku 1911 presťahoval do Paríža, začal sa zaujímať o kubizmus Georgesa Braquea a Pabla Picassa. Mondrian začal vo svojej tvorbe experimentovať, opustil svetlé farby (ktoré boli pre neho charakteristické počas jeho niekdajšej vášne pre postimpresionizmus) a začal používať tlmenejšie tóny.
6. Hoci jeho vášňou bola abstrakcia, jeho formálna tvorba bola presným opakom.
Ľudia, ktorí nemajú radi abstrakciu v štýle De Stijl, môžu mylne predpokladať, že Mondrian nevytvoril zložitejšie obrazy. V skutočnosti bol veľmi talentovaným umelcom nielen v abstrakcii. V rôznych fázach svojej kariéry dával hodiny umenia, kreslil pre vedecký výskum a maľoval reprodukcie veľkých diel pre múzeá.
7. Najslávnejšie Mondrianove diela vznikli po I. svetovej vojne
Mondrian žil pred vojnou v Paríži. Keď začala prvá svetová vojna, bol na návšteve u príbuzných v Holandsku a nemohol sa vrátiť do Francúzska. Po skončení nepriateľských akcií sa Mondrian vrátil do Paríža a vytvoril sériu diel, ktoré definovali jeho jedinečný štýl, ktorý mu vynikal aj medzi podobne zmýšľajúcimi ľuďmi v De Stijl, konkrétne „neoplasticizmus“. V roku 1925 boli tieto obrazy veľmi žiadané medzi elitnými zberateľmi v Európe.
8. Život medzi obrazmi
Namiesto samostatného štúdia spojil svoj domov a pracovný priestor a s radosťou pozýval priateľov na čaj do svojej obývačky uprostred práce. Vo svojich bytoch v Londýne a Paríži Mondrian tento systém „vylepšil“, vytvoril akúsi 3D verziu svojich diel, pričom steny bytov maľoval svojou charakteristickou technikou.
9. Disneyho "Snehulienka" je umelcova obľúbená karikatúra
Prvý celovečerný animovaný film intelektuálneho umelca jednoducho fascinoval po tom, čo na jar 1938 videl Snehulienku so svojím bratom v Paríži. Keď sa Mondrian presťahoval do Londýna, začal svojmu bratovi posielať pohľadnice zdobené výrezmi z reklamy k filmu a napísané „na spôsob trpaslíkov zo Snehulienky“.
10. Umelec a hudba
Nudný obraz myšlienkového umelca medzi abstraktnými výtvormi o Mondrianovi vôbec neplatí. Hoci Mondrian je často označovaný za introverta, vyžíval sa v londýnskej jazzovej scéne a pravidelne vyhrával na tanečnom parkete s americkou socialistkou a zberateľkou umenia Peggy Guggenheimovou.
Napriek všetkému jeho nadšeniu si jeho priateľka Miriam Gabo, manželka ruského sochára Nauma Gaba, raz zaspomínala: „Mondrian bol hrozný tanečník. Každý s ním jednoducho nemohol vydržať tancovať.“
11. Hitler si myslel, že Mondrian je degenerát
V roku 1937 boli dva Mondrianove obrazy zaradené na Hitlerovu výstavu degenerovaného umenia. Mondrian sa tak dostal na nacistickú čiernu listinu. Umelec nečakal, ako sa to skončí, a 7. septembra 1940 utiekol z Londýna do New Yorku.
12. Presťahovanie sa do Ameriky sa stalo novým míľnikom v umelcovej tvorbe
V New Yorku sa Mondrian okamžite zaradil do sveta miestnej kreatívnej elity. Podporoval amerických abstraktných umelcov a jeho bývalá tanečná partnerka Peggy Guggenheim sa stala oddanou podporovateľkou a vystavovateľkou umelcovho diela.
Počas tohto obdobia kreativity začal Mondrian vo svojich obrazoch používať zložitejšie prvky, ako napríklad dvojité čiary, ako aj čiary v žiarivo žltej a nie čiernej farbe. Bohužiaľ, táto kapitola jeho práce bola prerušená, keď Mondrian zomrel na zápal pľúc v roku 1944 vo veku 71 rokov.
13. Mondrianove diela inšpirovali dve školy moderného umenia
Mondrianovo dielo nezaniklo ani po jeho smrti. Nemecké hnutie Bauhaus sa zameralo na funkčnosť a efektivitu v dizajne. Architekti, podobne ako Mondrian, použili zjednodušené línie a teóriu farieb holandského umelca. Minimalistické hnutie, ktoré vzniklo v 60. rokoch 20. storočia v New Yorku, využívalo geometrické tvary a obmedzenú farebnú paletu, podobne ako neoplasticizmus.
14. Mondrian sa stal módnou inšpiráciou
V roku 1965 navrhol francúzsky módny návrhár Yves Saint Laurent šesť koktejlových šiat, ktoré nazval kolekciou Mondrian. Každé z týchto šiat malo veľmi jednoduchý tvar a farebná schéma bola biela s čiernymi líniami a farebnými obdĺžnikmi.
15. Umelec dokonca inšpiroval aj programátorov
Mondrian bol taký slávny, že aj programátori sa k nemu správali s veľkou úctou. Verili, že umelcove abstraktné maľby sú podobné nejakému ezoterickému programovaciemu jazyku. David Morgan-Mar chcel nazvať svoj jedinečný programovací jazyk „Mondrian“, ale nakoniec ho nazval „Piet“ (tak znie meno umelca v holandčine). Program Piet vyzerá ako post-maliarska abstrakcia.
RECENZIA HRDINOV
Kde sa to všetko začalo? Týždeň pred novým rokom sme plánovali najbližšie zmeny v byte a ako inak, nový byt, chcela som všetko naraz. Toto všetko som chcela najmä do obývačky. V určitom okamihu sa konverzácia zvrtla na „Otázku bývania“ a premýšľali sme o tom, koľko žiadostí dostávate a aké ťažké je stať sa hrdinom programu. Nakoniec sme sa rozhodli dať si a Nový rok dobrodružstvo a staňte sa účastníkmi „Bytovej otázky“. V ten istý deň sme vyplnili a začali čakať na svoj osud. Nečakali sme dlho, v predvečer Nového roka prišiel list s pozvánkou na kasting.
Pozvánka bola na 11. januára. Pár dní pred kastingom bolo všetko zrušené a dátum bol presunutý na 16. januára na narodeniny Sergeja. Uvedomili sme si, že je to znamenie a rozhodli sme sa využiť situáciu naplno.
Na kastingu boli sme nadšení a boli trochu nervózni. Nepripravovali sme si prejav, skôr sme si pripravovali témy na improvizáciu. A v momente, keď nám po preštudovaní kopy dokumentov mali dať termín nakrúcania kastingu, sa ukázalo, že rodina, ktorá sa mala nakrúcať, nemôže prísť, čiže je čas nakrúcať. nás. Boli sme, samozrejme, pripravení. Všetko, čo sa dialo, sme už vnímali ako začiatok nášho veľkého dobrodružstva, pretože toľko vecí sa zhodovalo tak, že nakrúcanie kastingu pripadlo na narodeniny. Boli sme na vzostupe – energia prekypovala a kasting sme nakrútili na jeden záťah.
A potom nasledovalo čakanie. Čítali sme fóra, recenzie od účastníkov a uvedomili sme si, že všetko je možné a možno sa vôbec neozvú. A v momente, keď sme sa už pripravovali trpezlivo a dlho čakať, ozval sa nečakane skorý telefonát od producenta. Od nakrúcania kastingu ubehol len týždeň a už sme potvrdenými hrdinami programu. Čo môžem povedať? Prekvapenie, radosť, šťastie! Ponáhľali sme sa urýchlene informovať celú našu rodinu a priateľov.
Prišli nás navštíviť dve dievčatá dizajnérky. Pekne sme sa porozprávali o miestnosti a čakali na schválenie dispozície. A tu je dlho očakávaná výzva, ale s nepríjemnou správou: projektový projekt nebol schválený - meníme projektanta na projekte. Ďalej k nám prišiel Andrei Volkov. Od začiatku sa nám zdalo, že s Andrey všetko klapne. Tak sa to všetko nakoniec stalo. Po všetkých konečných dohodách začal náš exil od prvých letných dní.
Život v exile bola celá výzva pre nás. Počnúc extrémnym sťahovaním a prípravou bytu na rekonštrukciu a končiac životom na novom mieste. Musel som sa učiť nová oblasť, nová infraštruktúra. Žili sme trochu mimo. Najťažšie však bolo samozrejme hádať o budúcom dizajne obývačky. Najmä po prekvapení, ktoré nám ukázali v deň vysťahovania. Čokoľvek vás napadlo s týmto kotúčom čiernej pásky. Priznajme si to: táto téma nás mierne odradila a v niektorých smeroch aj vystrašila. Ale neklesali sme na duchu a keď sme sa rozhodli, že čierna páska je len pásik rozdeľujúci priestor miestnosti na zóny, boli sme optimistickí, pokiaľ ide o budúci dizajn miestnosti.
čoho si sa bál? Pravdepodobne príliš ostré kontrasty, príliš svetlé a veľké akcenty. Chcel som viac pohodlia a pokoja.
Stretnutie v exile bol tiež pamätný. Toto bol prvý deň za 20 rokov, čo si Sergej vyskúšal jazdu na bicykli a kolobežke. Na pozadí celého návalu emócií na tému korčuľovanie nám priniesli ďalší predmet z interiéru - svetlé geometrické hodiny. Páčili sa nám farebné kombinácie a kontrasty. Ale samotný dizajn hodiniek mi dlho nemohol dostať z hlavy – bolo mi povedomé. Sadli sme si k internetu a v určitom momente sme si uvedomili, že ide o hodinky vyrobené z obrazu od Mondriana. Pri pohľade na dielo slávneho abstrakcionistu sme sa presvedčili, že v dizajne nás nečaká nič strašné. Paleta farieb, kombinácia kontrastov - všetko sa nám páčilo.
Konečne deň nakrúcania a návratu domov. Nastal dlho očakávaný deň nakrúcania.
Viete, keď sa ocitnete v miestnosti snov, v miestnosti, kde je všetko usporiadané harmonicky, premyslene a v konečnom dôsledku veľmi krásne, je ťažké preniesť vlnu emócií, ktoré v tej chvíli prežívate.
Ideme do izby, a v prvých sekundách prichádza pochopenie – všetko sa nám páči. A v ďalších sekundách prichádza pálčivý záujem – čo sa nám páči a prečo. Chcem sa všetkého dotknúť, otvoriť, zavrieť - naučiť sa žiť v tejto kráse.
Už sú to tri týždne po renovácii a stále nemôžeme uveriť nášmu šťastiu. Andrey Volkov odviedol vynikajúcu prácu s dizajnom obývacej izby a pracovníci ho realizovali veľmi kvalitne.
Mnohokrat dakujem celý tím projektu. Všetkým producentom, administrátorom, filmovému štábu, dizajnérovi Andrei Volkovovi a očarujúcej moderátorke za úžasné, trochu extrémne, zábavné a nezabudnuteľné dobrodružstvo!
Jediné malé negatívum– to je nedostatok klimatizácie. Toto malé opomenutie však časom napravíme.
rodina Elizarovcov
Pieter Cornelis Mondrian (1872 - 1944) je holandský umelec, ktorý spolu s Kandinským a Malevichom položil základy abstraktného hnutia v maľbe. Už pri prvom pohľade na jeho tvorbu je hneď poznať ich genialita a jednoduchosť – tri farby sú kombinované s dokonale rovnomernou bunkou rôzne veľkosti. Táto technika ovplyvnila také trendy ako minimalizmus a pop art, ako aj dizajn 20. a 21. storočia.
Aký to má zmysel?
Mondrianove jasné geometrické formy dokonale padnú takmer na akýkoľvek povrch a povyšujú obyčajný predmet na úroveň umenia. Všetko sa to začalo v 30. rokoch minulého storočia, keď umelec žil v Paríži. Zaujal módnu návrhárku Lolu Prusak, ktorá v tom čase pracovala pre módny dom Hermès. Lola sa veľmi inšpirovala dielom holandského umelca a vytvorila rad tašiek a kufrov s vložkami z červených, modrých a žltých štvorcov. Ďalšou módnou osobnosťou, ktorá venovala pozornosť Mondrianovým obrazom, bol módny návrhár Yves Saint Laurent, ktorý v roku 1965 uviedol na trh niekoľko mondrianskych vlnených minišiat s Pietovým charakteristickým vzorom. Práve vďaka tomuto francúzskemu módnemu návrhárovi sa Mondrian konečne presadil vo svete vysokej módy. Potom mnohé módne domy začali vo svojich kolekciách používať aj Peteov charakteristický štýl, ale žiaľ, robili to s neprípustnou slobodou - zo šiat bol odstránený DVF Modrá farba a žltá bola nahradená béžovou, v Moschino sa červený obdĺžnik zmenil na charakteristické srdce a britská dizajnérka Vivienne Westwood prišila zelený rukáv na klasický „červeno-modro-žltý kockovaný“ vzor.
Kde ešte je?
Dnes možno nájsť „farebnú mriežku“ Pieta Mondriana takmer všade. Umiestňuje sa na topánky - od Laboutin po Nike, vyzerá skvele na plavkách, klobúkoch, spojkách, tričkách a dokonca aj ponožkách. Okrem toho je tento vzor umiestnený aj na nábytku, interiérovom dizajne, fasádach domov, autách, sedlách bicyklov, produktoch na úpravu vlasov, mydle s mandarínkou (pretože mydlári ocenili kombináciu „Mandarin Mondrian“) a puzdrách na telefóny. Existujú aj úplne neočakávané aplikácie - v meste Khimki v Moskovskej oblasti je v tomto štýle namaľovaný priechod pre chodcov. A v samotnej Moskve bola v roku 2016 otvorená stanica metra Rumyantsevo, kde si môžete naplno vychutnať Mondrianove hladké viacfarebné obdĺžniky. Najďalej však zašli programátori – vytvorili programovací jazyk Piet, ktorý vyzerá ako viacfarebná mozaika.
Aj ja som to videl!
Trvalo by dlho vymenovať všetky povrchy a miesta, kde sa dokonale hodí maliarsky jazyk Pieta Mondriana. kde si ho videl? Podeľte sa o svoje postrehy a fotografie na našej facebookovej stránke. Určite povedzte svojim priateľom o tomto legendárnom tvorcovi, ktorého diela, vytvorené na začiatku 20. storočia, sa odrážajú v moderné predmety a priestory.
O tom, ako súvisí umenie a dizajn, bolo povedané veľa článkov a veľa slov. Mal by sa dizajn považovať za umenie alebo nie? A predsa sa väčšina teoretikov dizajnu zhodla, že – áno, počítajte!
Existuje dokonca aj taký smer ako umelecký dizajn. Predmety, ktoré s tým súvisia, sú málo funkčné a kontroverzné, ale spravidla sa rýchlo stávajú zberateľskými a rýchlo rastú na cene.
A samozrejme, veľkí umelci vždy inšpirovali dizajnérov k vytvoreniu rôznych dizajnových predmetov.
Piet Mondrian je určite jedným z najjasnejších umelcov 20. storočia, jeden zo zakladateľov abstraktného umenia a teoretikov nového umenia, ovplyvnil dizajn ako nikto iný.
Jeho dokonalé geometrické abstrakcie sa dokonale hodia na povrch akýchkoľvek predmetov, ktoré sa z nudného úžitkového predmetu v okamihu povznesú do výšin umeleckého predmetu, ako aj predmetu obdivu a žiadostivosti.
No napríklad dievčatá... Ako sa vám páčia tieto šaty od Yves Saint Laurent? Zbierka "Mondrian", 1965 
Nie je to pravda, dnes sú celkom relevantné, cena za niekoľko zostávajúcich originálov je mimo tabuľky!
A toto sú výtvory moderných módnych návrhárov...
V roku 1926 Mondrian načrtol interiér miestnosti budúcnosti tak, ako si to predstavoval. O 25 rokov neskôr newyorská galéria The Pace oživila umelcovu víziu a vytvorila túto miestnosť v origináli farebná schéma umelec.
Skica... 
Uskutočnenie... 
Ak však začneme od úplného začiatku, tak na začiatku bol predseda jedným z prvých, ktorí vrelo prijali myšlienky neoplasticizmu (kvapka „-izmov“) a skupina De Stijl, ktorú založil M., sa stal Gerrit Rietveld, ktorý v roku 1917 vytvoril slávnu „červenú a modrú stoličku“, ktorá sa neskôr stala ikonou konštruktivizmu.
Od neho Schroederov dom v Utrechte, ktorý možno vidieť v tejto karikatúre, tiež pripomína trojrozmerný obraz od Mondriana.
Mimochodom, v Petrohrade, na Moike (toto je rieka), dlho stál krabicový dom namaľovaný v štýle Mondriana, ale teraz je už zbúraný.
A toto kreslo “The Charles” pre Moooi od môjho obľúbeného Marcela Wandersa, tiež, mimochodom, Holanďana, kreslo je staré, ale čalúnenie, venovanie Mondrianovi, je úplne čerstvé, ak sa nemýlim, bolo práve predstavený na Milánskom salóne.
Bude boršč pripravený v tejto kuchyni špeciálny - to je otázka?
A ak ste estét, možno bude pre vás príjemnejšie vykonávať vodné procedúry v takejto kúpeľni? A pracovať v takejto kancelárii?
Ak súrne potrebujete umenie v interiéri vášho domova alebo kancelárie - maskovaciu pásku a niekoľko plechoviek farieb - a pár hodín práce. A teraz ste vlastníkom steny v štýle Mondrian. Efektívne a lacné!
Popkultúra tiež nezostala bez vplyvu umelca...
Ako sa vám páči víno Mondrian a Simpsonovci? Alebo umelecký cupcake? Je nemožné, aby Instagram..) Dokonca som našiel plechovku Coca-Coly “a la Mondrian”.
Nábytok, tašky, vankúše, plagáty, hry pre deti a dokonca aj (!!!) manikúra v štýle Mondrianovej maľby naďalej víťazne pochodujú svetom.
Kontrastné základné farby, ktoré sú charakteristické pre M. štýl, sú vždy dramatické, čo znamená, že nemôžu nevyvolávať emócie. A všetko, čo provokuje silné emócie, je dnes mimoriadne žiadaný, keďže sme unavení a znudení.
Takže, milí dizajnéri! Ak cítite krízu nápadov, obráťte sa na večné - k umeniu a nájdete šťastie a inšpiráciu!
Ďalšia časť holandského umenia - staré a nové