Όταν ένα άτομο, για κάποιο λόγο, δεν θέλει να βασιστεί σε παραδοσιακές μεθόδους δημιουργίας έργων ζωγραφικής στη δημιουργικότητά του, τότε αρχίζουν τα πειράματα. Όταν δεν είναι ικανοποιημένος με τον «ρεαλισμό» στα έργα του, όταν τα έργα του Λεονάρντο και του Μπουσέρ φαίνονται βαρετά και χωρίς ενδιαφέρον, γεννιέται. Μια νέα ματιάγια την τέχνη. Όταν για αυτόν το παιχνίδι με το παρελθόν μετατρέπεται σε έναν τρόπο να κοιτάξει το μέλλον, εμφανίζεται μια άλλη τέχνη. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές τέτοιες φιλοδοξίες περνούν τα σύνορα, μετατρέπονται σε κάτι μακριά από την τέχνη και τότε το κύριο πράγμα είναι να εκπλήξεις με πρωτοτυπία.
Έτσι, ασυνήθιστοι καλλιτέχνες, ασυνήθιστοι τρόποι δημιουργίας πινάκων και ασυνήθιστοι πίνακες ζωγραφικής.
Δεν θα μιλήσω για καλλιτεχνική αξία. Καθένας από τους αναφερόμενους συγγραφείς αυτοαποκαλείται καλλιτέχνης, δημιουργός. Ο καθένας από τους θεατές θα καθορίσει μόνος του τι είναι τέχνη και τι όχι, καθώς και τη γραμμή πέρα από την οποία δεν υπάρχει πια συγκλονιστικό, αλλά κάτι ασαφές.
Κόκκινο Χονγκ
Ο συγγραφέας που με συνεπήρε με την ασυνήθιστη ματιά του στα πιο συνηθισμένα ή όχι αρκετά αντικείμενα. Γι' αυτήν, η δημιουργικότητα δεν περιορίζεται σε μπογιές και πινέλο, γιατί είναι πολύ πιο ενδιαφέρον να δίνεις ελευθερία στη φαντασία και να την αφήνεις να έχει ως αποτέλεσμα κάτι ενδιαφέρον και ζωντανό. Και η φαντασία είναι τέτοιο πράγμα που μπορεί να οδηγήσει στην ιδέα να χρησιμοποιήσετε ένα φλιτζάνι καφέ ή μια μπάλα του μπάσκετ αντί για ένα πινέλο ή μπορείτε ακόμη και να τα βγάλετε πέρα με κάλτσες.
"Όταν επισκέφτηκα για πρώτη φορά τη Σαγκάη, συνάντησα ένα παλιό δρομάκι όπου τα ρούχα κουνούσαν μπαστούνια από μπαμπού που έβγαιναν έξω από τα παράθυρα των σπιτιών. Ήταν ένα απίστευτα όμορφο θέαμα! Ένα καταπληκτικό πράγμα - τέτοιες παραδόσεις σε μια σύγχρονη θορυβώδη μητρόπολη. Αυτό με ενέπνευσε για να δημιουργήσετε κάτι ασυνήθιστο από τα συνηθισμένα για όλους πράγματα στην περιοχή του σπιτιού σας"
Κάρν Γκρίφιθς
Τι γίνεται αν χρησιμοποιείτε ασυνήθιστα χρώματα μαζί με τα συνηθισμένα; Όχι, όχι μαγικές, αλλά αρκετά συνηθισμένες σχεδόν μπογιές, ειδικά αν τις στάξετε σε ένα λευκό φόρεμα. Τι γίνεται αν χρησιμοποιείτε τσάι ή κονιάκ ως χρώμα, ή ίσως ουίσκι ή βότκα; Και το τελικό αποτέλεσμα θα είναι αέρινο, χωρίς μαύρες κηλίδες, γεμάτες ανάλαφρες γραμμές, ελκυστικές με μια παράξενα ελκυστική συμβίωση του ανθρώπου και του φυσικού.
Vinicius Quesada
Όπως λένε - Blood is life;: Τότε ο καλλιτέχνης Vinicius Quesada έδωσε ζωή στα έργα του με την κυριολεκτική έννοια, επειδή ζωγραφίζει με το αίμα του. Οι πίνακες είναι παράξενα ελκυστικοί με τις αποχρώσεις του κόκκινου.
Jordan Eagles
Τα έργα αυτού του καλλιτέχνη, ο οποίος χρησιμοποιεί επίσης αίμα, αν και όχι δικό του, αλλά βγαλμένο από σφαγείο, προκαλούν ακόμη μεγαλύτερη έκπληξη. Ο Jordan Eagles δημιουργεί κάτι τρομακτικά ελκυστικό, ειδικά όταν ξέρεις τι και πώς δημιουργεί το έργο του. Χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές, μετατρέπει το ίδιο το αίμα σε αντικείμενο τέχνης.
Τζόρνταν ΜακΚένζι
Ακόμα παραπέρα πήγε ο Τζόρνταν ΜακΚένζι, ο οποίος δημιουργεί και με υγρό από το ανθρώπινο σώμα. Για τα έργα του χρησιμοποιεί καμβά, χέρια και το... πέος του. Όλα είναι εκπληκτικά απλά - μια βουτιά σπέρματος στον καμβά, λίγη τεχνική επεξεργασία και η εικόνα είναι έτοιμη. Αυτό το είδος της δημιουργικότητας είναι απόλαυση και δεν χρειάζεστε την αρρωστημένη μυρωδιά του αίματος, τα πινέλα ή ακόμα και ένα φλιτζάνι καφέ.
Μίλι Μπράουν
Η Millie Brown εκτοξεύει επίσης υγρά από τον εαυτό της, αλλά δεν είναι πλέον απολύτως φυσικής προέλευσης.
Ελισαμπέτα Ρογκάι
Αλλά η Elisabetta Rogai δημιουργεί τα έργα της από εξαιρετικά υλικά - λευκό και κόκκινο κρασί. Αυτό, φαίνεται, θα πρέπει να περιορίσει τη χρωματική της παλέτα, αλλά αυτό δεν παρεμβαίνει καθόλου στη δουλειά της.
Τζούντιθ Μπράουν
Η ζωγραφική μιας εικόνας χωρίς χέρια θα είναι προβληματική, αλλά τι γίνεται αν τα ίδια τα χέρια γίνουν πινέλο και δημιουργούν. Τι θα συμβεί εάν τα δάχτυλα γίνουν εργαλείο και η συνηθισμένη σκόνη άνθρακα ανθίσει σε διάφορα σχήματα και είδη; Και θα υπάρχουν έργα της καλλιτέχνιδας Judith Brown που συνδυάζουν περίεργα αφηρημένες και συγκεκριμένες εικόνες.
Νταγκ Λάντις
Ή μπορείτε να σχεδιάσετε χωρίς χέρια, όπως ο Doug Landis. Αφού παρέλυσε, άρχισε να σχεδιάζει με ένα μολύβι στο στόμα! Και δεν μπορεί παρά να ζηλέψει κανείς το σθένος του.
Tim Patch
Γνωρίστε τον Tim Patch, γνωστός και ως Prickasso, γνωστός και ως καλλιτέχνης του πέους. Γιατί πέος; Επειδή όμως ζωγραφίζει με αυτό.
Άνι Κέι
Ένα άλλο άτομο πιστεύει ότι μπορεί να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης χωρίς να χρησιμοποιεί παραδοσιακά πινέλα ή μολύβια και δεν χρειάζεται τα χέρια του. Είναι επίσης υποστηρικτής της ιδέας ότι το να ζωγραφίζεις με τα χέρια σου είναι βαρετό. Ο Άνι Κέι αποφάσισε να ζωγραφίσει με τη γλώσσα του.
Natalie Irish
Kiss, όπως αποδεικνύεται, δεν ξέρουμε πολλά γι 'αυτό. Μετά από όλα, μπορείτε να δημιουργήσετε με ένα φιλί, βάζοντας την αγάπη σας σε αυτό που δημιουργείτε. Στην πραγματικότητα, αυτό κάνει η καλλιτέχνης Natalie Irish - ζωγραφίζει με φιλιά και κραγιόν.
Kira Ayn Varszegi
Μπορείτε να το κάνετε με τα χέρια σας, μπορείτε να το κάνετε με το πέος σας, μπορείτε να το κάνετε με τα χείλη σας, αλλά γιατί το στήθος δεν είναι εργαλείο, σκέφτηκε η Kira Ein Varzeji και άρχισε να δημιουργεί. Ζωγραφίζει με στήθος, αλλά περιοριζόμενη από το ίδιο το σχήμα του στήθους, δημιουργεί αφηρημένες εικόνες, σε αντίθεση με τον Patch, που καταφέρνει να δημιουργήσει ακόμη και πορτρέτα. Όμως η Kira τα έχει όλα μπροστά! Καλή της επιτυχία σε αυτόν τον δύσκολο χώρο της τέχνης.
Stephen Murmer.
Ο Stephen Murmer, που ζωγραφίζει με τους γλουτούς του, δεν είναι πολύ πίσω τους.
Άλειψα το πέμπτο σημείο με μπογιά, κάθισα στον καμβά και τελείωσα! Και αν κάτι λείπει, τότε μπορείτε να ακολουθήσετε το παράδειγμα του ίδιου Patch. Ή μπορείτε πραγματικά να σχεδιάσετε και τα δύο ταυτόχρονα. Όπως λένε - φτηνό και χαρούμενο, αν και ενθουσιάστηκα με το φτηνό - αυτοί οι πίνακες έχουν μια αξιόλογη τιμή.
Μάρτιν φον Οστρόφσκι
«Ο καλλιτέχνης έχει το δικαίωμα να χρησιμοποιεί υλικά με ένα σωματίδιο του συγγραφέα για να δείξει ή να αποδείξει ότι είναι μέρος του οργανικού κόσμου. Το σπέρμα αποθηκεύει τα γονίδιά μου, τα οποία παίζουν σημαντικό ρόλο στην αναπαραγωγή ενός ανθρώπου μαζί με το γυναικείο ωάριο. Και στα κόπρανα μου υπάρχουν μικροοργανισμοί που ζουν σε συμβίωση με την χωνεμένη τροφή. Ομοίως, ο καλλιτέχνης είναι μέρος ενός μεγάλου συμπλέγματος του αναρίθμητου οργανικού κόσμου και για να μην χαθεί σε αυτό, πρέπει να αφήσει ένα απτό σημάδι στην τέχνη που δημιουργεί».
Και στο τέλος μπορείτε να σχεδιάσετε τον εαυτό σας
ή διάσημες προσωπικότητες
ή πορτρέτα σαν αυτό, χρησιμοποιώντας σπέρμα για τη δημιουργία.
P/S/ Έχει και λιγότερο «καταπληκτικά» έργα.
Κρις Οφίλι
Μπορεί να μην είναι τόσο πρωτότυπο. Οι εκκρίσεις ζώων μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν αντί για ανθρώπινες. Αν σας αρέσει το χρώμα των περιττωμάτων του ελέφαντα, πάρτε το και χρησιμοποιήστε το, κανείς δεν θα πει λέξη εναντίον του. Επιπλέον, δίνει τέτοιο περιθώριο στην επιλογή αποχρώσεων του καφέ. Αυτό ακριβώς στο οποίο έπεσε ο Chris Ofili.
Μαρκ Κουίν
Μπορείτε να ζωγραφίσετε με ανθρώπινο αίμα, αλλά μπορείτε επίσης να φτιάξετε γλυπτά από αυτό. Παγωμένος. Και από τα δικά μου επίσης. Ένα τέτοιο πορτρέτο χρειάζεται περίπου 4 λίτρα αίματος, αν όχι περισσότερο.
Βαλ Τόμσον
Αλλά μπορείτε να σχεδιάσετε όχι μόνο με αίμα και κάθε είδους εκκρίσεις. Μπορείτε να σχεδιάσετε από το ίδιο το άτομο, ή μάλλον από ό,τι έχει απομείνει από αυτόν μετά τον θάνατο. Ash, για παράδειγμα, όπως το κάνει ο Val Thompson. Τα τεχνητά διαμάντια έχουν ήδη φτιαχτεί από στάχτες, τώρα μπορείτε ακόμα να βάψετε, το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να το αναμίξετε με χρώματα.
Xiang Chen
Ο καθένας μπορεί να σχεδιάσει, το κύριο πράγμα είναι ότι τα μάτια δεν φοβούνται και τα χέρια το κάνουν. Μερικές φορές όμως το ίδιο το μάτι, με την κυριολεκτική έννοια του όρου, γίνεται εργαλείο για τον δημιουργό. Ο καλλιτέχνης Xiang Chen ζωγραφίζει με τα μάτια του χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή.
Συνεχίζεται...
Σχεδιάστε με ένα μαχαίρι τσίχλα, ταινία, καρφιά ή αγκίστρια ψαριών, λέξεις και κασέτες, βακτήρια... δεν υπάρχει εμπόδιο στην ανθρώπινη φαντασία.
Υπάρχουν έργα τέχνης που φαίνονται να χτυπούν τον θεατή πάνω από το κεφάλι, εκπληκτικά και εκπληκτικά. Άλλοι σε παρασύρουν στη σκέψη και στην αναζήτηση στρωμάτων νοήματος και μυστικού συμβολισμού. Μερικοί πίνακες καλύπτονται από μυστικά και μυστικιστικά μυστήρια, ενώ άλλοι εκπλήσσουν με εξωφρενικές τιμές.
Εξετάσαμε προσεκτικά όλα τα σημαντικά επιτεύγματα της παγκόσμιας ζωγραφικής και επιλέξαμε δύο δωδεκάδες από τους πιο περίεργους πίνακες από αυτούς. Ο Salvador Dali, τα έργα του οποίου εμπίπτουν πλήρως στη μορφή αυτού του υλικού και είναι τα πρώτα που μου έρχονται στο μυαλό, δεν συμπεριλήφθηκαν επίτηδες σε αυτή τη συλλογή.
Είναι σαφές ότι το «παράξενο» είναι μια μάλλον υποκειμενική έννοια και ο καθένας έχει τους δικούς του καταπληκτικούς πίνακες που ξεχωρίζουν από άλλα έργα τέχνης. Θα χαρούμε να τα μοιραστείτε στα σχόλια και να μας πείτε λίγα λόγια για αυτά.
"Κραυγή"
Έντβαρντ Μουνκ. 1893, χαρτόνι, λάδι, τέμπερα, παστέλ.
Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο.
Η Κραυγή θεωρείται ένα ορόσημο εξπρεσιονιστικό γεγονός και ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.
Υπάρχουν δύο ερμηνείες αυτού που απεικονίζεται: είναι ο ίδιος ο ήρωας που τον πιάνει ο τρόμος και ουρλιάζει σιωπηλά, πιέζοντας τα χέρια του στα αυτιά του. ή ο ήρωας κλείνει τα αυτιά του από την κραυγή του κόσμου και της φύσης που ηχεί γύρω του. Ο Μουνκ έγραψε τέσσερις εκδοχές του "The Scream" και υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτός ο πίνακας είναι ο καρπός της μανιοκαταθλιπτικής ψύχωσης από την οποία υπέφερε ο καλλιτέχνης. Μετά από μια πορεία θεραπείας στην κλινική, ο Munch δεν επέστρεψε για να εργαστεί στον καμβά.
«Περπατούσα στο μονοπάτι με δύο φίλους. Ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, αισθάνθηκα εξαντλημένος και έγειρα στον φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το γαλαζομαύρο φιόρδ και την πόλη. Οι φίλοι μου προχώρησαν και εγώ στάθηκα, τρέμοντας από ενθουσιασμό, νιώθοντας μια ατελείωτη κραυγή να διαπερνά τη φύση», είπε ο Edvard Munch για την ιστορία της δημιουργίας του πίνακα.
«Από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?"
Πολ Γκογκέν. 1897-1898, λάδι σε καμβά.
Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον Γκωγκέν, ο πίνακας πρέπει να διαβάζεται από τα δεξιά προς τα αριστερά - τρεις κύριες ομάδες μορφών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που τίθενται στον τίτλο.
Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. η μεσαία ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. στην τελική ομάδα, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, «η ηλικιωμένη γυναίκα, που πλησιάζει στο θάνατο, φαίνεται συμφιλιωμένη και παραδομένη στις σκέψεις της», στα πόδια της «ένα παράξενο λευκό πουλί… αντιπροσωπεύει την αχρηστία των λέξεων».
Ο βαθιά φιλοσοφικός πίνακας του μετα-ιμπρεσιονιστή Πολ Γκογκέν ζωγραφίστηκε από τον ίδιο στην Ταϊτή, όπου έφυγε από το Παρίσι. Με την ολοκλήρωση του έργου, θέλησε ακόμη και να αυτοκτονήσει: «Πιστεύω ότι αυτός ο πίνακας είναι ανώτερος από όλους τους προηγούμενους μου και ότι δεν θα δημιουργήσω ποτέ κάτι καλύτερο ή ακόμα και παρόμοιο». Έζησε άλλα πέντε χρόνια και έτσι έγινε.
"Γκουέρνικα"
Πάμπλο Πικάσο. 1937, λάδι σε καμβά.
Μουσείο Reina Sofia, Μαδρίτη.
Η Γκερνίκα παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, βαρβαρότητας, βασάνων και αδυναμίας, χωρίς να προσδιορίζει τα άμεσα αίτια τους, αλλά είναι προφανείς. Λέγεται ότι το 1940, ο Πάμπλο Πικάσο κλήθηκε στην Γκεστάπο στο Παρίσι. Η συζήτηση στράφηκε αμέσως στον πίνακα. "Το έκανες αυτό?" - «Όχι, το έκανες».
Η τεράστια τοιχογραφία «Guernica», ζωγραφισμένη από τον Πικάσο το 1937, αφηγείται την ιστορία μιας επιδρομής εθελοντικής μονάδας της Luftwaffe στην πόλη Guernica, ως αποτέλεσμα της οποίας η πόλη των έξι χιλιάδων καταστράφηκε ολοσχερώς. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε κυριολεκτικά σε ένα μήνα - τις πρώτες ημέρες εργασίας στον πίνακα, ο Πικάσο εργάστηκε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα μπορούσε κανείς να δει την κύρια ιδέα. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες απεικονίσεις του εφιάλτη του φασισμού, καθώς και της ανθρώπινης σκληρότητας και θλίψης.
«Πορτρέτο του ζευγαριού Αρνολφίνι»
Γιαν βαν Άικ. 1434, ξύλο, λάδι.
London National Gallery, Λονδίνο.
Ο διάσημος πίνακας είναι πλήρως γεμάτος με σύμβολα, αλληγορίες και διάφορες αναφορές - μέχρι την υπογραφή «Ο Jan van Eyck was here», που μετέτρεψε τον πίνακα όχι μόνο σε έργο τέχνης, αλλά σε ένα ιστορικό ντοκουμέντο που επιβεβαιώνει την πραγματικότητα του γεγονότος στο οποίο ήταν παρών ο καλλιτέχνης.
Το πορτρέτο, υποτίθεται του Τζιοβάνι ντι Νικολάο Αρνολφίνι και της συζύγου του, είναι ένα από τα πιο σύνθετα έργα της δυτικής σχολής της ζωγραφικής της Βόρειας Αναγέννησης.
Στη Ρωσία, τα τελευταία χρόνια, ο πίνακας έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα λόγω της ομοιότητας του πορτρέτου του Arnolfini με τον Βλαντιμίρ Πούτιν.
"Ο δαίμονας καθισμένος"
Μιχαήλ Βρούμπελ. 1890, λάδι σε καμβά.
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.
«Τα χέρια του αντιστέκονται»
Μπιλ Στόουνχαμ. 1972.
Το έργο αυτό, φυσικά, δεν μπορεί να καταταγεί στα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, αλλά το ότι είναι περίεργο είναι γεγονός.
Υπάρχουν θρύλοι γύρω από τον πίνακα με ένα αγόρι, μια κούκλα και τα χέρια του πιεσμένα στο γυαλί. Από «οι άνθρωποι πεθαίνουν εξαιτίας αυτής της εικόνας» έως «τα παιδιά σε αυτήν είναι ζωντανά». Η εικόνα φαίνεται πραγματικά ανατριχιαστική, γεγονός που προκαλεί πολλούς φόβους και εικασίες μεταξύ των ανθρώπων με αδύναμη ψυχή.
Ο καλλιτέχνης επέμεινε ότι ο πίνακας απεικόνιζε τον εαυτό του σε ηλικία πέντε ετών, ότι η πόρτα αντιπροσώπευε τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ του πραγματικού κόσμου και του κόσμου των ονείρων και η κούκλα ήταν ένας οδηγός που μπορούσε να οδηγήσει το αγόρι σε αυτόν τον κόσμο. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή δυνατότητες.
Ο πίνακας κέρδισε τη φήμη τον Φεβρουάριο του 2000 όταν τέθηκε προς πώληση στο eBay με μια ιστορία που έλεγε ότι ο πίνακας ήταν «στοιχειωμένος». Το «Hands Resist Him» αγοράστηκε για 1.025 δολάρια από την Kim Smith, η οποία τότε απλώς πλημμύρισε με γράμματα με ανατριχιαστικές ιστορίες και απαιτεί να κάψει τον πίνακα.
Ένα άτομο έλκεται συνεχώς από τη δημιουργικότητα. Οι άνθρωποι σχεδίαζαν από την προϊστορική εποχή, απεικονίζοντας μορφές ζώων και θεών σε βράχους. Σήμερα έχουμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε τους πίνακες των πιο ταλαντούχων καλλιτεχνών που έχει βγάλει ο πολιτισμός.
Κάποιοι από αυτούς μεταφέρουν επιδέξια το παιχνίδι του φωτός ή του νερού, κάποιοι δίνουν σημασία στη λεπτομέρεια και κάποιοι από τους πίνακές τους δίνουν απλά μια διάθεση. Αλλά οι άνθρωποι ψάχνουν και βρίσκουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν πίνακες ζωγραφικής όχι μόνο με τη βοήθεια ενός πινέλου. Υπάρχουν πολλοί καταπληκτικοί καλλιτέχνες στον κόσμο που χρησιμοποιούν ασυνήθιστες τεχνικές στη δουλειά τους.
Ένας άντρας που γράφει με το πέος του.Ο Αυστραλός Tim Patch έχει πάντα το πινέλο του στο χέρι. Άλλωστε, το πέος του δρα με αυτή την ιδιότητα. Ο καλλιτέχνης αυτοαποκαλείται αστειευόμενος Pricasso. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης θα είχε εγκρίνει ένα τέτοιο ψευδώνυμο, γιατί ο Πικάσο λάτρευε και τα συγκλονιστικά πειράματα. Ο Πρικάσο χρησιμοποιεί τον πισινό του για να σχηματίσει το φόντο του πίνακα. Εξάλλου, η σχεδίαση με το κύριο εργαλείο θα έπαιρνε πολύ χρόνο. Πίνακες πέους εμφανίζονται συνεχώς σε διάφορες σεξουαλικές εκθέσεις. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δείχνει ξεκάθαρα στους επισκέπτες πώς δημιουργεί τους πίνακές του. Το αστείο είναι ότι οι καμβάδες βγαίνουν πολύ καλοί, λαμβάνοντας υπόψη το ασυνήθιστο εργαλείο για τη δημιουργία τους.
Ένας καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί εμετό.Η καλλιτέχνης Millie Brown δημιουργεί αυτό που κάποιοι τολμούν να ονομάσουν τέχνη. Η γυναίκα πίνει το χρωματιστό γάλα και μετά ρίχνει το υγρό πίσω στον λευκό καμβά ή ακόμα και στο φόρεμά της. Κατέκτησε την τέχνη της παλινδρόμησης, χάρη στην οποία έμαθε να χρησιμοποιεί τους μύες της για να σπρώχνει έξω το περιεχόμενο του στομάχου της. Αυτό το ταλέντο επιτρέπει στον Μπράουν να δημιουργεί παραδείγματα σύγχρονης τέχνης. Φαίνεται ότι τι είναι τόσο δύσκολο εδώ; Πιείτε και ρίξτε το υγρό στον καμβά. Εν τω μεταξύ, οι αφηρημένοι πίνακες του Μπράουν κοστίζουν χιλιάδες δολάρια. Ο πιο διάσημος πίνακας, «Nexis Vomitus», δημιουργήθηκε με την ακουστική συνοδεία δύο τραγουδιστών της όπερας. Αυτός ο πίνακας κοστίζει 2.400 $ και είναι εύκολο να βρείτε ένα βίντεο της δημιουργίας του πίνακα στο Διαδίκτυο. Αλλά η θέαση αυτής της τεχνικής ζωγραφικής μπορεί από μόνη της να προκαλέσει δυσάρεστες ορμές.
Ζωγραφική με μπάλα του μπάσκετ.Η Κινέζα Χονγκ Γιου αποφάσισε να δημιουργήσει ένα πορτρέτο του είδωλου της, του μπασκετμπολίστα Γιάο Μινγκ. Πρόσφατα ολοκλήρωσε την αστρική του καριέρα στους Χιούστον Ρόκετς. Ποιος είναι όμως ο καλύτερος τρόπος να ζωγραφίσεις έναν μπασκετμπολίστα; Φυσικά, με μπάλα! Το κορίτσι λατρεύει το σχέδιο, αλλά επιλέγει ασυνήθιστα αντικείμενα για να ενσαρκώσει το ταλέντο της. Αυτή τη φορά το πινέλο της ήταν μπάσκετ. Το βούτηξε στη μπογιά και άφησε σημάδια στον καμβά. Σταδιακά η εικόνα της διάσημης παίκτριας εμφανίστηκε στα χαρτιά. Ένα βίντεο σχετικά με μια τόσο ασυνήθιστη τεχνική έλαβε περισσότερες από 400 χιλιάδες προβολές στο YouTube. Η ίδια η καλλιτέχνης γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Βόρνεο, έζησε στην Αυστραλία και την Ολλανδία και τώρα ζει στη Σαγκάη.
Ανθρώπινο αίμα ως χρώμα.Ο Vinicius Quesada ζει στη Βραζιλία. Ο ίδιος αυτοαποκαλείται προσωπικός καλλιτέχνης. Η Quesada λατρεύει να σοκάρει με τους πίνακές της. Δημιούργησε μια ασυνήθιστη σειρά που ονομάζεται «Blues Written in Blood». Το ασυνήθιστο είναι ότι αυτοί οι πίνακες είναι ζωγραφισμένοι με ανθρώπινο αίμα και ούρα. Στους αποκαλυπτικούς πίνακες του Βραζιλιάνου μπορεί κανείς να δει ισχυρές γκέισες, μαϊμούδες που καπνίζουν τσιγάρο και άλλες ασυνήθιστες εικόνες. Για τους πίνακές του, ο Quesada χρησιμοποιεί τρία χρώματα - κόκκινο, κίτρινο και μπλε. Οι περισσότεροι πίνακες περιέχουν κόκκινο, αλλά το αίμα του ίδιου του καλλιτέχνη χρησιμοποιείται για αυτό. Είναι αλήθεια ότι μπορεί να διαθέσει μόνο περίπου 450 χιλιοστόλιτρα για αυτό κάθε 2 μήνες. Το Quesada βασικά δεν χρησιμοποιεί το αίμα κάποιου άλλου, μη θέλοντας να προκαλέσει κακό σε κανέναν.
Υποβρύχιες τέχνες.Μια ολόκληρη ομάδα Ουκρανών καλλιτεχνών δημιουργεί τους καμβάδες τους κάτω από το νερό. Για να το κάνουν αυτό, βουτούν με εξοπλισμό κατάδυσης στα νερά της Μαύρης Θάλασσας. Εκεί έχουν περίπου 40 λεπτά για δημιουργική εργασία. Σε αυτό το διάστημα καταφέρνουν να βάλουν χρώμα σε καμβάδες κάτω από πολύ δύσκολες συνθήκες. Ως αποτέλεσμα, οι πίνακες αποδεικνύονται σχεδόν ίδιοι με αυτούς που έχουν ζωγραφιστεί σε φυσικές συνθήκες. Είναι αλήθεια ότι πριν ξεκινήσουν να ζωγραφίζουν, οι δημιουργικοί δύτες καλύπτουν τους καμβάδες τους με αδιάβροχη κόλλα. Οι καλλιτέχνες εργάζονται σε βάθη από 2 έως 20 μέτρα. Λένε ότι το φως στο νερό σκορπίζεται και πέφτει σε βράχους και κοράλλια. Τελικά υποθαλάσσιο κόσμοφαίνεται τόσο όμορφο που εμπνέει δημιουργικότητα. Το ανθρώπινο μάτι μπορεί να συλλάβει καλύτερα αυτή την ομορφιά παρά μια φωτογραφική μηχανή. Αλλά οι καλλιτέχνες πρέπει να λάβουν υπόψη ότι τα χρώματα χάνονται με το βάθος. Εφαρμόζεται λοιπόν κάτω από το νερό στον καμβά καφέ χρώμαμπορεί να γίνει κόκκινο στην επιφάνεια.
Σχέδιο με στήθος.Η Αμερικανίδα καλλιτέχνης Kira Ain Warzeji ζωγραφίζει τους πίνακές της με στήθος 38DD. Η τεχνική σε αυτή την περίπτωση δεν είναι τόσο πρωτότυπη όσο το ίδιο το όργανο. Η Kira απλώς βυθίζει το στήθος της στη λαδομπογιά και μετά το πιέζει στον καμβά. Στη διαδικασία σχεδίασης, αυτό επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, απλώς χρησιμοποιούνται διαφορετικοί συνδυασμοί χρωμάτων. Το σχέδιο συνεχίζεται μέχρις ότου η καλλιτέχνης αρέσει το έργο της. Η Kira ισχυρίζεται ότι το μυστικό της δημοτικότητας των έργων της βρίσκεται στην ειδική ανάμειξη των χρωμάτων. Είναι αλήθεια ότι αξίζει ακόμα να ευχαριστήσουμε τη φύση, που έδωσε τόσο υπέροχα στήθη. Η καλλιτέχνις λέει ότι σκοπός της δουλειάς της είναι τα συναισθήματα των θεατών της, καθώς και να κάνει τους χώρους να φαίνονται όμορφοι. Και τέτοιες εικόνες κάνουν πάντα τους ανθρώπους να χαμογελούν. Για να επιτύχει τέτοιους στόχους, η Kira έμαθε να χρησιμοποιεί διάφορα εργαλεία - από μια ποικιλία πινέλων μέχρι παιχνίδια, λαχανικά και διάφορα μέρη του σώματος. Όσοι πιστεύουν ότι αυτοί οι πίνακες είναι αστείοι πρέπει να πουν ότι η Kira είναι αναγνωρισμένη καλλιτέχνης. Τα περισσότερα απόΤο έργο της πωλείται στο eBay, όπου κάθε έργο αποτιμάται σε εκατοντάδες δολάρια. Η Kira ισχυρίζεται ότι οι πίνακές της έχουν πουληθεί σε όλο τον κόσμο. Σε κάθε αμερικανική πολιτεία μπορείτε να βρείτε τέτοια ασυνήθιστα δημιουργημένα έργα.
Ένας καλλιτέχνης που ζωγραφίζει με τη γλώσσα του.Λένε ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να υποφέρουν για την τέχνη τους. Ως αποτέλεσμα, αναγκάζονται να ντύνονται με βρώμικα λευκά είδη και δεν έχουν ιδέα τι να φάνε. Όμως η Άνι Κέι ξεπέρασε όλους τους μαρτυρικούς καλλιτέχνες. Γεγονός είναι ότι ζωγραφίζει τους πίνακές του στη δική του γλώσσα. Συνέπεια αυτού είναι οι συνοδευτικοί συνεχείς πονοκέφαλοι, κράμπες και ναυτία. Όταν ο Άνι αποφάσισε να ζωγραφίσει με έναν ασυνήθιστο τρόπο, επέλεξε αρχικά τη μύτη ως εργαλείο. Αλλά αποδείχθηκε ότι αυτή η μέθοδος είχε ήδη δοκιμαστεί από άλλους καλλιτέχνες. Οι πρώτες προσπάθειες χρήσης της γλώσσας είχαν ως αποτέλεσμα σοβαρό πόνο στο κεφάλι και στο σώμα λόγω των οξέων αναθυμιάσεων από το χρώμα. Αυτή η δασκάλα τέχνης έχει ήδη δημιουργήσει 20 πίνακες ακουαρέλας. Το καμάρι του ήταν ένας καμβάς πλάτους 2,5 μέτρων που αντιγράφει τον «Μυστικό Δείπνο» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Η εργασία σε αυτόν τον πίνακα διήρκεσε 5 μήνες. Ο καλλιτέχνης χτίζει μια γκαλερί στο σπίτι του που βρίσκεται στην Κεράλα της Ινδίας. Το σώμα έχει ήδη συνηθίσει στην ασυνήθιστη τεχνική και τώρα η εργασία στη ζωγραφική διαρκεί περίπου 4 ημέρες.
Σχέδιο με νεκρά μυρμήγκια.Για τον πίνακα "Portrait with a Pistol" ο καλλιτέχνης Chris Truman χρησιμοποίησε ένα ασυνήθιστο μέσο. Ο συγγραφέας δημιούργησε το έργο του χρησιμοποιώντας νεκρά μυρμήγκια. Χρειαζόταν 200 χιλιάδες από αυτά τα εργατικά έντομα ταυτόχρονα. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε μια εικόνα σε καφέ τόνους, η οποία απεικόνιζε τον μικρό αδελφό του Τρούμαν με ένα τουφέκι στα χέρια του. Παραδόξως, ο καλλιτέχνης είπε ότι το έργο του είναι καρπός αγάπης. Ήταν ακριβώς αυτό το αντιφατικό συναίσθημα που βίωσε σκοτώνοντας τα μυρμήγκια που χρειάζονταν για την εικόνα. Για χάρη της τέχνης, ο Τρούμαν έπρεπε να κάνει αυτό που μισούσε. Ο πίνακας ως αποτέλεσμα έγινε όχι μόνο αντικείμενο ζωγραφικής, αλλά και η ενσάρκωση της γενοκτονίας των μυρμηγκιών. Ο ιδιοκτήτης του αναμφίβολα θα ξεχωρίσει σύγχρονη κοινωνία. Και το εκτιμώμενο κόστος του πίνακα είναι 35 χιλιάδες δολάρια.
Ένας καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί τα μάτια του.Αυτή η περίεργη μέθοδος κατακτήθηκε από τον Xiang Chen από την κινεζική επαρχία Hunan. Αυτός ο καλλιτέχνης και καλλιγράφος έμαθε να κρατά μακριές, μήκους ενός μέτρου πινέλα κάτω από το βλέφαρό του. Εδώ εισάγει το μεταλλικό άκρο του εργαλείου σχεδίασης. Ως αποτέλεσμα, γράφει και ζωγραφίζει με το μάτι του. Ο Τσεν ανακάλυψε τις ασυνήθιστες ικανότητές του όταν ήταν 16 ετών. Μια μέρα γύρισε σπίτι από ένα εργοτάξιο και διαπίστωσε ότι και τα δύο του μάτια ήταν γεμάτα άμμο. Αλλά ο ίδιος δεν ένιωσε πόνο ή ενόχληση από αυτό. Ο Τσεν προσπάθησε να ρίξει το μάτι του, αλλά το μόνο που ένιωσε ήταν μια ελαφριά φαγούρα. Οι Κινέζοι χρησιμοποιούν τα μάτια του όχι μόνο για να ζωγραφίζουν, αλλά και στο πιάνο. Είναι ενδιαφέρον, αλλά οι γιατροί δηλώνουν ότι τα όργανα όρασής του δεν διαφέρουν από τα συνηθισμένα.
Ένας καλλιτέχνης ζωγραφίζει με ανθρώπινη στάχτη.Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τη βοήθεια φίλων ή μελών της οικογένειας για να δημιουργήσουν τους πίνακές τους. Αλλά μόνο λίγοι χρησιμοποιούν αγαπημένα πρόσωπα ως υλικό για τους πίνακές τους. Οι ηθικοί κανόνες κυριολεκτικά ανατινάχτηκαν από τον Val Thompson. Ανακατεύει τη στάχτη που έχει απομείνει από την καύση των ανθρώπων με μπογιές. Έτσι, το ασυνήθιστο συστατικό του προσθέτει υφή στον καμβά. Αυτοί οι μοναδικοί πίνακες επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να κάνει μια καλή καριέρα. Και ήταν ο αδερφός της που της πρότεινε να ασχοληθεί με τέτοια δημιουργικότητα. Ο πρώτος πίνακας του Val δημιουργήθηκε για την Anna Keary, η οποία είχε χάσει πρόσφατα τον σύζυγό της John. Οι στάχτες του χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία ενός καμβά με μια γραφική παραλία. Το αποτέλεσμα άρεσε τόσο πολύ στην πελάτισσα που η Val δημιούργησε τρεις ακόμη παρόμοιους πίνακες και στη συνέχεια άνοιξε τη δική της μοναδική επιχείρηση, "Ashes for Art".
Η λαχτάρα για δημιουργικότητα ξυπνά περιοδικά σε κάθε άτομο. Οι άνθρωποι άρχισαν να ασχολούνται με τις καλές τέχνες στην προϊστορική εποχή· ζωγράφιζαν θεότητες, ζώα και φυτά. Αριστουργήματα των πιο ταλαντούχων δασκάλων του παρελθόντος έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, τα οποία μπορούμε να απολαμβάνουμε καθημερινά. Μερικοί είναι καλύτεροι στο να απεικονίζουν το παιχνίδι του νερού και του φωτός, άλλοι είναι καλοί στις λεπτομέρειες, ενώ άλλοι απλώς δημιουργούν μια διάθεση με τα έργα τους. Κάποιοι όμως καταπληκτικοί δημιουργοί, σε μια προσπάθεια να εκφραστούν και να ξεχωρίσουν από τους άλλους, βρίσκουν τη δική τους τεχνική για τη ζωγραφική καμβάδων, και αυτό δεν είναι απαραίτητα πινέλο.
1. Tim Patch– ζωγραφίζει με το δικό του γεννητικό όργανο. Ο εξωφρενικός καλλιτέχνης αυτοαποκαλείται Pricasso - δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο μεγάλος Picasso, λάτρης των συγκλονιστικών πειραμάτων, θα ενέκρινε ένα τέτοιο ψευδώνυμο. Ο Pricasso δημιουργεί το φόντο του πίνακα χρησιμοποιώντας τον πισινό του, με συγχωρείτε, αφού η χρήση ενός πέους για αυτούς τους σκοπούς θα έπαιρνε πολύ περισσότερο χρόνο. Τα έργα του καλλιτέχνη εμφανίζονται πάντα σε διάφορες σεξουαλικές εκθέσεις και ο ίδιος δείχνει πάντα με χαρά στο κοινό τη διαδικασία ζωγραφικής ενός καμβά.
2. Μίλι Μπράουν– ζωγραφίζει με εμετό. Σύμφωνα με κάποιους, πρόκειται για πραγματική τέχνη (το θέμα, φυσικά, είναι πολύ αμφιλεγόμενο). Η γυναίκα έμαθε να αναρροφά - να σπρώχνει τα περιεχόμενα του στομάχου με τη βοήθεια των μυών. Πίνει το χρωματιστό γάλα και στη συνέχεια, συσπώντας τους μύες της, το πιτσιλίζει στον καμβά ή στα ρούχα. Και αξίζει να σημειωθεί ότι μια τέτοια αφηρημένη τέχνη εκτιμάται σε αρκετές χιλιάδες δολάρια ανά «πίνακα».
3. Χονγκ Γιου– ένας καλλιτέχνης από την Κίνα ζωγραφίζει εικόνες χρησιμοποιώντας μια μπάλα μπάσκετ. Το όνειρό της - να δημιουργήσει ένα πορτρέτο του ινδάλματός της, του μπασκετμπολίστα Γιάο Μινγκ, χρησιμοποιώντας μια πρωτότυπη τεχνική (βουτώντας τη μπάλα στο χρώμα και αφήνοντας αποτυπώματα στον καμβά) έγινε πραγματικότητα. Η εικόνα του διάσημου παίκτη έχει πλέον απαθανατιστεί εδώ και πολλά χρόνια και η ίδια η Χονγκ Γιου έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση.
4. Vinicius Quesada- Βραζιλιάνος ζωγράφος. Το «κόλπο» του είναι να σχεδιάζει με ανθρώπινο αίμα. Από το πινέλο ενός λάτρη του συγκλονιστικού κοινού προέκυψε μια σειρά από πίνακες γραμμένους με αίμα και ούρα, που ονομάζονται «Μπλε γραμμένο με αίμα». Είναι ενδιαφέρον ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί αποκλειστικά τα δικά του αποθέματα αίματος για τους πίνακές του· εκκρίνει 450 ml από αυτό κάθε δύο μήνες. Τα έργα του Βραζιλιάνου έχουν αποκαλυπτικό χαρακτήρα· μόνο τρία χρώματα διακρίνονται σε αυτά: κόκκινο, κίτρινο, μπλε.
5. Ομάδα καλλιτεχνών από την Ουκρανία– ασχολείται με τη δημιουργία έργων ζωγραφικής κάτω από το νερό. Δημιουργική εργασίαεξασκούνται στον βυθό της Μαύρης Θάλασσας χρησιμοποιώντας εξοπλισμό κατάδυσης. Μετά από περίπου 40 λεπτά παραμονής κάτω από το νερό, καταφέρνουν να βάλουν χρώμα σε έναν καμβά, τον οποίο οι δημιουργικοί καλλιτέχνες επικαλύπτουν πρώτα με μια αδιάβροχη ένωση. Οι υποβρύχιοι πίνακες δεν διαφέρουν πολύ από τους «χερσαίους», αλλά η ίδια η ιδέα έχει δικαίωμα στη ζωή.
6. Kira Ain Warzeji– ζωγραφίζει εικόνες του γυμνού της στήθους (με διάσταση 38DD). Εννοείται ότι η τεχνική δεν είναι τόσο πρωτότυπη σε σύγκριση με το ίδιο το όργανο. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης βυθίζει το μπούστο απευθείας σε ένα δοχείο με μπογιά και στη συνέχεια το πιέζει στον καμβά - η διαδικασία επαναλαμβάνεται μέχρι να ολοκληρωθεί η «εργασία» στον πίνακα. Η ίδια η συγγραφέας είναι σίγουρη ότι η δημοτικότητα των έργων της οφείλεται στο ιδιαίτερο στυλ της μίξης χρωμάτων.
7. Άνι Κέι- ένας καλλιτέχνης που ζωγραφίζει με τη γλώσσα. Αυτή είναι πραγματικά μια θυσία στο όνομα της τέχνης! Ο συγγραφέας, φυσικά, χρησιμοποιεί τη δική του γλώσσα για να γράψει τους καμβάδες του, κι έτσι τον μαστίζουν συνεχώς πονοκεφάλους, ναυτίες και κράμπες. Πριν καταλήξει σε ένα τόσο ασυνήθιστο εργαλείο για δουλειά, ο Άνι προσπάθησε πρώτα να ζωγραφίσει εικόνες με τη μύτη του, αλλά, όπως αποδείχθηκε, είχαν ήδη βρεθεί τέτοια πρωτότυπα. Το καμάρι του καλλιτέχνη είναι ένας πίνακας πλάτους 2,5 μέτρων γραμμένος σε γλώσσα, ο οποίος είναι αντίγραφο του «Μυστικού Δείπνου» του μεγάλου Λεονάρντο.
8. Κρις Τρούμαν– ζωγραφίζει με νεκρά έντομα, ή μάλλον μυρμήγκια. Για τον πίνακα "Πορτρέτο με ένα πιστόλι", χρειαζόταν 200.000 από αυτά τα έντομα. Η εικόνα αποδείχθηκε ότι ήταν σε καφέ τόνους· απεικονίζει τον μικρότερο αδερφό του καλλιτέχνη με ένα όπλο στα χέρια του. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το έργο του είναι εμποτισμένο με αγάπη, αναρωτιέμαι πώς σχετίζεται αυτό με την καταστροφή ατυχών εντόμων; Μάλλον ήταν «θάνατος στο όνομα της τέχνης».
9. Xiang Chen– όταν ζωγραφίζει τους πίνακές του χρησιμοποιεί την αρχαία μέθοδο να κρατάει μακριές, σχεδόν μήκους ενός μέτρου πινέλα για αιώνες! Το μεταλλικό άκρο του οργάνου εισάγεται κάτω από το βλέφαρο και στερεώνεται εκεί. Ο συγγραφέας ανακάλυψε τις ασυνήθιστες ικανότητές του σε ηλικία 16 ετών, όταν επέστρεψε από ένα εργοτάξιο και ανακάλυψε ότι τα μάτια του ήταν γεμάτα άμμο και σκόνη, αλλά ο ίδιος ο έφηβος δεν ένιωσε πόνο ή ενόχληση.
10. Βαλ Τόμσον– ζωγραφίζει με τις στάχτες που απομένουν μετά την αποτέφρωση ενός ατόμου. Οι στάχτες αναμιγνύονται με χρώματα και η σύνθεση εφαρμόζεται στον καμβά - αποκτάται μια πολύ ασυνήθιστη υφή. Η αρχική τεχνική επέτρεψε στον καλλιτέχνη να κάνει καριέρα.
) στα εκφραστικά, σαρωτικά έργα της κατάφερε να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ελαφρότητα του πανιού και το ομαλό λίκνισμα του πλοίου στα κύματα.
Οι πίνακές της εκπλήσσουν με το βάθος, τον όγκο, τον πλούτο τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.
Ζεστή απλότητα του Valentin Gubarev
Πρωτογονιστής καλλιτέχνης από το Μινσκ Valentin Gubarevδεν κυνηγά τη φήμη και απλώς κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι τρελά δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γάλλος ερωτεύτηκε τα καθημερινά του σκίτσα και υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες, οι οποίοι, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι κατανοητοί μόνο σε εμάς, τους φορείς της «μέτριας γοητείας του μη ανεπτυγμένου σοσιαλισμού», απευθύνθηκαν στο ευρωπαϊκό κοινό και ξεκίνησαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.
Αισθησιακός ρεαλισμός του Σεργκέι Μαρσέννικοφ
Ο Σεργκέι Μαρσέννικοφ είναι 41 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και εργάζεται με τις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής της ρεαλιστικής προσωπογραφίας. Οι ηρωίδες των καμβάδων του είναι γυναίκες τρυφερές και ανυπεράσπιστες μέσα στη μισογύμνια τους. Σε πολλά από τα περισσότερα διάσημους πίνακεςαπεικονίζει τη μούσα και σύζυγο του καλλιτέχνη, Νατάλια.
Ο Μυωπικός Κόσμος του Φίλιπ Μπάρλοου
Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων υψηλής ανάλυσης και της άνοδος του υπερρεαλισμού, το έργο του Philip Barlow τραβά αμέσως την προσοχή. Ωστόσο, απαιτείται κάποια προσπάθεια από τον θεατή για να αναγκαστεί να κοιτάξει τις θολές σιλουέτες και τα φωτεινά σημεία στους καμβάδες του συγγραφέα. Μάλλον έτσι βλέπουν οι άνθρωποι που πάσχουν από μυωπία τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής.
Sunny bunnies του Laurent Parselier
Ο πίνακας του Laurent Parcelier είναι ένας καταπληκτικός κόσμος στον οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε απόγνωση. Δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές φωτογραφίες από αυτόν. Οι καμβάδες του περιέχουν πολύ φως, αέρα και έντονα χρώματα, τα οποία ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικές, αναγνωρίσιμες πινελιές. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιες ηλιαχτίδες.
Η αστική δυναμική στα έργα του Jeremy Mann
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jeremy Mann ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα μιας σύγχρονης μητρόπολης σε λάδι σε ξύλινα πάνελ. «Αφηρημένα σχήματα, γραμμές, αντίθεση φωτός και σκοτεινά σημεία- όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση που βιώνει ένα άτομο μέσα στο πλήθος και τη φασαρία της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που βρίσκεται όταν στοχάζεται την ήσυχη ομορφιά», λέει ο καλλιτέχνης.
Ο ψευδαίσθητος κόσμος του Νιλ Σάιμον
Στους πίνακες του Βρετανού καλλιτέχνη Neil Simone, τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά. «Για μένα, ο κόσμος γύρω μου είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και όρια», λέει ο Simon. Και στους πίνακές του όλα είναι πραγματικά απατηλά και αλληλένδετα. Τα όρια είναι ασαφή και οι ιστορίες ρέουν η μία μέσα στην άλλη.
Δράμα αγάπης του Joseph Lorasso
Ο ιταλικής καταγωγής σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorusso μεταφέρει σε καμβά σκηνές που έβλεπε στην καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένες παρορμήσεις, στιγμές τρυφερότητας και επιθυμίας γεμίζουν τις συναισθηματικές του εικόνες.
Η εξοχική ζωή του Ντμίτρι Λέβιν
Ο Ντμίτρι Λέβιν είναι ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει καθιερωθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Βασική ΠηγήΗ τέχνη του είναι μια προσκόλληση στη φύση, την οποία αγαπά τρυφερά και με πάθος και της οποίας νιώθει ότι είναι μέρος της.
Bright East του Valery Blokhin
Στην Ανατολή, όλα είναι διαφορετικά: διαφορετικά χρώματα, διαφορετικός αέρας, διαφορετικές αξίες ζωής και η πραγματικότητα είναι πιο υπέροχη από τη φαντασία - αυτό πιστεύει ένας σύγχρονος καλλιτέχνης