Ο Piet Mondrian τοποθετείται στο ίδιο επίπεδο με τον Malevich και τον Kandinsky, αποκαλώντας τον ιδρυτή της αφηρημένης ζωγραφικής. Το απόγειο του έργου του ήταν οι «γεωμετρικοί πίνακες», ο χώρος των οποίων είναι γεμάτος με ορθογώνια και τετράγωνα καθαρών χρωμάτων. Και παρ' όλη τη φαινομενική απλότητα των έργων του Piet Mondrian, είναι γεμάτα με πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα.
1. Ο Mondrian θεωρείται ο ιδρυτής του De Stijl
De Stijl. αυτό το ολλανδικό κίνημα τέχνης ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα και το όνομά του μεταφράζεται ως "στυλ". De Stijl - μια ομάδα καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων που ανέπτυξαν την αφηρημένη τέχνη και χρησιμοποιούσαν ως επί το πλείστον απλές φόρμες, όπως γραμμές και μπλοκ, και οι πίνακες ζωγραφίστηκαν μόνο σε μαύρο, λευκό ή βασικά (κόκκινο, κίτρινο, μπλε) χρώματα. Ο Mondrian, μαζί με τους Theo van Doesburg, Vilmos Huszar, Bart van der Lek και ορισμένους άλλους καλλιτέχνες, θεωρείται ο ιδρυτής αυτού του κινήματος.
2. Πνευματική φύση των αντικειμένων
Ο Mondrian προσπάθησε να μεταφέρει την πνευματική φύση των αντικειμένων στην «αγνή της μορφή». Το 1914 το εξήγησε στον Ολλανδό κριτικό τέχνης Μπρέμερ σε μια επιστολή του ως εξής: «Χτίζω γραμμές και χρωματικούς συνδυασμούς σε μια επίπεδη επιφάνεια για να εκφράσω την ομορφιά στο μέγιστο με απλό τρόπο. Η φύση (ή αυτό που βλέπω) με εμπνέει και με ενθαρρύνει να το μεταφέρω όσο πιο κοντά γίνεται στην αλήθεια. Πιστεύω ότι αυτό είναι πολύ δυνατό με τη χάραξη οριζόντιων και κάθετων γραμμών και αυτό πρέπει να γίνει όχι βάσει σχεδίου, αλλά με γνώμονα τη διαίσθηση»..
3. Από την παραδοσιακή τέχνη στην αφαίρεση
Αν και ο De Stijl ήταν αφιερωμένος στην «απόλυτη ανατροπή της παράδοσης», ήταν οι παραδοσιακές τέχνες που αρχικά μελέτησαν οι ιδρυτές του. Ο Mondrian ενθαρρύνθηκε να ζωγραφίζει από την παιδική του ηλικία από τους γονείς του και τον θείο του, Fritz Mondrian. διάσημος καλλιτέχνης. Περαιτέρω, ο Ολλανδός σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών στο Άμστερνταμ, όπου του άρεσε η ζωγραφική τοπίου.
4. Μετα-ιμπρεσιονισμός και το έργο του Mondrian
Το έργο του καινοτόμου καλλιτέχνη, του μεγαλύτερου εκπροσώπου του συμβολισμού στην ολλανδική ζωγραφική, Jan Torop, εντυπωσίασε τόσο πολύ τον Mondrian που άρχισε να ασχολείται με τον μετα-ιμπρεσιονισμό. Αυτή η επιρροή φαίνεται στα τοπία που δημιούργησε ο Mondrian τη δεκαετία του 1930.
5. Γοητεία με τον κυβισμό
Όταν ο Mondrian μετακόμισε στο Παρίσι το 1911, άρχισε να ενδιαφέρεται για τον κυβισμό του Georges Braque και του Pablo Picasso. Ο Mondrian άρχισε να πειραματίζεται στη δουλειά του, εγκαταλείποντας τα έντονα χρώματα (τα οποία ήταν εγγενή στο πρώην πάθος του για τον μετα-ιμπρεσιονισμό) και άρχισε να χρησιμοποιεί πιο συγκρατημένους τόνους.
6. Αν και το πάθος του ήταν η αφαίρεση, το επίσημο έργο του καλλιτέχνη ήταν το ακριβώς αντίθετο από αυτό.
Οι άνθρωποι που αντιπαθούν το στυλ της αφαίρεσης De Stijl μπορεί λανθασμένα να υποθέσουν ότι ο Mondrian δεν δημιούργησε πιο περίτεχνους πίνακες. Μάλιστα, ήταν ένας πολύ ταλαντούχος καλλιτέχνης, όχι μόνο στην αφαίρεση. Σε διάφορα σημεία της καριέρας του, έδωσε μαθήματα σχεδίου, σκίτσα για επιστημονική έρευνα και ζωγράφισε αναπαραγωγές σπουδαίων έργων για μουσεία.
7. Τα πιο διάσημα έργα του Mondrian δημιουργήθηκαν μετά τον Α Παγκόσμιο Πόλεμο
Ο Mondrian ζούσε στο Παρίσι πριν από τον πόλεμο. Όταν ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, απλώς επισκεπτόταν συγγενείς στην Ολλανδία και δεν μπορούσε να επιστρέψει στη Γαλλία. Μετά το τέλος των εχθροπραξιών, ο Mondrian επέστρεψε στο Παρίσι και δημιούργησε μια σειρά από έργα που καθόρισαν το μοναδικό του στυλ, το οποίο ξεχώριζε ακόμη και μεταξύ ομοϊδεατών του De Stijl, δηλαδή τον «νεοπλαστικισμό». Μέχρι το 1925, αυτοί οι πίνακες κυκλοφόρησαν μεταξύ των ελίτ συλλεκτών της Ευρώπης.
8. Η ζωή ανάμεσα σε πίνακες ζωγραφικής
Αντί να έχει ένα ξεχωριστό στούντιο, συνδύασε το σπίτι και τον χώρο εργασίας του, προσκαλώντας χαρούμενα φίλους να πιουν τσάι στο σαλόνι του ακριβώς στη μέση της δουλειάς του. Στα διαμερίσματά του στο Λονδίνο και το Παρίσι, ο Mondrian «βελτίωσε» αυτό το σύστημα, δημιουργώντας ένα είδος τρισδιάστατης εκδοχής της δουλειάς του, ζωγραφίζοντας τους τοίχους των διαμερισμάτων με τη δική του τεχνική.
9. Η «Χιονάτη» της Disney είναι το αγαπημένο καρτούν του καλλιτέχνη
Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων απλώς καθήλωσε τον διανοούμενο καλλιτέχνη αφού είδε τη «Χιονάτη» την άνοιξη του 1938 με τον αδερφό του στο Παρίσι. Όταν ο Mondrian μετακόμισε στο Λονδίνο, άρχισε να στέλνει καρτ-ποστάλ στον αδελφό του, διακοσμημένες με αποκόμματα από τις διαφημίσεις της ταινίας και γραμμένες «με τον τρόπο των νάνων από τη Χιονάτη».
10. Καλλιτέχνης και μουσική
Η βαρετή εικόνα του καλλιτέχνη στη σκέψη ανάμεσα σε αφηρημένες δημιουργίες - αυτό δεν ισχύει καθόλου για τον Mondrian. Αν και συχνά περιγράφεται ως εσωστρεφής, ο Mondrian απολάμβανε τη τζαζ σκηνή του Λονδίνου, μπαίνοντας τακτικά στην πίστα με την Αμερικανίδα κοινωνικά και συλλέκτη έργων τέχνης Peggy Guggenheim.
Παρά τον ενθουσιασμό του, η φίλη του Miriam Gabo, σύζυγος του Ρώσου γλύπτη Naum Gabo, θυμήθηκε κάποτε: "Ο Mondrian ήταν φοβερός χορευτής. Όλοι απλά δεν άντεχαν να χορεύουν μαζί του."
11. Ο Χίτλερ νόμιζε ότι ο Mondrian ήταν εκφυλισμένος
Το 1937, δύο πίνακες του Mondrian συμπεριλήφθηκαν στην Έκθεση Εκφυλισμένης Τέχνης του Χίτλερ. Έτσι, ο Mondrian συμπεριλήφθηκε στη μαύρη λίστα των Ναζί. Ο καλλιτέχνης δεν περίμενε πώς θα τελείωνε και στις 7 Σεπτεμβρίου 1940 διέφυγε από το Λονδίνο στη Νέα Υόρκη.
12. Η μετακόμιση στην Αμερική έγινε ένας νέος κύκλος στη δουλειά του καλλιτέχνη.
Στη Νέα Υόρκη, ο Mondrian εντάχθηκε αμέσως στον κόσμο της τοπικής δημιουργικής ελίτ. Υποστήριξε Αμερικανούς αφηρημένους καλλιτέχνες και η πρώην παρτενέρ του χορού Peggy Guggenheim έγινε αφοσιωμένος υποστηρικτής και εκθέτης του έργου του καλλιτέχνη.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργικότητας, ο Mondrian άρχισε να χρησιμοποιεί πιο σύνθετα στοιχεία στους πίνακες, όπως διπλές γραμμές, καθώς και γραμμές με έντονο κίτρινο, αντί για μαύρο. Δυστυχώς, αυτό το κεφάλαιο της δουλειάς του διακόπηκε όταν ο Mondrian πέθανε από πνευμονία το 1944 σε ηλικία 71 ετών.
13. Το έργο του Mondrian ενέπνευσε δύο σχολές μοντέρνας τέχνης
Η υπόθεση Mondrian δεν πέθανε ούτε μετά τον θάνατό του. Το γερμανικό κίνημα Bauhaus επικεντρώθηκε στη λειτουργικότητα και την αποτελεσματικότητα του σχεδιασμού. Οι αρχιτέκτονες, όπως και ο Mondrian, χρησιμοποίησαν τις απλοποιημένες γραμμές και τη χρωματική θεωρία του Ολλανδού καλλιτέχνη. Το ρεύμα του μινιμαλισμού που εμφανίστηκε στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1960 χρησιμοποίησε γεωμετρικά σχήματα και μια περιορισμένη χρωματική παλέτα, παρόμοια με τον νεοπλαστικισμό.
14. Ο Mondrian έγινε έμπνευση της μόδας
Το 1965, ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας Yves Saint Laurent σχεδίασε έξι κοκτέιλ φορέματα, τα οποία ονόμασε συλλογή Mondrian. Κάθε ένα από αυτά τα φορέματα είχε ένα πολύ απλό σχήμα και το χρωματικό σχέδιο ήταν λευκό με μαύρες γραμμές και χρωματιστά ορθογώνια.
15. Ο καλλιτέχνης ενέπνευσε ακόμη και προγραμματιστές
Ο Mondrian ήταν τόσο διάσημος που ακόμη και οι προγραμματιστές τον αντιμετώπιζαν με μεγάλο σεβασμό. Πίστευαν ότι οι αφηρημένοι πίνακες του καλλιτέχνη έμοιαζαν με κάποιο είδος εσωτερικής γλώσσας προγραμματισμού. Ο David Morgan-Mahr ήθελε να ονομάσει τη μοναδική γλώσσα προγραμματισμού του "Mondrian" αλλά κατέληξε να την ονομάσει "Piet" (έτσι ακούγεται το όνομα του καλλιτέχνη στα ολλανδικά). Ένα πρόγραμμα Piet μοιάζει με μια μετα-ζωγραφική αφαίρεση.
ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ ΗΡΩΩΝ
Πώς ξεκίνησαν όλα;Μια εβδομάδα πριν από το νέο έτος, προγραμματίσαμε τις επόμενες αλλαγές στο διαμέρισμα και, ως συνήθως, στο νέο διαμέρισμαΤα ήθελα όλα ταυτόχρονα. Το ήθελα ειδικά για το σαλόνι. Κάποια στιγμή, η συζήτηση στράφηκε στο «Πρόβλημα της στέγασης» και σκεφτήκαμε πόσες αιτήσεις λαμβάνετε γενικά και πόσο δύσκολο είναι να γίνεις ο ήρωας του προγράμματος. Στο τέλος αποφασίσαμε να δώσουμε τον εαυτό μας Νέος χρόνοςπεριπέτεια και γίνετε συμμετέχοντες στο Στεγαστικό Πρόβλημα. Την ίδια μέρα γεμίσαμε και αρχίσαμε να περιμένουμε τη μοίρα μας. Δεν περίμεναν πολύ, την παραμονή του νέου έτους έφτασε μια επιστολή με μια πρόσκληση στο κάστινγκ.
Η πρόσκληση ήταν για τις 11 Ιανουαρίου. Λίγες μέρες πριν από το κάστινγκ, όλα ακυρώθηκαν και η ημερομηνία μεταφέρθηκε στις 16 Ιανουαρίου για τα γενέθλια του Σεργκέι. Καταλάβαμε ότι αυτό ήταν σημάδι και αποφασίσαμε να εκμεταλλευτούμε πλήρως την κατάσταση.
Στο casting ήμασταν ενθουσιασμένοικαι λίγο νευρικό. Δεν ετοιμάσαμε ομιλία, μάλλον ετοιμάσαμε θέματα για αυτοσχεδιασμό. Και τη στιγμή που, αφού μελετήσαμε ένα σωρό έγγραφα, έπρεπε να ορίσουμε μια ημερομηνία για τη μαγνητοσκόπηση του κάστινγκ, αποδείχθηκε ότι η οικογένεια που υποτίθεται ότι θα γυριζόταν δεν μπορούσε να έρθει, πράγμα που σημαίνει ότι υπάρχει χρόνος να μας γυρίσουν . Φυσικά ήμασταν έτοιμοι. Ήδη αντιλαμβανόμασταν όλα όσα συνέβαιναν ως την αρχή της μεγάλης μας περιπέτειας, γιατί συνέπεσαν τόσα πράγματα, ώστε τα γυρίσματα του κάστινγκ να συνέπεσαν με τα γενέθλια. Ήμασταν σε άνοδο - η ενέργεια ξεχείλιζε, και γυρίσαμε το casting με μια ανάσα.
Και μετά υπήρξε η αναμονή. Διαβάσαμε φόρουμ, κριτικές συμμετεχόντων και καταλάβαμε ότι όλα είναι πιθανά, μπορεί να μην καλέσουν καθόλου. Και τη στιγμή που ήμασταν ήδη έτοιμοι να περιμένουμε υπομονετικά και για πολλή ώρα, υπήρξε ένα απροσδόκητα πρώιμο κάλεσμα από τον παραγωγό. Μόλις μια εβδομάδα έχει περάσει από τα γυρίσματα στο κάστινγκ και είμαστε ήδη εγκεκριμένοι ήρωες του προγράμματος. Τι μπορείς να πεις? Έκπληξη, χαρά, ευτυχία! Αμέσως έσπευσαν να ενημερώσουν όλους τους συγγενείς και φίλους.
Ήρθαν να μας επισκεφτούν δύο κορίτσια σχεδιαστές. Κάναμε μια ωραία κουβέντα για το δωμάτιο και περιμέναμε την έγκριση της διάταξης. Και εδώ είναι η πολυαναμενόμενη κλήση, αλλά με δυσάρεστα νέα: το σχέδιο σχεδιασμού δεν εγκρίθηκε - αλλάζουμε τον σχεδιαστή στο έργο. Τότε ήρθε σε εμάς ο Αντρέι Βολκόφ. Από την αρχή μας φαινόταν ότι θα τα καταφέρουμε με τον Αντρέι. Όλα λοιπόν έγιναν στο τέλος. Μετά από όλες τις τελευταίες συμφωνίες, η εξορία μας ξεκίνησε από τις πρώτες μέρες του καλοκαιριού.
Η ζωή στην εξορία ήταν μια πραγματική δοκιμασίαγια εμάς. Ξεκινώντας από μια ακραία κίνηση και προετοιμάζοντας ένα διαμέρισμα για επισκευές και τελειώνοντας με τη ζωή σε ένα νέο μέρος. Έπρεπε να σπουδάσω νέα περιοχή, νέες υποδομές. Ζούσαμε λίγο έξω από το στοιχείο μας. Αλλά το πιο δύσκολο, φυσικά, ήταν να μαντέψουμε για τον μελλοντικό σχεδιασμό του καθιστικού. Ειδικά μετά το αντικείμενο έκπληξη που μας εμφανίστηκε την ημέρα του check-out. Ό,τι μου ήρθε στο μυαλό με αυτό το ρολό μαύρης ταινίας. Ας το παραδεχτούμε: αυτό το θέμα μας αποθάρρυνε ελαφρώς και κατά κάποιο τρόπο μας τρόμαξε. Αλλά δεν χάσαμε την καρδιά μας και, έχοντας αποφασίσει ότι η μαύρη κορδέλα είναι απλώς μια λωρίδα που χωρίζει το χώρο του δωματίου σε ζώνες, ήμασταν αισιόδοξοι για το μελλοντικό σχεδιασμό του δωματίου.
Τι φοβηθήκατε; Πιθανώς πολύ έντονες αντιθέσεις, πολύ φωτεινές και μεγάλες προφορές. Ήθελα περισσότερη άνεση και ηρεμία.
Συνάντηση στην εξορία ήταν επίσης αξέχαστη. Ήταν η πρώτη μέρα μετά από 20 χρόνια που ο Σεργκέι δοκίμασε τον εαυτό του σε ένα ποδήλατο και ένα σκούτερ. Με φόντο μια αναταραχή συναισθημάτων για το θέμα του σκι, μας έφεραν έξω το επόμενο στοιχείο από το εσωτερικό - ένα φωτεινό γεωμετρικό ρολόι. Μας αρέσουν οι χρωματικοί συνδυασμοί και οι αντιθέσεις. Αλλά ο ίδιος ο σχεδιασμός του ρολογιού δεν έφυγε από το μυαλό μου για πολύ καιρό - ήταν οικείο. Καθίσαμε στο Διαδίκτυο και κάποια στιγμή καταλάβαμε ότι πρόκειται για ένα ρολόι φτιαγμένο από πίνακα του Mondrian. Έχοντας κοιτάξει τη δουλειά του διαπρεπούς αφηρημένου καλλιτέχνη, πειστήκαμε ότι τίποτα τρομερό δεν μας περιμένει στο design. Η χρωματική παλέτα, ο συνδυασμός των αντιθέσεων - όλα μας άρεσαν.
Τέλος - η ημέρα των γυρισμάτων και της επιστροφής στο σπίτι. Η πολυαναμενόμενη μέρα των γυρισμάτων έφτασε.
Ξέρεις, μπαίνοντας σε ένα ονειρεμένο δωμάτιο, ένα δωμάτιο όπου όλα είναι διατεταγμένα αρμονικά, στοχαστικά και, τελικά, πολύ όμορφα, είναι δύσκολο να μεταφέρεις το κύμα συναισθημάτων που βιώνεις εκείνη τη στιγμή.
Μπαίνουμε στο δωμάτιο, και στα πρώτα δευτερόλεπτα έρχεται μια κατανόηση - όλα μας αρέσουν. Και στα επόμενα δευτερόλεπτα, έρχεται ένα φλέγον ενδιαφέρον - τι μας αρέσει και γιατί. Θέλω να αγγίξω τα πάντα, να ανοίξω, να κλείσω - να μάθω να ζω σε αυτή την ομορφιά.
Έχουν περάσει τρεις εβδομάδεςμετά την επισκευή, και ακόμα δεν μπορούμε να πιστέψουμε στην ευτυχία μας. Ο Andrey Volkov αντιμετώπισε το σχεδιασμό του σαλονιού «άψογα» και οι εργάτες το αντιλήφθηκαν με πολύ υψηλή ποιότητα.
Ευχαριστώ πολύ όλη η ομάδαέργο. Σε όλους τους παραγωγούς, τους διαχειριστές, το κινηματογραφικό συνεργείο, τον σχεδιαστή Andrey Volkov και έναν γοητευτικό παρουσιαστή για μια εκπληκτική, κάπως ακραία, διασκεδαστική και αξέχαστη περιπέτεια!
Το μόνο μικρό μείονΕίναι η έλλειψη κλιματισμού. Με τον καιρό όμως θα διορθώσουμε αυτή τη μικρή παράλειψη.
Η οικογένεια Ελιζάροφ
Pieter Cornelis Mondrian (1872 - 1944) - Ολλανδός καλλιτέχνης που ξεκίνησε το αφηρημένο κίνημα στη ζωγραφική, μαζί με τους Kandinsky και Malevich. Με την πρώτη ματιά στα έργα του, διαβάζεται αμέσως η ιδιοφυΐα και η απλότητά τους - τρία χρώματα συνδυάζονται με έναν απόλυτα ομοιόμορφο έλεγχο διαφορετικά μεγέθη. Αυτή η τεχνική επηρέασε τάσεις όπως ο μινιμαλισμός και η ποπ αρτ, καθώς και ο σχεδιασμός του 20ού και του 21ου αιώνα.
Ποιο είναι το νόημα?
Τα καθαρά γεωμετρικά σχήματα του Mondrian ταιριάζουν τέλεια σχεδόν σε οποιαδήποτε επιφάνεια και ανεβάζουν ένα συνηθισμένο αντικείμενο στο επίπεδο της τέχνης. Όλα ξεκίνησαν τη δεκαετία του 1930, όταν ο καλλιτέχνης ζούσε στο Παρίσι. Τράβηξε την προσοχή της σχεδιάστριας μόδας Lola Prusak, η οποία εκείνη την εποχή εργαζόταν για τον οίκο μόδας Hermès. Η Λόλα εμπνεύστηκε πολύ από το έργο του Ολλανδού καλλιτέχνη και δημιούργησε μια σειρά από τσάντες και βαλίτσες με ένθετα από κόκκινα, μπλε και κίτρινα τετράγωνα. Η επόμενη φιγούρα μόδας που έδωσε προσοχή στους πίνακες του Mondrian ήταν ο σχεδιαστής μόδας Yves Saint Laurent, ο οποίος το 1965 παρήγαγε αρκετά μάλλινα μίνι φορέματα "Mondrian" με το χαρακτηριστικό μοτίβο του Pete. Χάρη σε αυτόν τον Γάλλο σχεδιαστή μόδας ο Mondrian καθιερώθηκε τελικά στον κόσμο της υψηλής μόδας. Μετά από αυτό, πολλοί οίκοι μόδας άρχισαν επίσης να χρησιμοποιούν το χαρακτηριστικό στυλ του Pete στις συλλογές τους, αλλά δυστυχώς, το έκαναν με ανεπίτρεπτη ελευθερία - το φόρεμα DVF αφαιρέθηκε Μπλε χρώμα, και το κίτρινο αντικαταστάθηκε με το μπεζ, στο Moschino το κόκκινο ορθογώνιο μετατράπηκε σε μια καρδιά με την υπογραφή και η Βρετανίδα σχεδιάστρια Vivienne Westwood έραψε ένα πράσινο μανίκι στο κλασικό «κόκκινο-μπλε-κίτρινο τσεκ».
Πού αλλού υπάρχει;
Σήμερα, το σήμα κατατεθέν «χρωματιστή μάσκα» του Piet Mondrian μπορεί να βρεθεί σχεδόν παντού. Τοποθετείται σε παπούτσια - από το Laboutin μέχρι τη Nike, φαίνεται υπέροχο σε μαγιό, καπέλα, clutches, μπλουζάκια ακόμα και κάλτσες. Επιπλέον, αυτό το μοτίβο τοποθετείται επίσης σε έπιπλα, εσωτερικούς χώρους, προσόψεις σπιτιών, αυτοκίνητα, σέλες ποδηλάτων, προϊόντα styling μαλλιών, σαπούνι μανταρίνι (επειδή οι σαπωνοποιοί εκτιμούσαν τον συνδυασμό του "Mandarin Mondrian") και θήκες τηλεφώνων. Υπάρχουν επίσης αρκετά ξαφνικές εφαρμογές - στην πόλη Khimki, στην περιοχή της Μόσχας, υπάρχει μια διάβαση πεζών ζωγραφισμένη σε αυτό το στυλ. Και στην ίδια τη Μόσχα, το 2016, άνοιξε ο σταθμός του μετρό Rumyantsevo, όπου μπορείτε να απολαύσετε πλήρως τα ομαλά πολύχρωμα ορθογώνια του Mondrian. Αλλά οι προγραμματιστές προχώρησαν πιο μακριά - δημιούργησαν τη γλώσσα προγραμματισμού Piet, η οποία μοιάζει με ένα πολύχρωμο μωσαϊκό.
Το είδα και εγώ!
Μπορείτε να απαριθμήσετε για μεγάλο χρονικό διάστημα όλες τις επιφάνειες και τις τοποθεσίες όπου η ζωγραφική γλώσσα του Piet Mondrian ταιριάζει τέλεια. Που τον είδες; Μοιραστείτε τις παρατηρήσεις και τις φωτογραφίες σας στη σελίδα μας στο Facebook. Φροντίστε να πείτε στους φίλους σας για αυτόν τον θρυλικό καλλιτέχνη, τα έργα του οποίου, που δημιουργήθηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα, αντικατοπτρίζονται στο σύγχρονα θέματακαι χώρους.
Πολλά άρθρα έχουν γραφτεί και πολλά λόγια έχουν ειπωθεί για το πώς σχετίζονται η τέχνη και το σχέδιο. Το σχέδιο πρέπει να θεωρείται τέχνη ή όχι; Κι όμως, οι περισσότεροι θεωρητικοί του σχεδιασμού συμφώνησαν ότι - ναι, μετρήστε!
Υπάρχει ακόμη και μια τέτοια κατεύθυνση όπως το σχέδιο τέχνης. Τα αντικείμενα που σχετίζονται με αυτό δεν είναι πολύ λειτουργικά και αμφιλεγόμενα, αλλά κατά κανόνα γίνονται γρήγορα συλλεκτικά και εκτοξεύονται σε τιμές.
Και, φυσικά, μεγάλοι καλλιτέχνες πάντα ενέπνεαν τους σχεδιαστές να δημιουργήσουν μια ποικιλία αντικειμένων σχεδιασμού.
Ο Piet Mondrian είναι σίγουρα ένας από τους λαμπρότερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, ένας από τους ιδρυτές του αφαιρετικού και θεωρητικούς της νέας τέχνης, που επηρέασε το design όσο κανένας άλλος.
Οι τέλειες γεωμετρικές του αφαιρέσεις ταιριάζουν τέλεια στην επιφάνεια κάθε αντικειμένου που ανεβαίνει αμέσως από ένα βαρετό χρηστικό αντικείμενο στα ύψη ενός αντικειμένου τέχνης, καθώς και ένα αντικείμενο θαυμασμού και επιθυμίας.
Λοιπόν, για παράδειγμα, κορίτσια.. Πώς σας φαίνονται αυτά τα φορέματα από τον Yves Saint Laurent; Συλλογή "Mondrian", 1965 
Δεν είναι αλήθεια, είναι αρκετά επίκαιρα ακόμα και σήμερα, η τιμή των λίγων εναπομεινάντων πρωτότυπων είναι εκτός κλίμακας!
Και αυτές είναι οι δημιουργίες των σύγχρονων σχεδιαστών μόδας...
Το 1926, ο Mondrian σχεδίασε ένα σκίτσο του εσωτερικού του δωματίου του μέλλοντος, όπως το οραματίστηκε. 25 χρόνια αργότερα, η γκαλερί Pace στη Νέα Υόρκη πραγματοποίησε το όραμα του καλλιτέχνη δημιουργώντας αυτό το δωμάτιο στο πρωτότυπο χρωματικό σχέδιοκαλλιτέχνης.
Σκίτσο... 
Ενσωμάτωση... 
Ωστόσο, αν ξεκινήσετε από την αρχή, τότε στην αρχή υπήρχε μια καρέκλα, από τους πρώτους που δέχτηκαν θερμά τις ιδέες του νεοπλαστισμού (μια σταγόνα «-ισμών») και η ομάδα «De Stil», που ιδρύθηκε από M., ήταν ο Gerrit Rietveld, ο οποίος το 1917 δημιούργησε τη διάσημη «κόκκινο-μπλε καρέκλα», που αργότερα έγινε σύμβολο του κονστρουκτιβισμού.
Το δικό του συγγραφικό έργο Το σπίτι του Σρέντερ στην Ουτρέχτη, το οποίο φαίνεται σε αυτό το καρτούν, μοιάζει επίσης με τον τρισδιάστατο πίνακα του Mondrian.
Παρεμπιπτόντως, στην Αγία Πετρούπολη, στο Μόικα (αυτό είναι ένα ποτάμι), υπήρχε για πολύ καιρό ένα κουτί βαμμένο στο στυλ του Mondrian, τώρα έχει ήδη κατεδαφιστεί.
Και αυτή η καρέκλα "The Charles" για το Moooi του αγαπημένου μου Marcel Wanders, επίσης, παρεμπιπτόντως, Ολλανδός, η καρέκλα είναι παλιά, αλλά η ταπετσαρία αφιερωμένη στον Mondrian είναι πολύ φρέσκια, αν δεν κάνω λάθος, μόλις παρουσιάστηκε στο σαλόνι του Μιλάνου.
Το μπορς που μαγειρεύεται σε αυτή την κουζίνα θα είναι ξεχωριστό - αυτό είναι το ερώτημα;
Και, αν είστε εστέτ, τότε ίσως θα ήταν πιο ευχάριστο για εσάς να κάνετε διαδικασίες νερού σε ένα τέτοιο μπάνιο; Και να δουλεύεις σε τέτοιο γραφείο;
Εάν έχετε απόλυτη ανάγκη για τέχνη στο εσωτερικό του σπιτιού ή του γραφείου σας - κολλητική ταινία και μερικά κουτάκια μπογιάς - και μερικές ώρες δουλειά. Και τώρα, είστε ο ιδιοκτήτης ενός τοίχου-στο στυλ του Mondrian. Αποτελεσματικό και φθηνό!
Η ποπ κουλτούρα έχει επίσης επηρεαστεί από τον καλλιτέχνη...
Πώς σας φαίνεται το κρασί "Mondrian and the Simpsons"; Ή ένα κομμάτι τέχνης cupcake; Δεν γίνεται να μην το Instagram..) Βρήκα ακόμη και ένα κουτάκι Coca-Cola «a la Mondrian».
Έπιπλα, τσάντες, μαξιλάρια, αφίσες, παιχνίδια για παιδιά ακόμα και (!!!) μανικιούρ σε στυλ ζωγραφικής Mondrian συνεχίζουν να κάνουν θριαμβευτική πορεία σε όλο τον κόσμο.
Τα αντίθετα βασικά χρώματα, που είναι χαρακτηριστικά για το στυλ του Μ., είναι πάντα δραματικά, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορούν παρά να προκαλούν συναισθήματα. Και ό,τι προκαλεί δυνατά συναισθήματα, είναι εξαιρετικά περιζήτητο σήμερα καθώς έχουμε βαρεθεί και βαρεθούμε.
Λοιπόν, αγαπητοί σχεδιαστές! Αν νιώθετε κρίση ιδεών - στραφείτε στο αιώνιο - στην τέχνη, και θα είστε χαρούμενοι και εμπνευσμένοι!
Ένα άλλο μέρος της ολλανδικής τέχνης - παλιό και νέο