Μία από τις αρχαιότερες μορφές τέχνης, που κυριαρχούν οι πρόγονοί μας δεκάδες χιλιάδες χρόνια πριν, είναι η γλυπτική των οστών. Τα προϊόντα που δημιουργήθηκαν με αυτόν τον τρόπο εκτιμώνται ακόμη - ορισμένα έργα έχουν αξία σε κοσμήματα από πολύτιμα μέταλλα. Σε ειδώλια σκαλισμένα από οστά, οι άνθρωποι προσελκύονται περισσότερο από την ακρίβεια, τη βαθιά προσοχή σε μικρές λεπτομέρειες και τη φυσική σύνθεση, η οποία επιτυγχάνεται λόγω των μοναδικών ιδιοτήτων του υλικού.
Η γλυπτική των οστών είναι μια από τις πρώτες καλλιτεχνικές αναζητήσεις του ανθρώπου. Δημιουργώντας εργαλεία εργασίας, με την πάροδο του χρόνου, άρχισε να τα διακοσμεί με σχέδια και μοτίβα, και στη συνέχεια προχώρησε στην κατασκευή τους εντελώς διακοσμητικά είδη είδη οικιακής χρήσης όπως κολιέ, δαχτυλίδια, ειδώλια και κουτιά κοσμήματος.
Τα υλικά για τέτοια προϊόντα ήταν τόσο "ευγενείς" ελεφαντόδοντοι όσο και μαμούθ χαυλιόδοντες, και απλοί ταρσίδες - πυκνά σωληνοειδή τμήματα του σκελετού αγελάδων, αλόγων και άλλων αγροτικών ζώων.
Αυτό το ασυνήθιστο σκάφος ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένο στις ανατολικές χώρες, καθώς και στη Ρώμη, την Ελλάδα και το Βυζάντιο. Κάθε ένα από αυτά τα μέρη έχει αναπτύξει το δικό του στιλ γλυπτικής. Όχι μόνο οι τεχνικές διέφεραν, αλλά και τα σύνολα κινήτρων και οικόπεδων, που εξαρτώνταν από τον πολιτισμό, τη μυθολογία, τις παραδόσεις και τις τελετές ενός συγκεκριμένου λαού. Όμως, δεδομένου ότι ένα σημαντικό μέρος των προϊόντων δημιουργήθηκε για κοσμικούς συλλέκτες, υπήρχε πάντα μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων και εικόνων.
Στη Ρωσία, η γλυπτική των οστών Kholmogory είναι πολύ γνωστή, που πήρε το όνομά της από την αντίστοιχη περιοχή του Arkhangelsk. Η "τηλεφωνική κάρτα" είναι ένα πολύπλοκο και περίτεχνο σκαλιστό στολίδι με διαμπερές τρύπες, σε συνδυασμό με ανάγλυφες συνθέσεις. Στα έργα των δασκάλων αυτού του στυλ, η έμπνευση διαβάζεται από την όμορφη, αλλά σκληρή βόρεια φύση. Τα σχέδια μοιάζουν με παγωμένες μπούκλες, συχνά βρίσκονται μοτίβα φυτών. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του στιλ είναι η διακόσμηση του στολιδίου με χρώμα, είτε χαράζει μεμονωμένα μέρη είτε θέτει ένα υπόβαθρο για ολόκληρη την εργασία.
Η γλυπτική Khotkovskaya είναι λίγο λιγότερο διάσημη, που κατάγεται από την πόλη της περιοχής της Μόσχας με το ίδιο όνομα. Το στυλ της είναι συγκρατημένο και λακωνικό. Οι καλλιτέχνες δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στην απεικόνιση μεμονωμένων λεπτομερειών της ζωντανής φύσης: φύλλα, λουλούδια, ζώα. Οι κασέτες και τα γυναικεία κοσμήματα που κατασκευάζονται με αυτήν την τεχνική φαίνονται ιδιαίτερα εντυπωσιακά. Συνδυάζουν συχνά γλυπτά Khotkovo σε οστά και ξύλο ή κέρατο, και επίσης διακοσμούν προϊόντα με μητέρες και άλλα υλικά.
Η δημιουργικότητα των λαών του βορρά αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Για παράδειγμα, η ποικιλία Chukchi του σκάφους χαρακτηρίζεται από απλότητα εκτέλεσης και ελάχιστες λεπτομέρειες. Το κύριο υλικό που χρησιμοποιείται σε αυτό είναι ο μύλος του θαλάσσιου ίππου. Τις περισσότερες φορές, φυλαχτά, φυλαχτά και διακοσμημένα είδη οικιακής χρήσης είναι φτιαγμένα από αυτό, αλλά υπάρχουν επίσης πιο σύνθετες συνθέσεις. Υπάρχουν κυνογραφικοί πίνακες, οι οποίοι επαναπροσδιορίζουν ολόκληρα οικόπεδα σε εικόνες.
Τα προϊόντα των καλλιτεχνών που εργάζονται στην τεχνική Yakut διακρίνονται από περίπλοκα διακοσμητικά στολίδια, στα οποία επικρατούν γεωμετρικά σχήματα. Τα γλυπτά και τα ειδώλια αυτών των καλλιτεχνών φημίζονται για την προσοχή τους σε μικρές λεπτομέρειες και δημιουργούνται σύμφωνα με την αρχή ενός μοντέλου.
Η γλυπτική Tobolsk είναι διάσημη για τις μικρογραφίες της που απεικονίζουν την καθημερινή ζωή των βόρειων λαών. Επιπλέον, δημοφιλή κουτιά με μπλουζάκια, μπρελόκ, γυναικεία κοσμήματα και ακόμη και εικονίδια από τους δασκάλους της
Η γλυπτική των οστών Varnavina διακρίνεται από ένα ενδιαφέρον στυλ βασισμένο σε ξυλογλυπτική. Βασίζεται σε ένα ανοιχτό στολίδι, το οποίο μπορεί να είναι είτε επίπεδο είτε κυρτό. Οι τεχνίτες του Barnavin δεν κατασκευάζουν μόνο κοσμήματα και είδη διακόσμησης, αλλά και πιάτα, κηροπήγια, σετ σκακιού και ακόμη και αξεσουάρ ραπτικής.
Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τις κινεζικές τεχνικές αυτής της αρχαίας τέχνης. Τα πιο διάσημα είναι δύο σχολεία: Καντονέζικα και Πεκίνγκ. Το πρώτο είναι διάσημο για την απίστευτη λεπτότητα και την πολυτέλεια των έργων του, για τα οποία χρησιμοποιείται μόνο ειδικά λευκασμένο οστό. Το δεύτερο είναι λίγο πιο συγκρατημένο και χρησιμοποιείται κυρίως για την κατασκευή ειδωλίων ανθρώπων. Για το σκοπό αυτό, το οστό γυαλίζεται προσεκτικά, το οποίο δίνει έμφαση στη μοναδική του υφή.
Χαρακτηριστικά χειροτεχνίας
Τα χαρακτηριστικά της γλυπτικής των οστών σχετίζονται με το υλικό που χρησιμοποιείται. Πρώτα απ 'όλα, είναι το γεγονός ότι κάθε προϊόν που δημιουργείται με αυτόν τον τρόπο είναι μοναδικό και μη επαναλήψιμο - είναι σχεδόν αδύνατο να ξαναδημιουργήσετε το έργο ακριβώς, ακόμα κι αν το επιθυμείτε. Το σχήμα της προκύπτουσας μορφής υπαγορεύεται πάντα από το ίδιο το οστό. Κάθε στροφή, μικρή ανισότητα, συσσώρευση ή ρωγμή υφαίνεται από τον πλοίαρχο στη σύνθεση, δημιουργώντας ένα έργο τέχνης μοναδικό.
Λόγω του υψηλού κόστους του υλικού, οι απώλειές τους προσπαθούν να ελαχιστοποιηθούν. Παρ 'όλα αυτά, σε ορισμένους τύπους εργασιών, για παράδειγμα, η κατάρτιση διακοσμητικών στολίων, το 50% ή περισσότερο εξακολουθεί να αποκόπτεται από το κόκαλο. Ταυτόχρονα, δεν δημιουργούνται σκίτσα σε χαρτί για το μελλοντικό ειδώλιο - συνήθως οι λεπτομέρειες σημειώνονται στο ίδιο το οστό. Κατά σχεδιασμό, το νήμα χωρίζεται σε διάφορους τύπους:
Οστική εργασία
Οι μέρες που ήταν δυνατόν να μάθουν μια καλλιτεχνική τέχνη μόνο από τον αφέντη του έχουν περάσει πολύ. Τώρα οι οδηγίες για τη διακοσμητική επεξεργασία των οστών είναι διαθέσιμες σε όλους, καθώς και η αγορά των απαραίτητων εργαλείων για αυτό. Υπάρχουν και τα δύο κύρια μαθήματα για αρχάριους που θα ξεκινήσουν τα πάντα από το μηδέν και για έμπειρους δημιουργούς που θέλουν να βελτιώσουν και να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους.
Επιλογή υλικού
Για την καλλιτεχνική κοπή οστών, οι ευγενείς ποικιλίες αυτού του υλικού χρησιμοποιούνται συχνότερα, που αντιστοιχούν στην ικανότητα και την ομορφιά των προϊόντων που κατασκευάζονται από αυτό. Ωστόσο, οι αρχάριοι και οι τεχνίτες που αναζητούν περισσότερη πρακτική θα πρέπει να επιλέξουν άμεσα διαθέσιμες επιλογές, όπως τα οστά της αγελάδας, που πωλούνται φθηνά σε πολλά καταστήματα και αγορές. Οι πιο δημοφιλείς τύποι γλυπτικών οστών περιλαμβάνουν:
Αξίζει να σημειωθεί ότι η εξαγωγή οστών και κέρατων πολλών από αυτά τα ζώα είναι παράνομη ή αυστηρά περιορισμένη σε πολλές χώρες. Η εξαίρεση είναι οι χαυλιόδοντες ταρσού και μαμούθ. Η εξαγωγή του τελευταίου δεν βλάπτει τη φύση, καθώς αυτοί οι συγγενείς των ελεφάντων εξαφανίστηκαν πριν από περισσότερα από 10 χιλιάδες χρόνια. Ωστόσο, η εξαγωγή αυτού του υλικού είναι ακόμη αρκετά δύσκολη και απαιτεί ειδική άδεια (και ολόκληροι, καλοσυντηρημένοι χαυλιόδοντες κατάλληλοι για σκάλισμα είναι πολύ σπάνιες), επομένως η τιμή του υλικού παραμένει υψηλή.
Οι προμηθευτές πωλούν συχνά το υλικό σε μορφή που είναι ήδη βολική για τον πλοίαρχο: το οστό απολιπαίνεται, λεύνεται, κόβεται σε κομμάτια του επιθυμητού σχήματος και μεγέθους. Όσοι έχουν επιλέξει έναν ταρσό για εργασία μπορούν να το προετοιμάσουν μόνοι τους. Για αυτό χρειάζεστε:
- Είδατε τα άκρα του οστού, κόψτε όλους τους χόνδρους και άλλους σχηματισμούς από αυτό. Καθαρίστε το καλά μέσα και έξω.
- Βράστε το έτοιμο υλικό για μισή ώρα. Στη συνέχεια, στραγγίστε το νερό - το λίπος που απελευθερώνεται από το οστό θα παραμείνει σε αυτό.
- Βάλτε ξανά τον ταρσό στη φωτιά, αυτή τη φορά ρίχνοντας νερό με την προσθήκη ανθρακικού νατρίου. Διατηρείται για 1,5 ώρα.
- Αφήστε το για μια νύχτα. Την επόμενη μέρα, σκουραίνουμε ξανά για 1,5 ώρα, αλλά αυτή τη φορά με μαγειρική σόδα.
Το υλικό που υποβάλλεται σε επεξεργασία με αυτόν τον τρόπο γίνεται ισχυρότερο, πιο λευκό και ευκολότερο στην επεξεργασία. Επιπλέον, καθαρίζεται από εύθραυστους σωληνοειδείς ιστούς, γράσο και λεκέδες επιφανείας.
Προετοιμασία οργάνων
Τα εργαλεία των οστών είναι κάπως παρόμοια με τα εργαλεία χάραξης κέρατων, αλλά υπάρχουν διαφορές λόγω της διαφοράς στην αντοχή και τη δομή αυτών των υλικών. Η κύρια συσκευή που απαιτείται για μια διεξοδική και ακριβή επεξεργασία ενός προϊόντος είναι ένα τρυπάνι και ένα εξάρτημα τρυπανιών για αυτό. Έρχονται σε μεγάλη ποικιλία ευκρίνειας και σχήματος, ανάλογα με τη λειτουργία που εκτελείται:
Μερικές φορές χρησιμοποιούνται άλλα εργαλεία, για παράδειγμα, μια πυρογραφική συσκευή για την καύση ξύλου. Βοηθά στη δημιουργία ρηχών, ανυψωμένων γραμμών σε ένα όμορφο καφέ χρώμα.
Η επιλογή των εξαρτημάτων εξαρτάται από τον τύπο εργασίας και τον τύπο των οστών - μερικά από αυτά είναι πολύ εύθραυστα, άλλα είναι ισχυρότερα, το σχήμα και η δομή διαφέρουν επίσης.
Μαθήματα για αρχάριους
Η γλυπτική των οστών είναι ένα μάλλον περίπλοκο σκάφος που χρειάζεται χρόνια για να το κυριαρχήσετε. Η δημιουργία ακόμη και μιας απλής τέχνης είναι μια μακρά και επίπονη δουλειά, η οποία ωστόσο μπορεί να φέρει μεγάλη ευχαρίστηση τόσο με τη διαδικασία όσο και με το αποτέλεσμα. Ένα βήμα-προς-βήμα φροντιστήριο για τη χάραξη ενός ειδωλίου σε σχήμα θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε τα βασικά Cheshire Cat από μαμούθ ελεφαντόδοντο:
Η καλλιτεχνική επεξεργασία οστών είναι μια αρχαία τέχνη, για πολλούς έχει γίνει τόσο το αγαπημένο χόμπι στον ελεύθερο χρόνο τους όσο και η κύρια πηγή εισοδήματος. Υψηλής ποιότητας και γεμάτα λεπτομέρειες, τα ειδώλια που δημιουργούνται από τους πλοιάρχους αυτού του σκάφους έχουν γίνει όχι μόνο άξια στολίδια τόσο μουσείων όσο και ιδιωτικών συλλογών, αλλά και σύμβολα πλούτου και γούστου.
Ο καιρός έχει περάσει όταν διακοσμήσαμε το εσωτερικό μας με σφραγισμένα προϊόντα χωρίς πρόσωπο. Σήμερα όλοι θέλουν να έχουν τουλάχιστον ένα, αλλά μοναδικό πράγμα που δίνει πρωτοτυπία και εκλέπτυνση. Η γλυπτική των οστών είναι μια μορφή τέχνης που δημιουργεί πραγματικά εκπληκτικά πράγματα που κυριολεκτικά γοητεύουν με την εμφάνισή τους. Φαίνονται να προσελκύουν την προσοχή σας, αναγκάζοντάς σας να κοιτάζετε ξανά και ξανά στη χάρη των γραμμών, να εξετάζετε το στολίδι, βρίσκοντας όλο και πιο ενδιαφέρουσες πινελιές.
Η γλυπτική των οστών γίνεται από πολύ ταλαντούχους, πολύ πνευματικούς ανθρώπους που είναι σε θέση να αναζωογονήσουν αυτό το φαινομενικά απροσπέλαστο, αν και πολύ ακριβό υλικό. Τα επιδέξια χέρια του πλοιάρχου μεταμορφώνουν το κόκαλο σε καλύτερη δαντέλα, σε ένα μοναδικό στολίδι, όπου ένα στοιχείο συμπληρώνει το άλλο, όπου το τέλος μιας γραμμής είναι συνέχεια ενός άλλου, και στο τέλος ολόκληρο το προϊόν είναι μια θεμελιώδης πληρότητα.
Πιθανώς, ένας τόσο υψηλός συναισθηματικός αντίκτυπος μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι η γλυπτική των οστών είναι μια πολύ αρχαία τέχνη. Έχει προχωρήσει σε μεγάλο βαθμό ανάπτυξης: από τα απλούστερα κοσμήματα και είδη οικιακής χρήσης έως προϊόντα μοναδικής ομορφιάς και λιχουδιάς που διακοσμούν το εσωτερικό. Το ταλέντο και το έργο ορισμένων γενεών πολλαπλασιασμένο με το έργο και το ταλέντο άλλων, τα επιτεύγματα των ανώνυμων δημιουργών βρήκαν αξιόλογους διαδόχους στο πρόσωπο των δασκάλων των οποίων τα ονόματα παρέμειναν στην ιστορία. Οι τεχνικές επεξεργασίας των οστών, οι οποίες έχουν αναπτυχθεί εδώ και πολύ καιρό, δεν αλλάζουν προς το παρόν. 
Υπάρχουν διάφοροι τύποι γλυπτικής οστών:
- λείος
- ανάγλυφο
- από άκρη σε άκρη
Η ομαλή γλυπτική είναι απλούστερη στην εκτέλεση, χρησιμοποιείται για την κατασκευή διαφόρων φυλακτών, μικρών μορφών ζώων, ανθρώπων. Ένας κύριος σχηματίζει εσοχές σύμφωνα με ένα προηγουμένως εφαρμοσμένο σχέδιο, οι οποίες στη συνέχεια επισημαίνονται με χρώμα για μεγαλύτερη εκφραστικότητα. Η ογκομετρική γλυπτική περιλαμβάνει τη δημιουργία πιο πολύπλοκων, τρισδιάστατων προϊόντων που απαρτίζουν ολόκληρες γλυπτικές ομάδες. Και τέλος, για την κατασκευή των πιο μοναδικών στην ομορφιά και του συγκροτήματος σε ανοιχτές κασετίνες, κασετίνες, χρησιμοποιείται η τεχνική μέσω ή, λεγόμενης, οστικής γλυπτικής στο άνοιγμα.
Οστική γλυπτική των λαών του Βορρά
Η γλυπτική των οστών του Βορρά ανήκει σε μια από τις αρχαίες λαϊκές τέχνες. Οι κάτοικοι της Chukotka χρησιμοποίησαν για τη δουλειά τους το πιο προσιτό υλικό γι 'αυτούς - χαυλιόδοντες. Τα προϊόντα των τεχνιτών Chukchi διακρίνονται από την απλότητα και τη συντομία, με ελάχιστες λεπτομέρειες. Ως επί το πλείστον, αυτά είναι πολλά φυλακτά και προϊόντα που χρησιμοποιούνται στην καθημερινή ζωή: διάφορες συμβουλές, μαχαίρια, καμάρες. Η τέχνη της χαρακτικής τους παρουσιάζει επίσης ενδιαφέρον - ολόκληρες ιστορίες σε εικόνες δημιουργούνται σε σκύλους.
Οι χαράκτες του Yakut δημιουργούν τα έργα τους χρησιμοποιώντας λαξευτές με ανοιχτές επιφάνειες, χρησιμοποιώντας στολίδια γεωμετρικό σχήμα... Η γλυπτική κατεύθυνση έχει αναπτυχθεί ιδιαίτερα, χαρακτηρίζεται από προσεκτική μελέτη λεπτομερειών και κατασκευής ανάλογα με τον τύπο ενός μοντέλου.
Οι τεχνίτες του Tobolsk δημιουργούν μινιατούρες από τους χαυλιόδοντες των ιπποειδών και τα δόντια μιας φάλαινας σπέρματος, λέγοντας για τη ζωή και τη ζωή των λαών του Βορρά. Μεταξύ των προϊόντων τους μπορείτε να βρείτε γυναικεία κοσμήματα, μαχαίρια κοπής χαρτιού, διάφορες μπρελόκ.
Η γλυπτική των οστών Kholmogory είναι μια από τις πρώτες ρωσικές καλλιτεχνικές τέχνες. Η Περιοχή του Αρχάγγελσκ, με τη σκληρή και όμορφη φύση της, ενέπνευσε τους ταλαντούχους κατοίκους της. Τα προϊόντα αυτών των πλοιάρχων είναι πολύ αναγνωρίσιμα για την απαράμιλλη λιχουδιά τους, την κομψότητα πολλών στολιδιών. Στήθη και κασέλες με παραδοσιακό καπάκι τεσσάρων όψεων, γυναικεία κοσμήματα, κύπελλα και ακόμη και εικονίδια - όλα είναι διακοσμημένα με στολίδια λουλουδιών και πλούσιες μπούκλες που θυμίζουν παγωμένα σχέδια.
Σκάλισμα Khotkovskaya
Οι καλύτερες παραδόσεις των Ρώσων τεχνιτών συνεχίζονται με τη χάραξη των οστών του Khotkovo. Η πόλη Khotkov, που βρίσκεται στην περιοχή της Μόσχας, έδωσε το όνομά της σε μια ολόκληρη κατεύθυνση της τέχνης της γλυπτικής. Σε αντίθεση με το Kholmogory, το στιλ των χαράκτη Khotkovsk είναι πιο λακωνικό, βασισμένο σε συγκεκριμένες μορφές άγριας ζωής. Τα κύρια προϊόντα είναι κουτιά κοσμήματος και γυναικεία κοσμήματα. Ένας συνδυασμός διαφόρων υλικών στα προϊόντα είναι χαρακτηριστικός - κόκαλο, μαργαριτάρι, κέρατο, σκληρό ξύλο.
Χαρακτηριστικά του υλικού γλυπτικής των οστών
Ο τύπος των τελικών προϊόντων εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το υλικό που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία τους. Τα οστά όλων των τύπων ζώων υποβάλλονται σε προκαταρκτική προετοιμασία, απολιπανθούν, λευκασμένα, κομμένα σε κομμάτια του απαιτούμενου μεγέθους. Η γνώση των χαρακτηριστικών της δομής τους επιτρέπει στον πλοίαρχο να τα χρησιμοποιεί με το μεγαλύτερο όφελος στο προϊόν του.
σας επιτρέπει να λάβετε απεριόριστο αριθμό επιλογών προϊόντων. Το μαμούθ οστό είναι πιο μαλακό από το οστό του θαλάσσιου ίππου, ευκολότερο στην επεξεργασία, καθιστά δυνατή τη χρήση διαφόρων τεχνικών, συμπεριλαμβανομένου του νήματος. Από τον χαυλιόδοντό του, μπορείτε να πάρετε ένα γλυπτό μάλλον μεγάλου μεγέθους. Επιπλέον, λόγω της εμφάνισης στο μόνιμο πάγωμα, τα μαμούθ οστά μπορούν να βαφτούν σε διάφορα σκούρα χρώματα, τα οποία χρησιμοποιούνται επιτυχώς από τεχνίτες για διακοσμητικούς σκοπούς.
δεν είναι πολύ κατώτερο από την επεξεργασία των μαμούθων οστών. Κατά τη δημιουργία προϊόντων ελεφαντόδοντου, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε διακοσμητικά διακοσμητικά σχέδια, ανάγλυφα γλυπτά, αν και η λευκότητά του απαιτεί σαφή μελέτη των ανάγλυφων γραμμών προκειμένου να επιτευχθεί η καλύτερη αντίθεση του φωτός και της σκιάς. Δεν περιορίζει το ελεφαντόδοντο και το σχήμα των προϊόντων, επιτρέποντάς σας να πάρετε χαριτωμένα ειδώλια αξιοπρεπούς μεγέθους.
Οι σύγχρονοι χαράκτες οστών δημιουργούν τα προϊόντα τους στις καλύτερες παραδόσεις αυτής της τέχνης. Τα ειδώλια και τα κιβώτια που φτιάχνονται σήμερα εξακολουθούν να εκπλήσσουν τη φαντασία με την ομορφιά και την εκφραστικότητα τους, έχουν υψηλή καλλιτεχνική και υλική αξία.
Κορνίζα "Κόσμος των ζώων", Κύπελλο "Βόρεια", Κορνίζα "Ταξίδι".
Ποιος άφησε το στίγμα του στην ιστορία της γλυπτικής οστικής τέχνης Kholmogory;
Για πολύ καιρό οι πρόγονοί μας κυνηγούσαν στη Θάλασσα του Λευκού και του Μπάρεντς όχι μόνο γάδο, navaga ή φώκιες, αλλά και οστά θαλάσσιου ίππου - «δόντι ψαριού». Συνέβη ότι βρέθηκε ένα απολίθωμα μαμούθ. Ακόμα και ένα απλό σωληνοειδές κόκαλο αγελάδας - ένας ταρσός - και αυτό στα χέρια εξειδικευμένων τεχνιτών έγινε σαν ευγενές. Το κόκαλο κόπηκε σε όλο τον Βορρά - από το Solvychegodsk και το Veliky Ustyug έως το Arkhangelsk. Αλλά κάπως έτσι συνέβη ότι ήταν το Χολμογκόρι που έγινε το κέντρο της βιομηχανίας κοπής οστών.
Χάντρες και σκουλαρίκια "Antique". 1994, Βάζο "Αναπνοή του δάσους". 1991, Βάζο "Ελάφια". 1994, Βάζο "Λάντια". 1993 έτος
Η πρώτη γραπτή αναφορά των χαολόρων Χολμογκόρι χρονολογείται από τον 17ο αιώνα, όταν ο τοπικός "χτενισμένος πλοίαρχος" Ευδοκίμ Σέσενιν και οι αδελφοί του κλήθηκαν στη Μόσχα για να εργαστούν στο οπλοστάσιο και, στη συνέχεια, έγιναν οι καλύτεροι χαράκτες του.
Τέλη του 17ου αιώνα. Άγνωστος χαράκτης από την οικογένεια Sheshenin
Αυτό είναι το πρώτο επώνυμο ενός χαράκτη οστών που διατηρήθηκε για μας από αρχειακά έγγραφα. Αλλά πριν από αυτόν, ή μάλλον πριν από αυτούς, οι αδελφοί-τεχνίτες των Sheshenins, υπήρχαν χαράκτες: "... υπάρχει μια πύλη - ένα δόντι ψαριού είναι ακριβό, οι περικοπές είναι δύσκολες και μόνο ένα μυρμήγκι μπορεί να περάσει από τη διακοπή " Ένα αρχαίο βόρειο έπος. Είναι για αυτό. Σχετικά με την ικανότητα εκείνων που, ακόμη και πριν από τον 17ο αιώνα, ασχολήθηκαν με τη γλυπτική των οστών. Τα ονόματά τους δεν μας έχουν γνωστοποιηθεί από την προφορική λαϊκή τέχνη. Όμως, χάρη σε αυτόν, καταλαβαίνουμε απόλυτα ότι η βιομηχανία γλυπτικής των οστών Kholmogory είναι πολύ περισσότερο από 400 ετών.
Shtang P. P. Casket "Son of a Pomor", 1987
Κατά τη διάρκεια αυτού του πολύ καιρού, ήταν διαφορετικό. Ο 17ος αιώνας αντικαταστάθηκε από τον 18ο αιώνα. Έγινε η εποχή της πραγματικής ακμής της γλυπτικής τέχνης Kholmogory. Το 1703 ιδρύθηκε μια νέα πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας στις όχθες του Νέβα. Για να λάμψει και να καταπλήξει την Ευρώπη, χρειάστηκαν επειγόντως όμορφα, κομψά, εξαιρετικά πράγματα. Οι δάσκαλοι του Χολμογκόρι με τον δικό τους τρόπο επαγγελματικό επίπεδο ήδη θα μπορούσε να το κάνει και ήταν έτοιμοι να εκπληρώσουν την παραγγελία που έλαβαν.
Γαμήλια κασετίνα-τερεμόκ
Τα περισσότερα από τα επί παραγγελία αντικείμενα αυτής της περιόδου ήταν τα περισσότερα κασετίνες διαφορετικά μεγέθη... Θα μπορούσαν να έχουν σχήμα θώρακα με τετράπλευρο καπάκι, ή θα μπορούσαν να κατασκευαστούν σε απλά κουτιά με επίπεδη κορυφή, του οποίου το ξύλινο σώμα επικολλήθηκε με πλάκες οστών από οστά θαλάσσιου ίππου ή συνηθισμένο ταρσό. Για να αναβιώσετε τη μονότονη επιφάνεια του φέρετρου, μερικές από αυτές τις πλάκες ήταν βαμμένες πράσινες, λιγότερο συχνά καφέ. Εναλλακτικά με λευκές, βαμμένες πλάκες δημιούργησε ένα είδος διακοσμητικού ρυθμού για το τελικό προϊόν.
Κασετίνα "Τραγούδι Άνοιξης". 1989 έτος
Το λεγόμενο στολίδι "μάτι" με τη μορφή ομόκεντρων κύκλων με κουκκίδα στη μέση ήταν χαραγμένο στις πλάκες. Ή λαχανικό - από μικρά κλαδιά με μπουμπούκια και ροζέτες λουλουδιών. Το χαραγμένο σχέδιο ήταν χρωματισμένο με πράσινο, κόκκινο ή μαύρο, το οποίο, από τη μία πλευρά, δημιούργησε μια σαφή αντίθεση με το καθαρό λευκό ή γαλακτώδες υλικό του οστού, και από την άλλη πλευρά, το σύνδεσε σε μία σύνθεση με ήδη βαμμένα πιάτα.
Κύπελλα με πορτρέτα. Εργαστήριο του O. Dudin
Τα προϊόντα οστών έγιναν μοντέρνα. Δεν παραδόθηκαν μόνο ως αξιομνημόνευτα δώρα σε διάφορα άτομα υψηλού επιπέδου και απλά σημαντικά άτομα, αλλά ήταν επίσης συνεχώς στο βασιλικό νοικοκυριό. Έτσι, μετά το θάνατο της Αικατερίνης Α, ένα ειδικό πρωτόκολλο που περιγράφει το Ανώτατο Συμβούλιο Ιδιωτικών Ιδρυμάτων διαπίστωσε ότι η αυτοκράτειρα κράτησε τα προσωπικά της αντικείμενα σε δύο κασετίνες Kholmogory. Εκτός από αυτά, στα δωμάτια της αυτοκράτειρας υπήρχαν δύο σκαλιστές εικόνες οστών, αντίστοιχα - σε χρυσά και ασημένια κουφώματα.
Εικονίδιο "Η Παναγία του Καζάν". 1996, Παναγία. 2002 έτος
Καθ 'όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, η ζήτηση για προϊόντα τέχνης των χαολόγων Kholmogory όχι μόνο δεν μειώθηκε, αλλά αυξήθηκε σταθερά. Διευρύνθηκε η ποικιλία των ίδιων των προϊόντων οστών, καθώς και η ποικιλία των μορφών και τρόπων διακόσμησής τους. Στα παραδοσιακά κασετίνα και κουτιά προστέθηκαν κουτιά με κουκούλα, μινιατούρες, γραμματείς και κουτιά τουαλέτας. Στις χτένες - σημαίνει ρολόγια και πλάκες με πορτρέτα.
Κουτί "Τα φύλλα πέταξαν μακριά από τις λεύκες." 1994, Πλαίσιο "Υπόλοιπο κατά την πτήση". 1995, Βάζο "Τα δέντρα κοιμούνται". 2002, σκουλαρίκια. 1995 έτος
Το ανοιχτό κόσμημα συμπληρώθηκε με έγχρωμο φόντο λωρίδας, το οποίο χρησιμοποιείται ως φύλλο ή μεταξωτό ύφασμα. Και, ως αποτέλεσμα, κάθε πράγμα γίνεται πλούσιο και κομψό, μετατρέπεται σε πραγματικό έργο τέχνης. Σε μεγάλο βαθμό, αυτό διευκολύνθηκε επίσης από τους κύριους χαράκτες οστών που δούλευαν εκείνη την εποχή.
Κουτί γογγύλι. 1978, Βάζο "Curl". 1980 γρ.
Η ιστορία έχει διατηρήσει πολλά ονόματα για εμάς. Είναι ο Osip Khristoforovich Dudin και μια εξαιρετική προσωπικότητα του ρωσικού πολιτισμού, ένας διάσημος γλύπτης - Fedot Ivanovich Shubin. Ο τελευταίος έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 1759 και, χάρη στη βοήθεια του Μιχαήλ Βασιλιέβιτς Λομονόσοφ, άλλου ταλαντούχου ιθαγενή του Χολμογκόρι, σύντομα έλαβε πολλές παραγγελίες από έναν ευρύ κύκλο ευγενών αξιωματούχων, τους οποίους «υπηρέτησε με γλυπτική οστών». Πιστεύεται ότι ήταν ο Σούμπιν που χαράζει το ανάγλυφο πορτρέτο του Μ. Λομονόσοφ.
Καρφίτσα "Πουλί". 1996, Χτένα "Στον Κήπο της Εδέμ". 198 6γρ., Χτένα "Joy". 1995, Openwork Crest. 1996 έτος
Στις αρχές του 19ου αιώνα, ορισμένες προσαρμογές στο έργο των δασκάλων του Χολμογκόρι εισήχθησαν από στοιχεία ενός νέου αρχιτεκτονικού στυλ - του κλασικισμού. Οι αναλογίες των προϊόντων αποκτούν ιδιαίτερη βαρύτητα και πολυπλοκότητα, οι μορφές τους, στις οποίες η γεωμετρική αρχή εκδηλώνεται με μεγαλύτερη σαφήνεια, γίνονται πιο λακωνικές και το στολίδι - πιο μικροσκοπικό. Οι οδηγοί επιτυγχάνουν εξαιρετική δεξιότητα στα έργα τους. Αυτό, για παράδειγμα, όπως ο Νικολάι Στεπανόβιτς Βερεσχάγκιν, ο οποίος μεγάλωσε στην οικογένεια ενός στρατιώτη, ο οποίος άνθισε το 1790-1810.
Όπως και ο Dudin, ο Vereshchagin συνδύασε στα καλύτερα έργα του τις παραδόσεις της τέχνης της Βόρειας Ρωσίας, με στοιχεία της σύγχρονης αρχιτεκτονικής του σχολής, η οποία μιλά όχι μόνο για τη φυσική τολμηρότητα, αλλά και για την υψηλή καλλιέργεια και τον πολιτισμό του χαράκτη. Αρκετά διακοσμητικά αγγεία Vereshchagin σώζονται μέχρι σήμερα, ένα από τα οποία τους παρουσιάστηκε από την Catherine II.
Stavets "To All Saints", Myrrh-Bearing "Βοήθεια στη Ρωσική Γη". 1992, Κύπελλο " Βελίκι Νόβγκοροντ" 1984 έτος
Διακοσμημένα με τα καλύτερα χάραξη και ανάγλυφα, η ευελιξία του ανοιχτού ανάγλυφου του οποίου τονίζεται από την καθαρότητα του στίλβωσης της επιφάνειας των οστών, αυτά τα προϊόντα του πλοιάρχου είναι απλά μοναδικά. Το 1798, το βασίλειο ζευγάρι του Παύλου Α και της Μαρίας Φεντόροβνα υιοθέτησαν ζευγάρια σε σχήμα κώνου αγγεία από τον χαράκτη. Σήμερα φυλάσσονται στο Ερμιτάζ του Κράτους.
Γραμματέας του Προεδρείου
Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, ένα νέο χαρακτηριστικό στοιχείο εμφανίστηκε στη γλυπτική τέχνης Kholmogory - οι μηχανισμοί μέσω της γλυπτικής. Και - νέα ονόματα δασκάλων που κατέκτησαν με επιδεξιότητα αυτήν την τεχνολογική τεχνική. Όπως ο Mikhail Mikhailovich Bobretsov και ο Maxim Ivanovich Perepelkin. Δάσκαλος και μαθητής.
Το πιο διάσημο προϊόν της πρώτης είναι ένα πιάτο με σκαλιστή πλευρά και ένα μονόγραμμα "Β" στο κέντρο, το οποίο το 1885, μαζί με ψωμί και αλάτι, παρουσιάστηκε στον Μεγάλο Δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς που επισκέφθηκε το Χολμογκόρι.
Ο Μάξιμ Ιβάνοβιτς από το 1885 έως το 1900 ήταν ο επικεφαλής της τάξης γλυπτικής των οστών στη σχολή Lomonosov, η οποία οργάνωσε τη στατιστική επιτροπή του Αρχάγγελσκ για να υποστηρίξει τη βιομηχανία, η οποία δεν περνούσε τις καλύτερες στιγμές στα τέλη του αιώνα. Ως εξαιρετικός τεχνίτης, ο M.I. Perepyolkin ήταν άπταιστος στην τεχνική της γλυπτικής. Και παρόλο που εκείνη την εποχή η τάξη γλυπτικής έκλεισε, αλλά ποιος σπούδασε σε αυτό και ανέλαβε τα καλύτερα από τους Maxim Ivanovich V.P. Guryev, G.E.Petrovsky και V.T. χρόνια του εικοστού αιώνα.
Δίσκος "Άνεμος". 1982, Κολιέ-χάντρες "Caprice". 1996, Στολίδι μαλλιών "Roses". 2002, Καρφίτσες «Λουλούδια», Τουαλέτα κουτί «Τουλίπες». 1996 έτος
Και δεδομένου ότι λένε ότι η ιστορία πηγαίνει σε σπείρα, υπάρχει ελπίδα ότι η τέχνη Kholmogory θα επιβιώσει από την τρέχουσα κρίση. Το κυριότερο είναι ότι η τέχνη της γλυπτικής δεν έχει χαθεί ακόμη, διατηρείται και μεταφέρεται στους μαθητές της επόμενης γενιάς. Και ακόμη και αν το 2007 μόνο εννέα μαθητές έγιναν δεκτοί στο πρώτο έτος της τρέχουσας σχολής γλυπτικής οστών, ή σύμφωνα με τη σύγχρονη - PU-27 (βιομηχανική σχολή) ... Αλλά - είναι!
Σοβιετική σχολή γλυπτικής οστών. Prosvirin V.A.
Αυτό σημαίνει ότι η ελπίδα δεν έχει πεθάνει με την πάροδο του χρόνου, σε αυτά τα ονόματα που έχουν ήδη αφήσει το σημάδι τους στην ιστορία του εμπορίου Kholmogory ... Θα προστεθούν σίγουρα νέα.
Και κάποιος θα γράψει για αυτά κάποια μέρα. Ή μήπως δεν είναι καιρό να περιμένεις; ...
Βάζο "Μπαλάντα του Βορρά", Κύπελλο "Δασικά κίνητρα". 1977, Επιτραπέζια διακόσμηση "Βόρεια κίνητρα". 1978
Κουτί γογγύλι. 1995, Πλαίσιο "Πουλί". 1995, Κουτί τουαλέτας "Birds". 2001, Μαχαίρι "Fantasy". 2003, Κόπτης χαρτιού 2002
Η γλυπτική των οστών στον κόσμο: ιστορία, χώρες, καταγωγή
Πρόλογος από τους συγγραφείς
Λόγω του επαγγέλματός μας, μας ενδιαφέρει η παγκόσμια γλυπτική, ιδίως η γλυπτική των οστών. Ωστόσο, οι ιστότοποι του Διαδικτύου είναι γεμάτοι με εξαιρετικά μονότονες εκτυπώσεις σχετικά με τα σκαλιστά προϊόντα οστών του Βορρά της Ρωσίας και εν τω μεταξύ η Ρωσία δεν ήταν μονοπώλιος και ηγέτης αυτής της μορφής τέχνης, αν και αυτή είναι η εντύπωση που μπορεί να έχει ένας θεατής που ενδιαφέρεται για καλλιτεχνικά οστά. Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε με τις βασικές πληροφορίες σχετικά με τους τύπους των οστών σύντομη περίληψη παγκόσμια καλλιτεχνική γλυπτική οστών, τις παραδόσεις και τα θέματα της και μια σειρά φωτογραφιών που απεικονίζουν το κείμενο. Το κύριο μέρος της κριτικής δημιουργήθηκε με βάση υλικά από το Metropolitan Museum, British Museum, και σε μικρότερο βαθμό άλλες ξένες τοποθεσίες, χρησιμοποιήθηκαν επίσης υλικά από τους συγγραφείς.
Για τη χάραξη με την ευρύτερη έννοια της λέξης μπορεί να χρησιμοποιηθεί πρακτικά οποιοδήποτε οστό.
Εδώ είναι οι κύριοι τύποι του.
1. Κέρατο οπληφόρων (ελάφια, άλκες, αγελάδες, μαράλια κ.λπ.)
2. Σωληνοειδή κνήμη μεγάλων οπληφόρων - ταρσός (καμήλα, αγελάδα, άλογο)
3. Tusk (μαμούθ ή ελέφαντας)
4. Δόντι φάλαινας σπέρματος
5. Τυφλός Walrus.
6. Κέρατο ρινόκερου
7. Narwhal Horn
Η εξαγωγή και πώληση ορισμένων τύπων οστών είναι περιορισμένη ή απαγορεύεται, για παράδειγμα, τα κέρατα ενός νάρθηκα, ενός ρινοκέρου, ενός δοντιού φάλαινας. Το 2002, ο ΟΗΕ εισήγαγε μερική απαγόρευση του εμπορίου ελεφαντόδοντου. Έτσι, μόνο ο μαυρόσκυλος, τα κέρατα των οπληφόρων και ο ταρσός παραμένουν απολύτως νόμιμα προς πώληση. Δεδομένου ότι τα μαμούθ εξαφανίστηκαν πριν από περισσότερα από 10.000 χρόνια, οι χαυλιόδοντές τους δεν απαγορεύονται για χρήση και εξαγωγή (αν και απαιτείται ειδική άδεια για την εξαγωγή και εξαγωγή τους), σε αντίθεση με τον χαυλιόδοντο ελέφαντα και τον χαυλιόδοντο, η χρήση τους είναι επιβλαβής για τη φύση λαθροθηρία!
Το πιο πλαστικό και όμορφο από αυτά τα υλικά, αλλά και το πιο ακριβό, φυσικά, μαμούθ χαυλιόδοντο... Η σωληνοειδής δομή του ταρσού περιορίζει σοβαρά τη χρήση της για γλυπτική. Ωστόσο, λόγω του χαμηλού κόστους του, πολλοί χαράκτες χρησιμοποιούν πλέον ευρέως. Στη Ρωσία, ο ταρσός της αγελάδας χρησιμοποιείται κυρίως σε ασιατικές χώρες - ο ταρσός της καμήλας.
Χρησιμοποιείται συχνά για να μιμηθεί ή να ψεύσει μαμούθ χαυλιόδοντο. Ωστόσο, το χαυλιόδοντο είναι πολύ εύκολο να διακριθεί. Συνήθως είναι κιτρινωπό ή καφετί, ακανόνιστο χρώμα με ετήσιους δακτυλίους, όπως σε ένα κομμάτι κορμού δέντρου. Οι ρωγμές σε ένα τέτοιο οστό είναι συχνές και δεν αποτελούν σημαντικό ελάττωμα, επειδή ο χαυλιόδιος απορροφά εύκολα την υγρασία από τον αέρα. Επιπλέον, ίχνη του εξωτερικού στρώματος του χαυλιόδοντου - η λεγόμενη "κρούστα" παρόμοια με το φλοιό δέντρων, παραμένουν συχνά σε προϊόντα από μαμούθ ελεφαντόδοντο. Ο ταρσός είναι πάντα ένα ομοιόμορφο φωτεινό λευκό χρώμα, δεν υπάρχουν φλέβες, είναι εύκολο να το διακρίνει με το χαρακτηριστικό κυλινδρικό κοίλο σχήμα του ή το προϊόν είναι προκατασκευασμένο και κολλημένο από πλάκες. Η κύρια διαφορά είναι το "πλέγμα" στην διατομή. Σχηματίζεται από ένα δίκτυο λεπτών καναλιών με νευρικές ίνες. Στο χαυλιόδοντο ενός ελέφαντα, μπορείτε επίσης να δείτε ένα τέτοιο πλέγμα, αλλά φαίνεται διαφορετικό - οι γραμμές τέμνονται σε μια πιο ασαφή γωνία.
Ο μαμμούθ χαυλιόδοντος είναι ένα όμορφο και πλαστικό υλικό, ένα από τα παλαιότερα που χρησιμοποιείται από τον άνθρωπο. Η συμπαγής, πρακτικά χωρίς κενά, ομοιογενής μάζα, οι μεγάλες διαστάσεις της επιτρέπουν να δημιουργηθεί οποιαδήποτε γλυπτική μορφή από αυτήν. Αυτό το υλικό είναι εύκολο να κοπεί με κόφτη και έχει ένα όμορφο σχέδιο πλέγματος. Διατηρεί το εντυπωσιακό του εμφάνιση το πολύ διαφορετικοί τρόποι επεξεργασία - βαφή, στίλβωση, χάραξη. Όσον αφορά τη σκληρότητα, είναι κοντά σε φυσικές πέτρες όπως κεχριμπάρι, μαργαριτάρια, κοράλλια. Κατά κανόνα, ο μαμούθ χαυλιόδκος συλλέγεται σε περιοχές με μόνιμο πάγο στον πυθμένα των ποταμών, σε βάλτους και τούνδρα. Στη Ρωσία, αυτές είναι οι βόρειες περιοχές της Σιβηρίας, Γιακουτία.
Ιστορία
Οι μεγαλύτεροι γνωστοί μαμούθ χαυλιόδοντες έφτασαν σε μήκος 400-450 cm, διάμετρο 18-19 cm και βάρος 100-110 kg (οι χαυλιόδοντες ενός αφρικανικού ελέφαντα ζυγίζουν περίπου 95 kg). Οι αρχαίοι άνθρωποι χρησιμοποίησαν τους χαυλιόδοντες ως καύσιμα, φτιαγμένα βέλη, κοσμήματα, τελετουργικά αντικείμενα. Με την πάροδο του χρόνου, η γλυπτική των οστών έχει αναδειχθεί ως ανεξάρτητος τύπος καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ήταν διαδεδομένο στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες της Ανατολής, της Ελλάδας, της Ρώμης, του Βυζαντίου. Υπάρχουν ενδείξεις ότι οι αρχαίοι Έλληνες έφτιαξαν κολοσσιαία αγάλματα ελεφαντόδοντου. Τα ερείπια αυτών των έργων δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, ίσως τα γλυπτά ήταν κατασκευασμένα από ξύλο και καλύφθηκαν μόνο με πλάκες οστών.
Η ακμή του σκαλιστού βυζαντινός τα εικονίδια των οστών έπεσαν στους X-XI αιώνες. Μέχρι σήμερα, τα βυζαντινά λεγόμενα προξενικά δίπτυχα έχουν επιβιώσει, τα οποία είναι δύο πλάκες ελεφαντόδοντου που συνδέονται μαζί με τη μορφή βιβλίου, που παραδόθηκαν επίσημα όταν διορίστηκε ο πρόξενος.
Δεδομένου ότι η Ευρώπη δεν είχε δικές της σημαντικές αποθέσεις μαμμούθου, οι ελέφαντες δεν ζούσαν ούτε εκεί, η ανάπτυξη της τέχνης γλυπτικής των οστών εξαρτιόταν εξ ολοκλήρου από την εισροή ξένων υλικών. Το 95% του συνόλου των οστών που εισήχθησαν στην Ευρώπη ήταν αφρικανικός ελεφαντόδοντος, 5% - ορυκτός μαμούθ χαυλιάς που εισήχθη από τη Ρωσία Η γλυπτική των οστών στην Ευρώπη έχει βιώσει αρκετές μειώσεις και αναζωογόνηση που σχετίζονται με τη διακοπή και την επανάληψη των προμηθειών ελεφαντόδοντου Αφρικανική ήπειρος.
Αρχικά, οι Ευρωπαίοι χαράκτες δανείστηκαν το στυλ της γλυπτικής από εισαγόμενα αφρικανικά προϊόντα οστών. Σταδιακά, οι μορφές της ευρωπαϊκής γλυπτικής έγιναν πιο περίπλοκες και, παρόλο που Ευρώπη Δεν υπήρχαν εξειδικευμένες συντεχνίες γλυπτικής των οστών, και οι καλλιτέχνες μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν διαφορετικά υλικά για γλυπτά, τα μικρά γλυπτά ελεφαντόδοντου είναι συχνά πιο εκφραστικά και εκφραστικά από τα μνημειώδη γλυπτά. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τέτοια έργα προορίζονταν κυρίως για κοσμικούς συλλέκτες, οι οποίοι συνέβαλαν στην ελευθερία επιλογής θεμάτων και θεμάτων.
Η χρυσή εποχή της γλυπτικής των οστών έπεσε στις 1230 - 1380, όταν η επέκταση των προμηθειών της στην Ευρώπη συνέβαλε στη μείωση των τιμών και της διαθεσιμότητας. Καθρέφτες, χτένες, κιβώτια ελεφαντόδοντου ήταν διακοσμημένα με σκηνές από δημοφιλή μυθιστορήματα, τα κατορθώματα του Lancelot και πολλά άλλα θέματα. Τα γλυπτά των οστών ζωγραφίστηκαν και εφοδιάστηκαν με κοσμήματα.
Στη δημιουργία του πρώτου ευρωπαϊκά πτυσσόμενα εικονίδια (diptychs) Ευρωπαίοι καλλιτέχνες μιμήθηκαν τα βυζαντινά μοντέλα του 9ου - 11ου αιώνα. Αυτή η μορφή του εικονιδίου έχει αποδειχθεί εξαιρετικά δημοφιλής. Εμφανίστηκαν Polyptychs, αποτελούμενα από τρία, τέσσερα φτερά, καθώς και βαλβίδες στερεωμένες με τη μορφή βιβλίου. Η κύρια πλοκή τέτοιων εικόνων είναι σκηνές από τη ζωή του Χριστού ή των αγίων. Εικόνες αγίων, που γίνονται εν μέρει ανάγλυφα, εν μέρει σε σχεδόν κυκλικό γλυπτό, διατάσσονται σε οριζόντιες σειρές και πλαισιώνονται από αιχμηρές καμάρες σε μίμηση της γοτθικής αρχιτεκτονικής
Μια σημαντική αύξηση της προσφοράς οστών στην Ευρώπη τον 19ο αιώνα μείωσε δραματικά τον αριθμό των ελεφάντων, αλλά επίσης τόνωσε την ανάπτυξη της οστικής γλυπτικής. Αν και παρέμειναν μεμονωμένοι βιρτουόζοι χαράκτες, η πρώην εξαιρετικά καλλιτεχνική ποιότητα της γλυπτικής των οστών, όταν αυτό το υλικό ήταν σπάνιο, δεν μπορούσε να επιβιώσει στο νέο περιβάλλον της κυριαρχίας της μαζικής παραγωγής.
ΣΕ Κίνα Η γλυπτική των οστών είναι μια από τις πρώτες μορφές τέχνης. Η προέλευσή του βρίσκεται σε 30.000 - 10.000 αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε. όταν βρέθηκαν ελέφαντες στην πεδιάδα του Κίτρινου ποταμού. Η τέχνη της γλυπτικής των οστών έφτασε στο μέγιστο της ανθοφορίας κατά τη δυναστεία των Μινγκ (1368-1644), όταν η κινεζική γλυπτική απέκτησε έναν έντονο διακοσμητικό χαρακτήρα. Όλα τα είδη κουτιών, δίσκων, κορνίζες, σωλήνων καπνίσματος, μπουκαλιών ταμπάκων, κλουβιών για πουλιά και γρύλων κ.λπ., άρχισαν να κόβονται από κόκαλα.
Η γλυπτική των οστών, τόσο ιστορικά όσο και σήμερα, συνεχίζει να κατέχει εξέχουσα θέση στις κινεζικές τέχνες και χειροτεχνίες. Τα προϊόντα των κινεζικών χαράκτες είναι τα πιο διάσημα στον κόσμο. Σήμερα, ο ταρσός των βοδιών και των καμηλών χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο, ωστόσο, η γλυπτική εξακολουθεί να είναι πολύ περίπλοκη για κοσμήματα.
Το περισσότερο διάσημο έργο Κινέζοι χαράκτες, συνήθως εντυπωσιάζουν τη φαντασία των Ευρωπαίων - "Μπάλα σε μια μπάλα", η ιστορία του οποίου ανάγεται περίπου 1000 χρόνια. Μια μπάλα κατεργάζεται από ένα κομμάτι οστού, μετά το οποίο πολλές κωνικές τρύπες τρυπιούνται σε αυτήν στην απαιτούμενη απόσταση, οι κορυφές των οποίων συγκλίνουν στο κέντρο της μπάλας. Στη συνέχεια, ο τεχνίτης σημειώνει τον αριθμό των εσωτερικών μπαλών σε κάθε τρύπα. Με ένα ειδικό καμπύλο κόφτη, η λείανση των μπαλών ξεκινά ένα προς ένα, ξεκινώντας από το εσωτερικό. Στη συνέχεια, οι μπάλες, περιστρεφόμενες μεταξύ τους, είναι χαραγμένες ή σκαλισμένες. Η πρώτη σφαίρα ανήκει στη δυναστεία των Song (960 - 1279), ήταν μια μπάλα τριών επιπέδων. Στην Κίνα, αυτή η τεχνική ονομάστηκε «δαίμονας δουλειά».
Κόκκαλο Της Ρωσίας άνθισε το XII - XVIII αιώνεςόταν σχηματίστηκαν οι κύριες σχολές τέχνης της ρωσικής γλυπτικής. Η κατασκευή της νέας πρωτεύουσας της Ρωσίας - της Αγίας Πετρούπολης - συνοδεύτηκε από παραγγελίες για την κατασκευή πλούσιων, κομψών αντικειμένων για την αυτοκρατορική αυλή και το περιβάλλον της. Η προέλευση της ρωσικής γλυπτικής των οστών είναι πιθανό να βρεθεί στο αρχαίο Νόβγκοροντ, όπου βρέθηκαν πολλά προϊόντα οστών κατά την αρχαιολογική έρευνα. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η τέχνη διείσδυσε στο Βορρά, όπου υπήρχαν ευνοϊκές συνθήκες για την ευημερία του, όχι μόνο λόγω της επαρκούς ποσότητας των τοπικών πρώτων υλών, αλλά και επειδή ο Βορράς ήταν η κύρια πύλη μέσω της οποίας τα εμπορικά τροχόσπιτα πέρασαν στη Δύση και την Ανατολή. Ρώσοι χαράκτες δανείστηκαν και ερμήνευσαν εν μέρει τα ευρωπαϊκά μοτίβα, τα οποία αντλούσαν από τις εκτυπώσεις της εποχής Petrine, βιβλίο μινιατούρες. Οι κύριες σχολές γλυπτικής που έχουν αναπτυχθεί στη Ρωσία είναι οι Kholmogorsk, Tobolsk, Yakutsk, Chukotka-Eskimo.
Ακόμα και στους προϊστορικούς χρόνους, οι άνθρωποι έπρεπε να δουλέψουν με τα χέρια τους, δημιουργώντας διάφορα εργαλεία. Μαζί με την πέτρα και το ξύλο, ο αρχαίος άνθρωπος επέστησε την προσοχή στα οστά των ζώων κατάλληλο υλικό για την κατασκευή εργαλείων. Είναι ανθεκτικά, ελαφριά και ανθεκτικά. Έτσι, εμφανίστηκε η τέχνη της γλυπτικής των οστών των ζώων. Αργότερα, εκτός από την πρακτική λειτουργία, το οστό άρχισε επίσης να παίζει διακοσμητικά: εμφανίστηκαν τεχνίτες που μπόρεσαν να φτιάξουν προϊόντα από τα οστά του μαμούθ, του θαλάσσιου ίππου και άλλων. Σε διαφορετικές χώρες και περιοχές, ο σκοπός και η εμφάνιση και η μέθοδος της γλυπτικής των οστών ήταν πολύ διαφορετικές, πήγαν με διαφορετικούς τρόπους.
Πώς αναπτύχθηκε η γλυπτική των οστών στην Κίνα;
Στην Κίνα, αυτή η τέχνη δημιουργήθηκε πριν από την εποχή μας. Οι ανασκαφές έχουν ανακαλύψει στιλέτα και ειδώλια που χρονολογούνται από το 3700 π.Χ. Ένα μοναδικό φαινόμενο είναι οι αρχαίες μπάλες παζλ, οι οποίες είναι φωλιασμένες μεταξύ τους. Δεδομένου ότι το οστό είναι ένα στερεό υλικό, είναι προφανές ότι οι τεχνίτες κόβουν αυτές τις μπάλες το ένα μέσα στο άλλο. Προς το παρόν, η ικανότητα δημιουργίας μπάλες έχει φτάσει στο σημείο που έχει σπάσει το επόμενο ρεκόρ: μια τέτοια κινεζική «κούκλα φωλιάσματος» αποτελείται από 42 μπάλες φωλιασμένες μεταξύ τους.
Πιστεύεται ότι αυτά τα παζλ είχαν μια ιερή έννοια: κάθε μπάλα αντιπροσώπευε ένα διαφορετικό κέλυφος της Γης. Τώρα το μυστικό νόημα έχει χαθεί, αλλά το μυστικό της κοπής τους έχει αποκαλυφθεί: οι οπές σε σχήμα κώνου κόβονται από το κόκαλο σε μια συμπαγή μπάλα, συγκλίνουν στο κέντρο και στη συνέχεια κόβονται μπάλες, ξεκινώντας από τις εσωτερικές , με ένα ειδικό εργαλείο.
Μελετάμε την τέχνη της γλυπτικής των οστών σε διάφορες περιοχές της Ρωσίας
Kholmogory οστική γλυπτική: χαρακτηριστικά και διαφορές
Η πατρίδα του Λομονόσοφ - το Χολμογκόρι, που βρίσκεται στην περιοχή του Αρχάγγελσκ, είναι διάσημο για την τέχνη της καλλιτεχνικής γλυπτικής των οστών. Αυτό το νήμα διακρίνεται από την αφθονία διακοσμητικών στολισμών, λουλουδιών και κυματιστών γραμμών. Ως υλικό, οι βόρειοι χρησιμοποιούν το πιο προσιτό κόκκαλο βοοειδών - τον ταρσό · η σκάλισμα στο οστό του θαλάσσιου ζώου του θαλάμου είναι επίσης δημοφιλής. Κασετίνες Kholmogory, κοσμήματα για γυναίκες, κύπελλα και εικόνες είναι γνωστά όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Τα έγχρωμα φύλλα ή πολύτιμοι τύποι ξύλου τοποθετούνται κάτω από τις οπές στα προϊόντα.
Σκαλιστό οστά Barnabas - διακριτικά χαρακτηριστικά και ιστορία προέλευσης
Η γλυπτική των οστών στον οικισμό των εργαζομένων του Βαρναβίνο εμφανίστηκε ως παρακλάδι του Χαλμογραφία... Αυτό είναι όμορφο το νέο είδος Η γλυπτική είναι παρόμοια με το Kholmogorsk, αλλά περιέχει λαϊκά μοτίβα από τη ζωγραφική Khokhloma και Gorodets, καθώς και το κέντημα Nizhny Novgorod. Χρησιμοποιούνται τεχνικές ογκομετρικού σπειρώματος εδώ. Το κύριο υλικό είναι επίσης ο ταρσός, αλλά κόβουν επίσης κατά μήκος το κόρνο, το ελεφαντόδοντο και τα μαμούθ οστά. Η ιστορία της γλυπτικής Varnavinskaya είναι σύντομη: η αρχή της χρονολογείται από το 1970, αλλά υπάρχει ακόμα ένα εργοστάσιο σε αυτό το χωριό, το όνομα του οποίου είναι LLC "Varco". Οι τιμημένοι δάσκαλοι εργάζονται σε αυτό, πολλοί από τους οποίους έχουν ανατεθεί σε βραβεία και είναι βραβευμένοι με πολλούς διαγωνισμούς και εκθέσεις τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Οι εικόνες του έργου τους χρησιμοποιούνται για εικονογραφήσεις σε βιβλία και εκτίθενται επίσης σε μουσεία λαϊκής τέχνης. Οι τεχνίτες της Βαρνάβα δημιουργούν γυναικεία κοσμήματα, χτένες, φουρκέτες, καθώς και σκάκι, μολύβια και πολλά άλλα αναμνηστικά.
Η ικανότητα του Tobolsk να χαράζει οστά
Στο XVIII Στη Σιβηρία υπήρχαν ένας μεγάλος αριθμός από πολύτιμο μαμούθ οστό, και αυτό συνέβαλε στην εμφάνιση οστών χαράκτες σε αυτήν την περιοχή. Το σκαλιστό οστό Tobolsk διακρίνεται για τη στρογγυλότητα και την ογκομετρική του γλυπτική. Τα γλυπτά του Tobolsk αντιπροσωπεύουν συχνότερα σκηνές από τη ζωή των λαών του Βορρά. Μπορείτε επίσης να βρείτε αντικείμενα όπως κηροπήγια, θήκες τσιγάρων, μπρελόκ και γυναικεία κοσμήματα.
- Το πιο ευγενές υλικό για τη γλυπτική των οστών είναι το μαμούθ οστό. Ωστόσο, είναι πολύ δύσκολο να το πάρετε, επειδή είναι ένα αναντικατάστατο απολιθωμένο. Τα πλεονεκτήματά του είναι ότι μετά από μακρά αποθήκευση κάτω από το έδαφος, είναι χρωματισμένο, αποκτώντας κρεμώδεις λεπτές αποχρώσεις. Είναι ευχάριστο να δουλεύεις με τέτοιο υλικό, αλλά είναι δύσκολο, καθώς μια μεγάλη ευθύνη βαρύνει τους ώμους του πλοιάρχου: το χαλασμένο κομμάτι δεν μπορεί να επιστραφεί και τα αποθέματα στη Γη μειώνονται καθημερινά.
- Το Ivory δεν φαίνεται χειρότερο στη διαδικασία κοπής, το οποίο, επιπλέον, δεν είναι τόσο σπάνιο. Ωστόσο, στη Ρωσία δεν είναι επίσης εύκολο να το αποκτήσετε και είναι αρκετά ακριβό.
- Για τους αρχάριους τεχνίτες, ο ταρσός ταιριάζει καλύτερα - το κόκαλο των βοοειδών, το οποίο δεν είναι τόσο σπάνιο ή ακριβό υλικό. Υπάρχουν λεπτές αποχρώσεις εδώ. Για να προετοιμάσετε το κόκαλο για κοπή, πρέπει να βράσει με μαγειρική σόδα για αρκετές ώρες και στη συνέχεια να εμποτιστεί σε διάλυμα υπεροξειδίου του υδρογόνου για λεύκανση. Είναι άδειο στο εσωτερικό, και τεχνίτες δημιουργούν ζωικά ειδώλια από αυτό, και μερικές φορές ακόμη και σκηνές από λαϊκές ιστορίες.
- Τα εργαλεία κοπής είναι διάφοροι διαβαθμιστές, καθώς και αρχεία και αρχεία. Η φωτογραφία δείχνει μερικά από τα εργαλεία που απαιτούνται για αυτήν την ικανότητα.
Όσοι επιθυμούν να μάθουν αυτήν την τέχνη μπορούν να παρακολουθήσουν μια επιλογή βίντεο σχετικά με τη γλυπτική των οστών ζώων.
Επιλογή βίντεο σχετικά με το θέμα του άρθρου