De obicei, un circ este asociat cu un cort rotund caracteristic, în care se realizează spectacole de divertisment colorate, inclusiv elemente ale artei circului - de exemplu, mersul pe frânghie și acte acrobatice, jonglerie, dans, spectacole de clovni sau animale dresate. Cu toate acestea, circul nu a arătat întotdeauna așa cum arată astăzi, iar istoria lui se încadrează în antichitate. În China Antică, arta circului era reprezentată de spectacolele acrobaților care își mențineau echilibrul în timp ce efectuau exerciții complexe: în circul chinezesc nu existau acte care implică animale. La rândul lor, circurile romane antice - structuri monumentale pentru câteva mii de spectatori - au fost în primul rând locuri pentru concursuri de trăsuri trase de cai. Mai târziu, după inventarea cortului de circ pliabil, au apărut trupe de circ ambulante. În zilele noastre, în circ, pe lângă actele clasice, puteți vedea și o varietate de efecte speciale - nu numai trucuri pirotehnice cunoscute de secole, ci și controlate de computer.
Circul Maxim.
În Roma, circul era o structură deschisă, cu o arenă înconjurată de tribune cu mai multe niveluri. Spectatorilor li s-au arătat cascadorii acrobatice incitante, dans, lupte, călărie, în special curse de care. Cuvântul „circ” (în latină circ – rotund) a apărut deoarece clădirile erau construite într-o formă apropiată de cerc, astfel încât în ele să poată fi amplasată o bandă de alergare. Astfel de spectacole erau foarte populare în vremurile străvechi: cel mai mare circ, Circul Maxim Roman, a găzduit 250.000 de spectatori, de câteva ori mai mult decât Colosseumul.
Corturi de circ.
Circul în forma sa familiară a apărut abia în secolul al XVIII-lea. Primul circ staționar, unde aveau loc în mod regulat spectacole de artiști și animale dresate, a fost construit în 1772 de englezul F. Astley în Marea Britanie. La scurt timp după construirea unui cort pliabil în formă de con sau elipsă, numit un mare blat, a început să se dezvolte tradiția unui circ ambulant. A cuvânt francez cortul a început să fie folosit pentru a numi cel mai itinerant circ, călătorind cu spectacole din oraș în oraș.
Magia corpului.
Arta circului este mult mai veche decât spectacolele romane care au atras mii de spectatori. Pentru prima dată (3500 î.Hr.) a apărut în China. Artiștii de circ chinezi au demonstrat în principal exerciții de echilibru, spectacole acrobatice și gimnastice, precum și jonglerie. Aceste numere sunt cele pe care chinezii sunt faimoși până în zilele noastre. Circul chinezesc este un spectacol în care artiștii demonstrează o flexibilitate corporală incredibilă. Cu toate acestea, în circul chinezesc nu există animale dresate.
Parade de circ.
Sosirea circului a fost un eveniment important și anticipat. Pentru a-și anunța sosirea, artiștii de circ organizau adesea parade, cu animale împodobite în culori vii, sportivi puternici care trăgeau căruțe încărcate, acrobați care se plimbă pe stilpi și devoratorii de foc. Procesiunea paradă a fost închisă de caracteristicile dube de circ în care au călătorit interpreți ambulanți.
Artiști călători.
În Europa, arta circului a înflorit în Evul Mediu, când au apărut artiști și artiști de circ ambulanți. Spectacolele lor aveau loc în arene mari, în corturi sau pur și simplu pe străzile orașului în timpul târgurilor și festivalurilor populare. Publicul a fost deosebit de încântat de funambulă care executau trucuri periculoase în timp ce își mențineau echilibrul pe o frânghie întinsă direct deasupra străzii, între acoperișurile caselor. Trupele ambulante au inclus și jongleri, mâncători de foc, mimi și comedianți.
Clovnii.
Circul modern este, în primul rând, divertisment, așa că spectacolul clovnilor este un element obligatoriu al acestuia. Preferatele copiilor - actorii viu pictați în pantofi uriași cu nas fals roșu sunt concepute pentru a face publicul să râdă. Nu este ușor și necesită adesea o varietate de talente - actorie, muzică și gimnastică. Cei mai populari reprezentanți ai acestui grup de artiști de circ sunt acrobații și mimii - „roșu” și „alb”, ale căror imagini sunt derivate din personajele tradiționale de comedie - Harlequin și Pierrot.
Munca periculoasa.
Spectacolele de echilibru și acrobație necesită o îndemânare extraordinară, care vine doar ca urmare a multor ani de antrenament, ca, de exemplu, în trucurile acrobatice de trapez sub un carpa de circ, inventat în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea. Acest lucru necesită un simț precis al timpului, dexteritatea, forța și flexibilitatea corpului. Numerele mai puțin dificile sunt mersul pe un monociclu, ceea ce necesită un simț excepțional al echilibrului, precum și aruncarea cuțitelor către o țintă. Fiecare mișcare executată incorect este asociată cu un risc uriaș și poate amenința viața artistului.
Animale dresate.
În majoritatea circurilor din întreaga lume, spectacolele de animale dresate au devenit de mult acte clasice. Programul poate include spectacole de câini care merg pe biciclete, foci care jonglează cu mingi și călărie. Deosebit de populare sunt numerele care implică animale periculoase - de exemplu, urși, lei, tigri și elefanți. Vederea unui dresor care își pune capul în gura unui leu este zguduitoare, dar la fel de palpitant poate fi și vederea unor elefanți uriași stând pe două picioare ca niște câini mici.
Știi că:
- Pe vremuri, spectatorii erau foarte atrași de spectacolele devoratorilor de foc.
- Sub cortul imens al circului există locuri pentru spectatori și o orchestră, precum și o arenă pentru interpreți.
- Pe lângă circul obișnuit, există și „Circ pe apă” și „Circ pe gheață”, în care artiștii de circ fac trucuri în apă și pe patine de gheață.
- Mașinile pe care artiștii de circ le folosesc pentru a călători din oraș în oraș sunt de obicei acoperite cu reclame colorate.
- Unul dintre cei mai faimoși clovni a fost Grok (1882-1959). Și-a început cariera cântând la circ și cabarete alături de tatăl său. Grok a cântat peste tot în lume și a jucat rolul unui clovn trist care se luptă cu răul obiecte neanimate, a jucat în mai multe filme și a scris mai multe cărți autobiografice.
- Mulți oameni cred că a arăta animale dresate este crud. Pentru ca animalele - precum leii - să devină ascultătoare, în siguranță și să urmeze ordinele omului, trebuie să fie antrenate ani de zile folosind cele mai nemiloase metode. Animalele sunt adesea ținute în condiții nepotrivite, cum ar fi cuști prea mici, în care nu se pot mișca și se joacă liber. Prin urmare, unele circuri moderne revin la formele chinezești de divertisment - fără spectacole cu animale, doar cu acte fantastice ale unor oameni superb pregătiți.
Ce este un circ? Se pare că fiecare dintre noi știe răspunsul la această întrebare. Dar merită să recunoaștem că majoritatea au doar informații superficiale. Dar se știe puțin despre istoria și soiurile sale. Principala diferență dintre acest tip de artă este demonstrarea a ceva amuzant și neobișnuit. De regulă, într-un spectacol puteți vedea pantomime, repetări, trucuri și clownerie. Adesea, actele de circ sunt asociate cu demonstrarea unor abilități umane excepționale, care implică adesea riscuri pentru viață și sănătate. Acest lucru este valabil pentru funambulă, funambulă și antrenori de animale sălbatice. Adesea trupa are sediul într-un anume oraș, având o anumită clădire. Dar adesea se desfășoară în locuri diferite, ca un circ ambulant.
Referință istorică
Ce este un circ, știau ei din nou Roma antică. La acea vreme, acesta era numele pentru o structură similară unui hipodrom modern. Cel mai mare și cel mai faimos a fost așa-numitul Circus Maximus, care era situat chiar în Roma.
Spectacolele de circ din acea vreme aveau puține în comun cu cele moderne. În primul rând, acestea erau curse de care și curse de cai. Ulterior, spectacolele de circ au început să fie organizate în amfiteatre. Acestea includ lupte de gladiatori și vânătoare de animale sălbatice.
În Evul Mediu, circul a încetat să mai fie principalul loc de distracție. Spectacolele teatrale și misterele care au devenit populare la acea vreme l-au eclipsat.
Circul în înțelegerea noastră modernă a apărut în Franța abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Creatorii săi au fost călăreții englezi Astley, fiul și tatăl. În 1774, au construit o sală rotundă în suburbiile capitalei franceze, pe care au numit-o circ. Cum era pe vremea aceea? Soții Astley au început să ofere spectacole care constau în schițe acrobatice și exerciții pe cai.
Italienii Franconi au jucat un rol important în istoria circului. Au introdus pantomime și au organizat, de asemenea, lupte între animale sălbatice și câini. Din Paris, spectacolele de circ s-au răspândit curând în toată Europa.
Din istoria circului se știe că la sfârșitul secolului al XIX-lea au apărut spectacole cu animale dresate. În ajunul secolului XX, circurile staționare existau în toate capitalele europene.
Circul în Rusia
Ce este un circ, au aflat oamenii din Rusia în 1764. Atunci jocheul britanic Bates a construit o arenă pentru spectacole de cai, nu departe de gara Kazan. Chiar în anul următor a plecat în turneu la Sankt Petersburg.
În Rusia, spectacolele erau adesea organizate în case private - în arene sau în incinte temporare. De regulă, formau trupe străine.
A fost circul rusesc care a apărut în 1873 la Saratov. A fost fondată de frații Nikitin. Și astăzi este considerat unul dintre cele mai bune din Rusia. În plus, la acea vreme, circurile ambulante colindau prin Rusia și Europa, dând spectacole în fiecare zi într-un loc nou.
Daune semnificative artei circului au fost cauzate în timpul Marelui Război Patriotic. Clădirile au fost în mare parte distruse în timpul bombardamentelor. Recuzita și echipamentul au fost distruse. Au murit multe animale dresate. Artiștii au mers pe front. După atacul nazist asupra URSS, departamentul principal de circ a fost evacuat la Tomsk. În același timp, istoricii notează că conducerea s-a ocupat totuși de păstrarea artei circului. Din ordinul lui Stalin, circul sovietic a fost susținut, au fost alocate fonduri pentru întreținerea și alimentația animalelor.
Circul azi
Astăzi, în circ se dezvoltă diverse tipuri de artă. De exemplu, aceasta este acrobația, clovnajul, actul de echilibru, precum și excentricitatea muzicală, spectacolul secundar, pantomimele, jongleria, iluzionismul.
Cunoscut un numar mare de specialități de circ. Unele includ mersul pe frânghie, rutine de trapez, gimnastică aeriană și antrenamentul animalelor. Un gen unic de circ este clowneria. Un clovn trebuie să fie expert în mai multe discipline; recent, o tehnică comună este atunci când un clovn „brusc” ia parte la spectacolele altor oameni.
În zilele noastre, specialitatea aproape uitată a înghițitorilor de foc, care era populară cu multe secole în urmă, este reînviată. Astăzi, multe circuri din întreaga lume includ un spectacol de foc în programul lor.
În Rusia, circul este una dintre nominalizările cheie în programul competitiv al Jocurilor Delphice.
Înțelesul cuvântului
Când definim cuvântul „circ”, nu trebuie să uităm că are mai multe semnificații.
În primul rând, circul este un tip special de artă de divertisment, care include astăzi o varietate de tehnici și discipline.
Un alt sens al cuvântului circ este clădirea în care au loc toate aceste spectacole.
Descrierea circului
Clădirea circului în sine este cel mai adesea un cort rotund cu o cupolă înaltă deasupra. Acesta este un cort clasic de circ. În interior există o arenă sau arenă de circ, precum și locuri pentru spectatori.
Un alt tip de circ este capitalul. Este de remarcat faptul că de obicei are și o formă rotundă.
Un fapt interesant este că arena de circ în care performează interpreții este întotdeauna de aceeași dimensiune. Mai mult, indiferent pentru câți spectatori este proiectat circul în sine - 500 sau cinci mii. În plus, această dimensiune este neschimbată în întreaga lume. Diametrul arenei este de 13 metri (sau 42 de picioare). Această cerință datează din secolul al XIX-lea și rămâne neschimbată până în prezent.
Această tradiție a început dintr-o necesitate profesională. Faptul este că pentru exercițiile pe cai și acrobați, este necesar ca spatele calului care alergă să fie întotdeauna la același unghi față de centrul arenei. Acest rezultat poate fi atins doar prin menținerea unei viteze medii constante a calului într-o arenă cu un anumit diametru. Ca urmare, toate arenele de circ unde se țineau spectacole de cai au fost unificate.
O altă caracteristică este că arena circului este întotdeauna separată de amfiteatru printr-o barieră mică, dar foarte largă. Înălțimea sa atinge cel puțin înălțimea medie a unui cal standard, astfel încât animalul să își poată plasa copitele din față pe barieră și să continue să își miște picioarele din spate în jurul arenei.
Circul Yuri Nikulin
Dintre circurile domestice, merită evidențiat, în primul rând, Circul Nikulin. Este situat în Moscova pe Bulevardul Tsvetnoy. Acesta este unul dintre cele mai vechi circuri staționare din țară. Are două mii de spectatori. În prezent, acesta director general este fiul lui Yuri Nikulin Maxim.
Acest circ și-a deschis prima dată porțile vizitatorilor în 1880. A fost fondată de Albert de Salamonsky. Arhitectul clădirii a fost August Weber. Toată lumea și-a amintit de deschidere. A prezentat-o pe gimnasta Henrietta, care a reușit să jongleze pe o sârmă întinsă la mare înălțime, doamna Truzzi a galopat în jurul arenei pe un cal gol, iar Albert de Salamonsky însuși a demonstrat un act cu 14 armăsari antrenați.
Inițial, circul a angajat mulți clovni. Salamonsky a insistat că publicul său trebuie să râdă. Este de remarcat faptul că înainte de aceasta, circul nu era considerat un loc unde merita să vină cu copii. Doar Salamonsky și-a dat seama că copiii sunt un public minunat din care poți face bani frumoși. El a fost primul care a inițiat spectacolele de dimineață, care în curând au devenit cunoscute sub numele de matinee. Totodată, a adaptat special programele la percepția copiilor.
Nikulin pe scenă
Yuri Nikulin a ajuns în studioul de clownerie de la circul capitalei de pe Bulevardul Tsvetnoy după ce nu a fost acceptat în VGIK. În 1948, a apărut pentru prima dată pe scenă împreună cu Boris Romanov. Actul lor s-a numit „The Model and the Hack”.
La scurt timp după aceasta, a început să lucreze ca asistent al clovnului popular de atunci Mikhail Rumyantsev, mai cunoscut sub numele de Creion. Apoi l-am cunoscut pe Mihail Shuidin. Toți trei au început să plece în turneu în toată țara.
În 1950, după un conflict, Nikulin și Shuidin au început să lucreze separat de Rumyantsev, formând faimosul duet de clovni.
În 1981, Nikulin a încetat să mai cânte pe scenă când a împlinit 60 de ani. A devenit directorul circului. Sub el a fost construită o nouă clădire, care a fost deschisă în 1989. Astăzi, mulți urmăresc îndeaproape spectacolele din programul Circului Nikulin. La urma urmei, acesta este unul dintre cele mai populare circuri din țară.
"Acvamarin"
Circul fântânilor dansante numite „Acvamarin” este, de asemenea, foarte popular în Rusia. Spectatorii sunt martorii unui spectacol unic când arta circului este combinată cu dansul fântânii și baletul de gheață. Abilitățile și abilitățile incredibile ale unei persoane sunt dezvăluite pe fundalul unei frumuseți fantastice.
Circul acvamarin este mândru că a păstrat cele mai bune tradiții ale circului domestic. În același timp, folosesc în mod constant Cele mai noi tehnologii, scenografia actuală, cufundând privitorul într-un adevărat spectacol modern.
La spectacole participă adesea antrenori și animale special antrenate - cai, câini, maimuțe. Spectacolele sunt întotdeauna însoțite de voce live.
Genuri de circ
Dintre principalele genuri de circ, este necesar să se evidențieze acrobațiile, care se împart în putere, aer și sărituri.
Săritura este foarte populară - efectuarea de exerciții de gimnastică și acrobație pe un cal. Precum și antrenamentul animalelor de circ, jonglerie, iluzionism, clown, spectacole de circ, pantomimă și echilibru.
Iluzionismul
Astăzi, oricine a fost vreodată la un circ sau a văzut un spectacol la televizor știe care este genul de circ al iluzionismului. Acesta este un tip special de artă spectacolului de circ. În ea, cu ajutorul jocului de joc, precum și prin trucuri și utilizarea unor echipamente speciale, de obicei ascunse de ochii celorlalți, iluzionistul execută trucuri sau trucuri unice. Creează iluzia de a încălca obiceiurile tuturor proprietăți fizice obiecte și fenomene. Numele acestui gen de circ se traduce literal prin „a induce în eroare”.
Arta de a crea iluzii datează din cele mai vechi timpuri. În acea perioadă, preoții sau șamanii foloseau tehnici speciale și tehnici de manipulare pentru a impresiona oamenii obișnuiți, confirmându-și astfel unicitatea și specialitatea. De-a lungul timpului, au început să fie folosite pentru a distra publicul de către fachiri, înghițitori de săbii și alții.
Jongleria
Acest tip de artă a circului, precum jongleria, a apărut înaintea erei noastre. De asemenea, puteți vedea oameni care aruncă mai mult de trei obiecte în același timp în picturile murale din Egipt.
Astăzi, există mai multe tipuri de jonglare - clasică, flip, contact, jonglare de pe podea, flaring (când se folosesc sticle și pahare), jonglare cu kendama (numele provine de la jocul japonez de a arunca o minge din gaură în gaură), putere, jonglerie de luptă.
Arta circului s-a format de-a lungul multor secole pe baza ideilor oamenilor despre spectacol și divertisment. A absorbit spiritul spectacolelor în piețe, competiții sportive, teatru, preferințe culturale și multe alte caracteristici.
Apariția circului
Cuvântul circ în sine provine din latinescul „circ”, care înseamnă „cerc”. La urma urmei, arena rotundă a servit întotdeauna drept scenă pentru spectacole.
Arta circului a fost întotdeauna strâns legată de viața societății, munca de zi cu zi a oamenilor, sărbătorile și cultele religioase. În țările din Orientul Antic, artizanii care doreau să demonstreze că frânghia pe care o făceau este cea mai puternică, mergeau pe ea, săreau și chiar alergau. În Persia, războinicii știau să se cațere pe un stâlp care se afla pe umărul sau centura camaradului lor pentru a inspecta împrejurimile. Culegătorii de fructe își mențineau echilibrul pe scări independente și, de asemenea, mergeau pe ele din copac în copac. În țările africane, războinicii au fost selectați pentru abilitățile lor acrobatice. Au fost nevoiți să se răstoarne în aer, să se răstoarne.
Mențiuni despre spectacolele primilor artiști profesioniști de circ se găsesc în cronicile Greciei, Romei, Bizanțului și altor țări. Un rol special a fost acordat artiștilor populari rătăciți - histions.
Dezvoltarea în continuare a artei circului
În Evul Mediu, dezvoltarea artei circului a fost foarte influențată de turneele cavalerești și competițiile ecvestre. Școlile de echitație au început să se deschidă în toată Europa și în primul rând în Italia.
Una dintre școlile de echitație, deschisă la Londra în 1770, a început să dea spectacole pentru prima dată într-un amfiteatru special echipat. Mai târziu a fost recunoscut ca fiind primul circ independent din lume. Am început să cânt în ea. Curând au început să apară circuri peste tot.
Circul a început să pătrundă în Rusia. Deci, începând din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, în marile orașe Trupele de turneu performează constant. Cei mai celebri dintre ei care au concertat la Sankt Petersburg sunt:
Circul a folosit în mod activ experiența festivalurilor populare. Au apărut dinastii remarcabile de circ intern, care au evoluat într-o varietate de genuri. - Sosins, funambuli - Molodtsov și Blondin, - Tricou, clovni - și, muzicieni clovni - Bim-Bom și mulți alții.
Au început să se creeze întreprinderi mari, oferind în principal spectacole ale artiștilor autohtoni. Cele mai cunoscute sunt circurile și frații.
Artisti de circ
Actorii de circ au depășit întotdeauna obstacole de netrecut, dând dovadă de forță fizică, dexteritate și ingeniozitate fără precedent, creând imagini artistice vii și toate acestea pentru a-și interesa spectatorii.
Pentru orice artist de circ, cea mai importantă parte a spectacolelor sale au fost întotdeauna diverse trucuri. Acesta este numele acelor acțiuni care ar trebui să atragă atenția publicului și să dezvăluie cât mai mult posibil imaginea actorului. De exemplu, pentru un clovn este o glumă, pentru un acrobat este o demonstrație de forță fizică și dexteritate. O combinație de diverse trucuri interconectate este un act de circ. Iar combinația de acte alternate este ca un spectacol de circ.
Pentru a crea o imagine completă de circ, muzica, dansul, pantomima și alte forme de artă sunt importante. Prin urmare, actorii au fost întotdeauna ajutați de regizori, artiști, compozitori, coregrafi și alți profesioniști.
Cuvânt "circ" provine din latină circ. Tradus, înseamnă cerc, cerc. Arta circului este cea mai preferată formă nu numai de copii, ci și de adulți. Această artă constă în principal din trucuri. Fiecare truc necesită ani de antrenament și este dificil de executat. Dar executarea sa cu succes provoacă o furtună de emoții în privitor. Fiecare truc este bine conceput muzical, iar în combinație cu coregrafia este deja un număr. Multe numere alcătuiesc un program, dar uneori aceste numere sunt unite printr-un singur contur, care alcătuiește întreaga performanță.
Istoria circului
circ roman. Romanii antici au folosit cuvântul „circ” pentru a descrie o structură deschisă sub forma unui oval alungit, care corespunde unui hipodrom modern. Cea mai mare dintre aceste clădiri a fost Circul Maxim din capitală. Circul roman avea foarte puține în comun cu spectacolul modern de circ: era locul de desfășurare a unui număr de „spectacole” populare, în primul rând curse de cai și curse de care, iar mai târziu altele, de obicei, totuși, nu se țineau în circuri, ci în amfiteatre. : lupte unice de gladiatori, momeli de animale etc. Competitiile la circ aveau loc in celebre sărbătoriși au fost numite ludi circenses. Circul a jucat un rol social major în Roma, care a continuat și în primele secole ale Bizanțului.
Evul mediu. După prăbușirea Imperiului Roman, circul și-a pierdut încetul cu încetul importanța ca principal loc de distracție a oamenilor. Nepotul lui Clovis I, Chilperic I, regele francilor, a construit circuri la Paris și Soissons, unde au fost oferite oamenilor diverse spectacole, dar acestea din urmă nu au avut un succes deosebit și, prin urmare, circurile au fost în curând abandonate și dărâmate. Piesele de mister și spectacolele de teatru, care au primit o dezvoltare semnificativă în Evul Mediu, au subminat complet importanța circului ca divertisment public.
Timp nou. Circ tip modern a apărut pentru prima dată abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea în Franța. Creatorii săi au fost doi călăreți englezi, tatăl și fiul lui Astley. În 1774, au construit o sală rotundă la Paris, pe Templul Faubourg, pe care l-au numit circ, și au început să dea aici spectacole, constând în diverse exerciții pe cai și schițe acrobatice. Urmașii familiei Astley, italienii Franconi, au construit curând un nou circ pentru 2.700 de oameni. Au introdus și pantomimele în programul spectacolelor, precum și lupta animalelor sălbatice între ele și cu câinii. De la Paris, spectacolele de circ s-au răspândit curând în toată Europa. În circ au început să fie oferite spectacole cu animale dresate de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Până la sfârșitul secolului, circurile permanente existau în aproape toate capitalele și orașele principale din Europa de Vest și Rusia. Circurile din Paris erau considerate cele mai bune. În plus, conform Europa de Vestși Rusia, un număr foarte semnificativ de circuri mobile au hoinărit constant. În Italia în secolul al XIX-lea nu existau circuri permanente, dar majoritatea Cele mai semnificative teatre au fost proiectate în așa fel încât tarabele să poată fi transformate într-o arenă de circ. Circurile sunt cel mai răspândite în Spania, unde luptele cu tauri s-au păstrat încă din antichitate.
În timpul Marelui Război Patriotic. În timpul Marelui Război Patriotic, arta circului sovietic a suferit pagube semnificative. Multe clădiri de circ au fost distruse de bombardamentele și incendiile inamice, împreună cu recuzită și echipamente. Animalele dresate au murit. Artiștii au mers pe front, actele s-au desființat și 
atractii. Direcția principală a circurilor, împreună cu Comitetul pentru arte, a fost evacuată la Tomsk. În anii grei ai Marelui Război Patriotic, Stalin s-a asigurat că circul sovietic este susținut și animalele din el să nu moară de foame. Încă din primele zile ale Marelui Război Patriotic (1941-1945), artiștii de circ au evoluat la punctele de mobilizare, la gări înainte de plecarea trenurilor din prima linie și în spitale. În 1941, la aniversare revoluția din octombrie, Circul din Moscova a trimis un grup mare de artiști pe front în zonele Mozhaisk și Volokolamsk. În fața publicului, Pencil și-a pus pe față o mască pe jumătate umană, jumătate de câine, i-a așezat un cazan de fontă pe cap și s-a înarmat cu un topor, un cuțit și o bâtă. A căutat ceva în depărtare, s-a așezat în „tanc”, strigând „Nah Moskau!” și s-a rostogolit înainte. „Tancul” era un butoi mare montat pe o platformă, ale cărui roți erau decorate astfel încât să semene cu șenile de tanc. Cutia cu buștenii înfățișa turela de pe tanc. Un craniu și oase încrucișate au fost pictate pe partea inferioară a butoiului. Explozie! Un hitlerist în zdrențe stă pe un picior uimit în arenă. Apoi, legându-și o eșarfă în jurul capului, apucând o cârjă „întoarsă”, fuge în culise într-un picior...
Clovnul de covor Boris Petrovici Vyatkin a trimis telegrame la Moscova una după alta cu o cerere de a-l trimite, împreună cu alți artiști, pe front pentru a cânta în fața soldaților. În august 1942, au fost chemați la Moscova pentru a fi trimiși în brigada de circ din prima linie. În aceeași lună, Boris și câinele său preferat Kroshka, împreună cu alți artiști, au plecat în prima lor călătorie pe front. În iunie 1942, brigada Karandash a plecat în unități active, iar în august, brigada Vyatkin, care a servit fronturile timp de 3 ani. În tot timpul în care au lucrat pe front, brigada lor a dat peste o mie și jumătate de concerte. Au evoluat în fața piloților, a echipajelor de tancuri, a ofițerilor de recunoaștere, în prima linie, în spitale, pe camioane echipate „pentru o scenă”, în poieni și păduri. Am suferit bombardamente și bombardamente de mai multe ori și am susținut trei sau patru concerte în orice vreme. În 1945, după încheierea războiului, au continuat să performeze în unități militare; s-au întors la Moscova abia în august 1945. În același an, au fost create circuri de primă linie la Moscova, Saratov și alte circuri. 
Un grup special de circ a fost format sub conducerea lui E. Gershuni la Casa Armatei Roșii din Leningrad. A susținut spectacole pe frontul de la Leningrad, precum și în oraș. Programul s-a deschis cu un prolog jurnalistic, „Menajeria fascistă”. Conferința ascuțită satirică a fost susținută de K. Guzynin și clovnul Pavel Alekseevich. Spectacolul a avut loc pe fundalul unei structuri ciudate care înfățișează un amfiteatru de circ. La 29 noiembrie 1943, Circul Izhevsk și-a deschis porțile, în ciuda războiului, iar primii spectatori ai noului circ de 1800 de locuri au fost soldați răniți. În noiembrie 1944, s-a deschis cel de-al 64-lea sezon al Circului din Leningrad. Grozav Războiul Patrioticîntrerupt activitate creativă circ timp de 4 ani.
Walter Zapashny și Mstislav Zapashny au făcut primii pași în arena Circului Saratov. S-a întâmplat ca Walter și Mstislav să rămână în Leningradul asediat. Casa lor a ars din cauza bombardamentelor și locuiau cu bunica lor în dressingul circului. Zapashnys mai tineri au fost duși pe „Drumul Vieții”. S-au dus la mama lor, Lydia Karlovna, la Saratov. Aici, în anii de război, au început să-și repete rutina de cascadorii acrobatice și apoi să facă spectacol. Așa a apărut grupul Zapashny Brothers pe afișele de circ, care a fost glorificat de fiii lui Mihail: Walter, Mstislav, Igor. Frații s-au încercat într-o varietate de genuri: clovn, gimnastică aeriană, călărie, curse de motociclete, antrenament de cai și animale exotice, îmblânzire a prădătorilor.
În Ziua Victoriei - 9 mai 1945, artiștii de circ sovietici au concertat în fața soldaților eliberatori pe scările Reichstag-ului învins. 
Începutul circului New Age
Circul, ca și teatrul, s-a născut pe piață. Artiștii și-au dat spectacolele chiar pe teren, iar spectatorii au format un cerc. Arena rotundă modernă este nașterea unui loc de producție pentru comedianți de altădată. Cronicarii susțin că erau mulți dintre ei în Europa deja în secolele al XIV-lea și al XV-lea. Au ieșit dintre oameni. Un ucenic cizmar sau un fiu de țăran primul în orașul său și-a uimit camarazii cu priceperea unui acrobat sau jongler. Apoi faima sa s-a răspândit în tot districtul. Noua ambarcațiune a necesitat toate eforturile. Iar tânărul și-a împachetat lucrurile simple într-o geantă și a pornit într-o călătorie, crescând numărul artiștilor rătăciți. 
Artiștii călători au fost persecutați peste tot de autoritățile statului și de biserică. Veniți dintr-un mediu popular, acești artiști nu i-au cruțat pe cei de la putere în spectacolele lor și adesea i-au batjocorit cu cruzime. Dar asta nu a fost singura problemă. Spre deosebire de religie, artiștii populari afirmau bucuria existenței pământești. Ei au glorificat un om puternic, curajos și abil. Acest lucru a provocat persecuții din partea claselor conducătoare și a bisericii; au fost luate măsuri pentru interzicerea spectacolelor și chiar distrugerea fizică a artiștilor. Dar din moment ce arta era susținută de oameni, acest lucru nu a fost niciodată posibil.
Au fost și artiști ambulanți la Rusi. Maxim Gorki a scris despre ei: „Până la începutul secolului al XVII-lea, am avut și propriii noștri „lycedei”, propriii noștri cântăreți - „walking kaliki”, au răspândit „piese de teatru” și cântece despre evenimentele „Marilor Necazuri” în toată țara. , despre Ivashka Bolotnikov, despre luptele, victoriile și moartea lui Stepan Razin.” Monumente cultura materiala, cronicile, cărțile antice indică faptul că bufonii sunt cunoscuți din vremuri foarte îndepărtate. La Kiev, în Catedrala Sf. Sofia, construită în 1037, frescele scărilor înfățișează un întreg spectacol la care participă animale sălbatice, funambuli, muzicieni, dansatori și luptători.
Perioada de glorie a bufoneriei datează din secolele XVI-XVII. Aceasta a fost o perioadă de formare activă a națiunii ruse. V.I.Lenin a scris; " Perioada nouă Istoria Rusiei (din aproximativ secolul al XVII-lea) se caracterizează prin contopirea efectivă a tuturor... regiunilor, ținuturilor și principatelor într-un singur întreg... A fost cauzată de schimburile crescânde între regiuni, creșterea treptată a circulației mărfurilor, concentrarea micilor piețe locale în o singură piață în întregime rusească. Întrucât conducătorii și stăpânii acestui proces erau negustori, crearea acestor legături naționale nu a fost altceva decât crearea de legături burgheze.” 
Ascensiunea economică și politică a Rusiei în secolele al XVI-lea și al XVII-lea a contribuit la creșterea culturii naționale, inclusiv a bufoneriei. Repertoriul bufonilor include tot mai mult atacuri împotriva claselor conducătoare și a bisericii și manifestări de simpatie pentru eroii revoltelor populare. Și atunci persecuția împotriva lor se intensifică. În 1551, Consiliul celui mai înalt cler ortodox rus, în cartea „Stoglav”* publicată de ei, a afirmat că scripturile divine și regulile sacre neagă toate jocurile - și cerealele, și șahul, și tavlei, și harpele și arcurile, și toată batjocură și rușine și dans. „Domnul a zis: „Vai de voi, care râdeți acum, căci veți plânge și veți tângui”.
În 1648, țarul Alexei Mihailovici, „parându-i-se rău pentru creștinii ortodocși”, le-a ordonat să înceteze batjocura și bufonăria „cu tot felul de jocuri demonice” și „că oamenii nu vor renunța la toată această faptă nelegiuită și vor continua să se țină de asemenea fapte nelegiuite.” , conform decretului suveranului, pedepsește acei oameni. Acolo unde apare o astfel de indignare sau cine spune o astfel de indignare împotriva cui, acei oameni ar trebui să fie bătuți în batog.” În ciuda atacurilor claselor conducătoare și ale bisericii, bufoneria a continuat să se dezvolte, deoarece arta bufonilor era strâns legată de tradiția populară, ea exprima gândurile și aspirațiile poporului. Bufonii au avut o mare influență asupra dezvoltării teatrului rusesc și a circului rusesc.
Începând cu secolele XVI-XVII, școlile de echitație au devenit larg răspândite în Europa. Școlile de echitație organizau adesea concursuri și plimbări demonstrative. Printre proprietarii de pământ apar maeștri remarcabili ai meșteșugului lor. Unii dintre acești bereitori își transferă spectacolele la festivități publice; succesul pe care îl au acolo duce la faptul că proprietarii 
Încep să se mute din oraș în oraș, dând spectacole. În 1588, un anume Kunstbereitor a făcut un turneu la Praga. A stat cu picioarele pe spatele unui cal în galop, a sărit de pe cal și a sărit din nou pe el. În 1647, călărețul Christian Müller din orașul Nürnberg a demonstrat evoluții complexe pe un cal. În 1724, în Rusia, un anumit artist a arătat un cal dansator. Informațiile despre un astfel de „miracol” au ajuns la Petru I și a dat ordin: îngrijitorii nu trebuie să creeze obstacole, iar antrenorului ar trebui să i se ofere un apartament și să i se ofere furaj pentru cal.
În 1764, ecvestru Jacob Bates a construit un amfiteatru pentru spectacole ecvestre la Moscova, lângă Iazul Roșu. A jucat, aparent singur, iar spectacolul a durat între treizeci și patruzeci de minute. Bates a apărut în public purtând o jachetă roșie cu un singur piept, cu guler răsturnat și manșete brodate. Pantalonii îi erau înfipți în cizme moi și avea o șapcă de vânătoare pe cap. Bates ținea un bici lung în mâini. Acest aspect sportiv s-a potrivit cu esența numărului său. Bates a galopat, stând pe spatele a doi cai, iar un al treilea cal alerga în mijloc. De asemenea, a demonstrat exerciții de săritură: ținând mânerele frânghiei cu mâinile, Bates a atârnat de-a lungul calului, apoi și-a băgat piciorul prin buclă și a atârnat în acea poziție. În cele din urmă, Bates sări peste calul care alergă, sprijinindu-și mâinile pe spatele lui. Acest număr accentuat de sportiv a fost asociat cu școlile de echitație și exercițiile de cavalerie. Teatralismul, care s-a dezvoltat în practica ulterioară a circului, a fost prezent aici doar la începutul ei.
În 1776, călărețul și antrenorul de cai Volton a concertat la Moscova. În 1884, Nikolai Mori, originar din orașul Breslav, a sosit în Rusia. Calul lui număra orele cu copita, bifând câți ani fusese antrenat. În plus, ea a sărit peste un mic cerc, a căzut în genunchi, „cerșind milă”, s-a ridicat și a mers către antrenor.
În 1772, la Londra, Philip Astley, un fost soldat de cavalerie, a organizat o școală de echitație. Această școală a avut un mare succes, în principal datorită demonstrației sale a diferitelor evoluții ecvestre. În 1782, Astley a construit o clădire specială pentru spectacole de cai. Această clădire avea toate caracteristicile unui circ modern: o arenă, scaune pentru spectatori situate în cerc și înălțate ca un amfiteatru și un acoperiș cu cupolă. De obicei, istoricii consideră că întreprinderea lui Astley este primul circ staționar din Europa. În același 1782, Astley a construit un amfiteatru pentru un spectacol la Paris, numindu-l „Amfiteatrul Englez al Templului Faubourg”. 
Teatralizarea s-a intensificat mai ales în Circul Franconi. Antonio Franconi, un antrenor de păsări, a început să cânte la Amfiteatrul Astley pe 21 martie 1791. În trupa sa, premierele au fost ocupate de fiii lui Franconi, Lorenzo și Enrico, antrenori și călăreți talentați. În 1807, familia Franconi a construit o nouă clădire pentru spectacolele lor la Paris. Aici locul principal este ocupat de pantomime, cel mai adesea bazate pe scene de luptă care au număr mare scene de masă și efecte încântătoare. Aceasta a fost în timpul lui Napoleon I și a războaielor victorioase purtate de Franța. În circul lui Franconi a fost instituit cultul împăratului și campaniile sale au fost glorificate. Datorită acestui fapt, circul a avut sprijin din partea cercurilor conducătoare. Remarcabilul comedian Jacques Baptiste Auriol (debutul 5 martie 1835) a venit în prim-plan la circul lui Franconi. Oriol era un acrobat, jongler, echilibrist minunat și știa să-și coloreze spectacolele cu sclipici de umor. Dintre trucurile lui, să numim: o capoteală frontală prin doisprezece soldați care își încrucișează armele. A făcut o capotaie cu spatele în așa fel încât a aterizat chiar în pantofi, deși fără spate. Oriol a parodiat numerele și, în plus, și-a însoțit adesea prestația cu glume verbale. Fără îndoială, Oriol a folosit și dezvoltat tradiția clovnilor populari. S-a impus în arenă ca primul așa-zis covor 
clovn. Întreprinderea lui Franconi a fost prima numită circ. Si de aceea. În 1806, guvernul francez, printr-un decret special, a interzis ca orice fel de spectacole să fie numite teatre, rezervând această denumire numai teatrelor de operă, balet, tragedie și înaltă comedie; Amfiteatrul sau, cum a mai fost numit și Teatrul Ecvestru Franconi, a intrat și el în domeniul de aplicare al acestui decret. Apoi, Franconi i-au dat întreprinderii lor numele Olympic Circus. Imitându-le, antreprenorii de provincie și-au numit la fel amfiteatrele, iar apoi numele s-a răspândit în toată Europa.
Cum s-a dezvoltat circul în Rusia?
La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, trupele de călătorie făceau adesea tururi în Rusia. În Sankt Petersburg, au cântat cel mai adesea în arena contelui Zavadovsky de pe râul Moika sau au construit cabine temporare. Prima clădire specială pentru spectacole de circ a fost construită de Joseph Gabita în Sankt Petersburg, pe insula Krestovsky. Circul a fost deschis pe 4 iunie 1822. În 1827, antreprenorul Jacques Tournier a contribuit cu 30 de mii de ruble la trezorerie și a primit permisiunea de a construi un circ. Circul a costat 100.699 de ruble; Guvernul orașului a furnizat suma lipsă, iar ea a devenit proprietara reală a circului. În 1845, Alexander Guerra a ajuns în capitală; a construit un circ în piața de lângă Teatrul Bolșoi. În 1846, un alt circ a fost construit de Jules Lezhar și Paul Cusant. Competiția dintre circuri a fost acerbă, dar publicul a devenit interesat de circuri, iar acestea au avut mare succes. I. S. Turgheniev a scris: « După ce am menționat Lezhar și Guerra, este imposibil să nu intri în unele detalii: subiectul prezintă prea mult interes pentru publicul din Sankt Petersburg în prezent. Noi, totuși, nu intenționăm deloc să-l privim cu dispreț și să facem glume grele, să batem joc de public, numindu-le hobby-ul „maniac al circului de cai” sau vreun cuvânt și mai neîndemânatic. Nu vedem nimic rău în faptul că publicului îi plac circurile».
În 1847, statul a cumpărat ambele circuri, iar în 1849 s-a deschis un nou circ imperial din piatră. La Moscova după 
spectacole ale unui număr de trupe de turneu în 1853, un circ staționar a fost construit de către colonelul de gardă V.N. Novosiltsev. Circul a fost situat pe Petrovka, pe locul actualului Mostorg nr. 1. Locul central în programele de circ a fost ocupat de călăreți și călăreți de diferite specialități. a scris Turgheniev: « Gwerra este atrasă în special de circ de doamna Caroline Laio. Rolul corespunzător în circul Lezhar este ocupat de doamna Pauline Kuzan. Votul general acordă campionatul doamnei Caroline Laio. De fapt, dexteritatea ei de a controla calul, încrederea și calmul ei constant și, în cele din urmă, grația cu care i se imprimă fiecare mișcare sunt uimitoare. Ea însăși conduce cai».
Scenele transformaționale și de balet-acrobație pe cai au avut mare succes la circ. În timpul pauzelor au jucat comedianți; cei mai de succes dintre ei au fost Louis Viol, care semăna cu Oriol, și elevul său, minunatul acrobat și echilibrist Pacifico Aveneli.
Pantomimele au fost montate și în circuri, în principal imagini cu conținut romantic, cu scene ecvestre mari și efecte de scenă. După ce circul din Sankt Petersburg a devenit proprietate de stat, la școala de teatru a fost creat un departament special de circ pentru a pregăti artiștii de circ ruși. Din asta a ieșit: un călăreț talentat liceu Ekaterina Fedorova, ecvestru grotesc Anna Natarova, ecvestru Timofey Stukolkin și alții. Este interesant de remarcat faptul că clovnul G.V. Stukolkin, care acum cântă la circ, este o rudă îndepărtată a acestui celebru călăreț și dansator cândva.
În circul oficial imperial s-au jucat piese de teatru deschis monarhice, anti-artistice, în care au fost glorificați regimul anti-popor al lui Nicolae I și al țarului însuși: „Căderea actelor” de P. Merder și „Bine făcut cazacii” de Voronov, dar nu au avut succes. Un contemporan a scris: „La început au fost taxe excelente, apoi gol și gol”. Alături de circuri, actele de circ au fost susținute constant și în cabine și pur și simplu pe străzi, în principal în primele zile ale festivalurilor populare. Aici au jucat acrobați, jongleri, funambuli, magicieni și „bunici” veseli și spirituali. Acesta din urmă făcea adesea glume satirice malefice îndreptate împotriva celor de la putere. Unii dintre acești „bunici”, de exemplu, vânătorul pensionar Bombov, erau foarte populari și iubiți de oameni.
Nașterea artei circului este învăluită în întuneric – dacă a venit de la târguri sau de la biserici, nimeni nu știe sigur. Și documentele arată că a umplut repede străzile. Acrobații dansează pe frizele pietrelor funerare egiptene. Jongleria și mersul pe frânghie ca artă străveche Orientul îndepărtat au fost documentate la curtea lui Kublai Khan cu mult înaintea lui Mark Polo. Dansul cu taurii împodobește pereții Palatului Knossos din Creta, iar în fiecare stat renumit pentru cavalerie - sau Mongolia - bufniile curajoase pe spatele unui armăsar plin de frumusețe erau o sursă de mândrie. Cât despre lei, tigri și urși, pe aceștia și alți prădători îi găsim în evidențele menajeriei, despre gheparzi și crocodili dragi inimii faraonilor, dresați de preoții egipteni.
Dansul cu tauri (de la ei a apărut ulterior celebra luptă spaniolă) avea o semnificație de cult, precum drama greacă. În Dorian Hellas, acrobații și mimii au interpretat clovni atât în timpul sărbătorilor, cât și în zilele lucrătoare pe străzi. Falusul a fost elementul principal al costumului. Sfânt sau nu, bufoneria în această chestiune era departe de a fi decență.
Când, câteva secole mai târziu, de cealaltă parte a Adriaticii, oamenii de stat ai Romei au construit prima clădire de circ adevărată, nu a mai fost timp de glume.
„Panem et cirseses”, tradus vag prin „pâine și circ”, a fost o formulă pentru a calma mulțimea romană. Și în spatele acestuia era o baie de sânge în arenă. De exemplu, hipodromul oval în aer liber al circului roman a încântat 150.000 de spectatori însetați de sânge cu spectacolul măcelului dintre cursele de care. Elefanții, urșii și pisicile sălbatice au murit cu zeci – uneori sute – într-o zi. Ulterior, la Colosseum, condamnații și primii creștini au urmat aceeași cale. Odată cu marșul legiunilor romane spre nord, circul violenței s-a răspândit în toată Europa. Amfiteatre au fost construite la Verona, Capua și Pompei, în Sicilia și Spania, în Arles, Nimes, Bordeaux și au ajuns în Marea Britanie - pentru a se transforma în cariere după declinul imperiului.
Bufonii și mimii
Cuvântul „circ” în sine a dispărut din multe limbi. Circul ca spectacol de masă nu a putut să-și revină la un nivel similar până în secolul al XX-lea. Circul roman a murit, dar ultimii lui au mers pe drumuri separate. În Evul Mediu, antrenorii și acrobații au călătorit prin Europa, Asia și Africa, petrecând noaptea pe căruțe sau sub garduri, distrând oamenii la târgurile din sat și chiar încoronând capete când doreau. Regele Alfred iubea „parada animalelor sălbatice”, cu bufoni și magicieni. William Cuceritorul a adus un grup de magicieni din Franța. Treizeci și șapte de elefanți Hannibal, singurii care au supraviețuit marii campanii de la Cartagina, au dat naștere unui grup de pahiderme antrenate în Europa - un lucru uimitor, pentru că elefanții nu se reproduc în captivitate.
Arhivistul Centrului Francez pentru Artele Naționale a Circului, Jean Villiers, a descoperit urme ale circului în sculpturile medievale ale bisericii. Când 13.000 de oameni muncesc din greu pentru a construi o catedrală, spune el, nevoia naturală de divertisment este inevitabil satisfăcută de trupe întregi de bufoni. Hoți de buzunare și-au făcut treaba, în timp ce alți șmecheri s-au distrat cu gape deschise (astfel de lucruri erau numite în maniera italiană „sărit pe o bancă”). Banca a servit atât pentru a fi cu ochii pe mulțime, cât și pentru a efectua trucuri de magie. Funiștii își trăgeau frânghiile între turlele catedralei, alții, care înțelegeau mecanica, învârteau mânerele mecanismelor la spectacole de mistere - piese de teatru cu conținut religios. Mulți dintre ei au fost acuzați de vrăjitorie și arși de vii, iar alții s-au dovedit a fi mai ageri - cum ar fi, să zicem, acei inteligenți care chiar și-au învățat caii să se plece în fața chipului crucii.
Laicii medievali iubeau cu pasiune astfel de spectacole. Clerul a dat dovadă de mai puțin entuziasm, dar i-a tolerat pe circ ca pelerini care s-au adunat de Ziua Tuturor Sfinților. Începute de la mănăstiri și adunări, târgurile au invadat ulterior pajiştile învecinate, unde negustorii și animatorii și-au întins regatul de corturi colorate. O dată pe an, un creștin își putea îngriji în același timp propriul suflet, portofelul și plăcerea.
Cel mai popular a fost Târgul Sf. Bartolomeu, care a avut loc la o mănăstire de la periferia Londrei. În 1133, un stareț pe nume Reyer, care fusese cândva bufonul lui Henric I, a cerut privilegiul regal pentru a organiza un târg de trei zile. Târgul Sf. Bartolomeo a durat 700 de ani, devenind ceva asemănător unei inspecții anuale de circ.
Reyer avea o reputație de făcător de minuni. O sută de ani mai târziu, au intrat în modă și alte trucuri: o femeie s-a așezat pe vârfurile a două săbii, alta a mers pe picior, purtând apă într-un ulcior pe coroană și un copil în brațe.
Târgul lui Bartolomeo a durat până la două săptămâni, apoi până la șase. Sub Henric al VIII-lea, motivele religioase au fost uitate. Rânduri de corturi au format străzi, au fost asfaltate și în cele din urmă împrejmuite. În 1614, dramaturgul Ben Jonson a descris splendoarea acestor corturi - cu zdrăngănitoare, fluiere, zdrăngănitoare, țevi, păpuși, cuști pentru șobolani, cai de lemn, câini dansatori, vulturi de jucărie, lupi răpitori, tauri și iepuri care bătesc tobe.
Cincizeci de ani mai târziu, cel mai mare divertisment a fost „dansul pe frânghie”. Mersul modern pe frânghie este o jucărie pentru copil față de măiestria secolului al XVII-lea: cai și elefanți mergeau de-a lungul frânghiei, un italian sărea pe frânghie, ținând o rață în cap, împingând o căruță în care stăteau doi copii și un câine și chiar cântând o canzone.
Fiecare târg era renumit pentru ceva al lui: unii prezentau glume, alții prezentau păpuși. Târgul Bartolomeo a devenit sediul talentelor călători care au rătăcit peste ocean timp de un an. A fost, de asemenea, o bază pentru menajeri de călătorie, un obiect de dragoste constantă pentru britanici - mari prieteni ai animalelor.
PARADE ȘI CLOWNI
Parada circului - sau prototipul său - a fost restaurată și a înflorit în Italia Renașterii. Tradițiile triumfului antic roman au fost amintite în 1500 de Cesare Borgia, iar câțiva ani mai târziu de breasla florentină a negustorilor. Flotile reproduse cu măiestrie, purtând figuri alegorice sau comice, au navigat maiestuos pe străzile din Florența și Milano. Erau plini cu mașini fantastice, sfere rotative, bărci și mingi, unde stăteau heruvimi cu glas dulce. Pentru o astfel de sărbătoare, Leonardo da Vinci a făcut un leu mecanic care mergea pe două picioare și și-a deschis gura plină de crini. În Siena, douăsprezece balerine au sărit din burta unui lup mare de aur.
Un alt cadou din Italia pentru arta circului a fost figura clovnului. Zeci de tipuri de benzi desenate jucate în teatre de stradă zgomotoase. Clasica pereche de clovni – doi servitori – face publicul să râdă astăzi în aproape fiecare circ din lume. Arlechinul - sau necinstitul iute - este un personaj cu adevărat străvechi, venit din ideile timpurii despre diavol și din victima lui proastă, transformat treptat într-un Pierrot nebun melancolic, într-o haină albă largă, cu fața albită, Pierrot, care este un romantic incorigibil.
FARA ARENA - IN AER DESCHIS
Aceasta a continuat până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, până când Londra s-a încheiat cu ea. Crearea circului în forma sa modernă este atribuită în unanimitate lui Philip Astley, un mare iubitor de cai, fiul unui ebanist. Într-o bună zi, Astley a primit o recompensă pentru serviciile sale de la Regina Franceză Marie Antoinette - o medalie împânzită cu diamante. După moartea sa, le-a lăsat urmașilor săi două amfiteatre magnifice - la Londra și la Paris. De asemenea, Astley le-a lăsat moștenire un spectacol remarcabil de cai, acrobați, gimnaste și bufoni într-o arenă de 42 de picioare - care este încă standardul.
Cu toate acestea, talentul lui Astley a înflorit pe un câmp noroios lângă Podul Westminster din Londra. Avea apoi doi cai, doi flautisti si o femeie care batea o tamburina si arunca o palarie in jur. În doar doi ani, și-a acoperit scena cu un acoperiș și a numit această structură „Școala britanică de echitație Astley”.
Timp de 150 de ani, ecveismul a fost cheia dezvoltării circului european. A absorbit totul. Pentru Astley și adepții săi, calul era ceea ce este motocicleta pentru motocicliștii moderni: pe spate visau să părăsească pământul și să ajungă în ceruri.
Paradoxul tuturor revoluțiilor – la circ sau în altă parte – este că ideile avansate devin rapid învechite. Fiecare circ nou trebuie să reinventeze roata. Americanii au inventat circul cu trei inele, l-au subjugat canoanelor artei înalte și l-au declarat un spectacol mondial grandios. Hollywood a contribuit la asta, iar acum circul american a devenit sinonim cu kitsch-ul monumental. În alte țări a existat o scară excelentă de valori - aici s-a cultivat o înaltă îndemânare individuală, care este realizarea circului vechi de școală - de la celebrul circ din Moscova la Kneisives din Elveția sau familia de circ francez Grüss.