Viziunea medievală asupra lumii a determinat caracteristici specifice culturii artistice și artei acestei epoci:
Întorcându-se către Dumnezeu. Arta trebuia să aducă o persoană mai aproape de Dumnezeu.
Simbolism. O operă de artă în ansamblu și oricare dintre elementele ei erau semne, imagini ale realității supranaturale.
Speculativitatea. În Evul Mediu, pictura, sculptura, arhitectura și literatura aveau caracter de învățătură și de reamintire. O operă de artă este un text care trebuia să predea. Literatura medievală era edificatoare în natură: vieți, pilde, învățături. În arta teatrală, genul pieselor de moralitate este edificator - o piesă didactică cu personaje alegorice. În muzică, o linie melodică continuă, fluidă, lipsită de individualitate trebuia să-l elibereze de puterea vieții de zi cu zi.
Prevalența imaginii unei persoane suferinde și insultate. În toate genurile și tipurile de artă medievală, subiectele martiriului sunt deosebit de comune.
În Evul Mediu au apărut primele stiluri artistice în Europa. În secolele X-XII. în vestul Europei arta se dezvoltă stil roman .
Pentru Stilul romanic este tipic masivitatea, severitatea și lipsa de bibelouri, precum și severitatea aspectului. Arhitectura romanică este renumită pentru castelele și templele sale ponderale, care amintește mai degrabă de o fortăreață inexpugnabilă în spiritul Evului Mediu. Stilul romanic este dominat de ziduri puternice, uși semicirculare masive, coloane groase, bolți în cruce sau în butoaie, ferestre semicirculare sau rotunde. Podeaua este din marmură, gresie cu model. Oglinzi – sifon bronz. Pereții sunt ipsos venețian. Pictura (motive religioase).
ÎN Interior in stil romanic de asemenea, mai multă putere decât har. Toate elementele interiorului creează o senzație de simplitate și greutate, aproape fără decorațiuni decorative în camere.
Pentru cladiri in stil romanic Caracterizat prin ziduri și coloane puternice datorită bolților grele. Motivul principal al interiorului sunt arcurile de semicirculare. În general, simplitatea rațională a structurilor este remarcabilă, dar sentimentul de greutate al catedralei romanice este deprimant.
Elemente de bază ale stilului romanic:
plan de relief, concizie și simplitate;
culori: maro, rosu, verde, alb, gri, negru;
linii cilindrice, semicirculare, drepte, orizontale și verticale;
forme dreptunghiulare și cilindrice;
friză semicirculară, model geometric sau floral repetat; holuri cu deschise grinzi de tavan si suporturi in centru;
structuri de piatră, masive, cu pereți groși;
castel și teme cavalerești - torțe, armuri, steme, bătălii, arme. Istoria stilului romanic
stil roman(din latină romanus - roman) în artă a apărut în jurul anului 800, după căderea Imperiului Roman și finalizarea marii migrații a popoarelor. Sursa apariției unui nou stil a fost stilul bizantin, arta popoarelor din nordul Europei și formele creștine timpurii. Dezvoltat în arta vest-europeană din secolele X-XII.
stil roman a absorbit numeroase elemente ale artei creștine timpurii, arta merovingiană, cultura „Renașterii carolingiene” (și, în plus, arta antichității, epoca migrației popoarelor, Bizanțul și Orientul Mijlociu musulman). Spre deosebire de tendințele artei medievale care au precedat-o, care erau de natură locală, stilul romanic a fost primul sistem artistic al Evului Mediu, care a acoperit (în ciuda varietății uriașe de școli locale cauzate de fragmentarea feudală) majoritatea țărilor europene.
Stilul de artă romanică, care a dominat Europa de Vest (și a afectat și unele țări din Europa de Est) în secolele X-XII. (în mai multe locuri - în secolul al XIII-lea), una dintre cele mai importante etape în dezvoltarea artei medievale europene.
Întreaga estetică a Renașterii provine din arta Evului Mediu. Estetica epocii medievale se caracterizează printr-un grad înalt de teologie. Astfel, conceptele estetice ale Evului Mediu își au începutul și desăvârșirea în Dumnezeu. De asemenea, trebuie remarcat faptul că stilul romanic timpuriu arată influența gânditorului și filozofului roman Aurelius Augustin, care a trăit între 354 și 430 d.Hr. Aurelius Augustin avea un excelent simț al frumosului, era o persoană senzuală, expresivă și, în același timp, fiind creștin, înțelegea că frumusețea divină este cu mult superioară frumuseții vizibile, pământești. Acest gânditor a fost cel care și-a îndreptat atenția asupra modului în care urâtul și frumosul se corelează în lume. Pentru Augustin, forma frumuseții era unitatea în care era întreținută o cameră. Stilul romanic isi are originea in Evul Mediu, la inceputul secolului al X-lea, si a durat aproximativ pana in secolul al XII-lea. Stilul romanic a fost cel mai răspândit în Germania și Franța.
Eu insumi termen stil romanic a apărut la începutul secolului al XIX-lea, când s-a stabilit o legătură între arhitectura secolelor XI și XII cu arhitectura romană antică, parțial prin utilizarea arcadelor și bolților de mijloc. Termenul, deși convențional, a intrat în uz pe scară largă. Dezvoltarea Bisericii Creștine pe ruinele Imperiului Roman a servit la popularizarea stilului romanic. Frații monahali s-au mutat în toate colțurile Europei, ridicând biserici și mănăstiri în stil romanic. Printre călugări s-au numărat și artiști și meșteri care, prin munca lor, au răspândit acest stil în toată Europa.
cladiri, considerate exemple de arhitectură ale acestei perioade, au aspect de cetăți: un castel-cetate și un templu-cetate. Stilul romanic se remarcă prin ziduri groase, masive, ferestre înguste și turnuri înalte. În perioadele de luptă civilă, bisericile romanice puteau rezista asediului și puteau servi drept refugiu în timpul războiului. Castelele cavalerilor au fost construite pe locuri înalte, convenabile pentru protecție împotriva inamicului, și apoi înconjurate de ziduri înalte și un șanț.
Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției unei mănăstiri sau castel este turnul - donjonul. În jurul ei erau amplasate restul clădirilor, alcătuite din simple forme geometrice- cuburi, prisme, cilindri.
Cele mai cunoscute clădiri în stil romanic sunt: Catedrala Libmurg din Germania; Catedrala din Pisa și parțial faimosul Turn înclinat din Pisa din Italia; Catedralele Kaiser din Speyer, Worms și Mainz din Germania; biserici romanice din Val de Boi; Biserica Sf. Se presupune că la Regensburg.
Ordinea socială evlavioasă, așa cum și-a imaginat-o biserica, nu a avut ca scop dezvoltarea stilului. Timp de aproximativ 400 de ani de existență, stilul romanic nu a primit nici dezvoltare, nici un salt în tehnologie în producție.
Articole de uz casnic, țesăturile și mobilierul pentru o societate care se baza pe agricultura de subzistență au fost realizate doar pentru nevoile acestei gospodării, ne oferind absolut nimic dezvoltării stilului. Cu toate acestea, odată cu începutul cruciadelor, a început progresul.
Cavalerii și pelerinii, după ce au vizitat Țările Sfinte, au văzut tot luxul estului și au dorit să-l reproducă parțial în țara lor natală, ceea ce a servit ca un impuls pentru dezvoltarea stilului romanic, care mai târziu a degenerat în stilul gotic.
Caracteristici ale stilului romanic
Creatori ai stilului romanic- sculptori, arhitecți, pictori - și-au dorit un singur lucru: întruchiparea frumuseții în creațiile lor. Epoca acestui stil dă naștere unui sentiment special de atingere a unei istorii veșnice, un sentiment al semnificației lumii creștine. Interioarele și clădirile arhitecturale din acea vreme dezvăluie căldură și armonie, arcade netede și decor maiestuos de calm.
ziduri romanice: imitatie de piatra - ziduri de castel. De asemenea, în stilul romanic, puteți folosi tencuială simplă în culori gri, cafeniu sau bej. Baia/toaleta are faianta din piatra. Senzația de întuneric poate fi diluată cu inserții din lemn închis la culoare, fresce și chiar vitralii din bucăți de sticlă colorată. De asemenea, puteți crea o fereastră decorativă de formă alungită semicirculară în perete sau sub formă de frescă, adăugând un sentiment de fortăreață.
tavan romanic: adesea ca o continuare a zidului sub forma de bolti. Culoarea tavanului romanic se potrivește cu culoarea peretelui. Pentru a înviora lucrurile, puteți folosi inserții de lemn, dar ca suporturi aspre, mai degrabă decât decorațiuni sculptate.
etaj romanic: o trăsătură distinctivă a acestui stil este pardoseala cu mozaicuri, realizate în principal din piatră naturală. Este posibil să folosiți plăci ceramice de dimensiuni mari, imitând din nou piatra. Parchetul în stil interior romanic este rar folosit. Când îl utilizați, încercați să alegeți o gamă de lemn închis la culoare care să se potrivească cu inserțiile de pe pereți cu un efect antic.
Mobila in stil romanic: Simplu și chiar primitiv. Cele mai comune: mese aspre, taburete cu trei și patru picioare, bănci. Mobilierul pentru scaune a fost realizat din scânduri, sculpturi și au fost adăugate piese din fier forjat. Spătarul scaunelor și scaunele în sine sunt destul de înalte, mărimea lor indicând nobilimea de origine. Mobilierul în stil romanic era adesea pictat în culori luminoase. Materialele folosite la realizarea mobilierului în stil romanic au fost molid, cedru și stejar.
Principala greșeală când creând un stil interior romanic este folosirea mobilierului tapitat. În acei ani nu era disponibil, iar mobilierul era acoperit cu vopsea și adesea acoperit cu pânză, apoi s-a aplicat un strat de tencuială și s-a vopsit ulterior întreaga structură. Singura abatere posibilă de la reguli este patul. În perioada romanică, un rol important l-au jucat paturile, al căror design semăna cu ramele pe picioare sculptate. Baldachinele pot fi agățate ca un plus elegant la pat, deși la acea vreme erau folosite mai mult ca protecție împotriva frigului.
Pe primul loc printre obiectele de uz casnic în stil romanic aparține cufărului, care a fost folosit ca masă, scaun și chiar pat, dar în principal ca loc de depozitare a obiectelor de uz casnic. Mai târziu, în temple au început să apară cufere cu picioare și uși, care au fost strămoșii originali ai dulapurilor moderne. Cu toate acestea, utilizarea dulapurilor sub orice formă este considerată inacceptabilă. Pentru a crea o notă specială în stilul romanic al interiorului, obțineți un cufăr din lemn cu inserții din fier forjat.
stil roman caracterizat prin simplitatea interiorului și a materialelor utilizate în acesta, precum și mici detalii decorative. În stilul romanic, a apărut pentru prima dată conceptul de perdele și perdele. Acest lucru se datorează faptului că spațiile din antichitate erau fără ferestre, iar clădirile din perioada creștină timpurie aveau ferestre mici din sticlă colorată, astfel încât aceste interioare nu necesitau perdele. În ciuda faptului că arhitectura romanică are un caracter greu de castel și nici acolo nu sunt multe ferestre. Conține ferestre semi-și rotunde, care au început să fie decorate cu perdele transversale. Semicercul avea o formă tipică de fereastră romanică, așa că tija de cortină sau cornișa din această epocă era rotundă. În același timp, o linie în zig-zag sculptată a decorat arhitectura simplă a interiorului. Cornișa sau stâlpul era din lemn de culoare închisă, la fel ca și mobilierul. Pe lângă perdelele transversale din interiorul în stil romanic, existau covoare și draperii grele care serveau drept protecție împotriva frigului.
Obiecte de decor în stil romanic: picturile, tapiseriile și lămpile de perete sub formă de lumânări sunt folosite pentru decorarea pereților în stil romanic. Atunci când alegeți un candelabru, concentrați-vă pe masivitatea acestuia (metal greu și forjat, lanțuri etc.). Tipul predominant de sculptură a fost relieful. Imagini în relief, vaze mari cu desene, tapagrame (figurine mici de teracotă) completează tavanul casetat pictat. Puteți completa interiorul cu obiecte din moștenirea cavalerească: armură, cască, sabie. O notă specială este prezența unui șemineu.
stil roman– un stil de revigorare a tradițiilor Romei Antice. Stilul se caracterizează prin forme grele, închise, masive, arcuri statice, netede și un decor maiestuos de calm.
O trăsătură caracteristică arhitecturii monumentalitatea fortificațiilor defensive - o boltă de piatră, ziduri groase tăiate de ferestre mici. Decorul este dominat de elemente masive, doar minimul necesar vieții - paturi, majoritatea cu baldachin, scaune din lemn brut cu spătar înalt, cufere prinse cu plăci metalice. Confortul a fost obținut prin finisarea cu țesături și covoare. Un element obligatoriu este un șemineu cu hotă suspendată.
Exemple :
Arhitectură
Biserica Sf. Iacov (Germania, Regensburg)
Catedrala din Pisa (Italia, Pisa)
Biserica Notre-Dame-la-Grade (Franța, Poitiers)
Catedrala Limburg (Limburg an der Lahn, Germania)
Pictura
„Dumnezeu se adresează lui Noe” Maestrul Saint-Savin sur Gartan (secolul al XII-lea, frescă. Biserica Ordinului Benedictin, Saint-Savin sur Gartan, Franța)
„Apostolul Petru primește cheia”. Maestru al Pericopei lui Henric al II-lea. (miniatură
Secolul al XI-lea, Biblioteca de Stat Bavarez, München, Germania)
stil gotic(XII - XIVbb.)
Stilul gotic este un stil istoric, artistic care a dominat arta vest-europeană în secolele XII-XIV. „Gotic” însemna „barbar”, spre deosebire de „roman”; arta care nu urma tradițiile antice era numită gotică. Stilul a apărut pe baza realizărilor artei romanice, în primul rând arhitectura și viziunea creștină asupra lumii.
Termenul „gotic” a apărut în timpul Renașterii italiene, ca un nume batjocoritor pentru epoca trecătoare a Evului Mediu. „Goticul” a fost reabilitat abia la începutul secolului al XIX-lea de către romantici.
În istoria artei se disting goticul timpuriu, matur (înalt) și târziu („aprins”).
Spre deosebire de perioada romanică, centrele vieții religioase, culturale, politice și economice europene nu erau mănăstiri, ci orașe. Arta gotică este în întregime asociată cu orașul. Viața orașului dă naștere la noi tipuri de clădiri civile: burse, tribunale, piețe etc. Apariția municipiului oraș - primăria - prinde contur.
Principalul tip de structură arhitecturală gotică a fost catedrala.
Catedrala era mai mult decât un loc de slujbă bisericească, era centrul și centrul întregii vieți publice. În catedrală s-au ținut prelegeri universitare, au avut loc spectacole de teatru (mistere), s-au întrunit parlamentul și au fost încheiate acorduri comerciale. Catedralele erau atât de mari încât întreaga populație nu putea să le umple. Catedrala gotică este vastă, adesea asimetrică, eterogenă în părți: fiecare dintre fațade este individuală. Zidul nu se simte, parcă nu ar exista.
Toate realizările tehnologiei de construcție gotică sunt subordonate ideii de a crea o singură imagine artistică a catedralei, cu împingerea sa în sus către cer, subliniată de turnuri înalte, luminoase și o dantelă de piatră cu detalii arhitecturale și sculpturale. Principala dominantă compozițională * a unei catedrale gotice este verticală.
Nevoile vieții orașului au determinat transformarea catedralei romanice închise, groase, de tip cetate, într-una spațială, deschisă spre exterior. Și pentru aceasta a fost necesar să se schimbe designul în sine. Și după design, estetica s-a schimbat, adică. stil arhitectural. Trecerea către gotic a început cu arhitectură și apoi s-a extins la sculptură și pictură. Arhitectura a rămas baza neschimbată a sintezei medievale a artelor.
Dacă comparăm clădirile din stilul romanic și gotic, se pare că acestea sunt opuse: una este întruchiparea masivității, cealaltă a lejerității.
În catedrala romanică din nava centrală * există o boltă în cruce masivă, * sprijinită pe un zid cu 4 stâlpi la colțuri. Cu un astfel de sistem, templul nu putea fi spațios în interior - era îngust și întunecat.
Ideea arhitecților a fost să extindă și să ușureze sistemul de bolți. Bolțile solide sunt înlocuite cu tavane cu nervuri - un sistem de arcade portante.
Templul gotic, păstrând aceeași formă * bazilică ca în perioada romanică, are un nou design de boltă, a cărui bază este un sistem de cadru * cu nervuri. * Bolta cu nervuri face posibilă acoperirea nu numai a unor trave pătrate, ci și dreptunghiulare. Pentru acoperirea spațiilor și ușurarea grosimii zidurilor, arcul oscuțit, * înlocuindu-l pe cel semicircular romanic, este completat cu un contrafort, * pe care se transferă greutatea arcului. Stâlpii interni se dematerializează în mănunchiuri de coloane subțiri care zboară rapid în sus și înfloresc pe boltă cu un model complex de nervuri * (nervatură, pliu), distrugând sensul de masă. Nervurile converg în mănunchiuri pe stâlpi de susținere, pe care acum este concentrată întreaga sarcină a podelelor. Stâlpii de susținere sunt întăriți cu contraforturi * (suporturi de perete) și contraforturi zburătoare * (arc de susținere extern care transferă împingerea bolților către suporturile inferioare amplasate în exterior). Nervele se sprijină pe mănunchiuri de coloane înguste lungi, asemănătoare țevilor de orgă, care se ridică la înălțimi amețitoare și, divergând lin, se leagă, aproape se contopesc cu arcadele. Dar arcul ascuțit era instabil; trebuia consolidat și echilibrat. Această lucrare principală este realizată de contraforturi puternice aduși afară prin intermediul unor contraforturi zburătoare aruncate pe contraforturi din călcâiul bolții. Contraforturile zburătoare creează o presiune medie, diagonală. Arhitectul Viollet de Duc, (1814-1879, Franța), care a studiat cu atenție arhitectura gotică, credea că arhitecții medievali cu intuiție strălucită aplicau aici legea paralelogramului de forțe. N. Dmitrieva, reflectând asupra designului catedralei gotice, concluzionează că „toată aerisirea, toată fabulozitatea structurii gotice are o bază rațională: rezultă din sistemul de cadru de construcție, în care clădirea este un cadru, un schelet al unei bolți ascuțite, contraforturi zburătoare și contraforturi. Peretele ca atare nu poartă nimic, nu este necesar pentru structură. Deci de ce ar trebui să fie solid și gol? Prin galerii, arcade și ferestre uriașe apar."
Schimbările în arhitectură au dus la schimbări în pictura monumentală. Locul frescelor * a fost luat de vitralii *, pictură realizată din bucăți de sticlă cu contur de plumb, cunoscută în Evul Mediu timpuriu, dar pe deplin dezvoltată în perioada gotică.
Ferestre - pentru pictura monumentala din sticla colorata, cu o stralucire uimitor de spectaculoasa a culorilor groase: rosu, albastru, violet, galben, de multe ori sporite de razele soarelui. Filosoful medieval Toma d’Aquino a numit „luminozitatea și claritatea” printre principalele semne ale frumuseții: „... prin urmare a adăugat el - numim frumoase acele obiecte care sunt pictate cu o culoare strălucitoare.”
Există statui în galeriile catedralei.
Sculptura a început să acopere întreg templul, reprezentând un fel de predică: acestea sunt scene din Sfintele Scripturi, viețile sfinților, subiecte edificatoare literare și scene ale vieții populare.
Perioada de glorie a goticului este și perioada de glorie a statuarii (compoziție sculpturală și monumentală). E. Cohn-Wiener scrie că epoca gotică se distingea prin „libertatea corpului”, „libertatea de mișcare în toate direcțiile” fără precedent. „Stilul de viață însuși a devenit mai agitat, sângele a început să circule mai repede în venele oamenilor decât în epoca romană. Despre acest lucru ne vorbesc cruciadele, cântecele trubadurilor și filosofia vremii. face femeile să plângă peste mormântul Mântuitorului, îngerii se bucură - într-un cuvânt, aduce efect, emoție.”
Dinamica, expresia, entuziasmul s-au reflectat în formele și subiectele acelei vremuri.
„Imaginea unei persoane suferinde, insultate este nervul interior ascuns al artei gotice. Goticul iubește subiectele asociate cu martiriul și chinul: tortura lui Hristos, răstignirea, doliu, suferința, bătaia pruncilor. Artiștii nu cruță liniștea sufletească. a publicului și neglijarea „prefăcătoarei”. Înainte de arta gotică a cunoscut pe Hristos păstorul cel bun, Hristos în slavă, Hristos judecătorul teribil”.
Gothic tratează mitul lui Hristos ca pe fiul unui tâmplar care a suferit o mare suferință din partea celor de la putere. Un tip iconografic deosebit de „Hristos Cel întristat”, Hristos Gândind”, „Hristos Cel Milostiv”. El nu este pe cruce și nici în slavă. N. Dmitrieva scrie că „acea dragoste pentru frumusețea formelor normale, proporționale, armonioase. proporțiile este străină de gotic. Goticul preferă expresia extazului inspirat într-un corp urât, slăbit. Dumnezeu este Tatăl, Dumnezeu este Creatorul tuturor lucrurilor. El creează pace și prevede nenorociri. Dar niciodată în nicio artă religioasă Dumnezeu, Creatorul, nu a fost înfățișat ca fiind suprimat de actul creației.”
Artiștii gotici cunoșteau nu numai patosul suferinței - au știut să transmită sentimente de compasiune, apropiere spirituală, ajutând să îndure adversitatea. Au găsit limbajul acestor sentimente tăcute - în înclinarea capului, în privirile lor. Nu orice artă poate exprima această tăcere a sentimentului profund - nu se pretează limbajului artistic al barocului, deși barocul s-a dedicat reprezentării extazelor spirituale.
„Dar barocul ecleziastic, catolic*, cu entuziasmul său deliberat, cu expresia pompoasă abil calculată, și-a pierdut valoarea spontaneității și a simplității populare, dar în gotic a fost, și aceasta este măreția goticului.”
În majoritatea catedralelor gotice, decorația sculpturală a prevalat asupra picturii, cu excepția vitraliilor. * Pereții erau ajurati, deci nu erau potriviti pentru fresce. Pictura gotică s-a dezvoltat mai ales în miniaturi ale manuscriselor și în picturile ușilor altarului, într-un număr imens de cărți scrise de mână, în așa-numitele breviari - cărți cu pasaje din Biblie, psalmi și imnuri.
În Germania în secolul al XIV-lea. a ilustrat cartea de cântece de dragoste „Manuscrisul lui Manesse” – o cronică a vieții „curtești” cavalerești, cu turnee, vânătoare, isprăvi în cinstea „frumoasei doamne”.
Epoca gotică a fost și o perioadă de intensă dezvoltare a culturii seculare. În această perioadă au fost cultivate idealurile iubirii spirituale, poezia și muzica lirică, a apărut arta curtenească, reflectând conceptul de vitejie cavalerească, onoare și respect pentru femei.
Dar arhitectura a fost principalul factor de modelare al stilului gotic.
Catedralele gotice nu par copleșitoare nici în exterior, nici în interior. Sunt concepute pentru mulțimi; viața era mereu în plină desfășurare la poalele catedralei.
"O catedrală gotică este mai mult o organizare a spațiului, atât intern, cât și extern, decât a formei. Arhitectura gotică nu proiectează un spațiu închis, ci transformă tot ceea ce o înconjoară - atât firmamentul pământului, cât și cerul - într-un întreg semnificativ figurat. El. a scris bine despre acest O. Mandelstam:
„Fii o piatră de dantelă
Și deveniți o rețea:
Pieptul gol al Raiului
— Alergă cu un ac subțire.
„Stilul gotic este dramatic, dar nu sumbru sau plictisitor; este furtunos, temperamental dramatic!” Un alt citat despre forma și stilul gotic: „În formele dinamice ale goticului, în turnurile ascuțite și turnurile ajurate-fiole cu flori crucifere, care plutesc deasupra orașului, sunt întruchipate atât extazul rugător, cât și misticismul religios, precum și mândria și puterea unei persoane care cucerește pământul cu atracția tehnicii virtuoase și materie inertă.”
De la sfârşitul secolului al XII-lea. Franța devine centrul educației europene. Universitatea din Paris a ocupat unul dintre locurile de frunte în viața științifică a Europei. În domeniul arhitecturii și al artelor plastice, Franța joacă și ea un rol principal.
Franța, în special centrul său Ile de France, este considerată pe bună dreptate leagănul artei gotice. În secolul al XII-lea. (1137-1151) în timpul reconstrucției Bisericii Saint Denis, aici a fost folosită pentru prima dată o boltă cu nervuri *. Cel mai mare templu din perioada gotică timpurie a fost Catedrala Notre-Dame de Paris (Catedrala Notre-Dame), un templu cu cinci nave care putea găzdui până la 9.000 de oameni.
Construcția sa a început în 1163 și a fost finalizată în 1208. La mijlocul secolului al XIII-lea. Catedralei i-au fost adăugate capele laterale, iar nava transversală - transept * a fost mărită (arhitecții Jean de Chelles și Pierre de Montreux), la sfârșitul secolului al XIII-lea - începutul secolului al XIV-lea. s-au adăugat capele de cor (arh. Pierre de Chelles). Fațada de vest în designul său a servit drept exemplu pentru multe catedrale ulterioare: așa-numita galerie a regilor, trei ferestre mari cu un „trandafir” în mijloc și două turnuri se ridică succesiv deasupra a trei portaluri de perspectivă. Toate părțile sunt decorate cu arcade ascuțite. Designul Catedralei Notre-Dame de Paris arată clar principiile de bază ale arhitecturii gotice: bolta cu lanceta cu nervuri a naosului central, înălțime de 35 m, ferestre cu lanceta, contraforturi volante. * Dar ceea ce rămâne din ponderata arhitectură romanică sunt suprafața masivă a zidurilor, stâlpii ghemuiți ai navei centrale, predominanța diviziunilor orizontale, turnurile grele și decorul sculptural restrâns.
Catedrala Chartres (1194 - 1260).
Catedrala Chartres este un exemplu de tranziție la goticul matur și combinația de fațade din diferite perioade. „Portalul Regal” al fațadei de vest aparține primei jumătăți a secolului al XII-lea, la începutul secolului al XIII-lea. turnul de sud a fost finalizat în secolul al XIV-lea. - de Nord. Interiorul catedralei este pur gotic.
Catedrala din Reims (1212 - 1311) este un exemplu strălucit de gotic francez matur. Creatorii ei sunt cunoscuți în momente diferite: Jean d'Orbe, Jean de Loupe, Gaucher de Reims, Bernard de Soissons, Robert de Coucy.În înfățișarea Catedralei din Reims se poate observa o împingere spre verticală, care „întărește literalmente un toată „pădurea” de vârfuri * și wimpergs * (chiar și „trandafirul *” de pe fațadă are un capăt ascuțit).
Întreaga fațadă de vest este decorată cu sculptură; piatra a căpătat un aspect ajurat care seamănă cu adevărat cu dantelă de piatră. Cu toate acestea, spre deosebire de goticul târziu, această „dantelă” nu ascunde structura clădirii.
Catedrala din Amiens (1218 - 1258) este cea mai mare și mai înaltă catedrală gotică din Franța. Lungimea sa este de 145 m, înălțimea arcului navei centrale este de 42,5 m. A fost construită de arhitecții Robert de Lucharche, Thomas de Cormont și Renaud de Cormont. Catedrala din Amiens este adesea numită „Parthenonul gotic”.
Pe la mijlocul secolului al XIII-lea. amploarea construcţiilor în Franţa slăbeşte.
Din secolul al XIV-lea Începe perioada goticului târziu, care se mai numește și gotic „aprins”. Va dura secolele al XIV-lea și al XV-lea. Clădirile din gotic târziu sunt supraîncărcate cu decorațiuni, sculpturi decorative complexe și modele complicate de coaste (Catedrala din Rouen, secolele XIV-XV).
Arta gotică germană nu este la fel de unificată ca franceză. Influența arhitecturii franceze este vizibilă și acest lucru a făcut posibil ca arhitecții germani să își păstreze identitatea națională. Goticul german s-a dezvoltat mai târziu decât francezul. Sfârșitul secolului XIII - începutul secolului XIV - granița goticului timpuriu și înalt; sfârşitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XV-lea. - sus și târziu.
Catedralele germane sunt mai simple în plan, contraforturile zburătoare sunt foarte rare, bolțile sunt mai înalte, clădirea este mai alungită pe verticală, turlele turnurilor sunt foarte înalte. O caracteristică a goticului german sunt bisericile cu un singur turn.
Monumente ale arhitecturii gotice din Germania sunt catedralele din Marburg, Naumburg, Freiburg, Ulm și alte orașe.
O lucrare remarcabilă a arhitecturii germane este catedrala din Köln (începută în 1248, construită până în secolul al XVI-lea, turnurile au fost ridicate în secolul al XIX-lea, în 1842-1880). Catedrala este asemănătoare ca plan cu Amiens, dar bolțile sale sunt mai înalte (înălțimea navei centrale este de 46 m, turnurile sunt de 160 m, raportul dintre nava mijlocie și cele laterale este de 5:2), „trandafirul”. ” a fost înlocuită cu o fereastră lancetă. Decorul sculptural este folosit mai mult în interior. Este realizat din piatra, lemn, bronz, bat.
Cel mai faimos ciclu de sculpturi din perioada gotică este considerat a fi decorul catedralei din Naumburg. Reliefurile „Patimii lui Hristos” sunt pline de o dramă extraordinară, de realitatea a ceea ce se întâmplă și de o autenticitate străpunzătoare. În sala corului se află douăsprezece statui ale fondatorilor templului, donatorii acestuia. Aceasta este o întreagă galerie sculpturală de personaje umane, fiecare cu propria sa personalitate unică și, în același timp, tipuri de personaje umane ale acelei epoci.
Stilul gotic al Angliei a apărut la sfârșitul secolului al XII-lea și a durat până în secolul al XV-lea. Un exemplu timpuriu de gotic englez este Catedrala Salisbury (1220-1270), glorificată mai târziu în peisajele lui Constable. Aceasta este o catedrală cu trei nave, lungă de 140 m, cu un cor mare, două transept * și o absidă dreptunghiulară. * Turnul Țăranului Mijlociu este cel mai înalt din Anglia, 135 m.
Catedrala Canterbury (secolele XII-XV) - principalul templu al regatului englez, resedinta Arhiepiscopului de Canterbury, altar national - demonstreaza dezvoltarea goticului englez de la inceputul pana la tarziu. Catedrala Westminster Abbey din Londra, locul încoronării și înmormântării regilor englezi, mormântul marelui popor al Angliei, este aproape de goticul francez.
Sculptura gotică din Anglia este pur decorativă, subordonată arhitecturii.
Pictura gotică monumentală este slab dezvoltată; miniaturale cărților sunt cele mai interesante; există multe elemente ale vieții reale autentice (cronici seculare, cărți liturgice).
Un loc aparte în cultura artistică europeană a secolelor XIII-XIV. ocupat de Italia. Acolo fuseseră deja create condițiile pentru apariția culturii renascentiste - protorenascentismul. În Italia, au fost întruchipate anumite elemente gotice: arcade ascuțite, „trandafiri”. Baza era romanica. Un exemplu de gotic italian târziu este Catedrala din Milano, cea mai mare din Europa (1378 - secolul al XV-lea, finalizată în secolul al XIX-lea). A găzduit până la 40.000 de persoane. A fost construită de arhitecți italieni, germani, francezi. Întreaga catedrală este acoperită cu sculpturi sculpturale.
Italia are multe clădiri civile din perioada gotică. Decorul Veneției sunt palatele sale de marmură cu arcade. * Cel mai faimos dintre ele este Palatul Dogilor (conducătorii Veneției), anii 1310 - secolele XVI. - un simbol luminos al istoriei venețiane de secole.
Arta Evului Mediu a prezentat noi idealuri estetice, o nouă gamă de idei și imagini, noi tehnici artistice și noi conținuturi. Hrănindu-se cu ideile creștinismului, această artă a pătruns adânc în lumea interioară a omului. Arta Evului Mediu a arătat un interes enorm pentru caracterul moral al omului, pentru ceea ce este definit prin cuvântul „spiritualitate”.
Arta medievală a creat ansambluri artistice grandioase; a rezolvat probleme de arhitectură gigantice, a creat noi forme de sculptură și pictură monumentală, a scos la iveală sinteza acestor arte monumentale. Aceasta este contribuția enormă a artei medievale la cultura mondială. S-a creat un stil. Goticul a pregătit o nouă eră - Renașterea.
În articolul recent „” v-am povestit pe scurt despre stilurile istorice ale arhitecturii engleze. Acum este timpul să aruncăm o privire mai atentă asupra fiecăruia dintre ele și, cel mai important, să luăm în considerare impactul pe care aceste tendințe îl au asupra aspectului caselor de țară moderne.
Din punct de vedere istoric, primul stil care s-a dezvoltat într-o direcție separată a fost romanic. A fost dens așezat pe teritoriul Angliei încă din secolul al XI-lea și a aparținut în principal clădirilor castelului.
Caracteristici ale stilului romanic
După cum am menționat deja, stilul romanic se referă în principal la castele, iar specificul său extern a fost dictat de nevoi practice.
Zidărie. Piatra era principalul material pentru construcție, pur și simplu pentru că cărămida nu era foarte bună în acele vremuri. Este stilul romanic pe care îl datorăm modului de montare atentă a pietrelor, deși acum o astfel de zidărie nu este aproape niciodată folosită.
Ferestre mici. Această caracteristică se datorează nevoii, deoarece sticla era un material rar și scump la acea vreme. De asemenea, nu oferă o izolație termică decentă și, din motive de securitate, a fost ineficient să se facă încuietori „translucide”.
Abside. Acestea sunt proiecții semicirculare pe o clădire care sunt deosebit de favorizate atât în stilul nostru tradițional de biserică, cât și în stilul romanic.
Aspect masiv. Castelele au fost construite pentru a rezista secole, motiv pentru care sunt deosebit de dure, monolitice și dau impresia că au crescut în pământ.
Decor minimalist. La începutul secolului al XI-lea, chiar și construirea unui castel cu drepturi depline era o sarcină dificilă și consumatoare de timp. Și deși nu se poate spune că arhitectura romanică nu a avut decorațiuni sau basoreliefuri, decorarea s-a făcut în ultimul moment.
Două tipuri de clădiri romanice
Separat de aspecte comune Este imposibil să nu menționăm că stilul romanic nu este atât de caracteristici specifice clădirii, cât este o epocă. Prin urmare, în cadrul acestuia pot fi distinse cel puțin două subspecii:
În construcția de locuințe urbane moderne
Stilul romanic este acum nu atât o tendință, cât un fel de tribut adus romantismului medieval – cel puțin regizorii, actorii de teatru și scriitorii au depus mult efort pentru a, în ciuda istoricilor, să avânte acele vremuri cu un romantic. aură. Uneori, clădirile rare în stil neogotic împrumută anumite soluții arhitecturale din stilul romanic, dar în ceea ce privește clădirile urbane mari, acest stil este de domeniul trecutului.
În construcția de locuințe moderne de case de țară
Dar în domeniul individului, mișcarea romanică se simte, dacă nu în largul său, atunci destul de confortabil. Din nou, să dăm vina pe toate figurile dramaturgiei, dar acești tipi au oferit Evului Mediu o imagine foarte romantică în mintea oamenilor obișnuiți și mulți nu sunt deloc împotriva construirii unui castel în miniatură pe proprietatea lor.
Desigur, puțini oameni decid să reproducă cu acuratețe canoane romanice - cel puțin nimeni nu folosește zidărie din piatră, deoarece cărămida este mai fiabilă, mai convenabilă, mai ușoară și mai ieftină. Dar motivele rămân populare până în prezent - și cine ar refuza cu toată comoditatea? Iată câteva case care moștenesc canoanele stilului romanic:
Concluzie
Casa de țară în stil romanic este o întoarcere emoționantă și oarecum romantică la vremurile medievale dure. Un astfel de conac va arăta puțin neobișnuit, dar foarte confortabil și monumental. Și dacă doriți să construiți o adevărată cetate pe site-ul dvs., sau poate un castel în miniatură, atunci contactați-ne - iar arhitecții noștri o vor crea pentru dvs., ținând cont de toate dorințele dumneavoastră. Și implementarea este chiar după colț, pe care o vom lua cu plăcere și asupra noastră.
Stilul romanic a apărut în cultura Evului Mediu în jurul secolului al X-lea. Acest stil s-a dezvoltat aproximativ 2-2,5 secole și la un moment dat nu avea un nume specific. A fost dat mult mai târziu, în secolul al XIX-lea.
Stilul romanic în arhitectură are multe caracteristici și, în primul rând, este o fuziune a experienței arhitecturii antice și a soluțiilor de construcție utile pentru acea vreme.
Trăsături de caracter
Există multe caracteristici ale stilului romanic, dar merită să acordați atenție acelor trăsături caracteristice datorită cărora puteți recunoaște acest stil de arhitectură aproape de la prima vedere:
1. Cladirile in stil romanic vor fi cu siguranta din piatra. Experiența construcției din acest material a fost adoptată în Evul Mediu din cultura antică.
2. Stilul se caracterizează prin folosirea arcadelor, acestea fiind în mare parte semicirculare.
3. Zidurile masive și groase au fost, de asemenea, o trăsătură obligatorie a arhitecturii romanice. La acea vreme, aceasta era o garanție a securității clădirilor. Astfel de pereți sunt foarte greu de spart chiar și atunci când folosiți berbeci. Întrucât în Evul Mediu au avut loc multe războaie, inclusiv intestine, a fost necesară construirea unor clădiri puternice.
4. Arhitectura este dominată de elemente cilindrice, precum și de structuri cruciforme și bolți.
Castelele, templele și clădirile de cetăți au fost construite în stil romanic. Toate aceste tipuri au caracteristici comune, dar fiecare dintre ele era încă diferit.
Clădirile castelului nu sunt doar castelele în sine, ci și locuințe, barăci înalte de câteva etaje, adesea cu pereți rotunjiți.
Cetățile sunt un complex special al tuturor clădirilor. În primul rând, cetatea se remarca prin prezența unor ziduri înalte masive. Au servit la protejarea complexului în sine. În interiorul zidurilor existau mai multe niveluri deodată, care erau destinate tipuri variate trupe. De exemplu, observatorii și arcașii au fost plasați în ferestre mici speciale. Au fost războaie pe acoperișul zidurilor cetății, respingând raidurile de sus și aruncând pe toți cei care încercau să urce în interiorul complexului de-a lungul zidurilor.
Cetățile se remarcau și prin prezența unui pod coborât. A servit drept trecere peste un șanț artificial. Complexele în sine au fost construite pe un deal, ceea ce a servit drept avantaj la vizionare.
Clădirile templului aveau, de asemenea, ziduri groase și erau adesea înconjurate de un zid suplimentar de cetate. Au fost construite astfel încât în timpul unui atac inamic să se refugieze în ele.
Decorarea fatadelor cu sculptura
Această caracteristică este inerentă stilului romanic și merită să vorbim despre ea puțin mai mult decât toate celelalte. De ce este atât de important? Chestia este că acest stil special diferă de altele prin utilizarea elementelor sculpturale pentru a decora clădirile în sine. În diferite mișcări arhitecturale înainte de apariția stilului romanic, nu a existat o astfel de practică, iar toate sculpturile puteau doar decora teritoriul.
Sculptura în arhitectura romanică a început să fie folosită abia în secolul al XII-lea, la sfârșitul popularității stilului. Mai târziu a fost înlocuită cu cea gotică.
Sculpturile au decorat pereții clădirilor, în principal fațadele. Astfel de elemente ar putea fi amplasate în moduri complet diferite: deasupra pasajelor, ferestrelor, pe coloane, în jurul arcadelor și în colțurile clădirilor. Cel mai adesea, sculptura a fost găsită pe fațadele templelor și catedralelor, iar compoziția, indiferent de tipul structurii, era dedicată poveștilor și evenimentelor biblice, sau bătăliilor semnificative.
Este interesant că sculpturile descriu adesea Universul însuși și structura lui. Mai mult decât atât, aceste imagini coincid rareori cu realitatea; lumea divină era prezentată în principal.
Frescuri
Frescele au fost, de asemenea, o caracteristică semnificativă a arhitecturii romanice în Evul Mediu. Au fost interpretate pe o luptă sau pe o temă biblică și nu erau reprezentați eroi sau evenimente individuale, ci scene întregi, un fel de poveste. Frescele acopereau adesea toți pereții, uneori continuau pe tavanul clădirii.
O altă opțiune pentru înfățișarea frescelor este vitraliul. Au apărut într-o perioadă în care stilul romantic era deja înlocuit de altele, dar încă pot fi numite o caracteristică a arhitecturii romanice. Vitraliile puteau fi pe toate ferestrele din cameră, în timp ce acestea înfățișau apostoli, eroi sau regi din Biblie.
Fapte interesante
Multă vreme, stilul romanic a fost pur și simplu clasificat ca gotic, până când istoricii europeni au început să studieze mai detaliat arhitectura și arta strămoșilor lor. Atunci a fost pus în evidență acest stil.
Stilul romanic și-a primit numele deoarece istoricii au găsit o legătură între el și stilul Imperiului Roman în antichitate.
Arhitectura romanică s-a dezvoltat nu numai pe continentul european, în special în Germania, Franța, Italia și Spania, ci și în Marea Britanie modernă.
Arhitectura romanică a fost cea mai răspândită printre altele medievale în cărțile de ficțiune și filme.
Pe baza acestor informații, putem spune că stilul romanic în arhitectura Evului Mediu este o direcție foarte semnificativă, care nu este doar o continuare a tradițiilor arhitecturale antice, ci și un impuls pentru dezvoltarea multor alte stiluri, în special Gotic. Stilul romanic poate fi numit cu ușurință unul dintre stilurile principale ale Evului Mediu, deoarece este original în felul său. Unele elemente de bază ale acestui stil sunt încă folosite în arhitectură, în principal în construcția de cabane și clădiri private.
Fata a dezgropat o mulțime de informații, haotice și ilogice pe alocuri, dar utile.
Am curățat-o puțin. Dacă găsiți erori, vă rugăm să scrieți.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Stilul romanic (latină romanus - roman) este un stil artistic care a dominat Europa de Vest în secolele X-XII.
A devenit una dintre cele mai importante etape în dezvoltarea artei medievale europene.
Catedrala, secolul XI, Trier
Termenul de „stil romanic” a apărut la începutul secolului al XIX-lea, când s-a stabilit că arhitectura secolelor XI-XII folosea elemente ale arhitecturii romane antice, de exemplu, arcade semicirculare și bolți. În general, termenul este condiționat și reflectă doar una, nu principala, latură a art. Cu toate acestea, a intrat în uz general.
Stilul romanic s-a dezvoltat în țările din Europa Centrală și de Vest și s-a răspândit peste tot. secolul XI este de obicei considerată vremea „devremei” și a secolului al XII-lea. - artă romanică „matură”. in orice caz cadru cronologic Dominația stilului romanic în țări și regiuni individuale nu coincide întotdeauna. Astfel, în nord-estul Franței, ultima treime a secolului al XII-lea. datează deja din perioada gotică, în timp ce în Germania și Italia trasaturi caracteristice Arta romanică a continuat să domine în mare parte a secolului al XIII-lea.
„Arta romanică pare aspră și sălbatică în comparație cu rafinamentul bizantinilor, dar este un stil de mare noblețe”.
Mănăstire, secolele XI-XII. Irlanda
Cel mai „clasic” acest stil se va răspândi în arta Germaniei și Franței. Rolul principal în arta acestei perioade a aparținut arhitecturii. Clădirile romanice sunt foarte diverse ca tip, caracteristici de proiectare si decor. Această arhitectură medievală a fost creată pentru nevoile bisericii și ale cavalerismului, iar bisericile, mănăstirile și castelele au devenit principalele tipuri de clădiri.
Mănăstirile și bisericile au rămas centrele culturale ale acestei epoci. Ideea religioasă creștină a fost întruchipată în arhitectura religioasă. Templul, care avea forma unei cruci în plan, simboliza calea crucii lui Hristos – calea suferinței și a mântuirii. Fiecare parte a clădirii a fost repartizată sens special, de exemplu, stâlpii și coloanele care susțin bolta simbolizau apostolii și profeții - sprijinul învățăturii creștine.
Treptat, slujba a devenit din ce în ce mai magnifică și mai solemnă. De-a lungul timpului, arhitecții au schimbat designul templului: au început să mărească partea de est a templului, în care se afla altarul. În absidă - marginea altarului - era de obicei o imagine a lui Hristos sau a Maicii Domnului, dedesubt se aflau imagini cu îngeri, apostoli și sfinți. Pe peretele vestic erau scene ale Judecății de Apoi. Partea de jos pereții erau de obicei decorați cu ornamente.
Arta romanică s-a format cel mai constant în Franța - în Burgundia, Auvergne, Provence și Normandia.
Arhitectura urbană, cu rare excepții, nu a primit o dezvoltare la fel de răspândită ca arhitectura monahală. În majoritatea statelor, principalii clienți erau ordinele monahale, în special cele puternice precum cele benedictine, iar constructorii și muncitorii erau călugări. Abia la sfârșitul secolului al XI-lea. au apărut artele de pietreri laici - atât constructori, cât și sculptori, deplasându-se din loc în loc. Cu toate acestea, mănăstirile au știut să atragă diverși meșteri din afară, impunându-le să lucreze ca o datorie evlavioasă.
Cetatea normandă, secolele X-XI. Franţa
Spiritul de beligeranță și nevoia constantă de autoapărare pătrund în arta romanică. Castel-cetate sau templu-cetate. „Castelul este fortăreața unui cavaler, biserica este cetatea lui Dumnezeu; Dumnezeu a fost considerat cel mai înalt stăpân feudal, drept, dar fără milă, aducând nu pace, ci o sabie. O clădire de piatră înălțată pe un deal cu turnuri de veghe. , precaut și amenințător cu sculpturi cu cap mare, cu brațe mari, parcă înrădăcinate în corpul templului și păzindu-l în tăcere de dușmani - aceasta este o creație caracteristică a artei romanice. Există un sentiment de mare Forta interioara, conceptul său artistic este simplu și strict.”
În Europa, monumentele de arhitectură ale vechilor romani rămân din abundență: drumuri, apeducte, ziduri de cetăți, turnuri, temple. Erau atât de durabile încât au continuat să fie folosite în scopul propus pentru o lungă perioadă de timp. Combinând turnurile de veghe, taberele militare cu bazilicile grecești și ornamentația bizantină, a apărut un nou stil arhitectural romanic „roman”: simplu și oportun.
Materialul pentru clădirile romanice a fost piatra locală, deoarece livrarea sa de la distanță era aproape imposibilă din cauza drumurilor proaste și un numar mare frontierele interne care trebuiau trecute, plătind taxe mari de fiecare dată. Pietrele au fost tăiate de diferiți meșteri - unul dintre motivele pentru care în arta medievală două părți identice, precum capitelurile, sunt rar întâlnite. Fiecare dintre ele a fost realizat de un tăietor de pietre separat, care a avut o oarecare libertate creativă în limitele sarcinii pe care a primit-o. Piatra cioplită a fost pusă la loc pe mortar.
Catedrala Saint-Pierre, Angouleme, Franța
Catedrala, Santiago de Compostela, Spania
Capitală în biserica parohială Anzy le Duc
Maestrul Gilbert. Ajun. Catedrala Sfantul Lazare din Autun
Timpanul Bisericii Saint-Madeleine din Vézelay. secolul al XII-lea
Ornamentarea artei romanice a fost împrumutată în principal din Orient; s-a bazat pe generalizarea extremă, „geometrizarea și schematizarea imaginii picturale. Simplitatea, puterea, puterea și claritatea s-au simțit în orice. Arhitectura romanică este un exemplu caracteristic de artistic rațional. gândire."
Principiile arhitecturii din perioada romanică și-au primit expresia cea mai consistentă și pură în complexe religioase. Clădirea principală a mănăstirii era biserica. Alături era o curte înconjurată de colonade deschise - mănăstirea. Acolo se afla casa starețului mănăstirii (egumen), un dormitor pentru călugări (cămin), o trapeză, o bucătărie, o cramă, o berărie, o brutărie, depozite, grajduri, locuințe pentru muncitori, un medic. casă, locuințe și o bucătărie specială pentru pelerini, o școală, un spital, un cimitir.
Fontevrault. Vedere a mănăstirii de sus. Fondată în 1110 Franța
Bucătărie la Abația Fontevraud
Bucătărie la Abația Fontevraud. Vedere interioara
Templele tipice stilului romanic dezvoltă cel mai adesea forma veche de bazilică. O bazilică romanică este o încăpere longitudinală cu trei nave (mai puțin adesea cu cinci nave) traversată de unul și uneori de două transept. Într-o serie de școli de arhitectură, partea de est a bisericii a fost și mai complicată și îmbogățită: corul, completat de proeminența absidei, înconjurat de capele radiante (așa-numita coroană de capele). În unele țări, în special în Franța, se dezvoltă un cor walk-through; navele laterale par să continue în spatele transeptului și ocolesc absida altarului. Acest aspect a făcut posibilă reglarea fluxului de pelerini care venerau moaștele expuse în absidă.
Secțiune transversală a bazilicii preromanice (stânga) și a templului romanic
Capela Sf. Ioan, Turnul Londrei
a 3-a biserică din Cluny (Franța), secolele XI-XII. Plan
În bisericile romanice, se disting clar zone spațiale separate: pronaosul, i.e. vestibulul, corpul longitudinal al bazilicii cu design bogat și detaliat, transeptele, absida de est, capele. Acest aspect a continuat destul de logic ideea deja inerentă amenajării bazilicilor creștine timpurii, începând cu Catedrala Sf. Petra: dacă templul păgân era considerat locuința divinității, atunci bisericile creștine au devenit casa credincioșilor, construită pentru un colectiv de oameni. Dar această echipă nu era unită. Clerul s-a opus ferm laicilor „păcătoși” și a ocupat corul, adică partea mai onorabilă a templului situată în spatele transeptului, cea mai apropiată de altar. Iar în partea alocată laicilor au fost alocate locuri pentru nobilimea feudală. În acest fel, s-a subliniat importanța inegală a diferitelor grupuri de populație în fața zeității.
Biserica Saint-Etienne din Nevers (Franța). 1063-1097
Biserica abației Saint-Philibert din Tournus
Biserica din Santiago de Compostela (Spania). BINE. 1080 - 1211
La construirea bisericilor, cea mai dificilă problemă a fost iluminarea și acoperirea navei principale, deoarece aceasta din urmă era mai lată și mai înaltă decât cele laterale. Diferite școli de arhitectură romanică au rezolvat această problemă în moduri diferite. Cea mai ușoară cale a fost să economisești podele de lemn după modelul bazilicilor creștine timpurii. Acoperișul de pe căpriori era relativ ușor, nu a provocat expansiune laterală și nu necesita pereți puternici; acest lucru a făcut posibilă plasarea unui nivel de ferestre sub acoperiș. Așa l-au construit în multe locuri din Italia, în Saxonia, Cehia și în școala normandă timpurie din Franța.
Bolti: cilindrice, cilindrice pe cofraj, cruce, cruce pe nervuri, inchise. Sistem
Catedrala din Le Puy (Franța), secolele XI-XII. Tavanul boltit al navei centrale
Cu toate acestea, avantajele pardoselilor din lemn nu i-au împiedicat pe arhitecți să caute alte soluții. Stilul romanic se caracterizează prin acoperirea naosului principal cu o boltă masivă din pietre de pană. Această inovație a creat noi posibilități artistice.
Cea mai veche apariție pare să fi fost o boltă cu butoaie, uneori cu arcade de susținere în nava principală. Expansiunea sa a fost înlăturată nu numai de zidurile masive, ci și de bolțile creote din navele laterale. Întrucât arhitecții din perioada timpurie nu aveau experiență și încredere în abilitățile lor, nava mijlocie a fost construită îngustă și relativ joasă; De asemenea, nu au îndrăznit să slăbească pereții cu deschideri largi de ferestre. Acesta este motivul pentru care bisericile romanice timpurii sunt întunecate în interior.
Cu timpul, navele mijlocii au început să fie mai înalte, bolțile au căpătat contururi ușor ascuțite, iar sub bolți a apărut un etaj de ferestre. Acest lucru s-a întâmplat probabil pentru prima dată în clădirile școlii Cluny din Burgundia.
Odată cu dispariția fundamentelor raționaliste ale viziunii antice asupra lumii, sistemul de ordine își pierde semnificația, deși numele noului stil provine de la cuvântul „romus” - roman, deoarece baza proiectului arhitectural aici este celula romană arcuită semicirculară. .
Totuși, în locul tectonicii ordinului în arhitectura romanică, cea principală devine tectonica unui zid puternic - cel mai important mijloc constructiv și artistic-expresiv. Această arhitectură se bazează pe principiul conectării volumelor separate, închise și independente, subordonate, dar și clar delimitate, fiecare dintre acestea fiind însăși o mică fortăreață. Acestea sunt structuri cu bolți grele, turnuri grele, tăiate de ferestre înguste, și proiecții masive de ziduri din piatră cioplită. Ele surprind în mod clar ideea de autoapărare și putere inabordabilă, care este destul de înțeles în perioada fragmentării feudale a principatelor Europei, izolarea vieții economice, lipsa legăturilor comerciale și economico-culturale, în perioadele de lupte feudale continue și războaie.
Interiorul multor biserici romanice se caracterizează printr-o împărțire clară a peretelui naosului mijlociu în trei niveluri. Primul nivel este ocupat de arcade semicirculare care separă nava principală de cele laterale. Suprafața peretelui se întinde deasupra arcadelor, oferind spațiu suficient pentru pictură sau o arcade decorativă pe coloane - așa-numita trifornie. În cele din urmă, ferestrele formează nivelul superior. Întrucât ferestrele aveau de obicei o completare semicirculară, peretele lateral al navei mijlocii era alcătuit din trei etaje de arcade (arcade de navă, arcade de triforiu, arcade de fereastră), date într-o alternanță ritmică clară și raporturi de scară precis calculate. Arcurile ghemuite ale naosului au fost înlocuite cu o arcade mai zveltă a triforiumului și aceasta, la rândul său, cu arcade puțin distanțate de ferestre înalte.
Împărțirea zidului naosului mijlociu în biserici: St. Michaelskirche din Hildeisheim (Germania, 1010 - 1250), Notre Dame din Jumiège (Franța, 1018 - 1067), precum și Catedrala din Worms (Germania, 1170-1240)
Catedrala din Mainz, Germania
Adesea, al doilea nivel este format nu dintr-un triforium, ci din arcade ale așa-numitelor emporae, adică. cu deschidere în nava principală a galeriei, situată deasupra arcelor navelor laterale. Lumina în emporas provenea fie din nava centrală, fie, mai des, de la ferestrele din pereții exteriori ai naosului lateral, la care erau adiacente emporas.
Impresia vizuală a spațiului interior al bisericilor romanice a fost determinată de relații numerice simple și clare între lățimea navei principale și laterale. În unele cazuri, arhitecții au căutat să evoce o idee exagerată a dimensiunii interiorului prin reducerea artificială a perspectivei: au redus lățimea travelor arcuite pe măsură ce s-au îndepărtat spre partea de est a bisericii (de exemplu, în Biserica Sfântul Trofime din Arles). Uneori arcurile erau reduse în înălțime.
Pentru aspect Bisericile romanice se caracterizează prin masivitate și forme arhitecturale geometrice (paralelepiped, cilindru, semicilindric, con, piramidă). Pereții izolează strict spațiul interior de mediu inconjurator. În același timp, se pot observa întotdeauna eforturile arhitecților de a exprima mai veridic structura interioară a bisericii în aspectul exterior; din exterior, nu numai înălțimile diferite ale navelor principale și laterale sunt de obicei clar distinse, ci și împărțirea spațiului în celule separate. Astfel, stâlpii de culee care despart interiorul navelor corespund unor contraforturi atașate pereților exteriori. Veridicitatea severă și claritatea formelor arhitecturale, patosul stabilității lor neclintite constituie principalul merit artistic al arhitecturii romanice.
Abația Maria Laach, Germania
Clădirile romanice erau acoperite în principal cu plăci, cunoscute de romani și convenabile în zonele cu climă ploioasă. Grosimea și rezistența pereților au fost principalele criterii pentru frumusețea clădirii. Zidăria aspră a pietrelor cioplite a creat o imagine oarecum „sumbră”, dar a fost decorată cu cărămizi intercalate sau pietre mici de altă culoare. Ferestrele nu erau vitrate, ci acoperite cu bare de piatră sculptată; deschiderile ferestrelor erau mici și se ridicau deasupra solului, astfel încât camerele din clădire erau foarte întunecate. Sculpturile în piatră au decorat pereții exteriori ai catedralelor. Era alcătuită din ornamente florale, imagini cu monștri de basm, animale exotice, fiare, păsări - motive aduse tot din Orient. Pereții interiori ai catedralei au fost complet acoperiți cu picturi, care, însă, cu greu au supraviețuit până în zilele noastre. Incrustația de mozaic din marmură a fost folosită și pentru decorarea absidelor și altarelor, a căror tehnică s-a păstrat încă din antichitate.
V. Vlasov scrie că arta romanică „se caracterizează prin absența oricărui program specific în plasarea motivelor decorative: geometrice, „animale”, biblice - sunt intercalate în cel mai bizar mod. Sfincși, centauri, grifoni, lei și harpii trăiesc liniștit unul lângă altul Majoritatea experților consideră că toată această faună fantasmagoric este lipsită de semnificația simbolică care le este adesea atribuită și este predominant de natură decorativă.
Biserica San Isidoro. Mormântul Regilor. Pe la 1063 - 1100 Leon. Spania.
Frontale
Imaginea lui Hristos din Biserica Sf. Clement din Taul. Pe la 1123
Deci, în secolele XI-XII. În același timp, pictura monumentală s-a dezvoltat în arhitectură și în strânsă legătură cu aceasta, iar sculptura monumentală a fost reînviată după câteva secole de uitare aproape completă. Artele plastice ale perioadei romanice erau aproape complet subordonate unei viziuni religioase asupra lumii. De aici și caracterul său simbolic, convenționalitatea tehnicilor și stilizarea formelor. În reprezentarea figurii umane, proporțiile au fost adesea încălcate, faldurile hainelor au fost interpretate arbitrar, indiferent de plasticitatea reală a corpului. Cu toate acestea, atât în pictură, cât și în sculptură, alături de o percepție decorativă accentuată de plată a figurii, imaginile în care maeștrii transmiteau greutatea materială și volumul corpului uman s-au răspândit, deși în forme schematice și convenționale. Figurile unei compoziții tipic romanice se află într-un spațiu lipsit de adâncime; nu există nici un sentiment de distanță între ei. Diferitele lor scări sunt izbitoare, iar dimensiunile depind de semnificația ierarhică a cui este reprezentat: de exemplu, figurile lui Hristos sunt mult mai înalte decât figurile îngerilor și apostolilor; acestea, la rândul lor, sunt mai mari decât imaginile simplilor muritori. În plus, interpretarea figurilor depinde direct de diviziunile și formele arhitecturii în sine. Figurile așezate în mijlocul timpanului sunt mai mari decât cele din colțuri; statuile pe frize sunt de obicei ghemuite, în timp ce statuile situate pe stâlpi și coloane au proporții alungite. Această adaptare a proporțiilor corpului, promovând în același timp o mai mare unitate a arhitecturii, sculpturii și picturii, a limitat în același timp posibilitățile figurative ale artei. Prin urmare, în intrigile cu caracter narativ, povestea s-a limitat doar la cele mai esențiale. Relația dintre personaje și scena acțiunii nu este concepută pentru a crea o imagine reală, ci pentru a desemna schematic episoadele individuale, a căror apropiere și comparare sunt parțial de natură simbolică. În conformitate cu aceasta, episoadele din timpuri diferite au fost plasate unul lângă altul, adesea în aceeași compoziție, iar locația acțiunii a fost dată condiționat. Arta romanică se caracterizează printr-o expresivitate uneori aspră, dar întotdeauna ascuțită. Aceste trăsături caracteristice ale artei plastice romanice au dus adesea la o exagerare a gestului. Dar, în cadrul convențiilor medievale ale artei, au apărut în mod neașteptat detalii vii capturate corect - o întorsătură ciudată a figurii, un tip de chip caracteristic, uneori un motiv de zi cu zi. În părțile secundare ale compoziției, unde cerințele iconografiei nu au restrâns inițiativa artistului, există destul de multe detalii realiste naive. Cu toate acestea, aceste manifestări directe ale realismului sunt de natură privată. Practic, arta perioadei romanice este dominată de o dragoste pentru tot ceea ce este fantastic, adesea sumbru și monstruos. Se manifestă și în alegerea subiectelor, de exemplu, în prevalența scenelor împrumutate din ciclul viziunilor tragice ale Apocalipsei.
Leu îmbrățișând un miel
În domeniul picturii monumentale, fresca a predominat peste tot, cu excepția Italiei, unde s-au păstrat tradițiile artei mozaic. Miniaturale cărților, care se distingeau prin calitățile lor decorative înalte, erau răspândite. Sculptura, în special relieful, ocupa un loc important. Materialul principal pentru sculptură a fost piatra; în Europa Centrală, în principal gresie locală; în Italia și în alte regiuni sudice, marmura. Au fost folosite și turnarea în bronz și sculptura în lemn, dar nu peste tot. Lucrările din lemn și piatră, fără a exclude sculptura monumentală de pe fațadele bisericilor, erau de obicei pictate. Este destul de dificil de judecat natura colorării din cauza deficitului de surse și a dispariției aproape completă a colorării originale a monumentelor supraviețuitoare.
Biserica Sf. Apostolii din San Miniato al Monte din Florența. Altar. 1013 - 1063
În perioada romanică, arta ornamentală cu o extraordinară bogăție de motive a jucat un rol excepțional. Sursele sale sunt foarte diverse: moștenirea „barbarilor”, antichitate, Bizanț, Iran și chiar Orientul îndepărtat. Articolele importate de artă aplicată și miniaturi au servit drept vehicule pentru formele împrumutate. Imaginile cu tot felul de creaturi fantastice au fost deosebit de iubite. În anxietatea stilului și a dinamismului formelor acestei arte, rămășițele ideilor populare ale erei „barbarismului” cu viziunea sa primitivă asupra lumii se simt în mod clar. Cu toate acestea, în perioada romanică, aceste motive păreau să se dizolve în cea mai mare solemnitate a întregului arhitectural.
Arta sculpturii și picturii a fost asociată cu arta carte in miniatura, care a înflorit în epoca romanică.
Botezul lui Hristos. Miniatura lui Benedicional Æthelwold. 973-980
V. Vlasov consideră că este incorect să considerăm arta romanică ca un „stil pur occidental”. Cunoscători precum E. Viollet-le-Duc au văzut puternice influențe asiatice, bizantine și persane în arta romanică. Însăși formularea întrebării „Vest sau Est” în raport cu epoca romanică este incorectă. În pregătirea artei medievale paneuropene, al cărei început a fost creștin timpuriu, continuare - romanică și cea mai mare ascensiune - artă gotică, rolul principal l-au jucat elementele de origine greco-celtică, romanică, bizantine, grecești, persane și slave. „Dezvoltarea artei romanice a primit noi impulsuri în timpul domniei lui Carol cel Mare (768-814) și în legătură cu întemeierea Sfântului Imperiu Roman în 962 de către Otto I (936-973).
Arhitecții, pictorii și sculptorii au reînviat tradițiile vechilor romani, primind educație în mănăstiri, unde tradițiile culturii antice au fost păstrate cu grijă timp de secole.
Abilități artistice dezvoltate intens în orașe și mănăstiri. Vasele, lămpile, vitraliile au fost realizate din sticlă - colorată și incoloră, ale căror modele geometrice au fost create de buiandrugi de plumb, dar înflorirea artei vitraliului avea să aibă loc mai târziu, în epoca stilului gotic.
Vitraliul „Sfântul Gheorghe”
Sculptura în fildeș a fost populară; sicrie, sicrie și coperți pentru cărți scrise de mână au fost făcute folosind această tehnică. S-a dezvoltat tehnica smalțului champlevé pe cupru și aur.
Fildeş. Pe la 1180
Arta romanică se caracterizează prin folosirea pe scară largă a fierului și a bronzului, din care s-au realizat grilaje, garduri, încuietori, balamale figurate etc.. Au fost turnate și batate din bronz uși cu reliefuri. Mobilierul, extrem de simplu ca design, a fost decorat cu sculpturi de forme geometrice: rozete rotunde, arcade semicirculare, iar mobilierul a fost vopsit cu culori vii. Motivul arcului semicircular este tipic artei romanice; în epoca gotică va fi înlocuit cu o formă ascuțită, ascuțită.
Caracteristicile școlilor naționale locale.
Trebuie subliniat faptul că fragmentarea feudală, slaba dezvoltare a schimburilor, izolarea relativă viata culturala iar stabilitatea tradițiilor locale de construcție a determinat varietatea mare de școli de arhitectură romanică.
Biserica Sf. Petru si Sf. Pavel din manastirea Cluny (1088-1131) este un exemplu tipic de arhitectura romanica franceza. Mici fragmente din această clădire au supraviețuit. Această mănăstire a fost numită „a doua Roma”. A fost cea mai mare biserică din Europa. Lungimea templului era de o sută douăzeci și șapte de metri, înălțimea navei centrale era de peste treizeci de metri. Cinci turnuri încoronau templul. Pentru a menține o astfel de formă și dimensiune maiestuoasă a clădirii, la pereții exteriori sunt introduse suporturi speciale - contraforturi.
Biserica Sf. Petru si Sf. Pavel din manastirea din Cluny (1088-1131)
Bisericile normande sunt lipsite de decorațiuni, dar, spre deosebire de cele din Burgundia, au un transept cu o singură navă. Au nave bine luminate și turnuri înalte, iar aspectul lor general amintește mai mult de cetăți decât de biserici.
În arhitectura Germaniei la acea vreme, a apărut un tip special de biserică - maiestuoasă și masivă. Aceasta este catedrala din Speyer (1030 - între 1092 și 1106), una dintre cele mai mari din Europa de Vest, un simbol viu al Imperiului Otonic.
Catedrala din Speyer (1030 - între 1092 și 1106)
Planul Catedralei din Speyer
Feudalismul s-a dezvoltat în Germania mai târziu decât în Franța; dezvoltarea sa a fost mai lungă și mai profundă. Același lucru se poate spune despre arta germană. Primele catedrale romanice, asemănătoare cetăților, cu ziduri netede și ferestre înguste, cu turnuri conice ghemuite la colțurile fațadei vestice și abside atât pe latura de est cât și la cea de apus, aveau un aspect sever, interzis. Doar curele arcuite de sub cornișe au decorat fațadele și turnurile netede (Catedrala Worms, 1181-1234). Catedrala Worms este o trăsătură dominantă puternică a corpului longitudinal, asemănând templul cu o navă. Naosele laterale sunt sub cea centrală, transeptul traversează corpul longitudinal, există un turn masiv deasupra crucii din mijloc, iar un semicerc al absidei închide templul dinspre est. Nu există nimic de prisos, distructiv, care ascunde logica arhitectonică.
Decorul arhitectural este foarte restrâns - doar arcaturi care subliniază liniile principale.
Catedrala din Worms
Bisericile romanice sunt asemănătoare cu bisericile din perioada otoniană, adică. romanic timpuriu, dar au o diferență structurală - bolți în cruce.
În perioada romanică din Germania, sculptura a fost plasată în interiorul templelor. Se găsește pe fațade abia la sfârșitul secolului al XII-lea. Acestea sunt în principal crucifixe pictate din lemn, decorațiuni de lămpi, fonturi și pietre funerare. Imaginile par desprinse de existența pământească, sunt convenționale și generalizate.
Arta romanică din Italia s-a dezvoltat diferit. Există întotdeauna un sentiment de conexiune cu Roma Antică care este „de nedespărțit” chiar și în Evul Mediu.
Întrucât forța principală a dezvoltării istorice în Italia au fost orașele, și nu bisericile, tendințele seculare sunt mai puternice în cultura sa decât în alte popoare. Legătura cu antichitatea s-a exprimat nu numai în copierea formelor antice, ci a fost într-o puternică relație internă cu imaginile artei antice. De aici „simțul proporției și proporționalității față de om în arhitectura italiană, naturalețea și vitalitatea combinate cu noblețea și măreția frumuseții în sculptura și pictura italiană”.
Printre lucrările de arhitectură remarcabile ale Italiei Centrale se numără celebrul complex din Pisa: catedrala, turnul, baptisteriul. A fost creat pe o perioadă lungă de timp (în secolul al XI-lea a fost construit de arhitect Buschetto, în secolul al XII-lea. - arhitect Rainaldo). Cea mai faimoasă parte a complexului este faimosul Turn înclinat din Pisa. Unii cercetători sugerează că turnul s-a înclinat ca urmare a tasării fundației chiar la începutul lucrărilor, iar apoi s-a decis să-l lase înclinat.
Catedrala Santa Maria Nuova (1174-1189) arată o influență puternică nu numai a Bizanțului și a Orientului, ci și a arhitecturii occidentale.
Catedrala Santa Maria Nuova, Montreal
Interiorul Catedralei Santa Maria Nuova, Monreale
Arhitectura engleză a perioadei romanice are multe în comun cu arhitectura franceză: dimensiuni mari, nave centrale înalte, belșug de turnuri. Cucerirea Angliei de către normanzi în 1066 i-a întărit legăturile cu continentul, ceea ce a influențat formarea stilului romanic în țară. Exemple în acest sens sunt catedralele din St. Albans (1077-1090), Peterborough (secolul al XII-lea) și altele.
Catedrala St Albans
Catedrala St Albans
Fresca de la Catedrala St Albans
Sculpturi de la Catedrala Peterborough
Din secolul al XII-lea În bisericile engleze apar bolți cu nervuri care, totuși, au încă un sens pur decorativ. Numărul mare de clerici implicați în cultul englez aduce la viață și trăsături specifice englezești: creșterea lungimii interiorului templului și deplasarea transeptului spre mijloc, ceea ce a dus la accentuarea turnului de răscruce centrală. , mereu mai mare decât turnurile fațadei de vest. Majoritatea bisericilor romanice engleze au fost reconstruite în perioada gotică și, prin urmare, este extrem de dificil să judecăm aspectul lor timpuriu.
Arta romanică din Spania s-a dezvoltat sub influența culturii arabe și franceze. secolele XI-XII pentru Spania a fost timpul Reconquista - un timp de lupte civile și bătălii religioase aprige. Caracterul dur de fortăreață al arhitecturii spaniole s-a format în condițiile războaielor necontenite cu arabii, Reconquista - războiul pentru eliberarea teritoriului țării capturate în 711 -718. Războiul a lăsat o amprentă puternică asupra întregii arte a Spaniei la acea vreme, în primul rând acest lucru s-a reflectat în arhitectură.
Ca nicio altă țară din Europa de Vest, construcția de castel-cetăți a început în Spania. Unul dintre cele mai vechi castele din perioada romanică este palatul regal al Alcazarului (secolul al IX-lea, Segovia). A supraviețuit până în zilele noastre. Palatul se află pe o stâncă înaltă, înconjurat de ziduri groase cu multe turnuri. La acea vreme, orașele erau construite într-un mod similar.
În clădirile religioase din Spania din perioada romanică aproape nu există decorațiuni sculpturale. Templele arată ca fortărețe inexpugnabile. Pictura monumentală - frescele - a jucat un rol major: picturile au fost realizate în culori strălucitoare, cu un model de contur clar. Imaginile erau foarte expresive. Sculptura a apărut în Spania în secolul al XI-lea. Acestea erau decorațiuni de capiteluri, coloane, uși.
Secolul al XII-lea este epoca „de aur” a artei romanice, care s-a răspândit în toată Europa. Dar multe soluții artistice ale noii epoci gotice au apărut deja în ea. Nordul Franței a fost primul care a luat această cale.
„Sculptură în stil romanic” - TIMPAN – partea îngroșată a arcului deasupra intrării. Robert. Atrium - o curte inconjurata de arcade, o prelungire a templului. RIB - un arc care formează o nervură care întărește arcul. CAPITALA ROMÂNĂ - partea superioară a unei coloane cu sculpturi în stil floral-ornamental. De ce nu a încurajat anterior creștinismul crearea de sculpturi rotunde?
„Stiluri de arhitectură” - Stil în arhitectură. Stil gotic. Stil baroc. Catedrala din Reims. Catedrala Sf. Tipuri de arhitectură. Arhitectura marilor dispute. Catedrala Notre-Dame de Paris Franta. Place de España. Piata Sf. Petru. Paris. Arhitectura peisagistica. Stil romanic. Rococo. Tematica. Arhitectura. Clasicismul. Imperiul. Cititor Novospaska ZOSH Podlesna I.S.
„Stil romanic” - Cetatea Conchistorilor, secolele X-XI, Germania. bazilica romanica. Un element caracteristic este forma arcuită a deschiderilor ușilor și ferestrelor. Castelul Chateau-Gaillard de pe Sena (sec. XII). Biserica Sf. stil roman. Ansamblu maiestuos din Pisa. Stilul romanic în Italia. Castelul Sully, secolele X-XI, Franța.
„Stiluri arhitecturale” - stil clasicism. Stilul Imperiu s-a dezvoltat în Europa sub influența Franței napoleoniene. Arhitectura barocă este plină de mișcare; barocului nu îi plac planurile netede și liniile drepte. Clădirile sunt simetrice și lipsesc decor. La începutul secolelor XIX – XX, a apărut un nou stil artistic, care în Rusia a primit denumirea de Art Nouveau (din franceză moderne - modern).
„Stiluri în artă și arhitectură” - Poarta Triumfală (Moscova). Clasicism. Proiect de finisare a sufragerii verde a Palatului Ecaterina in stil Adam. Stil baroc. Biserica Sfanta Susanna Carlo Maderna, Roma. Biserica sufletelor din purgatoriu din orasul Ragusa. Gotic în Rusia. Sala principală a Camerei Episcopale. Poarta Brandenburg din Kaliningrad. Catedrala Bamberg, fațada de est cu două turnuri și coruri poligonale.
„Stiluri în arhitectură” - Arhitectura Rusiei antice. Activitate independentă a elevilor în grup. Franţa. O imagine este o formă de reflectare a realității în artă folosind tehnici caracteristice. Anglia (1220 – 1258). Catedrala Salisbury. Londra. Franța (1211-1330). Casa lui Pashkov din Moscova. (1784-1786). Palatul Ecaterinei. Pușkin. (1752-1757).
Sunt 8 prezentări în total