Gestionarea comunicării interpersonale a numărului de participanți. Diagnosticul structurii sociale și psihologice a cantității, sociometrie. Metode de gestionare a comunicării interpersonale într-o serie de arte populare. TV-va.

Relevanța temei constă în faptul că în prezent multe grupuri artistice nu sunt capabile să creeze o atmosferă creativă, în urma căreia grupurile pur și simplu se dezintegrează, eforturile cadrelor didactice sunt zadarnice în rezolvarea situațiilor conflictuale; personalitatea într-un grup artistic nu se poate dezvolta din cauza apariției liderilor, motiv pentru care în zilele noastre este inegalitatea socială.

Soluția problemelor de educație și dezvoltare personală în grupuri artistice poate fi doar abordarea metodologică corectă a liderului față de caracteristicile individuale ale fiecărui participant în parte, și nu a echipei în ansamblu.

În Dicționarul enciclopedic sovietic, conceptul de climă este interpretat din greacă ca fiind înclinarea „suprafeței pământului către razele soarelui”, un model meteorologic pe termen lung statistic, unul dintre principalele caracteristici geografice un domeniu sau altul. Principalele caracteristici ale climei sunt determinate de aprovizionare radiatie solara, procesele de circulație a maselor de aer, natura suprafeței subiacente. Din factori geografici Cei mai semnificativi factori care influențează clima unei anumite regiuni sunt latitudinea și altitudinea zonei, apropierea acesteia de coasta mării, caracteristicile orografiei și acoperirea vegetației, prezența zăpezii și a gheții și gradul de poluare atmosferică. Acești factori complică zonarea latitudinala climatului și contribuie la variațiile locale.

În același dicționar, conceptul de atmosferă este înțeles ca mediul aerian din jurul Pământului, care se rotește odată cu acesta. În funcție de distribuția temperaturii, atmosfera Pământului este împărțită în troposferă, stratosferă, mezosferă, termosferă și exosferă. Atmosfera Pământului are un câmp electric. Neuniformitatea încălzirii sale contribuie la circulația generală a atmosferei, care afectează vremea și clima Pământului. Rezultă că atmosfera și clima sunt interdependente.

În pedagogie și psihologie există o interpretare științifică a conceptului de climă, dar cu un conținut diferit al acestui termen. În activitățile teatrale, se obișnuiește să se folosească conceptul de atmosferă; în acest caz, aceste două concepte, indiferent de numele similar, sunt umplute cu un conținut diferit - nu de natură fizică, ci de natură spirituală. Așa cum clima și atmosfera sunt indisolubil legate în natură, tot așa și climatul socio-psihologic este indisolubil legat de atmosfera teatrală.

Multe tipologii ale climatului socio-psihologic sunt foarte statice; ele înregistrează doar stări individuale și nu explică modul în care aceste stări se înlocuiesc permanent. Pe măsură ce grupul se dezvoltă, zona de climat socio-psihologic din acesta se extinde și structura sa devine mai complexă.

Întrucât zona de suprapunere dintre sfera obiectivă și cea subiectivă variază pe un continuum de la 0 la 1, este logic să vorbim despre anumite etape, faze de dezvoltare a climatului socio-psihologic al unui grup sau organizație.

Se poate face o paralelă între „atmosfera teatrală” și climatul socio-psihologic, deoarece „starea” generală a situației, conținutul ei psihologic, decurge din atitudinea emoțională față de situație, ceea ce se întâmplă, celorlalți în general, toate acestea sunt atmosfera.

Viața este plină de atmosfere, nu trăim în spațiu gol, a spus Mihail Cehov.

Atmosfera este asociată cu sentimentele subiective ale unei persoane; un sentiment personal poate fi asociat cu atmosfera sau străin de aceasta. Actorul care și-a păstrat (sau a recâștigat) simțul atmosferei știe bine ce legătură inextricabilă se stabilește între el și privitor dacă sunt înghițiți de aceeași atmosferă. În ea, spectatorul însuși începe să joace împreună cu actorul. El îi trimite valuri de simpatie, încredere și dragoste peste rampă. Publicul nu ar putea face acest lucru fără atmosfera venită de pe scenă. Fără ea, el ar fi rămas pe tărâmul rațiunii, mereu rece, mereu alienant, oricât de subtilă ar fi aprecierea lui asupra tehnicii și priceperii piesei actorului. Merită să ne amintim cât de des un actor trebuie să recurgă la diferite tipuri de trucuri în speranța de a atrage atenția publicului. Un spectacol ia naștere din interacțiunea dintre actor și spectator. Dacă un regizor, un actor, un autor, un artist (și adesea un muzician) au creat spectatorului atmosfera unui spectacol, acesta nu poate să nu participe la ea.

Merită să observați cum mișcările, vorbirea, comportamentul, gândurile, sentimentele, stările voastre se schimbă involuntar atunci când vă aflați într-o atmosferă puternică, captivantă? Deci în viață, așa pe scenă. La fiecare performanță, renunțând la atmosferă, te poți bucura de noi detalii în joc. Nu este nevoie să te agăți cu frică de tehnicile spectacolelor din trecut sau să recurgi la clișee. Spațiul și aerul din jur, pline de atmosferă, susțin activitatea creativă vibrantă. Este ușor să verifici acest lucru prin efectuarea unui experiment simplu în imaginația ta.

Imaginează-ți o scenă cunoscută din literatură sau istorie. Să fie, de exemplu, scena furtunii Bastiliei. Imaginați-vă momentul în care o mulțime intră într-una dintre celulele închisorii și îl eliberează pe prizonier. Aruncă o privire mai atentă la personajele și tipurile de bărbați și femei. Lasă această scenă creată de imaginație să apară cât mai viu posibil. Atunci să spunem: mulțimea acționează sub influența unei atmosfere de emoție extremă, intoxicare cu putere și autoritate. Toți împreună și fiecare individ este îmbrățișat de această atmosferă.

Ar trebui să priviți cu atenție fețele, mișcările, grupările de figuri, ritmul a ceea ce se întâmplă, ascultați țipetele, timbrele vocilor, priviți detaliile scenei și puteți vedea cum tot ceea ce se întâmplă va suporta amprenta atmosferei, modul în care aceasta va dicta acțiunile mulțimii. Schimbați puțin atmosfera și urmăriți din nou „performanța”. Să presupunem că fosta atmosferă emoționată capătă caracterul uneia furiose și răzbunătoare, se va vedea cum se va reflecta în mișcările, acțiunile, privirile și strigătele mulțimii. Schimbați-l din nou. Lăsați mândria, demnitatea și solemnitatea momentului să îmbrățișeze participanții pe scenă și veți vedea cum se schimbă de la sine figurile, ipostazele, grupurile, vocile și expresiile faciale din mulțime.

Ceea ce ai făcut în imaginația ta, poți face ca actor pe scenă, folosind atmosfera ca sursă de inspirație.

Rolul regizorului, ca lider în formarea (atmosfera) climatului socio-psihologic în grupul de teatru, este direct legat de activitatea pedagogică, întrucât relațiile de comunicare interpersonală și relațiile de joc de rol de activitate în cadrul lor organice socio-personaliste. sintezele nu sunt spontane, nu spontane, ci un proces reglat, controlat al relațiilor dintre indivizi și mediul lor social.

În psihologia socială, reglementarea relațiilor dintre indivizi este considerată sub două aspecte: 1) legată de managementul în mod formalizat. structuri sociale- leadership și 2) asociat cu managementul în structuri informale - leadership.

Managementul exprimă nevoia stabilită istoric a oamenilor de a-și organiza activitățile comune. Nu există nicio persoană, a spus Socrate, care să nu se considere mai înțelept decât alții în unele privințe și mai înțelept decât el însuși în altele. Iar în cele mai mari primejdii, când oamenii suferă în război, de boli sau în marea liberă, se încred în domnitor ca în zei în fiecare dintre aceste chestiuni, socotindu-i salvatorii lor, care nu se remarcă prin nimic altceva decât prin cunoștințele lor. Și întreaga noastră lume umană este plină de faptul că, pe de o parte, unii caută profesori și lideri pentru ei înșiși și pentru alte ființe, precum și treburile lor, în timp ce alții se consideră capabili fie să predea, fie să conducă.

Liderul acționează cu siguranță ca un organizator. Organizatorul este centrul de primire, prelucrare, transformare și generalizare a informațiilor multilaterale care îi vin de la obiectul care determină scopul general al activității, din condițiile de realizare a acesteia (mijloace materiale, timp, loc, împrejurări), din cele care sunt organizat, din rezultatele activității, de la vecini care interacționează, Dar informația psihologică este deosebit de importantă pentru activitățile organizaționale.

Marea majoritate a grupului este format din indivizi al căror tip poate fi numit „normă”, adică. cel mai mult corespunde normelor, valorilor și ideilor care predomină într-o anumită asociație socială. În cadrul acestei norme sunt membri care sunt acceptați sau respinși de alții.

Sunt preferați membrii care sunt aleși mai des decât respinși. Persoanele care primesc un număr deosebit de mare de opțiuni sunt numite stele. În același timp, în grup apare o anumită parte a celor nepreferați, care nu au de ales sau prea puțin. De obicei, aceștia sunt oameni care se abat de la normele și valorile acceptate într-un anumit grup. Vedetele și cei apropiați din punct de vedere al numărului de alegeri alcătuiesc contingentul din care iese liderul într-o situație dată.

Leadership-ul este unul dintre procesele de organizare și conducere a unui grup mic, satisfacerea nevoii de activitate de grup, contribuind la atingerea scopurilor grupului în termeni optimi și cu rezultate optime, determinate în ultimă instanță în conținutul său de relațiile sociale predominante în societate.

Leadership-ul ca problemă socio-psihologică este un fenomen care există în toate societățile umane. A avut o importanță capitală în primele etape ale societății umane. Ca o verigă structurală într-o organizație de grup, conducerea nu este doar caracteristică oamenilor; în lumea animală se bazează pe superioritatea liderului în forță, dexteritate, acuitate senzorială etc. Principiul său de bază este principiul superiorității. Liderul trebuie să fie cu siguranță superior restului grupului într-un fel (mental, moral, în forță etc.). Fiind un fenomen socio-psihologic uman universal la origine, leadershipul este istoric precursorul conducerii oficiale.

Fără conducere nu există grup. Leadership-ul este procesul de bază al organizării comportamentului de grup. Apărând în momentul formării obiectivelor grupului, conducerea concentrează relațiile dintre membrii unui grup mic.

Poate fi considerat ca un anumit subsistem special al relațiilor interpersonale, iar liderul însuși ca punct central al acestor relații.

Conducerea este cauzată nu numai de nevoia membrilor grupului mic de a reglementa activitățile comune și comunicarea, ci și, în plus, de disponibilitatea unuia sau altuia dintre membrii grupului de a deveni liderul acestuia. Rolul liderului într-un grup mic de stimulente pozitive și negative care sunt utilizate în acesta.

Deci, în cadrul structurii formale, liderul tratează un membru al grupului ca pe un „mijloc de producție”, ca pe un instrument folosit pentru atingerea scopurilor organizației și se tratează pe sine, ca un funcționar, ca o funcție a acestui fără suflet. instrument. Dar aceasta este doar o parte a activității unui lider. Un lider trebuie să trateze un membru al grupului nu altfel decât o persoană, să țină cont de caracteristicile sale individuale, să aprofundeze problemele sale și, dacă este posibil, să ajute la rezolvarea acestora.

Între aceste funcții, care se completează între ele, există întotdeauna un anumit antagonism intern. Ea își găsește rezoluția deplină doar într-un sistem de conducere strict echilibrat, atunci când îndeplinirea acestor funcții este atribuită unor lideri care rezolvă aceleași scopuri ale organizației ca de pe poziții diametral opuse, implementând în practică cerințele cunoscutului „principiu”. de complementaritate.” Deci, într-o familie tradițională, în creșterea unui copil, mama îndeplinește în principal funcții personale, iar tatăl - funcții instrumentale. Separarea funcțiilor permite un proces de management mai holistic pentru atingerea scopurilor organizației, ținând cont de interesele personale ale membrilor săi.

În practică, ambele aceste funcții nu primesc întotdeauna aceeași dezvoltare, în funcție de modul în care se raportează de fapt una cu cealaltă.

Metoda de educatie(din calea greacă „methodos”) este modalitatea de atingere a unui anumit scop educațional. În raport cu practica școlară, putem spune și că metodele sunt modalități de influențare a anchetei, voinței, sentimentelor și comportamentului elevilor pentru a le dezvolta în ei calitățile specificate în scopul educației.

Metodele și tehnicile de lucru educațional ale regizorului cu grupul de teatru sunt direct legate de activitățile pedagogice. Nivelul corespunde celui atins la acest moment rezultatul educaţiei. Se stabilește un nou obiectiv, a cărui realizare duce elevul la un nou nivel de educație superior. Procesul de transfer al unui actor de la un nivel inferior la unul superior se numește procesul de educație. Obiectivele educației pot fi atinse în diferite moduri. Câte sunt în total? În principiu, atât cât poate găsi liderul, colaborând cu elevii săi, bazându-se pe punctele forte, capacitățile și dorințele acestora. Fără îndoială, unele căi pot duce la obiectiv mai repede decât altele. Practica educației folosește, în primul rând, căile pe care și-au condus elevii educatorii care au trăit înaintea noastră. Aceste moduri sunt numite metode generale de educație.

Cu toate acestea, în multe cazuri, metodele generale de educație se pot dovedi a fi ineficiente, astfel încât directorul se confruntă întotdeauna cu sarcina de a găsi modalități noi, neexplorate, care se potrivesc cel mai bine condițiilor specifice de educație și să permită obținerea rezultatului dorit mai rapid și mai rapid. cu mai putin efort. Design, selecție și aplicare corectă metodele educaționale sunt apogeul profesionalismului pedagogic al directorului. Găsirea căilor potrivite care se potrivește cel mai bine condițiilor unui anumit proces de creștere este foarte dificilă.

Cu toate acestea, niciun director nu poate crea o metodă fundamental nouă de educație. Sarcina de îmbunătățire a metodelor este constantă, iar fiecare regizor, cu toate puterile și capacitățile sale, o rezolvă prin introducerea în dezvoltare. metode comune propriile modificări şi completări private care corespund condiţiilor specifice procesului de învăţământ. Astfel de îmbunătățiri private ale metodelor se numesc tehnici de educație. Recepția educației

Parte dintr-o metodă generală, o acțiune separată (impact), o îmbunătățire specifică. Figurat vorbind, tehnicile sunt căi neexplorate pe care regizorul le creează împreună cu actorii săi pentru a atinge rapid scopul. Dacă alți directori încep să le folosească, atunci treptat tehnicile se pot transforma în piloni largi - metode. Cunoașterea metodelor și tehnicilor educaționale, abilitatea de a le aplica corect atunci când se lucrează cu un grup de teatru este una dintre cele mai importante caracteristici nivelul de pricepere pedagogică a directorului.

O tehnică este înțeleasă ca un singur efect, un mijloc este un set de tehnici. Un remediu nu mai este o tehnică, dar încă nu este o metodă.

De exemplu, munca este un mijloc de educație, dar demonstrația, evaluarea muncii și semnalarea erorilor în muncă sunt tehnici. Cuvântul (în sens larg) este un mijloc de educație, dar o remarcă, o remarcă ironică, o comparație sunt tehnici. În acest sens, uneori metoda de educație este definită ca un sistem de tehnici și mijloace utilizate pentru atingerea scopului, deoarece structura metodei include în mod necesar tehnici și mijloace.

Nu există metode bune sau rele, nici un mod de educație nu poate fi declarat în prealabil eficient sau ineficient fără a ține cont de condițiile în care se aplică.

Un mod experimentat de rezolvare a problemelor care a fost testat de secole, bazat pe instinctul pedagogic, intuiția, cunoașterea profundă a caracteristicilor metodelor și a motivelor care provoacă anumite consecințe. Directorul care a ținut mai bine în considerare condițiile specifice, a folosit acțiunea pedagogică adecvată acestora și a prevăzut consecințele acesteia va obține întotdeauna rezultate educaționale mai bune. Alegerea metodelor de parenting este o artă înaltă.

Sa luam in considerare Termeni generali, care determină alegerea metodelor de învăţământ, care sunt şi specifice artei regiei.

Condiții generale în alegerea metodelor de educare a unui director:

1. Individ şi caracteristici personale actori.

2. Condiții de educație și relații care se dezvoltă în echipă, stil de conducere pedagogică etc. După cum știm, nu există condiții abstracte, ele sunt întotdeauna concrete. Combinația lor dă naștere unor circumstanțe specifice. Circumstanțele în care se desfășoară educația se numesc situații pedagogice în dirijarea muncii.

3. Nivelul calificărilor didactice.

4. Timpul parental.

5. Consecințele așteptate.

Reguli de alegere a metodelor de educație.

Principiu general alegerea metodelor de educație, atitudinea regizorului față de actor. Metodele de educație în lumina abordării umaniste nu sunt un set de pur mijloace profesionaleîn mâinile regizorilor care sunt indiferenți la soarta actorilor lor. Metoda necesită elasticitate, flexibilitate, chiar tandrețe - aceste calități îi sunt date de regizor. Condițiile generale de alegere a metodelor discutate mai sus determină dependențe majore, între timp, în procesul educațional este necesar să se țină cont de multe nuanțe subtile.

Orice acțiune rezonabilă și pregătită a directorului trebuie finalizată; metoda necesită o concluzie logică. Este important să respectați această regulă pentru că doar în acest caz actorii dobândesc obiceiul util de a termina treaba, iar regizorul își întărește autoritatea ca organizator.

Metoda nu tolerează un model în aplicare. Prin urmare, regizorul trebuie să caute întotdeauna cel mai mult mijloace eficiente, corespunzând acestor condiții, introduc noi tehnici. Pentru a face acest lucru, trebuie să pătrundem profund în esența situației educaționale, ceea ce dă naștere nevoii unei anumite influențe.

Alegerea metodei depinde de stilul relațiilor pedagogice. Într-o relație de prietenie, o metodă va fi eficientă; într-o relație neutră sau negativă, trebuie să alegi alte modalități de interacțiune.

La proiectarea metodelor educaționale este necesar să se prevadă starea psihică a membrilor echipei de creație la momentul în care se vor aplica metodele. Prin natura lor, metodele de educație sunt împărțite în persuasiune, exercițiu, încurajare și pedeapsă (N.I. Boldyrev, N.K. Goncharov, F.F. Korolev etc.). În acest caz trasatura comuna„natura metodei” include focalizarea, aplicabilitatea, caracteristicile și alte câteva aspecte ale metodelor. Strâns legat de această clasificare este un alt sistem de metode generale de educație, care interpretează natura metodelor într-un mod mai general (T. A. Ilyina, I. T. Ogorodnikov). Include metode de persuasiune, de organizare a activităților și de stimulare a comportamentului actorilor.

În clasificarea lui I. S. Maryenko, astfel de grupuri de metode de educație sunt numite explicativ-reproductive, situaționale cu probleme, metode de antrenament și exercițiu, stimulare, inhibiție, îndrumare, autoeducare.

Pe baza rezultatelor, metodele de influențare a unui actor pot fi împărțite în două clase:

1. Influențe care creează atitudini morale, motive, relații, formând idei, concepte, idei.

2. Influențe care creează obiceiuri care determină un tip sau altul.

Regizorul trebuie să stăpânească pe deplin toate metodele și tehnicile de influență educațională asupra grupului de teatru, nu doar ca regizor de scenă, ci și ca regizor-profesor.

Astfel, regizorul influențează fără îndoială crearea unei atmosfere deosebite în grupul de teatru.

În mod ideal, crearea unei echipe creative este crearea unei uniuni de oameni cu gânduri asemănătoare. Dar, în practică, această problemă prezintă dificultăți enorme, deoarece fiecare regizor are în fața lui oameni care sunt pregătiți creativ și metodologic diferit. Ei sunt de obicei împărțiți în supradotați, mai puțin dotați și complet nedotați. Acesta este poate singurul criteriu de selectare a actorilor.

Rezolvarea acestor probleme va permite liderilor grupurilor artistice să obțină rezultate înalte, dezvoltând în fiecare membru al grupului o viziune estetică asupra lumii și o atitudine umană față de realitate.

Grupurile de artă amatori în timpul sezonului de creație (din septembrie până în mai) trebuie să prezinte:

Numele genului echipa creativa	Indicatori de performanta
Teatral	Cel puțin 1 piesă într-un act sau 4 numere (miniaturi); Cel puțin 4 numere (miniaturi) pentru participarea la concerte și spectacole ale unei instituții culturale de bază; Actualizare anuală a repertoriului;
Coral, vocal	Program de concert (cu durata de minim 60 de minute); Spectacole în alte locații cel puțin o dată pe trimestru
Instrumental	Program de concert ; Cel puțin 6 spectacole pentru participarea la concerte și spectacole ale unei instituții culturale de bază; Actualizare anuală a cel puțin 4 părți din repertoriul actual; Spectacole în alte locații cel puțin o dată pe trimestru
Coregrafic	Program de concert (durata de cel putin 60 de minute); Cel puțin 6 spectacole pentru participarea la concerte și spectacole ale unei instituții culturale de bază; Actualizare anuală a programului cu cel puțin 1 producție de masă sau cel puțin 4 producții solo (duet, ansamblu). Spectacole în alte locații cel puțin o dată pe trimestru
Circ	Program de concert (durata de cel putin 60 de minute); Cel puțin 6 spectacole pentru participarea la concerte și spectacole ale unei instituții culturale de bază; Actualizare anuală a cel puțin 3 numere de repertoriu; Spectacole în alte locații cel puțin o dată pe trimestru
Arte plastice și decorative	Cel puțin 2 expoziții pe an
Arte fotografice	Cel puțin 2 expoziții pe an
Film și arte video	1 scurtmetraj

Pentru echipele nou create, standardele minime pot fi stabilite în primii 2 ani de existență. În timpul sezonului de creație trebuie să prezinte:

În activitățile sale, echipa este ghidată de:

Legislația actuală Federația Rusă;

Carta unei instituții culturale și de agrement de bază;

Planul de lucru al unei instituții culturale și de agrement de bază;

Reglementări ale echipei dumneavoastră și (dacă este necesar) un Acord cu șeful instituției de bază.

Reglementările pe o anumită echipă se elaborează pe baza statutului instituției de cultură și agrement și se aprobă de către conducătorul instituției de cultură și agrement de bază.

Munca educațională în echipe este determinată de planuri și programe și ar trebui să includă:

· La toate echipele– familiarizarea cu istoria artei, procesele care au loc în arta populară amatoare, tendințele de dezvoltare a tipurilor și genurilor sale individuale; discutarea problemelor de formare a repertoriului.

Membrii echipei vizitează muzee, expoziții, teatre, concerte etc. în scopuri educaționale și educaționale.

· În grupurile de teatru(teatru, formații muzicale și dramatice, teatre de păpuși, tineri spectatori, teatre mici - teatre de varietate, poezie, miniaturi, pantomimă etc.) -
cursuri de actorie, tehnica vorbirii si expresie artistica, alfabetizare muzicala, productie vocala; învățarea părților vocale; lucrul cu un regizor, dramaturg, compozitor, acompaniator; lucrați la o miniatură, un program tematic, o compoziție literară sau literar-muzicală, o proză, o operă poetică sau un ciclu de poezii.

· În grupurile de artă muzicală(coruri, ansambluri vocale, ansambluri de cântec popular, ansambluri de cântec și dans, orchestre de instrumente populare, fanfare pop și de alamă, ansambluri vocale și instrumentale, muzicieni interpreți, cântăreți) - cursuri de studii de alfabetizare muzicală, solfegiu, istoria și teoria muzicii , artă corală, producție vocală; învăţarea lucrărilor pentru cor cu şi fără acompaniament, învăţarea lucrărilor cu solişti şi ansambluri; învățarea părților de ansambluri și coruri, conducerea repetițiilor generale, formarea clasică și a caracterului; învățarea de dansuri solo și de grup, miniaturi coregrafice; învăţând să se joace instrumente muzicale; familiarizarea cu principiile de bază ale instrumentației pentru ansambluri muzicale, dirijarea orchestrale pe piese de învățare.

· În grupuri de artă coregrafică(dansuri populare, clasice, pop, sportive, moderne, etnografice și de sală) - cursuri de istoria și teoria coregrafiei; pregătire clasică și caracteristică; învățarea de dansuri solo și de grup, miniaturi coregrafice, compoziții, suite de dans, producții de intrigi.

· În echipe arta circului (interpreți de circ, interpreți de gen original) - cursuri de studiere a istoriei artei circului; antrenament şi dezvoltarea fizică; tehnici de artă a circului, design muzical și artistic, decizia regizorului a actului.

· În grupele de arte plastice și decorative- cursuri de studiere a istoriei artelor plastice și decorative; tehnica si tehnologia picturii, graficii, sculpturii si artelor aplicate - sculptura, embosare, incrustatie, broderie artistica, margele etc.; compoziții; îndeplinirea sarcinilor artistice și de design; organizarea de expoziții, lucrul în aer liber.

În grupuri de artă foto, film și video- cursuri de studiere a istoriei cinematografiei și fotografiei; parte materială; tehnici de film, video și fotografie; abilități de regie, cameraman, scenaristic; organizarea de proiecții, analize și discuții de filme și fotografii de amatori; metode de organizare a expozițiilor foto, proiecții de filme și video, efectuarea lucrărilor de design (cu fotografi amatori); realizarea de filme pe diverse teme

PROGRAM DE LUCRU

Disciplina: Metodologia de lucru cu echipe creative

Specialitatea: 071302 Activități sociale și culturale și artă populară

Nivelul educațional al învățământului secundar profesional: de bază

Syktyvkar 2009

Întocmit în conformitate cu cerințele de stat pentru conținutul minim și nivelul de pregătire al unui absolvent în specialitatea 071302 „Activități socio-culturale și creativitate artistică populară”

Director adjunct pentru Afaceri Academice

lucrare de V.S. Morozov

Aprobat pe subiect (ciclu)

comisie de profesionist general

discipline şi biblioteconomie

N.F. Gusev

Recenzători:

Kuznetsova G.I., Director al Instituției de Învățământ de Stat „Centrul Educațional și Metodologic de Formare și Recalificare a Personalului de Cultură și Artă”.

Gnedykh N.M., profesor la Colegiul Republican de Cultură Komi, numit după V.T.Chistalev.

NOTĂ EXPLICATIVĂ

Acest program este destinat studenților care studiază la toate specializările specialității „Activități socio-culturale și artă populară”. Se studiază în al doilea an de studiu timp de un semestru. La sfârșitul semestrului, se efectuează o certificare intermediară - un examen. Conform certificării finale de stat, întrebările referitoare la disciplină sunt incluse în examenul final interdisciplinar de specialitate.

Programul a fost dezvoltat ținând cont de conexiunile interdisciplinare cu alte discipline care studiază module individuale care alcătuiesc conceptul de „metodologie de lucru cu o echipă creativă”. Programul folosește materiale din colecția de programe „Creativitate artistică populară”, dezvoltată de T.I. Baklanova.

Scopul cursului este de a dezvolta la studenți un sistem holistic de cunoștințe conceptuale, metodologice și teoretice în domeniul metodelor de lucru cu echipe creative.

În conformitate cu statul standard educațional viitorul specialist ar trebui să știe:

1. Esența, funcțiile și principalele sarcini ale activității creative de petrecere a timpului liber.
2. Tehnologie pentru crearea unei echipe creative.
3. Principii de organizare și metode de lucru cu echipele creative.
4. Trăsături psihologice și pedagogice ale formării repertoriului.
5. Metode de pregătire a spectacolelor de scenă.
6. Să fii capabil să creezi independent o echipă creativă și să organizezi procesul pedagogic în ea.

Stăpânirea cursului implică o combinație de prelegeri, seminarii și cursuri practice. O componentă didactică obligatorie este munca independentă extracurriculară pe teme de curs. Implementarea componentei regionale naționale se realizează prin utilizarea experienței practice a grupurilor de profesioniști și amatori din Republica Komi.

Plan tematic de curs

Specializări: „Creativitate teatrală (teatru de păpuși)”; „Creativitatea teatrală”; „Creativitatea corală populară”; „Creativitatea coregrafică” - pe baza Educației generale de bază

Nu.	Denumirea secțiunilor și a subiectelor	Număr de ore
		Max.	De sine	Teoretic.
semestru	Tema introductivă
Sectiunea 1.		14,5
Subiectul 1.1.
Subiectul 1.2.
Subiectul 1.3.
Subiectul 1.4.
Sectiunea 2.
Subiectul 2.1.
Subiectul 2.2.
Subiectul 2.3.
Subiectul 2.4.
Subiectul 2.5.
	TOTAL:

Plan tematic de curs

Specializări: „Pune în scenă spectacole de teatru”; „Creativitatea corală populară”; „Creativitatea coregrafică” - pe baza educației generale secundare (complete).

Nu.	Denumirea secțiunilor și a subiectelor	Număr de ore
		Max.	De sine	Teoretic.
semestru	Tema introductivă
Sectiunea 1.	Baza organizatorică pentru munca grupurilor de amatori.	14,5
Subiectul 1.1.	Caracteristici și tendințe dezvoltare modernă creativitatea artistică amatoare
Subiectul 1.2.	Conceptul de „echipă”. Caracteristici ale funcționării grupurilor de artă amatori.
Subiectul 1.3.	Lider de echipă. Cerințe pentru o calificare profesională.
Subiectul 1.4.	Personalitatea membrului echipei. Metode de diagnosticare.
Sectiunea 2.	Managementul procesului pedagogic într-o echipă creativă
Subiectul 2.1.	Esența și structura procesului pedagogic într-o echipă de amatori.
Subiectul 2.2.	Tehnologie pentru dezvoltarea de programe pedagogice pentru echipele creative.
Subiectul 2.3.	Forme de lucru într-o echipă creativă.
Subiectul 2.4.	Managementul activităților artistice și creative.
Subiectul 2.5.	Organizarea de spectacole de către grupuri creative.
	TOTAL:

Plan tematic de curs

Specializări: „Creativitate teatrală (teatru de păpuși)”; „Creativitatea teatrală”; „Creativitate decorativă și aplicată” - pe baza educației generale (complete) secundare

Nu.	Denumirea secțiunilor și a subiectelor	Număr de ore
		Max.	De sine	Practică.
semestru	Tema introductivă
Sectiunea 1.	Baza organizatorică pentru munca grupurilor de amatori.	14,5
Subiectul 1.1.	Caracteristici și tendințe ale dezvoltării moderne a creativității artistice amatoare
Subiectul 1.2.	Conceptul de „echipă”. Caracteristici ale funcționării grupurilor de artă amatori.
Subiectul 1.3.	Lider de echipă. Cerințe pentru o calificare profesională.
Subiectul 1.4.	Personalitatea membrului echipei. Metode de diagnosticare.
Sectiunea 2.	Managementul procesului pedagogic într-o echipă creativă
Subiectul 2.1.	Esența și structura procesului pedagogic într-o echipă de amatori.
Subiectul 2.2.	Tehnologie pentru dezvoltarea de programe pedagogice pentru echipele creative.
Subiectul 2.3.	Forme de lucru într-o echipă creativă.
Subiectul 2.4.	Managementul activităților artistice și creative.
Subiectul 2.5.	Organizarea de spectacole de către grupuri creative.
	TOTAL:

CONȚINUTUL CURSULUI PRINCIPAL

Tema introductivă

Scopurile si obiectivele cursului. Accentul cursului este de a pregăti un specialist care a stăpânit un sistem de cunoștințe de bază despre metodele de lucru cu grupuri de amatori de diferite tipuri, precum și despre sursele și canalele de informații științifice despre acest obiect de studiu.

Rolul și locul cursului în sistemul de pregătire a studenților la specialitatea 071302 (0518) „Activități socio-culturale și creativitate artistică populară”. Structura cursului. Titlul și conținutul principal al secțiunilor și subiectelor programului.

Esența unei abordări interdisciplinare a studiului problemelor metodologice. Relația cursului cu alte discipline profesionale generale și academice speciale.

Metode de studiere a cursului. Forme de control intermediar şi final al cunoştinţelor elevilor.

Muncă independentă: Găsiți definiția termenilor și completați mini-dicționarul liderului echipei creative. Termeni: metodologie, metodă, creativitate, performanță amator, activitate artistică, grup, colectiv, club de interese, cerc, studio, ansamblu, profesor, tact pedagogic, pricepere pedagogică, lecție, obiectiv, repertoriu, repetiție, concert, recenzie, concurs, festival.

SECȚIUNEA 1. BAZELE ORGANIZAȚIONALE A LUCRĂRII COLECTIVELOR DE AMATORI.

Cerințe pentru cunoștințe și abilități:

Studentul trebuie sa stie:

1. Aparatul conceptual și terminologic al disciplinei „Metode de lucru cu o echipă creativă”.
2. Documente de reglementare privind organizarea grupurilor de amatori.
3. Metode de lucru cu o echipă creativă.
4. Metode de diagnosticare a motivelor și așteptărilor participanților în grupuri de amatori.
5. Cerințe pentru calificările profesionale ale unui lider de echipă creativ modern.

Studentul trebuie să fie capabil să:

1. Explicați esența conceptelor de bază ale subiectului „Metode de lucru cu o echipă creativă”.
2. Creați și organizați în mod independent activitățile unui grup de amatori.
3. utilizați metode de diagnosticare pentru membrii echipei de creație.

TEMA 1.1. Caracteristici și tendințe în dezvoltarea modernă a creativității artistice amatoare.

Factori obiectivi și subiectivi care determină specificul creativității amatoare moderne: situația socio-politică; dezvoltarea unei rețele de telecomunicații; creșterea bunăstării oamenilor; creșterea nivelului de educație al disciplinelor; perfecţionarea sistemului de formare şi recalificare a personalului cultural şi artistic.

Trăsături ale funcționării grupurilor de amatori în situația socioculturală modernă: în creștere rol socialși semnificația socială a creativității amatorilor; întărirea influenței asupra sferei explorării spirituale și practice a lumii de către om; creșterea rolului educațional social și pedagogic al creativității amatoare în formarea personalității participantului; tendinţe spre formarea de noi forme de organizare a creativităţii amatoare.

Cadrul legal și de reglementare pentru organizarea activităților artistice și creative.

Esența și principalele etape ale activității organizaționale a managerului în procesul de creare a unei echipe: colectarea și analiza informațiilor inițiale, proiectarea organizațională și pedagogică, implementarea proiectului, evaluarea performanței echipei. Luând în considerare în procesul de organizare a unei echipe tradițiile național-culturale și cultural-istorice ale regiunii, interesele artistice reale și nevoile diferitelor grupuri de populație.

Relația dintre procesele de organizare și autoorganizare, management și autoguvernare într-o echipă de amatori.

Întrebări problematice pentru auto-studiul elevilor:

1. Este „activitatea amatorilor” necesară astăzi?
2. Ar trebui o echipă creativă modernă să îndeplinească sarcini ideologice, artistice și social-educative sau sunt necesare orele în grupuri de amatori în principal ca formă de auto-exprimare creativă a participantului?
3. Este legal să ceri de la participanți cunoștințe de bază scenice, muzicale și coregrafice dacă vin la grup pentru a se relaxa?

1. Ce este mai important în echipele creative: procesul de antrenament sau rezultatul?

1. Cum înțelegeți expresia „Arta aparține oamenilor?” Cine este autorul acestei teze?

TEMA 1.2. Conceptul de „echipă”, caracteristici ale grupurilor de artă amatori.

Conceptul de „echipă”, relația sa cu conceptul de „grup de oameni”. Semne ale echipelor creative amatoare: activitatea voluntară a subiectului; motivație spirituală; schimbarea subiectului spre o mai mare comprehensiune a intereselor, nevoilor, abilităților sale; activitatea proprie și inițiativa componenței; Lucru in echipa.

Abordări ale clasificării grupurilor artistice de amatori: formații de spectacol (cercuri, studiouri, ansambluri de toate tipurile și genurile); grupuri de autori (studiouri); asociatii de amatori.

Tipuri de organizații artistice și creative: educaționale, creative, comunicative, complexe.

Forme de organizații creative: cluburi, studiouri, ansambluri, asociații de amatori etc.

Baze pentru crearea grupurilor de amatori: instituții de club; scoli; centre de creativitate pentru copii și tineri; universități, etc.

Muncă independentă:

EXERCIȚIU:

1. Creați un „pașaport” pentru unul dintre grupurile de artă amatori.
2. Completați tabelul: caracteristici ale funcționării grupurilor cu componentă educațională și cluburi de interese.

TEMA 1.3. Lider de echipă. Cerințe pentru un program profesional.

Profesionograma șefului echipei de creație. Caracteristicile blocului de calități: aptitudini profesionale, cerințe socio-psihologice, funcții artistice și creative ale liderului, aptitudini organizatorice.

Tact pedagogic, pricepere pedagogică.

Muncă independentă:

1. Compuneți un „portret creativ” al unuia dintre liderii de succes ai unui grup artistic.
2. „Evaluează” pe o scară de cinci puncte respectarea cerințelor pentru abilitățile și abilitățile unui absolvent al specializării colegiu cultural în această etapă de pregătire profesională.
3. Creați un puzzle de cuvinte încrucișate

Procesul pedagogic ca activitate culturală. Structura procesului pedagogic uman.

Clasificarea grupurilor de artă populară: cercuri de tip elementar și avansat, studiouri, ansambluri, asociații și cluburi de iubitori de artă. Clasificarea grupelor în funcție de caracteristicile de vârstă ale participanților (copii, tineri, mixte, grupuri de veterani etc.)

Baze pentru crearea grupurilor: școli, asociații de cluburi, centre de creativitate pentru copii și tineret, universități etc.

Conceptul de „organizație” și „activitate organizațională”, relația lor. Conceptul structurii organizatorice a unui colectiv de amatori, infrastructura și macrostructura acestuia. O abordare sistematică a organizării echipei. În procesul de organizare a unui colectiv, luând în considerare tradițiile culturale și istorice ale regiunii, interesele artistice reale și nevoile diferitelor grupuri de populație.

Relația dintre procesele de organizare, autoorganizare și autoguvernare într-o echipă de amatori.

Esența și principalele etape ale activității organizatorice a liderului de echipă:

Etapa 1 - pregătitoare: colectarea și analiza informațiilor inițiale, identificarea potențialilor membri ai echipei, studierea nevoilor acestora. interese, gusturi, motivație de a participa într-o echipă și alte caracteristici personale.

Etapa 2 - proiectare pedagogică: elaborarea unui model al activităților viitoarei echipe (scopuri, obiective, conținut, forme și metode ale procesului pedagogic în echipă) și un model de organizare a acesteia.

Etapa 3 - implementarea proiectului.

Etapa 4 - diagnosticarea eficacității procesului pedagogic în echipă (pe baza studiului dinamicii calităților personale ale participanților și analizei rezultatelor și activităților artistice și creative).

Etapa 5 - ajustare: efectuarea de modificări ale strategiei și tacticii procesului pedagogic, ținând cont de diagnosticul eficacității acestuia.

Documentarea echipei (planul de lucru educațional, planul repertoriului etc.), reflectarea în ea a scopurilor și obiectivelor managementului pedagogic al echipei și căutarea modalităților de implementare a acestora.

Tema 3.2.Metodologia îndrumării pedagogice a procesului artistic şi creativ

Activitate artistică și creativă ca bază a procesului pedagogic într-o echipă de amatori (amatori).

Relația dintre conceptele de „creativitate” și co-creație.” Principalele tipuri de activități artistice și creative: crearea și execuția operelor de artă.

Forme ale procesului artistic și creativ: repetiții, concerte, expoziții etc.

Fundamentele psihologice și pedagogice ale îndrumării pedagogice a procesului artistic și creativ: luarea în considerare a vârstei și a caracteristicilor individuale, precum și a problemelor personale la selectarea repertoriului și a sarcinilor creative; crearea de condiții pentru autocunoașterea creativă, stima de sine, autorealizarea și autodezvoltarea participanților în procesul activităților lor artistice și creative. Utilizarea potențialului art-terapeutic al activităților artistice și creative (elemente de psihodramă, terapie prin muzică, terapie prin dans, terapia prin culoare, terapia cu basm etc.) pentru adaptarea psihologică și pedagogică, corectarea personalității, prevenirea formelor deviante de comportament etc.

Specificul managementului pedagogic al formelor de grup de activitate artistică și creativă a unei echipe, participanții cărora au diferite niveluri de pregătire artistică și abilități artistice. Specificul conducerii activităților artistice și creative ale membrilor echipei „speciale”: indivizi supradotați, persoane cu dizabilități, persoane cu comportament deviant etc.

Casa Regională de Artă Populară

„Planificare educațională și creativă

formarea muncii și a repertoriului

Cu toate acestea, producțiile care reprezintă coregrafia modernă sunt cel mai adesea un amestec de stiluri. Motivele stau în lipsa profesorilor care să cunoască bine noile stiluri de dans.

Munca de producție, așa cum spune, însumează întreaga activitate a echipei, arătând cât de bine este organizată și dacă metodologia acesteia este corectă.

Indicatorii calității muncii echipei creative sunt stabilitatea componenței acesteia, participarea la spectacole și competiții de abilități creative, evaluarea pozitivă a activităților de către public (publicații în mass-media, scrisori de recunoștință, cereri pentru concerte din partea organizațiilor.

Informații pentru liderii de echipă

Pentru realizări creative și activități sociale de popularizare a culturii populare tradiționale, participanții și liderii grupurilor de artă populară pot fi nominalizați pentru tipuri variate stimulente, și anume: o diplomă, o insignă de onoare, titlul „Lucrător Onorat al Culturii”. Pentru realizări în diverse genuri de creativitate pot fi nominalizate formațiuni de club de orientare artistică la titlul de „grup popular (exemplar) de amatori”3.

Concluzie

Munca organizatorică, creativă și educațională enumerată mai sus este obligatorie pentru orice grup coregrafic. Dacă cel puțin unul dintre puncte lipsește, de exemplu, activitatea educațională generală a elevilor, atunci în acest caz putem spune că echipa nu s-a format încă. Pentru a crea o echipă, profesorul trebuie să țină cont de toate caracteristicile acesteia. În plus, trebuie să organizeze corect din punct de vedere pedagogic viața educațională și creativă a grupului de dans.

Munca educațională, creativă și educațională a echipei servește drept bază pentru existența acesteia și, prin urmare, pentru formarea largă a personalității participantului.

Specificul muncii educaționale într-un grup coregrafic de amatori constă în îmbinarea organică a aspectelor artistice, interpretative, pedagogice generale și socio-psihologice.

Lista literaturii folosite

, Kvetnaya copii dansează: tutorial. M.: Vlados. 2003. Purtova pe scena de amatori, Moscova, GRDNT, 2006. Gromov ca profesor-coregraf într-un grup coregrafic pentru copii // Fundamentele formării coregrafilor specialiști / Pedagogia coregrafică: manual. Sankt Petersburg: SPbGUP, 2006. . „Munca educațională într-un grup de amatori”. Moscova, „Iluminismul”, 1984 Ivleva conducere pedagogică a unui grup coregrafic de amatori. – Chelyabinsk, 2004 Dansul Tarasov. a 3-a ed. – Sankt Petersburg: Editura „Lan”. – 2005. Recomandări metodologice pentru organizarea activităților instituțiilor culturale și de agrement în abordarea problemelor de creare a condițiilor pentru dezvoltarea artei populare tradiționale locale în regiunea Rostov. Rostov-pe-Don, 2006. Recomandări metodologice pentru organizarea procesului educațional și creativ în grupuri de artă populară amatoare, DGC NT, Rostov-pe-Don, 1997.

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Instituția de învățământ de stat de învățământ profesional superior „Khakasian” Universitate de stat lor. N.F. Katanova"

Institutul de Artă

Facultatea de Muzică

Activități socio-culturale și artă populară

SD. 03. Metodologia de lucru cu o echipă creativă

Complex educațional și metodologic electronic pentru disciplină

Note de curs

(ca manuscris)

Echipa creativă. Principii de organizare a unei echipe creative.

Un grup artistic de amatori poate fi definit ca o formă organizată de activitate pedagogică, artistică, tehnologică și performantă care implementează un set de norme și valori în conformitate cu funcțiile și pozițiile activităților comune ale liderului și ale participanților, asigurând succesul. îndeplinirea sarcinilor care le sunt atribuite.

Activitățile pedagogice includ formarea, educarea și educarea participanților. Dacă formarea are ca scop asigurarea faptului că participanții stăpânesc cunoștințele teoretice și abilitățile practice în lucrul cu opere de artă și execuția acestora, atunci educația are ca scop lărgirea orizontului lor în domeniul culturii și artei, viata publicaîn general, și educație - privind formarea calităților morale, estetice, artistice și fizice ale participanților. Conceptul de tehnologie artistică include obiectivele sarcinii de a lucra asupra lucrărilor artistice, mijloacele artistice și acțiunile de transformare a acestui material într-o lucrare de scenă. Precum și forme de organizare, conducere și management al acestor activități. Activitățile de realizare sunt variate. Include spectacole, concerte și sărbători. Festivaluri, spectacole la diverse evenimente culturale și de agrement (seri de relaxare, seri tematice, saloane de muzică, săli de curs etc.)

Grupurile de amatori nu apar ca urmare a unor decizii puternice sau ordine administrative. Sarcina organizatorilor de artă populară este să formeze și să dezvolte în mod conștient și priceput un sistem de formații creative amatoare, ținând cont de factorii obiectivi și subiectivi.

Principiile sunt normele de implementare a oricărui proces, principalele puncte de plecare, în cazul nostru, organizarea unei echipe creative.

Cel mai important punct de plecare pentru formarea unei echipe este luarea în considerare a nevoilor sociale actuale și viitoare. Înainte de a organiza o echipă, organizatorul trebuie să studieze cu atenție nevoile reale ale oamenilor de toate categoriile și vârstele sociale. Evaluează-le și selectează-le din punctul de vedere al scopurilor și obiectivelor instituției de agrement.

La fel de importantă este luarea în considerare a oportunităților materiale pentru crearea unei noi echipe creative. Resursele materiale slabe sau absența unui manager profesionist pot fi un obstacol.

Principiul definitoriu este stabilirea corectă a scopului. Un obiectiv clar, justificat este prima condiție pentru viabilitatea unei echipe de amatori. O sarcină importantă este de a lega interesele și obiectivele fiecărui participant cu obiectivele echipei. Dacă această sarcină este rezolvată, atunci posibilitatea de conflicte în echipă este redusă drastic.

Atunci când se formează o echipă creativă, este necesar să se implementeze principiul activității: liderul trebuie să fie capabil să activeze potențialul creativ al participanților, să se concentreze și să-l dezvolte în direcția corectă. Principiul unei abordări individuale este de asemenea important. În funcție de abilitățile, înclinațiile individuale și proprietățile participanților, este determinată metodologia de lucru cu echipa de creație. Aceasta presupune cunoașterea liderului asupra proprietăților mentale, fizice, artistice și creative ale fiecărui elev.

Dintre toate modurile de organizare a oamenilor, echipa este cea care oferă cele mai înalte performanțe și cele mai bune oportunități de dezvoltare personală. Pentru a dirija în mod conștient și sistematic dezvoltarea unei formații creative și transformarea acesteia în echipă, trebuie să cunoaștem cu fermitate caracteristicile calitative ale echipei și etapele dezvoltării acesteia. Principala calitate a echipei sunt relațiile foarte dezvoltate intra-grup și conexiunile diverse ale echipei cu societatea. Integritatea echipei este determinată de unitatea de aspirații, abilități puternice de lucru în echipă, relații interpersonale dezvoltate și prietenoase, unitate psihologică, intelectuală și emoțională.

Pentru un proces accelerat și fructuos de transformare a unei asociații de amatori într-o echipă cu drepturi depline, trebuie respectate următoarele puncte.

1. Formarea unui scop comun. La început, acordați o atenție deosebită oricăror manifestări de cooperare, coordonați-vă dorințele și aspirațiile cu membrii cercului.

2. Dezvoltarea motivelor de participare la procesul creativ. Următorii factori sunt favorabili: motivația conștientă, dorința de a comunica cu membrii cercului, dorința de a promova o activitate preferată și de a îmbunătăți reputația echipei.

3. Situațiile create conștient de „test de conducere” accelerează recunoașterea reciprocă și ajută la formarea structurii relațiilor informale.

4. Acțiunea colectivă este construită pe respectul reciproc și interesul față de membrii echipei, atunci când realizările comune sunt considerate drept cel mai înalt obiectiv.