Designerul care a schimbat lumea modei pentru totdeauna ar fi împlinit astăzi 83 de ani. Yves Saint Laurent și-a dovedit talentul fără compromisuri în primele sale colecții pentru Dior, iar până la vârsta de 30 de ani și-a fondat propria casă de modă și a devenit o legendă. În cinstea zilei de naștere a maestrului, ne amintim colecțiile sale iconice și revoluționare din anii 60 până în anii 90.
În prima sa colecție Yves Saint Laurent, prezentată în ianuarie 1962, designerul a demonstrat tot ce a învățat la Dior. Cu toate acestea, prezentarea de modă a dezvăluit simbolic un aspect revoluționar: modelul purta pantaloni albi tăiați, mulași și un palton voluminos de lână, care este purtat de obicei de marinari. Împrumuturile îndrăznețe dintr-un dulap tradițional masculin au definit stilul semnăturii Saint Laurent și au deschis calea pentru smoking în colecțiile pentru femei.
Diana Vreeland a numit pur și simplu colecția de toamnă-iarnă Yves Saint Laurent din 1965 „cea mai bună”. Designerul l-a dedicat artiștilor moderniști: Piet Mondrian nu a fost singura sursă de inspirație, dar datorită rochiei A-line cu model geometric, întreaga colecție îi poartă în continuare numele. Astăzi, modelele originale pot fi văzute la Metropolitan Museum of Art din New York, Victoria and Albert Museum din Londra și Rijksmuseum din Amsterdam.
Anul în care o femeie a încercat un smoking. Saint Laurent nu a îmbrăcat doar femeile în haine bărbătești, a creat noi clasice care erau eliberatoare și în același timp perfect potrivite. Din păcate, s-a vândut un singur costum din colecția couture toamnă-iarnă: clienții înstăriți nu erau pregătiți pentru astfel de experimente. Dar modelul din linia accesibilă Saint Laurent Rive Gauche a devenit instantaneu un succes în rândul tinerei generații.
Designerul are o relație specială cu Africa. S-a născut în Algeria, iar mai târziu, în anii 70, s-a stabilit într-o vilă din Marrakech, unde îi plăcea să petreacă timp cu prietenii, înconjurat de o bogată colecție de artă. Sezonul de primăvară-vară din 1968 a fost amintit la Paris pentru imaginile sale de safari. Pantalonii și jachetele din bumbac în nuanțe slabe erau ideale pentru vara fierbinte. Ulterior costumul a apărut în colecțiile Rive Gauche. Liniile dintre masculin și feminin se estompeau în moduri noi: ceea ce numim „stil safari” a fost inițial o uniformă care era aproape întotdeauna unisex.
Colecția Libération se referea la militarii anilor 40 și la Paris din timpul ocupației. Rochiile scurte cu umeri și pantofi cu platformă nu au fost pe placul presei, dar au adus în modă stilul retro. Toate datorită muzei designerului Paloma Picasso, căreia îi plăcea să caute ținute vintage în piețele de vechituri.
Fotobank/Getty Images
Colecția „rusă” de Opere - Baleți ruși și-a luat rădăcinile anul trecut imperii, strălucitele „Anotimpuri” ale lui Diaghilev și schițele lui Leo Bakst. Însuși Saint Laurent a considerat că nu este cel mai de succes, dar publicul a fost încântat. Blana, brocartul, broderia aurie, eșarfele colorate și costumele populare luxuriante prezentate la Hotelul Intercontinental (care a devenit noua locație permanentă pentru show-ul YSL) au făcut o impresie de durată.
Fotobank/Getty Images
Continuând tradiția, Yves a dedicat două colecții deodată tari diferite: Spania și China. Dar 1977 a intrat în istorie drept anul scandalosului parfum Opium. Lansarea sa a coincis cu spectacolul de toamnă-iarnă Les Chinoises. Designerul a interpretat mostenire culturala nu numai China, ci Asia în ansamblu.
„Nu confunda niciodată eleganța cu snobismul”, a spus marele maestru al modei, Yves Saint Laurent. El a dat lumii femeie nouă, lipsită de prejudecăți, independentă și sexy, știind exact ce își dorește, stilată și încrezătoare în sine. Și, de asemenea, își doresc cu pasiune dragoste. El va vorbi adesea despre dragoste, despre cum face o femeie frumoasă, despre cum o femeie trebuie neapărat să iubească... Femeile l-au inspirat. Femeile erau muzele lui.
„De-a lungul anilor, mi-am dat seama că cel mai important lucru într-o rochie este femeia care o poartă”, o altă declarație celebră a lui Saint Laurent. Și când îmi spun că moda depersonalizează femeile, îmi amintesc un alt citat al unui geniu: „Îmbrăcămintea ar trebui să fie subordonată personalității unei femei și nu invers”. Doar femeia însăși se poate depersonaliza. Și, din păcate, nu toată lumea înțelege acest adevăr simplu. În ceea ce privește moștenirea modei a lui Yves Saint Laurent, este atât de mare și semnificativă încât o poți descoperi din nou și din nou și de fiecare dată vor apărea noi detalii ale stilului marelui maestru, noi fațete ale talentului său.
Tuxedo de damă
Dacă Coco Chanel și-a băgat nasul curios în garderoba bărbaților pentru a atrage o mulțime de idei de acolo, oferind totuși femeilor preponderent rochii laconice și fuste de lungime elegantă, atunci Yves Saint Laurent le-a oferit femeilor libertatea și puterea cu care a asociat bărbații. costum . De când a estetizat smokingul pentru a se potrivi corpului unei femei în 1966, acest articol din garderoba femeilor a devenit pe bună dreptate un clasic al modei. Poate că doar un designer leneș nu oferă propriile variații pe tema smokingului de la sezon la sezon. Ce putem spune despre alte costume pentru bărbați care au intrat pentru totdeauna în garderoba femeilor și sunt adaptate pentru toate ocaziile.
Dacă în tinerețea lui Yves Saint Laurent, celebrele sale modele de modă nu aveau voie să intre în restaurant în costum de pantaloni, având în vedere că aspect o provocare și o abatere de la normă, astăzi un smoking bine potrivit este adesea o trecere neoficială la evenimente de diferite tipuri și coduri vestimentare. Un cadou mai puțin cunoscut, dar nu mai puțin elegant pentru femei de la maestru este o rochie smoking. Perfect potrivit pentru orice situație de viață, poate fi folosit și ca haină lejeră.
Bluza transparenta
„Mi-am găsit stilul datorită unei femei. De acolo provine toată puterea și vitalitatea stilului meu - le desenez din corpul unei femei”, a spus marele couturier. În anii 60, corpul feminin din colecțiile tânărului designer Saint Laurent a stârnit un adevărat scandal. Yves a oferit femeilor o bluză complet transparentă, care ar trebui purtată fără lenjerie intimă. Desigur, această invenție le-a scufundat pe „doamnele decente” într-un șoc profund. Dar atmosfera de rebeliune care domnea în mintea acelei vremuri a jucat, fără îndoială, în mâinile sensibilului couturier, făcând instantaneu bluza transparentă un articol de cult. Cei mai îndrăzneți fani ai mărcii au luat imediat sfatul lui Saint Laurent și au început să combine acest articol cu un smoking, care nu era mai puțin revoluționar la acea vreme.
Este curios că acum puțini designeri de modă își vor refuza plăcerea de a realiza cel puțin un articol transparent în fiecare dintre colecțiile lor.
Haina de mazăre
Datorită geniului, paltonul scurt la două piept a evoluat de la uniforma marinarilor militari într-un must-have al garderobei masculine moderne. Saint Laurent însuși a purtat un palton și l-a împărțit cu ușurință femeilor. O haină elegantă nu se demodează niciodată, dar în actualul sezon de toamnă-iarnă, un palton este un articol extrem de relevant și de dorit pentru cele mai la modă și stilate femei.
Safari
Africa a fost o sursă de inspirație pentru Saint Laurent de mai multe ori. Originar din Algeria, în partea de nord a țării, a făcut din articolele de agrement de lux un clasic în garderoba stilată de vară. Legendara jachetă safari, jachete, cămăși, salopete și rochii de culoare nisip și toate nuanțele de kaki sunt o altă trăsătură caracteristică izbitoare a stilului marelui maestru al modei. Aceasta include faimosul imprimeu leopard. Regele modei a făcut din aceasta un simbol al luxului și grației. Și, de asemenea, turbanul, o coafură caracteristică pentru Africa de Nord, a început să sune laic elegant în mâinile lui Saint Laurent.
Rochie „Mondrian”
Colecția din 1965 bazată pe picturile artistului abstract olandez Piet Mondrian a intrat pentru totdeauna în fondul de aur al istoriei modei. Șase rochii în linie A (aceeași silueta pe care Yves a introdus-o în modă în timp ce era în continuare succesorul lui Christian Dior) au devenit un simbol al noii ere. Și rochiile în sine sunt încă păstrate la Victoria and Albert Museum din Londra (cel mai mare muzeu de arte decorative și design din lume). Apropo, celebrul model Mondrian nu este un imprimeu, ci bucăți de material multicolor cusute împreună. Matisse, Manet, Velazquez - designerul de modă caută adesea inspirație în artă și o creează el însuși.
Culoare
S-au spus deja multe despre culoare, totuși, vorbind despre moștenirea modei a lui Yves Saint Laurent, este imposibil să nu o menționăm ca element separat. Regele modei a iubit culoarea neagră: „Pentru a fi frumoasă, o femeie trebuie să aibă doar un pulover negru, o fustă neagră și să meargă braț la braț cu bărbatul pe care îl iubește.” Este greu să fii de acord cu asta: o femeie îndrăgostită va arăta bine chiar și într-un sac de cartofi. Și Saint Laurent a notat acest lucru de mai multe ori.
Pentru toți ceilalți, el a sugerat culoarea. Multă culoare. Pe lângă faptul că a popularizat culoarea kaki, a introdus în modă culorile strălucitoare, cele mai neașteptate combinații și blocuri de culoare. Roșu cu roz, violet cu liliac și albastru, fucsia cu negru. Culoarea de la Yves Saint Laurent este întotdeauna mai mult decât modă. Aceasta este o operă de artă.
Tema și etnia rusă
Saint Laurent nu este singurul artist care și-a exprimat admirația pentru stilul rusesc și a folosit motive folclorice în colecțiile sale. Cu toate acestea, a făcut-o de neuitat. Maestrul a fost primul care a oferit privitorului o prezentare de modă ca performanță, ca sacrament, ca inițiere în lumea culorii, în bogăția texturilor rusești, în lumea couture-ului. Exact asta a devenit colecția de balet și operă rusă din 1976. Yves Saint-Coran a fost un pasionat admirator al teatrului și a muncit mult pentru el, creând costume pentru balete și opere legendare. El însuși nu a considerat colecția rusă cea mai bună, dar a numit-o cea mai frumoasă. Tema rusă de la maestru a oferit lumii modei culori strălucitoare și pure, cum ar fi roșu, verde, violet bogat, precum și fuste pufoase până la podea, veste de piele de căprioară tăiate cu blană și blană în general, inclusiv cele colorate. A pictat elegant un blazer pentru bărbați în verde, combinându-l cu nasturi roșii și aurii. Yves a stilizat un kimono japonez și un sari indian din haine naționaleîn șic european, stilul unei femei moderne, fără snobism și prejudecăți.
Începuturile modei de stradă și sporty chic
Greu de imaginat, dar este adevărat: la 21 de ani, tânărul timid Yves Saint Laurent s-a transformat într-o clipă de la asistentul lui Christian Dior la directorul artistic al legendarei case de modă Dior. Asta era în 1957. Deja în prima colecție va arăta tot ce este mai bun din tradițiile casei, adăugând aspectul său unic. El va deveni primul creator de modă care va vizita Moscova în 1959 cu o colecție de îmbrăcăminte exterioară. Cu toate acestea, cea mai revoluționară ar fi colecția Beatnik din 1960. Apoi s-a dovedit a fi înțeleasă greșit de critici; conștiința lor în acel moment nu era pregătită să accepte elemente de street style pe podiumul de modă înaltă. Paltoanele de sable cu mâneci tricotate, cizmele peste genunchi, șepci și jachete de motociclist din piele de crocodil au devenit o terapie de șoc pentru clienții patriarhal. Christian Dior. Beatnikii sau „generația spartă” erau unul dintre cele mai la modă și mai periculoase fenomene ale vremii.
Filmul „The Savage” cu Marlon Brando, care a avut un succes uriaș, a adus în modă o nouă estetică și noi eroi ai timpului său. Băieți brutali în jachete de motocicliști și jachete de motocicliști, cizme aspre și blugi cu manșete care arată exact ca hipsterii purtau blugi boyfriend cu doar câteva sezoane în urmă. Cu toate acestea, femeile din filmul cult sunt încă departe de femeile lui Yves Saint Laurent. Părul tras pe spate, coafat în bucle moi, silueta delicată a noului look este încă actuală, dar devine deja imaginea unei femei din trecut. Pentru că femeia viitorului, femeia lui Yves Saint Laurent - dinamică, liberă, independentă și în același timp luxoasă, s-a declarat clar în arta haute couture.
Doar șase ani mai târziu, după ce și-a făcut propria casă cel mai căutat nume, un mic prinț moda va deveni rege. El va fi primul care va lansa o linie de îmbrăcăminte pret-a-porte, primul care a creat o linie de produse cosmetice, celebrul său parfum cu numele provocator „Opium” va fi interzis în multe țări din întreaga lume și o bluză transparentă. va fi asociat pentru totdeauna cu emanciparea feminină. Va fi primul care va lansa modele negre pe catwalk (apropo, debutul celebrei frumusete negre Naomi Campbell a avut loc la Casa de Moda Saint Laurent). A fost și rămâne primul, geniul modei Yves Saint Laurent.
Elena Mareeva, realizator TV, expert in domeniul modei si stilului, www.mareevastyle.com
Fondatoare a Școlii de Stil Elena Mareeva, blogger de succes, stilist, expert în domeniul stilului personal, autoprezentare, abilități de gestionare a impresiilor, comunicare socială și de afaceri, costum bărbați, tendințe în modă. 15 ani de muncă la televizor. În ultimii 8 ani s-a dedicat talk-show-ului „Fashionable Sentence”. În calitate de producător creativ al proiectului, ea a fost responsabilă pentru program, calitatea acestuia, conceptul, ratingurile, inovațiile, imaginea și transformarea personajelor.
Yves Saint Laurent- un designer de modă talentat, care s-a remarcat întotdeauna printr-o viziune neconvențională asupra modei, precum și prin capacitatea de a-și asuma riscuri și de a fi șocant. Ceea ce anterior părea foarte îndrăzneț a prins bine rădăcini și este încă folosit de designeri ca ceva complet natural. Creatorul de modă însuși a spus că nu este preocupat de senzații și inovație, ci de perfecțiunea stilului. „Moda trece, dar stilul rămâne”. - unul dintre cele mai cunoscute citate ale sale, care caracterizează perfect ideea casei de modă YSL. Cum a reușit Yves Saint Laurent să surprindă publicul la vremea lui?
1. Rochie în linie A sau „Mondrian”
Colecția „Trapezoid” a apărut în 1958, când Yves Saint Laurent a condus casa Dior și a câștigat o popularitate enormă. Spre deosebire de celebra siluetă New Look, renunțarea la o talie definită a fost literalmente un joc de ruletă rusească. Saint Laurent era încrezător că o femeie poate rămâne seducătoare fără a-și pune accentul pe talie. Imprimeul contrastant, inspirat de picturile grafice ale lui Piet Mondrian, a devenit un hit de modă în anii '60. În acei ani, ideea de a transfera pictura pe îmbrăcăminte era de asemenea inovatoare.
2. Geaca de piele si cizme
Mic de statura geci de piele, purtat împreună cu un tricot tricotat și cizme peste genunchi, a devenit soluția de avangardă a colecției „Beatnik” din 1960 și parte a imaginii „Beatnik” cu același nume. Moda medievală, când nobilii și bărbații de cavalerie purtau cizme înalte, i-a dat lui Saint Laurent ideea de a crea cizme peste genunchi pentru femei.
3. Bluză transparentă, costum la două piept
În 1962, Yves Saint Laurent și-a fondat casa de modă și s-a anunțat cu o colecție scandaloasă, în care modelele defilau în bluze de mătase transparentă, purtând... corp gol, precum și costumele în două piept, dreptul la care era încă rezervat bărbaților.
4. Tuxedo de damă
În 1966, Yves Saint Laurent a creat o piesă cu adevărat iconică, un smoking de damă, pe care l-a adaptat pentru a se potrivi formelor feminine, făcându-l mai elegant. Designerul nu a tolerat restricții în modă și a promovat activ stilul unisex.
5. Stilul Safari
În 1968, în timpul războiului din Vietnam, Yves Saint Laurent a creat o colecție senzațională în stil safari, bazată pe uniforma militara. Acest lucru le oferă fanilor mărcii o nouă direcție în stilul de călătorie. Unul dintre articolele iconice ale stilului safari a fost jacheta cu șireturi Saharienne, surprinsă într-o ședință foto pe celebrul model Veruschka.
Un alt act șocant al celebrului anarhist de modă. În 1971, Saint Laurent a devenit primul couturier care a pozat complet nud pentru publicitate.
7. Modele negre
Yves Saint Laurent a fost primul care a pus pe catwalk modele negre, ceea ce a stârnit un protest foarte puternic în societate. Și mai târziu, în 1988, a forțat literalmente revista Vogue să publice fotografii cu tânăra Naomi Campbell, avertizând revista să înceteze cooperarea în caz de refuz.
Acestea și multe alte mișcări neașteptate l-au făcut pe Yves Saint Laurent o figură proeminentă în lumea modei. Privind povestea lui de succes, putem spune că abilitatea de a surprinde și de a fi cu un pas înaintea obișnuitului a devenit cheia unei astfel de popularități.
Încarnare modernă
Rochie în linie A
Pe 1 august se împlinesc 77 de ani de la nașterea clasicului și rebelului haute couture, un om de brand și o legendă, ale cărui idei continuă să influențeze industria modei. Yves Saint Laurent este un creator de modă care a definit imaginea unei femei a secolului XX, oferindu-ne posibilitatea de a purta smoking și jachete moto, costume de safari și imprimeuri geometrice, luxoase. rochii de seara V stil orientalși bluze transparente.
Yves Saint Laurent a înțeles dorințele și nevoile femeilor mai bine decât majoritatea couturierilor bărbați și a apreciat frumusețea feminină. El a fost primul care a realizat că libertatea de exprimare prin îmbrăcăminte nu era mai puțin importantă pentru femeile anilor 60 decât dreptul de a munci și de a participa la alegeri. „Mi-am găsit stilul datorită unei femei. De aici provine toată puterea și vitalitatea stilului meu - le trag din corpul unei femei”, a afirmat maestrul într-un interviu. În 2002, la pensionare, Yves Saint Laurent a spus: „Simt că am creat garderoba femeii moderne și am participat la transformarea erei mele. Am făcut asta prin haine și sunt foarte mândră că femeile din întreaga lume poartă astăzi costume cu pantaloni, smoking, jachete la două piept, trenciuri.” Aducându-i un omagiu acestui bărbat, care a distrus zidul dintre luxul prim al haute couture și comoditatea modei de stradă, ne amintim de cele 5 femei care i-au influențat cel mai puternic viața și opera - cele 5 muze ale marelui Yves Saint Laurent.
Betty Catroux
Betty Catroux l-a cunoscut pe Yves Saint Laurent într-un club de noapte în 1967. O fată înaltă de tip nordic a atras atenția designerului de modă prin stilul ei unic. Saint Laurent l-a invitat pe Catroux să participe la spectacolul său, dar ea a refuzat, ceea ce l-a făcut să-l placă și mai mult - designerul a apreciat rebeliunea în toate formele ei. De atunci nu s-au despărțit - Betty a devenit nu numai o muză, ci și un bun prieten și chiar a suferit împreună un tratament pentru dependența de alcool și droguri la clinică. Catroux a susținut că nu-i plăcea moda, dar avea propriul ei stil, datorită căruia a devenit una dintre cele mai stilate femei ale timpului ei. Betty a subliniat trăsăturile androgine ale aspectului ei cu ajutorul îmbrăcămintei bărbătești - purta pantaloni, cămăși, blugi, tricouri, pulovere și jachete bărbătești. Acest lucru l-a inspirat pe Yves Saint Laurent să creeze colecția Le Smoking, care a combinat principiile masculine și feminine.
După moartea lui Saint Laurent, Catroux a acordat un interviu sincer: „La începutul comunicării noastre cu Yves au fost doar petreceri cu ceai, însă nimeni nu a băut ceai. Duminica, Paloma Picasso, Lulu de la Falaise, Fernando Sanchez, Pierre Berger și cu mine ne adunam la Yves pe Place Vauban. Yves dorea să se distreze și mergeam adesea în cluburi de noapte precum Palace sau Set. Totul a fost o nebunie. Nu știu cum am reușit să ne întoarcem cu viață acasă. Asta e tot ce am făcut în acele zile”. 
Lulu de la Falaise
Calea Lulu de la Falaise a fost predeterminată chiar înainte de naștere – mama ei a lucrat ca model pentru Elsa Schiaparelli. Potrivit Lulu însăși, mama ei „s-a născut în lumea artei și a modei. Era propria ei lume pe care mi-a împărtășit-o.” Loulou de la Falaise și Yves Saint Laurent s-au cunoscut în 1968, când lucra ca editor junior la revista engleza despre viața socială a reginei. Și după 4 ani, Lulu și Yves au început să lucreze împreună. În ciuda faptului că de la Falaise a fost adesea descrisă ca o „muză” în coloanele de bârfe, ea însăși nu a fost de acord cu această definiție. Potrivit lui Lulu, o muză este o femeie care încântă, dar nu creează nimic ea însăși. Ea se considera o dependentă de muncă: „Am lucrat de la 9 dimineața până la 21 seara și uneori până la 2 dimineața. Cu siguranță nu am fost un leneș.” La casa de modă Yves Saint Laurent, Lulu a fost responsabilă cu designul de bijuterii și accesorii - și a continuat să facă acest lucru timp de mai bine de 30 de ani. Datorită ei, bijuteriile masive, turbanele orientale și modelele orientale au intrat în modă. 
Veruschka
Vera Gottlieb Anna von Lehndorff sau pur și simplu Veruschka este un model de cult de la mijlocul secolului XX. Biografia ei este unică - provenind din familia unui conte, ea a încercat toată viața să-și ascundă originea, în timp ce alții au încercat să se prefacă drept persoane de sânge aristocratic. Veruschka a fost unul dintre modelele preferate ale lui Saint Laurent, iar ședința ei foto într-un costum de safari creat de couturier este una dintre cele mai iconice din lumea modei. Acum fotografia lui Veruschka într-o bluză de safari este păstrată la Muzeul Metropolitan de Artă ca o operă de artă fotografică.
Pentru colecția din 1969, Saint Laurent a comandat o distribuție a bustului și taliei lui Veruschka prietenului său, sculptorul Claude Lallana. Copia a fost turnată în bronz și apoi placată cu aur. Yves Saint Laurent a creat o rochie din ea, atașându-i bucăți largi de mătase strălucitoare. La spectacol, rochiile au creat o adevărată senzație - publicul a dat ovație în picioare. Potrivit lui Lallana, toată lumea a fost pur și simplu fascinată de această colecție. Cea mai faimoasă dintre aceste rochii albastre marocane a fost prezentată la o retrospectivă în onoarea retragerii lui Saint Laurent în 2002. 
(rochii legendare din modelele bustului și taliei lui Veruschka într-o retrospectivă din 2002)
Catherine Deneuve
În 1966, Saint Laurent a creat costumele pentru filmul cult al lui Buñuel, La Belle de Jour, cu Catherine Deneuve în rol principal. Actrița era o fană a designerului încă de la debutul său în 1958, dar s-au cunoscut personal când Catherine a decis să-și cumpere o rochie Saint Laurent pentru vizita ei la Regina Angliei în 1965. „Era 1965 și am decupat o fotografie a unei rochii din colecția sezonului trecut din revista ELLE. Toată lumea s-a amuzat atunci că o fată atât de tânără și aproape necunoscută urma să-și cumpere o rochie haute couture... În acel moment ne-am cunoscut. Și am început să vizitez casa lui Saint Laurent.”
Actrița nu a fost doar o muză, ci și o prietenă loială a designerului, apreciind foarte mult natura geniului său. „Yves a fost incredibil”, a spus franțuzoaica într-un interviu. „Făcea constant lucruri fantastic de îndrăznețe de care doar o persoană foarte timidă este capabilă.” 
Paloma Picasso
Socialistul, designerul, femeia de afaceri și fiica legendarului artist Pablo Picasso l-a impresionat atât de mult pe Saint Laurent când s-au întâlnit, încât nu numai că a făcut-o muza colecției sale, dar s-a oferit și să dezvolte o linie de bijuterii pentru această colecție. În acel moment, Paloma abia își începea viața socială, așa că colaborarea cu celebrul couturier a fost un pas serios în cariera ei de designer de bijuterii.
Totul a început când Paloma și un prieten au participat la o petrecere în casa lui Yves Saint Laurent. Era îmbrăcată într-o rochie neagră strălucitoare de epocă din anii 1940, cu umerii largi, cumpărată de la o târg de vechituri, iar pe cap avea o pălărie mare cu turban roz, care a aparținut anterior mamei Paloma. Laurent a fost atât de fascinat de stilul ei, încât i-a pictat portretul în stilul anilor '40, din care a crescut o întreagă colecție pe care couturierul a prezentat-o în 1971. Criticii nu le-a plăcut această lucrare - l-au acuzat pe designer că amintește de anii de război. Dar colecția a rămas pentru totdeauna în istoria modei, la fel ca și prietenia lui Saint Laurent cu Paloma Picasso. 
Couturierul cu sânge albastru Yves Saint Laurent și muzele lui
Erau legate prin fire invizibile - maestrul și muzele lui fermecătoare. S-au căutat și au găsit inspirație unul în celălalt: genialul designer de modă Yves Saint Laurent și modelele lui, privindu-le mii de femei de pe planetă au învățat să se exprime și să-și creeze propriul stil. Și fiecare dintre ei a lăsat o amprentă notabilă în viața marelui couturier.
Betty Catroux: muză nebună 
Yves Saint Laurent și Betty Catroux.
Yves Saint Laurent a văzut-o într-un club de noapte în 1967 și a fost frapat de stilul unic al tânărului rebel. Refuzul lui Betty de a participa la spectacolul său nu a făcut decât să alimenteze interesul couturierului. Ea a negat interesul pentru modă, dar a devenit partenerul fidel al designerului și sora numită.
Betty a preferat un stil de îmbrăcăminte masculin care să-i sublinieze feminitatea. Această combinație incredibilă de principii masculine și feminine a inspirat designerul să creeze colecția Le Smoking, care a devenit un simbol al libertății în îmbrăcămintea pentru fete. 
Betty Catroux.
Aveau un caracter asemănător, ca fratele și sora. Amândoi s-au comportat adesea provocator și nu au acordat nicio atenție opiniei publice. Pe lângă inspirație, Betty Cartu a adus în viața lui Laurent o dependență de droguri și alcool. Ea l-a însoțit la toate petrecerile nebune, iar mai târziu au fost tratați împreună într-o clinică de tratament pentru droguri. Betty recunoaște mai târziu că nu a avut o influență foarte bună asupra fratelui ei iubit.
După ce Laurent a părăsit Casa de Modă, Tom Ford i-a dedicat lui Betty prima sa colecție. În timpul spectacolului, a existat un sentiment complet că multe Betty Cartas diferite și în același timp identice se plimbau de-a lungul podiumului.
Lulu de la Falaise: muza harnică 
S-a născut în lume și pentru lumea artei și a modei. Yves Saint Laurent l-a întâlnit pe editorul junior al revistei de viață socială Queen în 1968, iar patru ani mai târziu a devenit responsabilă pentru designul de bijuterii și accesorii în imperiul lui Laurent. Ea a dedicat treizeci de ani Casei de Modă Yves Saint Laurent, introducând în modă bijuterii voluminoase, turbane uimitoare cu motive orientale și modele orientale uimitoare. 
Yves Saint Laurent și Loulou de la Falaise.
Totodată, Lulu de la Falaise a refuzat categoric titlul de muză. Louise Vava Lucia Henrietta este obișnuită să realizeze totul prin propria ei muncă, spre deosebire de creaturile lene chemate să-l inspire pe maestru doar prin faptul prezenței lor.
Veruschka: o muză aristocratică 
Veruşka.
Era izbitor de diferită de colegii ei din magazin. Încă de la începutul carierei, Vera Gottlieb Anna von Lehndorff și-a ascuns cu grijă originile aristocratice. Dar, în același timp, era imposibil să nu observi noblețea posturii și bunele maniere ale lui Veruschka. 
Veruşka.
Yves Saint Laurent a considerat-o unul dintre modelele sale preferate și a creat cele mai uimitoare imagini pentru Veruschka. Cea mai faimoasă și emblematică a fost ședința foto a lui Veruschke într-un costum de safari creat de couturier. Acest material a fost clasificat drept operă de artă fotografică și este păstrat în prezent în muzeu.
În 1969, Yves Saint Laurent a creat una dintre cele mai de succes colecții ale sale folosind o turnare din bronz placat cu aur a bustului și taliei lui Veruschka.
Catherine Deneuve: o muză complexă 
Yves Saint Laurent și Catherine Deneuve.
Catherine Deneuve s-a distins întotdeauna printr-un sentiment uimitor al stimei de sine. Ea știa exact ce își dorește de la această viață și știa cum să o realizeze. În 1965, tânăra actriță a ales o rochie de la Yves Saint Laurent pentru vizita sa la regina Angliei, care i-a amuzat pe mulți, dar nu și pe designerul însuși. El a văzut în ea acea femeie care se remarcă prin dualitatea naturii și prin însuși modul de viață. Ziua este singură, iar seara este complet diferită. Ziua își ascunde silueta în spatele faldurilor rochiei, iar seara apare în toată splendoarea senzualității. 
Yves Saint Laurent și Catherine Deneuve.
Catherine a devenit nu atât o muză, cât o prietenă fidelă a geniului modei, apreciindu-i foarte mult talentul și respectând profund personalitatea designerului.
Paloma Picasso: muza Scandalului 
Fiica lui Pablo Picasso a reușit să-l surprindă pe couturier în momentul primei lor întâlniri. Ea a purtat o rochie vintage autentică din anii 40, cu o pălărie roz incredibilă care a aparținut anterior mamei flamboyantei socialite Paloma Picasso. 
Yves Saint Laurent și Paloma Picasso.
Captând farmecul imaginii Paloma, couturierul a creat o colecție de haine în stilul anilor patruzeci numită „Scandal”. Bijuteriile pentru spectacol au fost create chiar de fiica artistului. Criticii au primit această colecție foarte rece; nu le-a plăcut reamintirea anilor de război. Dar această colecție a marcat începutul prieteniei dintre Yves Saint Laurent și uimitoarea Paloma. În ziua nunții, a strălucit într-o rochie de la marele couturier.
Laetitia Casta: muza mai tanara 
Yves Saint Laurent și Laetitia Casta.