Domov Elektronika

Ako Ray Charles prišiel o zrak. Ray Charles je jazzový vizionár. Ray Charles: hudobný tréning

09.12.2019

Ray Charles je známy americký spevák, skladateľ a aranžér. Narodil sa v roku 1930 v USA. Hudbe sa venoval celý život, napriek tomu, že bol od narodenia nevidiaci.

Ray Charles sa narodil v septembri 1930 v Albany, Georgia, USA. Jeho rodičia neboli hudobníci a s kreativitou nemali vôbec nič spoločné. Jeho matka pracovala na píle a jeho otec pracoval ako mechanik. O niečo neskôr sa rodina presťahovala na Floridu, najmä kvôli ťažkému obdobiu v živote spoločnosti, Veľkej hospodárskej kríze. Rodina bola najjednoduchšia a skúšky ju nikdy neopustili.

Ray teda vo veku 5 rokov stratil svojho mladšieho brata, ktorý sa tragickou a absurdnou nehodou utopil v koryte. Smutné detstvo mal aj samotný budúci hudobný génius, pretože mu lekári diagnostikovali slepotu, z ktorej sa už v živote nedokázal dostať, zostal takmer úplne slepý. Ako však neskôr spomínal, podporovala ho matka a hudba, ku ktorej bol od narodenia. Už ako 3-ročný sa celkom dobre naučil spievať piesne, ktoré prichádzali zo susedného dvora.

Formácia a prvé hudobné kroky

Keďže mal výraznú telesnú vadu a nemohol sa učiť v bežnej škole so svojimi rovesníkmi, začal sa učiť čítať a písať v špecializovanej internátnej škole pre nepočujúce a nevidiace deti.


Foto: Ray Charles v mladosti

Je pozoruhodné, že popri čítaní pomocou špeciálnej metódy ovládal aj hudobnú notáciu a robil to súčasne - veľmi ho zaujímalo učenie sa základov hudby. No pri notovom zápise sa to všetko neskončilo, s rovnakou húževnatosťou a talentom ovládal hru na klavíri, saxofóne, organe, klarinete a trúbke, napodobňoval najlepších hudobníkov, ale do predstavenia priniesol aj vlastnú víziu procesu. Za svojich učiteľov menoval Chopina, grófa Basieho a ďalších interpretov.

Osud naďalej skúšal jeho sily, keď mal 15 rokov, prišiel o rodičov. Táto strata ho ešte viac posunula k hudbe, do ktorej sa ponoril a dokonca si vytvoril vlastnú country kapelu. V mnohých ohľadoch konal intuitívne a dokonca impulzívne. V roku 1948 mal teda k dispozícii len 600 dolárov, ktoré minul na presťahovanie sa do mesta Seattle, teda za úplne iným koncom. veľká krajina. Keď tam prišiel, okamžite sa pustil do práce a vytvoril skupinu „Maxim“.

Profesionálna cesta

So svojou charakteristickou energiou sa pustil do práce a vytvoril hudobné kompozície úžasnej krásy a zvuku.

Žiaľ, toto obdobie života je spojené aj s užívaním drog. Aby bol obraz úplný, treba poznamenať, že drogy boli v tom čase v spoločnosti veľmi bežné, hoci boli považované za nelegálne. Celé hnutie hippies, ktoré vzniklo pred niekoľkými desaťročiami, je doteraz do značnej miery spojené s užívaním nelegálnych drog. A ak hovoríme o hudobníkoch a iných ľuďoch zo šoubiznisu, je jasné, že len málokto tejto závislosti odolal.

Koncom 40. rokov sa usadil v Los Angeles, kde mu vyšla prvá nahrávka a bola uzavretá oficiálna zmluva s jedným z nahrávacích štúdií. Rhythm and blues & rock gospel sú dva trendy, ktoré sú silne spojené s jeho menom, keďže hudobník interpretoval piesne v tomto žánri majstrovsky.

V polovici 50-tych rokov sa jeho skladby začali dostávať do hitparád, najmä „I Got a Woman“ sa zamilovalo do mnohých poslucháčov nielen v USA, ale aj mimo krajiny. Hudobník sa preslávil svojim virtuóznym výkonom a tým, že odvážne menil rytmy. Napríklad gospelový žáner sa už dlhé desaťročia spája s vážnym, až trochu žalostným spievaním náboženských tém. Ray Charles dodal tomuto rytmu život a urobil ho skutočne živým, no zachoval si vlastnosti charakteristické pre tento žáner.

Tento prístup spôsobil skutočnú senzáciu a milióny ľudí sa začali zaujímať o prácu hudobníka.

V 50. rokoch nasledovalo množstvo rekordov. Potom podpísal zmluvu s nahrávacou spoločnosťou ABC-Paramoumt, ktorá sa mu v tom čase zdala najsľubnejšia. Vďaka takejto plodnej spolupráci opäť nakrútil hity vrátane „Georgia On My Mind“, táto hudba je stále často zaradená do hitparád a hrá ju tak či onak rôzni interpreti.

Kreatívny rozkvet

Úsvit jeho činnosti a vrchol jeho popularity nastal v 60. rokoch. Jednou z kultových piesní bola pieseň What`d I Say, ktorú speváčka predviedla s takou zmyselnosťou, že ju niektoré puritánske rádiá považovali za príliš sexuálnu a neodvysielali ju. To však len podnietilo záujem o ňu.

Hudobník, ktorý si všimol jeho úžasne expresívny hlas, ktorý môže vyžarovať zmyselnosť a metal, bol požiadaný úradmi, aby zahral štátnu hymnu Georgia. Predstavenie malo taký úspech, že sa rýchlo stalo hitom a aj samotný názov štátu Georgia sa stal obľúbeným ženským menom.

Vďaka profesionálnemu vystupovaniu si hudbu rovnako obľúbili bieli aj čierni obyvatelia krajiny, napriek tomu, že to bolo kruté obdobie bojov a konfrontácií. Nemenej prekvapivé je úžasné vystúpenie hudobníka, ktorý sa naozaj nechcel obmedzovať v rámci nejakých špecifických žánrov a neustále experimentoval, prišiel s niečím vlastným a pokryl aj slávne klasické skladby, ktoré v jeho podaní zneli úplne inak. . Napríklad vo svojom charakteristickom štýle blues, jazzu a soulu prekryl kultovú pieseň Yesterday, ktorá opäť potešila publikum.

Sedemdesiate roky

Zvlášť stojí za to vyzdvihnúť 70. roky, pretože život hudobníka sa dramaticky zmenil. Bohužiaľ je známy nielen ako geniálny hudobník, ale aj ako človek, ktorý sa pravidelne dostával do problémov kvôli drogám. Polícia v jeho hotelovej izbe niekoľkokrát našla drogy, no zázračne sa vyhol akémukoľvek skutočnému väzeniu.

Keď polícia opäť požadovala odovzdanie drog, ktoré mal hudobník v izbe, pred zadržaním ho zachránilo len to, že polícia nemala príkaz na prehliadku a nevedela zdokumentovať prítomnosť heroínu. Spevák priznáva, že potom sa rozhodol prestať s drogami a v rozhovore všetkými možnými spôsobmi následne zdôraznil, že to bolo jediné správne rozhodnutie.

Verejnosť mu veľa odpustila, nielen preto, že bol úplne slepý, ale neskutočne veselý, ale aj pre jeho úprimnosť. Úprimne sa teda priznal k svojej drogovej závislosti a najmä zdôraznil, že zmysel a spôsob jeho života sa dramaticky zmenil.

Popularita umelca bola taká veľká, že bol dokonca pozvaný, aby vystúpil na inaugurácii prezidentov, najmä Ronalda Reagana a Billa Clintona. Je známe, že spevák sa považoval za horlivého demokrata, ale vystúpil na inaugurácii Ronalda Reagana, ktorý, ako je známe, bol republikánom.

Takýto čin časť spoločnosti vnímala nesúhlasne. Manažér speváka navyše prilial olej do ohňa a povedal, že účinkujúci vystupoval iba za honorár. Poplatok bol 100 000 dolárov, na tie časy fantastická suma. To vyvolalo ešte väčší nesúhlas. No každý krok slávni ľudia Spoločnosť to skúma pod lupou a každá akcia, ktorá sa nehodí do formátu, sa diskutuje s osobitným nadšením.

Osobný život

Napriek jeho slepote a vášni pre hudbu, ktorá zaberala veľkú väčšinu umelcovho času, zostal turbulentný aj jeho osobný život. Formálne bol dvakrát ženatý, no má 12 detí z 9 žien.


Foto: Ray Charles s rodinou

Spevák túto skutočnosť nespochybnil a nesnažil sa ospravedlniť, čím si zachránil povesť. Naopak, spoznal všetky svoje deti a rok pred smrťou dal každému z dedičov milión dolárov zo svojho impozantného majetku.

posledné roky života

Spevák zomrel v roku 2004, no je známe, že skôr posledná chvíľaštudoval hudbu. Ku koncu už nemohol rozprávať, ale po nazbieraní všetkých síl prišiel do štúdia a pustil sa do práce.


Foto: Ray Charles v posledných rokoch

V mnohých rozhovoroch zdôraznil, že za dobrý ukazovateľ považuje nie počet prežitých rokov, ale kvalitu, jas života a rušnosť. Predpokladá sa, že umelec zomrel na rakovinu pečene, ktorá sa objavila 2 roky pred jeho smrťou. Aj v týchto ťažkých časoch je umelcova mužnosť úžasná. Keďže strácal silu, bol morálne nezlomený a hral hudbu doslova až do posledného dychu. Po jeho smrti vyšlo ešte niekoľko albumov s pesničkami, ktoré mali tiež veľký úspech.

Umelec bol pochovaný v štáte Kalifornia. Na Hollywoodskom bulvári slávy je jeho hviezda a jeho busty sú inštalované v niekoľkých sieňach slávy: blues, jazz, rock and roll, country. Bol tiež ocenený Národnou medailou za umenie, ktorú v roku 1993 odovzdal sám Bill Clinton.

To sú len niektoré z mnohých ocenení úžasného človeka, ktoré však neudelil osobitný význam, právom považuje lásku publika za najlepšiu odmenu za svoju prácu bez ohľadu na farbu pleti, spoločenské postavenie a politické preferencie.

Dôležitá je pre nás relevantnosť a spoľahlivosť informácií. Ak nájdete chybu alebo nepresnosť, dajte nám vedieť. Zvýraznite chybu a stlačte klávesovú skratku Ctrl+Enter .

Tento významný spevák, klavirista a skladateľ sa volal Brother Ray and the Genius, ale jeho skutočné meno bolo Ray Charles Robinson, pod ktorým sa narodil 23. septembra 1930. Vo veľmi ranom detstve chlapca postihol glaukóm a vo veku siedmich rokov úplne stratil zrak. Ray študoval na floridskej škole pre nepočujúce a nevidiace deti: tam zvládol čítanie Braillovou metódou a aktívne sa venoval aj hudbe. V priebehu niekoľkých rokov začal chlap dobre hrať na rôzne nástroje, ako je klasický klavír, organ, trúbka, alt saxofón a klarinet, a okrem toho začal skladať vlastné skladby. Vo veku 16 rokov bol Ray už profesionálnym hudobníkom a vystupoval s rôznymi skupinami na Floride. V roku 1948 sa presťahoval do Seattlu, kde najprv založil jazz-bluesový projekt „The Maxim Trio“ a potom začal sólová kariéra, pod umeleckým menom Ray Charles. Niekoľko rokov umelec pracoval v Swingtime Records a snažil sa kopírovať štýl Nata „Kinga“ Colea a Charlesa Browna. Jeho prvé nahrávky neboli obzvlášť úspešné, ale v roku 1951 singel „Baby, Let Me Hold Your Hand“ prerazil do rytmických a bluesových rebríčkov a pritiahol pozornosť veľkých nahrávacích spoločností.

Skončilo to tým, že Atlantic Records kúpili zmluvu od Swingtime za 2 500 dolárov. Vďaka väčšej slobode konania začal Ray rozvíjať svoj vlastný štýl a po nejakom čase našiel správnu formu. Keď Charles vzal gospelovú pieseň „Jesus Is All The World To Me“, navrstvil ju svetskými textami, pridal trochu tanečnosti a zaznamenal svoj prvý veľký hit s „I Got A Woman“ (neskôr nazvanou ako prvá skutočná soulová nahrávka). Od tej chvíle začala popularita hudobníka neustále rásť a v roku 1958 potvrdil svoj titul vychádzajúcej hviezdy triumfálnym vystúpením na prestížnom jazzovom festivale v Newporte.

Počas 50. rokov Charles nahral množstvo skvelých skladieb (vrátane „This Little Girl Of Mine“, „Drown In My Own Tears“, „Hallelujah I Love Her So“, „Lonely Avenue“, „The Right Time“), ale Jeho najúspešnejším dielom z obdobia „Atlantic“ bola skladba „What“ d I Say“, ktorá sa umiestnila v Top 10 v rytmických aj bluesových a popových rebríčkoch. V roku 1959 bol vydaný ďalší singel číslo jedna „ Georgia On My Mind". Táto skladba bola pôvodne napísaná pre dievča Georgia, neskôr sa stala oficiálnou rovnomennou štátnou hymnou. Mimochodom, Ray Charles sa neobmedzoval len na žáner piesne a paralelne s albumami s vokálom mohol vydávať disky s jazzovými inštrumentálmi ako "The Great Ray Charles". Začiatkom 60. rokov sa hudobník presťahoval do ABC Paramount Records, kde mu bola prisľúbená ďalšia miera tvorivej slobody a bola mu poskytnutá príležitosť vytvoriť si vlastný podlabel Tangerine Records. Jedným z prvých diel na novom mieste bol album s transparentným názvom „Genius + Soul = Jazz". Nahrávka obsadila štvrté miesto v Billboarde a o pár mesiacov neskôr Ray vydal svoju najznámejšiu skladbu „Hit The Road Jack" . Ďalší slávny popový hit „Unchain My Heart“ bol vydaný v roku 1962, po ktorom sa hudobník nečakane (a veľmi úspešne) obrátil na country hudbu s albumom „Modern Sounds In Country And Western Music“.

Disk sa dostal na samý vrchol Billboardu, v rebríčkoch sa udržal tri mesiace a priniesol Charlesovi Grammy za pieseň „I Can't Stop Loving You.“ Pokračovanie „Modern Sounds In Country And Western Music Volume Two“ ( No. 2), bol tiež úspešný) a ďalšie dva albumy zo začiatku 60. rokov sa dostali do prvej desiatky, ale v roku 1965 bola Rayova kariéra pozastavená kvôli jeho zatknutiu pre obvinenia z prechovávania heroínu... Väzeniu sa však vyhli , ale zo zlozvyku sa liečil Hudobník bol preč na celý rok. Po skončení nepríjemných procedúr sa umelec vrátil ku kreativite, no vrchol jeho popularity už pominul a jeho kariéra išla z kopca. V 60-tych rokoch vytvoril Charles dva úspešné cover verzie Beatles, „Yesterday“ a „Eleanor Rigby“, ale jeho vlastný materiál zanechal veľa požadovaných. jeho charakteristická duša len na koncertoch.

A predsa sa nezabudlo na prvé úspechy umelca: v roku 1976 bolo Charlesovo meno zaradené do Siene slávy „Songwriters“, v roku 1979 – do „Georgia Music Hall Of Fame“ a v roku 1986 sa stal jedným z prvých hudobníkov. uvedený do rokenrolovej siene slávy. Jeho popularita sa udržala niekoľkými ďalšími spôsobmi: napríklad účinkovaním vo filme „The Blues Brothers“, predvedením svojej verzie „America The Beautiful“ na inaugurácii Ronalda Reagana a účinkovaním v a Diet commercial. cola." V roku 1973 sa Ray rozišiel s ABC Records a začal vydávať disky vo svojej vlastnej spoločnosti Crossover Records a aranžmán Wonderovej skladby "Living For The City", nahranej v roku 1975, mu priniesol ďalšiu Grammy. o niečo neskôr obnovili vzťah umelca s Atlantic Records, ale na konci dekády sa tento label začal viac zaujímať o rockerov a soulsterom zostalo málo pozornosti. Väčšina Umelec prežil 80. roky pod strechou „Columbia“ a jediným relatívne väčším počinom tohto obdobia bol country album „Friendship“ (č. 75). Aj v roku 1986 Ray založil osobnú nadáciu zameranú na podporu mladých ľudí so stratou sluchu.

Začiatkom 90-tych rokov Charles pokračoval vo vydávaní nových diskov pre Warner Bros., no na koncertoch zostal viac žiadaný. Jeho posledným štúdiovým počinom bol album duetov „Genius Loves Company“, nahraný za účasti B.B. Kinga, Van Morrisona, Norah Jones, Jamesa Taylora, Eltona Johna, Diany Krall a množstva ďalších známych osobností. Hoci ho nahrávka vrátila na vrchol Billboardu, samotný Genius sa už svojho triumfu nedočkal – dva mesiace pred vydaním 10. júna 2004 zomrel vo svojom dome v Beverly Hills. V rokoch 2005 a 2006 vyšli ďalšie dva posmrtné albumy: opäť zozbierané z duetov „Genius & Friends“ a „Ray Sings, Basie Swings“ s nahrávkami z polovice 70. rokov, kde Ray Charles spieval v sprievode Count Basie Orchestra.

Posledná aktualizácia 24.03.2015

Američan Ray Charles je klavirista, spevák a skladateľ v štýloch jazz, blues, rock and roll a country, spája tieto štýly do jedného celku. Charlesov génius ho postavil na úroveň najlepších hudobníkov 20. storočia a urobil z neho jeden zo symbolov americkej kultúry. Časopis Rolling Stone ho označil na desiatom mieste vo svojom „Immortal List“ a na druhom mieste v zozname 100 najlepších spevákov všetkých čias.

Detstvo a mladosť

Ray Charles Robinson sa narodil 23. septembra 1930 Arethe a Bailey Robinsonovým. Čoskoro sa však rodičia rozišli a Aretha a jej synovia sa presťahovali z Georgie na južnú Floridu, do malej dedinky Greenville. Tam vychovala svojich synov, snažiac sa dostať z beznádejnej chudoby. Keď mal Ray päť rokov, utopil sa mladší brat George. Starší brat ho nedokázal zachrániť.

Po tejto tragédii začal Ray strácať zrak a vo veku siedmich rokov oslepol. Musel sa s tým naučiť žiť a chlapca poslali do internátnej školy. Tam Ray rozvinul svoje hudobné schopnosti. Spieval v zbore a naučil sa hrať na klavíri, organe, saxofóne, trombóne a klarinete. Slepý mladík si po smrti rodičov musel cestu životom preraziť sám. V sedemnástich založil Ray Robinson MacSon Trio. V roku 1949 sa jeho pieseň stala prvýkrát hitom.

Hudba

V 50-tych rokoch sa zrodil oficiálny pseudonym hudobníka. Priezvisko bolo vypustené, aby nedošlo k zámene s boxerom Rayom Robinsonom. Ray Charles hľadá svoj vlastný štýl a dosahuje jedinečný zvuk pre svoje kompozície. Experimenty s hlasom, vrátane pískania, kriku a iných zvukov v skladbách, ktoré zvyšujú emocionálne zafarbenie slov.


V roku 1955 sa jeho soulový singel „I Got a Woman“ vyšplhal na vrchol R&B rebríčkov. Počas tejto doby Ray spieval gospelové piesne a bluesové balady. Hral tradičnú „čiernu“ hudbu a všetkým odhaľoval jej krásu.

Prvá ikonická pieseň, ktorú úplne napísal Ray, What'd I Say, sa stala rock and rollovou klasikou. Ray spolupracoval s významnými orchestrami, jazzmanmi a experimentoval s country hudbou. Výsledkom bolo ocenenie Grammy. Silný a objemný expresívny hlas speváka zapôsobil na hudobných kritikov aj bežných poslucháčov.

Začiatkom 60-tych rokov spevák zarábal toľko peňazí, že sa mohol nielen podrobiť kompletnej lekárskej prehliadke od popredných lekárov, ale aj kúpiť si luxusné sídlo v Zlatom trojuholníku Beverly Hills. Rayovi sa však nepodarilo získať späť aspoň čiastočné videnie.


Po získaní tvorivej slobody spevák rozšíril svoju spoluprácu s ďalšími hudobníkmi. Ray predviedol pieseň Hit The Road Jack ako duet s Margie Hendricks. Nový zvuk vyniesol skladbu na dva týždne na vrchol obľúbenosti. Sláva bola taká veľká, že sa dostala aj do Ruska: sovietske jazzové kapely ju zaradili do svojho repertoáru.

V tom istom období bol nahraný Rayov podpisový album Georgia On My Mind. Pôvodne ju autor piesne, Hog Carmichael, venoval dievčaťu s týmto menom. Interpret však urobil z piesne hit a obyvatelia štátu Georgia, ktorých jeho vokály zaujali, ju vyhlásili za svoju hymnu.

Po 70. rokoch hudobník veľa koncertoval a čoraz viac sa venoval country skladbám. V posledných desaťročiach svojho života Ray Charles zaradil do svojich melódií zvuk elektronických nástrojov. Spájanie hudby do jedného celku rôzne národy, ktorý sa stal obyvateľstvom Spojených štátov v dvadsiatom storočí. Klasická pieseň „America the Beautiful“ bola znovuzrodená s Rayovým vystúpením a gospel/R&B aranžmánom.

Osobný život

Hudobník miloval ženy a deväť z nich sa stalo matkami jeho detí. Ale Ray vstúpil do oficiálneho zväzku len s dvoma ženami: s Eileen Williamsovou (31. júla 1951) a Dellou Beatrice Howard Robinsonovou (5. apríla 1955). Prvé manželstvo sa rozpadlo o rok neskôr, druhý zväzok trval 22 rokov, pár vychoval troch synov: Davida, Raya Charlesa a reverenda Robinsona.


Okrem nich Ray priznal ďalších deväť nemanželských detí. Pred dokončením svojej životnej cesty dal otec každému dieťaťu milión dolárov. Poslednou hudobníčkou spoločníčkou bola Norma Pinella.

Smrť

Posledné dva roky svojho života Ray Charles bojoval s rakovinou. Ťažko sa zotavoval z operácie. Hudobník však aj po strate schopnosti chodiť denne chodil do vlastného nahrávacieho štúdia RPM, kde pracoval na albume Genius Loves Company. Zomrel 10. júna 2004 doma. Je pochovaný na cintoríne Inglewood Park v Inglewoode v Kalifornii.


Na jeseň v Los Angeles sa na koncerte na pamiatku Raya Charlesa zišlo v jednej sále dvadsaťtisíc divákov a známych hudobníkov, ktorí predviedli jeho piesne, ktoré sa stali ikonickými.

Biografia speváka sa odráža vo filme „Ray“, ktorý vyšiel v októbri toho istého roku. Dej bol založený na autobiografii „Brother Ray“, napísanej v roku 1978. Produkčný tím sa počas procesu výroby radil s Charlesom. Hral v hlavnej úlohe a bol za ňu ocenený Oscarom. Niekedy sú fotografie herca v tejto úlohe zamieňané s fotografiami hudobníka.


Druhý posmrtný album obsahoval nové diela s modernými popovými a soulovými hviezdami. Na nahrávanie tretieho posmrtného albumu boli použité pokroky v počítačovom spracovaní zvuku. Zreštaurované vokálne nahrávky speváka sa spojili s melódiami v podaní orchestra Count Basie.

Moderné technológie umožňujú spevákovi komunikovať s poslucháčom aj desaťročie po jeho smrti. Concord Records pokračuje v práci s Rayovými starými nahrávkami a jeho skladby vracia fanúšikom v novom zvuku.

Diskografia

  • 1956 - Veľký Ray Charles
  • 1960 – Basin Street Blues
  • 1961 – Moderné zvuky v country a westernovej hudbe
  • 1962 - Hit the Road Jack
  • 1963 - Ingrediencie v recepte pre dušu
  • 1965 – Country & Western sa stretáva s Rhythm & Blues
  • 1972 – Posolstvo od ľudu
  • 2000 - Sittin" na vrchole sveta
  • 2004 – Genius Loves Company
  • 2005 - Genius & Friends
  • 2005 – Genius Remixed
  • 2006 – Ray spieva, Basie swinguje
  • 2009 - Genius The Ultimate Ray Charles
  • 2010 - Rare Genius: The Undiscovered Masters
  • 2012 - Mimoriadny Ray Charles

Životopis Raya Charlesa

Skutočné meno: Ray Charles Robinson
Dátum narodenia: 23. septembra 1930 v USA, Albany, Georgia
Nástroje: Klavír, saxofón, spev, klávesy.
Žáner: Jazz, soul, rhythm and blues.

Prínos Raya Charlesa modernej hudbe nemožno preceňovať: bez Raya Charlesa by sa možno neobjavili takí interpreti ako Stevie Wonder, Joe Cocker, Manfred Mann, Eric Clapton a mnohí ďalší, vzhľadom na slepého klaviristu za svojho duchovného otca. V roku 1994 na festivale MIDEM v Monaku získal Ray Charles špeciálnu cenu za prínos k súčasnej hudbe.

Ray - osobnosť z tých bubeníkov hudobnej tvorby, ktorých vždy nudilo uspokojiť sa s tým, čo mali, potrebovali objavy a neustály pohyb vpred. Jeden z hlavných zakladateľov soulu úspešne rozšíril hranice rhythm and blues 50. rokov o gospelové vokály, moderný jazz, blues a country. Chcel by som opísať jeho osud v pojmoch z našej polozabudnutej sovietskej minulosti: vodca, stachanovec a operátor viacerých strojov. Jeho hudobné úspechy nemožno hodnotiť inak: autor viac ako 70 štúdiových a koncertných albumov, skladateľ s 50-ročnou praxou, šarmantný spevák, vynikajúci klavirista, aranžér a kapelník. A hoci najzaujímavejšie stránky toho tvorivý životopis boli napísané už dávno a od konca 60. rokov sa mu len zriedka podarilo zaujať predstavivosť verejnosti, zostal vo vynikajúcej interpretačnej forme po celé desaťročia, naďalej každoročne nahráva a vystupuje vo veľkom množstve.

Ray Charles Robinson sa narodil 23. septembra 1930 v Albany v štáte Georgia v extrémne chudobnej rodine. Otca nikdy nepoznal, jeho matka ho vychovávala s bratom sama. K chudobe sa čoskoro pridala nevyliečiteľná choroba: glaukóm chlapca rok čo rok oberal o zrak a v siedmich rokoch bol úplne slepý. Krátko predtým musel malý Ray vydržať strašný šok, keď sa mu pred očami utopil brat. Naučil sa čítať a písať a potom si zapisovať poznámky pomocou Braillovej metódy. Chlapec mohol rozvíjať svoje nespochybniteľné hudobné schopnosti v škole svätého Augustína pre nevidomé a nepočujúce deti. Tu študoval kompozičné umenie a osvojil si hudobné nástroje, jeho obľúbeným sa, samozrejme, okamžite stal klavír. Mal len 15 rokov, keď mu zomrela matka a nechala ho v opatere prvej manželky jeho odcudzeného otca. Bez toho, aby dokončil školu, sa chlap niekoľko rokov túlal po Floride a hľadal akúkoľvek prácu. A keď si našetril malú sumu, prešiel cez Spojené štáty a usadil sa v Seattli, kde sa mu podarilo získať prácu ako korepetítor v miestnych kluboch a kaviarňach.

Koncom 40. rokov už Ray Charles spolupracoval s malými nahrávacími spoločnosťami a nahrával hladké kompozície, zmes popového štýlu a rhythm and blues, ktoré sa najviac podobali Nat "kráľ" Cole. Sprevádzal sa na klavíri a spieval, pričom napodobňoval štýl Charlesa Browna. V roku 1951 sa jeho pieseň „Baby, Let Me Hold Your Hand“ preslávila a objavila sa v prvej desiatke rebríčka R&B. Charlesove skoré nahrávky však neupútali pozornosť. Opakovane a celkom oprávnene kritizované, zneli chladnejšie, priemernejšie a oveľa menej emotívne ako diela jeho najlepšie obdobie, ktorý tvoril zlatý fond modernej hudby. Aj keď nebol dôvod pochybovať o zručnosti a technike hrania ich autora.

Začiatkom 50. rokov sa zvuk jeho hudby zmenil, od prevažne napodobňujúcich nahrávok prešiel k samostatnej originálnej kreativite. Zmenu herného štýlu a kompozície ovplyvnilo turné s Lowellom Fulsonom, účasť v sprievodnej kapele rhythm and bluesovej hviezdy Ruth Brown, ale predovšetkým štúdiová práca v New Orleans s Guitar Slim Slim). Ray hral na klavíri a aranžoval svoj slávny rhythm and bluesový hit „The Things That I Used to Do“. Slim, tento šialene vášnivý umelec, urobil na Charlesa nezmazateľný dojem.

Od roku 1952 sa vydavateľstvo Atlantic Records začalo zaoberať tvorivými záležitosťami hudobníka a Až teraz Charles nachádza svoj pravý hlas. Zhrnutím skúseností z minulých rokov a použitím osvedčených postupov vytvára svoj najobľúbenejší a ikonický hit „I Got a Woman“. V tomto zložení 1955 V roku 2010 Ray po prvýkrát pocítil svoj nezameniteľný žalostný vokálny štýl, blízky gospelu, ktorý dokonale dopĺňali elastické, optimistické aranžmány rohu.

Štýl duše ako taký v 50. rokoch ešte neexistoval. Medzitým bola všetka práca, ktorú hudobník počas týchto rokov vykonal, presne zameraná na vytvorenie jemnejšej rozmanitosti rhythm and blues, v ktorom by sa zachovalo všetko bohatstvo citových nuáns. Množstvo najúspešnejších skladieb, ktoré Ray Charles nahral v 50. rokoch, boli práve touto sofistikovanou verziou R&B, ktorá sa čoskoro bude nazývať soul. Jeho najväčšie hity v tom čase boli „This Little Girl of Mine“, „Greenbacks“, „Down in My Own Tears“, „Hallelujah I Love Her So“, „Mary Ann“, „Lonely Avenue“ a „The Right Time“ . Medzi fanúšikmi hudobníka prevládali čierni poslucháči a všetky uvedené skladby sa objavili v hodnotení Top 10 „čiernych“ singlov. Fanúšikom pop music trvalo mnoho rokov, kým ocenili originalitu Charlesovho zvuku a zručnosti. Skutočný prielom nastal v roku 1959, keď umelec predstavil singel „What'd I Say (Part I)“, v ktorom sa spájala cirkevná atmosféra, úspešne sprostredkovaná dojímavými vokálmi, a duch rokenrolu, dodaný s pomocou elektrický klavír. Pieseň „What’d I Say“ bola dlho uznávaná ako klasika a bola zaradená do repertoáru nekonečného množstva kapiel a umelcov spievajúcich na miestach od štadiónov po reštaurácie. Bol to prvý singel Charlesovej kariéry, ktorý sa dostal na šieste miesto v národnej popovej hitparáde. A jeden z posledných releasov pod záštitou Atlantiku, s ktorým sa umelec rozlúčil koncom 50. rokov, presunom pod label ABC.

Teraz už nebol nováčikom, ale slávnym interpretom a zrelým autorom, ktorý mohol diktovať svoje podmienky spoločnosti ABC. Jedno z nich – právo kontrolovať umeleckú úroveň svojich nahrávok – si mimoriadne cenil. To okamžite ovplyvnilo kvalitu nových publikácií. Ak až do začiatku 60-tych rokov nebol v diskografii hudobníka jediný skutočne populárny album, potom sa už v roku 1960 obraz dramaticky zmenil. Osem nahrávok vydaných v rokoch 1960 až 1963 sa vyšplhalo do Top 20 popového rebríčka, v čase, keď sa rhythm and bluesovým albumom len zriedka podarilo upútať pozornosť hlavného prúdu. Vynikajúce dlhohrajúce hry „Genius + Soul = Jazz“ a „Ingredients in a Recipe for Soul“ dokážu takmer nemožné a dobyjú 4. a 2. riadok národného rebríčka.

S hitmi je to rovnako skvelé. Charles, ktorý je ponechaný k dispozícii, vie, ako dosiahnuť želaný výsledok, a keď len mierne vypiloval svoj rhythm and bluesový zvuk, v ktorom dosiahol dokonalosť, produkuje sériu hitových singlov, ktoré mu prinášajú obrovskú popularitu. Vrcholom jeho kariéry sú známe hity „Georgia On My Mind“, „Hit the Road Jack“, „You Don’t Know Me“. Z Charlesa spravili svetovú hviezdu.

V roku 1962 prekvapil svojich novoobjavených fanúšikov aj starú gardu tým, že sa rozhodol preniknúť do country hudby a hudby amerického západu všeobecne. A šiel hlbšie tak úspešne, že vydal ďalší hit číslo jedna „I Can't Stop Loving You“, z ktorého sa predalo milión kópií, a potom nádherný album „Modern Sounds in Country and Western Music“, ktorý skončil ako top hit toho istého roku. Luxusné aranžmány k týmto skladbám vznikli za účasti big bandu, sláčikového orchestra a zboru. Pre tých, ktorí boli oboznámení s celým tvorivým laboratóriom hudobníka (hoci ich vtedy bolo menej, ako by sme chceli), nebolo na tomto „renegátovi“ Raya Charlesa nič prekvapujúce. Nepokojný vo svojom prenasledovaní a otvorený experimentom bol vždy eklektickým umelcom, a počas spolupráce s Atlantic Records napríklad opakovane nahrával so známymi jazzovými hudobníkmi Davidom Newmanom, Miltom Jacksonom a ďalšími.

Ak si ešte raz dovolíme použiť sovietsku terminológiu, potom možno Charlesa pokojne nazvať šesťdesiatnikom. Práve v 60. rokoch prekvital jeho skladateľský talent, ukázal sa ako mimoriadne atraktívny vokalista a zdatný aranžér. Na konte má prvotriedne hitové single „Busted“, „You Are My Sunshine“, „Take These Chains From My Heart“, „Crying Time“, „Love Me With All Your Heart“, „Together Again“. Ako mnohí jeho kolegovia často nahrával cover verzie iných umelcov, medzi ktorými boli populárni najmä Beatles. Jeho cover verzie skladieb „Yesterday“ a „Eleanor Rigby“ mali určitý úspech a dostali sa do Top 30 v USA.

Začiatkom 60. rokov vyvrcholil aj jeho vzťah s manažérmi slávnostného odovzdávania Grammy: sedemkrát za štyri roky sa stal laureátom ceny. Singel „Georgia on My Mind“ bol ocenený za najlepší popový vokál a najlepšiu pop-rockovú skladbu a ocenený bol aj Charlesov vokálny výkon na albume „Genius of Ray Charles“. A v kategórii „Najlepšia R&B nahrávka“ umelec vyhral štyri roky po sebe s piesňami „Let the Good Times Roll“, „Hit the Road Jack“, „I Can’t Stop Loving You“ a „Busted“.

Rýchly vývoj udalostí sa trochu spomalil v roku 1965, keď hudobníka zatkli za prechovávanie heroínu. To sa mohlo stať oveľa skôr a kedykoľvek, pretože jeho skúsenosti s heroínom trvali takmer 20 rokov. Vo väzení strávil takmer rok, no vrátil sa v prekvapivo dobrej kondícii a hneď sa pustil do práce. V druhej polovici 60. rokov sa hudobník menej zaujímal o rock a soul a prednosť dostali popové melódie a jazzové štýly. Obzvlášť miloval sláčikové aranžmány, ktoré vytvárali most do salónika. Bolo len málo albumov, ktoré rovnako spájali komerčný a kreatívny úspech. Medzi najlepšie patrí disk „Crying Time“ z roku 1966 (Top 20 US) a finalista piatich najlepších jazzových nahrávok „A Portrait of Ray“. Rockoví hudobníci, ako je už dlho zvykom, pozorne sledovali tvorivé peripetie Raya Charlesa a ochotne využívali jeho poznatky. Joe Cocker a Steve Winwood napríklad nikdy neskrývali silný vplyv, ktorý mal umelec na formovanie ich vkusu a štýlu hry. Hudobníkovo podpisové frázovanie našlo svojho pokračovateľa a modernizátora v osobe ďalšej charizmatickej postavy - Van Morrisona.

Počas prvých dvadsiatich rokov svojej profesionálnej kariéry dosiahol Ray Charles také výšky, že sa zdalo, že ho poistí proti akýmkoľvek peripetiám osudu. Je akosi neslušné ho kritizovať. Charles je legendárnym stelesnením americkej hudby a amerického sna. Jeho umenie v priebehu rokov nevybledlo, jeho charakteristický dojemný vokál si zachoval všetky svoje podtóny. Faktom však zostáva: ako skladateľ sa za posledných tridsať rokov prakticky nemal čím chváliť. Milióny jeho fanúšikov by s potešením reagovali na jeho návrat do duše polovice 50. a 60. rokov. Ale z nejakého dôvodu už Charles necítil rovnakú vášeň pre soulovú hudbu, ktorá ho inšpirovala k vytvoreniu jeho najlepších skladieb. Zvíťazila vášeň pre jazz, country a samozrejme popové štandardy. Pokračoval v nahrávaní takmer rovnako aktívne, ale u verejnosti nevzbudil rovnaký záujem. Skladba „Living for the City“, víťaz Grammy z roku 1975 za najlepší mužský spev v žánri rhythm and blues, bola urobená ako vždy veľmi kvalitne, ale publikum nezaujala.

Spevák si celkom úspešne osvojil country štýl, jeho dlhohrajúca skladba „Friendship“ z roku 1985 dokonca obsadila prvé miesto v rebríčku country. Pripomienkou skutočného rozsahu talentu Raya Charlesa bola jeho účasť na albume „We Are The World“ (1985) v rámci programu USA pre Afriku. Rovnaké periodické úspechy ho sprevádzali na jazzových exkurziách, kde bol najúspešnejší album „Ray Charles“ (1988). Hudobníkovi sa darilo vo svojom filmovom debute, keď hral malú rolu v slávnom filme „The Blues Brothers“. Napokon, jeho služby v oblasti umenia boli ocenené jeho uvedením do Rokenrolovej siene slávy.

V rôznych častiach sveta mal Ray Charles oddaných fanúšikov, ktorí zaplnili tisíce sál a na živých vystúpeniach sa objavil úplne vyzbrojený. Aj do svojich 60-tych rokov zostal úžasným spevákom. Čo nemohli nepriznať organizátori Grammy, ktorí v roku 1990 ocenili hudobníka za najlepší duet (skladba „I’ll Be Good to You“), av roku 1993 - za najlepší mužský spev v žánri R&B (skladba „Song for You“, cover verzie piesne od Leona Russella). Skladba "Song for You" podaná v Charlesovom nenapodobiteľnom štýle bola uvedená na LP My World z roku 1993, jednom z mála vydaní z 90. rokov, ktoré bolo nahrané so skutočnou inšpiráciou a vášňou.

S príchodom éry CD boli zozbierané diela Raya Charlesa systematicky remastrované a znovu vydávané v rôznych tematických a chronologických zbierkach, objavili sa kompilácie koncertných záznamov, vzácne a nevydané materiály - desiatky diskov a box setov. V polovici 90. rokov sa hudobník Američanom pripomenul aj iným spôsobom, jedným z najúčinnejších: nahral vokály do niekoľkých reklám pre diétnu Pepsi. Jeho diskografia počas týchto rokov bola len zriedka doplňovaná novými vydaniami. V roku 1998 vydal Ray Charles dobrú bluesovú nahrávku „Dedicated to You“ a v roku 2000 sa vrátil k jazzu a pripravil zaujímavú poctu Stevovi Turreovi „In the Spur of the Moment“.

V máji 2002 sa rímske Koloseum dočkalo prvých poslucháčov – po 2000-ročnej odmlke (áno!). Hostiteľom šou, ktorá sa konala na obranu svetového mieru, nebol nikto iný ako Ray Charles. Predviedol svoj klasický hit „Georgia on My Mind“ ". V máji 2003 odohral Charles svoj 10 000. koncert v Los Angeles. Teda za 50 v posledných rokoch počas svojho života sa na javisku objavil priemerne 200-krát do roka. Takto by to pokračovalo ďalej, ale sklamalo ma zdravie. Po operácii bedrového kĺbu strávil hudobník dlhé mesiace tým, že opäť nadobudol formu. Musel zrušiť množstvo predstavení ale úplne sa vzdať práce bolo nad jeho sily. Hudobník preto pokračoval v príprave nového albumu, tentoraz výberových duetov s Eltonom Johnom, Norah Jones, Johnnym Mathisom a ďalšími vokalistami. Tento posledný album vydaný po Rayovej smrti v roku 2004 práve vyšiel a získal takmer všetky ceny Grammy za rok 2005 vo svojich príslušných kategóriách.

„Otec duše“, ktorý prešiel poučnou školou života, Ray Charles má úprimné otcovské city k ľuďom, ktorých osud akosi pripravil. V roku 1987 vyčlenil milión dolárov na vytvorenie fondu na pomoc nepočujúcim a otvoril špeciálnu kliniku pre pacientov so sluchovým postihnutím. Zúčastnil sa nielen boja o občianske práva, ale aktívne financoval aj činnosť Martina Luthera Kinga ml. A v roku 2003 sponzoroval milión dolárov University of New Orleans na vytvorenie špeciálneho kurzu venovaného kultúre, hudbe, lingvistike a vareniu Američanov čiernej pleti a ich prínosu k životu modernej Ameriky. Bolo by len logické, keby jednou z hlavných postáv tohto kurzu bol samotný Ray Charles Robinson.

"Ray, navždy budeš v našich srdciach!"

Ray Charles diskografia:

  • 1956 The Great Ray Charles (Atlantik)
  • 1956 The Genius After Hours (Rhino)
  • 1957 Ray Charles (Atlantik)
  • 1958 Ray Charles v Newporte (Atlantik)
  • 1958 Áno, naozaj!! (Atlantik)
  • 1958 Soul Brothers (Atlantic)
  • 1959 Čo som povedal (Atlantik)
  • 1959 Ray Charles (Xtra)
  • 1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
  • 1959 Ray Charles (Hollywood)
  • 1959 Génius Raya Charlesa (Atlantik)
  • 1960 Ray Charles osobne (Atlantik)
  • 1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
  • 1960 Basin Street Blues (ABC)
  • 1960 Ray Charles Sextet (Atlantik)
  • 1961 Venované vám (ABC/Paramount)
  • 1961 Ray Charles a Betty Carter (ABC/Paramount)
  • 1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
  • 1961 The Do the Twist s Rayom Charlesom! (Atlantik)
  • Moderné zvuky country a západnej hudby z roku 1961 (Rhino)
  • Stretnutie duší z roku 1961 (Atlantik)
  • 1962 Hit the Road Jack (HMV)
  • 1962 Originál Ray Charles London
  • 1962 Modern Sounds in Country & Western, Vol. 2 (nosorožec)
  • 1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
  • 1963 Nemôžem ťa prestať milovať (HMV)
  • 1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
  • 1964 Usmej sa so mnou (ABC/Paramount)
  • 1964 Balada o Raya Charlesovi (HMV)
  • 1965 Live in Concert (ABC)
  • 1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
  • 1965 Balada v štýle Raya Charlesa (HMV)
  • 1965 Swinging Style (HMV)
  • 1965 Vonku je zima (HMV)
  • 1965 Take These Chains (HMV)
  • 1965 Ray Charles Sings (HMV)
  • 1965 Cincinnati Kid (MGM)
  • 1966 Crying Time (ABC/Paramount)
  • 1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
  • 1966 Busted (HMV)
  • 1967 Muž a jeho duša (ABC/Paramount)
  • 1967 Ray Charles vás pozýva na počúvanie (ABC)
  • 1968 Spomienky muža stredného veku (Atlantik)
  • 1969 Som celý tvoj-Baby! (ABC/mandarínka)
  • 1969 Robiť svoju vec (ABC/Tangerine)
  • 196? Le Grand (Atlantik)
  • 1970 Môj druh jazzu (Tangerine)
  • 1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
  • 1970 Ray Charles (Everest)
  • 1971 Volcanic Action of My Soul (ABC/Tangerine)
  • 1972 Správa od ľudí (ABC/Tangerine)
  • 1972 Očami lásky (ABC/Tangerine)
  • 1972 predstavuje Raelettes (Tangerine)
  • 1972 The Original Ray Charles Boulevard
  • 1973 Ray Charles Live (Atlantic)
  • 1973 Jazz Number II (Tangerine)
  • 1973 Génius na koncerte L.A. (Bluesway)
  • 1974 Poď žiť so mnou (Crossover)
  • Renesancia z roku 1975 (crossover)
  • 1975 Môj druh jazzu, roč. 3 (crossover)
  • 1975 Svet Raya Charlesa, zv. 2 (Decca)
  • 1975 žije v Japonsku (Crossover)
  • 1975 Ray Charles (vpredu)
  • 1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
  • 1977 True to Life (Atlantic)
  • 1978 Love & Peace (Atco)
  • Blues 1978 (Ember)
  • 1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc)
  • 1979 Nie je to tak (Atlantik)
  • 1979 King of the Blues (Ampro)
  • 197? Neporovnateľné (Strand)
  • 1980 Brother Ray is at It Again (Atlantic)
  • 1980 Nemôžem ťa prestať milovať (Pickwick)
  • 1982 Život v hudbe (Atlantik)
  • 1982 Dám ti svoju lásku (IMS)
  • 1983 Wish You Were Here To Night (Columbia)
  • 1984 Preskočil som ti niekedy myseľ? (Kolumbia)
  • 1984 Priateľstvo (Columbia)
  • 1984 Jammin' the Blues (Astan)
  • 1984 C C Rider (premiér)
  • 1984 Ray Charles Blues (Astan)
  • 1985 Duch Vianoc (Rhino)
  • 1986 From the Pages of My Mind (Columbia)
  • 1987 Správny čas (Atlantik)
  • 1988 Len medzi nami (Columbia)
  • 1988 Nemôžem ťa prestať milovať (Colorado)
  • 1988 The Love Songs (Deja Vu)
  • 1989 18 zlatých hitov (SPA)
  • 1989 Blues Is My Middle Name Object
  • 1990 Verili by ste? (Warner)
  • 1993 Môj svet (Warner)
  • 1995 It's a Blues (Thing Monad)
  • Silná milostná aféra z roku 1996 (Warner)
  • 1996 Berlín, 1962 (Pablo)
  • 1996 Berlín 1962 (Fantasy)
  • 1998 na koncerte (Rhino)
  • 1998 Venované vám (Rhino)
  • 2000 Sittin' on Top of the World (Pilz)
  • 2000 Les Incontournables
  • 2004 Genius Loves Company

Ray Charles nikdy nechcel byť slávny. Podľa jeho názoru je sláva ako bolesť hlavy. Ale vždy chcel byť skvelý. A stal sa ním. Frank Sinatra hovoril o Charlesovi ako o géniovi. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger a ďalší populárni interpreti ho považovali za učiteľa, ktorého piesne formovali ich hudobnú kariéru.

Ray nahral 70 štúdiových albumov, množstvo zlatých platní a získal 17 cien Grammy. Sám bol prekvapený z množstva ľudí, ktorí sa zišli na jeho koncertoch ďaleko za Amerikou. A toto bola pravda. Všetci si prišli vypočuť nevidomého Afroameričana, otca soulu, geniálneho klaviristu, skladateľa a aranžéra. Aké je jeho tajomstvo? V talente, znásobený úprimnosťou a vášňou pre hudbu.

krátky životopis

Život Raymonda Charlesa Robinsona bol od detstva sériou prehier a víťazstiev. Narodil sa 23. septembra 1930 na juhu USA v meste Albany v štáte Georgia. Pár mesiacov po jeho narodení sa rodina presťahovala do Greenville na Floride. Práve tu strávil budúci spevák svoje detstvo.Rodina žila v chudobe. Výchova syna padla na plecia jeho matky, krehkej a drobnej ženy. Otec zmizol v práci a neskôr rodinu úplne opustil.


Ako viete, problémy neprichádzajú samé. Vo veku 5 rokov začal Ray oslepnúť. Vznikol glaukóm, v dôsledku ktorého chlapec o dva roky úplne stratil zrak. Súčasne s hroznou chorobou dochádza k ďalšej tragédii. Rayov mladší brat sa topí pred jeho očami. Do konca života ľutoval, že ho nedokázal zachrániť.

Prestať vidieť svet je strašidelné. Ale nie pre Raya. Mama pripravila chlapca na jeho budúci život. Povedala mi, ako sa pohybovať po dome a ako vykonávať domáce práce. Umýval riad, rúbal drevo a robil úplne všetko, čo by robil vidiaci človek. Susedia odsúdili moju matku za takú výchovu, ale Ray bol vďačný.


Neďaleko ich domu v Greenville bola kaviareň, ktorá často hrávala boogie-woogie. Hneď ako začul známu melódiu, chlapec všetko zahodil a utekal do kaviarne, kde ho naučili hrať na klavíri.

Po strate zraku jeho matka poslala svojho syna do školy svätého Augustína pre nepočujúcich a nevidiacich. Tu Ray pokračoval v hudobnom vzdelávaní v Braillovom písme. Naučil sa zložitosti hry na klarinete, saxofóne a iných nástrojoch a spieval v baptistickom zbore. Tu sa prvýkrát stretol s drsným rasizmom: urážkami a bitkami od bielych študentov.

Vo veku 15 rokov Ray stratil matku. Nemohol plakať, smútok bol taký veľký. Potom sa Charles rozhodne opustiť školu a ísť k matkinmu priateľovi do Jacksonville. O niečo neskôr chcel nezávislosť. Tak skončil v Orlande, kde ho čakal hlad, chudoba, hazard v rôznych kaviarňach a drogy, od ktorých závislosť trvala 17 rokov.

Ray začal vystupovať so skupinou „The Florida Playboys“, ktorá pozostávala prevažne z bielych interpretov. Vystúpenie mladého Afroameričana sa páčilo jednému z členov zostavy, ktorému bola ponúknutá náhrada klaviristu.

Sen o vlastnej skupine prenasledoval budúceho otca duše. Je čas nabrať nové výšky, ako mu odkázala jeho matka. Okamžite vylúčil veľké mestá - pravdepodobnosť, že zostane nikto, je príliš veľká. Ray požiadal priateľa, aby hľadal na mape mesto, ktoré sa nachádza na druhej strane krajiny, ak nakreslíte priamku z Orlanda. Seattle ležal vpredu.

V Seattli začína nahrávať vlastné piesne, pričom sa drží R&B smeru. Jedna z populárnych skladieb tej doby sa považuje za „Baby, dovoľ mi držať ťa za ruku“, ktorá získala uznanie. Všetci hovorili, že spieva ako Nat "King" Cole. Ray to nepopieral, zdokonaľoval svoje schopnosti, spieval a užíval si svoju obľúbenú zábavu. Podľa kritikov zneli jeho rané piesne chladne a menej emotívne. Všetko sa zmenilo v 50. rokoch, keď Ray urobil ďalšie dôležité rozhodnutie v živote – byť sám sebou. Takto sa začala objavovať duša.


Ray Charles doslova spojil biele a čierne hudobné kultúry do jednej. Soul zahŕňal jazz, rhythm and blues a černošské spirituály. Ray zmenil výšku hlasu. Žiadna imitácia, iba vlastný barytón, okorenený rôznymi stonmi, výkrikmi a inými zvukmi. Vďaka tomu bolo jeho dielo výnimočné, zapamätateľné, živé a skutočné.

Pod Atlantic Records nahral Ray Charles jednu zo svojich najznámejších piesní „I Got a Woman“. Žalostné vokály v kombinácii s aranžmánom pre lesný roh dodali skladbe emocionalitu, ktorá sa stále dotýka srdca.

Vrchol úspechu Raya Charlesa sa spája s vydaním albumu „What'd I Say". Spájal gospel, jazz a blues. Napriek obľúbenosti rovnomennej piesne ju do rádií nepustili. bola považovaná za príliš sexi pre Rayov charakteristický vokál, čo mnohým interpretom nebráni zaradiť skladbu do svojho repertoáru v budúcnosti.

Charles sa neskôr presťahuje do nahrávacej spoločnosti ABC, kde začne zarábať veľké honoráre. Toto je čas hitov „Georgia On My Mind“ a „Hit the Road Jack“. Popularita speváka a skladateľa rastie, cestuje a naďalej sa ponorí do sveta hudby čo najhlbšie a vydáva nové hity.

Kariérny pokles nastáva v polovici 60. rokov. Súvisí to so zatknutím za prechovávanie heroínu. Medikamentózna rehabilitácia pomohla vyhnúť sa trestu odňatia slobody. Dostal ročnú podmienku. S drogami bol koniec.

Génius hudobného sveta zomrel vo veku 73 rokov 10. júna 2004 vo svojom dome v Beverly Hills v Kalifornii. Zhoršilo sa ochorenie pečene. Po jeho smrti vyšlo ešte niekoľko albumov, ktoré získali 5 cien Grammy. Talent Raya Charlesa nemožno preceňovať, možno si ho len užívať a žasnúť nad jeho nekonečnou energiou.



Zaujímavosti:

  • Kým bol Ray slepý, jazdil na bicykli a motorke.
  • Vždy sa holil pred zrkadlom.
  • Ray bol ženatý dvakrát, hoci počet žien, o ktoré mal záujem, nebol obmedzený na dve. Celkovo mal 12 detí z 9 rôznych žien. Následne mu dedičia darovali 20 vnúčat a 5 pravnúčat.
  • V roku 2004 dal Ray každému dieťaťu 1 milión dolárov.
  • Charles pomáhal Martinovi Lutherovi Kingovi v boji proti rasizmu. Sponzoroval činnosť farára, posielal mu peniaze z koncertov. Ray sa neodvážil kázať, bál sa, že sa nedokáže zadržať a „rozbiť lesy“.
  • Singel „Georgia on My Mind“ sa stal oficiálnou hymnou štátu Georgia – miesta, kde sa narodil otec duše.
  • Pieseň „What"d I Say" je čistá improvizácia. Na jednom z koncertov mal Ray 10-12 minút, ktoré bolo potrebné dopracovať. Požiadal ženy, ktoré spievali spolu s ním, aby po ňom jednoducho zopakovali vety - Charakteristickým znakom kostolných spevov.Tak sa zrodil nový hit... Po koncerte za ním ľudia prichádzali a pýtali sa, kde sa dá platňa kúpiť.
  • Jeho najznámejším hitom v Amerike bola pieseň „I Can’t Stop Loving You.“ Tá obsadila vedúcu pozíciu 5 týždňov.
  • Ray Charles sa stal jedným z mála černošských umelcov, ktorí sa dostali na prvé miesto v hudobných rebríčkoch krajiny.
  • Keď sa stal slávnym, vypustil zo svojho mena Robinson, aby sa vyhol zámene s boxerom Rayom Robinsonom.
  • Podstúpil náhradnú operáciu bedrový kĺb na jeseň roku 2003.
  • Pred každým koncertom si dal pohár ginu a kávy, čo mu dodalo odvahu a nadšenie.
  • Začiatkom 60. rokov takmer zomrel pri lete z Louisiany do Oklahoma City. Ľad úplne zakryl čelné sklo lietadla, čo prinútilo pilota letieť náhodne. Po niekoľkých kruhoch vo vzduchu sa nám cez malú plochu na skle podarilo vidieť priestor okolo nás a pristáť s lietadlom.
  • Začiatkom 90. rokov sa podieľal na reklamnej kampani Diet Pepsi.

  • Ray nerád komunikoval s novinármi a zdráhal sa rozdávať autogramy kvôli tomu, že presne nevidel, na čom by mal nechať podpis.
  • Jeho príklad a obrovský úspech sa stali inšpiráciou pre ďalších nevidomých hudobníkov: Ronnieho Milsapa a Terryho Gibbsa.
  • Charlesove záznamy sú zahrnuté v Kongresovej knižnici.
  • V jeho rodnom meste Albany sa Ray Charles Plaza otvoril v roku 2007 s kruhovým otočným podstavcom s bronzovou sochou slávneho interpreta pri klavíri.
  • Jedným z Rayových koníčkov bol šach.
  • Ako prvý spojil rhythm and blues s černošským kostolným spevom.
  • Vyskytuje sa na poštových známkach USA, séria venovaná hudobným ikonám.
  • Ray Charles dostal svoju hviezdu na hollywoodskom chodníku slávy 16. decembra 1981.
  • Ray bol na druhom mieste v ankete časopisu Rolling Stone ako najlepší spevák svojej éry. Prieskum sa uskutočnil v roku 2008.


  • Vystúpil na inaugurácii prezidenta Ronalda Reagana v roku 1985. To spôsobilo vlnu nespokojnosti a je spojené s rozdielmi v politickom presvedčení. Ray bol považovaný za demokrata a Reagan bol považovaný za republikána. Podľa agenta hudobníka jednoducho zarábal. Honorár za predstavenie bol 100-tisíc dolárov.
  • Vystúpil aj na prvej inaugurácii Billa Clintona v roku 1993.
  • Na jednom z koncertov v južnom Francúzsku vyliezol na pódium mladý muž a začal hrať „Mess around“. Čo urobil Ray? Začal sprevádzať fanúšika.

Najlepšie pesničky

Spievali veľa piesní. Vypočuť si ich všetkých zaberie viac ako jeden deň. Jeho fanúšikovia však vyzdvihujú niekoľko skladieb, ktoré získali status nesmrteľnosti.

"Mám ženu". Napísané spolu s Renaldom Richardom v roku 1954 na základe populárnej černošskej cirkevnej piesne. Stačilo zmeniť text a pridať jazzové a bluesové rytmy, aby skladba získala celosvetovú slávu.

"Georgia v mojej mysli" vďaka Raya vyšla v roku 1960, hoci bola napísaná o 30 rokov skôr. V roku 1961 zaň hudobník dostal Grammy.

"Hit The Road Jack" je postavená na dialógu muža a ženy, ktorá sa ho snaží odkopnúť. Napísal ju Percy Mayfield v roku 1960, no slávu si získal práve v podaní Charlesa, ktorý vedel, ako vytvoriť elegantný aranžmán. Mimochodom, ženskú časť hrala Margie Hendricks, Rayova manželka podľa zákona.

Hit The Road Jack (počúvať)

"Nepoznáš ma" plné milostných textov. Pieseň hovorí o tých, ktorí napriek silnej láske radšej zostávajú v tieni svojho milovaného.

"Čo som povedal"- náhodne zrodený bluesový kúsok, ktorý uchvátil milióny ľudí. Verí sa, že táto kompozícia sa stala predchodcom duše.

Čo som povedal (počúvaj)

"Nemôžem ťa prestať milovať" V roku 1962 spievala celá krajina. Skladba obsahuje dojímavé vokály, vďaka ktorým sa dostala na vrchol hitparád v Spojených štátoch.

"Flákať sa". Publikum počulo nákazlivé rytmy tejto piesne v roku 1953. Toto je jeden z prvých Rayových hitov.

"Aleluja, tak ju milujem", ktorú Ray predviedol v roku 1956 spôsobom príznačným pre túto dobu. Zastrešili ho mnohí interpreti, ako aj ďalšie skladby otca duše.

Aleluja, tak ju milujem (počúvaj)

"Amerika krásna"- ďalší dojemný singel, pri ktorom sa vám chce plakať. Ray pokryl verziu z roku 1895 a urobil to bezchybne a majstrovsky.

"Nechaj dobré časi plynúť"- prvá skladba, za ktorú dostal Grammy.

Najlepšie filmy o Rayovi Charlesovi a s ním


Svetlý život idolu miliónov, plný tragédie a veľkosti, tvoril základ filmu „Ray“. Film vyšiel v roku 2004. Charles zomrel niekoľko mesiacov pred premiérou. Vedel, že o ňom bude natočený autobiografický film, a dokonca požiadal o scenár napísaný v Braillovom písme. Film, ktorý režíroval Taylor Hackford, získal vysoké hodnotenie od filmových kritikov. Hudobného génia si zahral Jamie Foxx. Za túto rolu dostal Oscara.

Jednoduchšie herectvo si vyskúšal aj samotný Ray Charles. Hral v epizódach nasledujúcich filmov:

  • The Blues Brothers (1980) ako hostiteľ Ray's Music Exchange;
  • Raise the Stakes (1989) ako Július;
  • "Ray Alexander: Chuť spravodlivosti" (1994);
  • „Nezničiteľný špión“ (1996) ako vodič autobusu;
  • "Dobrodružstvá Super Davea" (2000) ako on sám.

Boli to komediálne aj dramatické filmy.

Raya môžete vidieť aj v televíznom seriáli:

  • v americkej lekárskej dráme St. Elsewhere (1987) Ray vystupuje v jednej z epizód ako Arthur Tibbits;
  • "Kto je tu šéf?" - ďalší televízny seriál, v ktorom hral Ray Charles. Zároveň názov série odráža jeden z jeho hitov - „Hit the Road, Chad“;
  • v seriáli „Nanny“ (1997 - 1998) sa podieľal na 4 epizódach v úlohe Sammyho.

Emotívne skladby Raya Charlesa zneli nielen z rádií. Jeho piesne boli široko používané ako hudobný sprievod k filmom, ktorých počet je pôsobivý. Tu je len malá časť obrázkov:

  • "Deadpool" (2016) - "Hit The Road Jack";
  • "Stážista" (2015) - "Skutok, ktorý robím";
  • "Tretie koleso 2" (2015) - "Neporiadok";
  • "James White" (2015) - "Nenechajte" Slnko Catch You Cry";
  • Záchrana pána Banksa (2013) - "Jedna mincovňa Julep";
  • „Pomoc“ (2011) – „Aleluja, tak ju milujem“;
  • „Sľubovať neznamená vydať sa“ (2009) – „Mám ženu“, „Sladkých šestnásť taktov“;
  • „Nechytený – nie zlodej“ (2006) – „Zlatokop“;
  • „Láska a iné problémy“ (2006) - „Vydajte sa na cestu, Jack“;
  • "Carrier" (2002) - "Mám lásku";
  • "The Steel Giant" (1999) - "Genius After Hours";
  • "Dogma" (1999) - "Alabamy Bound";
  • "Sleepless in Seattle" (1993) - "Over The Rainbow";
  • "Groundhog Day" (1993) - "Nepoznáš ma";
  • "Rocky 5" (1990) - "Winter Wonderland";
  • "Keď Harry stretol Sally" (1989) - "Zimná krajina zázrakov";
  • "Elvis: Ako to bolo" (1970) - "Čo som povedal?"

Ray Charles o sebe, živote a hudbe

Ray sa považoval za šťastného muža. Je ťažké s tým nesúhlasiť, vzhľadom na jeho pôvod a slepotu. Matku považoval za hlavnú osobu vo svojom živote. Vychovávala ho prísne a miestami tvrdo. Ale práve jej slová mu zneli v hlave v zlomových momentoch, keď potreboval urobiť ďalší krok vo svojej hudobnej kariére.

Byť slepým podľa hudobníka nie je jednoduché. Existuje názor, že sa dokonca pokúsil získať späť svoj zrak zadaním inzerátu hľadajúceho darcu. Lekári ale operáciu považovali za príliš riskantnú.

Rešpektoval všetky formy umenia, no hudba bola pre Raya univerzálna. Každý jej rozumie. Charles takto vysvetlil svoj úspech po celom svete. Vždy hral pre ľudí. Nezáležalo mu na tom, koľko ľudí bolo prítomných v sále: 500 alebo 5000. Hlavná vec bola úplná obetavosť a úprimnosť, aby vám publikum verilo.

Pre Raya Charlesa bolo robenie hudby ako dýchanie. Tiekla mu žilami ako krv a napĺňala život zmyslom. Známa speváčka rap nepoznala. Tento smer považoval za „nechutný fenomén“. Hudba má predsa niečo naučiť, niečo dať človeku. Čo dal rap? Podľa Charlesa nič. Moderní umelci ho neinšpirovali: všetci vyzerali rovnako. Mal rád hudbu Charlieho Parkera, mala zvuk.

Hudobník sa k smrti správal filozoficky. Veril, že je lepšie žiť krátky, ale plný šťastia a zmysluplného života. Charles vedel žartovať sám o sebe a robiť si srandu z ťažkých chvíľ svojho života. Nabíja energiou a pozitivitou aj cez televíznu obrazovku. Akú hodnotu má jeho otvorený široký úsmev, naplnený úprimnosťou a šťastím? Jeho oči boli vždy skryté za tmavými slnečnými okuliarmi, ale jeho úsmev nikdy nedával dôvod pochybovať o tom, že Ray Charles je úžasný človek.

Nebál sa experimentovať, nebál sa byť na verejnosti živý a prirodzený, žil pre hudbu. Nie je prekvapujúce, že s jeho vzhľadom sú spojené veľké zmeny v hudobnom prostredí. Rayovi Charlesovi vďačíme za emocionálnu a zmyselnú dušu, chytľavé rytmy jazzu a rhythm and blues. O jeho práci sa dá rozprávať celé hodiny, no akonáhle začujete prvé akordy jeho piesní, uvidíte Rayovu reč tela pri hre na klavíri, na všetko zabudnete a začnete mimovoľne tancovať.

Video: počúvajte Raya Charlesa