Πώς έχασε την όρασή του ο Ρέι Τσαρλς. Ο Ρέι Τσαρλς είναι οραματιστής της τζαζ. Ray Charles: μουσική εκπαίδευση

Ο Ρέι Τσαρλς είναι διάσημος Αμερικανός τραγουδιστής, συνθέτης και ενορχηστρωτής. Γεννήθηκε το 1930 στις Η.Π.Α. Αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη μουσική, παρά το γεγονός ότι ήταν τυφλός εκ γενετής.

Ο Ρέι Τσαρλς γεννήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1930 στο Όλμπανι της Τζόρτζια των ΗΠΑ. Οι γονείς του δεν ήταν μουσικοί και δεν είχαν καμία απολύτως σχέση με τη δημιουργικότητα. Η μητέρα του εργαζόταν σε πριονιστήριο και ο πατέρας του ως μηχανικός. Λίγο αργότερα, η οικογένεια μετακόμισε στη Φλόριντα, σε μεγάλο βαθμό λόγω της δύσκολης περιόδου στη ζωή της κοινωνίας, της Μεγάλης Ύφεσης. Η οικογένεια ήταν η πιο απλή και οι δοκιμασίες δεν την εγκατέλειψαν ποτέ.

Έτσι, σε ηλικία 5 ετών, ο Ρέι έχασε τον μικρότερο αδερφό του, ο οποίος από ένα τραγικό και παράλογο ατύχημα πνίγηκε σε μια γούρνα. Η ίδια η μελλοντική ιδιοφυΐα της μουσικής είχε επίσης μια θλιβερή παιδική ηλικία, επειδή οι γιατροί του διέγνωσαν τύφλωση, από την οποία δεν μπόρεσε ποτέ να συνέλθει στη ζωή, παραμένοντας σχεδόν εντελώς τυφλός. Όμως, όπως θυμήθηκε αργότερα, τον στήριζαν η μητέρα του και η μουσική, στην οποία ήταν μερικός από τη γέννησή του. Ήδη σε ηλικία 3 ετών, έμαθε αρκετά καλά να τραγουδά τραγούδια που ήρθαν από τη γειτονική αυλή.

Διαμόρφωση και πρώτα μουσικά βήματα

Επειδή είχε έντονο σωματικό ελάττωμα και δεν μπορούσε να σπουδάσει σε κανονικό σχολείο με τους συνομηλίκους του, άρχισε να μαθαίνει γραφή και ανάγνωση σε ένα εξειδικευμένο οικοτροφείο για κωφά και τυφλά παιδιά.

Φωτογραφία: Ο Ρέι Τσαρλς στα νιάτα του

Αξιοσημείωτο είναι ότι μαζί με την ανάγνωση χρησιμοποιώντας μια ειδική μέθοδο, κατέκτησε και τη μουσική σημειογραφία, και το έκανε ταυτόχρονα - τον ενδιέφερε τόσο πολύ να μάθει τα βασικά της μουσικής. Αλλά δεν τελείωσαν όλα με τη μουσική σημειογραφία· με την ίδια επιμονή και ταλέντο, κατέκτησε το πιάνο, το σαξόφωνο, το όργανο, το κλαρίνο και την τρομπέτα, μιμούμενος τους καλύτερους μουσικούς, αλλά και φέρνοντας το δικό του όραμα για τη διαδικασία στην παράσταση. Ονόμασε τον Chopin, τον Count Basie και άλλους ερμηνευτές ως δασκάλους του.

Η μοίρα συνέχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του· σε ηλικία 15 ετών έχασε τους γονείς του. Αυτή η απώλεια τον ώθησε ακόμα περισσότερο στη μουσική, στην οποία βυθίστηκε και δημιούργησε ακόμη και το δικό του συγκρότημα της κάντρι. Με πολλούς τρόπους, ενήργησε διαισθητικά και ακόμη και παρορμητικά. Έτσι, το 1948 είχε στη διάθεσή του μόνο 600 δολάρια, τα οποία ξόδεψε για να μετακομίσει στην πόλη του Σιάτλ, δηλαδή σε ένα τελείως διαφορετικό τέλος. μεγάλη χώρα. Φτάνοντας εκεί, άρχισε αμέσως να εργάζεται και δημιούργησε την ομάδα "Maxim".

Επαγγελματική διαδρομή

Με τη χαρακτηριστική του ενέργεια, στράφηκε στη δουλειά, δημιουργώντας μουσικές συνθέσεις εκπληκτικής ομορφιάς και ήχου.

Δυστυχώς, αυτή η περίοδος ζωής συνδέεται και με τη χρήση ναρκωτικών. Για να συμπληρωθεί η εικόνα, αξίζει να σημειωθεί ότι τα ναρκωτικά εκείνη την εποχή ήταν πολύ διαδεδομένα στην κοινωνία, αν και θεωρούνταν παράνομα. Μέχρι τώρα, όλο το κίνημα των χίπις, που προέκυψε πριν από αρκετές δεκαετίες, συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τη χρήση παράνομων ναρκωτικών. Και αν μιλάμε για μουσικούς και άλλους ανθρώπους του θεάματος, γίνεται σαφές ότι μόνο λίγοι έχουν αντισταθεί σε αυτόν τον εθισμό.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40 εγκαταστάθηκε στο Λος Άντζελες, όπου κυκλοφόρησε ο πρώτος του δίσκος και συνήφθη επίσημο συμβόλαιο με ένα από τα στούντιο ηχογράφησης. Το Rhythm and Blues & το rock gospel είναι δύο τάσεις που συνδέονται έντονα με το όνομά του, αφού ο μουσικός ερμήνευσε με μαεστρία τραγούδια αυτού του είδους.

Στα μέσα της δεκαετίας του '50, οι συνθέσεις του άρχισαν να χτυπούν στα chart, συγκεκριμένα, το "I Got a Woman" ερωτεύτηκε πολλούς ακροατές όχι μόνο στις ΗΠΑ, αλλά και εκτός της χώρας. Ο μουσικός έγινε γνωστός για τη βιρτουόζικη ερμηνεία του και το γεγονός ότι άλλαξε με τόλμη τους ρυθμούς. Για παράδειγμα, το είδος του γκόσπελ έχει συνδεθεί εδώ και πολλές δεκαετίες με σοβαρό και κάπως πένθιμο τραγούδι θρησκευτικών θεμάτων. Ο Ρέι Τσαρλς έδωσε ζωή σε αυτόν τον ρυθμό και τον έκανε πραγματικά ζωντανό, αλλά διατήρησε τα χαρακτηριστικά του είδους.

Αυτή η προσέγγιση προκάλεσε πραγματική αίσθηση και εκατομμύρια άνθρωποι ενδιαφέρθηκαν για το έργο του μουσικού.

Ακολούθησαν πολλά ρεκόρ στη δεκαετία του '50. Στη συνέχεια υπέγραψε συμβόλαιο με την εταιρεία ηχογράφησης ABC-Paramoumt, η οποία του φαινόταν η πιο πολλά υποσχόμενη εκείνη την εποχή. Χάρη σε μια τόσο γόνιμη συνεργασία, γύρισε ξανά επιτυχίες, συμπεριλαμβανομένου του "Georgia On My Mind"· αυτή η μουσική εξακολουθεί να συμπεριλαμβάνεται συχνά στα charts και παίζεται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο από διαφορετικούς ερμηνευτές.

Δημιουργική άνθηση

Η αυγή της δραστηριότητάς του και η κορύφωση της δημοτικότητάς του σημειώθηκε τη δεκαετία του '60. Ένα από τα καλτ τραγούδια ήταν το τραγούδι «What`d I Say», το οποίο ο τραγουδιστής ερμήνευσε με τόσο αισθησιασμό που ορισμένοι πουριτανικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί το θεώρησαν πολύ σεξουαλικό και δεν το μετέδωσαν. Αλλά αυτό μόνο κέντρισε το ενδιαφέρον για εκείνη.

Παρατηρώντας την εκπληκτικά εκφραστική φωνή του, η οποία μπορεί να εκπέμπει αισθησιασμό και μέταλ, ο μουσικός κλήθηκε από τις αρχές να εκτελέσει τον κρατικό ύμνο της Τζόρτζια. Η παράσταση ήταν τόσο επιτυχημένη που γρήγορα έγινε επιτυχία και το ίδιο το όνομα της πολιτείας της Τζόρτζια έγινε δημοφιλές γυναικείο όνομα.

Χάρη στην επαγγελματική απόδοση, η μουσική αγαπήθηκε εξίσου από λευκούς και μαύρους κατοίκους της χώρας, παρά το γεγονός ότι ήταν μια σκληρή περίοδος αγώνων και αντιπαραθέσεων. Δεν είναι λιγότερο εκπληκτική η εκπληκτική ερμηνεία ενός μουσικού που πραγματικά δεν ήθελε να περιοριστεί στο πλαίσιο οποιωνδήποτε συγκεκριμένων ειδών και πειραματιζόταν συνεχώς, βρήκε κάτι δικό του και επίσης κάλυψε διάσημες κλασικές συνθέσεις που ακούγονταν εντελώς διαφορετικά στην ερμηνεία του . Για παράδειγμα, με τον χαρακτηριστικό του τρόπο μπλουζ, τζαζ και σόουλ, διασκεύασε το καλτ τραγούδι «Yesterday», το οποίο και πάλι χαροποίησε το κοινό.

Δεκαετία του εβδομήντα

Η δεκαετία του '70 αξίζει ιδιαίτερα να επισημανθεί, αφού η ζωή του μουσικού άλλαξε δραματικά. Δυστυχώς, είναι γνωστός όχι μόνο ως λαμπρός μουσικός, αλλά και ως άτομο που κατά καιρούς έμπαινε σε μπελάδες λόγω ναρκωτικών. Η αστυνομία βρήκε ναρκωτικά στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του αρκετές φορές, αλλά ως εκ θαύματος απέφυγε κάθε πραγματικό χρόνο φυλάκισης.

Όταν η αστυνομία ζήτησε για άλλη μια φορά να παραδώσει τα ναρκωτικά που είχε ο μουσικός στο δωμάτιό του, σώθηκε από τη σύλληψη μόνο από το γεγονός ότι η αστυνομία δεν είχε ένταλμα έρευνας και δεν μπορούσε να τεκμηριώσει την παρουσία ηρωίνης. Ο τραγουδιστής παραδέχεται ότι μετά από αυτό αποφάσισε να σταματήσει τη χρήση ναρκωτικών και στη συνέχεια τόνισε με κάθε δυνατό τρόπο ότι αυτό ήταν το μόνο η σωστή απόφαση.

Το κοινό τον συγχώρεσε πολλά, όχι μόνο επειδή ήταν εντελώς τυφλός αλλά απίστευτα ευδιάθετος, αλλά και λόγω της ειλικρίνειας του. Έτσι, παραδέχτηκε με ειλικρίνεια τον εθισμό του στα ναρκωτικά και τόνισε ιδιαίτερα ότι το νόημα και ο τρόπος της ζωής του είχαν αλλάξει δραματικά.

Η δημοτικότητα του ερμηνευτή ήταν τόσο μεγάλη που προσκλήθηκε ακόμη και να εμφανιστεί στην ορκωμοσία των Προέδρων, ιδίως του Ρόναλντ Ρίγκαν και του Μπιλ Κλίντον. Είναι γνωστό ότι ο τραγουδιστής θεωρούσε τον εαυτό του ένθερμο Δημοκρατικό, αλλά εμφανίστηκε στα εγκαίνια του Ρόναλντ Ρίγκαν, ο οποίος, ως γνωστόν, ήταν Ρεπουμπλικανός.

Μια τέτοια πράξη έγινε αντιληπτή αποδοκιμαστικά από μέρος της κοινωνίας. Επιπλέον, ο μάνατζερ του τραγουδιστή έριξε λάδι στη φωτιά, λέγοντας ότι ο ερμηνευτής έπαιξε αποκλειστικά για την αμοιβή. Η αμοιβή ήταν 100.000 $, ένα φανταστικό ποσό για εκείνη την εποχή. Αυτό δημιούργησε ακόμη περισσότερες αποδοκιμασίες. Λοιπόν, κάθε βήμα ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιη κοινωνία το εξετάζει κάτω από ένα μεγεθυντικό φακό και κάθε ενέργεια που δεν ταιριάζει στη μορφή συζητείται με ιδιαίτερο ενθουσιασμό.

Προσωπική ζωή

Παρά την τύφλωση και το πάθος του για τη μουσική, που απασχολούσε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του καλλιτέχνη, η προσωπική του ζωή παρέμεινε επίσης ταραχώδης. Επίσημα, παντρεύτηκε δύο φορές, αλλά έχει 12 παιδιά από 9 γυναίκες.

Φωτογραφία: Ray Charles με την οικογένεια

Ο τραγουδιστής δεν αμφισβήτησε αυτό το γεγονός και δεν προσπάθησε να δικαιολογηθεί, σώζοντας τη φήμη του. Αντίθετα, αναγνώρισε όλα του τα παιδιά και ένα χρόνο πριν από το θάνατό του έδωσε σε κάθε κληρονόμο ένα εκατομμύριο δολάρια από την εντυπωσιακή περιουσία του.

τελευταία χρόνια της ζωής

Ο τραγουδιστής πέθανε το 2004, αλλά είναι γνωστό ότι πριν τελευταία στιγμήσπούδασε μουσική. Προς το τέλος, δεν μπορούσε πια να μιλήσει, αλλά, έχοντας συγκεντρώσει όλες του τις δυνάμεις, ήρθε ακόμα στο στούντιο και άρχισε να δουλεύει.

Φωτογραφία: Ray Charles τα τελευταία χρόνια

Σε πολυάριθμες συνεντεύξεις, τόνισε ότι δεν θεωρεί έναν καλό δείκτη του αριθμού των χρόνων που έζησε, αλλά της ποιότητας, της φωτεινότητας της ζωής και του γεγονότος. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης πέθανε από καρκίνο του ήπατος, ο οποίος εμφανίστηκε 2 χρόνια πριν από το θάνατό του. Ακόμα και σε αυτές τις δύσκολες στιγμές, η αρρενωπότητα του καλλιτέχνη είναι εκπληκτική. Χάνοντας δυνάμεις, ήταν αδιάσπαστος ηθικά και έπαιζε μουσική κυριολεκτικά μέχρι την τελευταία του πνοή. Μετά τον θάνατό του κυκλοφόρησαν αρκετοί ακόμη δίσκοι με τραγούδια, που επίσης γνώρισαν μεγάλη επιτυχία.

Ο καλλιτέχνης κηδεύτηκε στην πολιτεία της Καλιφόρνια. Υπάρχει το αστέρι του στη λεωφόρο της φήμης του Χόλιγουντ και σε πολλές αίθουσες φήμης: μπλουζ, τζαζ, ροκ εν ρολ, κάντρι, τοποθετούνται οι προτομές του. Του απονεμήθηκε επίσης το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών, το οποίο απονεμήθηκε από τον ίδιο τον Μπιλ Κλίντον το 1993.

Αυτά είναι μόνο μερικά από τα πολλά βραβεία ενός εκπληκτικού άνδρα, ωστόσο δεν τα έδωσε ιδιαίτερη σημασία, θεωρώντας δικαίως την αγάπη του κοινού ως την καλύτερη ανταμοιβή για το έργο του, ανεξάρτητα από το χρώμα του δέρματος, την κοινωνική θέση και τις πολιτικές προτιμήσεις.

Η συνάφεια και η αξιοπιστία των πληροφοριών είναι σημαντική για εμάς. Εάν εντοπίσετε κάποιο σφάλμα ή ανακρίβεια, ενημερώστε μας. Επισημάνετε το σφάλμακαι πατήστε τη συντόμευση πληκτρολογίου Ctrl+Enter .

Αυτός ο διακεκριμένος τραγουδιστής, πιανίστας και συνθέτης ονομαζόταν Brother Ray and the Genius, αλλά το πραγματικό του όνομα ήταν Ray Charles Robinson, με τον οποίο γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1930. Στην πολύ πρώιμη παιδική ηλικία, το αγόρι χτυπήθηκε από γλαύκωμα και στην ηλικία των επτά ετών έχασε εντελώς την όρασή του. Ο Ρέι σπούδασε σε ένα σχολείο της Φλόριντα για κωφά και τυφλά παιδιά: εκεί κατέκτησε την ανάγνωση με τη μέθοδο Braille και ασχολήθηκε επίσης ενεργά με τη μουσική. Κατά τη διάρκεια πολλών ετών, ο τύπος άρχισε να παίζει καλά διάφορα όργανα, όπως κλασικό πιάνο, όργανο, τρομπέτα, άλτο σαξόφωνο και κλαρίνο, και επιπλέον άρχισε να συνθέτει τις δικές του συνθέσεις. Σε ηλικία 16 ετών, ο Ray ήταν ήδη επαγγελματίας μουσικός και έπαιζε με διάφορα γκρουπ της Φλόριντα. Το 1948, μετακόμισε στο Σιάτλ, όπου ίδρυσε για πρώτη φορά το έργο jazz-blues "The Maxim Trio", και στη συνέχεια ξεκίνησε σόλο καριέρα, παίρνοντας το καλλιτεχνικό όνομα Ray Charles. Για αρκετά χρόνια ο καλλιτέχνης εργάστηκε στη Swingtime Records, προσπαθώντας να αντιγράψει το στυλ του Nat "King" Cole και του Charles Brown. Οι πρώτοι του δίσκοι δεν ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένοι, αλλά το 1951 το σινγκλ «Baby, Let Me Hold Your Hand» μπήκε στα τσαρτ ρυθμού και μπλουζ και τράβηξε την προσοχή μεγάλων δισκογραφικών.

Τελείωσε με την Atlantic Records να αγοράζει το συμβόλαιο από τη Swingtime για $2.500. Δεδομένης μεγαλύτερης ελευθερίας δράσης, ο Ray άρχισε να αναπτύσσει το δικό του στυλ και μετά από λίγο καιρό βρήκε τη σωστή φόρμα. Παίρνοντας το γκόσπελ τραγούδι "Jesus Is All The World To Me", ο Τσαρλς το έβαλε με κοσμικούς στίχους, πρόσθεσε λίγη χορευτικότητα και σημείωσε την πρώτη του μεγάλη επιτυχία με το "I Got A Woman" (που αργότερα ονομάστηκε ο πρώτος πραγματικός δίσκος σόουλ). Από εκείνη τη στιγμή, η δημοτικότητα του μουσικού άρχισε να αυξάνεται σταθερά και το 1958 επιβεβαίωσε τον τίτλο του ως ανερχόμενου αστέρα, παίζοντας θριαμβευτικά στο διάσημο Φεστιβάλ Τζαζ του Νιούπορτ.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '50, ο Charles ηχογράφησε πολλά υπέροχα τραγούδια (συμπεριλαμβανομένων των "This Little Girl Of Mine", "Drown In My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Lonely Avenue", "The Right Time"), αλλά Η πιο επιτυχημένη δουλειά του την περίοδο του "Atlantic" ήταν η σύνθεση "What" d I Say, η οποία προσγειώθηκε στο Top 10 τόσο στα τσαρτ ρυθμού και μπλουζ όσο και στα ποπ. Το 1959, κυκλοφόρησε ένα άλλο σινγκλ, το " Georgia On My Mind". Αρχικά γράφτηκε για το κορίτσι Georgia, αυτή η σύνθεση έγινε αργότερα ο επίσημος κρατικός ύμνος με το ίδιο όνομα. Παρεμπιπτόντως, ο Ray Charles δεν περιορίστηκε στο είδος του τραγουδιού και μπορούσε, παράλληλα με άλμπουμ με φωνητικά, να κυκλοφορήσει δίσκους με όργανα τζαζ όπως το "The Great Ray Charles". Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο μουσικός μετακόμισε στην ABC Paramount Records, όπου του υποσχέθηκαν έναν επιπλέον βαθμό δημιουργικής ελευθερίας και του δόθηκε η ευκαιρία να δημιουργήσει τη δική του υποδισκογραφική, Tangerine Records. Ένα από τα πρώτα έργα στο νέο μέρος ήταν ένα άλμπουμ με διάφανο τίτλο "Genius + Soul = Jazz". Ο δίσκος κατέλαβε την τέταρτη θέση στο Billboard και λίγους μήνες αργότερα ο Ray κυκλοφόρησε το πιο διάσημο κομμάτι του, "Hit The Road Jack" . Μια άλλη διάσημη ποπ επιτυχία, το "Unchain My Heart", κυκλοφόρησε το 1962, μετά το οποίο ο μουσικός απροσδόκητα (και πολύ επιτυχημένα) στράφηκε προς τη μουσική της κάντρι με το άλμπουμ "Modern Sounds In Country And Western Music".

Ο δίσκος έφτασε στην κορυφή του Billboard, έμεινε στα charts για τρεις μήνες και έφερε στον Charles ένα Grammy για το τραγούδι "I Can't Stop Loving You." Η συνέχεια, "Modern Sounds In Country And Western Music Volume Two" ( Νο. 2), ήταν επίσης επιτυχία ), και δύο άλλα άλμπουμ των αρχών της δεκαετίας του '60 μπήκαν στην πρώτη δεκάδα, αλλά το 1965, η καριέρα του Ray ανεστάλη λόγω της σύλληψής του με την κατηγορία της κατοχής ηρωίνης... Η φυλακή, ωστόσο, αποφεύχθηκε , αλλά έλαβε θεραπεία για την κακή του συνήθεια. Ο μουσικός είχε φύγει για έναν ολόκληρο χρόνο. Έχοντας τελειώσει με τις δυσάρεστες διαδικασίες, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη δημιουργικότητα, αλλά η κορύφωση της δημοτικότητάς του είχε ήδη περάσει και η καριέρα του κατέβηκε. Στα τέλη Στη δεκαετία του '60, ο Τσαρλς έκανε δύο επιτυχημένες διασκευές των Beatles, το "Yesterday" και το "Eleanor Rigby", αλλά το δικό του υλικό άφηνε πολλά να είναι επιθυμητό. Ο Ray έλκεται όλο και περισσότερο προς την ελαφριά ορχηστρική ποπ, μερικές φορές εισβάλλει στην περιοχή της τζαζ και της κάντρι, και οι θαυμαστές μπορούσαν πλέον να ακούσουν την υπογραφή της ψυχής του μόνο στις συναυλίες.

Και όμως, τα πρώτα επιτεύγματα του καλλιτέχνη δεν ξεχάστηκαν: το 1976, το όνομα του Charles συμπεριλήφθηκε στο Hall Of Fame "Songwriters", το 1979 - στο "Georgia Music Hall Of Fame" και το 1986 έγινε ένας από τους πρώτους μουσικούς. εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame. Η δημοτικότητά του διατηρήθηκε με πολλούς άλλους τρόπους: για παράδειγμα, εμφανίζοντας στην ταινία "The Blues Brothers", ερμηνεύοντας την εκδοχή του "America The Beautiful" στα εγκαίνια του Ronald Reagan και εμφανίζοντας μια διαφήμιση Diet. cola." Το 1973, ο Ray χώρισε με την ABC Records και άρχισε να κυκλοφορεί δίσκους στη δική του εταιρεία, Crossover Records, και η διασκευή του "Living For The City" του Wonder, που ηχογραφήθηκε το 1975, του έφερε άλλο ένα Grammy. λίγο αργότερα συνέχισαν τη σχέση του καλλιτέχνη με την Atlantic Records, αλλά στο τέλος της δεκαετίας η δισκογραφική άρχισε να ενδιαφέρεται περισσότερο για τους rockers και λίγη προσοχή έμεινε για τους soulsters. ΠλέονΟ καλλιτέχνης πέρασε τη δεκαετία του '80 κάτω από τη στέγη του "Columbia", και το μόνο σχετικά σημαντικό επίτευγμα αυτής της περιόδου ήταν το κάντρι άλμπουμ "Friendship" (Νο. 75). Επίσης το 1986, ο Ray ίδρυσε ένα προσωπικό ίδρυμα με στόχο την υποστήριξη των νέων με απώλεια ακοής.

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Τσαρλς συνέχισε να κυκλοφορεί νέους δίσκους για τη Warner Bros, αλλά παρέμεινε πιο περιζήτητος στις συναυλίες. Η τελευταία του δουλειά στο στούντιο ήταν το άλμπουμ με τα ντουέτα "Genius Loves Company", που ηχογραφήθηκε με τη συμμετοχή των B.B. King, Van Morrison, Norah Jones, James Taylor, Elton John, Diana Krall και μιας σειράς άλλων διάσημων προσωπικοτήτων. Αν και ο δίσκος τον επέστρεψε στην κορυφή του Billboard, ο ίδιος ο Genius δεν είδε πλέον τον θρίαμβό του - δύο μήνες πριν από την κυκλοφορία στις 10 Ιουνίου 2004, πέθανε στο σπίτι του στο Μπέβερλι Χιλς. Το 2005 και το 2006, κυκλοφόρησαν δύο ακόμη μεταθανάτια άλμπουμ: συγκεντρώθηκαν ξανά από τα ντουέτα "Genius & Friends" και "Ray Sings, Basie Swings" με ηχογραφήσεις από τα μέσα της δεκαετίας του '70, όπου ο Ray Charles τραγούδησε με τη συνοδεία της Count Basie Orchestra.

Τελευταία ενημέρωση 24/03/15

Ο Αμερικανός Ρέι Τσαρλς είναι πιανίστας, τραγουδιστής και τραγουδοποιός στα στυλ της τζαζ, μπλουζ, ροκ εν ρολ και κάντρι, συνδυάζοντας αυτά τα στυλ σε ένα ενιαίο σύνολο. Η ιδιοφυΐα του Charles τον έφερε στο ίδιο επίπεδο με τους καλύτερους μουσικούς του 20ου αιώνα και τον μετέτρεψε σε ένα από τα σύμβολα της αμερικανικής κουλτούρας. Το περιοδικό Rolling Stone τον ονόμασε δέκατο στη «Immortal List» του και δεύτερο στη λίστα με τους 100 καλύτερους τραγουδιστές όλων των εποχών.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Ρέι Τσαρλς Ρόμπινσον γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1930 από τους Αρίθα και Μπέιλι Ρόμπινσον. Αλλά σύντομα οι γονείς χώρισαν και η Αρίθα και οι γιοι της μετακόμισαν από τη Τζόρτζια στη Νότια Φλόριντα, στο μικροσκοπικό χωριό Γκρίνβιλ. Εκεί μεγάλωσε τους γιους της, προσπαθώντας να βγει από την απελπιστική φτώχεια. Όταν ο Ρέι ήταν πέντε ετών, πνίγηκε νεότερος αδερφόςΓεώργιος. Ο μεγαλύτερος αδελφός δεν μπόρεσε να τον σώσει.

Μετά από αυτή την τραγωδία, ο Ρέι άρχισε να χάνει την όρασή του και στην ηλικία των επτά ετών ήταν τυφλός. Έπρεπε να μάθει να ζει με αυτό και το αγόρι στάλθηκε στο οικοτροφείο. Εκεί ο Ρέι ανέπτυξε τις μουσικές του ικανότητες. Τραγούδησε σε χορωδία και έμαθε να παίζει πιάνο, όργανο, σαξόφωνο, τρομπόνι και κλαρίνο. Μετά τον θάνατο των γονιών του, ο τυφλός νεαρός έπρεπε να ανοίξει μόνος του το δρόμο της ζωής του. Στα δεκαεπτά, ο Ray Robinson σχημάτισε το MacSon Trio. Το 1949, το τραγούδι του έγινε επιτυχία για πρώτη φορά.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Στη δεκαετία του '50, γεννήθηκε το επίσημο ψευδώνυμο του μουσικού. Το επώνυμο έπεσε για να αποφευχθεί η σύγχυση με τον πυγμάχο Ray Robinson. Ο Ray Charles αναζητά το δικό του στυλ, πετυχαίνοντας έναν μοναδικό ήχο για τις συνθέσεις του. Πειράματα με τη φωνή, συμπεριλαμβανομένου του συριγμού, της κραυγής και άλλων ήχων σε τραγούδια που ενισχύουν τον συναισθηματικό χρωματισμό των λέξεων.

Το 1955, το soul single του "I Got a Woman" ανέβηκε στην κορυφή των R&B charts. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ρέι τραγούδησε γκόσπελ τραγούδια και μπαλάντες μπλουζ. Ερμήνευσε παραδοσιακή «μαύρη» μουσική, αποκαλύπτοντας την ομορφιά της σε όλους.

Το πρώτο εμβληματικό τραγούδι που γράφτηκε εξ ολοκλήρου από τον Ray, What'd I Say, έγινε κλασικό ροκ εν ρολ. Ο Ρέι συνεργάστηκε με μεγάλες ορχήστρες, τζαζμέν και πειραματίστηκε με τη μουσική της κάντρι. Το αποτέλεσμα ήταν να του απονεμηθεί ένα Grammy. Η δυνατή και ογκώδης εκφραστική φωνή του τραγουδιστή εντυπωσίασε τους μουσικοκριτικούς και τους απλούς ακροατές.

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο τραγουδιστής κέρδιζε τόσα πολλά χρήματα που μπόρεσε όχι μόνο να υποβληθεί σε πλήρη ιατρική εξέταση από επιφανείς γιατρούς, αλλά και να αγοράσει μια πολυτελή έπαυλη στο Χρυσό Τρίγωνο του Μπέβερλι Χιλς. Ωστόσο, ο Ray δεν μπόρεσε να ανακτήσει τουλάχιστον μερική όραση.

Έχοντας λάβει δημιουργική ελευθερία, ο τραγουδιστής επέκτεινε τη συνεργασία του με άλλους μουσικούς. Ο Ray ερμήνευσε το τραγούδι Hit The Road Jack ως ντουέτο με τη Margie Hendricks. Ο νέος ήχος έφερε τη σύνθεση στην κορυφή της δημοτικότητας για δύο εβδομάδες. Η φήμη ήταν τόσο μεγάλη που έφτασε στη Ρωσία: τα σοβιετικά τζαζ συγκροτήματα το συμπεριέλαβαν στο ρεπερτόριό τους.

Την ίδια περίοδο, ηχογραφήθηκε το άλμπουμ με την υπογραφή του Ray, Georgia On My Mind. Αρχικά, ο συγγραφέας του τραγουδιού, Hog Carmichael, το αφιέρωσε σε ένα κορίτσι με αυτό το όνομα. Αλλά ο ερμηνευτής έκανε το τραγούδι επιτυχία και οι κάτοικοι της πολιτείας Τζόρτζια, εντυπωσιασμένοι από τα φωνητικά του, το δήλωσαν ως τον ύμνο τους.

Μετά τη δεκαετία του '70, ο μουσικός έπαιξε πολύ και έδωσε όλο και μεγαλύτερη προσοχή στις συνθέσεις της κάντρι. Τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής του, ο Ρέι Τσαρλς συμπεριέλαβε τον ήχο των ηλεκτρονικών οργάνων στις μελωδίες του. Πλέκοντας τη μουσική σε ένα ενιαίο σύνολο διαφορετικά έθνη, ο οποίος έγινε ο πληθυσμός των Ηνωμένων Πολιτειών από τον εικοστό αιώνα. Το κλασικό τραγούδι "America the Beautiful" αναγεννήθηκε με την ερμηνεία του Ray και τη διασκευή gospel/R&B.

Προσωπική ζωή

Ο μουσικός αγαπούσε τις γυναίκες και εννέα από αυτές έγιναν μητέρες των παιδιών του. Αλλά ο Ray συνήψε επίσημη ένωση με μόνο δύο γυναίκες: με την Eileen Williams (31 Ιουλίου 1951) και την Della Beatrice Howard Robinson (5 Απριλίου 1955). Ο πρώτος γάμος διαλύθηκε ένα χρόνο αργότερα, η δεύτερη ένωση κράτησε 22 χρόνια, το ζευγάρι μεγάλωσε τρεις γιους: τον David, τον Ray Charles και τον Reverend Robinson.

Εκτός από αυτούς, ο Ρέι παραδέχτηκε άλλα εννέα νόθα παιδιά. Πριν ολοκληρώσει το ταξίδι της ζωής του, ο πατέρας έδωσε σε κάθε παιδί ένα εκατομμύριο δολάρια. Η τελευταία σύντροφος του μουσικού ήταν η Norma Pinella.

Θάνατος

Τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ρέι Τσαρλς έδινε μάχη με τον καρκίνο. Δυσκολεύτηκε να συνέλθει από το χειρουργείο. Ωστόσο, ακόμη και αφού έχασε την ικανότητα να περπατά, ο μουσικός πήγαινε καθημερινά στο δικό του στούντιο ηχογράφησης RPM, όπου δούλευε στο άλμπουμ Genius Loves Company. Πέθανε στις 10 Ιουνίου 2004 στο σπίτι του. Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Inglewood Park στο Inglewood της Καλιφόρνια.

Το φθινόπωρο στο Λος Άντζελες, μια συναυλία στη μνήμη του Ρέι Τσαρλς συγκέντρωσε είκοσι χιλιάδες θεατές και διάσημους μουσικούς σε μια αίθουσα, οι οποίοι ερμήνευσαν τα τραγούδια του, τα οποία έγιναν εμβληματικά.

Η βιογραφία του τραγουδιστή αντικατοπτρίζεται στην ταινία "Ray", η οποία κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του ίδιου έτους. Η πλοκή βασίστηκε στην αυτοβιογραφία «Brother Ray», που γράφτηκε το 1978. Η ομάδα παραγωγής συμβουλεύτηκε τον Charles κατά τη διάρκεια της παραγωγικής διαδικασίας. Πρωταγωνίστησε στον ομώνυμο ρόλο και τιμήθηκε με Όσκαρ γι' αυτό. Μερικές φορές οι φωτογραφίες του ηθοποιού σε αυτόν τον ρόλο συγχέονται με φωτογραφίες του μουσικού.

Το δεύτερο μεταθανάτιο άλμπουμ περιελάμβανε νέες δουλειές με μοντέρνους αστέρες της ποπ και της σόουλ. Για την ηχογράφηση του τρίτου μεταθανάτου άλμπουμ, χρησιμοποιήθηκαν οι εξελίξεις στην επεξεργασία ήχου από υπολογιστή. Οι αποκατεστημένες φωνητικές ηχογραφήσεις του τραγουδιστή συνδυάστηκαν με μελωδίες που ερμήνευσε η ορχήστρα Count Basie.

Οι σύγχρονες τεχνολογίες επιτρέπουν στον τραγουδιστή να επικοινωνεί με τον ακροατή ακόμη και μια δεκαετία μετά τον θάνατό του. Η Concord Records συνεχίζει να συνεργάζεται με τις παλιές ηχογραφήσεις του Ray, επιστρέφοντας τις συνθέσεις του στους θαυμαστές με νέο ήχο.

Δισκογραφία

1956 - The Great Ray Charles
1960 - Basin Street Blues
1961 - Μοντέρνοι ήχοι σε Country & Western Music
1962 - Hit the Road Jack
1963 - Υλικά σε μια συνταγή για ψυχή
1965 - Η Country & Western συναντά το Rhythm & Blues
1972 - Ένα μήνυμα από το λαό
2000 - Sittin» στο Top of the World
2004 - Genius Loves Company
2005 - Genius & Friends
2005 - Genius Remixed
2006 - Ray Sings, Basie Swings
2009 - Genius The Ultimate Ray Charles
2010 - Rare Genius: The Undiscovered Masters
2012 - Extraordinary Ray Charles

Βιογραφία του Ray Charles

Το πραγματικό του όνομα:Ρέι Τσαρλς Ρόμπινσον
Ημερομηνια γεννησης: 23 Σεπτεμβρίου 1930 στις ΗΠΑ, Albany, Georgia
Εργαλεία:Πιάνο, σαξόφωνο, φωνητικά, πλήκτρα.
Είδος:Τζαζ, σόουλ, ρυθμό και μπλουζ.

Η συμβολή του Ray Charles στη σύγχρονη μουσική δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί: χωρίς τον Ray Charles, ίσως δεν θα είχαν εμφανιστεί καλλιτέχνες όπως οι Stevie Wonder, Joe Cocker, Manfred Mann, Eric Clapton και πολλοί άλλοι, θεωρώντας τον τυφλό πιανίστα πνευματικό τους πατέρα. Το 1994, στο φεστιβάλ MIDEM στο Μονακό, ο Ρέι Τσαρλς τιμήθηκε με ειδικό βραβείο για την προσφορά του στη σύγχρονη μουσική.

Ακτίνα - μια προσωπικότητα από εκείνους τους ντράμερ της μουσικής δουλειάς που πάντα βαριούνταν να είναι ικανοποιημένοι με αυτά που είχαν, που χρειάζονταν ανακαλύψεις και συνεχή κίνηση προς τα εμπρός. Ένας από τους κύριους ιδρυτές της σόουλ, επέκτεινε με επιτυχία τα όρια του ρυθμού και των μπλουζ της δεκαετίας του '50 με γκόσπελ φωνητικά, μοντέρνα τζαζ, μπλουζ και κάντρι. Θα ήθελα να περιγράψω τη μοίρα του με όρους από το μισοξεχασμένο σοβιετικό παρελθόν μας: ηγέτης, Σταχανοβίτης και χειριστής πολλών μηχανών. Τα μουσικά του επιτεύγματα δεν μπορούν να αξιολογηθούν διαφορετικά: συγγραφέας περισσότερων από 70 άλμπουμ στούντιο και συναυλιών, συνθέτης με 50 χρόνια εμπειρίας, γοητευτικός τραγουδιστής, εξαιρετικός πιανίστας, ενορχηστρωτής και αρχηγός συγκροτήματος. Και παρόλο που οι πιο ενδιαφέρουσες σελίδες του δημιουργική βιογραφίαγράφτηκαν πριν από πολύ καιρό και από τα τέλη της δεκαετίας του '60 σπάνια κατάφερε να αιχμαλωτίσει τη φαντασία του κοινού, έχει παραμείνει σε εξαιρετική ερμηνευτική φόρμα για δεκαετίες, συνεχίζει να ηχογραφεί ετησίως και να έχει εκτεταμένες εμφανίσεις.

Ο Ρέι Τσαρλς Ρόμπινσον γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1930 στο Όλμπανι της Τζόρτζια, σε μια εξαιρετικά φτωχή οικογένεια. Ποτέ δεν γνώρισε τον πατέρα του· η μητέρα του τον μεγάλωσε μόνος του και τον αδελφό του. Σύντομα η φτώχεια συμπληρώθηκε από μια ανίατη ασθένεια: το γλαύκωμα έκλεβε την όρασή του από το αγόρι χρόνο με το χρόνο και στην ηλικία των επτά ετών ήταν εντελώς τυφλός. Λίγο πριν από αυτό, ο μικρός Ρέι χρειάστηκε να υποστεί ένα τρομερό σοκ όταν ο αδερφός του πνίγηκε μπροστά στα μάτια του. Έμαθε να διαβάζει και να γράφει και στη συνέχεια να σημειώνει σημειώσεις, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο Braille. Το αγόρι μπόρεσε να αναπτύξει τις αναμφισβήτητες μουσικές του ικανότητες στο σχολείο του Αγίου Αυγουστίνου για τυφλά και κωφά παιδιά. Εδώ σπούδασε την τέχνη της σύνθεσης και κατακτήθηκε μουσικά όργανα, το αγαπημένο του φυσικά έγινε αμέσως πιάνο. Ήταν μόλις 15 ετών όταν πέθανε η μητέρα του, αφήνοντάς τον στη φροντίδα της πρώτης γυναίκας του εν διαστάσει πατέρα του. Χωρίς να τελειώσει το σχολείο, ο τύπος περιπλανήθηκε στη Φλόριντα για αρκετά χρόνια αναζητώντας οποιαδήποτε δουλειά. Και έχοντας εξοικονομήσει ένα μικρό ποσό, διέσχισε τις Ηνωμένες Πολιτείες και εγκαταστάθηκε στο Σιάτλ, όπου κατάφερε να βρει δουλειά ως συνοδός σε τοπικά κλαμπ και καφετέριες.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40, ο Ray Charles συνεργαζόταν ήδη με μικρές δισκογραφικές εταιρείες και ηχογραφούσε ομαλές συνθέσεις, ένα μείγμα ποπ στυλ και ρυθμού και μπλουζ, που έμοιαζαν περισσότερο με Nat "King" Cole. Συνόδευε τον εαυτό του στο πιάνο και τραγούδησε, μιμούμενος το στυλ του Τσαρλς Μπράουν. Το 1951, το τραγούδι του "Baby, Let Me Hold Your Hand" κέρδισε κάποια φήμη και εμφανίστηκε στην πρώτη δεκάδα του R&B chart. Ωστόσο, οι πρώιμες ηχογραφήσεις του Charles δεν προσέλκυσαν την προσοχή. Επανειλημμένα και πολύ σωστά επικρινόμενα, ακούγονταν πιο ψυχρά, πιο μέτρια και πολύ λιγότερο συναισθηματικά από τα έργα του καλύτερη περίοδος, που αποτέλεσε το χρυσό ταμείο της σύγχρονης μουσικής. Αν και δεν υπήρχε λόγος αμφιβολίας για την ικανότητα και την τεχνική εκτέλεσης του συγγραφέα τους.

Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο ήχος της μουσικής του άλλαξε· πέρασε από τις κυρίως μιμητικές ηχογραφήσεις στην ανεξάρτητη πρωτότυπη δημιουργικότητα. Η αλλαγή στο στυλ παιχνιδιού και στη σύνθεση επηρεάστηκε από τις περιοδείες με τον Lowell Fulson, τη συμμετοχή στο backing συγκρότημα της σταρ του rhythm and blues Ruth Brown, αλλά κυρίως από τη δουλειά στο στούντιο στη Νέα Ορλεάνη με τον Guitar Slim Slim). Ο Ray έπαιζε πιάνο και διασκεύασε τη διάσημη rhythm and blues επιτυχία του "The Things That I Used to Do". Ο Σλιμ, αυτός ο τρελό-παθιασμένος ερμηνευτής, έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στον Τσαρλς.

Από το 1952, η εταιρεία Atlantic Records άρχισε να ασχολείται με τις δημιουργικές υποθέσεις του μουσικού και Μόνο τώρα ο Τσαρλς βρίσκει την αληθινή του φωνή. Συνοψίζοντας την εμπειρία των περασμένων ετών και χρησιμοποιώντας τις βέλτιστες πρακτικές, δημιουργεί την πιο δημοφιλή και εμβληματική επιτυχία του «I Got a Woman». Σε αυτή τη σύνθεση 1955 Το 2010, ο Ray ένιωσε για πρώτη φορά το αδιαμφισβήτητο παραπονεμένο φωνητικό του ύφος, κοντά στο γκόσπελ, το οποίο διαμορφώθηκε τέλεια από ελαστικές, αισιόδοξες διασκευές με κόρνα.

Το στυλ της ψυχής ως τέτοιο δεν υπήρχε ακόμα στη δεκαετία του '50. Εν τω μεταξύ, όλη η δουλειά που έκανε ο μουσικός αυτά τα χρόνια στόχευε ακριβώς στη δημιουργία μιας πιο εκλεπτυσμένης ποικιλίας ρυθμών και μπλουζ, στο οποίο θα διατηρούνταν όλος ο πλούτος των συναισθηματικών αποχρώσεων. Ορισμένα από τα πιο επιτυχημένα τραγούδια που ηχογράφησε ο Ρέι Τσαρλς στη δεκαετία του '50 ήταν ακριβώς αυτή η εκλεπτυσμένη εκδοχή του R&B, που σύντομα θα ονομαζόταν soul. Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του εκείνη την εποχή ήταν τα "This Little Girl of Mine", "Greenbacks", "Drown in My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Mary Ann", "Lonely Avenue" και "The Right Time" . Οι μαύροι ακροατές κυριάρχησαν μεταξύ των θαυμαστών του μουσικού και όλες οι συνθέσεις που αναφέρονται εμφανίστηκαν στη βαθμολογία Top 10 των "μαύρων" σινγκλ. Χρειάστηκαν πολλά χρόνια στους λάτρεις της ποπ μουσικής για να εκτιμήσουν την πρωτοτυπία του ήχου και της δεξιοτεχνίας του Charles. Η πραγματική ανακάλυψη έγινε το 1959, όταν ο καλλιτέχνης παρουσίασε το σινγκλ «What'd I Say (Μέρος I),» το οποίο συνδύαζε μια ατμόσφαιρα εκκλησίας, που μεταφέρθηκε με επιτυχία με συγκινητικά φωνητικά και το πνεύμα του ροκ εν ρολ, που παραδόθηκε με τη βοήθεια ένα ηλεκτρικό πιάνο. Το τραγούδι «What’d I Say», που αναγνωρίζεται από καιρό ως κλασικό, έχει συμπεριληφθεί στο ρεπερτόριο ενός ατελείωτου αριθμού συγκροτημάτων και καλλιτεχνών που τραγουδούν σε χώρους που κυμαίνονται από στάδια μέχρι εστιατόρια. Ήταν το πρώτο σινγκλ της καριέρας του Charles που έφτασε στο νούμερο έξι στο εθνικό ποπ chart. Και μια από τις τελευταίες κυκλοφορίες υπό την αιγίδα της Atlantic, την οποία ο καλλιτέχνης αποχαιρέτησε στα τέλη της δεκαετίας του '50, μετακομίζοντας στην ετικέτα ABC.

Τώρα δεν ήταν πια ένα αρχάριο αγόρι, αλλά ένας διάσημος ερμηνευτής και ώριμος συγγραφέας που μπορούσε να υπαγορεύσει τους όρους του στην εταιρεία ABC. Ένα από αυτά -το δικαίωμα να ελέγχει το καλλιτεχνικό επίπεδο των ηχογραφήσεων του- το εκτιμούσε ιδιαίτερα. Αυτό επηρέασε αμέσως την ποιότητα των νέων εκδόσεων. Αν μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '60 δεν υπήρχε ούτε ένα πραγματικά δημοφιλές άλμπουμ στη δισκογραφία του μουσικού, τότε ήδη το 1960 η εικόνα άλλαξε δραματικά. Οκτώ δίσκοι, που κυκλοφόρησαν μεταξύ 1960 και 1963, σκαρφάλωσαν στο Top 20 του ποπ τσαρτ, σε μια εποχή που τα άλμπουμ ρυθμού και μπλουζ σπάνια κατάφεραν να τραβήξουν την προσοχή του mainstream. Τα εξαιρετικά long-play “Genius + Soul = Jazz” και “Ingredients in a Recipe for Soul” κάνουν το σχεδόν αδύνατο, κατακτώντας την 4η και 2η γραμμή του εθνικού chart.

Τα πράγματα είναι εξίσου καλά με τις επιτυχίες. Αφημένος στη διάθεσή του, ο Charles ξέρει πώς να πετύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα και, έχοντας μόνο ελαφρώς γυαλίσει τον ρυθμικό και μπλουζ ήχο του, στον οποίο έχει επιτύχει την τελειότητα, παράγει μια σειρά από σινγκλ που του φέρνουν τεράστια δημοτικότητα. Οι κορυφές της καριέρας του είναι οι διάσημες επιτυχίες "Georgia On My Mind", "Hit the Road Jack", "You Don't Know Me". Μετέτρεψαν τον Τσαρλς σε παγκόσμιο αστέρι.

Το 1962, εξέπληξε τόσο τους νέους θαυμαστές του όσο και τον παλιό γκαρντ αποφασίζοντας να εμβαθύνει στη μουσική της κάντρι και στη μουσική της αμερικανικής Δύσης γενικότερα. Και πήγε βαθύτερα τόσο επιτυχημένα που κυκλοφόρησε μια άλλη νούμερο ένα επιτυχία, το "I Can't Stop Loving You", το οποίο πούλησε ένα εκατομμύριο αντίτυπα, και στη συνέχεια ένα υπέροχο άλμπουμ, "Modern Sounds in Country and Western Music", το οποίο κατέληξε να είναι μια κορυφαία επιτυχία την ίδια χρονιά - παρέλαση. Πολυτελείς διασκευές για αυτές τις συνθέσεις δημιουργήθηκαν με τη συμμετοχή μεγάλης μπάντας, ορχήστρας εγχόρδων και χορωδίας. Για όσους γνώριζαν στενά ολόκληρο το δημιουργικό εργαστήριο του μουσικού (αν και τότε ήταν λιγότεροι από αυτούς που θα θέλαμε), δεν υπήρχε τίποτα περίεργο σε αυτόν τον «αποστάτη» του Ρέι Τσαρλς. Ανήσυχος στην επιδίωξή του και ανοιχτός σε πειραματισμούς, ήταν πάντα ένας εκλεκτικός καλλιτέχνης, και κατά τη διάρκεια της συνεργασίας του με την Atlantic Records, για παράδειγμα, ηχογράφησε επανειλημμένα με διάσημους μουσικούς της τζαζ David Newman, Milt Jackson και άλλους.

Αν για άλλη μια φορά επιτρέψουμε στους εαυτούς μας να χρησιμοποιήσουμε τη σοβιετική ορολογία, τότε ο Τσαρλς μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια άνθρωπος της δεκαετίας του εξήντα. Στη δεκαετία του '60 άνθισε το ταλέντο του στη σύνθεση· αποδείχθηκε εξαιρετικά ελκυστικός τραγουδιστής και ικανός ενορχηστρωτής. Έχει τα πρώτης τάξεως σινγκλ "Busted", "You Are My Sunshine", "Take This Chains From My Heart", "Crying Time", "Love Me With All Your Heart", "Together Again". Όπως πολλοί από τους συναδέλφους του, ηχογράφησε συχνά διασκευές άλλων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων οι Beatles ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς. Οι διασκευές του στα «Yesterday» και «Eleanor Rigby» είχαν κάποια επιτυχία, φτάνοντας στο Top 30 των ΗΠΑ.

Οι αρχές της δεκαετίας του '60 σηματοδότησε επίσης το αποκορύφωμα της σχέσης του με τους υπεύθυνους της τελετής Grammy: επτά φορές σε τέσσερα χρόνια έγινε βραβευμένος με το βραβείο. Το σινγκλ «Georgia on My Mind» βραβεύτηκε για το καλύτερο ποπ φωνητικό και το καλύτερο ποπ-ροκ κομμάτι, και η φωνητική ερμηνεία του Τσαρλς στο άλμπουμ «Genius of Ray Charles» βραβεύτηκε επίσης. Και στην κατηγορία "Best R&B Recording" ο καλλιτέχνης κέρδισε τέσσερα συνεχόμενα χρόνια με τα τραγούδια "Let the Good Times Roll", "Hit the Road Jack", "I Can't Stop Loving You" και "Busted".

Η ραγδαία εξέλιξη των γεγονότων επιβραδύνθηκε κάπως το 1965, όταν ο μουσικός συνελήφθη για κατοχή ηρωίνης. Αυτό θα μπορούσε να είχε συμβεί πολύ νωρίτερα και ανά πάσα στιγμή, γιατί η εμπειρία του στην ηρωίνη ήταν συνολικά σχεδόν 20 χρόνια. Πέρασε σχεδόν ένα χρόνο στη φυλακή, αλλά επέστρεψε σε εκπληκτικά καλή φόρμα και άρχισε αμέσως τις δουλειές του. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, ο μουσικός ενδιαφερόταν λιγότερο για τη ροκ και τη σόουλ, και οι ποπ μελωδίες και τα στυλ τζαζ είχαν προτεραιότητα. Αγαπούσε ιδιαίτερα τις διασκευές εγχόρδων, δημιουργώντας μια γέφυρα στο σαλόνι. Λίγα ήταν τα άλμπουμ που συνδύαζαν εξίσου εμπορική και δημιουργική επιτυχία. Μεταξύ των καλύτερων είναι ο δίσκος «Crying Time» του 1966 (Top 20 ΗΠΑ) και ο φιναλίστ των πέντε κορυφαίων ηχογραφήσεων τζαζ «A Portrait of Ray». Οι μουσικοί της ροκ, όπως συνηθίζεται εδώ και πολύ καιρό, παρακολούθησαν στενά τις δημιουργικές περιπέτειες του Ray Charles και χρησιμοποίησαν πρόθυμα τα ευρήματά του. Ο Τζο Κόκερ και ο Στιβ Γουίνγουντ, για παράδειγμα, δεν έκρυψαν ποτέ την ισχυρή επιρροή που είχε ο καλλιτέχνης στη διαμόρφωση των προτιμήσεων και του στυλ παιχνιδιού τους. Η χαρακτηριστική φράση του μουσικού βρήκε τον διάδοχο και τον εκσυγχρονιστή του στο πρόσωπο ενός άλλου χαρισματικού χαρακτήρα - του Van Morrison.

Κατά τη διάρκεια των πρώτων είκοσι χρόνων της επαγγελματικής του καριέρας, ο Ρέι Τσαρλς έφτασε σε τέτοια ύψη που φαινόταν να τον ασφάλιζαν από τυχόν αντιξοότητες της μοίρας. Είναι κατά κάποιο τρόπο ακόμη και απρεπές να τον επικρίνεις. Ο Τσαρλς είναι η θρυλική ενσάρκωση της αμερικανικής μουσικής και του Αμερικανικού ονείρου. Η καλλιτεχνία του δεν έχει ξεθωριάσει με το πέρασμα των χρόνων· τα χαρακτηριστικά συγκινητικά φωνητικά του έχουν διατηρήσει όλους τους τόνους. Αλλά το γεγονός παραμένει: ως συνθέτης τα τελευταία τριάντα χρόνια δεν είχε σχεδόν τίποτα να καυχηθεί. Εκατομμύρια θαυμαστές του θα αντιδρούσαν με χαρά στην επιστροφή του στην ψυχή των μέσων της δεκαετίας του '50 και του '60. Αλλά για κάποιο λόγο, ο Τσαρλς δεν ένιωθε πλέον το ίδιο πάθος για τη σόουλ μουσική που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει τα καλύτερα τραγούδια του. Το πάθος για την τζαζ, τη κάντρι και, φυσικά, τα πρότυπα της ποπ κέρδισε. Συνέχισε να ηχογραφεί σχεδόν το ίδιο ενεργά, αλλά δεν προκάλεσε το ίδιο ενδιαφέρον στο κοινό. Το κομμάτι «Living for the City», που κέρδισε το Grammy του 1975 για το καλύτερο αντρικό φωνητικό στο είδος του rhythm and blues, έγινε, όπως πάντα, πολύ υψηλής ποιότητας, αλλά δεν μαγνήτισε το κοινό.

Ο τραγουδιστής κατέκτησε το κάντρι στυλ με μεγάλη επιτυχία· το μακροχρόνιο έργο του "Friendship" του 1985 έφτασε στην κορυφή του country chart. Μια υπενθύμιση της πραγματικής έκτασης του ταλέντου του Ray Charles ήταν η συμμετοχή του στο άλμπουμ "We Are The World" (1985) ως μέρος του προγράμματος ΗΠΑ για την Αφρική. Οι ίδιες περιοδικές επιτυχίες τον συνόδευαν στις τζαζ εξορμήσεις του, όπου το άλμπουμ «Ray Charles» (1988) ήταν το πιο επιτυχημένο. Ο μουσικός τα πήγε καλά στο κινηματογραφικό του ντεμπούτο, παίζοντας έναν μικρό ρόλο στη διάσημη ταινία "The Blues Brothers". Τέλος, οι υπηρεσίες του στις τέχνες αναγνωρίστηκαν από την εισαγωγή του στο Rock and Roll Hall of Fame.

Σε διάφορα μέρη του κόσμου, ο Ρέι Τσαρλς είχε αφοσιωμένους θαυμαστές που γέμισαν χιλιάδες αίθουσες και σε ζωντανές εμφανίσεις εμφανιζόταν πλήρως οπλισμένος. Ακόμα και στα 60 του, παρέμεινε ένας καταπληκτικός τραγουδιστής. Αυτό που δεν μπορούσαν παρά να παραδεχτούν οι διοργανωτές της τελετής Grammy, οι οποίοι το 1990 βράβευσαν τον μουσικό για το καλύτερο ντουέτο (κομμάτι "I'll Be Good to You"),και το 1993 - για το καλύτερο αντρικό φωνητικό στο είδος R&B (κομμάτι "Song for You", διασκευή τραγουδιού του Leon Russell). Με το αμίμητο στυλ του Charles, το "Song for You" εμφανίστηκε στο LP My World του 1993, μια από τις λίγες κυκλοφορίες της δεκαετίας του '90 που ηχογραφήθηκαν με πραγματική έμπνευση και πάθος.

Με την έλευση της εποχής του CD, τα συλλεγμένα έργα του Ρέι Τσαρλς ανακατασκευάστηκαν συστηματικά και επανεκδόθηκαν σε διαφορετικές θεματικές και χρονολογικές συλλογές, εμφανίστηκαν συλλογές ηχογραφήσεων συναυλιών, σπάνια και ακυκλοφόρητα υλικά - δεκάδες δίσκοι και κιβώτια. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο μουσικός θύμισε στους Αμερικανούς τον εαυτό του με έναν άλλο τρόπο, έναν από τους πιο αποτελεσματικούς: ηχογράφησε φωνητικά για πολλές διαφημίσεις για Pepsi δίαιτας. Η δισκογραφία του αυτά τα χρόνια σπάνια αναπληρώθηκε με νέες κυκλοφορίες. Το 1998, ο Ray Charles κυκλοφόρησε μια καλή ηχογράφηση μπλουζ, το "Dedicated to You" και το 2000, επέστρεψε στην τζαζ και ετοίμασε ένα ενδιαφέρον αφιέρωμα στον Steve Turre, "In the Spur of the Moment".

Τον Μάιο του 2002, το Ρωμαϊκό Κολοσσαίο δέχθηκε τους πρώτους ακροατές του - μετά από μια παύση 2000 ετών (ναι!). Παρουσιαστής της εκπομπής, που πραγματοποιήθηκε για την υπεράσπιση της παγκόσμιας ειρήνης, δεν ήταν άλλος από τον Ρέι Τσαρλς. Ερμήνευσε την κλασική του επιτυχία «Georgia on My Mind» ". Τον Μάιο του 2003, ο Τσαρλς έπαιξε την 10.000η συναυλία του στο Λος Άντζελες. Δηλαδή για 50 τα τελευταία χρόνιασε όλη του τη ζωή εμφανιζόταν στη σκηνή κατά μέσο όρο 200 φορές το χρόνο. Αυτό θα είχε συνεχιστεί περαιτέρω, αλλά η υγεία μου με είχε απογοητεύσει. Μετά την επέμβαση στο ισχίο, ο μουσικός πέρασε πολλούς μήνες για να ανακτήσει τη φόρμα του. Έπρεπε να ακυρώσει μια σειρά από παραστάσεις αλλά το να εγκαταλείψει εντελώς τη δουλειά ήταν πέρα από τις δυνάμεις του. Ως εκ τούτου, ο μουσικός συνέχισε να προετοιμάζει ένα νέο άλμπουμ, αυτή τη φορά μια επιλογή από ντουέτα με τους Elton John, Norah Jones, Johnny Mathis και άλλους τραγουδιστές. Αυτό το τελευταίο άλμπουμ, που κυκλοφόρησε μετά τον θάνατο του Ray το 2004, μόλις πήγε και πήρε σχεδόν όλα τα Grammy του 2005 στις αντίστοιχες κατηγορίες τους.

Ο «Πατέρας της Ψυχής», που πέρασε από το διδακτικό σχολείο της ζωής, ο Ρέι Τσαρλς τρέφει ειλικρινή πατρικά αισθήματα για ανθρώπους που κατά κάποιο τρόπο στερούνται από τη μοίρα. Το 1987 διέθεσε ένα εκατομμύριο δολάρια για τη δημιουργία ταμείου για τη βοήθεια των κωφών και άνοιξε μια ειδική κλινική για ασθενείς με προβλήματα ακοής. Όχι μόνο συμμετείχε στον αγώνα για πολιτικά δικαιώματα, αλλά και χρηματοδότησε ενεργά τις δραστηριότητες του Martin Luther King Jr. Και το 2003, χρηματοδότησε ένα εκατομμύριο δολάρια στο Πανεπιστήμιο της Νέας Ορλεάνης για να αναπτύξει ένα ειδικό μάθημα αφιερωμένο στον πολιτισμό, τη μουσική, τη γλωσσολογία και τη μαγειρική των μαύρων Αμερικανών και τη συμβολή τους στη ζωή της σύγχρονης Αμερικής. Θα ήταν λογικό εάν ένας από τους κύριους χαρακτήρες αυτού του μαθήματος ήταν ο ίδιος ο Ρέι Τσαρλς Ρόμπινσον.

«Ρέι, θα είσαι για πάντα στις καρδιές μας!»

Δισκογραφία Ray Charles:

1956 The Great Ray Charles (Ατλαντικός)
1956 The Genius After Hours (Ρινόκερος)
1957 Ρέι Τσαρλς (Ατλαντικός)
1958 ο Ρέι Τσαρλς στο Νιούπορτ (Ατλαντικός)
1958 Ναι, όντως!! (Ατλαντικός)
1958 Soul Brothers (Ατλαντικός)
1959 What'd I Say (Ατλαντικός)
1959 Ray Charles (Xtra)
1959 The Fabulous Ray Charles (Χόλιγουντ)
1959 Ρέι Τσαρλς (Χόλιγουντ)
1959 The Genius of Ray Charles (Ατλαντικός)
1960 Ρέι Τσαρλς αυτοπροσώπως (Ατλαντικός)
1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
1960 Basin Street Blues (ABC)
1960 Ray Charles Sextet (Ατλαντικός)
1961 Αφιερωμένο σε Σένα (ABC/Paramount)
1961 Ray Charles & Betty Carter (ABC/Paramount)
1961 The Genius Sings the Blues (Ατλαντικός)
1961 The Do the Twist with Ray Charles! (Ατλαντικός)
1961 Modern Sounds in Country & Western Music (Rhino)
1961 Soul Meeting (Ατλαντικός)
1962 Hit the Road Jack (HMV)
1962 The Original Ray Charles London
1962 Modern Sounds in Country & Western, Vol. 2 (Ρινόκερος)
1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
1963 Δεν μπορώ να σταματήσω να σε αγαπώ (HMV)
1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
1964 Have a Smile with Me (ABC/Paramount)
1964 Μπαλάντα του Ρέι Τσαρλς (HMV)
1965 Live in Concert (ABC)
1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
1965 Ballad Style of Ray Charles (HMV)
1965 Swinging Style (HMV)
1965 Baby It Cold Outside (HMV)
1965 Take This Chains (HMV)
1965 ο Ray Charles Sings (HMV)
1965 Cincinnati Kid (MGM)
1966 Crying Time (ABC/Paramount)
1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
1966 Busted (HMV)
1967 A Man & His Soul (ABC/Paramount)
1967 Ο Ρέι Τσαρλς σας προσκαλεί να ακούσετε (ABC)
1968 Memories of a Middle Aged Man (Ατλαντικός)
1969 Είμαι όλος δικός σου-Μωρό! (ABC/Μανταρίνι)
1969 Doing His Thing (ABC/Tangerine)
196; Le Grand (Ατλαντικός)
1970 My Kind of Jazz (Tangerine)
1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
1970 Ρέι Τσαρλς (Έβερεστ)
1971 Volcanic Action of My Soul (ABC/Tangerine)
1972 A Message from the People (ABC/Tangerine)
1972 Through the Eyes of Love (ABC/Tangerine)
1972 Παρουσιάζει το Raelettes (Tangerine)
1972 The Original Ray Charles Boulevard
1973 Ray Charles Live (Ατλαντικός)
1973 Jazz Number II (Tangerine)
1973 Genius in Concert L.A. (Bluesway)
1974 Come Live with Me (Crossover)
1975 Αναγέννηση (Crossover)
1975 My Kind of Jazz, Vol. 3 (Crossover)
1975 World of Ray Charles, Vol. 2 (Ντέκα)
1975 Live in Japan (Crossover)
1975 Ray Charles (Εμπρός)
1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
1977 True to Life (Atlantic)
1978 Love & Peace (Atco)
1978 Blues (Ember)
1978 The Fabulous Ray Charles (Μουσική)
1979 Ain't It So (Ατλαντικός)
1979 King of the Blues (Ampro)
197; Ασύγκριτο (Strand)
1980 Ο Brother Ray Is at It Again (Ατλαντικός)
1980 Δεν μπορώ να σταματήσω να σε αγαπώ (Pickwick)
1982 Μια ζωή στη μουσική (Ατλαντικός)
1982 I Give You My Love (IMS)
1983 Wish You Were Here Tonight (Κολομβία)
1984 Do I Ever Cross Your Mind; (Κολομβία)
1984 Φιλία (Κολομβία)
1984 Jammin' the Blues (Αστάν)
1984 C C Rider (Πρεμιέρα)
1984 Ray Charles Blues (Αστάν)
1985 The Spirit of Christmas (Ρινόκερος)
1986 From the Pages of My Mind (Κολομβία)
1987 The Right Time (Ατλαντικός)
1988 Just Between Us (Κολομβία)
1988 Δεν μπορώ να σταματήσω να σε αγαπώ (Κολοράντο)
1988 The Love Songs (Deja Vu)
1989 18 Χρυσές Επιτυχίες (SPA)
1989 Το Blues Is My Middle Name Object
1990 Θα το πίστευες; (Προειδοποιών)
1993 Ο κόσμος μου (Warner)
1995 It's a Blues (Thing Monad)
1996 Strong Love Affair (Warner)
1996 Βερολίνο, 1962 (Pablo)
1996 Βερολίνο 1962 (Φαντασία)
1998 In Concert (Rhino)
1998 Αφιερωμένο σε Σένα (Ρινόκερος)
2000 Sittin' on Top of the World (Pilz)
2000 Les Incontournables
2004 Genius Loves Company

Ο Ρέι Τσαρλς δεν ήθελε ποτέ να γίνει διάσημος. Κατά τη γνώμη του, η φήμη μοιάζει με πονοκέφαλο. Αλλά πάντα ήθελε να είναι σπουδαίος. Και έγινε ένας. Ο Φρανκ Σινάτρα μίλησε για τον Κάρολο ως ιδιοφυΐα. Ο Έλβις Πρίσλεϊ, ο Στίβι Γουόντερ, ο Μπίλι Τζόελ, ο Μιγκ Τζάγκερ και άλλοι δημοφιλείς ερμηνευτές τον θεωρούσαν δάσκαλο τα τραγούδια του οποίου διαμόρφωσαν τη μουσική τους καριέρα.

Ο Ray έχει ηχογραφήσει 70 στούντιο άλμπουμ, πολλούς χρυσούς δίσκους και έχει λάβει 17 βραβεία Grammy. Ο ίδιος εξεπλάγη με τον αριθμό των ανθρώπων που συγκεντρώθηκαν στις συναυλίες του πολύ πέρα από την Αμερική. Και αυτό ήταν αλήθεια. Όλοι ήρθαν να ακούσουν τον τυφλό Αφροαμερικανό, τον πατέρα της ψυχής, έναν λαμπρό πιανίστα, συνθέτη και ενορχηστρωτή. Ποιο είναι το μυστικό του; Σε ταλέντο, πολλαπλασιασμένο από ειλικρίνεια και πάθος για τη μουσική.

σύντομο βιογραφικό

Η ζωή του Raymond Charles Robinson ήταν μια σειρά από απώλειες και νίκες από την παιδική του ηλικία. Γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1930 στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες στην πόλη Όλμπανι της Τζόρτζια. Λίγους μήνες μετά τη γέννησή του, η οικογένεια μετακόμισε στο Greenville της Φλόριντα. Ήταν εδώ που ο μελλοντικός τραγουδιστής πέρασε την παιδική του ηλικία.Η οικογένεια ζούσε στη φτώχεια. Η ανατροφή ενός γιου έπεσε στους ώμους της μητέρας του, μιας εύθραυστης και μικροκαμωμένης γυναίκας. Ο πατέρας εξαφανίστηκε στη δουλειά και αργότερα άφησε την οικογένεια εντελώς.

Όπως γνωρίζετε, το πρόβλημα δεν έρχεται μόνο του. Σε ηλικία 5 ετών, ο Ρέι άρχισε να τυφλώνεται. Αναπτύχθηκε γλαύκωμα, με αποτέλεσμα το αγόρι να χάσει εντελώς την όρασή του δύο χρόνια αργότερα. Ταυτόχρονα με την τρομερή αρρώστια, συμβαίνει άλλη μια τραγωδία. Ο μικρότερος αδερφός του Ρέι πνίγεται μπροστά στα μάτια του. Μέχρι το τέλος της ζωής του μετάνιωνε που δεν μπορούσε να τον σώσει.

Το να σταματήσεις να βλέπεις τον κόσμο είναι τρομακτικό. Όχι όμως για τον Ρέι. Η μαμά προετοίμασε το αγόρι για τη μελλοντική του ζωή. Μου είπε πώς να κυκλοφορώ στο σπίτι και πώς να κάνω τις δουλειές του σπιτιού. Έπλενε πιάτα, έκοψε ξύλα και έκανε απολύτως ό,τι θα έκανε ένας βλέποντας. Οι γείτονες καταδίκασαν τη μητέρα μου για μια τέτοια ανατροφή, αλλά ο Ρέι ήταν ευγνώμων.

Υπήρχε ένα καφέ κοντά στο σπίτι τους στο Γκρίνβιλ που έπαιζε συχνά μπούγκι-γουόγκι. Μόλις άκουσε μια γνώριμη μελωδία, το αγόρι τα παράτησε όλα και έτρεξε σε ένα καφέ, όπου του έμαθαν να παίζει πιάνο.

Αφού έχασε την όρασή του, η μητέρα του έστειλε τον γιο της στο Σχολείο Κωφών και Τυφλών του Αγίου Αυγουστίνου. Εδώ ο Ρέι συνέχισε τη μουσική του εκπαίδευση στη γραφή Μπράιγ. Έμαθε τις περιπλοκές του να παίζει κλαρίνο, σαξόφωνο και άλλα όργανα και τραγούδησε σε μια χορωδία των Βαπτιστών. Εδώ συνάντησε για πρώτη φορά σκληρό ρατσισμό: προσβολές και καβγάδες από λευκούς μαθητές.

Σε ηλικία 15 ετών, ο Ρέι έχασε τη μητέρα του. Δεν μπορούσε να κλάψει, η θλίψη ήταν τόσο μεγάλη. Μετά από αυτό, ο Τσαρλς αποφασίζει να εγκαταλείψει το σχολείο και να πάει στον φίλο της μητέρας του στο Τζάκσονβιλ. Λίγο αργότερα ήθελε την ανεξαρτησία. Έτσι κατέληξε στο Ορλάντο, όπου τον περίμενε η πείνα, η φτώχεια, ο τζόγος σε διάφορα καφέ και τα ναρκωτικά, ο εθισμός στον οποίο κράτησε 17 χρόνια.

Ο Ρέι άρχισε να παίζει με το συγκρότημα «The Florida Playboys», το οποίο αποτελούνταν κυρίως από λευκούς ερμηνευτές. Σε ένα από τα μέλη της σύνθεσης άρεσε η απόδοση του νεαρού Αφροαμερικανού και του προσφέρθηκε να αντικαταστήσει τον πιανίστα.

Το όνειρο να έχει τη δική του ομάδα στοίχειωσε τον μελλοντικό πατέρα της ψυχής. Ήρθε η ώρα να πάρει νέα ύψη, όπως του κληροδότησε η μητέρα του. Αμέσως απέκλεισε τις μεγάλες πόλεις - η πιθανότητα να παραμείνει κανείς κανείς είναι πολύ μεγάλη. Ο Ρέι ζήτησε από έναν φίλο να ψάξει στον χάρτη για μια πόλη που βρίσκεται στην άλλη πλευρά της χώρας, αν τραβήξετε μια ευθεία γραμμή από το Ορλάντο. Το Σιάτλ βρισκόταν μπροστά.

Στο Σιάτλ, αρχίζει να ηχογραφεί τα δικά του τραγούδια, ακολουθώντας την R&B σκηνοθεσία. Μία από τις δημοφιλείς συνθέσεις εκείνης της εποχής θεωρείται το "Μωρό μου, άσε με να κρατάω το χέρι σου", το οποίο έλαβε αναγνώριση. Όλοι έλεγαν ότι τραγουδούσε σαν τον Nat "King" Cole. Ο Ρέι δεν το αρνήθηκε αυτό, αλίευσε τις δεξιότητές του, τραγούδησε, απολαμβάνοντας το αγαπημένο του χόμπι. Σύμφωνα με τους κριτικούς, τα πρώτα τραγούδια του ακούγονταν ψυχρά και λιγότερο συναισθηματικά. Όλα άλλαξαν στη δεκαετία του '50, όταν ο Ρέι πήρε μια άλλη σημαντική απόφαση στη ζωή - να είναι ο εαυτός του. Έτσι άρχισε να εμφανίζεται η ψυχή.

Ο Ρέι Τσαρλς συνδύασε κυριολεκτικά τις λευκές και μαύρες μουσικές κουλτούρες σε μία. Το Soul περιελάμβανε τζαζ, ρυθμ και μπλουζ και μαύρα πνευματικά. Ο Ρέι άλλαξε το ύψος της φωνής του. Καμία μίμηση, μόνο ο δικός του βαρύτονος, καρυκευμένος με διάφορα γκρίνια, κραυγές και άλλους ήχους. Αυτό έκανε το έργο του εξαιρετικό, αξιομνημόνευτο, ζωντανό και αληθινό.

Κάτω από την Atlantic Records, ο Ray Charles ηχογράφησε ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του, το "I Got a Woman". Τα περίεργα φωνητικά σε συνδυασμό με τη ρύθμιση του κόρνου έδωσαν στη σύνθεση μια συναισθηματικότητα που εξακολουθεί να αγγίζει τις χορδές της καρδιάς.

Το αποκορύφωμα της επιτυχίας του Ray Charles συνδέεται με την κυκλοφορία του άλμπουμ "What'd I Say". Συνδύαζε gospel, jazz και blues. Παρά τη δημοτικότητα του ομώνυμου τραγουδιού, δεν επιτρεπόταν στο ραδιόφωνο. θεωρήθηκε πολύ σέξι λόγω των χαρακτηριστικών φωνητικών του Ray, κάτι που δεν εμποδίζει πολλούς ερμηνευτές να συμπεριλάβουν τη σύνθεση στο ρεπερτόριό τους στο μέλλον.

Ο Charles αργότερα μετακομίζει στη δισκογραφική εταιρεία ABC, όπου αρχίζει να κερδίζει μεγάλες αμοιβές. Αυτή είναι η εποχή των επιτυχιών "Georgia On My Mind" και "Hit the Road Jack". Η δημοτικότητα του τραγουδιστή και συνθέτη αυξάνεται, περιοδεύει και συνεχίζει να βυθίζεται στον κόσμο της μουσικής όσο πιο βαθιά γίνεται, κυκλοφορώντας νέες επιτυχίες.

Η πτώση της σταδιοδρομίας εμφανίζεται στα μέσα της δεκαετίας του '60. Συνδέεται με σύλληψη για κατοχή ηρωίνης. Η αποκατάσταση με φαρμακευτική αγωγή βοήθησε στην αποφυγή ποινής φυλάκισης. Του δόθηκε δοκιμαστική περίοδος ενός έτους. Τα ναρκωτικά είχαν τελειώσει.

Η ιδιοφυΐα του μουσικού κόσμου πέθανε σε ηλικία 73 ετών, στις 10 Ιουνίου 2004, στο σπίτι του στο Μπέβερλι Χιλς της Καλιφόρνια. Η ηπατική νόσος επιδεινώθηκε. Μετά τον θάνατό του, κυκλοφόρησαν πολλά άλλα άλμπουμ, τα οποία έλαβαν 5 Grammy. Το ταλέντο του Ρέι Τσαρλς δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί· μπορεί κανείς μόνο να το απολαύσει και να εκπλαγεί με την ατελείωτη ενέργειά του.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

Ενώ ήταν τυφλός, ο Ρέι οδηγούσε ποδήλατο και μοτοσικλέτα.
Ξυριζόταν πάντα μπροστά στον καθρέφτη.
Ο Ρέι παντρεύτηκε δύο φορές, αν και ο αριθμός των γυναικών που τον ενδιέφερε δεν περιοριζόταν σε δύο. Συνολικά είχε 12 παιδιά από 9 διαφορετικές γυναίκες. Στη συνέχεια, οι κληρονόμοι του έδωσαν 20 εγγόνια και 5 δισέγγονα.

Το 2004, ο Ρέι έδωσε 1 εκατομμύριο δολάρια σε κάθε παιδί.
Ο Κάρολος βοήθησε τον Μάρτιν Λούθερ Κινγκ στον αγώνα κατά του ρατσισμού. Χορηγούσε τις δραστηριότητες του πάστορα, στέλνοντάς του χρήματα από συναυλίες. Ο Ρέι δεν τολμούσε να κάνει κηρύγματα, φοβόταν ότι δεν μπορούσε να συγκρατηθεί και να «σπάσει το δάσος».
Το σινγκλ "Georgia on My Mind" έγινε ο επίσημος ύμνος της πολιτείας της Τζόρτζια - του τόπου όπου γεννήθηκε ο πατέρας της ψυχής.
Το τραγούδι "What"d I Say" είναι καθαρός αυτοσχεδιασμός. Σε μια από τις συναυλίες, ο Ray είχε 10-12 λεπτά που έπρεπε να επεξεργαστεί. Ζήτησε από τις γυναίκες που τραγούδησαν μαζί του να επαναλάβουν απλώς τις φράσεις μετά από αυτόν - ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των εκκλησιαστικών ψαλμωδιών.Έτσι γεννήθηκε νέα επιτυχία... Μετά τη συναυλία, ο κόσμος πλησίασε και τον ρωτούσε πού μπορούσαν να αγοράσουν τον δίσκο.
Η πιο διάσημη επιτυχία του στην Αμερική ήταν το τραγούδι "I Can't Stop Loving You." Κατέλαβε την ηγετική θέση για 5 εβδομάδες.
Ο Ρέι Τσαρλς έγινε ένας από τους λίγους μαύρους καλλιτέχνες που έφτασε στο νούμερο ένα στα μουσικά charts της χώρας.
Καθώς έγινε διάσημος, άφησε τον Robinson από το όνομά του για να αποφύγει τη σύγχυση με τον πυγμάχο Ray Robinson.
Υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση αντικατάστασης άρθρωση ισχίουτο φθινόπωρο του 2003.
Πριν από κάθε συναυλία έπαιρνε ένα ποτήρι τζιν και καφέ, κάτι που του έδινε κουράγιο και ενθουσιασμό.
Στις αρχές της δεκαετίας του '60, παραλίγο να πεθάνει ενώ πετούσε από τη Λουιζιάνα στην Οκλαχόμα Σίτι. Ο πάγος κάλυψε εντελώς το παρμπρίζ του αεροπλάνου, αναγκάζοντας τον πιλότο να πετάξει τυχαία. Μετά από αρκετούς κύκλους στον αέρα, μέσα από μια μικρή περιοχή στο τζάμι, καταφέραμε να δούμε τον χώρο γύρω μας και να προσγειώσουμε το αεροπλάνο.
Στις αρχές της δεκαετίας του '90 συμμετείχε στη διαφημιστική καμπάνια Diet Pepsi.

Ο Ray δεν ήθελε να επικοινωνεί με δημοσιογράφους και ήταν απρόθυμος να δώσει αυτόγραφα λόγω του γεγονότος ότι δεν έβλεπε ακριβώς σε τι θα έπρεπε να αφήσει υπογραφή.
Το παράδειγμά του και η ηχηρή επιτυχία του έγιναν έμπνευση για άλλους τυφλούς μουσικούς: τον Ronnie Milsap και τον Terry Gibbs.
Τα αρχεία του Charles περιλαμβάνονται στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου.
Στη γενέτειρά του, το Όλμπανι, ο Ray Charles Plaza άνοιξε το 2007 με ένα κυκλικό περιστρεφόμενο βάθρο που περιέχει ένα χάλκινο γλυπτό του διάσημου ερμηνευτή στο πιάνο.
Ένα από τα χόμπι του Ρέι ήταν το σκάκι.
Ήταν ο πρώτος που συνδύασε το rhythm and blues με το μαύρο εκκλησιαστικό τραγούδι.
Εμφανίζεται σε γραμματόσημα των ΗΠΑ, μια σειρά αφιερωμένη στα μουσικά εικονίδια.
Ο Ray Charles έλαβε το αστέρι του στο Hollywood Walk of Fame στις 16 Δεκεμβρίου 1981.
Ο Ρέι κατατάχθηκε δεύτερος σε δημοσκόπηση του περιοδικού Rolling Stone ως ο καλύτερος τραγουδιστής της εποχής του. Η έρευνα πραγματοποιήθηκε το 2008.

Έπαιξε στα εγκαίνια του Προέδρου Ρόναλντ Ρίγκαν το 1985. Αυτό προκάλεσε μια αναταραχή δυσαρέσκειας και συνδέεται με διαφορές στις πολιτικές πεποιθήσεις. Ο Ρέι θεωρούνταν Δημοκρατικός και ο Ρέιγκαν Ρεπουμπλικανός. Σύμφωνα με τον ατζέντη του μουσικού, απλώς έβγαζε χρήματα. Η αμοιβή για την παράσταση ήταν 100 χιλιάδες δολάρια.
Έπαιξε επίσης στην πρώτη ορκωμοσία του Μπιλ Κλίντον το 1993.
Σε μια από τις συναυλίες στη Νότια Γαλλία, ένας νεαρός άνδρας ανέβηκε στη σκηνή και άρχισε να παίζει το "Mess around". Τι έκανε ο Ρέι; Άρχισε να συνοδεύει τον θαυμαστή.

Τα καλύτερα τραγούδια

Τραγούδησαν πολλά τραγούδια. Θα χρειαστεί περισσότερο από μία μέρα για να τα ακούσετε όλα. Αλλά οι θαυμαστές του τονίζουν αρκετές συνθέσεις που έχουν λάβει το καθεστώς της αθανασίας.

"Βρήκα γυναίκα". Έγραψε μαζί με τον Ρεναλντ Ρίτσαρντ το 1954, βασισμένο σε ένα δημοφιλές εκκλησιαστικό τραγούδι των Νέγρων. Αρκούσε να αλλάξει το κείμενο και να προστεθούν ρυθμοί τζαζ και μπλουζ για να αποκτήσει η σύνθεση παγκόσμια φήμη.

"Η Γεωργία στο μυαλό μου"χάρη στον Ρέι, εκδόθηκε το 1960, αν και γράφτηκε 30 χρόνια νωρίτερα. Το 1961, ο μουσικός έλαβε ένα Grammy για αυτό.

"Φύγε Τζακ"βασίζεται σε έναν διάλογο μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας που προσπαθεί να τον διώξει. Γράφτηκε από τον Πέρσι Μέιφιλντ το 1960, αλλά απέκτησε φήμη ακριβώς με την ερμηνεία του Τσαρλς, ο οποίος ήξερε να δημιουργεί μια κομψή σύνθεση. Παρεμπιπτόντως, το γυναικείο μέρος ερμήνευσε η Margie Hendricks, η κοινή σύζυγος του Ray.

Hit The Road Jack (ακούστε)

"Δεν με ξέρεις"γεμάτο με ερωτικούς στίχους. Το τραγούδι μιλά για εκείνους που, παρά την έντονη αγάπη, προτιμούν να παραμείνουν στη σκιά του αγαπημένου τους προσώπου.

"Τι είπα"- ένα τυχαία γεννημένο μπλουζ μουσικό κομμάτι που γοήτευσε εκατομμύρια ανθρώπους. Πιστεύεται ότι αυτή η σύνθεση έγινε ο πρόγονος της ψυχής.

Τι είπα (άκου)

"Δεν μπορώ να σταματήσω να σε αγαπώ"Όλη η χώρα τραγούδησε το 1962. Το τραγούδι διαθέτει συγκινητικά φωνητικά, χάρη στα οποία έφτασε στην κορυφή των charts στις Ηνωμένες Πολιτείες.

"Ακατάστατο γύρω". Το κοινό άκουσε τους μολυσματικούς ρυθμούς αυτού του τραγουδιού το 1953. Αυτή είναι μια από τις πρώτες επιτυχίες του Ray.

"Hallelujah I Love Her So", που ερμήνευσε ο Ray το 1956 με τρόπο χαρακτηριστικό της εποχής. Καλύφθηκε από πολλούς ερμηνευτές, καθώς και άλλες συνθέσεις του πατέρα της ψυχής.

Hallelujah I Love Her So (ακούστε)

"Αμερική η όμορφη"- άλλο ένα συγκινητικό single που σε κάνει να θέλεις να κλάψεις. Ο Ray κάλυψε την έκδοση του 1895 και το έκανε άψογα και αριστοτεχνικά.

"Ας κυλήσουν οι καλές στιγμές"- το πρώτο τραγούδι για το οποίο έλαβε Grammy.

Οι καλύτερες ταινίες για και με τον Ρέι Τσαρλς

Η φωτεινή ζωή του ειδώλου των εκατομμυρίων, γεμάτη τραγωδία και μεγαλείο, αποτέλεσε τη βάση της ταινίας "Ray". Η ταινία κυκλοφόρησε το 2004. Ο Τσαρλς πέθανε λίγους μήνες πριν την πρεμιέρα. Ήξερε ότι θα γύριζαν μια αυτοβιογραφική ταινία για αυτόν και μάλιστα ζήτησε ένα σενάριο πληκτρολογημένο σε γραφή Μπράιγ. Η ταινία, σε σκηνοθεσία Τέιλορ Χάκφορντ, έλαβε υψηλούς βαθμούς από τους κριτικούς κινηματογράφου. Τη μουσική ιδιοφυΐα υποδύθηκε ο Jamie Foxx. Για αυτόν τον ρόλο έλαβε Όσκαρ.

Ο ίδιος ο Ρέι Τσαρλς δοκίμασε τις δυνάμεις του και στην πιο απλή υποκριτική. Πρωταγωνίστησε στα επεισόδια των παρακάτω ταινιών:

The Blues Brothers (1980) ως οικοδεσπότης του Ray's Music Exchange.
Raise the Stakes (1989) ως Julius;
"Ray Alexander: A Taste for Justice" (1994);
«The Indestructible Spy» (1996) ως οδηγός λεωφορείου.
"The Adventures of Super Dave" (2000) ως ο ίδιος.

Αυτές ήταν κωμωδίες και δραματικές ταινίες.

Μπορείτε επίσης να δείτε τον Ray σε τηλεοπτικές σειρές:

Στο αμερικανικό ιατρικό δράμα St. Elsewhere (1987), ο Ray εμφανίζεται σε ένα από τα επεισόδια ως Arthur Tibbits.
«Ποιος είναι το αφεντικό εδώ;» - μια άλλη τηλεοπτική σειρά στην οποία έπαιξε ο Ρέι Τσαρλς. Ταυτόχρονα, το όνομα της σειράς απηχεί μια από τις επιτυχίες του - "Hit the Road, Chad".
στη σειρά "Nanny" (1997 - 1998) συμμετείχε σε 4 επεισόδια στο ρόλο του Sammy.

Οι συναισθηματικές συνθέσεις του Ρέι Τσαρλς δεν ακούγονταν μόνο από τα ραδιόφωνα. Τα τραγούδια του χρησιμοποιήθηκαν ευρέως ως μουσική συνοδεία ταινιών, ο αριθμός των οποίων είναι εντυπωσιακός. Εδώ είναι μόνο ένα μικρό μέρος των εικόνων:

"Deadpool" (2016) - "Hit The Road Jack";
"The Intern" (2015) - "Deed I Do";
"The Third Wheel 2" (2015) - "Mess Around";
"James White" (2015) - "Don't Let" Ο ήλιος Catch You Crying";
Saving Mr. Banks (2013) - "One Mint Julep";
"The Help" (2011) - "Hallelujah I Love Her So";
"Promising Doesn't Mean Marrying" (2009) - "I Got A Woman", "Sweet Sixteen Bars";
"Δεν πιάστηκε - όχι ένας κλέφτης" (2006) - "Gold Digger";
"Love and Other Troubles" (2006) - "Hit the Road, Jack";
"Carrier" (2002) - "I Got Love";
"The Steel Giant" (1999) - "Genius After Hours";
"Dogma" (1999) - "Alabamy Bound";
"Sleepless in Seattle" (1993) - "Over The Rainbow";
"Groundhog Day" (1993) - "You Don't Know Me";
"Rocky 5" (1990) - "Winter Wonderland";
"When Harry Met Sally" (1989) - "Winter Wonderland";
"Elvis: How It Was" (1970) - "What"d I Say?"

Ο Ρέι Τσαρλς για τον εαυτό του, τη ζωή και τη μουσική

Ο Ρέι θεωρούσε τον εαυτό του τυχερό άντρα. Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με αυτό, δεδομένου του ιστορικού και της τυφλότητάς του. Θεωρούσε ότι η μητέρα του ήταν το κύριο πρόσωπο στη ζωή του. Τον μεγάλωσε αυστηρά και μερικές φορές σκληρά. Αλλά ήταν τα λόγια της που ακούστηκαν στο μυαλό του σε σημεία καμπής όταν χρειαζόταν να κάνει το επόμενο βήμα στη μουσική του καριέρα.

Το να είσαι τυφλός, σύμφωνα με τον μουσικό, δεν είναι εύκολο. Υπάρχει η άποψη ότι προσπάθησε ακόμη και να ανακτήσει την όρασή του βάζοντας μια αγγελία αναζητώντας δότη. Αλλά οι γιατροί θεώρησαν την επέμβαση πολύ επικίνδυνη.

Σεβόταν όλες τις μορφές τέχνης, αλλά η μουσική ήταν καθολική για τον Ρέι. Την καταλαβαίνουν όλοι. Έτσι εξήγησε ο Τσαρλς την επιτυχία του σε όλο τον κόσμο. Πάντα έπαιζε για τον κόσμο. Δεν είχε σημασία για αυτόν πόσα άτομα ήταν παρόντα στην αίθουσα: 500 ή 5000. Το κυριότερο ήταν η απόλυτη αφοσίωση και ειλικρίνεια, ώστε το κοινό να σε πιστέψει.

Για τον Ρέι Τσαρλς, η δημιουργία μουσικής ήταν σαν να αναπνέει. Κυλούσε στις φλέβες του σαν αίμα, γεμίζοντας νόημα τη ζωή. Η γνωστή τραγουδίστρια δεν αναγνώριζε ραπ. Θεώρησε αυτή την κατεύθυνση ένα «αηδιαστικό φαινόμενο». Άλλωστε, η μουσική πρέπει να διδάσκει κάτι, να δίνει κάτι σε έναν άνθρωπο. Τι έδωσε η ραπ; Σύμφωνα με τον Τσαρλς, τίποτα. Οι σύγχρονοι ερμηνευτές δεν τον ενέπνευσαν: έμοιαζαν όλοι ίδιοι. Του άρεσε η μουσική του Τσάρλι Πάρκερ, είχε ήχο.

Ο μουσικός αντιμετώπισε τον θάνατο φιλοσοφικά. Πίστευε ότι ήταν καλύτερο να ζήσει μια σύντομη αλλά γεμάτη ευτυχία και νόημα ζωή. Ο Κάρολος ήξερε να αστειεύεται με τον εαυτό του και να κοροϊδεύει τις δύσκολες στιγμές της ζωής του. Φορτίζει με ενέργεια και θετικότητα ακόμα και μέσα από την οθόνη της τηλεόρασης. Τι αξίζει το ανοιχτό πλατύ χαμόγελό του, γεμάτο ειλικρίνεια και ευτυχία; Τα μάτια του ήταν πάντα κρυμμένα πίσω από σκούρα γυαλιά ηλίου, αλλά το χαμόγελό του δεν έδωσε ποτέ κανέναν λόγο να αμφιβάλει κανείς ότι ο Ρέι Τσαρλς ήταν ένας καταπληκτικός άνθρωπος.

Δεν φοβόταν να πειραματιστεί, δεν φοβόταν να είναι ζωηρός και φυσικός δημόσια, ζούσε για τη μουσική. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι μεγάλες αλλαγές στο μουσικό περιβάλλον συνδέονται με την εμφάνισή του. Στον Ρέι Τσαρλς οφείλουμε συναισθηματική και αισθησιακή ψυχή, πιασάρικους ρυθμούς τζαζ και ρυθμ και μπλουζ. Μπορείς να μιλάς για τη δουλειά του για ώρες, αλλά μόλις ακούς τις πρώτες συγχορδίες των τραγουδιών του, βλέπεις τη γλώσσα του σώματος του Ρέι να παίζει πιάνο, ξεχνάς τα πάντα και αρχίζεις άθελά σου να χορεύεις.

Βίντεο: ακούστε τον Ρέι Τσαρλς