Απίστευτα ταλαντούχος πιανίστας Emil Gileels, μουσικός και βιρτουόζο, έναν άνδρα αιώνα, αξεπέραστο master
Η σοβιετική εποχή είναι μία από τις μεγαλύτερες και πιο πρόσφατες περιόδους της Ιστορίας της Ρωσίας, είναι συνηθισμένο να επαινέσω, είναι συνηθισμένο να επικρίνει, να ανταποκριθεί στο μίσος ή τη νοσταλγία, δεν γίνεται αποδεκτή μόνο να είναι αδιάφορη για αυτό.
Αυτά ήταν σκληρά χρόνια, χρόνια συνεχούς αγώνα, μεγάλων επιτευγμάτων, μεγάλων ιδεών και τρομερές τραγωδίες, για εβδομήντα χρόνια Σοβιετικός Επέστρεψα όσο και άλλα έθνη δεν θα μπορούσαν να το κάνουν σε λίγους αιώνες.
Σε σύντομο χρονικό διάστημα από την τέφρα Εμφύλιος πόλεμος Και η επανάσταση χτίστηκε ένα νέο κράτος, δημιουργήθηκε μια πρωτοφανή ιδεολογία, μια νέα κουλτούρα ενσωματώθηκε. Ήταν η εποχή της δύναμης, του θάρρους, της απίστευτης δυναμικής και της ενέργειας.
Βρήκε τη σοβιετική εποχή της ενσάρκωσης και της μουσικής τους, ένας από τους "Geroldov" του "ήχου της ήταν ένας απίστευτα ταλαντούχος πιανίστας Emil gileels, μουσικός και βιρτουόζο, έναν άνδρα του αιώνα, έναν αξεπέραστο μάστερ, του οποίου το παιχνίδι έχει απορροφήσει το σύνολο που ήταν στον ήχο "Σοβιετικός" των κλασικών.
Κάθε σπουδαίος πιανίστας, όπως κάθε μεγάλος συνθέτης, έχει το δικό του ήχο, ένα χαρακτηριστικό χειρόγραφο που τον κάνει σε αντίθεση με όλους τους άλλους. Τεχνική, τρόπος απόδοσης, έμπνευση, δεξιοτεχνία - Όλες αυτές οι ιδιότητες έρχονται σε μεγάλο βαθμό από τη φύση του πιανίστα, της ζωής και τις προτιμήσεις της ζωής τους.
Το "Chudak" Glenn Guld είδε στη μουσική απίστευτη βαθιά πνευματική αρχή, η οποία προσπάθησε να μεταφέρει στον ακροατή. Dierez Ciffra - ένας άνθρωπος της πιο σκληρής μοίρας, σαν να αγωνίζεται ενάντια στις αντιξοότητες, έπαιξε απίστευτα χαρούμενη, ελαφριά, βοηθώντας τη μουσική του και τους άλλους να βρουν τη δύναμη για να επιβιώσουν τις κρίσεις ζωής.
Ο Alexey Sultanov ήταν διάσημος για την "Infernal" εκτέλεση, διαπερνώνοντας τον θεατή στα οστά.
Και ο Emil Gileels - ένας σοβαρός άνθρωπος, διακριτικός, ισχυρός, ενσωμάτωσε το παιχνίδι σκληρό, δυναμικό, θαρραλέο, γεμάτο φωτεινά χρώματα, το παιχνίδι που η έκκληση να ζήσει και να πολεμήσει.
Ίσως η μουσική της Hilellica έκανε μια τέτοια έντονη εντύπωση, συμπεριλαμβανομένου της συμπεριφοράς του ίδιου του ίδιου του Virtuoso: Ο Emil ήταν πάντα σκληρός, συγκρατημένος, απολύτως ήρεμος. Αυτός ήταν σαν να ήξερε ότι είχε ελέγξει πλήρως την κατάσταση, η εικόνα του και το παιχνίδι του ενήργησε σε ένα συνεκτικό συγκρότημα, παράγοντας μια ανεξίτηλη εντύπωση στον θεατή.
"Ο Mile Gileels είναι ένα εξαιρετικό παιδί στις σπάνιες ικανότητές του. Η φύση έδωσε αξιοσημείωτα χέρια και σπάνια ακρόαση, η οποία ήταν χαρακτηριστική από εκείνους που γεννήθηκαν αποκλειστικά για το παιχνίδι πιάνου ", δήλωσε ο Ya. Ο ΤΚΑΧ για τον νεαρό φοιτητή του, όταν ήταν μόνο δεκατρία.
Ο Emil Gileels δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός Virtuoso, ο οποίος είχε σχεδόν την καλύτερη τεχνική μεταξύ των Σοβιετικών Μουσικών, και στη συνέχεια τους μουσικούς του κόσμου της περιόδου τους, ήταν εξίσου ένας υπέροχος μουσικός που θα μπορούσε να εξυπηρετήσει τα κλασικά στην εγγενή μόνο ένα αυστηρό, αλλά εντυπωσιακό τρόπο.
"Το πρώτο πράγμα που διακρίνει το Hilelsk είναι η αρρενωπότητα και η βασιλική ένταση του παιχνιδιού. Η εκτέλεση του είναι εντελώς αλλοδαπός συναισθηματικότητα, η υγιεινή, η αποθεματοποίηση. Η καλλιτεχνική σκέψη του Hilelsk δεν γνωρίζει την εξύψωση και τη σύγκρουση. Αισθάνεται μια υπέρβαση της υγιεινής ενέργειας, φυσικά ρίχνει έξω από τη φύση του ... Αυτή είναι η τέχνη της ρεαλιστικής, της ζωής που επιβεβαιώνει, η τέχνη μιας κοντινής, ενεργητικής γραμμής και χρώματα, "Ένας άλλος διάσημος Virtuoso Yakov Milstein μίλησε για το Παιχνίδι του Emil.
Ο Gile Hellase ήταν η υλοποίηση της σοβιετικής εποχής - ισχυρής, συγκρατημένης, σκληρής και θαρραλέας, πλήρους δυναμικής και παθιασμένης κλήσης ζουν Το παιχνίδι Hilelsk ήταν η ενσάρκωση της σοβιετικής εποχής - μια ισχυρή, συγκρατημένη, σκληρή και θαρραλέα, πλήρη δυναμική και μια παθιασμένη κλήση για να ζήσουν, να δημιουργήσουν, να δημιουργήσουν, να αναζητήσουν και να εγκρίνουν τη θέση τους στη ζωή.
Ένας τέτοιος τρόπος εκτέλεσης δεν έχασε τη συνάφεια του και τώρα, όταν υπάρχουν πολλές κατευθύνσεις μουσικής, στοιχειώνει το ίδιο αποτέλεσμα. Παραδόξως, το παιχνίδι του Hilelsk θα μπορούσε να νικήσει το σύγχρονο techno, rnb, dubstep και άλλες "ενεργητικές" κατευθύνσεις μουσικής με ακρίβεια την ικανότητα να δώσει ένα άτομο στη ζωή στη ζωή, εσωτερική δύναμη και την ενέργεια.
Ευτυχώς, η κληρονομιά Halleles έχει διατηρηθεί σε αρχεία συναυλιών, εγγραφές στούντιο, με τη μορφή εκατοντάδων υλικών που μεταφέρονται στους σύγχρονους μεταφορείς και, ως εκ τούτου, διαθέσιμος σε όσους θέλουν να μάθουν ποια είναι η πραγματικά θαρραλέα μουσική.
Balcherie μοίρα
Ο Emil Grigorievich Gileels γεννήθηκε στην Οδησσό στις 6 Οκτωβρίου 1916, ρίχνοντας ένα ηλιοβασίλεμα της ρωσικής αυτοκρατορίας, θα ρίξω την επανάσταση και μια μικρή πρόβλεψη της σοβιετικής εποχής, που του έδωσε παγκόσμια φήμη φήμης.
Ο Emil προέρχεται από την εβραϊκή οικογένεια: ο πατέρας Grigory ήταν εργαζόμενοι, η μητέρα εσύρεος αφιερώθηκε στον εαυτό του για να φροντίσει την οικογένεια και το σπίτι. Όπως οι φίλοι και οι γέιστοι βιογράφοι παρατηρούν ότι πήρε αρκετά καλή, αλλά εξαιρετικά σκληρή εκπαίδευση, οι γονείς του ήταν αρκετά σκληροί, οι οποίοι, αναμφισβήτητα, επηρέασαν τον χαρακτήρα του μουσικού.
Πρώιμη αίσθηση ενός πάθους για τη μουσική και την αγάπη για τη σκηνή, ένα μικρό μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, ακόμη και τα παιδιά από τις γειτονικές αυλές για να παίξουν θεατρικές ιδέες για τα έργα που γράφονται από αυτόν.
Ακόμη και πριν από την ολοκλήρωση της κατάρτισης, οι Gileels έγιναν ο νικητής του πρώτου ανταγωνισμού όλων των συνδικάτων των μουσικών Ο πρώτος δάσκαλος της μουσικής των Hilels ήταν Ya. Ι. Tkach, χάρη στα μαθήματα των οποίων, κατά 13 ετών, η Μίλα κατόρθωσε να λάμψει με τα ταλέντα του στο κοινό, δίνοντας μια συναυλία που τελείωσε με θυελλώδεις ωάρια.
Στη συνέχεια, το Ωδείο Οδησσού ήταν όπου περίπου τα ίδια χρόνια, αντίθετα με τις προσπάθειες του Πατέρα, ο δάσκαλος της μουσικής δεν έκανε το δρόμο, έζησε επίσης στην Οδησσό.
Και η τεχνική τελειότητα ενός νεαρού βιρτουόζου βοήθησε να επιτύχει το θρυλικό θρυλικό Henry Negauz στη Μόσχα, και εδώ αξίζει να αναφέρουμε τον Svyatoslav Richter, επειδή, παρά όλες τις εξαιρετικές επιτυχίες του Hilellas, ήταν ο Richter - "Stringing" Pianist - Heinrich Gustavovich κάλεσε Ο αγαπημένος φοιτητής του.
Από την άλλη πλευρά, τα ταλέντα της Hilellica θαύμαζαν τον εαυτό του, ο οποίος γνωστοποιήθηκε με το βιρτουόζο ενώ μελετάει το Τόγκο στην Οδησσό.
Ακόμη και πριν από την ολοκλήρωση της κατάρτισης, οι Gileels έγιναν διάσημοι για τον εμπνευσμένο διερμηνέα και έναν φωτεινό μουσικό, έγινε ο νικητής του πρώτου ανταγωνισμού των μουσικών και στη συνέχεια κατάφερε να κερδίσει αρκετούς διάσημους ευρωπαίους διαγωνισμούς. Και στη συνέχεια υπήρχαν μόνο δόξα, επιτυχία, αναγνώριση και φωτεινή γραμμή ζωής του πιανίστα, διείσδυση ολόκληρης της σοβιετικής εποχής.
Σύζυγος και αγαπημένη
Φαίνεται ότι σκληρά και διακριτικά, gileels δύσκολα θα μπορούσαν να είναι ιδιαίτερα φωτεινά για να δείξουν τα συναισθήματά του. Ωστόσο, η ιστορία της ζωής του υποδεικνύεται από φωτεινές στιγμές που σχετίζονται με τις γυναίκες.
Χωρίς τραγωδία - η πρώτη σύζυγος του Maestro Pianist Rosa Tamarkina, με τους οποίους τα χρόνια του πολέμου έφεραν τα χρόνια πολέμου όταν οι Gileels μίλησαν πολύ στην ΕΣΣΔ (συμπεριλαμβανομένου ενός αποκλεισμού του Λένινγκραντ), άφησε τη ζωή από τη ζωή, αφήνοντας έναν μουσικό που δεν έδωσε το μουσικό όριο τριάντα ετών, χήρα.
Ο Emil Gileels πέρασε το 1986, αλλά παρέμεινε ο πιο ταλαντούχος και σεβαστός μουσικός της χώρας Στα σκληρά χρόνια του πολέμου, οι θυελλώδεις ρωμαϊκές hilels με τον Boni Girshberg - Λετονική Εβραϊκή, κομμουνιστική, έχει χρόνο να χρησιμεύσει για ενεργό πολιτικό έργο και που έχασε σχεδόν όλη την οικογένεια σε φασιστικά στρατόπεδα.
Η Bonia και ο Emil συναντήθηκαν κατά την επίσκεψη του Virtuoso στο Kirov, όπου ο μετανάστης, ο οποίος σχεδόν δεν γνώριζε ρωσικά, εργάστηκε ως νοσοκόμα στην τάξη του νεότερου υπολοχαγού. Υπήρχε ένα ζεστό συναίσθημα μεταξύ τους, το οποίο κράτησε εδώ και αρκετά χρόνια και άγγιξε όχι μόνο αυτούς τους δύο, αλλά και τους πιο διάσημους μουσικούς εκείνης της εποχής μέσω του οποίου ο Emil πέρασε τα αισθησιακά και εμπνευσμένα γράμματα του.
Οι γάμοι δεν βγήκαν έξω - ο Girshberg "φοβισμένος" βαρύς στο βαρύς του πιανιστή στην τέχνη και δεν μπορούσε να συσχετίσει τη ζωή του μαζί του, βγήκε για έναν στρατιωτικό χειρουργό, με τον οποίο πέρασε ευτυχώς το υπόλοιπο της ζωής του. Και οι Gileels δεν συνδέονταν λιγότερο τη ζωή του με το ποιητή και τον ενθουσιώδη θαυμαστή του ταλέντου του Pharyiset Hutsiste, ο οποίος κατάφερε να μας αφήσει ένα εκπληκτικά συστηματικό αρχείο από περισσότερα από 11 χιλιάδες έγγραφα σχετικά με τη ζωή του Hilelsk.
Ο Emil Gileels πέρασε από τη ζωή στις 14 Οκτωβρίου 1986 στη Μόσχα, επιβιώνει από Α έως Ζ, όλη τη μεγάλη σοβιετική εποχή, αλλά πιθανώς ευτυχώς, χωρίς να δει τη φθορά της χώρας. Ήταν ο αγαπημένος Στάλιν, ο Χρουστσόφ, ο Μπρέζνιεφ, ο πιο ταλαντούχος και σεβαστός μουσικός της χώρας.
Ένας από τους μεγαλύτερους πιανιστές του εικοστού αιώνα Emil Grigorievich Gileels ήταν από την παιδική ηλικία μια σημάδι στην Οδησσό. Γεννήθηκε σε μια τεράστια οικογένεια ενός λογιστή (παιδικά ninter) κοκκινομάλλα σε στερεές φακίδες Το αγόρι γνώρισε μια απίστευτη αίσθηση κατωτερότητας και μοναξιάς μεταξύ των συνομηλίκων. Η μοίρα του δόθηκε το πιάνο, ακολουθούμενο από μια μετασχηματισμό σε έναν νικητή, το Virtuoso, μοναδικό Wunderkind, ο οποίος ήταν σε θέση να είναι περήφανος για τη διφορούμενη Οδησσό. Η πρώτη σόλο συναυλία στην Όπερα το 1929 και η νίκη στον 2ο Ουκρανικό διαγωνισμό ενός νεαρού μουσικού ήταν πεπεισμένη για αυτό το μουσικό κοινό. Ο Στάλιν ζήτησε από τη νεαρή γέλεια μετά την θριαμβευτική νίκη του στον 1ο ανταγωνισμό της Ένωσης το 1933, οπουδήποτε θα ήθελε να ζήσει: στη Μόσχα ή στην Οδησσό. Gileels, χωρίς σκέψη, απάντησε: "Στην Οδησσό"!
Ζωή Οδησσό σύντομα μετά την κίνηση του Hilelsk στη Μόσχα το 1935 απάντησε από καυστικά ποιήματα:
"... Γάλα κοκκινομάλλα
- Τώρα δεν θυμάται για την Οδησσό,
Και μόνο το Λονδίνο και το Παρίσι - και ... "
Πράγματι, εκτός από τις ευρύτερες ταξιδιωτικές εκδρομές, όλα τα φανταστικά και αδιαμφισβήτητα βραβεία και τίτλοι του παρουσιάστηκαν σε αυτόν και τον ανατέθηκαν, προσκλήθηκαν τακτικά στο Κρεμλίνο, ο «πρεσβευτής της Σοβιετικής Τέχνης» μεγεθύνεται με βάση το "Κοινωνικό Ρεαλισμός "της ιστορίας της εγχώριας τέχνης. Ορίστε τις ραδιοσυχνότητες μέχρι σήμερα, δίνεται στη συγχώνευση της "ιστορίας τέχνης σε πολιτικά ρούχα", όταν οι Hilels εγκαταλείπουν στην τάξη του "Virtuoso" με τον, φέρεται ότι "υγιή αμεσότητα και ζωτικής σημασίας ειλικρίνεια της εκτέλεσης".
Α.Ε. Orensyherman, π.χ. Gileels, L.N. Ginzburg;
Ν.Ι. Zosina Sokolovskaya, S.L. Mogilevskaya, G.I. Leiserovich, ... 1930s.
Το λαμπερό κέλυφος της ζωής του μεγαλύτερου καλλιτέχνη αντιπαραβάλλεται απότομα με τις προσωπικές του ιδιότητες, διατηρήθηκε από την παιδική ηλικία - το μέγιστο συγκράτησης, αν όχι να πούμε παγετό, μερικές φορές στρέφοντας τη ζοφερή, αυξανόμενη και όχι μειώνοντας τα χρόνια. Ηρωική δεξιοτεχνία, κάνοντας το Hilelsk στα μέσα του εικοστού αιώνα για έναν ευρύ ακροατή, το φυσικό και απαραίτητο στην εξαιρετικότητα, η μοναδικότητά του (ως τσίρκο), έγινε γι 'αυτόν - ένας πραγματικός καλλιτέχνης - το "δέρμα", το οποίο ήταν απαραίτητο αλλάξτε και αλλάξτε πολύ οδυνηρή σε βάθη γνήσια ArtView.
Β.μ. Ringbald και E. Gileels
"Παροχές" γρήγορα Επαγγελματική ανάπτυξη Στην Οδησσό σε μια κλίμακα virtuoso, πρώτα στο ya.i. Weaver, και στη συνέχεια στην κατηγορία B.M. Το Ringbald (το οποίο αποφάσισε από ένα ωδείο το 1935), άλλαξε τις "δυσκολίες αναταράξεων" στη Μόσχα Aspi-Ran-Tour, αντίστοιχα, καλλιτεχνική και φιλοσοφική νεολαία-Si-εκεί G.G. Niguza. Ο ίδιος ο Nigauz περπάτησε αδιαμφισβήτητα στο άρθρο, όπου παρουσιάζεται η Gileels - "Active Komsomoles".
"Τα τεράστια καθαρά πιανιστικά δώρα της Ε. GI-LEL-SA ενέχουν ένα υψηλό καθήκον να μην είναι μόνο ο πρώτος επαγγελματίας ερμηνευτής, αλλά και ένας εκπρόσωπος του υψηλού πολιτισμού" - έγραψε το Negauz. Ένα ακόμα πιο αυστηρά περιποιημένο Nugauz είναι κάπως αργότερα στη Σοβιετική εφημερίδα τέχνης:
"Οι Gileels είναι μουσικός ... της εφεδρικής τάξης. Οι τεχνικές του δυναμικές, η ικανότητα του βιρτουόζους είναι ατελείωτη. Αλλά μαζί με μεγάλη μουσικοδομία, αισθάνεται την απουσία μιας κοινής κουλτούρας, η οποία εξηγείται, φυσικά, η ηλικία. "
Αλλά είναι μόνο ηλικία; Πολύ αργότερα, στενός φίλος και συνάδελφος gileels καθηγητής L.n. Ο Ginzburg αξιολόγησε την αντίθεση των καθηγητών της Οδησσού και του καλλιτέχνη των δασκάλων G.G. Nehigausa: "Αυτό είναι εντελώς διαφορετικό", το οποίο σίγουρα αποκρυπτογραφήθηκε - η άλλη σειρά της παιδαγωγικής τέχνης! Και αυτή η "μετάβαση" σε ένα εντελώς "άλλο" επίπεδο δόθηκε στον μουσικό πολύ δύσκολο, ωστόσο, όπως το ya.i. Dosa, για το οποίο, χωρίς να κρύβει, μιλούσε και έγραψε.
Η εμφάνιση του Svyatoslav Richter στην τάξη το 1937 και τον ανεπιθύμητο θαυμασμό για τον νέο φοιτητή, προκλήθηκε π.χ. Gileels Διφορούμενη αίσθηση ζήλιας και ερεθισμού, που περπάτησαν πολλά υφασμένα. Όλα αποδείχθηκαν πολύ πιο περίπλοκα και εσωτερικά τραγικά για gileels, για την καθαρά ζωή του ανθρώπου ("πολύ ανθρώπινο" nietzsche) και ένα πραγματικά καλλιτεχνικό αίσθημα ενός λαμπρού μουσικού. Αυτή η αντίφαση συνεπαγόταν την ανάγκη να "επαναφέρει το δέρμα" της ευημερίας του Virtuoso και να μεγαλώσει νέες άγνωστες ιδιότητες του μουσικού, που δεν εγγυάται ένα μέλλον χωρίς σύννεφο. Η ιδιαιτερότητα της τρέχουσας κατάστασης είναι τέτοια που η ανάγκη για καλλιτεχνική "ελαχιστοποίηση" ξεκίνησε οδυνηρά από το G.G. Nehigaus, και κρατούσε τον εαυτό του. Το διεγερτικό αυτής της "επιχείρησης" ήταν η μουσική εμφάνιση του νεαρού S. Richter, "Reroiled" μέσω της γραμμής Virtuoso του αυτο-δικτατορίου, έγχυσης των καθηγητών της Οδησσού και δεν το παρατήρησαν.
Τώρα, μια τέτοια εργασία έχει γίνει ανάμεσα στον ώριμο και διάσημο καλλιτέχνη στις πιο δύσκολες συνθήκες δημόσιας αναγνώρισης και τις μάζες όλων των ειδών ευθυνών. Η τιτανική εσωτερική Perestroika, που διεξάγεται από μόνη της, αντανακλά την λαμπρή απογείωση της δημιουργικότητας του μουσικού, η οποία τον έθεσε στο ύψος των απαιτήσεων ενός ανελέητου μεγάλου δασκάλου - g.g. Ο Νεγκάους, ο οποίος έχει μια μόνο τάξη των ονομάτων του Svyatoslav Richter και του Emil Gileels.
Επικοινωνία από π.χ. Οι Gileels τον Φεβρουάριο του 1966, είκοσι χρόνια μετά τη λήψη τους το βραβείο Στάλιν και τέσσερα χρόνια μετά το βραβείο του Λένινσκυ, έπρεπε να παρατηρήσει το «μετασχηματισμό του μουσικού ενός ανθρώπου. Του Ανεκτίμητη βοήθεια Κατά τη σωτηρία της Οδησσού Λουθηρανικής Εκκλησίας (Chiri) από την κατεδάφιση, στην οποία πέρασαν τα νεαρά χρόνια του Svyatoslav Richter και στην οποία ο πατέρας του Richter εργάστηκε ως οργανισμός από το 1916 - Theofil, όλες οι δυσκολίες του "Molle" για το ζεστές ρωγμές του Richter και Gileels δούλεψαν. Η πρώτη ώθηση των Gileels ήταν να ενημερώσει την Richtera για την προετοιμασία πράξη βανδαλισμού, που αντικαταστάθηκε από την απροθυμία να τραυματίσει την ήδη οδυνηρή Odessa Richter παρελθόν, λόγω της λήψης του πατέρα. Εν τω μεταξύ, π.χ. Ο Gilels περιελάμβανε όλες τις συνδέσεις της με τις εφημερίδες "TRUE", το IZVESTIA, το Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, προκειμένου να ακυρώσει την κατεδάφιση της γερμανικής εκκλησίας που κυρώθηκε από την κυβέρνηση της Ουκρανίας, η οποία αντικατοπτρίζεται στην επιστολή που συντάσσεται με αυτό.
Κείμενο-Ευθυγράμμιση: Κέντρο; Περιθώριο: 10px; Οθόνη: μπλοκ? Μέγιστο πλάτος: 533px; "\u003e Ε. ΕΞΑΙΡΕΣΕΙΣ Μεταξύ των εκπαιδευτικών του Ωδείου Οδησσού. 1969
Φωτογραφία του Emil Gileels με μια δωρεά επιγραφή του Ωδείου Odessa. 1978 έτος.
Ένα τεράστιο ρεπερτόριο, τα αρχεία και ο πόδι των εξαιρετικών φοιτητών αντικατοπτρίζουν την κατακτημένη αριστοκρατία του πνεύματος ενός λαμπρού μουσικού που έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ το 1954, τιμητικό μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής του Λονδίνου (1969), Μουσική Ακαδημία Ονομάστηκε μετά από F. Sheet (Βουδαπέστη, 1970), Εθνική Ακαδημία "Santa Chechchilia" (Ρώμη, 1980), αλλά πάντα παραμένουν οι μεγάλοι Οδησσάνες.
Στη λωρίδα Tchaikovsky, 4, στην πρόσοψη του σπιτιού στο οποίο έζησε ο πιανίστας, αυτός και η αδελφή του Ελισάβετ (διάσημος βιολιστής) εγκατέστησε μια πλάκα μνημείων.
Yuri άγρια, πιανίστας και δημοσιογράφων
Στις 2 Σεπτεμβρίου 2016, η 222η επέτειος της ίδρυσης της Οδησσού, ένα νέο αστέρι εμφανίστηκε στο δρομάκι των αστεριών - προς τιμήν του Emil Gileels.
Το όνομα του Emil Gileels συνδέεται με την ακμή της σοβιετικής οργάνωσης. Ήταν ένας από τους πρώτους εγχώριους πιανιστές που έγιναν βραχάρια διεθνών διαγωνισμών της τέχνης πιάνου.
Το ύφος των Gileels Majestic, μια επίσημη, από μόνη της είναι ένα από τα σύμβολα της σοβιετικής τέχνης.
Μνήμη ενός μεγάλου μουσικού
Ο Emil Gileels γεννήθηκε στην Οδησσό. Αυτή η πόλη διακρίνεται από τη μοναδική του κουλτούρα, μια ειδική, εύκολα αναγνωρίσιμη γεύση. Εδώ, από τη δημιουργία σε γενιά, οι προφορικές ιστορίες μεταδίδονται για τους διάσημους Οδησσάνες, όπως οι λεωντίντες, και πολλοί άλλοι. Ένας από αυτούς τους χαρακτήρες των λαϊκών θρύλων είναι ο ήρωας αυτού του άρθρου.
Ακόμη και συνδέθηκε κόμικ τραγούδια στους δρόμους κατά τη διάρκεια της εποχής που έγινε διάσημος και άφησε τη γενέτειρά του. Τώρα στην πατρίδα του πιανίστα Emil Gileels υπάρχει το όνομά του πλάκα στο τοπικό δρομάκι των αστεριών.
Οι τέλειες ερμηνείες των κλασικών έργων της μουσικής τέχνης διαιωνίζονται στα αρχεία που παράγονται στα κορυφαία στούντιο του κόσμου. Το στυλ του παιχνιδιού Emil Gileels παραμένει σύγχρονο και τώρα, δεδομένου ότι τώρα είναι η δύναμη της χαριότητας και ακρίβειας της συμμόρφωσης με όλες τις αποχρώσεις στην ανάγνωση των αριστουργημάτων των παρελθόντων αιώνων, η οποία διακρίθηκε από την εκτέλεση του.
Μοναδικό μουσικό χειρόγραφο
Ένας δάσκαλος που ασχολείται με τους νέους emil, όταν ήταν 13 ετών, τόσο αργότερα ανταποκρίθηκε για το σύνολο των επαγγελματικών αναχωρήσεων, τις οποίες έδωσε η φύση του Χιλέλσκ. Είχε τα χέρια από τη γέννηση, στην οποία μπορείτε να αναγνωρίσετε το μελλοντικό έξυπνο πιανίστας. Επίσης, ο Emil ήταν προικισμένος με απόλυτη μουσική ακρόαση και ερμηνευτές.
Ο συνδυασμός τέτοιων δεδομένων που απονεμήθηκε στον Παντοδύναμο αυτού του εκπληκτικού Virtuoso, επέτρεψαν να δημιουργήσει στη συνέχεια το δικό του μοναδικό ύφος της μουσικής εκτέλεσης, που ονομάζεται αργότερα από το μνημειακό ύφος της σοβιετικής εποχής. Εάν δεν πηγαίνετε σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες που περιγράφουν τον παίκτη του παιχνιδιού, αλλά να μιλήσετε τη γλώσσα κατανοητή για τους περισσότερους ανθρώπους που δεν είναι επαγγελματίες σε αυτόν τον τομέα, τότε η συγκεκριμένη ερμηνεία της μουσικών έργων του μπορεί να χαρακτηριστεί ως ενεργητικός, με στόχο τη δημιουργία ενός Εμπνευσμένη και επιβεβαιώνοντας τη ζωή τους στους ακροατές.
Πολλές μουσικές μελέτες λένε ότι η δημιουργική ατομικότητα του καλλιτέχνη αποτελείται από τέτοιες ιδιότητες ιδιοκτησίας ως χαρακτήρα και ιδιοσυγκρασία. Εάν θεωρείτε ότι το παιχνίδι ενός τέτοιου κόσμου αναγνωρισμένου Virtuoso, το οποίο ο Glenn Guld ήταν, τότε μπορείτε να περάσετε ένα άνευ όρων παράλληλο παράλληλο από το εξαιρετικό του, εξαιρετικό παιχνίδι με μια εκπληκτική αίσθηση του χιούμορ, συνήθεια να κρατήσετε τον εαυτό σας ένα μικρό εκκεντρικό, με μια ειρωνική στάση, με μια ειρωνική στάση, με μια ειρωνική στάση, στην ειρήνη και τον εαυτό σας. Το πλήρες αντίθεμά του είναι η κοσμοθεωρία του Hilelsk. Ο πιανίστας πίστευε ότι ο χρόνος απαιτεί από αυτόν μια ειδική ισχυρή υπόσχεση ενέργειας.
Ανακοίνωση της βιογραφίας του Emil Gileels με το έργο του
Σύμφωνα με τους αγαπημένους του, ήταν ένας μικρός άνθρωπος, σοβαρό, ωστόσο, ήταν αλλοδαπός σε κάποια ειρωνική στάση απέναντι στον εαυτό του και τους άλλους.
Η υψηλή ανάπτυξή του, μεγάλη, σχεδόν η αθλητική σωματική διάπλαση αντιστοιχεί πλήρως στον ιδιόκτητο ήχο, το οποίο πέτυχε, αγγίζοντας τα κλειδιά του οργάνου του. Αυτός ο στυλ καλλιτέχνη ήταν μια αντανάκλαση του δύσκολη, αλλά ταυτόχρονα η ηρωική εποχή. Ήταν η εποχή της μεγάλης προσγείωσης, η προέλευση των πιο μεγάλων βιομηχανικών επιχειρήσεων Σοβιετική Ένωση. Ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του καλλιτέχνη ήταν ο μεγάλος πατριωτικός πόλεμος, όταν μίλησε μπροστά σε εκατοντάδες και χιλιάδες στρατιώτες στο μέτωπο. Η όλη σοβαρότητα της εποχής, καθώς και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ατομικότητας του πιανίστα, αντανακλάται στο συγκεκριμένο μουσικό χειρόγραφο της.
Οι ειδικοί είπαν ότι το ύφος του είχε το καλύτερο που ήταν σε εγχώρια οργανική απόδοση σε ολόκληρη την ιστορία της Σοβιετικής Ένωσης.
Πλήκτρα Emperor
Ο ίδιος ο Gileels και ο ήχος που αποσύρεται από το πιάνο μπορεί να συγκριθεί με την επίδραση του μεγαλοπρέματος και της μνημειακότητας, την οποία παράγει ανά ακροατή, με την ταυτότητα του Πέτρου το πρώτο. Έτσι, ο Πέτρος απεικονίζεται στην ταινία Valentina Serov "Peter First". Ο αυτοκράτορας είναι ο μόνος χαρακτήρας του καμβά που δεν λυγίζει υπό πίεση του ισχυρότερου παραθαλάσσιου ανέμου και η γιγαντιαία του φιγούρα είναι σχεδόν διπλάσια όσο εκδιωχθεί και υπότιτλος εικόνες της ευγένειας της σουίτας. Το αποτέλεσμα αυτό διεξάγεται λείπει στο παιχνίδι emil hilels οποιασδήποτε τεχνητής διακόσμησης, την υγιεινή, την υπερβολική τεχνητή ωραιότητα. Αριθμός συγκράτησης, ακρίβειας και εργοστασίων - αυτή είναι η απόδοση αυτού του βιρτουόζου διακρίνει.
Όπως σημειώθηκε σε πολλές βιογραφίες, ο Emil Gileels οδήγησε μια μέτρια ζωή, δεν μου άρεσε η επικοινωνία με τον Τύπο. Αυτές οι φωτογραφίες που διατηρούνται στα αρχεία του και τα οποία παρουσιάζονται σε καλύμματα δίσκων, δεν διακρίνονται από διαταραχές ή προσδοκίες από εξωτερικές επιδράσεις για την επίτευξη της προσοχής του κοινού. Φαίνεται ότι ο λόφος έχει επιτύχει όλη τη ζωή του για να εστιάσει την προσοχή των οπαδών στη μουσική του δημιουργικότητα, πληρώνοντάς τους από οποιονδήποτε άλλο αποσπασματικό παράγοντα.
Παιδικός μουσικός
Οι Gileels, σε αντίθεση με πολλούς από τους συναδέλφους του στη σκηνή, δεν γεννήθηκε όχι σε μια μουσική οικογένεια, αλλά στην οικογενειακή οικογένεια. Η μητέρα του καλλιτέχνη ήταν μια νοικοκυρά και ασχολήθηκε με την ανατροφή του γιου. Κατάφερε να ενσταλάξει μια αγάπη για την τέχνη. Ο Emil ήταν λάτρης της μουσικής, του θεάτρου, με μεγάλο ενδιαφέρον που παρακολουθούσε ο σοβιετικός κινηματογράφος εκείνη την εποχή.
Για άλλη μια φορά, θα πρέπει να αναφέρεται παράλληλα με τη σοβιετική εποχή, η οποία ανήλθε σε πιανίστας: το έτος γέννησης του Emil Gileels - 1916. Δηλαδή, γεννήθηκε σύντομα πριν από το μεγάλο Οκτώβριο επανάσταση. Η νεώτερη αδελφή του πιανίστα, η Ελισάβετ, έγινε επίσης μουσικός. Ως εργαλείο, επέλεξε ένα βιολί για τον εαυτό του.
Στο σπίτι, όπου γεννήθηκαν τα προικισμένα παιδιά, μια μνημεία πλάκα κρέμεται.
Πρώτες δημιουργικές επιτυχίες
Ως παιδί, ένα μίλι, όπως ο καθένας κάλεσε τον μελλοντικό μουσικό, ήταν τόσο παθιασμένος με την τέχνη και ό, τι συνδέεται με αυτόν που μερικές φορές οργανωθούν θεατρικές παραστάσεις, όπως συμμετείχαν οι ηθοποιοί στις οποίες συμμετείχαν οι τύποι γειτονικών αυλών. Ο διευθυντής των ίδιων αναπαραστάσεων ήταν πάντοτε ο ίδιος ο ίδιος. Ο πρώτος δάσκαλος της μουσικής για νέους χρονολόγους αναφέρθηκε ήδη σε αυτό το άρθρο, γνωστό εκείνη την εποχή στην Οδησσό, ένας μουσικός δάσκαλος των Weales. Η αξία αυτού του δασκάλου ήταν ότι οι φυσικοί θάλαμοι του αγοριού αναπτύχθηκαν σύντομα τόσο πολύ που ο Emil ήταν σε θέση να δώσει μικρές συναυλίες, που εκτελούν κλασικά έργα μεγάλων μορφών. Μετά την αποφοίτησή τους από μια μουσική σχολή σε δέκατη πέμπτη ηλικία, ο Emil Gileels εισέρχεται στο Ωδείο Οδησσού. Ταυτόχρονα μαζί του, οι εξετάσεις εισόδου είναι εκεί ένα άλλο μέλλον Virtuoso - ο παγκοσμίου φήμης πιανίστας Svyatoslav Teoflovich Richter. Σε αντίθεση με τους λόφους, οι οποίοι υπέστησαν εύκολα τη δοκιμή, οι εξετάσεις Richter απέτυχαν. Ολόκληρη η περίοδος σπουδών στο Ωδείο Emil συνέχισε την ενεργητική δραστηριότητα συναυλιών.
Παγκόσμια δόξα
Μετά τη λήψη ενός διπλώματος, ένας νεαρός καλλιτέχνης που έχει ήδη κερδίσει κάποια φήμη και στο περιβάλλον της, αφήνει τη Μόσχα, όπου εισέρχεται στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη εκτέλεσης. Ο δάσκαλος και ο μέντορας του για 5 χρόνια ήταν μια διάσημη μουσική φιγούρα
Είχε ασχολείται με την τάξη και τον οποίο κάλεσε τον αγαπημένο του φοιτητή, παρά την αξιοπιστία του και κάποια μουσικά, όπως εκφράστηκε, οργισμένος.
Ήδη μελετώντας στο Ωδείο Οδησσού, ο Emil Gileels έγινε ο νικητής του εκτελεστικού ανταγωνισμού όλων των ουκρανών. Λήψη της εκπαίδευσης στη Μόσχα, ο πιανίστας έγινε βραβευμένος όλων των σημαντικών διαγωνισμών της χώρας. Του δημιουργική δραστηριότητα Είχα πραγματικά τεράστιες κλίμακες. Η περιοδεία συμπεριλήφθηκε εκατοντάδες πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης. Έγινε ένας από τους πρώτους σοβιετικούς μουσικούς και ο πρώτος πιανίστας της χώρας, ο οποίος πραγματοποίησε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.
Ηχογράφηση που καταγράφει στη δημιουργική βιογραφία των Gileels
Ο Emil Grigorievich είναι ευρέως γνωστός για τις δραστηριότητες καταγραφής της. Οι ερμηνείες του πολλών έργων μουσικών κλασικών, συμπεριλαμβανομένων όλων των συναυλιών του Μπετόβεν, καταγράφηκαν από αυτούς και έκπληκτοι για απογόνους σε εκπληκτική απόδοση.
Έχει επανειλημμένα εισάγει δημοσιογράφους για να αυταπάτη με την ευελιξία του. Οι επικριτές που του χειροκρότησαν ως Beethovenist δεν ξέρουν τι να κάνουν όταν σύντομα βγήκαν από το ρεκόρ με την εκπληκτική απόδοση της συναυλίας πιάνου του Μότσαρτ, όπου ο Emil με τη λάμψη που είναι εγγενής σε αυτόν έπαιξε το κόμμα του.
Οικογένεια
Όσον αφορά την προσωπική ζωή του Emil Gilels, ο πιανίστας παντρεύτηκε τον πιανίστα, ενώ ακόμα φοιτητής του Ωδείου Μόσχας, σε έναν από τους συναδέλφους του. Η πρώτη σύζυγος του Emil G. Grigorievich πέθανε ξαφνικά σε νεαρή ηλικία. Πιανίστας, χωρίς να επιβιώσει μέχρι 30 ετών, παρέμεινε μια χήρα. Την δεύτερη φορά ο μουσικός παντρεύτηκε όταν ήταν ήδη σαράντα.
Ο νέος σύζυγός του, η Poetess Pharyizet Hutsistov, δεν ήταν επαγγελματίας μουσικός, αλλά από την παιδική ηλικία ήταν λάτρης της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής και ενδιαφέρεται για όλα όσα συνδέθηκε με τις εκτελεστικές δραστηριότητες της συζύγου της. Η κόρη του Emil Grigorievich από αυτόν τον γάμο - Elena - έγινε πιανίστας. Στη συνέχεια, έκανε επανειλημμένα ένα ντουέτο με τον πατέρα του.
Καθολική πιανίστας
Η εκτελεστική πρακτική του Emil G. Grigorievich Hilels ήταν επίσης καθολική, καθώς και το στυλ του και την τεχνική του. Συμμετείχε σε σόλο μουσικά προγράμματα και έπαιξε το πάρτι πιάνου σε συναυλίες για πιάνο με την ορχήστρα διαφόρων συνθετών.
Επίσης, ο πιανίστας δεν ενδιαφέρεται για τα ντουλάπια πιάνου και το τρίο. Μετά το θάνατο ενός μεγάλου μουσικού Δημιουργική βιογραφία Και η προσωπική ζωή του Emil Gileels ο σύζυγός του έγραψε ένα βιβλίο που ονομάζεται "gileels μου".
Γκραντσίνη
Ο Emil Gileels πέθανε στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, χωρίς να έζησαν μόλις λίγα χρόνια πριν από την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης - η χώρα που τον έφερε και τα οποία δοξάζει τις δραστηριότητές του. Ήταν ένας αγαπημένος πιανίστας τριών κυβερνήσεων αυτής της εξουσίας: Nikita Sergeevich Khrushchev, Joseph Vissarionovich Stalin και Leonid ilyich Brezhnev. Η κληρονομιά του καλλιτέχνη περιλαμβάνει εκατοντάδες εγγεγραμμένα έργα, από τη μουσική της μπαρόκ εποχής και στη δημιουργικότητα των συνθέσεων του εικοστού αιώνα. Πραγματοποιήθηκε τέλεια όπως ο Shostakovich, του οποίου η σύγχρονη ήταν και η Baha, και ο Frederick Chopin.
Οι ακαδημαϊκοί μουσικοί έχουν μια μακρά παράδοση για να οδηγήσουν τη δημιουργική τους γενεαλογία. Δηλαδή, κάθε μαθητής του φοιτητή ή της μουσικής σχολικής γνωρίζει ποιος έχει μελετήσει τον δάσκαλό του, τον δάσκαλο του δασκάλου του και ούτω καθεξής. Για παράδειγμα, ο Alexander Nikolaevna Pakhmutova θεωρεί τον εαυτό του εγγονή της Roman Corsakov, επειδή μελέτησε τις συνθέσεις από το Vissarion Shebalina, ο οποίος, με τη σειρά του, ασχολήθηκε με τη σειρά της Nikolai Andreevich. Μετά από αυτή τη λογική, ο Emil Grigorievich Gileels - Little of Chopin.
Σημαντικά δεδομένα
Πέρυσι, ο αιώνας γιορτάστηκε ευρέως από τη γέννηση ενός πιανίστα. Σε αυτό το γεγονός, η εταιρεία "Melody" κυκλοφόρησε μια συλλογή δίσκων πενήντα καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των νωρίτερα, ελάχιστα γνωστά αρχεία. Την παραμονή της επέτειας του εγγονού των λόφων - Kirill, ένας διάσημος μουσικός - έδωσε αρκετές συνεντεύξεις σε διάφορα μέσα μουσικής πληροφόρησης. Ο διάδοχος της διάσημης δυναστείας οδηγεί επίσης το αρχείο των αρχείων και των φωτογραφιών των Emil Gileels.
Μεταξύ των πιο ενδιαφέροντος ερωτήσεων για τη ζωή του Emil Grigorievich, οι δημοσιογράφοι του ρώτησαν τον εγγονό, ήταν ότι: "Ήταν ο άνθρωπος του λόφου με χαρούμενο χαρακτήρα;" Ο Kirill απάντησε ότι ο παππούς, όπως και κάθε Οδησσό, τρομερά αγαπημένα αστεία, αλλά όχι χυδαία. Μου άρεσε πιο λεπτές αστείες. Για παράδειγμα, οι ανέκδοτες για ένα επαγγελματικό θέμα που σχετίζεται με την τέχνη, τον πολιτισμό.
Ένας από τους μεγαλύτερους πιανιστές του εικοστού αιώνα.
Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης του RSFSR (1947).
Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1954).
Άρχισε να συμμετέχει στο παιχνίδι στο πιάνο σε ηλικία πέντε ετών και μισού χρόνου, ο πρώτος δάσκαλός του ήταν ο Yakov Tkach. Έχοντας γρήγορα επιτύχει σημαντική επιτυχία, για πρώτη φορά στο κοινό τον Μάιο του 1929, εκτελώντας τα γραπτά του φύλλου, το Chopin, το Scarlayti και άλλους συνθέτες. Το 1930 εισέρχεται στο Ινστιτούτο Μουσικής Οδησσού (Τώρα Ωδείο Οδησσού) στην κατηγορία του Berti Ringbald (σύμφωνα με την κατηγορία ειδικής αρμονίας, ο καθηγητής Nn Vilinsky ασχολείται με τον καθηγητή Ν. Βίλινσκι) και το επόμενο έτος κέρδισε το all- Ουκρανικός διαγωνισμός πιανιστών, και μετά από ένα άλλο έτος συναντά τον Arthur Rubinstein που ανταποκρίνεται κατά την εκτέλεση του.
Η φήμη ήρθε στον μουσικό μετά τη νίκη του το 1933 στον πρώτο ανταγωνισμό των εκτελεστών, ακολουθούμενη από πολυάριθμες συναυλίες στην ΕΣΣΔ. Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο Οδησσού το 1935 εισήλθε στην μεταπτυχιακή Σχολή του Ωδείου της Μόσχας στην τάξη της Heinrich Nigause. Στο δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1930, ο πιανίστας επιτυγχάνει μεγάλη διεθνή επιτυχία: κατατάσσεται δεύτερη στον διεθνή ανταγωνισμό στη Βιέννη (1936), δίνοντας μόνο τον Yakov Fleera και μετά από δύο χρόνια παίρνει μια εκδίκηση, κερδίζοντας τον ανταγωνισμό Izai στις Βρυξέλλες, όπου Ο πετάκτης παραμένει στην τρίτη θέση. Επιστρέφοντας στη Μόσχα, αρχίζει να διδάσκει στο Ωδείο ως βοηθός στη Niguza.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, συμμετείχε στη δουλειά του στρατιωτικού σεφ, το φθινόπωρο του 1943 έδωσε συναυλίες στο Blocade Leningrad, μετά το τέλος του πολέμου επέστρεψε σε ενεργές συναυλίες και διδακτικές δραστηριότητες. Συχνά μίλησε με τη νεώτερη αδελφή του, βιολιστής Ελισάβετ Γιλάτες (1919-2008), καθώς και με τον Yakov Zakov. Το 1950, σχημάτισε ένα πιάνο Trio μαζί με το Leonid Kogan (Violin) και τον Mstislav Rostropovich (Cello) και το 1945 - για πρώτη φορά μίλησε με συναυλίες στο εξωτερικό (έγινε ένας από τους πρώτους σοβιετικούς μουσικούς που τους επιτρέπεται να το κάνουν) Στην Ιταλία, την Ελβετία, τη Γαλλία και τη Σκανδιναβία χώρες. Το 1954, ο πρώτος από τους σοβιετικούς μουσικούς ήρθαν στην αίθουσα του Πλέελ στο Παρίσι. Το 1955, ο πιανίστας έγινε ο πρώτος σοβιετικός μουσικός που ήρθε με συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου έκανε την πρώτη συναυλία πιάνου του Tchaikovsky και την τρίτη συναυλία του Rakhmaninov με τη Φιλαδέλφεια Ορχήστρα υπό τον έλεγχο της Yujina Ormandi, και σύντομα έδωσε ένα Solo συναυλία στο Carnegie Holle, ο οποίος είχε περάσει με τεράστια επιτυχία. Στη δεκαετία του 1960-1970, ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς σοβιετικούς μουσικούς σε συναυλίες και ξένες περιοδικές περίπου εννέα μήνες το χρόνο σε συναυλίες και περιοδεία στο εξωτερικό. Το 1973, απονεμήθηκε το βραβείο Robert Shuman (GDR). Το 1981, μετά από μια από τις συναυλίες στο Άμστερνταμ, είχε καρδιακή προσβολή, από την οποία ποτέ δεν κατάφερε να ανακάμψει πλήρως, παρά το γεγονός ότι επέστρεψε στη δραστηριότητα συναυλιών. Τελευταία ομιλία Έλαβε χώρα τον Σεπτέμβριο του 1985 στο Ελσίνκι.
Από το 1938 έως το 1974 διδάσκει στο Ωδείο Μόσχας (από το 1952 - Καθηγητής), Μαρίνα Μεντιβάνη, Valery Afanasyev, Igor Zhukov και Felix Gottlik, μεταξύ των μαθητών του. Επικεφαλής της κριτικής επιτροπής στην ειδικότητα "Πιάνο" στους πρώτους τέσσερις διεθνείς διαγωνισμούς. Π. Ι. Τσαϊκόφσκι (1958, 1962, 1966, 1970).
Πέθανε στις 14 Οκτωβρίου 1985 στο νοσοκομείο του Κρεμλίνου από την επίθεση του διαβήτη. Ήταν απροσδόκητος θάνατος, κατηγορήθηκε για ανίκανους γιατρούς, εγκαίρως δεν είχε την απαραίτητη βοήθεια.
Τουφευτεί στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy.
Το όνομα του Emil Gileels έχει καιρό εγγυηθεί από χρυσά γράμματα στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής. Αυτός δεν είναι καλλιτέχνης, αλλά η ίδια η τέχνη, έγραψε με ενθουσιασμό σχετικά με το Emile Gilells Press. Η Μόσχα άνοιξε αυτόν τον μουσικό το 1933. Στη συνέχεια, ο 16χρονος, κέρδισε τον διαγωνισμό όλων των συνδικάτων των πιανίστων.
Η κριτική επιτροπή χαιρέτισε τον νεαρό μουσικό που στέκεται, επειδή στην ηλικία των 16 ετών, ήταν ήδη παγκόσμιος πιανίστας. Το 1938, το επίπεδο του εκτιμήθηκε στο διαγωνισμό στις Βρυξέλλες. Και μεταξύ των οπαδών, η βασίλισσα της elizabeth ήταν. Με τα γενέθλια του Maestro, αποφασίσαμε να μιλήσουμε με τον εγγονό του, πιανίστας Kirill Giless.
- Ο Κύριλλος, φέτος σηματοδοτεί 100 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου συγγενή σας emil gileels. Τι επενδυτικά γεγονότα πραγματοποιούνται προς τιμήν αυτής της εκδήλωσης; Πώς παραμένει η κληρονομιά του μεγάλου πιανίστα;
- Το υπέροχο φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε στο γερμανικό Freiburg (ήδη η τρίτη συμμετοχή από το 2012) με τη συμμετοχή του Maestro Grigoriya Sokolov, Evgenia Kisin και George Lee. Στη Μόσχα, αυτές τις μέρες ανοίγουν την έκθεση στο μουσείο-διαμέρισμα Α. Β. Goodleveylizer και στο λόμπι των καρέκλες που ονομάστηκε από τον Τσαγόβσκι. Θα υπάρξουν επίσης συναυλίες, τόσο στο Ωδείο της Μόσχας όσο και στη Φιλαρμονική και σε πολλές πόλεις της πατρίδας μας και πέραν αυτής.
Φέτος, το βιβλίο της γιαγιάς μου δημοσιεύθηκε στο Εκδοτικό Οίκο "Azbukovnik" - Συγκέντρωση Emil Gileels Pharizet Gileels - "Η γέλευσή μου. Μέσα από το πρίσμα της αγάπης "(μια συλλογή από τις μνήμες και τα ημερολόγιά της).
Η κληρονομιά του πιανίστα ασχολείται με την οικογένειά του - εγώ και ο μπαμπάς μου, ο γιος-σε-νόμος Emil Grigorievich. Εκτός από την εργασία με το αρχείο και τη μετάφρασή της στο σχήμα, ασχολούμαστε επίσης με τις καταχωρήσεις του Emil Gileels.
Ο Emil Gileels δήλωσε:
"Το μνημείο μου είναι οι πλάκες μου: Δεν θα είμαι, και οι πλάκες θα παραμείνουν".
Η εταιρεία μας "Melody" έκανε ένα φανταστικό έργο - ένα αξιοπρεπές κουτί με 50 δίσκους, συμπεριλαμβανομένων με προηγουμένως δημοσιευμένα αρχεία! Το γερμανικό "Gramophone" Γάλακτος "επίσης ευχαρίστησε τον ακροατή με τη συναρμολόγηση των αρχείων του. Γενικά, η επέτειος μόλις αρχίζει - και πολλά άλλα γεγονότα μας περιμένουν!
- Πώς αρχίζει ο Emil Grigorievich να κάνει μουσική; Πού ήταν η παιδική του ηλικία;
- Η παιδική ηλικία πέρασε στην Οδησσό, η οποία εκείνη των ετών ήταν μια συγκέντρωση πολιτιστική ζωή, η ροή της οποίας δεν εμπόδισε την επανάσταση ούτε τον πόλεμο.
Η μουσική Emil Gileels άρχισε πολύ νωρίς - σε τρία χρόνια. Στο σπίτι υπήρχε ένας παλιός "τεμαχιστής" - ένα εργαλείο που προσέλκυσε αμέσως ένα μικρό μίλι. Έχει χτυπήσει από τον ήχο του οργάνου και του ρυθμού, ιδιαίτερα προσέλκυσε το πληκτρολόγιο, στο οποίο έφτασε μόλις τον εαυτό του. Η επιθυμία του να "πάρει τους ήχους" ήταν τόσο δυνατός - δεν περνούσε την ημέρα έτσι ώστε το μίλι να μην "παίζει". Οι μουσικοί που ζούσαν στο σπίτι επέστησαν την προσοχή σε αυτό.
- Ο Emil Grigorievich αντιτάχθηκε ποτέ στα μέλη της κυβέρνησης; Τους χαρακτήρισε κάπως; Δεν ανησυχείτε για τέτοιες παραστάσεις;
- Πολύ συχνά, ο Emil Grigorievich συμμετείχε σε συναυλίες "κυβερνητικών". Ο παππούς ήταν εκτός του συστήματος πολιτικής, οπότε δεν έδωσε σχόλια σχετικά με τους "ειδικούς" ακροατές.
Δεν νομίζω ότι η κοινωνική θέση του ακροατή ήταν σημαντική γι 'αυτόν: ο Emil Grigorievich καθοδηγείται από τις εκτιμήσεις της επαγγελματικής συνείδησης και την κατανόησή του για την καλλιτεχνική αποστολή.
"Σε πόλεμο, ο Emil Grigorievich έδωσε συναυλίες στο μπροστινό και στα νοσοκομεία και το 1943 έκανε στον αποκλεισμό Leningrad. Το είπε;
- Συχνά είπε, συμπεριλαμβανομένου του πατέρα μου. Για τη συναυλία και το ταξίδι. Όπως ο Στάλιν στη ρεσεψιόν, έρχονται στην Emily, είπε -
"Ο Emil είναι ένας πραγματικός ήρωας. Όταν παίζει - τα όπλα είναι σιωπηλά. "
- Ποιο περιστατικό σε μια συναυλία στη Στοκχόλμη συνέβη το 1968;
- Αυτή είναι μια αντίδραση στην είσοδο Σοβιετικά στρατεύματα Στην Πράγα: Δυτικοί ακροατές, όπως μπορούσαν, "μποϊκοτάζ" των καλλιτεχνών μας. Και άγγιξε επίσης τον παππού του. Κατόπιν αιτήματος της κρατικής συναυλίας, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να εγκαταλείψει την ομιλία, παρά τον Ullyukne και την εχθρότητα του πλήθους που περιβάλλει τις σοβιετικές διπλωματές.
Αυτό συνέβη στην αίθουσα συναυλιών. Ο παππούς βγήκε στη σκηνή, στάθηκε, άκουσε σφυρίχτρα και κραυγές και η αυτοεκτίμησή του αποσύρθηκε. Η σύμβαση παρατηρήθηκε, η Stateconcert έλαβε ένα νόμισμα.
- Όταν αφαιρεθεί το Χρουστσέβα, ο Gileels τον επισκέφθηκε. Μήπως μιλούσε γι 'αυτό; Κατανοεί τι θα μπορούσε να του απειλήσει;
- Ήταν ένα αρχικό πρόσωπο και δεν φοβόταν κανέναν. Φυσικά, κατάλαβε τα πάντα. Και επιπλέον, όχι σε σχέση με το Χρουστσόφ, αλλά τα προβλήματα ήταν. Για παράδειγμα, όταν απέρριψε την απαγόρευση του κράτους συνιστά την εκτέλεση των έργων του Stravinsky. Τότε ο Emil Grigorievich κάλεσε τον υπουργό Catherine Furtseva και είπε:
"Ίσως να απαγορεύσει και να χρειαστεί, αφού ο Ναπολέων καίγεται στη Μόσχα;".
- Τι ήταν ο Emil Grigorievich στη ζωή;
- Ειλικρινές, αρχές, ανταποκρινόμενοι και μέτριοι. Λοιπόν, ένας υπέροχος παππούς! Θυμάμαι πώς από ένα ταξίδι στην Ιαπωνία μου έφερε μια γραφομηχανή (Ω, τι μηχανή ήταν!) Και η Μπανάνα και το ροδάκινο του Μαρτζιπάν.
Ο Emil Grigorievich ποτέ δεν διαχωρίζεται από τους ανθρώπους, θα μπορούσε, για παράδειγμα, να πάει ήρεμα στο κατάστημα για το Kefir, χωρίς να βιώσει δυσφορία. Ταυτόχρονα, θα μπορούσε να βάλει τον τόπο οποιουδήποτε ύψους, και μερικές φορές μόνο το βλέμμα του Emil Grigorievich είχε αρκετό για αυτό.
- Λέγεται ότι ο Emil Grigorievich εκτιμά το χιούμορ. Μερικοί ενδιαφέρουσες ιστορίεςΠου σχετίζονται με αυτό, μπορείτε να πείτε;
- Αγαπημένα καλά αστεία και ήξερε πώς να τους πείτε. Δεν αγαπούσε, σε αντίθεση με τους συναδέλφους, το χιούμορ, κρύβοντας τον άνθρωπο, το γεγονός ότι οι σύγχρονοι μου καλούν "Trolling". Αγαπούσε ακαδημαϊκά λογοτεχνικά ανέκδοτα, ιστορικές καταστάσεις.
- Ποιοι είναι οι αγαπημένοι συνθέτες από τον Emil Grigorievich; Των οποίων τα έργα ήθελε να εκτελέσει;
- Loved Beethoven, Shumanan, Mozart και Brahms. Γενικά, ο Emil Grigorievich πραγματοποίησε τη μουσική του τέλους του 18ου αιώνα και πριν από την έναρξη του 20ου - δηλ. Από το Mozart στο Brahms.
Όσον αφορά τη ρωσική μουσική, ο Rachmaninova Loved και Prokofiev. Μια ξεχωριστή ιστορία - Tchaikovsky, ο οποίος ο Gileels πραγματοποίησε έναν κύκλο (εννοώ τις συναυλίες πιάνο, και τα τρία).