Κατά κανόνα, όταν φανταζόμαστε εικόνες, στο μυαλό μας έρχονται υπέροχα τοπία και μαγευτικά πορτρέτα. Ωστόσο, οι καλές τέχνες είναι πολύπλευρες. Σίγουρα δεν θα έχετε την επιθυμία να δείτε τόσο ζοφερά αριστουργήματα στο σαλόνι του σπιτιού σας όπως αυτοί οι τρομεροί πίνακες, τους οποίους θα συζητήσουμε παρακάτω, αλλά σίγουρα αξίζουν την προσοχή σας. Έτσι, παρουσιάζουμε στην προσοχή σας μια λίστα με φωτογραφίες από τους δέκα πιο τρομερούς πίνακες στον κόσμο. Σας συνιστούμε επίσης να εξοικειωθείτε με τη βαθμολογία των πιο διάσημων καλλιτεχνών στον κόσμο.
Ο Μεγάλος Κόκκινος Δράκος και το Τέρας από τη Θάλασσα
Καλλιτέχνης : Ουίλιαμ Μπλέικ
Σήμερα, ο Γουίλιαμ Μπλέικ είναι μια φιγούρα στις εικαστικές τέχνες πολύ γνωστός, για τα χαρακτικά και τη ρομαντική ποίησή του. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του, το ταλέντο του καλλιτέχνη δεν εκτιμήθηκε ποτέ. Τα έργα του θεωρούνται κλασικά του ρομαντικού στυλ.
Ο Μπλέικ ζωγράφισε πολλούς πίνακες με ακουαρέλα που απεικονίζουν τον μεγάλο κόκκινο δράκο από το Βιβλίο της Αποκάλυψης. Σε αυτή την εικόνα, απεικονίζεται ένας μεγάλος κόκκινος δράκος, η προσωποποίηση του διαβόλου, που στέκεται πάνω από ένα επτακέφαλο θαλάσσιο τέρας.
Ο Φράνσις Μπέικον ήταν μια από τις σημαντικότερες μορφές μεταξύ των καλλιτεχνών του 20ου αιώνα. Οι πίνακές του πάντα εξέπληξαν με την ψυχρότητα και το θάρρος τους. Σε όλη του τη ζωή, επέστρεφε στο πορτρέτο του Πάπα Ιννοκεντίου Χ, κάνοντας διαφορετικές ερμηνείες αυτής της εικόνας.
Για παράδειγμα, το έργο του Βελάσκεθ απεικονίζει τον Πάπα σε αποκομμένη κατάσταση, ενώ στο Μπέικον σχεδιάζεται να ουρλιάζει.
Το Dante's Inferno, με τις εικόνες βασανιστηρίων του, έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες από την ημέρα που δημοσιεύτηκε. Ο William-Adolphe Bouguereau ήταν ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής, που μπορούσε να απεικονίσει την κλασική σκηνή με πολύ ρεαλιστικό τρόπο. Σε αυτή την εικόνα, μετακινείται από την κλασική ηρεμία στους κύκλους της κόλασης, όπου οι κύριοι χαρακτήρες της εικόνας τσακώνονται συνεχώς, κλέβοντας την ταυτότητα ο ένας από τον άλλον με μια μπουκιά.
Καλλιτέχνης : Έντβαρντ Μουνκ
Ο Edvard Munch είναι ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της Νορβηγίας. Ο πίνακας του «Η Κραυγή» είναι σταθερά εδραιωμένος στο μυαλό των ανθρώπων. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε για να ζωγραφίσει αυτή την εικόνα από τον Jean-Paul Marat, έναν από τους ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης. Πάσχοντας από μια δερματική ασθένεια, ο Marat πέρασε πλέοντου χρόνου του στο μπάνιο, όπου δούλευε τους δίσκους του. Και σε αυτό σκοτώθηκε από τη Charlotte Corday. Η στιγμή του θανάτου του Μαράτ απεικονίστηκε πολλές φορές, αλλά ο πίνακας του Μουνκ είναι ιδιαίτερα σκληρός.
κομμένα κεφάλια
Το πιο δημοφιλές έργο του καλλιτέχνη ήταν ο πίνακας "The Raft of the Medusa", ένας τεράστιος καμβάς ζωγραφισμένος σε ρομαντικό στυλ. Ο Gericault έθεσε στον εαυτό του καθήκον να σπάσει τα όρια του κλασικισμού, προχωρώντας στον ρομαντισμό. Αυτοί οι πίνακες σημάδεψαν την αρχή της δουλειάς του. Για τη δουλειά του, χρησιμοποίησε τα πραγματικά μέλη και τα κεφάλια των ανθρώπων που βρήκε σε νεκροτομεία και εργαστήρια, αλλά πολλοί αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες μελέτησαν τους νεκρούς για έναν και μόνο σκοπό: να απεικονίσουν καλύτερα τους ζωντανούς.
Ο Matthias Grunewald απεικόνιζε θρησκευτικά θέματα του Μεσαίωνα. Λέγεται ότι ο Άγιος Αντώνιος αντιμετώπισε δοκιμασία της πίστης του ενώ προσευχόταν στην έρημο. Σύμφωνα με το μύθο, ο Άγιος σκοτώθηκε από δαίμονες που ζούσαν σε μια σπηλιά. Μετά τους ανέστησε και τους κατέστρεψε. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο να δέχεται επίθεση από δαίμονες.
Νεκρή φύση μάσκες
Ο Emil Nolde ήταν ένας από τους πρώτους εξπρεσιονιστές ζωγράφους, αν και ήταν πολύ κατώτερος από άλλους εκπροσώπους των καλών τεχνών όσον αφορά τη φήμη. Η ουσία του εξπρεσιονισμού είναι η απεικόνιση της πραγματικότητας από μια υποκειμενική σκοπιά.
Ο Nolde ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα αφού μελέτησε μάσκες στο Μουσείο του Βερολίνου.
Στους ρωμαϊκούς μύθους, που βασίζονται συνήθως στην ελληνική μυθολογία, ο πατέρας των θεών καταβρόχθιζε τα παιδιά του για να προστατευτεί από το ενδεχόμενο να ανατραπεί από τη θέση που του αξίζει. Ο Γκόγια απεικόνισε τέτοια στέρηση ζωής στον καμβά. Ο καλλιτέχνης που δημιούργησε αυτόν τον πίνακα δεν έβαλε στον εαυτό του το καθήκον να κερδίσει δημοτικότητα στο κοινό, καθώς ήταν ζωγραφισμένος σε έναν από τους τοίχους του σπιτιού του Francisco Goya, μαζί με τους ίδιους ζοφερούς «μαύρους» πίνακες.
Αυτός ο πίνακας είναι μια οπτική αναπαράσταση της ιστορίας που περιγράφεται στο Book of Judith (νεαρό νερό). Σύμφωνα με το μύθο, ο Ολοφέρνης ήταν ο διοικητής του στρατού του Ναβουχοδονόσορ, ο οποίος εισέβαλε στην επικράτεια της Ιουδαίας. Οι Βαβυλώνιοι πολιόρκησαν την πόλη Βεθουλία, όπου ζούσε η σεμνή και ωραία νεαρή χήρα Ιουδίθ. Οι κάτοικοι της πόλης δεν ήλπιζαν πλέον σε σωτηρία, αλλά η Τζούντιθ είχε ένα συγκεκριμένο σχέδιο για τη διάσωση της πόλης. Έχοντας ντυθεί το στρατόπεδό της με τα πιο όμορφα ρούχα και έχοντας μαζί της μια υπηρέτρια, πήγε στο πλευρό του εχθρού και κέρδισε την εμπιστοσύνη του διοικητή Ολοφέρνη. Όταν ένα βράδυ αποκοιμήθηκε μεθυσμένος, η Τζούντιθ του έκοψε το κεφάλι και επέστρεψε στη γενέτειρά της. Η έκφραση της ακλόνητης αποφασιστικότητας στο πρόσωπο του υπηρέτη εξισορροπείται από το αδιάβαστο βλέμμα της Τζούντιθ και την κραυγή φρίκης του ίδιου του Ολοφέρνη.
Καλλιτέχνης : Ιερώνυμος Μπος
Για πολλούς λάτρεις της τέχνης, η Bosch είναι μάστορας του πινέλου, που ειδικεύεται στην απεικόνιση θρησκευτικών και φανταστικών θεμάτων. Το έργο «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων» φαίνεται να ενώνεται ξανά σε ένα σύνολο: τον Κήπο της Εδέμ, τον Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων και την τιμωρία για τα θανάσιμα αμαρτήματα. Ωστόσο, η πραγματική ιδιοφυΐα αυτού του καλλιτέχνη φάνηκε να επιδεικνύει πνευματώδεις λεπτομέρειες. Οι δημιουργίες της Bosch αναγνωρίζονται ως από τις πιο τρομερές και συνάμα μαγευτικές με την ομορφιά τους στη δυτική τέχνη.
Μεταξύ των ειρηνικών ποιμένων, ευγενή πορτρέτα και άλλα έργα τέχνης που θυμίζουν μόνο θετικά συναισθήματα, υπάρχουν περίεργοι και συγκλονιστικοί καμβάδες. Συγκεντρώσαμε 15 φωτογραφίες που προκαλούν φρίκη στο κοινό. Εξάλλου, όλα ανήκουν στα πινέλα παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες.
"Γκουέρνικα"
Ενα από τα πολλά διάσημα έργα Pablo Picasso "Guernica" - μια ιστορία για την τραγωδία του πολέμου και τα βάσανα αθώων ανθρώπων. Αυτό το έργο έλαβε παγκόσμια αναγνώριση και έγινε μια υπενθύμιση της φρίκης του πολέμου.
«Χάνοντας το μυαλό πάνω στην ύλη»
Το Losing Mind Before Matter είναι ένας πίνακας του 1973 του Αυστριακού καλλιτέχνη Otto Rapp. Απεικόνισε ένα ανθρώπινο κεφάλι σε αποσύνθεση, τοποθετημένο σε ένα κλουβί πουλιών, στο οποίο βρίσκεται ένα κομμάτι σάρκας.
«Ο Δάντης και ο Βιργίλιος στην Κόλαση»
Ο πίνακας του Adolphe William Bouguereau, Dante and Virgil in Hell, εμπνεύστηκε από μια σύντομη σκηνή για μια μάχη μεταξύ δύο καταραμένων ψυχών από την Κόλαση του Dante.
«Νέγρος που ζει σε αναστολή»
Αυτή η φρικτή δημιουργία του William Blake απεικονίζει έναν νέγρο σκλάβο που κρεμάστηκε από την αγχόνη με ένα γάντζο περασμένο στα πλευρά του. Το έργο βασίζεται στην ιστορία του Ολλανδού στρατιώτη Steadman - αυτόπτη μάρτυρα μιας τόσο σκληρής σφαγής.
"Κόλαση"
Ο πίνακας «Η Κόλαση» του Γερμανού καλλιτέχνη Χανς Μέμλινγκ, που γράφτηκε το 1485, είναι ένα από τα πιο τρομερά καλλιτεχνικά δημιουργήματα της εποχής του. Υποτίθεται ότι ωθούσε τους ανθρώπους προς την αρετή. Ο Μέμλινγκ αύξησε το τρομακτικό αποτέλεσμα της σκηνής προσθέτοντας τη λεζάντα «Δεν υπάρχει λύτρωση στην κόλαση».
πνεύμα του νερού
Ο καλλιτέχνης Alfred Kubin θεωρείται ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του Συμβολισμού και του Εξπρεσιονισμού και είναι γνωστός για τις σκοτεινές συμβολικές φαντασιώσεις του. Το «The Spirit of Water» είναι ένα από αυτά τα έργα, που απεικονίζει την ανικανότητα του ανθρώπου μπροστά στη θάλασσα.
"Necronom IV"
Αυτό είναι ένα τρομερό δημιούργημα. διάσημος καλλιτέχνηςΟ Hans Rudolf Giger εμπνεύστηκε τη διάσημη ταινία Alien. Ο Giger υπέφερε από εφιάλτες και όλοι οι πίνακές του ήταν εμπνευσμένοι από αυτά τα οράματα.
"Flaying Marsyas"
Δημιουργημένο από τον Ιταλό καλλιτέχνη της Αναγέννησης Titian, το The Flaying of Marsyas βρίσκεται επί του παρόντος στο Εθνικό Μουσείο στο Kroměříž της Τσεχίας. Το έργο τέχνης απεικονίζει μια σκηνή από την ελληνική μυθολογία όπου ο σάτυρος Μαρσύας ξεφτιλίζεται επειδή τόλμησε να αμφισβητήσει τον θεό Απόλλωνα.
"Κραυγή"
Η Κραυγή είναι ο πιο διάσημος πίνακας του Νορβηγού εξπρεσιονιστή Edvard Munch. Η εικόνα απεικονίζει έναν άντρα που ουρλιάζει απελπισμένα με φόντο έναν αιματοβαμμένο ουρανό. Είναι γνωστό ότι το "The Scream" εμπνεύστηκε από μια γαλήνια βραδινή βόλτα, κατά τη διάρκεια της οποίας ο Μουνκ είδε την κόκκινη δύση του ήλιου.
"Gallowgate Lard"
Αυτός ο πίνακας δεν είναι τίποτα άλλο από μια αυτοπροσωπογραφία του Σκωτσέζου συγγραφέα Ken Currie, ο οποίος ειδικεύεται σε σκοτεινούς, κοινωνικά ρεαλιστικούς πίνακες. Το αγαπημένο θέμα του Currie είναι η ζοφερή αστική ζωή της εργατικής τάξης της Σκωτίας.
"Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του"
Ένα από τα πιο διάσημα και απαίσια έργα του Ισπανού καλλιτέχνη Francisco Goya ζωγραφίστηκε στον τοίχο του σπιτιού του το 1820 - 1823. «Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του» βασίζεται στον ελληνικό μύθο του τιτάνα Χρόνος (στη Ρώμη - Κρόνος), που φοβόταν ότι θα τον ανέτρεπε ένα από τα παιδιά του και θα τα έτρωγε αμέσως μετά τη γέννησή του.
"Judith Killing Holofernes"
Η εκτέλεση του Ολοφέρνη απεικονίστηκε από σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Donatello, ο Sandro Botticelli, ο Giorgione, ο Gentileschi, ο Lucas Cranach ο Πρεσβύτερος και πολλοί άλλοι. Ο πίνακας του Καραβάτζιο, ζωγραφισμένος το 1599, απεικονίζει την πιο δραματική στιγμή αυτής της ιστορίας - τον αποκεφαλισμό.
"Εφιάλτης"
Ο πίνακας The Nightmare του Ελβετού ζωγράφου Heinrich Fuseli παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ετήσια έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας στο Λονδίνο το 1782, όπου συγκλόνισε τόσο τους επισκέπτες όσο και τους κριτικούς.
«Σφαγή των αθώων»
Αυτό το εξαιρετικό έργο τέχνης του Peter Paul Rubens, που αποτελείται από δύο πίνακες, δημιουργήθηκε το 1612, πιστεύεται ότι έχει επηρεαστεί από το έργο του διάσημου Ιταλού ζωγράφου Caravaggio.
Εάν οι πίνακες φάνηκαν πολύ ζοφεροί για να τους κρεμάσετε στο σπίτι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν από αυτούς.
Ο καθένας από εμάς φοβάται κάτι στη ζωή του - πλημμύρες, αρρώστιες, ντροπή, πόλεμος... Οι περισσότεροι από αυτούς τους φόβους συνδέονται έντονα με τον θάνατο. Μερικοί καλλιτέχνες έχουν το ταλέντο να μεταφέρουν τους ανθρώπινους φόβους στον καμβά - και τέτοιες εικόνες προκαλούν ταραχές και δυσάρεστα συναισθήματα κατά την προβολή. Τώρα θα σας πούμε για τις πιο τρομακτικές φωτογραφίες στον κόσμο.
The Crying Boy, Bruno Amadio
Ας ξεκινήσουμε με την πιο φαινομενικά ακίνδυνη, αλλά μια τόσο πιασάρικη εικόνα - ανήκει στο χέρι του Bruno Amadio. Σύμφωνα με έναν μύθο, το αγόρι που απεικονίζεται στον πίνακα ήταν ο γιος του καλλιτέχνη. Όμως ο πατέρας δεν μπορούσε να κάνει το μωρό να κλάψει. Συνειδητοποιώντας ότι δεν θα πετύχαινε τίποτα με πειθώ, ο Μπρούνο άναψε σπίρτα μπροστά στο πρόσωπο του αγοριού. Ένα παιδί οδηγημένο στην απόγνωση, μια φορά στην καρδιά του φώναξε στον πατέρα του: «Ναι, για να καείς!». Όπως και να έχει, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε ό,τι ξεκίνησε και δύο εβδομάδες αργότερα, ο νεαρός αθλητής πέθανε από πνευμονία και δύο εβδομάδες αργότερα το σπίτι του καλλιτέχνη πήρε φωτιά, στην οποία ο ίδιος κάηκε και σχεδόν όλα τα έργα του - μόνο ένα έμεινε - η πιο τρομερή εικόνα στον κόσμο - το "Crying Boy". Σύμφωνα με τον δεύτερο μύθο, το αγόρι ήταν ορφανό - οι γονείς του πέθαναν στον πόλεμο και ο ίδιος ζούσε σε ορφανοτροφείο. Όταν ο καλλιτέχνης που είχε τελειώσει το έργο του έφυγε, το ορφανοτροφείο κάηκε ολοσχερώς.
Είναι απίθανο να μάθουμε την αλήθεια για την εμφάνιση της εικόνας, αλλά το γεγονός είναι προφανές - το "The Crying Boy" είχε τεράστια επιτυχία. Έγιναν αρκετές εκατοντάδες αναπαραγωγές, οι οποίες διανεμήθηκαν με επιτυχία σε όλη τη χώρα. Και μετά από αυτό, ένα κύμα πυρκαγιών σάρωσε - ολοσχερώς καμένα σπίτια πήραν μαζί τους τις ζωές των ιδιοκτητών τους. Πολύ συχνά, ανάμεσα στα πυροβόλα που σιγόβραζαν, βρέθηκε μια σωζόμενη αναπαραγωγή. Οι άνθρωποι έγραφαν γράμματα στις εφημερίδες λέγοντας ιστορίες φρίκης για ατυχήματα, θανάτους, πυρκαγιές και παντού υπήρχε μια εικόνα κρεμασμένη στον τοίχο του σαλονιού. Ως αποτέλεσμα, οι αρχές ανέφεραν μέσω μιας από τις έντυπες εκδόσεις ότι συνιστάται ιδιαίτερα να μην κρατηθεί ο πίνακας στο σπίτι και προέτρεψαν τους κατοίκους να απαλλαγούν από το καταραμένο αριστούργημα το συντομότερο δυνατό.
Μέχρι τώρα, οι κάτοικοι της βόρειας Αγγλίας θυμούνται τον πίνακα, ο οποίος έχει κακή φήμη. Παρεμπιπτόντως, ο αρχικός πίνακας εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος.
"Hands Reaching Out" Bill Stoneham
Αυτός ο καμβάς γεννήθηκε το έτος 72 του περασμένου αιώνα - απεικονίζει δύο παιδιά και γυάλινη πόρτα, πίσω από το οποίο διακρίνονται καθαρά εκατοντάδες παιδικά χέρια, που απλώνονται έξω από το σκοτάδι. Όταν αυτή η τρομερή εικόνα παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό, οι επισκέπτες που ήρθαν στην έκθεση είχαν ξεσπάσματα και λιποθυμίες. Πίσω από αυτόν τον καμβά, αλλά και πίσω από τον προκάτοχό του, απλώνεται ένα τρένο ατυχών ιστοριών.
Η αρχή έγινε τη στιγμή που πέθανε ο πρώτος ιδιοκτήτης του, ο ηθοποιός John Marley. Λίγο μετά το γεγονός αυτό, μια τρομερή εικόνα βρέθηκε στα σκουπίδια. Το ζευγάρι το πήρε στον εαυτό του και το σήκωσε στον τοίχο στο νηπιαγωγείο. Το πρώτο κιόλας βράδυ η μικρή τους κόρη έτρεξε στους γονείς της, κλαίγοντας τους είπε ότι τα παιδιά που απεικονίζονται στην εικόνα τσακώνονταν. Μετά από αυτό, ο αρχηγός της οικογένειας εγκατέστησε μια κάμερα, ο ενσωματωμένος αισθητήρας κίνησης λειτούργησε αρκετές φορές, αυτό ήταν αρκετό για το ζευγάρι να αποφασίσει να απαλλαγεί από τον μυστικιστικό καμβά. Έτσι το “Hands Reach Out” κατέληξε στη διάσημη δημοπρασία.
Παρεμπιπτόντως, αυτός δεν είναι ο μόνος τέτοιος καμβάς, ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα στραφεί στο θέμα ενός αγοριού με μια κούκλα. Και μετά από λίγο, ζωγράφισε δύο ακόμη εικόνες - δείχνουν ξεκάθαρα τις μεταμορφώσεις που συμβαίνουν με το αγόρι, που μεγάλωνε, και την κούκλα - να μετατρέπεται σιγά σιγά σε ζωντανό κορίτσι.
"Rise of the Weavers"
Αυτή δεν είναι μία εικόνα, είναι μια ολόκληρη σειρά αφιερωμένη σε εργαζόμενες, μητέρες με παιδιά, ανθρώπους εξουθενωμένους από την πείνα, τη φτώχεια και τον πόλεμο. Όλα ανήκουν στο χέρι του Γερμανού καλλιτέχνη - Käthe Kollwitz. Η έμπνευση ήταν η μεγαλύτερη εξέγερση των υφαντών που έλαβε χώρα στη Σιλεσία στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Η μαζική εξέγερση καταπνίγηκε βάναυσα από τις αστυνομικές δυνάμεις - η μνήμη εκείνης της περιόδου είναι πολύ φλεγόμενη, και ως εκ τούτου οι κυβερνώντες απαγόρευσαν με κάθε τρόπο να το σκεφτούν.
"Μαύρη Παράγκα"
Αυτή είναι η δημιουργία του Zdzisław Wieksinka, ενός Πολωνού καλλιτέχνη του οποίου το αγαπημένο θέμα ήταν οι παραμορφωμένοι άνθρωποι, οι κόσμοι που καταρρέουν. Εδώ και πολύ καιρό, ένας θρύλος περιφέρεται στην Αγγλία για έναν τεράστιο μαύρο σκύλο, έχει κόκκινα μάτια που αστράφτουν και εμφανίζεται μόνο τη νύχτα. Ο ταξιδιώτης, όντας μόνος τη νύχτα, ακούει πρώτα τον ήχο των βαριών βημάτων του και μετά βλέπει πώς δύο κόκκινα μάτια τον κοιτούν από το σκοτάδι. Ο σκύλος δεν επιτίθεται ποτέ, αλλά η εμφάνισή του είναι σημάδι ότι οι μέρες του περαστικού είναι μετρημένες - θα πεθάνει μέσα σε ένα χρόνο.
«Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του»
Όταν ο ηλικιωμένος ζωγράφος της αυλής έχασε την ακοή του, έγινε ακόμα πιο ακοινωνικός. Φρανσίσκο Γκόγια, αυτό ήταν το όνομα του εκκεντρικού γέρου. Όταν πέθανε, στο σπίτι του, το οποίο δεν ήταν προσβάσιμο σε κανέναν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, ανακαλύφθηκαν καμβάδες, παρόμοιους με τους οποίους η τέχνη δεν είχε ακόμη γνωρίσει. Το πιο διάσημο και το πιο τρομερό από αυτά είναι το «Ο Κρόνος που καταβροχθίζει τα παιδιά του».
"Βασιλιάς και βασίλισσα"
Ο Πολωνός καλλιτέχνης που ζωγράφισε αυτές τις εικόνες ήταν ένας πολύ ντροπαλός τύπος, αλλά πολύ ευχάριστος στη συζήτηση. Αλλά το έργο του Zdzisław Beksiński ήταν αρκετά ζοφερό. Δεν έδωσε ποτέ ονόματα στους πίνακές του και τους ζωγράφισε υπό τους ήχους της κλασικής μουσικής. Ο καλλιτέχνης πέθανε επειδή αρνήθηκε να δανείσει χρήματα στον γιο του διοικητή του σπιτιού. Έξαλλος από την άρνηση, ο νεαρός άνδρας προκάλεσε 17 μαχαιρώματα στον καλλιτέχνη - 2 από αυτά κόστισαν τη ζωή του στον Ζντίσλαβ.
The Crying Boy, Bruno Amadio
Ας ξεκινήσουμε με την πιο φαινομενικά ακίνδυνη, αλλά μια τόσο πιασάρικη εικόνα - ανήκει στο χέρι του Bruno Amadio. Σύμφωνα με έναν μύθο, το αγόρι που απεικονίζεται στον πίνακα ήταν ο γιος του καλλιτέχνη. Όμως ο πατέρας δεν μπορούσε να κάνει το μωρό να κλάψει. Συνειδητοποιώντας ότι δεν θα πετύχαινε τίποτα με πειθώ, ο Μπρούνο άναψε σπίρτα μπροστά στο πρόσωπο του αγοριού. Ένα παιδί οδηγημένο στην απόγνωση, μια φορά στην καρδιά του φώναξε στον πατέρα του: «Ναι, για να καείς!». Όπως και να έχει, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε ό,τι ξεκίνησε και δύο εβδομάδες αργότερα, ο νεαρός αθλητής πέθανε από πνευμονία και δύο εβδομάδες αργότερα το σπίτι του καλλιτέχνη πήρε φωτιά, στην οποία ο ίδιος κάηκε και σχεδόν όλα τα έργα του - μόνο ένα έμεινε - η πιο τρομερή εικόνα στον κόσμο - το "Crying Boy". Σύμφωνα με τον δεύτερο μύθο, το αγόρι ήταν ορφανό - οι γονείς του πέθαναν στον πόλεμο και ο ίδιος ζούσε σε ορφανοτροφείο. Όταν ο καλλιτέχνης που είχε τελειώσει το έργο του έφυγε, το ορφανοτροφείο κάηκε ολοσχερώς. Είναι απίθανο να μάθουμε την αλήθεια για την εμφάνιση της εικόνας, αλλά το γεγονός είναι προφανές - το "The Crying Boy" είχε τεράστια επιτυχία. Έγιναν αρκετές εκατοντάδες αναπαραγωγές, οι οποίες διανεμήθηκαν με επιτυχία σε όλη τη χώρα. Και μετά από αυτό, ένα κύμα πυρκαγιών σάρωσε - ολοσχερώς καμένα σπίτια πήραν μαζί τους τις ζωές των ιδιοκτητών τους. Πολύ συχνά, ανάμεσα στα πυροβόλα που σιγόβραζαν, βρέθηκε μια σωζόμενη αναπαραγωγή. Οι άνθρωποι έγραφαν γράμματα στις εφημερίδες λέγοντας ιστορίες φρίκης για ατυχήματα, θανάτους, πυρκαγιές και παντού υπήρχε μια εικόνα κρεμασμένη στον τοίχο του σαλονιού. Ως αποτέλεσμα, οι αρχές ανέφεραν μέσω μιας από τις έντυπες εκδόσεις ότι συνιστάται ιδιαίτερα να μην κρατηθεί ο πίνακας στο σπίτι και προέτρεψαν τους κατοίκους να απαλλαγούν από το καταραμένο αριστούργημα το συντομότερο δυνατό. Μέχρι τώρα, οι κάτοικοι της βόρειας Αγγλίας θυμούνται τον πίνακα, ο οποίος έχει κακή φήμη. Παρεμπιπτόντως, ο αρχικός πίνακας εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος.
"Hands Reaching Out" Bill Stoneham
Αυτός ο καμβάς γεννήθηκε το έτος 72 του περασμένου αιώνα - απεικονίζει δύο παιδιά και μια γυάλινη πόρτα, πίσω από την οποία διακρίνονται καθαρά εκατοντάδες παιδικά χέρια που απλώνονται έξω από το σκοτάδι. Όταν αυτή η τρομερή εικόνα παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό, οι επισκέπτες που ήρθαν στην έκθεση είχαν ξεσπάσματα και λιποθυμίες. Πίσω από αυτόν τον καμβά, αλλά και πίσω από τον προκάτοχό του, απλώνεται ένα τρένο ατυχών ιστοριών.
Η αρχή έγινε τη στιγμή που πέθανε ο πρώτος ιδιοκτήτης του, ο ηθοποιός John Marley. Λίγο μετά το γεγονός αυτό, μια τρομερή εικόνα βρέθηκε στα σκουπίδια. Το ζευγάρι το πήρε στον εαυτό του και το σήκωσε στον τοίχο στο νηπιαγωγείο. Το πρώτο κιόλας βράδυ η μικρή τους κόρη έτρεξε στους γονείς της, κλαίγοντας τους είπε ότι τα παιδιά που απεικονίζονται στην εικόνα τσακώνονταν. Μετά από αυτό, ο αρχηγός της οικογένειας εγκατέστησε μια κάμερα, ο ενσωματωμένος αισθητήρας κίνησης λειτούργησε αρκετές φορές, αυτό ήταν αρκετό για το ζευγάρι να αποφασίσει να απαλλαγεί από τον μυστικιστικό καμβά. Έτσι το “Hands Reach Out” κατέληξε στη διάσημη δημοπρασία.
Παρεμπιπτόντως, αυτός δεν είναι ο μόνος τέτοιος καμβάς, ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα στραφεί στο θέμα ενός αγοριού με μια κούκλα. Και μετά από λίγο, ζωγράφισε δύο ακόμη εικόνες - δείχνουν ξεκάθαρα τις μεταμορφώσεις που συμβαίνουν με το αγόρι, που μεγάλωνε, και την κούκλα - να μετατρέπεται σιγά σιγά σε ζωντανό κορίτσι.
"Rise of the Weavers"
Αυτή δεν είναι μία εικόνα, είναι μια ολόκληρη σειρά αφιερωμένη σε εργαζόμενες, μητέρες με παιδιά, ανθρώπους εξουθενωμένους από την πείνα, τη φτώχεια και τον πόλεμο. Όλα ανήκουν στο χέρι του Γερμανού καλλιτέχνη - Käthe Kollwitz. Η έμπνευση ήταν η μεγαλύτερη εξέγερση των υφαντών που έλαβε χώρα στη Σιλεσία στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Η μαζική εξέγερση καταπνίγηκε βάναυσα από τις αστυνομικές δυνάμεις - η μνήμη εκείνης της περιόδου είναι πολύ φλεγόμενη, και ως εκ τούτου οι κυβερνώντες απαγόρευσαν με κάθε τρόπο να το σκεφτούν.
"Μαύρη Παράγκα"
Αυτή είναι η δημιουργία του Zdzisław Wieksinka, ενός Πολωνού καλλιτέχνη του οποίου το αγαπημένο θέμα ήταν οι παραμορφωμένοι άνθρωποι, οι κόσμοι που καταρρέουν. Εδώ και πολύ καιρό, ένας θρύλος περιφέρεται στην Αγγλία για έναν τεράστιο μαύρο σκύλο, έχει κόκκινα μάτια που αστράφτουν και εμφανίζεται μόνο τη νύχτα. Ο ταξιδιώτης, όντας μόνος τη νύχτα, ακούει πρώτα τον ήχο των βαριών βημάτων του και μετά βλέπει πώς δύο κόκκινα μάτια τον κοιτούν από το σκοτάδι. Ο σκύλος δεν επιτίθεται ποτέ, αλλά η εμφάνισή του είναι σημάδι ότι οι μέρες του περαστικού είναι μετρημένες - θα πεθάνει μέσα σε ένα χρόνο.
«Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του»
Όταν ο ηλικιωμένος ζωγράφος της αυλής έχασε την ακοή του, έγινε ακόμα πιο ακοινωνικός. Φρανσίσκο Γκόγια, αυτό ήταν το όνομα του εκκεντρικού γέρου. Όταν πέθανε, στο σπίτι του, το οποίο δεν ήταν προσβάσιμο σε κανέναν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, ανακαλύφθηκαν καμβάδες, παρόμοιους με τους οποίους η τέχνη δεν είχε ακόμη γνωρίσει. Το πιο διάσημο και το πιο τρομερό από αυτά είναι το «Ο Κρόνος που καταβροχθίζει τα παιδιά του».
"Βασιλιάς και βασίλισσα"
Ο Πολωνός καλλιτέχνης που ζωγράφισε αυτές τις εικόνες ήταν ένας πολύ ντροπαλός τύπος, αλλά πολύ ευχάριστος στη συζήτηση. Αλλά το έργο του Zdzisław Beksiński ήταν αρκετά ζοφερό. Δεν έδωσε ποτέ ονόματα στους πίνακές του και τους ζωγράφισε υπό τους ήχους της κλασικής μουσικής. Ο καλλιτέχνης πέθανε επειδή αρνήθηκε να δανείσει χρήματα στον γιο του διοικητή του σπιτιού. Έξαλλος από την άρνηση, ο νεαρός άνδρας προκάλεσε 17 μαχαιρώματα στον καλλιτέχνη - 2 από αυτά κόστισαν τη ζωή του στον Ζντίσλαβ.
Μην χάσετε:
1 από 20 «Χάνοντας το μυαλό πάνω στην ύλη»Ένας πίνακας ζωγραφισμένος το 1973 από τον Αυστριακό καλλιτέχνη Otto Rapp. Απεικόνισε ένα ανθρώπινο κεφάλι σε αποσύνθεση, τοποθετημένο σε ένα κλουβί πουλιών, στο οποίο βρίσκεται ένα κομμάτι σάρκας.
Ο πίνακας του Adolphe William Bouguereau, Dante and Virgil in Hell, εμπνεύστηκε από μια σύντομη σκηνή για μια μάχη μεταξύ δύο καταραμένων ψυχών από την Κόλαση του Dante.
3 στα 20 «Νέγρος που ζει σε αναστολή»
4 στα 20 "Κόλαση"Ο πίνακας «Η Κόλαση» του Γερμανού καλλιτέχνη Χανς Μέμλινγκ, που γράφτηκε το 1485, είναι ένα από τα πιο τρομερά καλλιτεχνικά δημιουργήματα της εποχής του. Υποτίθεται ότι ωθούσε τους ανθρώπους προς την αρετή. Ο Μέμλινγκ αύξησε το τρομακτικό αποτέλεσμα της σκηνής προσθέτοντας τη λεζάντα «Δεν υπάρχει λύτρωση στην κόλαση».
5 στα 20 "Πνεύμα νερού"Ο καλλιτέχνης Alfred Kubin θεωρείται ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του Συμβολισμού και του Εξπρεσιονισμού και είναι γνωστός για τις σκοτεινές συμβολικές φαντασιώσεις του. Το «The Spirit of Water» είναι ένα από αυτά τα έργα, που απεικονίζει την ανικανότητα του ανθρώπου μπροστά στη θάλασσα.
6 στα 20 "Necronom IV"
7 στα 20 "Flaying Marsyas"Δημιουργημένο από τον Ιταλό καλλιτέχνη της Αναγέννησης Titian, το The Flaying of Marsyas βρίσκεται επί του παρόντος στο Εθνικό Μουσείο στο Kroměříž της Τσεχίας. Το έργο τέχνης απεικονίζει μια σκηνή από την ελληνική μυθολογία όπου ο σάτυρος Μαρσύας ξεφτιλίζεται επειδή τόλμησε να αμφισβητήσει τον θεό Απόλλωνα.
8 στα 20 "Κραυγή"Η Κραυγή είναι ο πιο διάσημος πίνακας του Νορβηγού εξπρεσιονιστή Edvard Munch. Είναι γνωστό ότι το "The Scream" εμπνεύστηκε από μια γαλήνια βραδινή βόλτα, κατά τη διάρκεια της οποίας ο Μουνκ είδε την κόκκινη δύση του ήλιου.
9 στα 20 "Ο θάνατος του Μαράτ"Ο Ζαν-Πολ Μαρά ήταν ένας από τους ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης. Έπασχε από μια δερματική ασθένεια, περνούσε τον περισσότερο χρόνο του στο μπάνιο, όπου εργαζόταν στις ηχογραφήσεις του. Εκεί τον σκότωσε η Charlotte Corday. Ο θάνατος του Μαράτ έχει απεικονιστεί πολλές φορές, αλλά είναι το έργο του Μουνκ που ξεχωρίζει για τη βαναυσότητά του.
10 στα 20 "Gallowgate Lard"Αυτός ο πίνακας δεν είναι τίποτα άλλο από μια αυτοπροσωπογραφία του Σκωτσέζου συγγραφέα Ken Currie, ο οποίος ειδικεύεται σε σκοτεινούς, κοινωνικά ρεαλιστικούς πίνακες. Το αγαπημένο θέμα του Currie είναι η ζοφερή αστική ζωή της εργατικής τάξης της Σκωτίας.
11 στα 20 "Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του"Ένα από τα πιο διάσημα και απαίσια έργα του Ισπανού καλλιτέχνη Francisco Goya ζωγραφίστηκε στον τοίχο του σπιτιού του το 1820 - 1823. Η πλοκή βασίζεται στον ελληνικό μύθο του τιτάνα Χρόνος (στη Ρώμη - Κρόνος), ο οποίος φοβόταν ότι θα ήταν ανατράπηκε από ένα από τα παιδιά του και τα έφαγε αμέσως μετά τη γέννηση.
12 στα 20 "Judith Killing Holofernes"Η εκτέλεση του Ολοφέρνη απεικονίστηκε από σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Donatello, ο Sandro Botticelli, ο Giorgione, ο Gentileschi, ο Lucas Cranach ο Πρεσβύτερος και πολλοί άλλοι. Ο πίνακας του Καραβάτζιο, ζωγραφισμένος το 1599, απεικονίζει την πιο δραματική στιγμή αυτής της ιστορίας - τον αποκεφαλισμό.
13 στα 20 "Εφιάλτης"Ο πίνακας The Nightmare του Ελβετού ζωγράφου Heinrich Fuseli παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ετήσια έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας στο Λονδίνο το 1782, όπου συγκλόνισε τόσο τους επισκέπτες όσο και τους κριτικούς.
14 στα 20 «Σφαγή των αθώων»
15 στα 20 "Ο μεγάλος κόκκινος δράκος και το τέρας της θάλασσας"Ο διάσημος Άγγλος ποιητής και ζωγράφος του 18ου αιώνα Γουίλιαμ Μπλέικ, σε μια στιγμή διορατικότητας, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες με ακουαρέλα που απεικονίζουν τον μεγάλο κόκκινο δράκο από το Βιβλίο της Αποκάλυψης. Ο Κόκκινος Δράκος ήταν η ενσάρκωση του διαβόλου.
16 στα 20 "Μελέτη του πορτρέτου του Innocent X Velasquez"Αυτή η τρομακτική εικόνα ενός από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα, του Φράνσις Μπέικον, βασίζεται στο διάσημο πορτρέτο του Πάπα Ιννοκέντιο Χ, ζωγραφισμένο από τον Ντιέγκο Βελάσκεθ. Πιτσιλισμένος με αίμα, με οδυνηρά παραμορφωμένο πρόσωπο, ο Πάπας απεικονίζεται καθισμένος σε μια μεταλλική σωληνοειδή κατασκευή, η οποία, μετά από προσεκτικότερη εξέταση, είναι ένας θρόνος.
17 στα 20 "κομμένα κεφάλια"