Opera lui Afanasy Fet se distinge prin lirismul rafinat, expresivitatea imaginilor, frumusețea și melodia stilului. Poezia „Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca” a fost scrisă în noiembrie 1891 de un poet în vârstă de șaptezeci de ani cu un an înainte de moartea sa. În același timp, este izbitor de proaspăt și surprinde prin spontaneitatea experiențelor emoționale pe care le trăiește poetul.
Tema principală a poeziei
Tema poeziei, la fel ca în majoritatea miniaturilor lirice ale lui Fet, este reproducerea stării emoționale a eroului liric printr-o descriere a naturii. Poetul își transmite entuziasmul emoțional și premonițiile vagi ale schimbării. În același timp, starea de spirit a autorului corespunde pe deplin cu starea în care se află natura din jurul lui. Aflându-se într-o pădure de toamnă, prins de un furtună de vânt, autorul încearcă să înțeleagă impulsurile emoționale care apar în interiorul său.
Poezia este împărțită în două părți. Primul descrie o imagine a naturii: pădurea de toamnă face zgomot, zumzăie și cade frunze sub presiunea vântului. Iată o descriere a stării eroului liric însuși, care este asociat cu autorul: „zgomotos și înfiorător, și trist și distractiv...” În același timp, naratorul clarifică că nu își poate da seama ce este care se întâmplă în sufletul lui, ce emoții domină. Principalul lucru aici este sentimentul că ceva este pe cale să se întâmple. Poate că poetul așteaptă vreo minune și sosirea lui este prestabilită. Mai mult, din punct de vedere al complotului, aceasta este a doua parte a lucrării, autorul aude „în mod neașteptat” sunetul unui „corn care cheamă subtil”. Ce miracol! La urma urmei, acest lucru este perceput ca un salut către „bietul străin” de la un prieten blând. Și sălbăticia zgomotoasă a pădurii și „cearșafurile moarte nu mai sunt înfricoșătoare pentru mine”. Chemarea heraldului este dulce.
În viața lui Fet a existat o iubire care s-a încheiat tragic. El însuși a refuzat fericirea de a-și petrece viața alături de iubita, dar săraca sa femeie. Și curând ea a părăsit această lume pentru totdeauna, fără a-i lăsa nici măcar speranța unei întâlniri întâmplătoare. Fet și-a amintit mereu de iubitul său, până la sfârșitul vieții. Nu era chemarea ei blândă pe care a auzit-o în pădurea de toamnă bătută de vânt? Poetul își deschide cu încredere sufletul către cititor, pur și simplu, fără înfrumusețare și narcisism, vorbește despre frământarea din suflet și dulcea speranță de a întâlni un prieten iubit, care a fost prezentată de chemarea unui corn de aramă care venea prin zgomotul lui. Vantul.
Analiza structurală a poeziei
Poezia este scrisă în genul preferat al lui Fet de miniatură poetică. Aceasta este o schiță, ca cele pe care le scrie un artist, dar în formă operă literară. Asemănarea sa cu o lucrare de pictură este dată de folosirea unor imagini vii: „molid cu mânecă... agățat”, „vestitor de aramă”, „frunze moarte...”. Vântul devine imaginea dominantă în lucrare. Acest cuvânt începe două strofe ale versului și, pentru un efect mai mare de percepție, este evidențiat într-o propoziție cu un singur cuvânt. Alternanța strofelor scurte și lungi creează un ritm deosebit de impetuos al poemului, asociat cu rafale de vânt, pasul eșalonat al unei persoane și respirația intermitentă din emoție. Lucrarea, ca multe dintre lucrările lui Fet, este foarte muzicală. Ascunde o anumită melodie, care, se pare, trebuie doar notă în note.
Talentul lui Fet este uimitor, a reușit să exprime ușor și natural mișcări emoționale imponderabile, abia perceptibile în linii poetice. Este izbitoare și ușurința grațioasă cu care este creată imaginea inspirată a naturii și simțul armoniei omului cu ea.
Versurile Landscape ocupă un loc de cinste în opera lui A. Fet. Poetul nu a văzut doar coaja naturii, i-a simțit sufletul. Poezia în cauză este studiată în clasa a VI-a. Vă invităm să vă familiarizați cu o scurtă analiză a „Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca” conform planului.
Scurtă analiză
Istoria creației- a fost scrisă în 1891, cu un an înainte de moartea poetului, și a fost inclusă în colecția „Luminile de seară”.
Tema poeziei– singurătatea, omul și natura.
Compoziţie– Lucrarea poate fi împărțită în două părți după semnificația ei: o descriere a sentimentelor eroului liric, care este singur în pădure, o poveste despre chemarea auzită de erou. Formal, poemul constă din trei catrene care se continuă unul pe altul.
Gen- elegie.
Dimensiunea poetică– dactil de patru și doi picioare, rima încrucișată ABAB.
Metafore – „Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca lui”, „frunzele se învârt la picioarele mele”, „vestitorul de aramă”, „frunzele moarte sunt ca mine”.
Epitete – „săracu străin”, „salut tandru.”
Istoria creației
„Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca sa” se referă la perioada târzie a lucrării lui Fet. Analiza unei poezii ar trebui să înceapă cu circumstanțele scrierii sale. În tinerețe, poetul a fost îndrăgostit de Maria Lazic, dar nu au reușit să-și întemeieze o familie. Fet însuși a sugerat să se despartă din cauza situației sale financiare dificile. Toată viața a regretat decizia sa. La scurt timp după despărțire, poetul a aflat că iubita lui a ars într-un incendiu.
A. Fet a păstrat sentimente calde pentru Maria toată viața și i-a dedicat multe poezii. Acest strat de versuri de dragoste nu a fost publicat în timpul vieții poetului. Există, de asemenea, un indiciu al imaginii Mariei în poem, dar nu este ușor de văzut. Acest lucru explică faptul că versetul a fost publicat în Evening Lights în timp ce autorul său era încă în viață.
Dacă după moartea iubitului său poetul a scris în principal lucrări filozofice, atunci în perioada ulterioară s-a întors la poezia peisagistică.
Subiect
Lucrarea dezvoltă mai multe teme tradiționale pentru literatură: natura pădurii, singurătatea, relația dintre om și natură. Autorul prezintă o schiță de peisaj forestier. Cititorul vede natura prin ochii eroului liric. Găsește o potecă care i-a fost blocată de o ramură a unui molid. Apoi aflăm că eroul este singur în pădure. Singurătatea îi dă sentimente ambigue, greu de înțeles.
Pădurea întâmpină o persoană cu un vuiet și zgomot pe care vântul le ridică. Autorul nu precizează dacă vântul este puternic sau slab. Puteți ghici acest lucru din descriere: „totul fredonează și se leagănă”.
Descrierea peisajului este întreruptă atunci când eroul liric aude sunetul unui corn. Aceasta îi spune că există cineva în depărtare. Starea de spirit a eroului crește, iar „foașurile moarte” nu-l mai deprimă atât de mult. Inima lui îl salută pe rătăcitor la fel de tandru ca un „vestitor de aramă”. Sub imaginea unui rătăcitor se află imaginea unui fost iubit. Se pare că autoarea încă mai spera să o reîntâlnească.
Compoziţie
Alcătuirea lucrării analizate este simplă. Autorul îl împarte în trei catrene, care sunt interconectate prin conținut, fiecare strofă următoare continuă pe cea anterioară. După semnificație, poemul lui A. Fet este împărțit în două părți: o descriere a pădurii și sentimentele unui erou liric singuratic, o poveste despre sunetul unui corn. Părțile semantice sunt aceleași ca volum, nu sunt împletite. Această împărțire îi permite lui A. Fet să descrie nu numai natura, ci și starea internă a eroului liric.
Gen
O dispoziție tristă și o narațiune lină sunt caracteristice poemului „Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca sa”. Acest lucru indică faptul că poeziile au fost scrise în genul elegiei. Autorul folosește replici cu picior diferit, alternându-le strict. Contorul poetic este dactilul de patru și doi picioare. Modelul rimei din text este ABAB încrucișat, există rime masculine și feminine.
Mijloace de exprimare
Peisajul forestier și starea eroului liric sunt descrise folosind mijloace artistice. Ele ajută la dezvăluirea subiectului într-un mod original și la transmiterea ideii cititorului. Sunt mai multe în text metafore: „molidul mi-a acoperit calea cu mâneca”, „frunzele se învârt la picioarele mele”, „vestitorul de aramă”, „ce sunt pentru mine frunzele moarte”.
Unele metafore servesc la umanizarea naturii. Joacă un rol de sprijin epitete: „săracul rătăcitor”, „salut tandru”. Poetul nu folosește comparații.
Intonația atrage și ea atenția. Dacă o plimbare singuratică prin pădure este descrisă cu calm, atunci bucuria de a auzi sunetul unui corn este transmisă folosind propoziții exclamative. Pentru a transmite zgomotul care învăluie pădurea, autorul folosește aliterația „zh”, „s”, „sh”: „totul zumzăie și se leagănă, frunzele se învârt la picioarele noastre”.
Test de poezie
Analiza ratingului
Rata medie: 4.5. Evaluări totale primite: 23.
Fet, Afanasy Afanasyevich - unul dintre cei mai mari poeți ruși ai secolului al XIX-lea. Printre operele sale se numără multă poezie lirică. Poem « » aparține și genului liric.
A fost scrisă în 1891 și, potrivit multor critici, aparține unui ciclu de poezii despre dragostea poetului pentru Maria Lazic. În ciuda faptului că Fet însuși și-a rupt relația cu Lazic, a regretat-o foarte mult timp, exprimând în poeziile sale dorul de iubire pierdută. Ultimele rânduri sugerează faptul că poemul îi este dedicat în mod special.
Poezia este scrisă în tetrametru trohaic, care este inerent poemelor lui Fet. Numeroase repetări, alternarea propozițiilor complete și incomplete, utilizarea interjecțiilor și exclamațiilor creează un ritm unic care reflectă exact starea de spirit a textierului.
În primul catren, Fet descrie singurătatea și confuzia care domnea în inima lui. În al doilea catren, începe acțiunea, mișcare bruscă, sunete îndepărtate, indicând anxietatea poetului. În ultimul catren, poetul așteaptă cu nerăbdare să-și întâlnească iubita, știind că aceasta nu mai este în viață.
Aceste rânduri pot fi interpretate ca premoniția poetului asupra propriei sale morți, deoarece Fet a murit la un an după ce a scris acest poem, în 1892.
Analiza detaliata
Poezia „Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca sa...” Afanasy Afanasyevich Fet a scris la bătrânețe în 1891. Lucrarea ulterioară a poetului este, de asemenea, dedicată lirismului peisagistic, precum și lucrări timpurii. Dar această poezie dezvăluie și tragedia personală a poetului. În tinerețe, a fost îndrăgostit de Maria Lazic, care a murit tragic după despărțirea de el. Fet se învinovățește pentru moartea ei; el și-a reflectat dragostea pentru ea în multe dintre poeziile sale.
Poezia descrie sentimentele unei persoane într-o pădure adâncă de toamnă. Poetul personifică molidul, care „își atârnă mâneca” și blochează calea unui călător singuratic. Eroul liric este forțat să se oprească pentru o clipă. Se oprește și ascultă natura. „Vântul” preia imediat sentimentele lui, le duce într-o oarecare confuzie, confuzie și îl pune în gardă.
Eroul nostru începe să se uite mai departe în jur. Natura intră în mișcare de la vântul puternic; sunetul ei este transmis prin cuvântul „zâmâit”. Dar pentru un om singuratic din pădure este creat poză înfiorătoare. Inima sare o bătaie, iar gândurile sunt duse în depărtare, în trecut. Și brusc „auzi în mod neașteptat” un sunet emis de o persoană. Sunetul îl readuce în prezent. Nu mai este înfricoșător să fii singur în pădure, deoarece există un suflet viu în apropiere. „Cearșafurile moarte” nu atrag atenția; nu există o forță mai puternică și mai teribilă în pădure.
În ultima strofă, autorul se compară cu un „biet rătăcitor”, întrucât, după ce a trecut prin toată viața, nu a găsit niciodată un răspuns la sentimentele pe care le-a trăit pentru M. Lazic. În ultimul rând, vorbește direct despre tandrețea ei, despre dorința de a se reîntâlni rapid cu ea într-o altă lume.
Compoziția este exprimată în trei catrene cu multi-picior dactil. Rimele au un caracter încrucișat, alternând forme masculine și feminine. Prima strofă descrie peisajul și sentimentele autorului. În al doilea, descrierea naturii este întreruptă de un sunet neașteptat. A treia strofă descrie sentimentele și gândurile autorului: „dulce”, „dulce”. Poezia începe cu note tulburătoare și se termină cu gânduri plăcute despre iubita lui. Mijloacele artistice - metafore și epitete - vă permit să simțiți cel mai precis starea sufletului poetului, să vedeți imaginea unui singur moment.
În poeziile sale, Fet scrie despre momente simple. Dar chiar și acel moment constituie o întreagă eră a vieții scriitorului.
Analiza poeziei Feta mi-a parcurs calea cu mâneca lui pentru clasele a 6-a, a 10-a
Afanasy Fet a fost un poet rus minunat, el a fondat genul miniaturii lirice. El limitează temele lucrărilor sale pentru a arăta în principal dragostea și natura. Autorul și-a luat ca principală dorință de a transmite frumusețea momentelor și a stărilor de moment. Un exemplu în acest sens este lucrarea sa „Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca”.
Această lucrare a fost scrisă de Afanasy Fet în 1891. Este scris într-un catren de patru rânduri. Fet folosit rimă încrucișată, aceasta dă o atmosferă deosebită, nu numai fermitate, ci și tandrețe și melodiozitate. În această lucrare, povestea este despre momentul în care se instalează toamna adâncă, despre natură și minunățiile ei, despre acele emoții și sentimente care apar la observarea unui tablou atât de trist de toamnă. Cu aceste cuvinte, autorul arată că el însuși este plin de acel mister și inexplicabilitate mediu inconjurator:
Vânt. Singur în pădure
Zgomotos și înfiorător, și trist și distractiv...”
Afanasy Fet încearcă să arate și să te lase să simți ceea ce este descris în rânduri. Adică, pentru ca cititorul să se cufunde în atmosfera naturii și să-și imagineze frumusețea de nedescris a ceea ce se întâmplă în jur. Imaginea unui erou blând într-o poezie este experiențele, gândurile și sentimentele sale descrise în lucrare. Caracterul său se schimbă adesea, deoarece depinde de felul în care îl simte poetul.
În această lucrare a lui Fet, se poate lua ideea combinației dintre frumusețea naturală și emoțiile umane; această combinație ajută la crearea descrierilor speciale și a atmosferei a ceea ce se întâmplă. Cele mai multe dintre poeziile lui Fet se bazează tocmai pe transferul de momente, pe compararea naturii cu omul și descrierea dragostei pentru ea.
Poetul acordă un rol nu mic tehnicilor artistice în lucrare. Dacă studiezi structura poeziei, vei vedea că în prima parte nu există un singur epitet sau metaforă, singurul lucru pe care autorul îl folosește este personificarea. Spre deosebire de prima parte, care este zgârcită în tehnici, a doua parte pare bogată în epitete și metafore. Culorile strălucitoare ale descrierii sunt dezvăluite și ideea unității omului cu natura este dezvăluită. În ciuda descrierilor vii și a dorinței autorului de a arăta totul în culori strălucitoare, starea de spirit principală a poemului poate fi totuși considerată tristețe, amestecată cu bunătate și compasiune pentru personajul principal, care vrea să scape de singurătate și frig.
Opțiunea 4
Întreaga perioadă finală a operei literare a lui Afanasy Fet este asociată cu o singură persoană - Maria Lazich, care era o frumusețe poloneză; anterior fusese îndrăgostit de ea. Dar nu a vrut să-și conecteze viața cu ea din cauza situației sale financiare, pentru că visa că căsătoria îi va ajuta la refacerea numelui și a proprietății, de care a fost lipsit la vârsta de 16 ani. Tânărul și-a rupt relația cu fata insolventă, dar apoi a regretat serios propria alegere, care nu i-a fost deloc ușoară. Maria Lazich a murit ceva timp mai târziu în condiții destul de tragice, iar Afanasy Fet însuși se va învinovăți mereu pentru ceea ce s-a făcut.
Dacă poeziile care au fost scrise în creativitatea timpurie au fost ușoare și naive, de fapt, în fiecare rând autorul a fost încântat de ceea ce se întâmpla în lumea din jurul său. Poezia, care se numea „Dacă un molid mi-a acoperit calea cu mâneca lui...” a fost creată în 1891 și nu a făcut excepție. Apare după ce autorul a dedicat deja o serie întreagă de lucrări iubitei sale, iar acum a revenit la descrierea peisajelor. Dar el trece toate descrierile prin propriul suflet, astfel încât acestea își pierd luminozitatea și devin triste și înspăimântătoare.
În acest timp, Afanasy Fet și-a dat seama pe deplin care este amărăciunea pierderii, iar martorii oculari susțin că, pe fundalul durerii, el este afectat mental, nu poate formula corect gândurile și descrie ceea ce se întâmplă, se retrage complet în sine și nu poate spune altora despre propria lui durere. Nimeni nu a putut dezlega comportamentul ciudat al poetului, care a refuzat să publice poezii dedicate Mariei Lazic, care să fie publicate abia după moartea acestuia, datorită soției sale, care i-a găsit însemnările și jurnalele.
Dar poezia „Dacă un molid mi-a acoperit calea cu mâneca lui...” a fost publicată chiar înainte de moartea lui, a fost publicată într-o colecție numită „Lumini de seară”.
Lucrarea în sine conține un indiciu indirect de sentimente pentru Maria Lazic, dar o persoană care nu este la curent cu secretele sale personale nu va putea găsi acest indiciu. Din exterior poate părea că Afanasy Fet a fost serios interesat de subiectele filozofice, dar de fapt poemul conține subiecte mai intime care sunt apropiate de autor.
Aici, în poemul Afanasy Fet arată că numai moartea îl va ajuta să se unească cu singura lui iubită care îl așteaptă de cealaltă parte a ceea ce se întâmplă. El este sigur că numai în acest fel își va putea pierde propriile experiențe, pacea și fericirea constantă vor începe în sufletul său, va putea trăi în armonie cu propriul sine, așa că va încerca chiar să se sinucidă. de câteva ori, dar nu va reuși.
Clasa a VI-a, clasa a X-a.
Analiza poeziei Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca conform planului
S-ar putea să fiți interesat
- Analiza pildei Dușmanul și prietenul lui Turgheniev (poezii)
Genul poemului în proză este apropiat de parabolă. Circumstanțele în care este condus eroul liric sunt alegorice. Experiențele interioare ale eroului liric sunt reflectate
- Analiza poemului Motive persane de Yesenin
Ciclul de poezii, numit „Motive persane”, a fost inspirat de exotismul Orientului al poetului, de dorința de a căuta noi modalități de exprimare a imaginilor născute în sufletul său.
- Analiza poeziei Hot Key Feta
O tragedie personală rară a avut loc în viața lui Afanasy Fet; moartea iubitei sale femei a devenit o traumă de neșters pentru el, care a afectat și opera poetului,
- Analiza poeziei lui Nikitin Pole
Sentimentele unei persoane ruse sunt în mare măsură legate de sentimentele de spațiu și libertate, externe și interne. Nu degeaba, o asemenea imagine ca domeniul rusesc este clar înrădăcinată în cultură. În mare parte spațiu interior
- Analiza poeziei lui Lermontov Vis, clasa a 10-a
Poezia a fost scrisă în 1841, la vremea aceea Mihail Lermontov era în exil în Caucaz. Poezia a fost una dintre ultimele lucrări ale poetului.
Compoziţie
Anticii spuneau că poeții se nasc. Și Fet s-a născut într-adevăr poet. Talentul artistic remarcabil a fost esența esenței sale, sufletul sufletului său. Deja din copilărie, era „lacom de poezie”, experimentând o plăcere incomparabilă, „repetând poeziile dulci” ale autorului „Prizonierul Caucazului” și „Fântâna Bakhchisarai”. Într-un internat german, a simțit primele „încercări” de creativitate poetică: „În momentele de liniște, de deplină lipsă de griji, mi s-a părut că simt rotația subacvatică a spiralelor de flori, încercând să scot floarea la suprafață; dar până la urmă asta s-a dovedit că numai spirale de tulpini se străduiau spre exterior, pe care nu erau, nu erau flori. Am desenat câteva poezii pe tabla mea de ardezie și le-am șters din nou, găsindu-le lipsite de sens."
Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca lui.
Vânt. Singur în pădure
Zgomotos și înfiorător, și trist și distractiv, -
Eu nu înțeleg nimic.
Poeziile lirice ale lui Fet au avut un succes enorm mai ales în cercurile literare și, prin urmare, destul de înguste. Același Botkin a trebuit să recunoască acest lucru în mod direct, menționând că, deși în revistele acelor ani se vorbea despre versurile lui Fet cu „simpatie și laudă, dar totuși, ascultând feedback-ul din partea publicului nonliterar, nu se poate să nu remarce. că este cumva „se uită neîncrezătoare la aceste laude: nu înțelege demnitatea poeziei domnului Fet. Într-un cuvânt, succesul lui, s-ar putea spune, este doar literar: motivul, ni se pare, stă. în talentul lui însuși”.
Acesta din urmă este adevărat doar parțial. Adevăratul motiv nu era atât în natura talentului poetic al lui Fetov, cât în inconsecvența lui ascuțită, și mai acută dezvăluită cu „spiritul vremurilor”. Spre deosebire de exponentul genial al acestui „spirit” - Nekrasov, lira lui Fet de-a lungul lucrării sale nu a fost re-exprimată „într-un mod diferit”.
Vânt.
Totul în jur fredonează și se legănă,
Frunzele se învârt la picioarele tale.
Chu, o poți auzi brusc în depărtare
Sunând subtil corn.
În lumea artistică restrânsă a poeziei lui Fet - în absența în ea nu numai a motivelor civice, ci și în general a legăturii cu problemele sociale puse de „spiritul vremurilor” și îngrijorarea acută a contemporanilor săi - criticii anilor șaizeci au văzut Defectul fundamental al lui Fet. Toate acestea au marcat discordia finală dintre Fet și „spiritul vremurilor”.
O plecare de la lumea reală nesatisfăcătoare în lumea creată de artă, de la lupta împotriva răului, de la „bătălii” - în contemplarea estetică - toate acestea sunt trăsături caracteristice tipului de romantism literar pe care Gorki l-a numit „pasiv” și fondatorul care în Rusia era V.A. .Jukovski. Versurile lui Fet conțin, fără îndoială, trăsături legate de Jukovski, care au apărut atât ca urmare a continuității istorice, cât și a coincidențelor tipologice. Dar există și o diferență semnificativă între ele.
În lumea ideală a versurilor lui Fet, spre deosebire de Jukovski, nu există nimic mistic și de altă lume. Obiectul etern de artă, crede Fet, este frumusețea. Dar această frumusețe nu este „știri” dintr-o lume de altă lume, nu este un subiect subiectiv. înfrumusețare, o poetizare estetică a realității - ea inerentă în sine. „Lumea în toate părțile ei este la fel de frumoasă”, a afirmat Fet. - Frumusețea este împrăștiată în tot universul și, ca toate darurile naturii, influențează chiar și pe cei care nu sunt conștienți de ea, la fel cum aerul îi hrănește pe cei care, poate, nici măcar nu bănuiesc existența lui. Dar pentru un artist nu este suficient să fie influențat inconștient de frumusețe sau chiar să fie luat de razele sale. Atâta timp cât ochiul său nu-și vede formele clare, deși sună subtil, acolo unde noi nu le vedem sau doar o simțim vag, nu este încă poet... Așadar, activitatea poetică este, evident, compusă din două elemente: obiectiv, reprezentat de lumea exterioară și subiectivă, vigilența poetului - acest al șaselea simț, independent de orice alte calități ale artistului. Poți avea toate calitățile poet celebruși să nu aibă vigilența, instinctul lui și, prin urmare, să nu fii poet... Vezi sau mirosi în lume ceea ce Phidias, Shakespeare, Beethoven au văzut sau simțit în ea? "Nu". Merge! Nu ești Phidias, nu Shakespeare, nu Beethoven, dar mulțumesc lui Dumnezeu dacă ți s-a dat să percepi măcar frumusețea pe care au auzit-o și au spionat-o în natură pentru tine.”
Fet rămâne fidel ideii de „frumusețe” ca element cu adevărat existent al lumii care înconjoară o persoană. „Întreaga lume este plină de frumusețe, de la mare la mic”, citim într-una dintre poeziile sale ulterioare, adiacentă perioadei „Luminile serii”. Și în acest sens, Fet îl urmează nu pe Jukovski, ci pe Pușkin, în a cărui creativitate atotcuprinzătoare, printre nenumăratele semințe și lăstari care încolțesc în literatura rusă ulterioară, există o grăuntă neîndoielnică și, în felul său, foarte semnificativă „Fetov”. .
Dulce este chemarea vestitorului de aramă către mine!
Cearșafurile sunt moarte pentru mine!
Pare de departe un biet rătăcitor
Salutați cu tandrețe.
Strălucirea, forța, claritatea, profunzimea și, în același timp, poezia minții lui Fet sunt evidențiate de articolele sale critice și mostre din proza sa artistică. Și a dedicat toată această bogăție intelectuală, toată tensiunea voinței, toată puterea sufletului său pentru a-și atinge scopul, mergând spre el prin toate mijloacele, fără a face distincția între bine și rău, sacrificând tot ce era mai apropiat și mai drag de ideea lui- pasiune.
Afanasy Fet - poetul „valorilor eterne” și „frumuseții absolute”, fondatorul noilor genuri poetice - cântece și miniaturi lirice - a fost reprezentantul unei galaxii de poeți care în opera lor au abandonat realitatea și au cântat doar teme eterne.
Subiectul principal al descrierii lui Fet a fost o lume în care „frumusețea naturii este răspândită în întregul univers” și, cu perfecțiunea ei odihnitoare, se contrastează cu o existență „joasă” plină de vanitate fără sens. În lumea lui artistică totul este armonios, măsurat, echilibrat. Eroul liric din poezia lui Fet este imaginea eroului ale cărui experiențe, gânduri și sentimente se reflectă în lucrare. Caracterul său depinde de viziunea poetului asupra lumii. Mi se pare că acest calm poetic a compensat contradicțiile complete viata reala autor. Turgheniev a pus, de asemenea, în contrast Fet, „marele poet”, cu latifundiarul și publicistul Șișkin, „un proprietar de iobag inveterat și frenetic, un conservator și un locotenent al vechii școli”. Poate de aceea percepem cu atâta sensibilitate „îndrăzneala lirică” a autorului poeziei „Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca sa”. Deci, în ce s-a exprimat această îndrăzneală? La fel ca în majoritatea celorlalte lucrări ale sale, autorul pictează pentru cititori un tablou aparent nemișcat, surprinzând starea lui de moment. Totuși, trecând de la o poezie la alta, dorința lui Fet de a transmite frumusețea momentului, de a o surprinde în poeziile sale.
Cum se creează o imagine frumoasă? Primele două versuri ale fiecărei strofe sunt propoziții nominativeşi propoziţii cu membri omogene. Acest lucru permite cititorului să vadă tabloul pictat și să admire frumusețea ei unică. Ultimele două rânduri sunt un răspuns emoțional la ceea ce a văzut. Starea de spirit a eroului liric este în ton cu starea naturii. De aceea mijloacele muzicale de influențare a cititorului joacă un rol atât de important în poezie: ritmul, onomatopeea, designul vers cu vers. Vântul este dinamica semantică din prima parte a poeziei, prin urmare aliterația este justificată (abundența de șuierate și șuierate care transmit mișcarea vântului - Totul fredonează și se leagănă // Frunzele se învârt la picioarele noastre). Și dactilul este acest ritm de cântec special al versului, combinând în mod neobișnuit linii lungi și scurte și un accent la sfârșitul fiecărui al doilea rând. (Numai în pădure // Nu înțeleg; Frunzele se învârt la picioarele mele // Un corn care cheamă subtil, Frunzele sunt la fel de moarte pentru mine // Salutați cu blândețe!) Starea de spirit pe care o evocă poza este imposibil de determina cu precizie. Senzațiile sunt vagi, de unde și verbul „nu înțeleg”, care se găsește adesea în alte poezii ale poetului. Statul în sine este contradictoriu: „zgomotos și înfiorător, și trist și distractiv”. Eroul pare să se dizolve în lumea naturii, se cufundă în adâncurile sale misterioase, încearcă să înțeleagă frumosul suflet al naturii.” Confuzia care apare în zgomotul vântului se risipește în a doua parte a poemului la sunetele prezenței umane, „un corn care cheamă subtil”, „chemarea vestitorului de aramă”. Starea de spirit a eroului liric se schimbă și ea - două propoziții exclamative („Dulce este chemarea vestitorului de aramă la mine!” și „Foaște moarte pentru mine!”) mărturisesc acest lucru. Iar inversarea („auzit pe neașteptate”, „săracul rătăcitor”) ajută la atragerea atenției asupra cuvintelor care, în opinia autorului, poartă cea mai mare încărcătură semantică.
Metafora „Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca” spune că eroul liric umanizează natura, îi vede sufletul frumos și înțelegem cum molidul cu mâna mamei a atins sforile sufletului autorului, iar sentimentul de purificare, de bucuria de a fi, trepidarea spirituală și entuziasmul sunt transmise din paginile cărții. Astfel, în poemul lui Fet lumea naturii și emoțiile umane se îmbină, creând un fenomen unic al poeziei ruse. Autorul, înfățișându-și eroul în momentul de cel mai mare stres emoțional, arată munca sufletului uman pe fundalul unui moment frumos al naturii, ceea ce ne face să ne gândim încă o dată că omul este un grăunte de nisip în ocean numit „ Univers".