Vaticanul este cea mai bogată putere din lume în ceea ce privește numărul de monumente. Iar unul dintre cele mai cunoscute muzee ale Sfântului Scaun este o mică capelă, cunoscută de secole ca Capela Sixtină.
Dacă numărați numărul de muzee și monumente de arhitectură pe kilometru pătrat de suprafață, Vaticanul va fi, fără îndoială, cea mai bogată putere din lume. Iar unul dintre cele mai cunoscute muzee ale Sfântului Scaun este o mică capelă, cunoscută de secole ca Capela Sixtină. Este faimos din două motive: în primul rând, în această capelă, episcopii țin întâlniri secrete și, în al doilea rând, zidurile locale sunt depozitul celei mai faimoase creații a lui Michelangelo.
Tur virtual al Capelei Sixtine
Puteți face un tur virtual al Capelei Sixtine folosind un tur interactiv 3D pe site-ul Vaticanului, la linkul - www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html 
Pagini de istorie
În Evul Mediu, lângă clădirea reconstruită în mod constant, exista o clădire în care curtea pontifului se întâlnea regulat. Nu a contat mult, nici puțin - 200 de cardinali, oameni din familii nobiliare reprezentând diverse ordine religioase. Curtea papală găzduia Capela Maggiore sau Capela Mare. În locul său, la sfârșitul secolului al XV-lea, a apărut Capela Sixtină, neremarcabilă în exterior.
Poate că, dacă Papa Sixtus al IV-lea nu s-ar fi gândit la amenințarea vieții sale, fără îndoială valoroasă pentru stat, nu am fi văzut niciodată capodopera lui Michelangelo Buonarotti. Dar relațiile pontifului cu Medicii florentini și cu otomanul Mohamed Cuceritorul nu puteau fi numite prietenoase. Așa că s-a decis consolidarea structurii. Proiectul a fost dezvoltat de Baccio Pontelli, dar lucrarea în sine a fost supravegheată de de Dolci. Capela ridicată a fost numită în onoarea lui Sixtus al IV-lea.
Din punct de vedere arhitectural, Capela Sixtină este o clădire din exterior inestetică. Ei bine, ați văzut adesea basoreliefuri și sculpturi pe zidurile fortificațiilor? Acum, capela a fost transformată într-un muzeu, iar în secolul al XV-lea zidurile ei trebuiau să-i protejeze pe papi... Clădirea construită pe trei niveluri, în dimensiunile sale, corespundea complet Templului Vechiului Testament al lui Solomon: lungime - 40,94 m, lățime - 13,41 m, înălțime - 20,7. Primul etaj a fost destinat să susțină întreaga structură și, prin urmare, a devenit cel mai puternic. Principalul era al doilea nivel. Pe pereții laterali lungi sunt 6 ferestre și deasupra intrării 2. Etajul al treilea a fost destinat patrulei: există o casă de pază, iar o galerie de trecere străbate întreaga clădire. Inițial, era deschisă, dar apa pătrundea constant în capelă. Prin urmare, de-a lungul timpului, peste galerie a fost ridicat un acoperiș. Sfințirea capelei și prima slujbă a avut loc la 14 august 1483, în ziua Înălțării Maicii Domnului.
La doi ani după conspirația Pazzi din 1481, Sixtus al IV-lea a devenit apropiat de Lorenzo de' Medici, iar grupul cei mai buni artiști din Florența a fost trimis la Roma pentru a picta capela. Din 1481 până în 1483, reprezentanții școlilor de pictură din Umbria și Florentină au decorat pereții Capelei Sixtine. Capela a păstrat până astăzi creațiile unice ale lui Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Rosselli, Pinturicchio, Signorelli și Bartolomeo della Gatta. Frescele Capelei Sixtine conțin un numar mare de imagini portret: doar în cele 12 tablouri care au supraviețuit (din 16 pictate) există aproximativ o sută de portrete.
Două cicluri înconjoară pereții capelei. Mai întâi (pe partea dreaptă) „Povestea lui Hristos” include următoarele povești:
- Botezul lui Isus este creația lui Perugino.
- Chemarea apostolilor este opera lui Ghirlandaio.
- Ispitirea lui Hristos (Botticelli).
- Predica de pe munte și Cina cea de Taină de Rosseli.
- Prezentarea cheilor apostolului Petru - frescă de Perugino.
Al doilea ciclu (partea stângă) „Povestea lui Moise” afișează următoarele evenimente:
- Masacrul pruncilor din Egipt și chemarea lui Moise sunt opera lui Botticelli.
- Circumcizia fiului lui Moise (Perugino).
- Trecerea Mării Roșii, Dăruirea poruncilor de Rosseli.
- Revoltă împotriva legilor lui Moise (Botticelli).
- Moartea și Testamentul lui Moise este opera lui Signorelli.
Bolta capelei de sub Sixtus IV a fost decorată cu fresce de Pier Matteo di Amelia; era un cer presărat cu stele. Adevărat, deja în 1504 Capela Sixtină, concepută pentru a proteja, amenința să se prăbușească chiar pe capul pontifului și al cardinalilor. Bramante a întărit peretele sudic al capelei, ceea ce a salvat întreaga clădire de la prăbușire. Dar crăpătura din tavan a fost reparată cu cărămizi și mortar. S-a pierdut strălucirea exterioară, iar Papa Iulius al II-lea a vrut ca bolta să fie pictată din nou. Lucrarea de revopsire a tavanului a fost întreprinsă de Michelangelo Buonarroti.
Michelangelo și Capela Sixtină
Istoria frescelor capodopere de pe bolta Capelei Sixtine, destul de ciudat, începe cu amenajarea mormântului lui Iulius al II-lea della Rovera. În 1505, pontiful l-a chemat pe Michelangelo pentru a discuta cu el despre designul propriului mormânt. Acesta trebuia să fie un adevărat templu cu un mormânt. Dar primăvara anului 1506 a amânat implementarea proiectului pe termen nelimitat. Iulius al II-lea a refuzat să plătească pentru marmura comandată de Michelangelo pentru statuile sale. După un dezacord major cu pontiful, artistul a părăsit Roma. Apelurile repetate ale papei l-au întors totuși pe artist în capitală, dar continuarea lucrărilor la mormânt nici măcar nu a fost discutată.
Mai mult, pontiful și sculptorul au o nouă cauză comună - Capela Sixtină. Aici, trebuie remarcat, nu ne-am putea descurca fără ajutorul „binevoitorilor”. Bramante, care nu era contrariat să lucreze la mormântul lui Iulius al II-lea însuși, se temea foarte mult că proiectul lui Michelangelo îl va depăși pe al său. La început, Bramante l-a convins pe pontif că amenajarea mormântului era un semn rău care i-ar putea grăbi plecarea în altă lume. Și apoi s-a oferit să-i încredințeze lui Buonarroti să picteze bolta capelei. De mulți ani, istoricii au susținut că în acest fel Bramante a încercat să-l discrediteze pentru totdeauna pe artist, care nu pictase anterior. Dar scrisoarea lui Rosselli către Michelangelo din 10 mai 1506 indică contrariul: papa a fost cel care a venit cu ideea de a oferi un loc de muncă florentinului, iar Bramante a susținut că nu poate face față.
Oricum ar fi, Michelangelo, care nu lucrase anterior în frescă, a acceptat fără prea multă rezistență oferta de a picta tavanul Capelei Sixtine. În 1487 - 1488, artistul a avut ocazia să se familiarizeze cu tehnica de a lucra la o frescă în atelierul lui Ghirlandaio, care lucra la acea vreme la capela bisericii Santa Maria Novella. Michelangelo a concurat chiar și cu Leonardo da Vinci: ambii artiști au primit o ofertă de a picta o sală în Palatul Florentin din Senoria. Pentru fresca „Bătălia de la Cascina”, Michelangelo a făcut carton, care a servit ca ghid pentru alți pictori timp de decenii. Dar Michelangelo nu a început niciodată să picteze Sala Marelui Sfat, continuând să creeze sculpturi.
Michelangelo a acceptat cel mai probabil ordinul pontifului ca pe o provocare, dorind să-și demonstreze abilitățile nu numai în domeniul sculpturii. În jurul anilor martie - aprilie 1508, între pontif și artist a fost încheiat un acord, iar la 10 mai Buonarroti a primit un depozit. În prima lună, maestrul a pregătit cartoane și desene, a echipat schelele, iar Rosseli a prelucrat suprafața pentru vopsire. Este sigur să spunem că la 10 iunie 1508 se lucra deja în capelă, deoarece maestrul de ceremonii al Papei, Paris de Grassis, a remarcat căderea mortarului de tencuială în timpul liturghiei.
Întrucât pontiful nu a intenționat să anuleze slujbele din Capela Sixtină în timpul pictării bolții, Michelangelo a trebuit să echipeze schele care să nu interfereze cu munca de slujire a Domnului. Bramante a preluat mai întâi proiectarea schelei. El a sugerat să atârnați podeaua de un cablu din tavan. Dar în acest caz ar apărea găuri în boltă, care cu greu ar putea fi reparate la finalizarea picturii. Michelangelo a trebuit să echipeze „schele zburătoare”, ale căror elemente de fixare au fost instalate în găurile de deasupra ferestrelor. Acest tip de pardoseală a permis artistului să lucreze imediat pe toată lățimea suprafeței tavanului. Acest design nu a interferat cu serviciul din capelă și a economisit lemnul, deoarece nu necesita suporturi de jos. În plus, un paravan a fost întins chiar sub schele pentru a preveni căderea vopselei și a mortarului. Până în zilele noastre, la baza lunetelor rămân zone nevopsite în locurile unde a fost atașată schelele. Aceleași găuri au fost folosite în timpul lucrărilor de restaurare din 1980 până în 1994.
Există o părere că Michelangelo a pictat bolta Capelei Sixtine în timp ce zăcea pe spate. În realitate, artistul a lucrat în picioare, cu capul dat pe spate. Patru ani petrecuți sub tavan au însemnat că Michelangelo nu putea citi mult timp decât ținând textul deasupra capului. De asemenea, lumina neuniformă a lămpilor și lumânărilor nu a îmbunătățit sănătatea creatorului și, de asemenea, a „dobândit” artrită, scolioză și infecții ale urechii din cauza vopselelor care cădeau constant de sus.
Deja la începutul lucrărilor la fresce, Michelangelo a întâlnit neașteptat: stratul umed de ipsos, numit „intonaco”, pe care s-au aplicat vopsele, a început să mucegăească din cauza umidității ridicate. Asistentul artistului, Jacopo l'Indaco, a propus o nouă soluţie pentru Intonaco, care ulterior avea să se răspândească. Dar mai întâi, Michelangelo a trebuit să dărâme stratul finit al frescei și să facă treaba din nou.
Buonarroti a început să picteze Capela Sixtină de pe peretele opus altarului și s-a deplasat către peretele altarului. Figurile celor trei episoade asociate cu „Beția lui Noe” sunt ceva mai mici ca dimensiuni decât în picturile ulterioare ale creației lumii. Acest lucru se explică printr-o schimbare a conceptului deja în proces de lucru. Pe măsură ce ne apropiem de altar, designul lui Michelangelo atinge claritate arhitecturală. Scena „Separarea luminii de întuneric” a fost scrisă mai târziu într-o singură zi, dar este centrală pentru ciclu. La început, artistul a atras alți maeștri la muncă. De exemplu, Granacci și Bugiardani au ajutat să picteze tabloul Potopului. Dar, de-a lungul timpului, Michelangelo a decis să facă pictura exclusiv propria sa creație, iar asistenții săi au efectuat doar lucrările pregătitoare.
Istoricii raportează că întregul ciclu de fresce a fost finalizat de Michelangelo în trei etape: sfârșitul primei este „Sacrificiul lui Noe”, al doilea - „Creația Evei”. Mai departe, după cum relatează Vasari, la 1 noiembrie 1509, schela a fost demontată pentru a fi mutată în cealaltă jumătate a capelei. Mulți romani au venit să inspecteze frescele terminate și au admirat creația lui Michelangelo. Însă maestrul însuși nu era foarte fericit. Având ocazia să privească bolta de jos, a observat că la această distanţă detaliile erau inexpresive, iar panourile erau înghesuite de figuri. După scena creației Evei, personajele au devenit mai mari și mai laconice, iar gesturile lor au fost mai simple. Deși stilul artistic a suferit modificări, frescele capelei arată unificate și armonioase.
August 1510 a suspendat lucrările la pictura bolții: vistieria pontifului nu a putut finanța continuarea proiectului. Iulius al II-lea a luat parte chiar și la ostilitățile din afara capitalei. După ce a așteptat câteva săptămâni, Michelangelo a plecat la Bologna în căutarea papei. S-a întors în capitală abia în decembrie, fără să se întâlnească cu pontiful. Iulius al II-lea s-a întors la Roma în iunie 1511. A cerut imediat ca schela să fie demontată pentru a putea examina tablourile. De sărbătoarea Adormirii Maicii Domnului (15 august), Papa a inspectat capela, după care a început să ceară artistului să finalizeze lucrarea cât mai curând posibil. Ultimele tablouri ale ciclului nu sunt marcate de mari detalii, sunt mai generalizate, dar arată și impresionant. Deja în octombrie 1511, Michelangelo i-a scris tatălui său că lucrările la boltă erau aproape terminate, dar „retusurile finale” au fost amânate de aproape un an. În cele din urmă, tata nu a fost deosebit de mulțumit de cantitatea mică de aur și culorile albastre pe tavan. În opinia sa, acest lucru a sărăcit pictura. Dar Michelangelo a remarcat că pe tavan nu sunt zei, ci oameni sfinți. Marea deschidere a capelei a fost celebrată cu o liturghie de seară pe 31 octombrie 1512.
Viziunea artistică a lui Michelangelo
Încă de la început, Iulius al II-lea nu a avut idee cum se va termina dorința lui de a „reînnoi” cerul înstelat de pe bolta Capelei Sixtine. În 1508, Michelangelo și-a luat asupra sa să-l picteze pe Isus deasupra intrării principale, apostolii săi în douăsprezece triunghiuri de-a lungul marginilor tavanului și să umple partea centrală cu modele geometrice. Artistul însuși a raportat acest lucru lui Gian Francesco Fattucci în scrisoarea sa. S-au păstrat chiar și două desene din primul proiect de pictură a capelei. Prima, păstrată la British Museum, conține fragmente din figurile apostolilor. Al doilea desen pregătitor cu compozițiile care trebuiau să decoreze nișele se află în Muzeul Detroit.
Adevărat, Michelangelo nu a fost mulțumit de o versiune atât de „săracă” a picturii bolții Capelei Sixtine. De-a lungul timpului, a primit permisiunea pontifului de a extinde iconografia după cum a dorit el, alegând să spună povestea istoriei lumii. Nu există informații exacte despre dacă maestrul a dezvoltat întregul program în mod independent. Este posibil să fi fost sfătuit în chestiuni de teologie de către predicatorul Egidio da Vitebro și Marco Viggero. Datorită noului program artistic s-a făcut o legătură între frescele deja pictate de pe pereții capelei și pictura de pe tavan: de la poveștile lui Moise la viața lui Iisus Hristos. Picturile din zona lutenilor și triunghiurilor sunt dedicate omului de pe pământ și strămoșilor lui Isus. Zona de mijloc a fost „populată” de sibile și profeți care posedau cunoștințe și înțelegere speciale a divinului. Cele patru fâșii din colțurile tavanului capelei ilustrează povești de mântuire din Vechiul Testament. Iar centura centrală este ocupată de picturi din Cartea Genezei, începând cu crearea lumii și terminând cu îmbăția lui Noe. Tema principală a ciclului a fost nevoia de mântuire dată de Dumnezeu omenirii prin Isus.
Fără îndoială, bolta Capelei Sixtine a devenit punctul culminant al lucrării marelui sculptor. Și cine ar fi crezut că Michelangelo se va întoarce aici? Se spune că nu poți păși în același râu de două ori. Dar vor trece douăzeci și cinci de ani și un alt papă îl va chema din nou pe Buonarroti la Capela Sixtină. Cel mai probabil, noul pontif Clement al VII-lea a fost bântuit de laurii predecesorilor săi: a vrut să-și adauge și numele pe lista papilor care s-au implicat în decorarea capelei. Nu se știe exact când bătrânul Michelangelo a primit contractul, dar a ajuns la Roma în septembrie 1534 pentru a începe pictarea peretelui altarului. Adevărat, doar câteva zile mai târziu Clement al VII-lea a murit, iar artistul, considerându-se liber, a părăsit capitala. Dar Paul al III-lea nu avea de gând să abandoneze planul predecesorului său. La îndrumarea următorului papă, două ferestre au fost sigilate pe peretele altarului și o nouă frescă la scară largă a fost pictată în locul imaginilor anterioare în patru ani (din 1537 până în 1541). Michelangelo, desigur, a încercat să încadreze lucrările sale anterioare în picturile Judecății de Apoi, dar pentru ca compoziția din spațiul nemărginit al raiului să pară holistică, de-a lungul timpului a trebuit să abandoneze acest plan. Interpretarea temei de către maestru s-a dovedit a fi foarte unică: „Judecata de Apoi” a lui Michelangelo este o rotație dinamică a trupurilor împletite haotic ale păcătoșilor și ale oamenilor drepți, în centrul cărora se află figura lui Isus judecătorul.
Judecata de Apoi
La fel ca pictarea bolții, picturile din „Judecata de Apoi” nu au fost ușoare pentru artist. Deja de la început, Michelangelo a trebuit să-și apere dorința de a lucra în tehnica frescei. Asistentul său del Piombo și Paul al III-lea erau convinși că artistul în vârstă de 60 de ani nu era în stare fizică să facă față unei astfel de lucrări și s-au oferit să picteze cu vopsele în ulei. Cu toate acestea, Buonarroti a forțat să fie îndepărtată baza picturii în ulei și a început lucrul la frescă după aplicarea unui nou strat. Începutul lucrărilor la „Judecata de Apoi” a fost, de asemenea, amânat din cauza lipsei de vopsea albastră de înaltă calitate, care să-l mulțumească pe maestru. Drept urmare, artistul a început să picteze în vara anului 1536. Pe măsură ce lucrarea se apropia de finalizare în 1540, Michelangelo a căzut de pe schele și a avut nevoie de timp pentru a se recupera. Pictura Judecata de Apoi a fost finalizată în 1541, iar deschiderea ei a avut loc la exact 29 de ani de la prezentarea frescelor de pe boltă – în ajunul Zilei Tuturor Sfinților, 31 octombrie.
Chiar și în timpul scrierii „Judecății de Apoi”, creația lui Michelangelo a stârnit nu numai admirație, ci și un val de discursuri scandaloase. Cardinalul Caraffa l-a acuzat pe Buonarroti de obscenitate pentru că înfățișa trupuri goale cu organele genitale expuse în biserica principală. Cardinalul a organizat chiar și o campanie de cenzură, care a rămas în istorie sub numele de „Campania frunzelor de smochin”, care trebuia să distrugă imaginea indecentă... Nuditatea personajelor din „Judecata de Apoi” a fost ascunsă după Conciliul de la Trent. 24 de ani mai târziu, la ordinul lui Paul al IV-lea. Aflând despre acest lucru, Michelangelo i-a spus pontifului că nu va fi dificil să îndepărteze nuditatea din tablou, dar l-a lăsat să încerce să dea lumii un aspect decent. Elevul lui Buonarroti, Daniele da Volterra, a trebuit să „îmbrace” personajele. În ciuda faptului că artistul și-a acoperit doar puțin nuditatea cu tempera, romanii l-au numit pentru totdeauna „pictorul de pantaloni”. Disputele asupra proprietății creației lui Michelangelo au continuat după moartea sa. Doar Ioan Paul al II-lea în 1994 a reușit să pună capăt disputei dintre teologi și critici de artă. În opinia sa, Michelangelo a reflectat înțelegerea sa cu privire la cuvintele din cartea Geneza: „Și Adam și soția lui erau amândoi goi și nu le era rușine de asta”.
Capela Sixtină astăzi
Clădirea absolut obișnuită din exterior a Capelei Sixtine de astăzi poate fi numită pe bună dreptate un monument personal al familiei della Rovere (Iulius al II-lea și Sixtus al IV-lea) și, desigur, al marelui Michelangelo. Cinci secole nu au trecut fără urmă: frescele din capelă au fost grav deteriorate de funingine și lumânări aprinse, iar tabloul „Judecata de Apoi” a fost chiar pictat sub Pius al IV-lea, părându-i papei nedemn de a fi pe perete. a principalei biserici creştine. În urmă cu aproximativ cincizeci de ani, a început curățenia și restaurarea frescelor capelei. Primele creații au fost restaurate în 1965, iar restaurarea arcadelor și Judecata de Apoi a fost efectuată între 1980 și 1994.
Controversa asupra decenței creațiilor lui Michelangelo a dispărut. Astăzi, italienii protejează capela și lucrările de pe pereții și tavanul acesteia. La fel ca acum cinci secole, Conclavele au loc între zidurile Capelei Sixtine, la care este ales un nou Papă (primul Conclav a avut loc în 1492). 120 de episcopi și arhiepiscopi se închid între zidurile capelei și nu o părăsesc până nu sunt gata să spună lumii numele noului șef al Bisericii Catolice. Mii de credincioși se adună în piața din afara Bazilicii Sf. Petru pentru a aștepta rezultatele. Un semnal de fum deasupra capelei raportează progresul votului: fumul alb indică decizia luată, negru – despre continuarea Conclavului.
Capela Sixtină de astăzi nu este atât capela principală a catolicilor, ci una dintre cele mai faimoase comori ale Italiei, un adevărat muzeu deschis publicului și pur și simplu un monument de neîntrecut pentru întreaga Renaștere și... pentru un singur sculptor.
Toată lumea a auzit de Capela Sixtină încă de la școală. Acesta este unul dintre locurile pe care vrei să le vizitezi în viața ta. Dar asigurați-vă că studiați mai întâi subiectul, ca să știți unde să mergeți? Ce? și în ce ordine să urmărești.
Capela Sixtină (Cappella Sistina), foto xiquinhosilva
Istoria construcției
Capela Sixtină (Cappella Sistina) a fost ridicată între 1475 și 1481 din ordinul Pontifului Sixtus al IV-lea în cinstea Adormirii Mariei în ceruri. Anterior, acest loc era locația Marii Capele, unde se aduna curtea papală și aveau loc conclave. Reconstrucția capelei a fost încredințată arhitectului Baccio Pontelli și inginerului Giovannino de Dolci.
Capela Sixtină din exterior arată ca un bastion fortificat: o clădire dreptunghiulară lungă de 40,9 m, lățime de 13,4 m și înălțime de 20,7 m. Situația din Evul Mediu în Italia fragmentată era tulbure, de unde zidurile puternice și fără bibelouri. Capela trebuia să devină o fortăreață a Bisericii Catolice, un refugiu în care papii se puteau refugia în vremuri tulburi. Sixtus al IV-lea a vrut ca biserica de casă a statului papal să personifice securitatea guvernanților lui Dumnezeu prin înfățișarea sa și să sublinieze puterea lor prin decorarea interioară.
Clădirea Capelei Sixtine, foto Stefano Petroni
Picturi murale
Sala spațioasă a capelei este inundată de lumină de la ferestre și de grinzile reflectoarelor. Tavanul este deosebit de puternic iluminat. Acolo, pe bolțile înalte, se află celebrele fresce ale lui Michelangelo Buonarotti. Este dificil să experimentezi pe deplin măreția Capelei Sixtine din cauza numărului de turiști. Zgomotul și pâlpâirea blițurilor foto sunt deranjante, deși fotografia (precum și zgomotul) sunt interzise aici.
Tavanul Capelei Sixtine, lucrare de Michelangelo, foto Salvatore Vitale
Schema de pictură a boltei, foto Vasyatka1
Tavanul capelei a fost pictat de Michelangelo. Papa Iulius al II-lea i-a dat ordinul de a picta tavanul lui Michelangelo la sugestia lui Bramati, un arhitect rival și invidios Buonarotti. Până atunci, marele maestru se ocupa doar de arhitectură. Se crede că Bramati a vrut să-l provoace pe Michelangelo la suprasolicitare și astfel să-și învingă.
După ce a văzut creația Maestrului, devine clar că niciun invidios nu se poate compara cu geniul lui Michelangelo și să-l împiedice. Multitalentatul Buonarotti a evoluat triumfător ca artist, dovedindu-și marele talent.
Există o legendă că artistul a lucrat la pictarea bolților în timp ce zăcea pe schele - dar în realitate totul s-a întâmplat diferit. Michelangelo stătea sub arcade. Trebuia să se lase mult pe spate ca să vadă parcela mare avion. Scrierea pe tencuiala umedă, inhalarea vaporilor umezi, era dificil din punct de vedere fizic. Pe parcursul a patru ani, maestrul a primit mai multe boli cronice, iar vederea i-a fost afectată. Prima etapă a lucrării sale în capelă a avut loc în 1508–1512.
Creația lui Adam, de Michelangelo, foto Maurizio
Frescele au fost pictate după o schemă specială, în ordine cronologica. Artistul a început cu o parte îndepărtată a bolții, vizavi de altar. Prima sa compoziție a fost „The Flood”.
Astăzi, privind aceste fresce, nu ne gândim la mânia divină și la catastrofa globală. Aceste picturi arată o persoană cu slăbiciunile, temerile și dorința sa de a supraviețui cu orice preț. Michelangelo a reușit să creeze nu scene religioase reci cu personaje eterice, ci imagini ale vieții care transmit subtil sentimentele oamenilor.
Trecuseră douăzeci de ani după ce Michelangelo și-a terminat munca în Capela Sixtină, când pontiful s-a întors din nou către el. Papa Clement al VII-lea a comandat fresca Judecata de Apoi pentru peretele altarului. Artistul era deja bătrân și foarte bolnav, dar a acceptat să îndeplinească comanda.
Fresca „Judecata de Apoi” pe peretele altarului, Michelangelo (foto Maurizio)
Și acum vedem această uimitoare frescă uriașă. Michelangelo a descris nu doar momentul pedepsei pentru păcate - a scris el poza infricosatoare Apocalipsă și disperare generală.
Prin culoarea sa, „Judecata de Apoi” diferă de alte fresce din capelă: fundalul principal este albastru strălucitor. Artistul a folosit în el mineralul lapis lazuli (l-a cumpărat, se spune, din banii lui). Pictura de altar a capelei a fost finalizată în 1541. Compoziția a inclus 400 de figuri.
Stând în fața acestei poze, nu mai observi nici aglomerația de turiști, nici blițurile camerelor „interzise”. Geniul lui Michelangelo pătrunde în suflet – rămâi singur cu el.
Pereții Capelei Sixtine au fost pictați de alți maeștri celebri: Botticelli, Perugino, Roselli, Pinturicchio, Vasari, Salviati, Zuccaro.
Michelangelo a descris cele mai multe dintre personajele din frescele sale goale. Totuși, Papa Paul al IV-lea (1555-1559) a văzut blasfemie în ei (bine, sau a arătat bigotismul obișnuit). Nu i-au plăcut atât de mult trupurile goale din templu încât a decis să distrugă toată opera lui Michelangelo. Situația a fost salvată de către artistul Daniele da Voltera, „acoperind” părți ale trupurilor goale cu bucăți de material pictate.
Restauratorii secolului al XX-lea au restabilit dreptatea și au îndepărtat ceea ce era inutil din marile creații.
Restaurarea frescelor capelei a fost efectuată de mai multe ori. Cea mai amplă lucrare a început în anii 80 ai secolului XX și a durat până în 2000. Cea mai recentă restaurare a provocat controverse - multe laude și critici crude. Cu toate acestea, astăzi, datorită priceperii restauratorilor din secolul trecut, am văzut capodoperele Renașterii în splendoarea lor originală.
Astăzi Capela este un muzeu, un monument remarcabil al Renașterii, iar aici au loc conclave.
Capela muzicală papală Sixtină
Capela Sixtină are un cor masculin - Capela Papală (Capella Papale). Prima sa compoziție a fost recrutată sub Sixtus IV. Puteți asculta spectacolul acapella al corului de sărbătorile majore ale bisericii.
Programul Capelei Sixtine
Luni-Sâmbătă de la 9:00 la 18:00 (ultima intrare la 16:00),
În fiecare ultima duminică a lunii de la 9:00 la 14:00 (ultima intrare 12:30).
Taxe de intrare: Muzeele Vaticanului și Capela Sixtină
Bilet întreg – 17 €;
scurtat – 8,00 €;
rezervarea online costă 4,00 EUR.
Ghid audio (opțional) – 7 €.
Vezi și alte opțiuni pentru a vizita Capela Sixtină.
Pentru a nu sta la coadă, cumpărați bilete de pe site-ul oficial.
Cum să ajungem acolo
Luați metroul pe linia A până la stația Ottaviano;
luați tramvaiul 19 până la stația Risorgimento - San Pietro;
cu autobuzul 49 - spre V.le Vaticano/musei Vaticani; auto 32, 81, 982 - până la Piazza del Risorgimento; auto 492, 990 - până la Via Leone IV / Via degli Scipion.
Cum pot economisi până la 20% la hoteluri?
Este foarte simplu - nu uitați numai la rezervare. Prefer motorul de căutare RoomGuru. El caută reduceri simultan pe Booking și pe alte 70 de site-uri de rezervări.
Unul dintre cele mai mari monumente ale artei renascentiste, pe care fiecare vizitator al Orașului Etern ar trebui să-l atingă, este Capela Sixtină. Pictura realizată de pictori remarcabili ai Renașterii italiene uimește atât prin amploarea ideii, cât și prin filigranul execuției. Poveștile biblice tradiționale sunt prezentate din perspectiva umanismului - viziunea definitorie asupra lumii din acea vreme. Nu misticismul teologic, ci esența umană – înaltă sau joasă – și-a găsit întruchiparea pe pereții capelei. Acest simbol al puterii și bogăției Bisericii Catolice a devenit un monument al geniului unuia dintre titanii Renașterii - Michelangelo Buonarroti.
Ce este o "capella"? Capela Sixtină din Roma
O capelă catolică este o clădire religioasă care nu este destinată cultului public. Acest termen este tradus în rusă ca „capelă” sau „biserică de casă”.
Marea Capela, pe locul căreia a fost construită ulterior celebra Capelă Sixtină, a servit drept loc de întâlnire pentru cardinalii Bisericii Romane de la întoarcerea papilor la Vatican din captivitatea de la Avignon la sfârșitul secolului al XIV-lea. secol.
Până la sfârșitul secolului al XV-lea, poziția statului papal era ambiguă: pe de o parte, puterea și bogăția enormă, pe de altă parte, amenințarea constantă cu o invazie militară de către conducătorii seculari care doreau să aibă influență asupra Bisericii Catolice sau profit dintr-o parte din proprietatea sa. Această dualitate este reflectată de Capela Sixtină, construită în anii 80 ai secolului al XV-lea: o cetate în exterior - un muzeu în interior.
Simplitate arhitecturală
Clientul reconstrucției capelei cardinalilor romani a fost Papa Sixtus al IV-lea, al cărui nume l-a primit ulterior această clădire. Autorul proiectului este Baccio Pantelli, arhitectul Giorgio de Dolci.
Întrucât era posibil ca clădirea, situată în inima Vaticanului, lângă Bazilica Sf. Petru, să fie folosită ca adăpost de trupele inamice, Capela Sixtină a fost construită în conformitate cu cerințele pentru cetate. Clădirea dreptunghiulară cu trei etaje are dimensiunile Templului Vechiului Testament al lui Solomon - 41 de metri lungime și 13 metri lățime. La ultimul etaj se află un centru de pază și o galerie defensivă circulară.
Nici în interiorul clădirii nu există caracteristici arhitecturale: o sală mare dreptunghiulară cu boltă ovală, împărțită în două părți inegale de un gard de marmură. Inițial, s-a planificat ca decorarea acestui obiect să nu fie delicii arhitecturale, ci pictura pereților și a tavanului.
Primele fresce
Cei mai de seamă reprezentanți ai școlii de artă florentină au fost invitați să decoreze interiorul. Printre aceștia se numără maeștri recunoscuți Cosimo, Perugino, Ghirlandaio, Rosselli, Botticelli, precum și studenții lor. În perioada 1481-1483, acești pictori au creat 16 fresce cu motive biblice (12 picturi au supraviețuit până în prezent) și portrete ale a 28 de papi.
Dintre operele de artă care au supraviețuit ale maeștrilor florentini, șase aparțin ciclului istoriei lui Hristos și șase istoriei lui Moise. Pe peretele altarului templului au fost amplasate primele fresce cronologice ale ambelor cicluri, cunoscute de noi doar din descrieri: „Nașterea lui Hristos” și „Găsirea lui Moise”. O jumătate de secol mai târziu, capodopera lui Michelangelo „Judecata de Apoi” a fost pictată deasupra lor.
Istoricii de artă nu știu cine a pictat tavanul Capelei Sixtine înainte de Michelangelo. Știm doar că bolta era o sferă cerească presărată cu stele.
Titanul Renașterii
În 1508, Papa Iulius al II-lea l-a invitat pe celebrul sculptor Michelangelo Buonarroti să picteze tavanul (tavanul boltit) al capelei.
Descendent al unei familii nobile florentine sărace, Michelangelo a avut un interes pentru piatră și sculptură încă din copilărie. Acest hobby nu a găsit înțelegere cu tatăl său, care credea că lucrul cu mâinile lui este sub demnitatea unui aristocrat. Cu toate acestea, primele succese ale tânărului au spulberat toate îndoielile: va fi un mare sculptor! Elev al lui Ghirlandaio, elev al lui Lorenzo de' Medici, forțat să-și părăsească orașul natal din motive politice, și-a câștigat faima la Roma.
ÎN anul trecutÎn secolul al XV-lea, Michelangelo creează o statuie a lui Bacchus și o compoziție de marmură Pietà („The Mourner” – în cinstea Fecioarei Maria în doliu pe Hristos). Lucrarea este recunoscută ca o capodoperă! Succesul Pietei patru ani mai târziu, deja la Florența, este repetat de statuia lui David, expusă publicului în piața centrală.
În 1506, Iulius al II-lea l-a chemat pe tânărul sculptor la Roma pentru a lucra la statuile mormântului papal. În curând, Papa își pierde interesul pentru acest proiect, dar în minte îi apare o idee nouă.
Sarcină nedorită
Nu altfel, providența divină ia spus Iuliei cine anume ar trebui să picteze Capela Sixtină. Michelangelo nu a fost mulțumit de o astfel de comandă: de dragul frescelor capelei, a fost nevoit să amâne sculptarea sculpturilor pentru mormântul papal din Bazilica Sf. Petru. Pictura nu era o prioritate pentru Michelangelo la acea vreme. Cu toate acestea, a fost imposibil să refuzi clientul atotputernic, iar lucrările au început în august același an.
Maestrul, care nu avea experiență în pictura pe tavan, a avut de înfruntat o serie de dificultăți, motiv pentru care la început a trebuit să experimenteze mult și să îndure multe dezamăgiri. Pictura a fost complicată și de faptul că Michelangelo a refuzat orice ajutor – atât artistic, cât și tehnic. El i-a interzis chiar Papei să se uite la lucrarea neterminată. Singura persoană care l-a ajutat în munca sa a fost un student care amesteca vopsele.
Dificultăți ale etapei inițiale
În primul rând, pentru a nu deteriora frescele existente ale Capelei Sixtine, Michelangelo a trebuit să creeze schele complet noi, care să nu atingă pereții. Artistul urma să petreacă următorii patru ani pe această structură, la o înălțime de douăzeci de metri...
Prima problemă a fost umiditatea. Fragmentul a trebuit să fie vopsit pe parcursul unei zile, până când zona de tencuială înmuiată s-a uscat (ceea ce era scris pe partea uscată părea nenatural). Dar s-a dovedit că a doua zi desenul fie s-a uscat și s-a decolorat, fie a fost ascuns sub un loc umed. Aici Julius a dat dovadă de perseverență și i-a „impus” mândrului Michelangelo un consultant, cu ajutorul căruia s-a găsit o soluție la problema umidității.
O altă dificultate a fost creată de suprafața neuniformă a tavanului, care a distorsionat proporțiile. Aici maestrul însuși a trebuit să deformeze picturile în așa fel încât figurile să pară proporționale față de podea.
Frescuri pe tavanul capelei
Tavanul Capelei Sixtine, împreună cu lunetele adiacente, are o suprafață de aproximativ 600 m2. O slujbă uriașă pentru o singură persoană! Pictura a durat între 1508 și 1512. Ce a descris maestrul?
În centrul bolții se află trei grupuri de fresce: „Crearea lumii”, „Crearea omului”, „ inundație globală". Fiecare dintre ele conține trei picturi. Seria „Crearea lumii" include „Separarea luminii de întuneric", „Crearea soarelui și a stelelor" și „Separarea apei de pământ". Al doilea grup include „Crearea lui Adam” (poate cel mai cunoscut fragment al frescei), „Crearea Evei”, „Alungarea lui Adam și a Evei din Eden”. Al treilea grup include fragmente din „Beția lui Noe”, „Marele Potop” și „Jertfa lui Noe”.
Aceste fresce sunt înconjurate de imagini ale profeților din Vechiul Testament și ale sibilelor (ghicitori). Chiar mai jos vedem numeroase portrete ale strămoșilor lui Hristos. În plus, patru picturi la scară largă pe teme din Vechiul Testament sunt descrise în colțurile rotunjite ale tavanului.
„Judecata de Apoi”
La finalizarea acestei lucrări grandioase, Capela Sixtină a fost complet pictată, așa că aproape nimeni nu s-ar fi gândit că Michelangelo va trebui să se întoarcă să lucreze la frescele sale. Cu toate acestea, în 1534, noul Papă Paul al III-lea a decis să decoreze peretele altarului capelei cu o frescă imensă înfățișând Judecata de Apoi. El vede ca artist doar autorul minunatei picturi a tavanului capelei papale. Așa că Michelangelo, în vârstă de cincizeci și nouă de ani, preia o nouă comandă la scară largă.
Pentru a face loc picturii, au trebuit tencuite două fresce ale lui Perugino, realizate de el în anii 80 ai secolului precedent, iar mai multe ferestre au trebuit închise. Întregul spațiu de deasupra altarului a fost rezervat pentru imaginea Judecății lui Dumnezeu.
Nu are rost să repovesti intriga acestei fresce a Capelei Sixtine - este mai bine să o vezi cu ochii tăi în fotografii, deoarece astăzi nu sunt greu de găsit. Este necesar doar să explicăm de ce din puterea și măreția omului, afișate pe tavanul capelei, Michelangelo trece la înfățișarea oamenilor ca victime ale sorții, jucării neputincioase în mâinile puterilor superioare. Motivul nu este doar complotul Judecății de Apoi, care cu greu poate fi numit afirmând viața, și nu doar vârsta maestrului. Întreaga viață pe care a trăit-o, toate evenimentele care s-au întâmplat în jurul său: lovituri de stat, războaie, lupte civile, ocuparea unei părți a Italiei de către vecini, toată sărăcia și nedreptatea lumii înconjurătoare au subminat credința lui Michelangelo în puterea voinței și rațiunii umane. .
Îmbunătățiri suplimentare
Inutilitatea de a conduce ceea ce a fost creat de genii nu este evidentă pentru toată lumea și nu întotdeauna. Chiar și în timpul vieții marelui Buonarroti, pensula altcuiva a trecut peste frescele lui. Toate personajele din Judecata de Apoi au fost scrise goale, lucru pe care mulți l-au găsit indecent. În 1565, Daniele de Volterra a pictat pânze pentru figurile din această frescă, „imortalizându-se astfel” sub porecla „Bragettone” (tricoul de corp). Capela Sixtină a lui Michelangelo a căpătat aspectul ei familiar și decor.
Dar chiar și cu „tăieri” fresca Judecății de Apoi nu era sigură. În 1596, a fost aproape doborâtă la ordinul Papei Clement al VIII-lea. Capodopera a fost apoi salvată de petiția artiștilor Academiei Romane Sf. Luca.
Restaurare în secolul XX
Pe parcursul a patru secole, lucrările de restaurare în Capela Sixtină au fost efectuate de mai multe ori, dar în curând frescele au fost din nou acoperite cu funingine și murdărie de lumânare. Ultima restaurare a fost efectuată în anii nouăzeci ai secolului trecut. Curățate și restaurate cu grijă, frescele Capelei Sixtine au provocat o surpriză considerabilă în rândul cercetătorilor.
Anterior, a existat o credință larg răspândită că Michelangelo a folosit culori slabe în opera sa. Deloc. După restaurare, celebrele lucrări ale maestrului au strălucit cu o gamă strălucitoare de culori. Cu toate acestea, mulți cunoscători nu au acceptat aspectul actualizat al capelei, considerând rezultatele restaurării ca fiind neconforme cu aspectul originalului.
Unde se află Capela Sixtină? În ce oraș poți vedea capodopera lui Michelangelo?
Dorind să câștige o reputație de filantrop, patron al artelor (și, în același timp, să umple vistieria), Biserica Catolica a deschis vizitatorilor multe dintre palatele și tezaururile sale. Capela Sixtină, ca multe alte muzee ale Vaticanului, poate fi vizitată de oricine. Este nevoie doar de douăzeci de euro pe bilet. Ei bine, bineînțeles, mai întâi trebuie să ajungeți la Roma, pentru că în acest oraș se află capitala papală cu toate atracțiile sale.
Dar ar fi greșit să credem că Capela Sixtină este doar un muzeu. Până astăzi, în această clădire se țin întâlniri importante ale cardinalilor, dintre care cel mai important este conclavul, care se întrunește după moartea următorului Papă pentru a-și alege succesorul.
Poate că acesta este cazul când aspectul exterior nu corespunde deloc cu conținutul intern. Contrastul dintre „ambalaj” și umplutură este prea mare. După părerea mea, în toată Roma, și ce este acolo la Roma, în toată Italia, nu vei găsi o asemenea disonanță, o asemenea încălcare a armoniei, o combinație atât de incompatibilă... Reținere exterioară, aș spune chiar, urâțenie. , cuplat cu o splendoare internă cu adevărat neprețuită.
Cred că după titlul articolului meu ai ghicit deja ce despre care vorbim. Așa este, despre Capela Sixtină, care pentru mine personal este o expresie a ideii de unire a sufletului și trupului uman. Personificarea cât de bogat și bogat poate fi lumea interioara o persoană cu toată simplitatea sa exterioară și lipsa de vedere.
Deci, capelă. La 21 de ani de la sfințire, a apărut nevoia de a consolida această structură, iar de atunci a suferit multe schimbări. Au fost ridicate suporturi pentru a consolida și mai mult pereții, au fost create diferite suprastructuri și au fost restaurate fresce. Desigur, nicio clădire nu poate rămâne neatinsă timp de 5 secole. Chiar și o fortăreață.
Să stăm puțin la capelă și să ne uităm mai atent la aspectul ei.
Aspect
După cum spuneam mai sus, Capela Sixtină a fost concepută ca o structură defensivă, dar a servit și ca biserică de casă pentru papi.
Clădirea are formă dreptunghiulară și repetă exact dimensiunile Templului lui Solomon - 40,9 metri lungime și 13,4 metri lățime. Acest lucru este afirmat în Vechiul Testament.
O cetate nu poate avea bibelouri deosebite, spre deosebire de un palat, așa că totul este laconic, strict și ascetic. Apropo, aruncați o privire mai atentă. Forma capelei vă amintește de ceva? Personal, am asocieri cu o cutie de epocă victoriană. Clasici stricte, design „tocat”, nimic de prisos.
Biserica casa papală are 3 etaje.
Primul etaj este foarte puternic și solid, cu ziduri groase și înalte, caracteristice structurilor defensive din acele vremuri.
La etajul doi vedem ferestre tip lancet, datorită dimensiunii cărora există întotdeauna suficient aer și lumină în interiorul capelei.
Etajul al treilea era o casă de gardă, așa că în loc de ferestre există multe lacune care serveau drept deschideri pentru tragerea în ținte. Odată ce această încăpere nu mai avea acoperiș, galeria a fost deschisă, dar de-a lungul timpului s-a decis ridicarea unui înveliș de protecție pentru ca fenomenele naturale să nu strice picturile neprețuite.
Celebrele tablouri ale Capelei Sixtine... acesta este sufletul ei. Aceeași lume interioară bogată din punct de vedere spiritual despre care am vorbit chiar la început. Amprenta a trei giganți ai Renașterii - Rafael, Botticelli și Michelangelo. Un cadou neprețuit lăsat nouă ca moștenire. O legendă vie, un miracol, păstrat atât de atent timp de cinci secole, încât astăzi putem spune: „Da, minunile sunt acolo unde oamenii cred în ele și cu cât cred mai mult, cu atât se întâmplă mai des.”
Decoratiune interioara
După cum am spus deja, miracolul capelei constă în trei nume mari. Trei artiști unici, fiecare dintre ei a contribuit la pictura acestei biserici. Unii într-o măsură mai mare, alții într-o măsură mai mică, dar acești trei uriași și-au jucat rolul lor special în a face din expresia „Capela Sixtină” cea mai faimoasă frază din lume.
Dar, domnilor, înțelegem că toate acestea nu s-ar fi întâmplat niciodată dacă Papa Sixtus nu s-ar fi împăcat cu Lorenzo de’ Medici. La urma urmei, toți cei trei maeștri menționați mai sus erau reprezentanți ai școlii florentine de pictură. Și, desigur, niciunul dintre ei nu ar fi trecut pragul capelei dacă Papa nu și-ar fi îmblânzit mândria.
Acum permiteți-mi să vă povestesc despre participarea fiecăruia dintre cele trei genii la acest proiect grandios.
Și vom începe cu Botticelli.
Frescuri de Sandro Botticelli
Cred că mulți dintre voi cunoașteți tabloul „Nașterea lui Venus”.
Deci, această capodopera este creația mâinilor unui artist remarcabil al Renașterii, un italian - Sandro Botticelli, al cărui nume real era Sandro Filipeli.
Botticelli (sau „butoi” în italiană) este o poreclă pe care a moștenit-o de la fratele său mai mare gras.
Sandro a câștigat foarte repede faima ca portretist talentat și a devenit faimos nu numai în Florența, ci și dincolo de granițele ei. Papa Sixtus al IV-lea, impresionat de opera sa, a ordonat ca artistul să fie pus în sarcina proiectului de pictură a Capelei Sixtine, care până atunci fusese deja finalizată.
Și astfel, în 1481, un grup de maeștri conduși de Botticelli a ajuns la Roma. Compania era mică, doar 3 artiști: Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli și însuși „The Barrel”. Plus câțiva dintre asistenții lor.
O altă, a patra și ultima „persoană” implicată în acest caz, Pietro Perugino din Umbria, a sosit mai devreme și începuse deja lucrările la capelă.
La acea vreme, Perugino era unul dintre cei mai faimoși maeștri și era printre cei mai buni artiști din Italia. Apropo, cel mai faimos elev al său a fost Rafael.
Dar să revenim la subiectul nostru.
Sarcina a fost de a picta pereții bisericii papale cu fresce făcând o paralelă între poveștile lui Moise și Isus Hristos, ca o legătură între Vechiul și Noul Testament. Artiștii s-au pus pe treabă cu zel. Lucrarea a durat un an și, ca urmare, au fost create 16 picturi, dintre care 4 nu au supraviețuit până în prezent din anumite motive.
Și acum vom arunca o privire mai atentă asupra acestor picturi murale, incluse în Lista Patrimoniului Mondial și situate pe al doilea nivel. Poate că se estompează oarecum pe fundalul tavanului grandios al lui Michelangelo și al scenei sale „Judecata de Apoi”, dar credeți-mă, fără aceste imagini unice, capela nu ar fi un spectacol atât de holistic și uimitor.
Vă voi povesti despre zidurile nordice și sudice, care, la intrarea în biserica papală, se vor afla în stânga, respectiv în dreapta voastră.
Al doilea nivel
- Partea de nord - dedicat ciclului istoriei Mântuitorului și cuprinde 6 fresce, inclusiv o frescă de Botticelli, asupra căreia mă voi opri mai detaliat. Să ne uităm la fiecare dintre ele, începând de la altar și îndreptându-ne spre ieșire.
Botezul lui Hristos (Perugino)
Ispita lui Hristos și curățirea leprosului (Botticelli)
Fresca înfățișează trei episoade din Evanghelie.
- Primul (stânga sus) - diavolul, deghizat în pustnic, îl convinge pe Isus să transforme pietrele în pâine și să-și potolească foamea.
- Al doilea (în centru sus) este diavolul, sub masca aceluiași pustnic, încercând să-l forțeze pe Isus să se arunce jos din vârful templului pentru a testa promisiunea lui Dumnezeu de protecție îngerească.
- Al treilea (dreapta sus) - diavolul de pe vârful muntelui îi promite lui Isus bogăție și putere dacă îl respinge pe Dumnezeu și se închină lui, Satana. Isus îl alungă pe diavol și apoi apare în adevărata sa formă.
- În prim plan vedem un tânăr, vindecat de lepră, care vine la la marele preot Templu pentru a dezvălui acest miracol și a spune despre curățarea ta. Un tânăr ține în mâini o cupă de jertfă. Două femei oferă alte obiecte rituale - păsări de sacrificiu și un mănunchi de lemn de foc de cedru. Preotul îl simbolizează pe Moise, tânărul îl simbolizează pe Isus, care și-a vărsat sângele pentru a ispăși păcatele omului și a fost vindecat prin înviere.
Chemarea primilor apostoli (Ghirlandaio)
Predica de pe munte (Rosselli)
Prezentarea cheilor către Apostolul Petru (Perugino)
Cina cea de Taină (Rosselli)
Ciclul s-a încheiat cu fresca „Învierea” de Ghirlandaio pe peretele de deasupra ieșirii. Dar adevărul este că în 1522 o grindă, așa-numita arhitravă, s-a prăbușit, iar această frescă a fost distrusă. A trebuit să o redesenez. Papa domnitor la acea vreme, Grigore al XIII-lea, a însărcinat alți artiști puțin cunoscuți să picteze pe aceeași temă.
- peretele de sud - povestea profetului Moise, formată tot din 6 fresce. Lasă-mă să ți le arăt. Direcția, ca și în cazul peretelui nordic, este de la altar până la ieșire.
Călătoria lui Moise în Egipt (Perugino)
Chemarea și încercările lui Moise (Botticelli)
Mai multe episoade din viața lui Moise sunt descrise aici.
- În dreapta, profetul ucide un supraveghetor egiptean care i-a batjocorit pe evrei și merge în deșert.
- În centrul imaginii, Moise le ajută pe fiicele preotului să se apropie de fântână; îi alungă pe ciobanii care nu le lăsau pe fete să intre.
- În colțul din stânga sus, profetul își scoate pantofii și aude glasul lui Dumnezeu care îi poruncește să se întoarcă în Egipt și să-și elibereze poporul
- În colțul din stânga jos este o scenă cu Moise conducând pe evrei în Țara Făgăduinței.
Trecerea Mării Roșii (Rosselli)
Moise primind Tablele Legământului (Rosselli)
Pedeapsa rebelilor (Botticelli)
Tema principală a imaginii este răzvrătirea leviților împotriva domniei lui Moise și a fratelui său, însoțitorul său, Aaron.
- În dreapta sunt Moise, răzvrătiții și Iosua (a nu se confunda cu Iisus Hristos!), blocându-le calea.
- În centru îl vedem pe profet în tiara papală, care alungă conspiratorii.
- În stânga, pământul absoarbe liderii conspirației
În opinia mea, ceea ce este remarcabil este faptul că această frescă se află vizavi de episodul „Prezentarea cheilor către Sfântul Petru”, care a fost intenționat ca un simbol al legitimității puterii papale. Astfel, „Pedepsirea răzvrătiților” este un fel de mesaj și chiar un avertisment pentru trădătorii care plănuiesc să încalce puterea Sfântului Scaun.
Moartea și testamentul lui Moise (Luca Signorelli - unul dintre asistenții maeștrilor principali)
Ciclul s-a încheiat cu fresca „Disputa asupra trupului lui Moise” de Signorelli pe peretele de deasupra ieșirii. Dar, așa cum am spus deja, în 1522 a avut loc un incident neplăcut odată cu prăbușirea arhitravei și, împreună cu fresca lui Ghirlandaio „Învierea”, această scenă din viața lui Moise a fost distrusă. Ulterior, a fost reînviată și de forțele altora, puține artiști celebri, comandat de Papa Grigore al XIII-lea.
Ei bine, domnilor, am studiat al doilea nivel al Capelei Sixtine și acum, dacă aveți norocul să intrați în acest tezaur al artei mondiale, nici nu veți avea nevoie de un ghid audio, voi înșivă veți putea spune oricui ce este înfățișat pe părțile de nord și de sud biserica papală.
Al treilea nivel
Dar povestea ta va fi incompletă dacă nu ne uităm mai atent la al treilea nivel, cel cu ferestre arcuite. Privește mai sus, vezi imagini masculine în deschiderile dintre ferestre?
Acestea sunt portrete ale primilor pontifici și au fost realizate de aceiași maeștri despre care tocmai v-am povestit - Botticelli & Co.
Iată un exemplu de portret al Papei Sixtus al II-lea de către Botticelli.
Sunt 12 imagini pe fiecare parte și încă 4 sunt pe peretele de deasupra intrării împreună cu cele două fresce pe care le-am menționat mai devreme. Cam asa arata:
Restul de 4 portrete ale papilor au fost îngropate sub fresca Judecata de Apoi. Dar sunt sigur că lumea nu deplânge asta. Aceste sacrificii au fost justificate de capodopera neprețuită pe care Michelangelo ne-a lăsat-o ca moștenire.
Tavan și Judecata de Apoi de Michelangelo
Totul a început cu săpăturile de construcție care au avut loc în 1504 lângă Capela Sixtină. În urma acestor acțiuni, tavanul bisericii din casa papală a fost grav deteriorat și acoperit cu crăpături. A început reconstrucția, ceea ce a dus la necesitatea actualizării picturii tavanului (la vremea aceea erau stele strălucitoare pe cerul nopții). Cu toate acestea, Papa Iulius al II-lea, domnitor, a avut o idee diferită.
Scară mai mare. La scară mare, ca să zic așa. A decis să picteze bolta într-un stil nou și maiestuos.
Clădirea gri, discretă, adiacentă Catedralei Sf. Petru arată destul de obișnuit, iar în aparență seamănă mai degrabă cu o fortăreață decât cu o clădire de biserică. Cu toate acestea, această clădire a fost cea care a servit drept biserică de origine a Papei, iar astăzi se ține acolo Conclavul - o ședință specială la care este ales cel mai înalt duhovnic - Papa.
Poveste
Istoria Capelei Sixtine datează din secolul al XV-lea. Pe locul actualei clădiri a bisericii se afla așa-numita Capela Mare, unde se discuta probleme importanteîntreaga curte papală s-a adunat pentru astfel de întâlniri s-au adunat aproximativ 200 de cardinali care reprezenta diferite ordine religioase.
Dar Papa Sixtus al IV-lea credea că clădirea nu era suficient de sigură pentru astfel de evenimente. Au existat motive întemeiate pentru aceasta - la acea vreme exista o amenințare directă din partea sultanului turc Mehmed „Cuceritorul”, iar relațiile cu dinastia Florentină Medici cu greu puteau fi numite prietenoase. De aceea Papa a ordonat să fie demolată Capela Mare și să se construiască una nouă în locul ei., mai sigur.
Lucrări la construirea unei noi clădiri de biserică, al cărei autor a fost arhitectul Baccio Pontelli, a început în 1473, iar construcția a fost condusă de arhitect Giorgi de Dolci. Construcția capelei a fost finalizată în 1481, iar doi ani mai târziu - în 1483 - a avut loc sfințirea solemnă a capelei, care a primit numele de Papă Sixtus.
Consacrare programat pentru a coincide cu sărbătoarea Înălțării Maicii Domnului. Crearea unui cor special de bărbați a fost, de asemenea, programată pentru a coincide cu deschiderea. Nu toată lumea a primit dreptul de a cânta în acest cor - doar bărbați și numai de credință catolică au fost acceptați.
Inițial un cor de 24 de persoane, astăzi (numit oficial „Cappella musicale pontificia Sistina”) este format din 49 de persoane.
În dimensiunile sale, biserica a repetat exact dimensiunile Templului Vechiului Testament al lui Solomon - 40,9 metri lungime, 13,4 metri lățime, iar înălțimea clădirii a ajuns la 20 de metri.
Clădirea are trei etaje, trei niveluri. Cel de jos, cel mai puternic și cel mai fortificat, a servit drept suport pentru întreaga clădire și în același timp ca refugiu în cazul unui atac militar. Al doilea nivel este cel principal, aici se aflau sălile de întâlnire. Al treilea nivel a servit ca o patrulă: erau case de pază și o galerie pentru plimbarea în jurul întregii clădiri.
Conform planului original nivelul superior era destinat să fie deschis, dar în timpul ploilor, apa a inundat nivelul al doilea, ceea ce a făcut ca frescele să se deterioreze, așa că în timp s-a decis construirea unui acoperiș peste galerie.
Numeroși enoriași și oaspeți ai orașului pot afla imediat despre rezultatele alegerilor: dacă alegerile au avut loc, fum alb din coșul de pe acoperișul capelei. Dacă rezultatele alegerilor sunt nesatisfăcătoare, fumul va fi negru.
Acest lucru vă poate fi util: ? Autobuze și alte rute disponibile.
După ce părăsiți Vaticanul, nu uitați să vizitați Piazza Navona din Roma. Acesta este un loc uimitor care merită văzut.
Frescuri și decorațiuni, fotografii cu tablouri
Dacă privești clădirea din vedere de pasăre, arată ca o cutie simplă și fără pretenții. Dar ce bijuterii sunt în această cutie!
Când vizitatorii intră înăuntru, ei uită instantaneu de ceea ce este discret aspect. Cine a pictat atât de priceput tavanele și bolțile Capelei Sixtine din Vatican?
În interior, clădirea are forma unui dreptunghi simplu. În mijloc se află o capelă separate printr-un paravan de marmură(autori: Andrea Bregno și Giovanni Dalmatta). Pereții sunt împărțiți în mai multe secțiuni prin rame orizontale. Secțiunea din mijloc conține fresce cu scene ale vieții biblice, iar secțiunea de sus conține portrete ale primilor treizeci de pontifici ai Bisericii Romano-Catolice.
După finalizarea construcției capelei, în 1481, Sixtus al IV-lea, de comun acord cu guvernul florentin, ia invitat pe cei mai cunoscuți artiști ai vremii la Vatican - Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Cosimo Roselli, Luca Signorelli si alti maestri. Artiștii s-au confruntat cu sarcina de a picta pereții capelei.
A fost creat de maeștri 16 cele mai mari frescuri, înfățișând scene din Vechiul și Noul Testament. Fiecare dintre tablouri conținea aproximativ 100 de caractere, descrise până la cel mai mic detaliu. Tema principală este viața lui Moise („Campanie prin Marea Roșie”, „Masacrul inocenților”) și viața lui Isus Hristos („Predica de pe munte”, „Cina cea de Taină”, etc.).
Din păcate, doar 12 din 16 fresce au supraviețuit până în prezent.
Subsolul clădirii decorat cu tapiserii, care îndeplinea nu numai o funcție estetică - tapiseriile ascundeau intrarea în spațiile secrete sau de serviciu. Tapiseriile antice, realizate din desene de Raphael Santi, înfățișau scene din viața apostolilor.
Până în ziua de azi au supraviețuit doar 7 tapiserii, restul nu mai erau supuse refacerii. Tapiseriile care au supraviețuit sunt păstrate astăzi în muzeu, iar capela este decorată cu copii realizate cu pricepere.
Tavanul, conform ideii originale a Papei Sixtus al IV-lea, ar fi trebuit să înfățișeze cerul înstelat (proiectat de Pier-Matteo di Amelia). Dar în 1504, tencuiala umedă s-a prăbușit direct pe capetele pontifului și ale cardinalilor săi în timpul uneia dintre întâlnirile lor.
Papa Iulius al II-lea a ordonat să se întărească pereții capelei și să se refacă tavanele. Din fresca cu cerul înstelat nu mai rămâne nimic, cu excepția unui strat aspru de ipsos. Atunci pontiful a dorit ca bolta să fie pictată din nou. În acest scop, a fost invitat un maestru care a fost considerat un geniu al timpului său - Michelangelo.
Schema de pictare a bolții din tavan a Capelei Sixtine arată așa, chiar sub fotografia sa.
Opera lui Michelangelo Buonarroti și Judecata de Apoi
De ce a fost invitat Michelangelo Buonarotti să creeze decorațiunile interioare, istoricii de artă încă se întreabă - la urma urmei, Michelangelo este considerat un sculptor și nu un artist. Dar adevărul rămâne - Aproape toate frescele de pe bolțile capelei aparțin marelui pictor.
Papa Iulius al II-lea l-a invitat special pe Michelangelo să picteze pereții și tavanul. Dar întâlnirea are propria poveste de fundal. Iulius al II-lea a plănuit ca capela să-i servească mai târziu ca mormânt și tocmai această problemă a discutat inițial cu Michelangelo. Dar după ce Papa a refuzat să plătească pentru furnizarea de marmură pentru statui, Michelangelo a părăsit Roma. S-a întors după solicitările repetate ale Papei, începând lucrările la fresce, iar problema mormântului nu a mai fost pusă.
Lucrările de pictare a bolților capelei au durat aproape 5 ani, din 1508 până la sfârșitul anului 1512. Când ultima lovitură de vopsea a fost aplicată pe pereți, întreaga poveste biblică a apărut în fața tuturor, de la crearea lumii până la vremea marelui potop.
Acest ordin a devenit un fel de provocare pentru Maestru. Nu numai că cantitatea de muncă trebuia să fie colosală, dar avea propriile sale nuanțe. De exemplu, tavanul Capelei Sixtine este boltit și, prin urmare, figurile din pictura de poveste a lui Michelangelo trebuiau reprezentate astfel încât proporțiile să nu fie încălcate și să pară credibile. Total În pictura de pe tavan au fost numărate 343 de figuri este cel mai mare exemplu de pictură monumentală.
Apropo, datorită lui Michelangelo a fost creat un nou tip de schele suspendate, care sunt încă folosite până în zilele noastre în pictarea templelor. Schela este proiectată în așa fel încât să nu atingă pereții deja pictați și, în același timp, să nu interfereze cu progresul serviciilor din templu.
Dar opera lui Michelangelo nu s-a încheiat cu sfințirea capelei. În 1534, maestrul s-a întors aici din nou - pentru a lucra frescă „Judecata de Apoi” din ordinul pontifului (Clement, iar după moartea sa - Paul al III-lea). Fresca a fost finalizată în 1541.
Când lucra la frescă, maestrul a compromis cu canoanele vremii sale. Asa de, Isus este înfățișat fără barbă, îngerii sunt fără aripi, iar sfinții sunt înfățișați goi. Doar o descriere a picturii nu vă va permite să înțelegeți pe deplin ce a descris Michelangelo în „Judecata de Apoi” a Capelei Sixtine, așa că aruncați o privire la fotografia unui fragment din pictură.
Este de remarcat faptul că într-una dintre fresce, în special înfățișând „Martiriul Sfântului Bartolomeu”, Michelangelo i-a dat lui Bartolomeu propriile sale trăsături. Dar în rolul regelui Minos, care are urechi de măgar, Michelangelo l-a portretizat pe cel mai rău intenționat critic al operelor sale - Biagio di Ceseno.
Și această fotografie arată „Creația lui Adam” din Capela Sixtină, creată tot de Michelangelo.
Lucrările au progresat încet, datorită stării de sănătate a maestrului: a trebuit să stea mult timp în poziții incomode, aruncându-și capul pe spate, în timp ce particule de vopsea și praf au pătruns în ochii și urechile artistului. În ciuda faptului că sănătatea sa și numeroasele infecții au afectat viteza de lucru, Michelangelo nu a permis niciunuia dintre asistenții săi să lucreze la frescă, executând el însuși toată lucrarea.