Pictura rusă se distinge pe bună dreptate de arta mondială. Cert este că până în secolul al XVII-lea pictura rusă a fost asociată exclusiv cu teme religioase. Situația s-a schimbat odată cu venirea la putere a țarului reformator, Petru cel Mare. Datorită reformelor sale, maeștrii ruși au început să se angajeze în pictura seculară, iar pictura cu icoane s-a separat ca o direcție separată. Secolul al XVII-lea este vremea unor artiști precum Simon Ushakov și Joseph Vladimirov. Apoi, portretul a apărut în lumea artei ruse și a devenit rapid popular. În secolul al XVIII-lea, au apărut primii artiști care au trecut de la portretizare la pictura de peisaj. Simpatia pronunțată a artiștilor pentru panoramele de iarnă este remarcabilă. Secolul al XVIII-lea a fost amintit și pentru apariția picturii de zi cu zi. În secolul al XIX-lea, trei mișcări au câștigat popularitate în Rusia: romantismul, realismul și clasicismul. Ca și înainte, artiștii ruși au continuat să se îndrepte către genul portretului. Atunci au apărut portretele și autoportretele de renume mondial ale lui O. Kiprensky și V. Tropinin. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, artiștii au descris din ce în ce mai mult poporul rus obișnuit în starea lor oprimată. Realismul devine mișcarea centrală a picturii acestei perioade. Atunci au apărut artiștii itineranți, înfățișând doar viața reală, reală. Ei bine, secolul al XX-lea este, desigur, avangarda. Artiștii din acea vreme și-au influențat în mod semnificativ atât adepții lor din Rusia, cât și din întreaga lume. Picturile lor au devenit precursorii artei abstracte. Pictura rusă este o lume uriașă minunată de artiști talentați care au glorificat Rusia cu creațiile lor.
La 3 decembrie 1961, la Muzeul de Artă Modernă din New York a avut loc un eveniment semnificativ - pictura lui Matisse „Barca”, care a stat cu capul în jos timp de 46 de zile, a fost reîngăduită în mod corespunzător. Merită să spunem că acesta nu este un izolat Caz amuzant asociate cu picturile unor mari artiști.
Pablo Picasso a pictat unul dintre celebrele sale portrete în mai puțin de 5 minute
Odată, unul dintre cunoscuții lui Pablo Picasso, privind noile sale lucrări, i-a spus sincer artistului: „Îmi pare rău, dar nu pot înțelege asta. Astfel de lucruri pur și simplu nu există.” La care Picasso a replicat: „Nici nu înțelegi chineza. Dar încă există”. Cu toate acestea, mulți nu l-au înțeles pe Picasso. Odată i-a sugerat scriitorului rus Ehrenburg, al lui prieten bun, pictează-i portretul. A fost de acord cu bucurie, dar înainte de a putea să se așeze pe un scaun să pozeze, artistul a anunțat că totul este gata.
Ehrenburg și-a exprimat surprinderea de viteza de execuție a lucrării, pentru că nu trecuseră nici măcar 5 minute, la care Picasso a răspuns: „Te cunosc de 40 de ani. Și în toți acești 40 de ani am învățat să pictez portrete în 5 minute.”.
Ilya Repin a ajutat la vânzarea unui tablou pe care nu l-a pictat
O doamnă a cumpărat de la piață cu doar 10 ruble un tablou complet mediocru, pe care s-a etalat cu mândrie semnătura „I. Repin”. Când cunoscătorul de artă i-a arătat această lucrare lui Ilya Efimovici, el a râs și a adăugat „Acesta nu este Repin” și și-a semnat autograful. După ceva timp, o doamnă întreprinzătoare a vândut un tablou al unui artist necunoscut cu autograful marelui maestru pentru 100 de ruble.
Urșii din faimoasa pictură a lui Shishkin au fost pictați de un alt artist
Există o lege nespusă printre artiști - asistența reciprocă profesională. La urma urmei, fiecare dintre ei are nu numai poveștile și punctele forte preferate, ci și punctele slabe, așa că de ce să nu ne ajutăm reciproc. Astfel, se știe cu siguranță că pentru tabloul „Pușkin pe malul mării” de Aivazovsky, figura marelui poet a fost desenat de Repin, iar pentru tabloul lui Levitan „Ziua de toamnă. Sokolniki", doamna în negru a fost pictată de Nikolai Cehov. Pictorul peisagist Șișkin, care putea să deseneze fiecare fir de iarbă din picturile sale, nu a primit urși când a creat pictura „Dimineața într-o pădure de pini”. De aceea, Savitsky a pictat urșii pentru faimoasa pictură a lui Shișkin.
O bucată de plăci de fibre, peste care a fost turnată pur și simplu vopsea, a devenit una dintre cele mai scumpe tablouri
Cel mai scump tablou din lume în 2006 a fost numărul 5 al lui Jackson Pollock, 1948. La o licitație pictura a fost de 140 de milioane de dolari. Poate părea amuzant, dar artistul nu s-a „deranjat” cu adevărat cu crearea acestui tablou: a turnat pur și simplu vopsea peste o bucată de plăci de fibre așezate pe podea.
Rubens a criptat data creării picturii sale folosind stele.
Pentru o lungă perioadă de timp, istoricii de artă și oamenii de știință nu au putut stabili data creării uneia dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rubens - pictura „Sărbătoarea zeilor de pe Olimp”. Misterul a fost rezolvat abia după ce astronomii s-au uitat mai atent la imagine. S-a dovedit că personajele din imagine erau localizate exact în aceeași ordine în care planetele erau localizate pe cer în 1602.
Logo-ul Chupa Chups a fost desenat de faimosul suprarealist
În 1961, Enrique Bernata, proprietarul companiei Chupa Chups, i-a cerut artistului Salvador Dali să vină cu o imagine pentru un ambalaj de bomboane. Dali a îndeplinit cererea. Astăzi această imagine, deși într-o formă ușor modificată, este recunoscută pe acadelele companiei.
De menționat că în 1967 în Italia, cu binecuvântarea Papei, a fost lansat cu ilustrații de Salvador Dali.
Cel mai scump tablou Făina aduce nenorocire
„The Scream” de Munch a fost vândut la licitație pentru 120 de milioane de dolari și este cel mai scump tablou al artistului de astăzi. Ei spun că Munch, a cărui cale de viață a fost o serie de tragedii, a pus atâta durere în ea, încât imaginea a absorbit energie negativă și se răzbună pe infractori.
Unul dintre angajații Muzeului Munch a scăpat odată accidental un tablou, după care a început să sufere de dureri de cap îngrozitoare, ceea ce l-a determinat pe acest bărbat la sinucidere. Un alt angajat al muzeului, care nu a putut să se țină de tablou, a fost implicat într-un accident de mașină groaznic doar câteva minute mai târziu. Și un vizitator al muzeului care și-a permis să atingă tabloul, după ceva timp, a ars de viu într-un incendiu. Cu toate acestea, este posibil ca acestea să fie doar coincidențe.
„Pătratul negru” al lui Malevici are un „frate mai mare”
„Pătratul negru”, care este probabil cel mai faimos tablou al lui Kazimir Malevich, este o pânză de 79,5 * 79,5 centimetri, pe care este înfățișat un pătrat negru pe un fundal alb. Malevici și-a pictat pictura în 1915. Și în 1893, cu 20 de ani înainte de Malevich, Alphonse Allais, un umorist francez, și-a pictat „pătratul negru”. Adevărat, pictura lui Allais se numea „Bătălia negrilor într-o peșteră adâncă într-o noapte întunecată”.
Hristos și Iuda din pictura lui Da Vinci au același chip
Ei spun că crearea picturii „Cina cea de taină” a necesitat eforturi titanice din partea lui Leonardo da Vinci. Artistul a găsit rapid persoana de la care a fost pictată imaginea lui Hristos. Unul dintre cântăreții corului bisericii a preluat acest rol. Dar da Vinci l-a căutat pe „Iuda” timp de trei ani.
Odată ajuns pe stradă, artistul a văzut un bețiv care încerca fără succes să iasă dintr-o cloacă. Da Vinci l-a dus la unul dintre băuturi, l-a așezat și a început să deseneze. Imaginează-ți surpriza artistului când, după ce și-a deschis gândurile, bețivul a recunoscut că a pozat deja pentru el în urmă cu câțiva ani. S-a dovedit că acesta era același cântăreț.
„Fiecare portret pictat cu sentiment este, în esență, un portret al artistului, și nu al celui care a pozat pentru el” Oscar Wilde
Ce este nevoie pentru a fi artist? O simplă imitație a unei opere nu poate fi considerată artă. Arta este ceva care vine din interior. Ideea autorului, pasiunea, căutarea, dorințele și tristețile, care sunt întruchipate pe pânza artistului. De-a lungul istoriei omenirii, au fost pictate sute de mii și poate milioane de tablouri. Unele dintre ele sunt cu adevărat capodopere, cunoscute în toată lumea, chiar și oameni care nu au nicio legătură cu arta le cunosc. Este posibil să identificăm cele 25 cele mai remarcabile dintre astfel de picturi? Sarcina este foarte grea, dar am încercat...
✰ ✰ ✰
25„Persistența memoriei”, Salvador Dali
Datorită acestui tablou, Dali a devenit celebru la o vârstă destul de fragedă, avea 28 de ani. Pictura are mai multe titluri - „Ore blânde”, „Duritatea memoriei”. Această capodopera a atras atenția multor critici de artă. Practic, erau interesați de interpretarea tabloului. Se spune că ideea din spatele picturii lui Dali este legată de teoria relativității a lui Einstein.
✰ ✰ ✰
24„Dans”, Henri Matisse
Henri Matisse nu a fost întotdeauna un artist. Și-a descoperit dragostea pentru pictură după ce a primit o diplomă de drept la Paris. A studiat arta cu atâta zel încât a devenit unul dintre cei mai mari artiști din lume. Acest tablou are foarte puține critici negative din partea criticilor de artă. Reflectă o combinație de ritualuri păgâne, dans și muzică. Oamenii dansează în transă. Trei culori - verde, albastru și roșu, simbolizează Pământul, Cerul și Umanitatea.
✰ ✰ ✰
23„Sărutul”, Gustav Klimt
Gustav Klimt a fost adesea criticat pentru nuditatea din picturile sale. „Sărutul” a fost remarcat de critici, deoarece a îmbinat toate formele de artă. Pictura ar putea fi o reprezentare a artistului însuși și a iubitei sale, Emilia. Klimt a pictat acest tablou sub influența mozaicurilor bizantine. Bizantinii foloseau aurul în picturile lor. De asemenea, Gustav Klimt a amestecat aurul în vopselele sale pentru a-și crea propriul stil de pictură.
✰ ✰ ✰
22„Țiganul adormit”, Henri Rousseau
Nimeni, în afară de Rousseau însuși, nu ar putea descrie mai bine această imagine. Iată descrierea lui - „o țigancă nomadă care își cântă melodiile cu acompaniamentul unei mandoline, doarme pe pământ de oboseală, ulciorul ei cu apă potabilă se află în apropiere. Un leu care trecea s-a apropiat să o adulmece, dar nu a atins-o. Totul este scăldat în lumina lunii, o atmosferă foarte poetică.” Este de remarcat faptul că Henri Rousseau este autodidact.
✰ ✰ ✰
21„Judecata de Apoi”, Hieronymus Bosch
Fără alte prelungiri, poza este pur și simplu magnifică. Acest triptic este cel mai mare tablou supraviețuitor al lui Bosch. Aripa stângă arată povestea lui Adam și a Evei. Partea centrală este „judecata de apoi” din partea lui Isus – cine ar trebui să meargă în rai și cine ar trebui să meargă în iad. Pământul pe care îl vedem aici arde. Aripa dreaptă înfățișează o imagine dezgustătoare a iadului.
✰ ✰ ✰
20
Toată lumea este familiarizată cu Narcis din mitologia greacă - un bărbat care era obsedat de aspectul său. Dali a scris propria sa interpretare a lui Narcis.
Aceasta este povestea. Frumosul tânăr Narcis a frânt cu ușurință inimile multor fete. Zeii au intervenit și, pentru a-l pedepsi, i-au arătat reflexia lui în apă. Narcisistul s-a îndrăgostit de sine și în cele din urmă a murit pentru că nu a fost niciodată capabil să se îmbrățișeze. Atunci zeii au regretat că i-au făcut asta și au decis să-l imortalizeze sub forma unei flori de narcisă.
În partea stângă a imaginii este Narcis privindu-și reflexia. După care s-a îndrăgostit de el însuși. Panoul din dreapta arată evenimentele care s-au desfășurat după, inclusiv floarea rezultată, narcisa.
✰ ✰ ✰
19
Intriga filmului se bazează pe masacrul biblic al copiilor din Betleem. După ce nașterea lui Hristos a fost cunoscută de la înțelepți, regele Irod a ordonat uciderea tuturor copiilor și pruncilor mici de sex masculin din Betleem. În imagine, masacrul este la apogeu, ultimii câțiva copii, care au fost luați de la mame, își așteaptă moartea fără milă. De asemenea, sunt vizibile cadavrele copiilor, pentru care totul este deja în spatele lor.
Datorită folosirii bogatului gamă de culori, pictura lui Rubens a devenit o capodoperă de renume mondial.
✰ ✰ ✰
18
Lucrarea lui Pollock este foarte diferită de ceilalți artiști. Și-a așezat pânza pe pământ și s-a mișcat în jurul și în jurul pânzei, picurând vopsea de sus pe pânză folosind bețișoare, perii și seringi. Datorită acestei tehnici unice, el a fost supranumit „Sprinkler Jack” în cercurile artistice. De ceva timp, acest tablou a deținut titlul de cel mai scump tablou din lume.
✰ ✰ ✰
17
Cunoscut și sub numele de „Dancing at Le Moulin de la Galette”. Acest tablou este considerat unul dintre cele mai vesele picturi ale lui Renoir. Ideea filmului este de a le arăta spectatorilor latura distractivă a vieții pariziene. La o examinare mai atentă a picturii, puteți vedea că Renoir și-a plasat câțiva dintre prietenii săi pe pânză. Deoarece pictura pare ușor neclară, a fost inițial criticată de contemporanii lui Renoir.
✰ ✰ ✰
16
Intriga este preluată din Biblie. Tabloul „Cina cea de Taină” înfățișează ultima cină a lui Hristos înainte de arestarea sa. Tocmai vorbise cu apostolii săi și le spusese că unul dintre ei îl va trăda. Toți apostolii sunt întristați și îi spun că, desigur, nu sunt ei. Acesta a fost momentul pe care Da Vinci l-a descris frumos prin reprezentarea sa vie. Marele Leonardo i-a luat patru ani pentru a finaliza acest tablou.
✰ ✰ ✰
15
„Nuferii” lui Monet se găsesc peste tot. Probabil le-ați văzut pe tapet, postere și coperți ale revistelor de artă. Cert este că Monet era obsedat de crini. Înainte să înceapă să le picteze, a crescut nenumărate numere din aceste flori. Monet a construit un pod în stil japonezîn grădina lui deasupra unui iaz cu crini. A fost atât de mulțumit de ceea ce a realizat, încât a desenat acest complot de șaptesprezece ori într-un an.
✰ ✰ ✰
14
Există ceva sinistru și misterios în această imagine; există o aură de frică în jurul ei. Doar un astfel de maestru ca Munch a fost capabil să înfățișeze frica pe hârtie. Munch a realizat patru versiuni ale lui The Scream în ulei și pastel. Potrivit înregistrărilor din jurnalul lui Munch, este destul de clar că el însuși credea în moarte și spirite. În tabloul „Țipătul”, el s-a înfățișat pe sine în momentul în care într-o zi, în timp ce se plimba cu prietenii, a simțit frică și entuziasm, pe care a vrut să le picteze.
✰ ✰ ✰
13
Pictura, care este de obicei menționată ca simbol al maternității, nu trebuia să devină una. Se spune că modelul lui Whistler, care trebuia să stea la pictură, nu a apărut și a decis să-și picteze mama. Putem spune că viața tristă a mamei artistului este descrisă aici. Această dispoziție se datorează culorilor închise care sunt folosite în acest tablou.
✰ ✰ ✰
12
Picasso a cunoscut-o pe Dora Maar la Paris. Se spune că ea era mai apropiată intelectual de Picasso decât toate amantele lui anterioare. Folosind cubismul, Picasso a reușit să transmită mișcare în opera sa. Se pare că fața lui Maar se întoarce spre dreapta, spre fața lui Picasso. Artista a făcut prezența femeii aproape reală. Poate că voia să simtă că ea era acolo, mereu.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh a scris Noaptea înstelată în timp ce era supus unui tratament, unde i s-a permis să picteze doar în timp ce starea lui se îmbunătăți. La începutul aceluiași an, și-a tăiat lobul stâng al urechii. Mulți l-au considerat pe artist nebun. Dintre întreaga colecție de lucrări a lui Van Gogh, Noaptea înstelată este cea mai faimoasă, poate datorită luminii sferice neobișnuite din jurul stelelor.
✰ ✰ ✰
10
În acest tablou, Manet a recreat Venus din Urbino a lui Titian. Artistul avea o reputație proastă pentru a înfățișa prostituate. Deși domnii la acea vreme le vizitau destul de des pe curtezane, ei nu credeau că cineva le va lua în cap să le picteze. Pe atunci, era de preferat ca artiștii să picteze tablouri pe teme istorice, mitice sau biblice. Cu toate acestea, Manet, mergând împotriva criticilor, a arătat publicului contemporanul lor.
✰ ✰ ✰
9
Acest tablou este o pânză istorică care înfățișează cucerirea Spaniei de către Napoleon.
După ce a primit o comandă pentru picturi care înfățișează lupta poporului Spaniei împotriva lui Napoleon, artistul nu a pictat pânze eroice și patetice. A ales momentul în care rebelii spanioli au fost împușcați de soldații francezi. Fiecare dintre spanioli trăiește acest moment în felul său, unii s-au resemnat deja, dar pentru alții tocmai a sosit bătălia principală. Război, sânge și moarte, asta a descris de fapt Goya.
✰ ✰ ✰
8
Se crede că fata înfățișată este fiica cea mare a lui Vermeer, Mary. Trăsăturile sale sunt prezente în multe dintre lucrările sale, dar sunt greu de comparat. O carte cu același titlu a fost scrisă de Tracy Chevalier. Dar Tracy are o versiune complet diferită a cine este reprezentat în această imagine. Ea susține că a abordat acest subiect pentru că există foarte puține informații despre Vermeer și picturile sale, iar acest tablou anume emană o atmosferă misterioasă. Ulterior, a fost realizat un film bazat pe romanul ei.
✰ ✰ ✰
7
Titlul exact al picturii este „Performanța companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg.” Societatea de pușcași era o miliție civilă care a fost chemată să apere orașul. Pe lângă miliții, Rembrandt a adăugat mai multe persoane suplimentare. Având în vedere că și-a cumpărat o casă scumpă în timp ce picta acest tablou, poate fi adevărat că a primit o taxă uriașă pentru The Night's Watch.
✰ ✰ ✰
6
Deși pictura conține o imagine a lui Velázquez însuși, nu este un autoportret. Personajul principal al pânzei este infanta Margarita, fiica regelui Filip al IV-lea. Acesta înfățișează momentul în care Velazquez, lucrând la un portret al regelui și al reginei, este forțat să se oprească și să se uite la infanta Margarita, care tocmai a intrat în cameră cu suita ei. Tabloul pare aproape viu, stârnind curiozitatea publicului.
✰ ✰ ✰
5
Acesta este singurul tablou al lui Bruegel care a fost pictat mai degrabă în ulei decât în tempera. Există încă îndoieli cu privire la autenticitatea picturii, în principal din două motive. În primul rând, nu a pictat în ulei, iar în al doilea rând, cercetările recente au arătat că sub stratul de pictură există un desen schematic de proastă calitate care nu aparține lui Bruegel.
Tabloul descrie povestea lui Icar și momentul căderii sale. Potrivit mitului, penele lui Icar erau lipite cu ceară, iar pentru că Icar s-a ridicat foarte aproape de soare, ceara s-a topit și a căzut în apă. Acest peisaj l-a inspirat pe W. H. Auden să scrie cel mai faimos poem al său pe aceeași temă.
✰ ✰ ✰
4
Școala din Atena este poate cea mai faimoasă frescă a artistului italian al Renașterii, Rafael.
În această frescă de la Școala din Atena, toți marii matematicieni, filozofi și oameni de știință s-au adunat sub un singur acoperiș, împărtășindu-și teoriile și învățând unii de la alții. Toți eroii au trăit timp diferit, dar Raphael le-a așezat pe toate într-o singură cameră. Unele dintre figuri sunt Aristotel, Platon, Pitagora și Ptolemeu. O privire mai atentă dezvăluie că acest tablou conține și un autoportret al lui Rafael însuși. Fiecare artist ar dori să-și lase amprenta, singura diferență este forma. Deși poate că se considera una dintre aceste mari figuri?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo nu s-a considerat niciodată un artist, s-a considerat întotdeauna mai mult un sculptor. Dar, el a reușit să creeze o frescă uimitoare și rafinată de care întreaga lume este înfricoșată. Această capodopera este pe tavan Capela Sixtinăîn Vatican. Michelangelo a fost însărcinat să picteze mai multe povești biblice, dintre care una a fost creația lui Adam. În această imagine, sculptorul din Michelangelo este clar vizibil. Corpul uman al lui Adam este redat cu o precizie incredibilă folosind culori vibrante și forme musculare precise. Deci, putem fi de acord cu autorul, la urma urmei, el este mai mult un sculptor.
✰ ✰ ✰
2„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci
Deși este cea mai studiată pictură, Mona Lisa rămâne totuși cea mai misterioasă. Leonardo a spus că nu a încetat niciodată să lucreze la asta. Doar moartea lui, după cum se spune, a finalizat lucrarea pe pânză. „Mona Lisa” este primul portret italian în care modelul este înfățișat de la talie în sus. Pielea Mona Lisei pare să strălucească datorită utilizării mai multor straturi de uleiuri transparente. Ca om de știință, Leonardo da Vinci și-a folosit toate cunoștințele pentru a face imaginea Mona Lisei realistă. Cât despre cine este reprezentat exact în pictură, rămâne încă un mister.
✰ ✰ ✰
1
Tabloul o înfățișează pe Venus, zeița iubirii, plutind pe o scoică în vânt, care este suflată de Zephyr, zeul vântului de vest. Este întâmpinată pe mal de Ora, zeița anotimpurilor, care este gata să îmbrace zeitatea nou-născută. Modelul pentru Venus este considerat a fi Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo a murit la 22 de ani, iar Botticelli a dorit să fie înmormântat lângă ea. Era legat de o dragoste neîmpărtășită cu ea. Acest tablou este cea mai rafinată operă de artă creată vreodată.
✰ ✰ ✰
Concluzie
Acesta a fost un articol TOP 25 cele mai faimoase tablouri din lume. Vă mulțumim pentru atenție!
Privind pânzele monumentale neobișnuit de frumoase, privitorul înțelege că în orice lucrare a unui mare artist se ascund secretul vieții, poveștile tragice și experiențele profunde. Numai scufundându-te și intrând în contact cu un mic episod al unei persoane talentate poți încerca să prezici o epocă care este departe în trecut. Cine sunt acești maeștri ruși ai picturii și ce știe omul modern despre ei?
10 Mihail Alexandrovici Vrubel (1856 – 1910)
Fața unei creaturi misterioase la care am visat noaptea a devenit profetică. Mihali era obsedat și dorea să termine portretul cât mai repede. În acest moment, tânărul o întâlnește pe Nadezhda Zabela, care îi devine soție. Un fiu născut cu o buză de iepure a fost un semn pentru Vrubel. Artistul încetează să-i observe pe toată lumea și lucrează din greu la „Demonul”. S-au spart evenimente tragice sistem nervos maestrul și el a fost internat într-un spital de boli psihice. Astfel, clarificarea a coexistat cu nebunia, iar recunoașterea cu condamnarea.
9 Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837 – 1887)
Celebrul tablou „Străinul” a fost asociat cu multe femei din acea vreme. Anna Karenina, împărăteasa Maria Feodorovna, țăranca Matryona Savvishna. Dar prototipul final nu a fost niciodată determinat. Lucrarea „Sirenă”, achiziționată de Tretiakov, a fost de natură mistică. Noaptea, un aer rece sufla din holul unde atârna pânza și s-au auzit niște sunete. Bărbatul, fiind aproape de tablou, se simțea obosit și somnoros. Celebra capodopera a fost mutata intr-un colt intunecat, iar reclamatiile au incetat.
8 Alexey Kondratievich Savrasov (1830 – 1897)
Chiar și în copilărie, Alexey îi plăcea să creeze mici schițe, care au fost cumpărate cu bucurie de locuitorii locali. Tânărul urma să intre la școala de artă, dar din cauza morții mamei sale, studiile i-au fost amânate. Tatăl nu a fost de acord să deseneze și și-a trimis fiul să locuiască în pod, unde bătea vântul din toate crăpăturile. Tânărul talent a fost salvat de șeful Poliției. La 24 de ani, Savrasov a primit titlul de academician. El este numit „artistul unei singure imagini”. Despre lucrarea „The Rooks Have Arrived” vorbește iubire nemărginită spre pământul său natal.
7 Ilya Efimovici Repin (1844 – 1930)
Pânzele artistului sunt o lume cu adevărat separată, care vorbește despre experiență, durere, bucurie și compasiune. Un privitor modern, care privește picturile maestrului, începe să se gândească la sinceritatea și bunătatea care îi lipsește atât de mult în viață. Lucrarea „Ivan cel groaznic și fiul” a afectat sănătatea artistului. Unii l-au considerat un blestem pentru fapte false. Mâna dreaptă a încetat să mai lucreze și ulterior a scris cu stânga. „Transportatori de șlepuri pe Volga”, „Nu se așteptau”, „Cazacii” și multe alte picturi sunt o moștenire minunată pentru descendenți.
6 Karl Pavlovici Bryullov (1799 – 1852)
Karl a absolvit Academia de Arte cu o medalie de aur și a primit o excursie la Roma ca recompensă pentru munca sa grea. După călătorie, artistul începe să lucreze la celebra pictură „Moartea Pompeii”. Picturile lui Bryullov sunt foarte populare. Maestrul este ocupat cu munca, pictand portrete oameni faimosi, picteaza biserici. Picturile sale vor rămâne pentru totdeauna proprietatea oamenilor - „Călăsătoarea”, „Dimineața italiană” și altele.
5 Viktor Mihailovici Vasnețov (1848 – 1926)
Marele artist-pictor rus a fost numit un „adevărat erou”. Născut într-o familie de preot, viitorul lui era previzibil. La seminarul teologic, tânărul devine interesat de desen și în ultimul an decide să facă schimbări drastice. După ce a trecut cu succes examenele, Victor, printr-un accident absurd, nu îndrăznește să audă verdictul și pleacă, pentru a reveni un an mai târziu și a încercat mâna. Când nesigurul Vasnețov se întoarce la Academie pentru a trece un test repetat, viitorul artist află că a fost deja elev al celebrului instituție educațională. Toată lumea cunoaște picturile maestrului - „Alyonushka”, „Bogatyrs”, „Ivan Tsarevich pe lupul gri” și altele.
4 Vasily Ivanovici Surikov (1848 – 1916)
Cazacul ereditar a fost numit „compozitor” printre prietenii săi pentru capacitatea sa de a construi o compoziție și de a alege culori bogate. Vasily a absolvit Academia cu medalie de aur. Imediat după studii, artistul a început să picteze „Dimineața execuției Streltsy”. A creat o adevărată senzație, iar Tretiakov l-a achiziționat chiar la expoziție. Următoarele picturi - „Menshikov în Berezovo” și „Boyaryna Morozova” s-au mutat, de asemenea, la conacul lui Tretyakov. Maestrul a văzut trecutul perfect, de parcă ar fi fost în el. Capodoperele istorice încă captivează privitorul - „Cucerirea Siberiei de către Ermak”, „Traversarea Alpilor a lui Suvorov” și altele.
3 Valentin Aleksandrovici Serov (1865 – 1911)
Talentul artistic era evident deja în copilărie. Băiatul desena constant. Profesorii s-au plâns de lipsa lui de calm, i-au luat caietele cu desene și le-au pus într-un colț. Dar portretul unui profesor de gimnaziu a adus recunoaștere. Adulții au fost surprinși de îndemânare și și-au înlocuit furia cu admirația. Un tânăr serios și intenționat a pictat portrete și și-a întruchipat sufletul în ele. „Fata cu piersici”, „Portretul prințesei Olga”, „Portretul împăratului Nicolae” și multe alte lucrări sunt moștenirea marelui portretist.
2 Ivan Konstantinovici Aivazovski (1817 – 1900)
Peisajele marine l-au glorificat pe talentatul artist. De origine armeană, la inimă era un adevărat rus. Mulți oameni se întreabă de ce marea a fost subiectul principal al picturilor? Poate că acestea sunt amintiri din copilărie, unde contactul cu măreția suprafeței apei a devenit cea mai strălucitoare inspirație. Pe lângă desen, Ivan a cântat frumos la vioară, iar compozitorul a păstrat motivele tătare auzite de Glinka în opera „Ruslan și Lyudmila”. Să ne amintim cel mai mult tablouri celebre- „Al nouălea val”, „Marea Neagră”, „Bătălia de la Cechmen”, „Haos în Vatican”.
1 Ivan Ivanovici Sișkin (1832 – 1898)
Faimosul pictor peisagist rus provenea dintr-o familie de negustori și nu a întâmpinat dificultăți financiare. Faima i-a venit destul de devreme. Când Ivan a absolvit Academia de Arte, numele său era cunoscut în străinătate. Viața personală nu mergea bine. Prima căsătorie s-a încheiat tragic. Soția mea a murit și apoi fiul meu cel mic. Dar a doua căsătorie a adus și încercări dificile. Soția lui a murit, lăsându-l pe artist cu două fiice. Un maestru la serviciu a murit la vârsta de 66 de ani. Moștenirea a primit cadou lucrări grozave - „Dimineața într-o pădure de pini”, „Secara”, „Pădurea de pini”, „În nordul sălbatic” și alte picturi.
Soarta artiștilor talentați ale căror picturi sunt cunoscute în întreaga lume s-au dovedit diferit. Dar toți, desigur, au realizat o mare ispravă în viața lor, lăsând în picturi propriile viziuni asupra unui fenomen natural, a unui eveniment istoric și a unei imagini umane. Fie ca unul dintre ei să fie considerat nu o persoană suficient de corectă și perfectă. Cu toate acestea, contribuția maeștrilor nu este pe măsura afirmațiilor stupide.
Publicat: 26 martie 2018Această listă de pictori celebri de peisaj a fost întocmită de editorul nostru Neil Collins, MFA, LL.B. Acesta reprezintă opinia sa personală despre cei mai buni zece reprezentanți ai artei de gen. Ca orice astfel de compilație, dezvăluie mai mult despre gusturile personale ale compilatorului decât despre locul pictorilor de peisaj. Deci, primii zece pictori de peisaj și peisajele lor.
Nr. 10 Thomas Cole (1801-1848) și Biserica Frederic Edwin (1826-1900)
Pe locul zece sunt doi artiști americani.
Thomas Cole: Cel mai mare pictor peisagist american de la începutul secolului al XIX-lea și fondator al Școlii Hudson River, Thomas Cole s-a născut în Anglia, unde a lucrat ca ucenic gravor înainte de a emigra în Statele Unite în 1818, unde a obținut rapid recunoașterea ca un pictor peisagist, stabilit în satul Catskill din Valea Hudson. Admirator al lui Claude Lorraine și Turner, a vizitat Anglia și Italia între 1829 și 1832, după care (mulțumită în parte încurajării primite de la John Martyn și Turner) a început să se concentreze mai puțin pe peisajele naturale și mai mult pe marele alegoric și istoric. teme.. În mare parte impresionat de frumusețea naturală a peisajului american, Cole a umplut cel mai a artei sale peisagistice cu mare sentiment și splendoare romantică evidentă.
Peisaje celebre ale lui Thomas Cole:
- „View of the Catskills - Early Autumn” (1837), ulei pe pânză, Metropolitan Museum of Art, New York
- „American Lake” (1844), ulei pe pânză, Detroit Institute of Arts
Biserica Frederic Edwin
Biserica Frederic Edwin: Elevul lui Cole, Church și-a depășit probabil profesorul în panorame romantice monumentale, fiecare dintre acestea transmitend un fel de spiritualitate a naturii. Biserica a pictat vederi impresionante ale peisajelor naturale de pe întreg continentul american, de la Labrador la Anzi.
Peisaje celebre ale Bisericii Frederic:
- „Cascada Niagara” (1857), Corcoran, Washington
- „Inima Anzilor” (1859), Metropolitan Museum of Art, New York
- „Cotopaxi” (1862), Institutul de Arte din Detroit
Nr. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)
Chibzuit, melancolic și puțin retras, Caspar David Friedrich este cel mai mare peisagist al tradiției romantice. Născut lângă Marea Baltică, s-a stabilit la Dresda, unde s-a concentrat exclusiv pe legăturile spirituale și pe semnificația peisajului, inspirat de liniștea tăcută a pădurii, precum și de lumină (răsărit, apus, lumina lunii) și anotimpuri. Geniul său constă în capacitatea sa de a surprinde o dimensiune spirituală necunoscută până acum în natură, care conferă peisajului un misticism emoțional, fără egal până acum.
Peisaje celebre ale lui Caspar David Friedrich:
- „Peisaj de iarnă” (1811), ulei pe pânză, National Gallery, Londra
- „Peisaj în Riesengebirge” (1830), ulei pe pânză, Muzeul Pușkin, Moscova
- „Bărbat și femeie privind luna” (1830-1835), ulei, Galeria Națională, Berlin
nr. 8 Alfred Sisley (1839-1899)
Numit adesea „impresionistul uitat”, anglo-francezul Alfred Sisley a fost al doilea după Monet în devotamentul său pentru plein airism spontan: el a fost singurul impresionist care s-a dedicat exclusiv picturii peisagistice. Reputația sa serios subestimată se bazează pe capacitatea sa de a surprinde efectele unice ale luminii și ale anotimpurilor în peisaje mari și scene de mare și râu. Imaginea lui despre zori și o zi neclară este deosebit de memorabilă. În zilele noastre nu este foarte popular, dar este încă considerat unul dintre cei mai mari reprezentanți ai picturii peisagistice impresioniste. Ar putea fi supraevaluat deoarece, spre deosebire de Monet, opera sa nu a suferit niciodată din cauza lipsei de formă.
Peisaje celebre ale lui Alfred Sisley:
- „Dimineața de ceață” (1874), ulei pe pânză, Muzeul Orsay
- „Zăpada la Louveciennes” (1878), ulei pe pânză, Muzeul Orsay, Paris
- „Morette Bridge in the Sun” (1892), ulei pe pânză, colecție privată
nr. 7 Albert Cuyp (1620-1691)
Pictor realist olandez, Aelbert Kuip este unul dintre cei mai faimoși pictori de peisaj olandezi. Vederile sale pitorești magnifice, scenele de râu și peisajele de vite calme, arată o seninătate maiestuoasă și o manipulare magistrală a luminii strălucitoare (soarele de dimineață sau seara) în stil italian este un semn al influenței mari a lui Klodeev. Această lumină aurie prinde adesea doar părțile laterale și marginile plantelor, norilor sau animalelor prin efecte de iluminare impasto. Astfel, Cuyp și-a transformat Dordrecht-ul natal într-o lume imaginară, reflectând-o la începutul sau la sfârșitul unei zile ideale, cu un sentiment atotcuprinzător de liniște și siguranță și armonia a totul cu natura. Popular în Olanda, a fost foarte apreciat și adunat în Anglia.
Peisaje celebre ale lui Albert Cuyp:
- „Vedere la Dordrecht dinspre nord” (1650), ulei pe pânză, colecția lui Anthony de Rothschild
- „Peisaj fluvial cu călăreț și țărani” (1658), ulei, National Gallery, Londra
Nr 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste Corot, unul dintre cei mai mari peisagişti ai stilului romantic, este renumit pentru reprezentările sale pitoreşti de neuitat ale naturii. Abordarea sa deosebit de subtilă a distanței, a luminii și a formei depindea mai degrabă de ton decât de desen și culoare, dând compoziției finite atmosfera unui romantism fără sfârșit. Mai puțin constrânsă de teoria picturală, opera lui Korot se numără totuși printre cele mai populare peisaje din lume. Participant regulat la Salonul de la Paris din 1827 și membru al Școlii Barbizon condusă de Théodore Rousseau (1812-1867), el a avut o influență uriașă asupra altor artiști în aer liber precum Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903).) și Alfred Sisley (1839-1899). A fost, de asemenea, un om extraordinar de generos, care și-a cheltuit mulți bani pe artiști aflați în nevoie.
Peisaje celebre ale lui Jean-Baptiste Corot:
- „Podul de la Narni” (1826), ulei pe pânză, Luvru
- „Ville d'Avrey” (cca. 1867), ulei pe pânză, Brooklyn Museum of Art, New York
- „Peisaj rural” (1875), ulei pe pânză, Muzeul Toulouse-Lautrec, Albi, Franța
Nr. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)
Opera lui Jacob Van Ruisdael, considerat acum cel mai mare dintre toți pictorii realiști olandezi de peisaj, a avut o influență uriașă asupra artei peisagistice europene de mai târziu, în ciuda faptului că în timpul vieții sale a fost mai puțin popular decât artiștii. stil italian. Subiecții săi au inclus mori de vânt, râuri, păduri, câmpuri, plaje și peisaje marine, descrise cu un sentiment neobișnuit de mișcare, folosind forme îndrăznețe, culori dense și pensule groase energice, mai degrabă decât concentrarea obișnuită pe ton. Jacob, elev al unchiului său Salomon van Ruisdael, l-a predat la rândul său pe faimosul Meindert Hobbema (1638-1709) și i-a admirat foarte mult pe maeștri englezi precum Thomas Gainsborough și John Constable, precum și pe membrii Școlii Barbizon.
Peisaje celebre ale lui Jacob van Ruisdael:
- „Peisaj cu păstori și fermieri” (1665), ulei pe pânză, Galeria Uffizi
- „Moara în Wijk lângă Duarsted” (1670), ulei pe pânză, Rijksmuseum
- „Cimitirul evreiesc din Ouderkerk” (1670), Galeria Vechilor Maeștri, Dresda
Nr. 4 Claude Lorrain (1600-1682)
Pictor, desenator și gravor francez, activ la Roma, care este considerat de mulți istorici de artă cel mai mare pictor al peisajului idilic din istoria artei. Întrucât peisajul pur (adică secular și neclasic), precum natura moartă obișnuită sau pictura de gen, nu aveau gravitatea morală (în Roma secolului al XVII-lea), Claude Lorrain a introdus elemente clasice și teme mitologice în compozițiile sale, inclusiv zei, eroi și sfinți. . Mai mult, mediul ales de el, mediu ruralîn jurul Romei, era bogat în ruine antice. Aceste peisaje pastorale italiene clasice au fost, de asemenea, impregnate cu o lumină poetică care reprezintă contribuția sa unică la arta picturii peisajului. Claude Lorraine a influențat în mod deosebit artiștii englezi, atât în timpul vieții sale, cât și timp de două secole după aceea: John Constable l-a numit „cel mai bun pictor peisagist pe care l-a văzut vreodată lumea”.
Peisaje celebre ale lui Claude Lorrain:
- « Roma modernă- Campo Vaccino" (1636), ulei pe pânză, Luvru
- „Peisaj cu nunta lui Isaac și Rebecca” (1648), ulei, Galeria Națională
- „Peisaj cu Tobias și îngerul” (1663), ulei, Ermita, Sankt Petersburg
nr. 3 John Constable (1776-1837)
El se clasează alături de Turner drept unul dintre cei mai buni pictori de peisaj englezi, nu în ultimul rând datorită abilității sale excepționale de a recrea culorile, clima și peisajul rural din peisajul rural englezesc romantic și datorită rolului său de pionierat în dezvoltarea plein airismului. Spre deosebire de stilul interpretativ distinct al lui Turner, John Constable s-a concentrat pe natură, pictând peisajele din Suffolk și Hampstead pe care le cunoștea atât de bine. Cu toate acestea, compozițiile sale spontane și proaspete au fost adesea reconstituiri atente, care se datorau mult studiului său atent al realismului olandez, precum și lucrărilor italianizate în spiritul lui Claude Lorrain. Renumitul artist Henry Fusli a comentat odată că reprezentările naturale și naturale ale lui Constable l-au făcut întotdeauna să ceară protecția lor!
Peisaje celebre ale lui John Constable:
- „Building a Boat at Flatward” (1815), ulei, Victoria and Albert Museum, Londra
- „Hay Wagon” (1821), ulei pe pânză, National Gallery, Londra
Nr. 2 Claude Monet (1840-1926)
Cel mai mare pictor modern de peisaj și un gigant al picturii franceze, Monet a fost o figură principală în mișcarea impresionistă incredibil de influentă, ale cărei principii ale picturii spontane în aer liber le-a rămas fidel pentru tot restul vieții. Prieten apropiat al artiștilor impresioniști Renoir și Pissarro, căutarea sa după adevărul optic, în primul rând în reprezentarea luminii, este reprezentată de o serie de pânze care înfățișează același obiect în condiții de iluminare diferite și în momente diferite ale zilei, cum ar fi stivele de fân. (1888). ), Plopi (1891), Catedrala din Rouen (1892) și Tamisa (1899). Această metodă a culminat cu celebra serie Nuferi (dintre toate cele mai cunoscute peisaje), creată din 1883 în grădina sa de la Giverny. Seria sa finală de desene monumentale de nuferi cu flori strălucitoare a fost interpretată de mai mulți istorici de artă și pictori ca un precursor important al artei abstracte și de către alții ca exemplu suprem al căutării lui Monet pentru naturalismul spontan.