Keď sa človek z nejakého dôvodu nechce vo svojej kreativite spoliehať na tradičné metódy tvorby obrazov, začnú experimenty. Keď nie je spokojný s „realizmom“ vo svojich dielach, keď sa mu diela Leonarda a Bouchera zdajú nudné a nezaujímavé, rodí sa Nový vzhľad pre umenie. Keď sa pre neho hra s minulosťou zmení na spôsob pohľadu do budúcnosti, objaví sa ďalšie umenie. Je pravda, že niekedy takéto ašpirácie prekračujú hranicu a menia sa na niečo ďaleko od umenia, a potom je hlavnou vecou prekvapiť originalitou.
Takže nezvyčajní umelci, neobvyklé spôsoby vytvárania obrazov a nezvyčajné maľby.
Nebudem hovoriť o umeleckej hodnote. Každý z uvedených autorov sa nazýva umelcom, tvorcom. Každý z divákov si sám určí, čo je umenie a čo nie, ako aj hranicu, za ktorou už nie je šokujúce, ale niečo nejasné.
Červený Hong
Autor, ktorý ma uchvátil nevšedným pohľadom na tie najobyčajnejšie predmety alebo nie celkom predmety. Kreativita sa pre ňu neobmedzuje len na farby a štetec, pretože je oveľa zaujímavejšie dať voľný priechod fantázii a nechať z nej vzniknúť niečo zaujímavé a živé. A predstavivosť je taká vec, že môže viesť k myšlienke použiť namiesto kefy šálku kávy alebo basketbalovú loptu, alebo si dokonca vystačíte s ponožkami.
"Keď som prvýkrát navštívil Šanghaj, narazil som na starú uličku, kde sa vlnilo prádlo na bambusových paličkách trčiacich z okien domov. Bol to neskutočne krásny pohľad! Úžasná vec - takéto tradície v modernej hlučnej metropole. To ma inšpirovalo vytvoriť niečo neobvyklé z bežných vecí vo vašej domácej oblasti pre každého“
Carne Griffiths
Čo ak používate neobvyklé farby spolu s obvyklými? Nie, nie čarovné, ale celkom obyčajné skoro laky, najmä ak si ich nakvapkáte na biele šaty. Čo ak použijete ako farbu čaj alebo brandy, prípadne whisky či vodku? A konečný výsledok bude vzdušný, bez čiernych škvŕn, plný svetlých línií, zaujme zvláštnou príťažlivou symbiózou človeka a prírody.
Vinicius Quesada
Ako sa hovorí - Krv je život?: Potom umelec Vinicius Quesada vložil do svojich diel život v doslovnom zmysle slova, pretože maľuje vlastnou krvou. Obrazy sú zvláštne príťažlivé odtieňmi červenej.
Jordan Eagles
O to prekvapivejšie sú diela tohto umelca, ktorý tiež používa krv, hoci nie vlastnú, ale odobratú z bitúnku. Jordan Eagles vytvára niečo desivo príťažlivé, najmä keď viete, čo a ako tvorí svoje dielo. Pomocou rôznych techník premieňa samotnú krv na umelecký predmet.
Jordan McKenzie
Ešte ďalej zašiel Jordan McKenzie, ktorý tvorí aj s tekutinou z ľudského tela. Na svoje diela používa plátno, ruky a svoj... penis. Všetko je úžasne jednoduché - kvapka spermií na plátno, trochu technického spracovania a obraz je hotový. Takáto kreativita je potešením a nepotrebujete k tomu odporný zápach krvi, štetce alebo dokonca šálku kávy.
Millie Brownová
Millie Brown zo seba chrlí aj tekutiny, ktoré však už nie sú úplne prírodného pôvodu.
Elisabetta Rogai
Ale Elisabetta Rogai vytvára svoje diela z vynikajúcich materiálov - bieleho a červeného vína. Zdá sa, že to by malo obmedziť jej farebnú paletu, ale to jej práci vôbec neprekáža.
Judith Brownová
Maľovanie obrazu bez rúk bude problematické, ale čo ak sa samotné ruky stanú štetcom a tvoria. Čo sa stane, ak sa prsty stanú nástrojom a obyčajný uhoľný prach rozkvitne do rôznych tvarov a typov? A nebudú chýbať diela umelkyne Judith Brown, ktoré zvláštne kombinujú abstraktné a konkrétne obrazy.
Doug Landis
Alebo môžete kresliť bez rúk, ako Doug Landis. Po tom, čo ochrnul, začal kresliť s ceruzkou v ústach! A jeho statočnosť možno len závidieť.
Tim Patch
Zoznámte sa s Timom Patchom, známym ako Prickasso, alias penisovým umelcom. Prečo penis? Ale preto, že ním kreslí.
Ani Kay
Iná osoba verí, že môže vytvoriť umelecké dielo bez použitia tradičných štetcov alebo ceruziek a nepotrebuje ruky. Je tiež zástancom myšlienky, že kresliť rukami je nuda. Ani Kay sa rozhodol kresliť jazykom.
Natalie Irish
Kiss, ako sa ukázalo, o tom veľa nevieme. Koniec koncov, môžete tvoriť s bozkom a vložiť svoju lásku do toho, čo vytvoríte. V skutočnosti to robí umelkyňa Natalie Irish - maľuje bozkami a rúžom.
Kira Ayn Varszegi
Môžete to urobiť rukami, môžete to urobiť svojim penisom, môžete to urobiť perami, ale prečo nie sú prsia nástrojom, pomyslela si Kira Ein Varzeji a začala tvoriť. Maľuje prsiami, no keďže je limitovaná samotným tvarom pŕs, vytvára abstraktné obrazy, na rozdiel od Patcha, ktorý zvláda aj portréty. Ale Kira má všetko pred sebou! Nech sa jej darí v tejto neľahkej oblasti umenia.
Stephen Murmer.
Nezaostáva za nimi ani Stephen Murmer, ktorý maľuje zadkom.
Piaty bod som namazala farbou, sadla si na plátno a hotovo! A ak niečo chýba, môžete nasledovať príklad toho istého Patchu. Alebo môžete skutočne nakresliť oboje naraz. Ako sa hovorí - lacné a veselé, aj keď som sa nadchol pre lacné - tieto obrazy majú nemalú cenu.
Martin von Ostrowski
„Umelec má právo použiť materiály s časticami autora, aby ukázal alebo dokázal, že je súčasťou organického sveta. V spermiách sú uložené moje gény, ktoré spolu so ženským vajíčkom hrajú dôležitú úlohu pri rozmnožovaní človeka. A v mojich výkaloch sú mikroorganizmy, ktoré žijú v symbióze s natráveným jedlom. Rovnako aj umelec je súčasťou veľkého komplexu nespočetného organického sveta, a aby sa v ňom nestratil, musí v umení, ktoré tvorí, zanechať hmatateľnú stopu.“
A nakoniec môžete kresliť sami
alebo známych osobností
alebo portréty, ako je tento, na vytvorenie spermií.
P/S/ Má aj menej “úžasné” diela.
Chris Ofili
Možno to nie je také originálne. Namiesto ľudských sekrétov možno použiť aj zvieracie sekréty. Ak sa vám páči farba sloních exkrementov, vezmite ju a použite, nikto proti nej nepovie ani slovo. Navyše dáva taký priestor pri výbere odtieňov hnedej. Čo je presne to, čomu prepadol Chris Ofili.
Mark Quinn
Ľudskou krvou sa dá maľovať, ale dajú sa z nej vyrobiť aj sochy. Zmrazené. A aj z môjho vlastného. Na jeden takýto portrét treba asi 4 litre krvi, ak nie viac.
Val Thompson
Ale môžete kresliť nielen krvou a všetkými druhmi sekrétov. Kresliť môžete samotným človekom, respektíve tým, čo z neho po smrti zostane. Ash, napríklad, ako to robí Val Thompson. Umelé diamanty už boli vyrobené z popola, teraz môžete stále maľovať, stačí ho zmiešať s farbami.
Xiang Chen
Každý môže kresliť, hlavná vec je, že oči sa neboja a ruky to robia. Niekedy sa však samotné oko v prenesenom zmysle slova stáva nástrojom tvorcu. Umelec Xiang Chen maľuje očami pomocou špeciálneho zariadenia.
Pokračovanie nabudúce...
Nakreslite nožom žuvačka, páska, klince alebo háčiky, slová a pásky, baktérie... ľudskej predstavivosti nie je žiadna prekážka.
Existujú umelecké diela, ktoré akoby zasiahli diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné. Iní vás vtiahnu do myšlienok a hľadania vrstiev významu a tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvom a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenými cenami.
Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy svetového maliarstva a vybrali z nich dve desiatky najzvláštnejších obrazov. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú na myseľ, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.
Je jasné, že „zvláštnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoje úžasné obrazy, ktoré sa odlišujú od iných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.
"kričať"
Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.
Výkrik je považovaný za medzník expresionistickej udalosti a jeden z najznámejších obrazov na svete.
Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie „Výkriku“ a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.
„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo - zrazu sa obloha zafarbila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia išli ďalej a ja som stál, triasol som sa vzrušením, cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody,“ povedal o histórii vzniku obrazu Edvard Munch.
„Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.
Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve.
Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine, podľa umelcovho plánu, „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, vyzerá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.
Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina namaľoval na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu: „Verím, že tento obraz je lepší ako všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím nič lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.
Guernica uvádza výjavy smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."
Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo možné vidieť hlavnú myšlienku. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.
"Portrét manželov Arnolfiniových"
Ján van Eyck. 1434, drevo, olej.
Londýnska národná galéria, Londýn.
Slávny obraz je úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov - až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci realitu udalosti. na ktorom bol umelec prítomný.
Portrét, údajne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky, je jedným z najkomplexnejších diel západnej školy severskej renesančnej maľby.
V Rusku si obraz za posledných pár rokov získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.
"Sediaci démon"
Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.
"Ruky mu vzdorujú"
Bill Stoneham. 1972.
Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.
Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.
Umelec trval na tom, že obraz ho zobrazuje vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.
Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol daný na predaj na eBay s príbehom o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpila za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorá bola potom jednoducho zaplavená listami s strašidelnými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.
Človek je neustále priťahovaný kreativitou. Ľudia kreslili už od praveku, na skalách zobrazovali postavy zvierat a bohov. Dnes máme možnosť obdivovať obrazy tých najtalentovanejších umelcov, ktorých civilizácia vyprodukovala.
Niektorí z nich šikovne sprostredkujú hru svetla alebo vody, niektorí venujú pozornosť detailom a niektoré z ich obrazov jednoducho dávajú náladu. Ľudia však hľadajú a nachádzajú možnosť vytvárať obrazy nielen pomocou štetca. Na svete je veľa úžasných umelcov, ktorí pri svojej tvorbe používajú nezvyčajné techniky.
Muž, ktorý píše penisom. Austrálčan Tim Patch má svoj štetec vždy po ruke. Koniec koncov, jeho penis koná v tejto funkcii. Umelec si vtipne hovorí Pricasso. Niet pochýb o tom, že veľký umelec by takýto pseudonym schválil, pretože Picasso miloval aj šokujúce experimenty. Pricasso používa svoj zadok na vytvorenie pozadia obrazu. Kreslenie s hlavným nástrojom by totiž zabralo pomerne veľa času. Obrazy penisov sa neustále objavujú na rôznych sexuálnych výstavách. Samotný umelec zároveň návštevníkom názorne ukazuje, ako svoje obrazy tvorí. Vtipné je, že plátna vychádzajú naozaj dobre, vzhľadom na nezvyčajný nástroj na ich vytváranie.
Umelec používajúci zvratky. Umelkyňa Millie Brown vytvára to, čo sa niektorí ľudia odvážia nazvať umením. Žena vypije zafarbené mlieko a potom tekutinu vychrlí späť na biele plátno alebo dokonca na šaty. Ovládala umenie regurgitácie, vďaka čomu sa naučila využívať svaly na vytláčanie obsahu žalúdka. Tento talent umožňuje Brownovi vytvárať príklady súčasného umenia. Zdá sa, že čo je tu také ťažké? Vypite a vylejte tekutinu na plátno. Medzitým Brownove abstraktné maľby stoja tisíce dolárov. Najznámejší obraz „Nexis Vomitus“ vznikol s akustickým sprievodom dvoch operných spevákov. Tento obraz stojí 2 400 dolárov a na internete je ľahké nájsť video o vytvorení obrazu. Ale prezeranie tejto maliarskej techniky môže samo o sebe spôsobiť nepríjemné nutkanie.
Kreslenie basketbalovou loptou.Číňanka Hong Yu sa rozhodla vytvoriť portrét svojho idolu, basketbalistu Yao Minga. Nedávno ukončil svoju hviezdnu kariéru v tíme Houston Rockets. Aký je však najlepší spôsob, ako nakresliť basketbalistu? Samozrejme, s loptou! Dievča miluje kreslenie, ale vyberá si neobvyklé predmety, aby stelesnila svoj talent. Tentokrát jej štetcom bola basketbalová lopta. Namočila ho do farby a na plátne zanechala stopy. Postupne sa obraz slávneho hráča objavil na papieri. Video o takejto nezvyčajnej technike získalo na YouTube viac ako 400 tisíc zobrazení. Samotná umelkyňa sa narodila a vyrástla na Borneu, žila v Austrálii a Holandsku a teraz žije v Šanghaji.
Ľudská krv ako farba. Vinicius Quesada žije v Brazílii. Sám seba nazýva osobným umelcom. Quesada rada šokuje svojimi obrazmi. Vytvoril nezvyčajnú sériu s názvom „Blues písané krvou“. Nezvyčajné je, že tieto obrazy sú maľované ľudskou krvou a močom. Na apokalyptických maľbách Brazílčanov možno vidieť mocné gejše, opice fajčiace cigarety a iné nezvyčajné obrazy. Pre svoje obrazy používa Quesada tri farby – červenú, žltú a modrú. Väčšina obrazov obsahuje červenú, ale používa sa na to umelcova vlastná krv. Je pravda, že na to môže prideliť len asi 450 mililitrov každé 2 mesiace. Quesada v podstate nepoužíva krv niekoho iného, nechce nikomu ublížiť.
Podvodné umenie. Celá skupina ukrajinských umelcov vytvára svoje plátna pod vodou. Aby to urobili, ponoria sa s potápačským vybavením do vôd Čierneho mora. Tam majú na kreatívnu prácu približne 40 minút. Počas tejto doby sa im darí nanášať farby na plátna vo veľmi ťažkých podmienkach. V dôsledku toho sa obrazy ukážu takmer rovnako ako tie, ktoré boli namaľované v prírodných podmienkach. Je pravda, že pred začatím maľovania si kreatívni potápači polepia svoje plátna vodotesným lepidlom. Umelci pracujú v hĺbkach od 2 do 20 metrov. Hovorí sa, že svetlo vo vode je rozptýlené a dopadá na skaly a koraly. Nakoniec podmorský svet vyzerá tak krásne, že inšpiruje kreativitu. Ľudské oko dokáže túto krásu zachytiť lepšie ako fotoaparát. Ale umelci musia vziať do úvahy, že farby sa strácajú s hĺbkou. Takže nanesené pod vodou na plátno Hnedá farba môže na povrchu sčervenať.
Kreslenie prsiami. Americká umelkyňa Kira Ain Warzeji maľuje svoje obrazy s 38DD prsiami. Technika v tomto prípade nie je taká originálna ako samotný nástroj. Kira si jednoducho namočí prsia do olejovej farby a potom ich pritlačí na plátno. V procese kreslenia sa to stále opakuje, akurát sa používajú rôzne farebné kombinácie. Kreslenie pokračuje dovtedy, kým sa umelkyni jej práca nepáči. Kira tvrdí, že tajomstvo popularity jej obrazov spočíva v špeciálnom miešaní farieb. Je pravda, že stále stojí za to poďakovať prírode, ktorá dala také nádherné prsia. Umelkyňa hovorí, že účelom jej práce sú emócie jej divákov, ako aj skrášlenie obytných priestorov. A takéto obrázky vždy vyvolávajú úsmev na ľuďoch. Na dosiahnutie takýchto cieľov sa Kira naučila používať rôzne nástroje – od rôznych kefiek až po hračky, zeleninu a rôzne časti tela. Tí, ktorí si myslia, že tieto obrazy sú vtipné, by mali povedať, že Kira je uznávaná umelkyňa. Väčšina z jej dielo sa predáva na eBay, kde je každé dielo ocenené na stovky dolárov. Kira tvrdí, že jej obrazy sa predávali po celom svete. V každom americkom štáte nájdete takéto nezvyčajne vytvorené diela.
Umelec, ktorý maľuje jazykom. Hovorí sa, že umelci musia pre svoje umenie trpieť. V dôsledku toho sú nútení obliekať sa do špinavej bielizne a netušia, čo majú jesť. Ale Ani Kay prekonala všetkých mučeníkov. Faktom je, že svoje obrazy maľuje vo svojom vlastnom jazyku. Dôsledkom toho sú sprievodné neustále bolesti hlavy, kŕče a nevoľnosť. Keď sa Ani rozhodol maľovať nezvyčajným spôsobom, ako nástroj si najskôr vybral nos. Ale ukázalo sa, že túto metódu už testovali iní umelci. Prvé pokusy použiť jazyk mali za následok vážne bolesti hlavy a tela v dôsledku akútnych výparov z farby. Tento učiteľ výtvarnej výchovy už vytvoril 20 akvarelov. Jeho pýchou bolo 2,5 metra široké plátno kopírujúce „Poslednú večeru“ od Leonarda da Vinciho. Práca na tomto obraze trvala 5 mesiacov. Umelec buduje galériu vo svojom dome v Kerale v Indii. Telo si už zvyklo na nezvyčajnú techniku a teraz práca na maľbe trvá približne 4 dni.
Kreslenie s mŕtvymi mravcami. Na obraz „Portrét s pištoľou“ použil umelec Chris Truman nezvyčajné médium. Autor svoje dielo vytvoril pomocou mŕtvych mravcov. Potreboval naraz 200 tisíc tohto usilovného hmyzu. V dôsledku toho sa objavil obraz v hnedých tónoch, ktorý znázorňoval Trumanovho malého brata s puškou v rukách. Napodiv, umelec povedal, že jeho práca je ovocím lásky. Presne tento rozporuplný pocit zažil pri zabíjaní mravcov potrebných na obraz. Kvôli umeniu musel Truman robiť to, čo nenávidel. Obraz sa tak stal nielen predmetom maľby, ale aj stelesnením genocídy mravcov. Jeho majiteľ v ňom nepochybne vynikne moderná spoločnosť. A odhadovaná cena obrazu je 35-tisíc dolárov.
Umelec na vlastné oči. Túto zvláštnu metódu zvládol Xiang Chen z čínskej provincie Hunan. Tento umelec a kaligrafista sa naučil držať dlhé, metrové štetce pod viečkom. Tu vloží kovový koniec kresliaceho nástroja. Vďaka tomu píše a kreslí okom. Chen objavil svoje nezvyčajné schopnosti, keď mal 16 rokov. Jedného dňa prišiel domov zo stavby a zistil, že má obe oči naplnené pieskom. Ale on sám z toho necítil žiadnu bolesť ani nepohodlie. Chen sa pokúsil vypichnúť si oko, ale cítil len jemné svrbenie. Číňania používajú jeho oči nielen na kreslenie, ale aj na hru na klavíri. Je to zaujímavé, ale lekári tvrdia, že jeho zrakové orgány sa nelíšia od bežných.
Umelec maľujúci ľudským popolom. Mnoho umelcov využíva pri tvorbe svojich obrazov pomoc priateľov alebo rodinných príslušníkov. Ale len málokto používa blízkych ako materiál pre svoje obrazy. Etické kánony doslova vyhodil do vzduchu Val Thompson. Popol, ktorý zostal pri kremácii ľudí, mieša s farbami. Jeho nezvyčajná zložka teda dodáva plátnu textúru. Tieto jedinečné maľby umožnili umelcovi urobiť dobrú kariéru. A bol to jej brat, ktorý jej navrhol, aby sa pustila do takejto kreativity. Valov prvý obraz bol vytvorený pre Annu Keary, ktorá nedávno prišla o manžela Johna. Jeho popol bol použitý na vytvorenie plátna s malebnou plážou. Zákazníkovi sa výsledok páčil natoľko, že Val vytvorila ďalšie tri podobné obrazy a potom dokonca otvorila svoj vlastný jedinečný podnik „Ashes for Art“.
Túžba po kreativite sa pravidelne prebúdza v každom človeku. Ľudia sa začali venovať výtvarnému umeniu už v praveku, maľovali božstvá, zvieratá a rastliny. Dodnes prežili majstrovské diela najtalentovanejších majstrov minulosti, z ktorých sa môžeme tešiť každý deň. Niektorí najlepšie zobrazujú hru vody a svetla, iní sú dobrí v detailoch, zatiaľ čo iní svojimi dielami jednoducho vytvárajú náladu. Niektorí úžasní tvorcovia však v snahe vyjadriť sa a odlíšiť sa od ostatných nájdu svoju vlastnú techniku maľovania plátna, a to nie je nevyhnutne štetec.
1. Tim Patch– maľuje obrázky vlastným pohlavným orgánom. Extravagantný umelec si hovorí Pricasso - niet pochýb o tom, že veľký Picasso, milovník šokujúcich experimentov, by takýto pseudonym schválil. Pricasso vytvára pozadie obrazu pomocou svojho, prepáčte, zadku, pretože použitie penisu na tieto účely by zabralo oveľa viac času. Umelcove diela sa vždy objavujú na rôznych sexuálnych výstavách a on sám vždy verejnosti rád demonštruje proces maľovania na plátno.
2. Millie Brownová– kreslí so zvratkami. Podľa niektorých ide o skutočné umenie (tento problém je, samozrejme, veľmi kontroverzný). Žena sa naučila regurgitovať – vytláčať obsah žalúdka pomocou svalov. Vypije zafarbené mlieko a potom ho stiahnutím svalov špliecha na plátno alebo odev. A stojí za zmienku, že takéto abstraktné umenie sa odhaduje na niekoľko tisíc dolárov za „maľbu“.
3. Hong Yu– umelec z Číny maľuje obrázky pomocou basketbalovej lopty. Jej sen – vytvoriť portrét svojho idolu, basketbalistu Yao Minga, originálnou technikou (namáčanie lopty do farby a zanechanie odtlačkov na plátne) sa stal skutočnosťou. Obraz slávneho hráča je teraz zvečnený na mnoho rokov a samotná Hong Yu získala všeobecné uznanie.
4. Vinicius Quesada- brazílsky maliar. Jeho „trikom“ je kresliť ľudskou krvou. Zo štetca milovníka šokovania verejnosti vzišla séria obrazov napísaných krvou a močom s názvom „Blues písané krvou“. Zaujímavosťou je, že umelec používa na svoje obrazy výlučne vlastné krvné zásoby, každé dva mesiace jej vylúči 450 ml. Brazílčanove diela sú svojou povahou apokalyptické, vidno v nich len tri farby: červená, žltá, modrá.
5. Skupina umelcov z Ukrajiny– zaoberá sa tvorbou obrazov pod vodou. Kreatívna práca cvičia na dne Čierneho mora pomocou potápačského vybavenia. Asi po 40 minútach pobytu pod vodou sa im podarí naniesť farbu na plátno, ktoré kreatívni umelci najskôr natrie vodeodolnou zmesou. Podvodné maľby sa príliš nelíšia od „suchozemských“, ale samotná myšlienka má právo na život.
6. Kira Ain Warzeji– maľuje obrázky svojich nahých pŕs (ktoré merajú 38DD). Je samozrejmé, že technika nie je až taká originálna v porovnaní so samotným nástrojom. Americký umelec ponorí bustu priamo do nádoby s farbou a potom ju pritlačí na plátno - proces sa opakuje, kým sa „práca“ na obraze nedokončí. Samotná autorka si je istá, že obľúbenosť jej diel je spôsobená jej osobitým štýlom miešania farieb.
7. Ani Kay- umelec, ktorý maľuje jazykom. Toto je skutočne obeť v mene umenia! Autor, samozrejme, pri písaní svojich plátien používa svoj vlastný jazyk, takže ho neustále sužujú bolesti hlavy, nevoľnosť a kŕče. Predtým, ako sa Ani usadil na taký neobvyklý pracovný nástroj, najprv sa pokúsil maľovať obrázky nosom, ale ako sa ukázalo, takéto originály sa už našli. Pýchou umelca je 2,5 m široký obraz napísaný jazykom, ktorý je kópiou „Poslednej večere“ od veľkého Leonarda.
8. Chris Truman– kreslí s mŕtvym hmyzom, alebo skôr mravcami. Na obraz „Portrét s pištoľou“ potreboval 200 000 kusov tohto hmyzu. Obrázok sa ukázal v hnedých tónoch, zobrazuje mladší brat umelec so zbraňou v rukách. Podľa umelca je jeho práca presiaknutá láskou, zaujímalo by ma, ako to súvisí s ničením nešťastného hmyzu? Pravdepodobne to bola „smrť v mene umenia“.
9. Xiang Chen– pri maľovaní svojich obrazov používa po stáročia starodávnu metódu držania dlhých, takmer metrových štetcov! Kovový koniec nástroja je vložený pod viečko a tam zaistený. Svoje nezvyčajné schopnosti objavil autor už v 16 rokoch, keď sa vrátil zo stavby a zistil, že má oči plné piesku a prachu, no samotný tínedžer necítil bolesť ani nepohodlie.
10. Val Thompson– kreslí s popolom, ktorý zostal po kremácii človeka. Popol sa zmieša s farbami a kompozícia sa nanesie na plátno - získa sa veľmi nezvyčajná textúra. Pôvodná technika umožnila umelcovi urobiť kariéru.
) vo svojich expresívnych, rozľahlých dielach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Na mnohých z najviac slávne obrazy zobrazuje umelcovu múzu a manželku Natalyu.
Myopický svet Philipa Barlowa
V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Slnečné zajačiky od Laurenta Parseliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Jeho plátna obsahujú veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly olejom na drevené dosky. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetla a tmavé škvrny- všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri rozjímaní nad tichou krásou,“ hovorí výtvarník.
Iluzívny svet Neila Simona
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma od Josepha Lorasso
Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, pôvodom Talian, prenáša na plátno námety, ktoré pozoroval v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.
Vidiecky život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Základný zdroj jeho umenie je pripútanosťou k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a ktorej sa cíti byť súčasťou.
Svetlý východ od Valeryho Blokhina
Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iné životné hodnoty a realita je báječnejšia ako fikcia - tomu verí moderný umelec