Ruská maľba sa právom odlišuje od svetového umenia. Faktom je, že až do sedemnásteho storočia bola ruská maľba spojená výlučne s náboženskými témami. Situácia sa zmenila s nástupom reformujúceho sa cára Petra Veľkého k moci. Vďaka jeho reformám sa ruskí majstri začali venovať svetskej maľbe a maľba ikon sa oddelila ako samostatný smer. Sedemnáste storočie je časom takých umelcov ako Simon Ushakov a Joseph Vladimirov. Potom sa portrétovanie objavilo v ruskom umeleckom svete a rýchlo sa stalo populárnym. V osemnástom storočí sa objavili prví umelci, ktorí prešli od portrétovania ku krajinomaľbe. Výrazné sympatie umelcov k zimným panorámam sú viditeľné. Osemnáste storočie si zapamätalo aj vznikom každodennej maľby. V devätnástom storočí si v Rusku získali popularitu tri hnutia: romantizmus, realizmus a klasicizmus. Rovnako ako predtým sa ruskí umelci naďalej obracali k žánru portrétu. Vtedy sa objavili svetoznáme portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. V druhej polovici devätnásteho storočia umelci čoraz častejšie zobrazovali obyčajných ruských ľudí v ich utláčanom štáte. Realizmus sa stáva ústredným hnutím maľby tohto obdobia. Práve vtedy sa objavili potulní umelci, ktorí zobrazovali iba skutočný, skutočný život. Nuž, dvadsiate storočie je, samozrejme, avantgarda. Vtedajší umelci výrazne ovplyvnili tak svojich nasledovníkov v Rusku, ako aj na celom svete. Ich obrazy sa stali predchodcami abstraktného umenia. Ruská maľba je obrovský úžasný svet talentovaných umelcov, ktorí svojimi výtvormi preslávili Rusko.
3. decembra 1961 sa v newyorskom múzeu moderného umenia odohrala významná udalosť - Matissov obraz „Loď“, ktorý visel hore nohami 46 dní, bol riadne zavesený. Stojí za to povedať, že to nie je izolovaný Vtipný prípad spojené s maľbami veľkých umelcov.
Pablo Picasso namaľoval jeden zo svojich slávnych portrétov za menej ako 5 minút
Raz jeden zo známych Pabla Picassa pri pohľade na jeho nové diela umelcovi úprimne povedal: „Prepáč, ale nerozumiem tomu. Také veci jednoducho neexistujú." Picasso na to odpovedal: „Nerozumieš ani čínsky. Ale stále existuje." Mnohí však Picassovi nerozumeli. Raz navrhol ruskému spisovateľovi Ehrenburgovi, jeho dobrý priateľ, namaľovať jeho portrét. Ten s radosťou súhlasil, no skôr ako sa stihol posadiť do kresla a pózovať, umelec oznámil, že všetko je pripravené.
Ehrenburg vyjadril prekvapenie nad rýchlosťou vykonania práce, pretože neuplynulo ani 5 minút, na čo Picasso odpovedal: „Poznám ťa 40 rokov. A celých tých 40 rokov som sa naučil maľovať portréty za 5 minút.".
Ilya Repin pomohol predať obraz, ktorý nenamaľoval
Jedna dáma kúpila na trhu len za 10 rubľov úplne priemerný obraz, na ktorom sa hrdo vychvaľoval podpis „I. Repin“. Keď znalec umenia ukázal toto dielo Iljovi Efimovičovi, zasmial sa a dodal: „Toto nie je Repin“ a podpísal sa. Po nejakom čase jedna podnikavá dáma predala obraz neznámeho umelca s autogramom veľkého majstra za 100 rubľov.
Medvede na slávnom Shishkinovom obraze namaľoval iný umelec
Medzi umelcami platí nevyslovený zákon – odborná vzájomná pomoc. Každý z nich má predsa nielen obľúbené príbehy a silné stránky, ale aj slabiny, tak prečo si navzájom nepomôcť. Je teda isté, že pre obraz „Puškin na pobreží“ od Aivazovského nakreslil postavu veľkého básnika Repin a pre Levitanov obraz „Jesenný deň. Sokolniki“ dámu v čiernom namaľoval Nikolaj Čechov. Krajinárovi Šiškinovi, ktorý na svojich obrazoch dokázal nakresliť každé steblo trávy, sa pri tvorbe obrazu „Ráno v borovicovom lese“ nedostali medvede. Preto Savitsky namaľoval medvede pre Shishkinov slávny obraz.
Kúsok drevovláknitej dosky, cez ktorú sa jednoducho naliala farba, sa stal jedným z najdrahších obrazov
Najdrahším obrazom na svete v roku 2006 bolo číslo 5 Jacksona Pollocka z roku 1948. V jednej aukcii obraz vyšiel na 140 miliónov dolárov. Môže sa to zdať smiešne, ale umelec sa s vytvorením tohto obrazu skutočne „netrápil“: jednoducho nalial farbu na kus drevovláknitej dosky položenej na podlahe.
Rubens zašifroval dátum vytvorenia svojho obrazu pomocou hviezd.
Historici umenia a vedci dlho nemohli určiť dátum vytvorenia jedného z najslávnejších Rubensových obrazov - obrazu „Sviatok bohov na Olympe“. Záhada bola vyriešená až po tom, čo sa astronómovia pozreli na obrázok bližšie. Ukázalo sa, že postavy na obrázku boli umiestnené presne v rovnakom poradí, v akom sa v roku 1602 nachádzali planéty na oblohe.
Logo Chupa Chups nakreslil svetoznámy surrealista
V roku 1961 Enrique Bernata, majiteľ spoločnosti Chupa Chups, požiadal umelca Salvadora Dalího, aby prišiel s obrázkom na balenie cukríkov. Dali splnil požiadavku. Dnes je tento obrázok, aj keď v mierne upravenej podobe, rozpoznateľný na firemných lízankách.
Treba poznamenať, že v roku 1967 v Taliansku s požehnaním pápeža vyšla s ilustráciami Salvadora Dalího.
Najdrahší obraz Múka prináša nešťastie
Munchov „Výkrik“ bol predaný v aukcii za 120 miliónov dolárov a je dnes najdrahším umelcovým obrazom. Hovorí sa, že Munch, ktorého životnou cestou bola séria tragédií, do toho vložil toľko smútku, že obraz pohltil negatívnu energiu a pomstil sa páchateľom.
Jednému zo zamestnancov Munchovho múzea raz omylom spadol obraz, po čom ho začali trápiť strašné bolesti hlavy, ktoré tohto muža priviedli až k samovražde. Ďalší zamestnanec múzea, ktorý sa nedokázal udržať na obraze, sa o pár minút neskôr stal účastníkom hroznej dopravnej nehody. A návštevník múzea, ktorý si dovolil dotknúť sa obrazu, po nejakom čase zaživa zhorel v ohni. Je však možné, že ide len o náhody.
Malevičovo „Čierne námestie“ má „staršieho brata“
„Čierny štvorec“, ktorý je snáď najznámejším obrazom Kazimira Malevicha, je plátno s rozmermi 79,5 x 79,5 centimetrov, na ktorom je na bielom pozadí znázornený čierny štvorec. Malevich namaľoval svoj obraz v roku 1915. A v roku 1893, 20 rokov pred Malevichom, Alphonse Allais, francúzsky humoristický spisovateľ, namaľoval svoj „čierny štvorec“. Je pravda, že Allaisov obraz sa nazýval „Bitka černochov v hlbokej jaskyni za tmavej noci“.
Kristus a Judáš na Da Vinciho obraze majú rovnakú tvár
Hovorí sa, že vytvorenie obrazu „Posledná večera“ si vyžadovalo titanské úsilie od Leonarda da Vinciho. Umelec rýchlo našiel osobu, od ktorej bol namaľovaný obraz Krista. Tejto úlohy sa zhostil jeden zo spevákov cirkevného zboru. Da Vinci však hľadal „Judáša“ tri roky.
Raz na ulici umelec videl opilca, ktorý sa neúspešne pokúšal dostať von zo žumpy. Da Vinci ho vzal do jedného z nápojov, posadil ho a začal kresliť. Predstavte si umelcovo prekvapenie, keď opilec po otvorení svojich myšlienok priznal, že mu už pred niekoľkými rokmi pózoval. Ukázalo sa, že ide o toho istého speváka.
„Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval“ Oscar Wilde
Čo to znamená byť umelcom? Za umenie nemožno považovať jednoduchú napodobeninu diela. Umenie je niečo, čo vychádza zvnútra. Autorkin nápad, vášeň, hľadanie, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli namaľované státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovské diela, známe po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nemajú nič spoločné. Je možné identifikovať 25 najvýraznejších z takýchto obrazov? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa...
✰ ✰ ✰
25"Stálosť pamäti", Salvador Dalí
Vďaka tomuto obrazu sa Dali preslávil v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obraz má niekoľko ďalších názvov - „Soft Hours“, „Hardness of Memory“. Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých umeleckých kritikov. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího maľby súvisí s Einsteinovou teóriou relativity.
✰ ✰ ✰
24"Tanec", Henri Matisse
Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľovaniu objavil po získaní právnického titulu v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov sveta. Tento obraz má veľmi málo negatívnej kritiky od umeleckých kritikov. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú v tranze. Tri farby – zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, Nebo a Ľudstvo.
✰ ✰ ✰
23"Bozk", Gustav Klimt
Gustav Klimt bol často kritizovaný za nahotu v jeho obrazoch. "The Kiss" si všimli kritici, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť vyobrazením samotného umelca a jeho milenky Emílie. Klimt namaľoval tento obraz pod vplyvom byzantských mozaík. Byzantínci používali vo svojich obrazoch zlato. Rovnako tak Gustav Klimt primiešal do farieb zlato, aby vytvoril svoj vlastný štýl maľby.
✰ ✰ ✰
22"Spiaci Cigán", Henri Rousseau
Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho opis - „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne v sprievode mandolíny, spí na zemi od únavy, neďaleko leží jej džbán s pitnou vodou. Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaliate mesačným svetlom, veľmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.
✰ ✰ ✰
21"Posledný súd", Hieronymus Bosch
Bez ďalších okolkov je obraz jednoducho veľkolepý. Tento triptych je najväčším zachovaným Boschovým obrazom. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Ústrednou časťou je „posledný súd“ zo strany Ježiša – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, horí. Pravé krídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.
✰ ✰ ✰
20
Každý pozná Narcisa z gréckej mytológie – muža, ktorý bol posadnutý svojím vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.
Toto je príbeh. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcista sa zamiloval do seba a nakoniec zomrel, pretože sa nikdy nedokázal objať. Potom Bohovia oľutovali, že mu to urobili a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.
Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu, narcisu.
✰ ✰ ✰
19
Dej filmu je založený na biblickom masakri nemluvniat v Betleheme. Keď sa o Kristovom narodení dozvedeli od mudrcov, kráľ Herodes nariadil zabiť všetky malé mužské deti a nemluvňatá v Betleheme. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí, ktoré odobrali matkám, čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je už všetko za nimi.
Vďaka využívaniu bohatých farebná škála, Rubensov obraz sa stal svetoznámym majstrovským dielom.
✰ ✰ ✰
18
Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a dookola, pričom pomocou tyčiniek, štetcov a striekačiek zhora na plátno kvapkal farbu. Vďaka tejto unikátnej technike dostal v umeleckých kruhoch prezývku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.
✰ ✰ ✰
17
Tiež známy ako "Tanec v Le Moulin de la Galette". Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších Renoirových obrazov. Myšlienkou filmu je ukázať divákom zábavnú stránku parížskeho života. Pri bližšom skúmaní obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže obraz pôsobí mierne rozmazane, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.
✰ ✰ ✰
16
Zápletka je prevzatá z Biblie. Obraz „Posledná večera“ zobrazuje Kristovu poslednú večeru pred jeho zatknutím. Práve hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to, samozrejme, nie sú oni. Bol to tento moment, ktorý Da Vinci nádherne zobrazil prostredníctvom svojho živého zobrazenia. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.
✰ ✰ ✰
15
Monetove „Lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obálkach umeleckých časopisov. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil most japonský štýl vo svojej záhrade nad ľaliovým jazierkom. To, čo sa mu podarilo, ho tak potešilo, že túto zápletku nakreslil sedemnásťkrát za jeden rok.
✰ ✰ ✰
14
Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, je okolo neho aura strachu. Iba taký majster ako Munch bol schopný zobraziť strach na papieri. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v oleji a pastele. Podľa záznamov v Munchovom denníku je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. V obraze „Výkrik“ sa zobrazil v okamihu, keď jedného dňa na prechádzke s priateľmi pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, ktorý sa zvykne spomínať ako symbol materstva, sa ním nemal stať. Vraj sa nedostavil Whistlerov model, ktorý mal sedieť na obraze, a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Dá sa povedať, že je tu zobrazený smutný život umelcovej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sú použité v tomto obraze.
✰ ✰ ✰
12
Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa otáča doprava, smerom k Picassovej tvári. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napísal Hviezdnu noc počas liečenia, kde mu dovolili maľovať len vtedy, keď sa jeho stav zlepšil. Ešte v tom istom roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za blázna. Z celej Van Goghovej zbierky diel je Hviezdna noc najznámejšia, možno vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.
✰ ✰ ✰
10
Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu Venušu z Urbina. Umelec mal zlú povesť zobrazovania prostitútok. Hoci páni v tom čase navštevovali kurtizány pomerne často, nemysleli si, že im niekto vezme do hlavy, aby ich namaľoval. Vtedy bolo pre umelcov vhodnejšie maľovať obrazy na historické, mýtické alebo biblické témy. Manet však napriek kritike ukázal publiku ich súčasníka.
✰ ✰ ✰
9
Tento obraz je historické plátno, ktoré zobrazuje Napoleonovo dobytie Španielska.
Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska proti Napoleonovi, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment, keď španielskych rebelov zastrelili francúzski vojaci. Každý zo Španielov prežíva tento moment po svojom, niektorí už rezignovali, no pre iných ten hlavný súboj práve prišiel. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti zobrazil.
✰ ✰ ✰
8
Predpokladá sa, že zobrazené dievča je Vermeerova najstaršia dcéra Mary. Jeho črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko sa porovnávajú. Knihu s rovnakým názvom napísal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplne inú verziu toho, kto je zobrazený na tomto obrázku. Tvrdí, že túto tému zobrala preto, lebo o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a práve z tohto obrazu dýcha tajomná atmosféra. Neskôr bol podľa jej románu natočený aj film.
✰ ✰ ✰
7
Presný názov obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga.“ Strelecká spoločnosť bola civilná milícia, ktorá bola povolaná brániť mesto. Okrem milícií pridal Rembrandt niekoľko ľudí navyše. Vzhľadom na to, že si pri maľovaní tohto obrazu kúpil drahý dom, môže byť pravda, že za Nočnú hliadku dostal obrovský honorár.
✰ ✰ ✰
6
Hoci obraz obsahuje podobu samotného Velázqueza, nejde o autoportrét. Hlavnou postavou plátna je Infanta Margarita, dcéra kráľa Filipa IV. Toto zobrazuje moment, keď je Velazquez, pracujúci na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margaritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a v publiku vzbudzuje zvedavosť.
✰ ✰ ✰
5
Toto je jediný obraz od Bruegela, ktorý bol namaľovaný skôr olejom ako temperou. O pravosti maľby stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, nemaľoval olejmi a po druhé, nedávny výskum ukázal, že pod vrstvou maľby sa skrýva schematická kresba nevalnej kvality, ktorá Bruegelovi nepatrí.
Obraz zobrazuje príbeh Ikara a okamih jeho pádu. Podľa mýtu bolo Ikarovo perie pripevnené voskom, a pretože Ikar stúpal veľmi blízko slnka, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala W. H. Audena k napísaniu jeho najznámejšej básne na rovnakú tému.
✰ ✰ ✰
4
Aténska škola je snáď najznámejšou freskou od talianskeho renesančného umelca Raphaela.
Na tejto freske v Aténskej škole sa všetci veľkí matematici, filozofi a vedci zhromaždili pod jednou strechou, zdieľali svoje teórie a učili sa jeden od druhého. Žili v ňom všetci hrdinovia iný čas, ale Raphael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Bližší pohľad odhalí, že tento obraz obsahuje aj autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by chcel zanechať svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú, nádhernú fresku, z ktorej je celý svet v úžase. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínska kaplnka vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých biblických príbehov, jedným z nich bolo stvorenie Adama. Na tomto obrázku je jasne viditeľný sochár v Michelangelovi. Adamovo ľudské telo je vykreslené s neuveriteľnou presnosťou pomocou žiarivých farieb a presných tvarov svalov. S autorom teda môžeme súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, Mona Lisa stále zostáva najzáhadnejšou. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Až jeho smrť, ako sa hovorí, dokončila prácu na plátne. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená od pása nahor. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Leonardo da Vinci ako vedec využil všetky svoje vedomosti, aby bol obraz Mony Lisy realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je na obraze zobrazený, stále zostáva záhadou.
✰ ✰ ✰
1
Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, ako sa vznáša na mušli vo vetre, ktorý veje Zephyr, boh západného vetra. Na brehu ju stretne Ora, bohyňa ročných období, ktorá je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Za model Venuše sa považuje Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Spútala ho k nej neopätovaná láska. Tento obraz je najúžasnejším umeleckým dielom, aké bolo kedy vytvorené.
✰ ✰ ✰
Záver
Toto bol článok TOP 25 najznámejších obrazov na svete. Ďakujem za tvoju pozornosť!
Pri pohľade na nezvyčajne krásne monumentálne plátna divák pochopí, že v každom diele veľkého umelca sa skrýva tajomstvo života, tragické príbehy a hlboké zážitky. Iba ponorením sa do seba a kontaktom s malou epizódou talentovaného človeka sa môžete pokúsiť predpovedať éru, ktorá je ďaleko v minulosti. Kto sú títo ruskí majstri maľby a čo o nich vie moderný človek?
10 Michail Alexandrovič Vrubel (1856 – 1910)
Tvár tajomného tvora, o ktorom sa mi v noci snívalo, sa stala prorockou. Mihali bol posadnutý a chcel portrét dokončiť čo najrýchlejšie. V tomto čase sa mladý muž stretáva s Nadeždou Zabelou, ktorá sa stáva jeho manželkou. Syn narodený so zajačím pyskom bol pre Vrubela znamením. Umelec si prestane všetkých všímať a tvrdo pracuje na „Démonovi“. Zlomili sa tragické udalosti nervový systém majstra a umiestnili ho do psychiatrickej liečebne. Objasnenie teda koexistovalo so šialenstvom a uznanie so zatratením.
9 Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837 – 1887)
Slávny obraz „Cudzinka“ bol spojený s mnohými ženami tej doby. Anne Kareninovej, cisárovnej Márii Feodorovne, roľníčke Matryone Savvishna. Ale konečný prototyp nebol nikdy určený. Dielo „Morská panna“, ktoré získal Tretyakov, malo mystickú povahu. V noci z haly, kde viselo plátno, fúkal studený vzduch a bolo počuť nejaké zvuky. Muž, ktorý bol blízko obrazu, sa cítil unavený a ospalý. Slávne majstrovské dielo bolo presunuté do tmavého kúta a sťažnosti prestali.
8 Alexej Kondratievič Savrasov (1830 – 1897)
Už ako dieťa Alexey rád tvoril malé náčrty, ktoré s radosťou kúpili miestni obyvatelia. Mladý muž sa chystal nastúpiť na umeleckú školu, no kvôli smrti jeho matky sa štúdium muselo odložiť. Otec neschvaľoval kreslenie a syna poslal bývať do podkrovia, kde fúkal vietor zo všetkých škár. Mladý talent zachránil šéf polície. Vo veku 24 rokov bol Savrasov ocenený titulom akademik. Hovorí sa mu „umelec jedného obrazu“. Hovorí o tom dielo „The Rooks Have Arrived“. bezhraničná láska do svojej rodnej zeme.
7 Iľja Jefimovič Repin (1844 – 1930)
Umelcove plátna sú skutočným samostatným svetom, ktorý rozpráva o skúsenostiach, bolesti, radosti a súcite. Moderný divák pri pohľade na majstrovské obrazy začína premýšľať o úprimnosti a láskavosti, ktorá v živote tak chýba. Dielo „Ivan Hrozný a syn“ ovplyvnilo zdravie umelca. Niektorí to považovali za prekliatie pre nepravdivé fakty. Prestala mu fungovať pravá ruka a následne písal ľavou. Obrazy „Nákladné lode na Volge“, „Nečakali“, „Kozáci“ a mnohé ďalšie sú úžasným dedičstvom pre potomkov.
6 Karl Pavlovič Bryullov (1799 – 1852)
Karl vyštudoval Akadémiu umení so zlatou medailou a ako odmenu za svoju tvrdú prácu dostal výlet do Ríma. Po výlete umelec začína pracovať na slávnom obraze „Smrť Pompejí“. Bryullovove obrazy sú veľmi obľúbené. Majster je zaneprázdnený prácou, maľovaním portrétov slávni ľudia, maľuje kostoly. Jeho obrazy zostanú navždy majetkom ľudí - „Jazdkyňa“, „Talianske ráno“ a ďalšie.
5 Viktor Michajlovič Vasnetsov (1848 – 1926)
Veľký ruský umelec-maliar bol nazývaný „skutočným hrdinom“. Narodil sa v rodine kňaza a jeho budúcnosť bola predvídateľná. Na teologickom seminári sa mladý muž začne zaujímať o kreslenie a v poslednom ročníku sa rozhodne pre drastické zmeny. Po úspešnom absolvovaní skúšok sa Victor absurdnou náhodou neodváži vypočuť si verdikt a odchádza, aby sa o rok neskôr vrátil a vyskúšal si ruku. Keď sa neistý Vasnetsov vráti na akadémiu, aby sa podrobil opakovanému testu, budúci umelec sa dozvie, že už bol študentom slávnej vzdelávacia inštitúcia. Každý pozná majstrovské obrazy - „Alyonushka“, „Bogatyrs“, „Ivan Tsarevich na sivom vlku“ a ďalšie.
4 Vasilij Ivanovič Surikov (1848 – 1916)
Dedičný kozák bol medzi svojimi priateľmi nazývaný „skladateľom“ pre jeho schopnosť zostaviť kompozíciu a zvoliť sýte farby. Vasily absolvoval akadémiu so zlatou medailou. Ihneď po štúdiu začal umelec maľovať „Ráno popravy Streltsy“. Vyvolalo to skutočnú senzáciu a Treťjakov ho kúpil priamo na výstave. Nasledujúce obrazy - „Menshikov v Berezove“ a „Boyaryna Morozova“ sa tiež presťahovali do Tretyakovovho kaštieľa. Majster dokonale videl minulosť, akoby v nej bol. Historické majstrovské diela stále uchvacujú diváka - „Dobytie Sibíri Ermakom“, „Suvorovov prechod Álp“ a ďalšie.
3 Valentin Aleksandrovič Serov (1865 – 1911)
Umelecký talent sa prejavil už v detstve. Chlapec neustále kreslil. Učitelia sa sťažovali na jeho nevyrovnanosť, zobrali mu zošity s kresbami a odložili ich do kúta. Ale portrét učiteľa gymnázia priniesol uznanie. Dospelí boli prekvapení zručnosťou a svoj hnev nahradili obdivom. Vážny a cieľavedomý mladý muž maľoval portréty a vtelil do nich svoju dušu. „Dievča s broskyňami“, „Portrét princeznej Olgy“, „Portrét cisára Mikuláša“ a mnohé ďalšie diela sú dedičstvom veľkého portrétistu.
2 Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817 – 1900)
Morské scenérie preslávili talentovaného umelca. Pôvodom Armén, v srdci to bol skutočný ruský muž. Mnoho ľudí sa čuduje, prečo bolo hlavným motívom obrazov more? Možno sú to spomienky z detstva, kde sa najjasnejšou inšpiráciou stal kontakt s veľkosťou vodnej hladiny. Ivan okrem kreslenia krásne hral na husle a skladateľ zachoval tatárske motívy, ktoré Glinka počula v opere „Ruslan a Lyudmila“. Pamätajme najviac slávne obrazy- „Deviata vlna“, „Čierne more“, „Bitka Čečencov“, „Chaos vo Vatikáne“.
1 Ivan Ivanovič Šiškin (1832 – 1898)
Slávny ruský krajinár pochádzal z kupeckej rodiny a nemal finančné ťažkosti. Sláva k nemu prišla pomerne skoro. Keď Ivan vyštudoval Akadémiu umení, jeho meno bolo známe aj v zahraničí. Osobný život sa nevyvíjal dobre. Prvé manželstvo skončilo tragicky. Zomrela mi žena a potom aj malý syn. No druhé manželstvo prinieslo aj ťažké skúšky. Jeho manželka zomrela a umelcovi zostali dve dcéry. Majster v práci zomrel vo veku 66 rokov. Dedičstvo dostalo ako darček skvelé diela - „Ráno v borovicovom lese“, „Rye“, „Borovicový les“, „Na divokom severe“ a ďalšie obrazy.
Osudy talentovaných umelcov, ktorých obrazy pozná celý svet, dopadli inak. Ale všetci, samozrejme, urobili vo svojom živote veľký čin, keď na obrazoch zanechali svoje vlastné vízie prírodného javu, historickej udalosti a ľudského obrazu. Nech je jeden z nich považovaný za nie dostatočne správneho a dokonalého človeka. Prínos majstrov však nie je úmerný hlúpym výrokom.
Zverejnené: 26.03.2018Tento zoznam slávnych maliarov krajiniek zostavil náš redaktor Neil Collins, MFA, LL.B. Predstavuje jeho osobný názor na desať najlepších predstaviteľov žánrového umenia. Ako každá takáto kompilácia prezrádza viac o osobnom vkuse zostavovateľa ako o mieste krajinárov. Takže desať najlepších krajinárov a ich krajiny.
č. 10 Thomas Cole (1801-1848) a Frederic Edwin Church (1826-1900)
Na desiatom mieste sú dvaja americkí umelci.
Thomas Cole: Najväčší americký krajinár zo začiatku 19. storočia a zakladateľ Hudson River School, Thomas Cole sa narodil v Anglicku, kde pracoval ako rytec učeň pred emigráciou do Spojených štátov v roku 1818, kde rýchlo získal uznanie ako krajinár, ktorý sa usadil v dedine Catskill v údolí Hudson Valley. Obdivovateľ Clauda Lorraina a Turnera navštívil Anglicko a Taliansko v rokoch 1829 až 1832, potom (čiastočne vďaka povzbudeniu, ktoré dostal od Johna Martyna a Turnera) sa začal menej zameriavať na prírodné krajiny a viac na veľké alegorické a historické témy.. Na Colea zapôsobila prírodná krása americkej krajiny najviac svojho krajinárskeho umenia s veľkým citom a zjavnou romantickou nádherou.
Slávne krajiny Thomasa Colea:
- „Pohľad na Catskills - Early Autumn“ (1837), olej na plátne, Metropolitné múzeum umenia, New York
- „Americké jazero“ (1844), olej na plátne, Detroitský inštitút umenia
Kostol Frederica Edwina
Kostol Frederica Edwina: Coleov žiak Church možno prekonal svojho učiteľa v monumentálnych romantických panorámach, z ktorých každá sprostredkovala nejaký druh spirituality prírody. Church namaľoval pôsobivé pohľady na prírodnú krajinu na celom americkom kontinente od Labradoru po Andy.
Slávne krajiny Frederic Church:
- „Niagarské vodopády“ (1857), Corcoran, Washington
- „Srdce Ánd“ (1859), Metropolitné múzeum umenia, New York
- "Cotopaxi" (1862), Detroitský inštitút umenia
č. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)
Zamyslený, melancholický a trochu osamelý Caspar David Friedrich je najväčším krajinárom romantickej tradície. Narodil sa pri Baltskom mori, usadil sa v Drážďanoch, kde sa sústredil výlučne na duchovné súvislosti a zmysel krajiny, inšpirovaný tichým tichom lesa, ako aj svetlom (východ slnka, západ slnka, mesačný svit) a ročnými obdobiami. Jeho genialita spočívala v schopnosti zachytiť dosiaľ nepoznaný duchovný rozmer v prírode, ktorý krajine dodáva emotívnu mystiku, ktorá sa mu doteraz nevyrovnala.
Slávne krajiny Caspara Davida Friedricha:
- „Zimná krajina“ (1811), olej na plátne, Národná galéria, Londýn
- „Krajina v Riesengebirge“ (1830), olej na plátne, Puškinovo múzeum, Moskva
- „Muž a žena pri pohľade na Mesiac“ (1830-1835), olej, Národná galéria, Berlín
č. 8 Alfred Sisley (1839-1899)
Anglo-francúzsky Alfred Sisley, často nazývaný „zabudnutým impresionistom“, bol po Monetovi na druhom mieste vo svojej oddanosti spontánnemu pleinairizmu: bol jediným impresionistom, ktorý sa venoval výlučne krajinomaľbe. Jeho vážne podceňovaná povesť spočíva v jeho schopnosti zachytiť jedinečné efekty svetla a ročných období v rozsiahlych krajinách a morských a riečnych scénach. Pamätný je najmä jeho obraz úsvitu a nejasného dňa. V súčasnosti nie je veľmi populárny, ale stále je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov impresionistickej krajinomaľby. Môže byť preceňovaný, pretože na rozdiel od Moneta jeho práca nikdy netrpela nedostatkom formy.
Slávne krajiny Alfreda Sisleyho:
- „Hmlisté ráno“ (1874), olej na plátne, Múzeum Orsay
- „Sneh v Louveciennes“ (1878), olej na plátne, Múzeum Orsay, Paríž
- „Morette Bridge in the Sun“ (1892), olej na plátne, súkromná zbierka
č. 7 Albert Cuyp (1620-1691)
Holandský realistický maliar Aelbert Kuip je jedným z najznámejších holandských maliarov krajiniek. Jeho nádherné scénické výhľady, riečne scény a krajiny pokojného dobytka, ukazujú majestátny pokoj a majstrovské zaobchádzanie s jasným svetlom (skoré ranné alebo večerné slnko) v talianskom štýle je znakom Klodeevovho veľkého vplyvu. Toto zlaté svetlo často zachytáva iba strany a okraje rastlín, oblakov alebo zvierat prostredníctvom nelepivých svetelných efektov. Cuyp tak premenil svoj rodný Dordrecht na imaginárny svet, odrážajúci ho na začiatku alebo na konci ideálneho dňa, so všeobjímajúcim pocitom ticha a bezpečia a súladu všetkého s prírodou. Populárna v Holandsku, bola veľmi cenená a zbieraná v Anglicku.
Slávne krajiny Alberta Cuypa:
- „Pohľad na Dordrecht zo severu“ (1650), olej na plátne, zbierka Anthonyho de Rothschilda
- „Riečná krajina s jazdcom a roľníkmi“ (1658), olej, Národná galéria, Londýn
č. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste Corot, jeden z najväčších krajinárov romantického štýlu, je známy svojimi nezabudnuteľnými malebnými zobrazeniami prírody. Jeho obzvlášť subtílny prístup k vzdialenosti, svetlu a forme závisel skôr od tónu než od kresby a farby, čo dodávalo hotovej kompozícii atmosféru nekonečnej romantiky. Korotova práca, menej obmedzená obrazovou teóriou, sa napriek tomu radí medzi najpopulárnejšie krajiny sveta. Pravidelný účastník parížskeho salónu od roku 1827 a člen Barbizonskej školy vedenej Théodorom Rousseauom (1812-1867) mal obrovský vplyv na iných plenérov ako Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) a Alfred Sisley (1839-1899). Bol to tiež mimoriadne štedrý človek, ktorý veľkú časť svojich peňazí minul na umelcov v núdzi.
Slávne krajiny Jean-Baptiste Corot:
- „Most v Narni“ (1826), olej na plátne, Louvre
- „Ville d'Avrey“ (asi 1867), olej na plátne, Brooklyn Museum of Art, New York
- „Rural Landscape“ (1875), olej na plátne, Múzeum Toulouse-Lautrec, Albi, Francúzsko
č. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)
Dielo Jacoba Van Ruisdaela, dnes považovaného za najväčšieho zo všetkých holandských realistických krajinárov, malo obrovský vplyv na neskoršie európske krajinárstvo, napriek tomu, že počas svojho života bol menej populárny ako umelci. taliansky štýl. Medzi jeho námety patrili veterné mlyny, rieky, lesy, polia, pláže a prímorské scenérie, zobrazené s nezvyčajne pohyblivým pocitom, používajúce odvážne tvary, sýte farby a energické hrubé ťahy štetcom, namiesto obvyklého zamerania na tón. Jacob, žiak svojho strýka Salomona van Ruisdaela, zase učil slávneho Meinderta Hobbemu (1638-1709) a veľmi obdivoval anglických majstrov ako Thomas Gainsborough a John Constable, ako aj členov Barbizonskej školy.
Slávne krajiny Jacoba van Ruisdaela:
- „Krajina s pastiermi a farmármi“ (1665), olej na plátne, Galéria Uffizi
- „Mlyn vo Wijku pri Duarstede“ (1670), olej na plátne, Rijksmuseum
- „Židovský cintorín v Ouderkerku“ (1670), Galéria starých majstrov, Drážďany
č. 4 Claude Lorrain (1600-1682)
Francúzsky maliar, kresliar a rytec pôsobiaci v Ríme, ktorý je mnohými historikmi umenia považovaný za najväčšieho maliara idylickej krajiny v dejinách umenia. Keďže čistá (čiže svetská a neklasická) krajina, podobne ako bežné zátišie alebo žánrová maľba, postrádala morálnu vážnosť (v Ríme 17. storočia), Claude Lorrain vniesol do svojich kompozícií klasické prvky a mytologické témy vrátane bohov, hrdinov a svätých. . Navyše, jeho zvolené prostredie, vidiek okolo Ríma, bol bohatý na staroveké ruiny. Tieto klasické talianske pastoračné krajiny boli tiež preniknuté poetickým svetlom, ktoré predstavuje jeho jedinečný prínos do umenia krajinomaľby. Claude Lorraine ovplyvnil najmä anglických umelcov počas svojho života aj dve storočia po ňom: John Constable ho nazval „najlepším krajinárom, akého kedy svet videl“.
Slávne krajiny Clauda Lorraina:
- « Moderný Rím- Campo Vaccino“ (1636), olej na plátne, Louvre
- „Krajina so svadbou Izáka a Rebeccy“ (1648), olej, Národná galéria
- „Krajina s Tobiášom a anjelom“ (1663), olej, Ermitáž, Petrohrad
č. 3 John Constable (1776-1837)
Po boku Turnera sa radí k najlepším anglickým krajinárom, v neposlednom rade pre svoju výnimočnú schopnosť znovu vytvoriť farby, klímu a vidiecku krajinu romantického anglického vidieka a pre svoju priekopnícku úlohu v rozvoji pleinairizmu. Na rozdiel od Turnerovho výrazne interpretačného štýlu sa John Constable zameral na prírodu, maľoval krajiny Suffolku a Hampsteadu, ktoré tak dobre poznal. Jeho spontánne, svieže kompozície však boli často starostlivými rekonštrukciami, za čo vďačili jeho dôkladnému štúdiu holandského realizmu, ako aj talianskych diel v duchu Clauda Lorraina. Renomovaný umelec Henry Fusli raz poznamenal, že Constableove živé, naturalistické zobrazenia ho vždy prinútili volať po ich ochrane!
Slávne krajiny Johna Constabla:
- "Building a Boat at Flatward" (1815), olej, Victoria and Albert Museum, Londýn
- „Voz na seno“ (1821), olej na plátne, Národná galéria, Londýn
č. 2 Claude Monet (1840-1926)
Najväčší moderný krajinár a velikán francúzskej maľby Monet bol vedúcou osobnosťou neuveriteľne vplyvného impresionistického hnutia, ktorého princípom spontánnej plenérovej maľby zostal verný po zvyšok svojho života. Blízkeho priateľa impresionistických umelcov Renoira a Pissarra, jeho snahu o optickú pravdu, predovšetkým v zobrazovaní svetla, predstavuje séria plátien zobrazujúcich ten istý objekt v rôznych svetelných podmienkach a v rôznych denných dobách, ako sú kupky sena. (1888).), Topole (1891), Katedrála v Rouene (1892) a rieka Temža (1899). Táto metóda vyvrcholila v slávnej sérii Lekná (medzi všetkými najznámejšími krajinkami), vytvorenej od roku 1883 v jeho záhrade v Giverny. Jeho záverečnú sériu monumentálnych kresieb lekien s trblietavými kvetmi interpretovali viacerí kunsthistorici a maliari ako dôležitého predchodcu abstraktného umenia a iní ako vrcholný príklad Monetovho hľadania spontánneho naturalizmu.