Dielo Afanasy Fet sa vyznačuje rafinovaným lyrizmom, expresivitou obrazov, krásou a melódiou štýlu. Báseň „Smrek mi prikryl cestu rukávom“ napísal v novembri 1891 sedemdesiatročný básnik rok pred svojou smrťou. Zároveň je nápadne svieža a prekvapuje spontánnosťou citových zážitkov, ktoré básnik prežíva.
Hlavná téma básne
Témou básne, ako vo väčšine Fetových lyrických miniatúr, je reprodukcia emocionálnej nálady lyrického hrdinu prostredníctvom opisu prírody. Básnik vyjadruje svoje emocionálne vzrušenie a nejasné predtuchy zmien. Zároveň nálada autora plne zodpovedá stavu, v ktorom sa nachádza príroda okolo neho. Ocitnúc sa v jesennom lese, zachytený veternou smršťou, sa autor snaží pochopiť emocionálne impulzy, ktoré sa vyskytujú v ňom samom.
Báseň je rozdelená na dve časti. Prvý opisuje obraz prírody: jesenný les robí hluk, hučí a padá lístie pod tlakom vetra. Tu je popis stavu samotného lyrického hrdinu, ktorý je spojený s autorom: „hlučný, strašidelný, smutný a zábavný...“ Zároveň rozprávač objasňuje, že nemôže prísť na to, čo je deje v jeho duši, aké emócie dominujú. Hlavný je tu pocit, že sa niečo chystá. Možno básnik čaká na nejaký zázrak a jeho príchod je vopred daný. Ďalej, čo sa týka zápletky, toto je druhá časť diela, autor „nečakane“ počuje zvuk „jemne volajúceho rohu“. Aký zázrak! Koniec koncov, je to vnímané ako pozdrav „chudobnému cudzincovi“ od jemného priateľa. A hlučná lesná divočina a „mŕtve plachty ma už nedesia“. Zvestovateľovo volanie je sladké.
Vo Fetovom živote bola láska, ktorá sa skončila tragicky. Sám odmietol šťastie stráviť život so svojou milovanou, no chudobnou ženou. A čoskoro navždy opustila tento svet a nenechala mu žiadnu nádej ani na náhodné stretnutie. Fet si vždy pamätal svoju milovanú až do konca svojho života. Nebolo to jej jemné volanie, ktoré počul vo vetrom ošľahanom jesennom lese? Básnik s dôverou otvára čitateľovi svoju dušu, jednoducho, bez prikrášľovania a narcizmu, hovorí o nepokoji v duši a sladkej nádeji na stretnutie s milovaným priateľom, ktorá bola prezentovaná volaním medeného rohu, ktorý vychádzal z hluku vietor.
Štrukturálna analýza básne
Báseň je napísaná vo Fetovom obľúbenom žánri poetickej miniatúry. Toto je náčrt, ako tie, ktoré píše umelec, ale vo forme literárne dielo. Jeho podobnosť s maliarskym dielom je daná použitím živých obrazov: „smrek s rukávom... zavesený“, „zvestovateľ medi“, „mŕtve... listy“. Dominantným obrazom v diele sa stáva vietor. Toto slovo začína dve strofy verša a pre väčší efekt vnímania je zvýraznené v jednoslovnej vete. Striedanie krátkych a dlhých strof vytvára zvláštny prenikavý rytmus básne spojený s vetrom, rozkolísaným krokom človeka a prerušovaným dýchaním od vzrušenia. Dielo, rovnako ako mnohé z Fetových diel, je veľmi hudobné. Skrýva v sebe istú melódiu, ktorú, zdá sa, treba len zapísať do nôt.
Fetov talent je úžasný, dokázal ľahko a prirodzene vyjadriť beztiažové, sotva vnímateľné emocionálne pohyby v poetických líniách. Pozoruhodná je aj pôvabná ľahkosť, s akou sa vytvára inšpirovaný obraz prírody a ľudského zmyslu pre harmóniu s ňou.
Krajinárske texty zaujímajú v tvorbe A. Feta čestné miesto. Básnik videl nielen škrupinu prírody, cítil jej dušu. Predmetná báseň sa študuje v 6. ročníku. Pozývame vás, aby ste sa oboznámili s krátkou analýzou „Smrek mi zakryl cestu rukávom“ podľa plánu.
Stručná analýza
História stvorenia- bol napísaný v roku 1891, rok pred smrťou básnika, a bol zaradený do zbierky „Večerné svetlá“.
Téma básne– osamelosť, človek a príroda.
Zloženie– Dielo možno podľa významu rozdeliť na dve časti: opis pocitov lyrického hrdinu, ktorý je sám v lese, príbeh o volaní, ktoré hrdina počul. Formálne sa báseň skladá z troch štvorverší, ktoré na seba nadväzujú.
Žáner- elégia.
Poetická veľkosť– štvor- a dvojstopový daktyl, krížový rým ABAB.
Metafory – "Smrek mi zakryl cestu rukávom", "listy sa mi točia pri nohách", "medený hlásateľ", "odumreté listy sú ako ja."
Epitetá – "chudák cudzinec", "nežný pozdrav."
História stvorenia
„Smrek mi rukávom zakryl cestu“ odkazuje na neskoré obdobie Fetovej tvorby. Analýza básne by mala začať okolnosťami jej písania. V mladosti bol básnik zamilovaný do Márie Lazic, ale nepodarilo sa im založiť rodinu. Sám Fet navrhol rozchod pre svoju ťažkú finančnú situáciu. Svoje rozhodnutie celý život ľutoval. Čoskoro po rozlúčke sa básnik dozvedel, že jeho milovaný zhorel v ohni.
A. Fet celý život prechovával k Márii vrúcne city a venoval jej veľa básní. Táto vrstva milostných textov nebola zverejnená počas života básnika. V básni je aj náznak obrazu Márie, ktorý však nie je dobre vidieť. To vysvetľuje, že verš bol publikovaný vo Večerných svetlách, kým jeho autor ešte žil.
Ak po smrti svojej milovanej básnik písal najmä filozofické diela, potom sa v neskoršom období vrátil ku krajinnej poézii.
Predmet
Dielo rozvíja niekoľko tradičných tém pre literatúru: lesná príroda, samota, vzťah človeka a prírody. Autor predkladá náčrt lesnej krajiny. Čitateľ vidí prírodu očami lyrického hrdinu. Nájde cestu, ktorú mu zatarasila vetva smreka. Ďalej sa dozvieme, že hrdina je sám v lese. Osamelosť mu dáva nejednoznačné pocity, ktoré je ťažké pochopiť.
Les víta človeka hukotom a hlukom, ktorý dvíha vietor. Či je vietor silný alebo slabý, autor neuvádza. Môžete to uhádnuť z popisu: „všetko hučí a kýve“.
Opis krajiny je prerušený, keď lyrický hrdina začuje zvuk rohu. To mu hovorí, že v diaľke je niekto. Nálada hrdinu stúpa a „mŕtve listy“ ho už tak nedeprimujú. Jeho srdce víta tuláka tak nežne ako „hlásateľa mosadze“. Pod obrazom tuláka sa skrýva obraz bývalého milenca. Autorka zrejme stále dúfala, že sa s ňou ešte stretne.
Zloženie
Kompozícia analyzovaného diela je jednoduchá. Autor ju delí na tri štvorveršia, ktoré sú navzájom obsahovo prepojené, každá ďalšia strofa nadväzuje na predchádzajúcu. Podľa významu je báseň A. Feta rozdelená na dve časti: opis lesa a pocitov osamelého lyrického hrdinu, príbeh o zvuku rohu. Sémantické časti sú objemovo rovnaké, nie sú prepletené. Toto členenie umožňuje A. Fetovi opísať nielen povahu, ale aj vnútorný stav lyrického hrdinu.
Žáner
Smutná nálada a hladký príbeh sú charakteristické pre báseň „Smrek mi rukávom prikryl cestu“. To naznačuje, že básne boli napísané v žánri elégie. Autor používa rôznonohé línie, striktne ich strieda. Poetickým metrom je štvor- a dvojstopový daktyl. Vzor rýmu v texte je krížový ABAB, sú tam mužské a ženské rýmy.
Výrazové prostriedky
Lesná krajina a stav lyrického hrdinu sú popísané výtvarnými prostriedkami. Pomáhajú originálnym spôsobom odhaliť tému a sprostredkovať myšlienku čitateľovi. V texte je ich viacero metafory: „smrek mi rukávom prikryl cestu“, „lístie sa mi točia pri nohách“, „medený hlásateľ“, „načo sú mi mŕtve listy“.
Niektoré metafory slúžia na humanizáciu prírody. Zahrajte si vedľajšiu úlohu epitetá: „úbohý tulák“, „nežný pozdrav“. Básnik nepoužíva prirovnania.
Pozornosť púta aj intonácia. Ak je pokojne opísaná osamelá prechádzka lesom, potom je radosť z počutia zvuku klaksónu vyjadrená pomocou zvolacích viet. Na vyjadrenie hluku, ktorý zahaľuje les, autor používa aliteráciu „zh“, „s“, „sh“: „všetko hučí a hojdá sa, listy sa točia pri našich nohách“.
Test básne
Analýza hodnotenia
Priemerné hodnotenie: 4.5. Celkový počet získaných hodnotení: 23.
Fet, Afanasy Afanasyevich - jeden z najväčších ruských básnikov devätnásteho storočia. Medzi jeho dielami je veľa lyrickej poézie. Báseň « » patrí tiež do lyrického žánru.
Bola napísaná v roku 1891 a podľa mnohých kritikov patrí do cyklu básní o básnikovej láske k Márii Lazicovej. Napriek tomu, že sám Fet prerušil vzťah s Lazicom, veľmi dlho to ľutoval a vo svojich básňach vyjadril túžbu po stratenej láske. Posledné riadky naznačujú, že báseň je venovaná špeciálne jej.
Báseň je napísaná trochaickým tetrametrom, ktorý je vlastný Fetovým básňam. Početné opakovania, striedanie úplných a neúplných viet, používanie citosloviec a zvolaní vytvárajú jedinečný rytmus, ktorý presne odráža náladu textára.
V prvom štvorverší Fet opisuje osamelosť a zmätok, ktoré vládli v jeho srdci. V druhom štvorverší začína akcia, náhly pohyb, vzdialené zvuky, čo naznačuje básnikovu úzkosť. V poslednom štvorverší sa básnik teší na stretnutie so svojou milovanou, vediac, že už nežije.
Tieto riadky možno interpretovať ako básnikovu predtuchu vlastnej smrti, pretože Fet zomrel rok po napísaní tejto básne, v roku 1892.
Podrobná analýza
Báseň „Smrek mi zakryl cestu rukávom...“ napísal Afanasy Afanasyevich Fet v starobe v roku 1891. Básnikova neskoršia tvorba sa venuje aj krajinnej lyrike, ako aj rané práce. Táto báseň však odhaľuje aj básnikovu osobnú tragédiu. V mladosti bol zamilovaný do Márie Lazic, ktorá po rozchode s ním tragicky zomrela. Fet sa obviňuje z jej smrti, svoju lásku k nej odrážal v mnohých svojich básňach.
Báseň opisuje pocity človeka v hlbokom jesennom lese. Básnik zosobňuje smrek, ktorý „zavesí rukáv“ a zablokuje cestu osamelému cestovateľovi. Lyrický hrdina je nútený sa na chvíľu zastaviť. Zastavuje sa a počúva prírodu. „Vietor“ okamžite prevezme jeho pocity, privedie ich do nejakého zmätku, zmätku a postaví ho na stráž.
Náš hrdina sa začína rozhliadať ďalej. Príroda sa dáva do pohybu z mocného vetra, jej zvuk je vyjadrený slovom „bzučanie“. Ale pre osamelého človeka v lese je stvorený strašidelný obrázok. Srdce poskakuje a myšlienky sa odnášajú do diaľky, do minulosti. A zrazu „nečakane počujete“ zvuk, ktorý vydáva osoba. Zvuk ho vracia do prítomnosti. Už nie je strašidelné byť sám v lese, pretože nablízku je živá duša. "Mŕtve listy" nepriťahujú pozornosť; v lese niet silnejšej, hroznejšej sily.
V poslednej strofe sa autor prirovnáva k „úbohému tulákovi“, keďže za celý život nenašiel odpoveď na pocity, ktoré prežíval k M. Lazicovi. V poslednom riadku hovorí priamo o jej nežnosti, o túžbe rýchlo sa s ňou stretnúť v inom svete.
Kompozícia je vyjadrená v troch štvorveršiach s viacstopým daktylom. Riekanky majú krížový charakter, striedajú sa mužské a ženské podoby. Prvá strofa opisuje krajinu a autorove pocity. V druhom je opis prírody prerušený nečakaným zvukom. Tretia strofa opisuje autorove pocity a myšlienky: „sladký“, „nežný“. Báseň začína znepokojivými poznámkami a končí príjemnými myšlienkami o jeho milovanej. Umelecké prostriedky - metafory a epitetá - vám umožňujú čo najpresnejšie cítiť stav duše básnika, vidieť obraz jediného okamihu.
Fet vo svojich básňach píše o jednoduchých momentoch. Ale aj tento moment predstavuje celú éru spisovateľovho života.
Analýza básne Feta mi zakryl cestu rukávom pre ročníky 6, 10
Afanasy Fet bol úžasný ruský básnik, založil žáner lyrickej miniatúry. Témy svojich diel obmedzuje najmä na prejavy lásky a prírody. Autor si vzal za hlavnú túžbu sprostredkovať krásu momentov a momentálnych stavov. Príkladom toho je jeho dielo „Smrek mi prikryl cestu rukávom“.
Toto dielo napísal Afanasy Fet v roku 1891. Je napísaný štvorriadkovým štvorriadkom. Fet používa krížový rým, ktorý dodáva osobitú atmosféru, nielen pevnosť, ale aj nežnosť a melodickosť. V tomto diele je príbeh o čase, keď prichádza hlboká jeseň, o prírode a jej zázrakoch, o tých emóciách a pocitoch, ktoré vznikajú pri pozorovaní takého smutného jesenného obrazu. Týmito slovami dáva autor najavo, že on sám je naplnený tou záhadou a nevysvetliteľnosťou životné prostredie:
Vietor. Na samote v lese
Hlučné, strašidelné, smutné a zábavné...“
Afanasy Fet sa snaží ukázať a nechať pocítiť to, čo je popísané v riadkoch. Teda, aby sa čitateľ ponoril do atmosféry prírody a predstavil si neopísateľnú krásu toho, čo sa deje okolo. Obrazom nežného hrdinu v básni sú jeho zážitky, myšlienky a pocity, ktoré sú v diele opísané. Jeho charakter sa často mení, pretože závisí od toho, ako to básnik cíti.
V tomto Fetovom diele je možné vziať do úvahy kombináciu prirodzenej krásy a ľudských emócií, táto kombinácia pomáha vytvárať špeciálne opisy a atmosféru toho, čo sa deje. Väčšina Fetových básní je založená práve na prenose momentov, na porovnávaní prírody s človekom a opise lásky k nej.
Básnik pripisuje v tvorbe nemalú úlohu výtvarným technikám. Ak si preštudujete štruktúru básne, uvidíte, že v prvej časti nie je ani jeden epiteton či metafora, jediné, čo autor používa, je personifikácia. Na rozdiel od prvej časti, ktorá je skúpa na techniky, druhá časť sa zdá byť bohatá na epitetá a metafory. Odhalia sa jasné farby popisu a odkryje sa myšlienka jednoty človeka s prírodou. Napriek živým opisom a túžbe autora ukázať všetko v jasných farbách, hlavnú náladu básne možno stále považovať za smútok zmiešaný s láskavosťou a súcitom s hlavnou postavou, ktorá chce uniknúť z osamelosti a chladu.
Možnosť 4
Celé posledné obdobie literárnej tvorby Afanasy Fet je spojené s jednou jedinou osobou - Mariou Lazich, ktorá bola poľskou kráskou, do ktorej bol predtým zamilovaný. No nechcel s ňou spájať svoj život pre svoju finančnú situáciu, pretože sníval o tom, že manželstvo pomôže obnoviť jeho dobré meno a majetok, o ktorý bol vo veku 16 rokov pripravený. Mladý muž prerušil vzťah s insolventným dievčaťom, no potom vážne oľutoval vlastnú voľbu, ktorá pre neho nebola vôbec jednoduchá. Maria Lazich zomrela o niečo neskôr za dosť tragických podmienok a sám Afanasy Fet sa bude vždy obviňovať za to, čo sa stalo.
Ak boli básne, ktoré boli napísané v ranej tvorivosti, ľahké a naivné, v skutočnosti bol autor v každom riadku potešený tým, čo sa deje vo svete okolo neho. Báseň s názvom „Keby mi smrek rukávom cestičku prikryl...“ vznikla v roku 1891 a nebola výnimkou. Objavuje sa po tom, čo autor už svojej milovanej venoval celý rad diel a teraz sa vrátil k opisu krajiny. Všetky opisy však prechádza vlastnou dušou, takže strácajú svoju ľahkosť a stávajú sa smutnými a pochmúrnymi.
Počas tejto doby si Afanasy Fet plne uvedomil, aká je horkosť straty a očití svedkovia tvrdia, že na pozadí smútku je duševne poškodený, nedokáže správne formulovať myšlienky a opísať, čo sa deje, úplne sa stiahne do seba a nedokáže o tom povedať ostatným. jeho vlastný smútok. Nikto nedokázal rozlúštiť čudné správanie básnika, ktorý odmietol publikovať básne venované Márii Lazic, ktoré by vyšli až po jeho smrti, vďaka jeho manželke, ktorá našla jeho zápisky a denníky.
Ale báseň „Keby mi smrek rukávom zakryl cestu...“ vyšla ešte pred jeho smrťou, vyšla v zbierke „Večerné svetlá“.
Samotné dielo obsahuje nepriamy náznak citov k Marii Lazic, no človek, ktorý nie je zasvätený do svojich osobných tajomstiev, tento náznak nenájde. Navonok sa môže zdať, že Afanasy Fet sa vážne zaujímal o filozofické témy, no v skutočnosti báseň obsahuje intímnejšie témy, ktoré sú autorovi blízke.
Tu v básni Afanasy Fet ukazuje, že iba smrť mu pomôže spojiť sa s jeho jediným milovaným, ktorý na neho čaká na druhej strane toho, čo sa deje. Je si istý, že len tak bude môcť stratiť svoje vlastné skúsenosti, v jeho duši začne stály pokoj a šťastie, bude môcť žiť v harmónii so svojím vlastným ja, takže sa dokonca pokúsi spáchať samovraždu a niekoľkokrát, ale nepodarí sa mu to.
6. ročník, 10. ročník.
Rozbor básne Smrek mi rukávom podľa plánu prikryl cestu
Mohlo by vás zaujímať
- Analýza podobenstva Nepriateľ a priateľ Turgeneva (básne)
Žáner prozaickej básne má blízko k podobenstvu. Okolnosti, do ktorých je lyrický hrdina zahnaný, sú alegorické. Odrážajú sa vnútorné zážitky lyrického hrdinu
- Analýza básne Perzské motívy od Yesenina
Cyklus básní s názvom „Perzské motívy“ bol inšpirovaný básnikovou exotikou Východu, túžbou hľadať nové spôsoby vyjadrenia obrazov zrodených v jeho duši.
- Analýza básne Hot Key Feta
V živote Afanasyho Feta došlo k vzácnej osobnej tragédii; smrť jeho milovanej ženy sa pre neho stala nezmazateľnou traumou, ktorá ovplyvnila aj básnikovu tvorbu.
- Rozbor Nikitinovej básne Pole
Pocity ruského človeka sú do značnej miery spojené s pocitmi priestoru a slobody, vonkajšími a vnútornými. Nie nadarmo je taký obraz, akým je ruské pole, v kultúre jednoznačne zakorenený. Z veľkej časti vnútorný priestor
- Analýza Lermontovovej básne Sen, ročník 10
Báseň bola napísaná v roku 1841, v tom čase bol Michail Lermontov v exile na Kaukaze. Báseň bola jedným z posledných diel básnika.
Zloženie
Starovekí hovorili, že básnici sa rodia. A Fet sa naozaj narodil ako básnik. Pozoruhodný umelecký talent bol podstatou jeho podstaty, dušou jeho duše. Už od detstva bol „chtivý po poézii“, zažíval neporovnateľné potešenie, „opakoval sladké básne“ autora „Kaukazského väzňa“ a „Fontány Bakhchisarai“. V nemeckej internátnej škole pocítil prvé „pokusy“ o poetickú kreativitu: „V tichých chvíľach úplnej bezstarostnosti som akoby cítil podvodnú rotáciu kvetinových špirál, snažiac sa dostať kvetinu na povrch, ale nakoniec to Ukázalo sa, že von sa ťahajú len špirály stoniek, na ktorých nie sú žiadne kvety. Nakreslil som nejaké básne na svoju bridlicovú tabuľu a znova som ich vymazal, pričom som zistil, že nemajú zmysel."
Smrek mi rukávom zakryl cestu.
Vietor. Na samote v lese
Hlučné, strašidelné, smutné a zábavné, -
Ničomu nerozumiem.
Fetove lyrické básne sa stretli s obrovským úspechom najmä v literárnych, a teda skôr úzkych kruhoch. Ten istý Botkin to musel priamo priznať, pričom poznamenal, že hoci sa v časopisoch tých rokov o Fetových textoch hovorilo so „sympatiami a chválou, no napriek tomu si pri počúvaní spätnej väzby od neliterárnej verejnosti nemožno nevšimnúť že je to akosi "nedôverčivo hľadí na tieto chvály: nerozumie dôstojnosti poézie pána Feta. Slovom, jeho úspech, dalo by sa povedať, je len literárny: dôvod toho, zdá sa nám, spočíva v jeho samotnom talente."
To posledné je pravda len čiastočne. Skutočný dôvod nebolo ani tak v povahe Fetovovho básnického talentu, ale v jeho ostrom, ešte ostrejšie odhalenom nesúlade s „duchom doby“. Na rozdiel od brilantného predstaviteľa tohto „ducha“ - Nekrasova, Fetova lýra nebola v jeho diele prerozprávaná „iným spôsobom“.
Vietor.
Všetko okolo hučí a kýve sa,
Listy sa točia pri tvojich nohách.
Chu, zrazu to počuť v diaľke
Jemne volajúci klaksón.
V zúženom umeleckom svete Fetovej poézie – v absencii nielen občianskych motívov, ale aj všeobecne prepojenosti so sociálnymi problémami, ktoré nastolil „duch doby“ a akútne znepokojujúce jeho súčasníkov – videli kritici šesťdesiatych rokov Základná chyba Fetu. To všetko znamenalo konečný rozpor medzi Fetom a „duchom času“.
Odchod z neuspokojivého reálneho sveta do sveta vytvoreného umením, od boja proti zlu, od „bitiek“ – do estetického rozjímania – to všetko sú charakteristické črty typu literárneho romantizmu, ktorý Gorkij nazval „pasívnym“ a zakladateľom ktorým v Rusku bol V.A..Žukovskij. Fetove texty nepochybne obsahujú črty súvisiace so Žukovským, ktoré vznikli ako výsledok historickej kontinuity, tak aj typologických zhôd. No je medzi nimi aj podstatný rozdiel.
V ideálnom svete Fetových textov, na rozdiel od Žukovského, nie je nič mystické a nadpozemské. Fet verí, že večným objektom umenia je krása. Táto krása však nie je „novinka“ z nejakého iného sveta, nie je subjektívnou skrášľovanie, estetická poetizácia reality – to je jej vlastné.“ „Svet vo všetkých jeho častiach je rovnako krásny,“ tvrdila Fet. - Krása je rozptýlená po celom vesmíre a ako všetky dary prírody ovplyvňuje aj tých, ktorí si to neuvedomujú, rovnako ako vzduch živí tých, ktorí o jej existencii možno ani netušia. Ale pre umelca nestačí byť nevedome ovplyvnený krásou alebo dokonca byť zmietaný v jej lúčoch. Pokiaľ jeho oko nevidí jeho jasné, hoci jemne znejúce formy, kde to nevidíme alebo len nejasne cítime, ešte nie je básnikom... Básnická činnosť sa teda zjavne skladá z dvoch prvkov: objektívny, reprezentovaný vonkajším a subjektívnym svetom, bdelosť básnika - tento šiesty zmysel, nezávislý od akýchkoľvek iných kvalít umelca. Môžete mať všetky kvality slávny básnik a nemať jeho bdelosť, inštinkt, a teda nebyť básnikom... Vidíš alebo cítiš vo svete to, čo v ňom videl alebo vycítil Phidias, Shakespeare, Beethoven? "Nie". Choď! Nie si Phidias, nie Shakespeare, nie Beethoven, ale vďaka Bohu, ak ti bolo dané aspoň vnímať krásu, ktorú pre teba počuli a špehovali v prírode.“
Fet zostáva verný myšlienke „krásy“ ako skutočne existujúceho prvku sveta obklopujúceho človeka. „Celý svet je plný krásy, od veľkej po malú,“ čítame v jednej z jeho neskorších básní, ktoré sa približujú k obdobiu „Evening Lights“. A v tomto ohľade Fet nenasleduje Žukovského, ale Puškina, v ktorého všeobjímajúcej kreativite je medzi nespočetnými semenami a výhonkami, ktoré klíčia v nasledujúcej ruskej literatúre, nepochybné a svojím spôsobom veľmi významné „fetovské“ zrno. .
Sladké je volanie medeného zvestovateľa pre mňa!
Obliečky sú pre mňa mŕtve!
Z diaľky pôsobí ako chudobný tulák
Pozdravuješ nežne.
O brilantnosti, sile, ostrosti, hĺbke a zároveň poézii Fetovej mysle svedčia jeho kritické články a ukážky jeho umeleckej prózy. A všetko toto intelektuálne bohatstvo, všetko napätie vôle, všetku silu svojej duše obrátil k dosiahnutiu svojho cieľa, kráčajúc k nemu všetkými prostriedkami, bez rozlišovania medzi dobrom a zlom, obetujúc všetko, čo bolo jeho predstave najbližšie a najdrahšie. vášeň.
Afanasy Fet – básnik „večných hodnôt“ a „absolútnej krásy“, zakladateľ nových poetických žánrov – piesní a lyrických miniatúr – bol predstaviteľom plejády básnikov, ktorí vo svojej tvorbe opúšťali realitu a spievali len večné témy.
Hlavným námetom Fetovho zobrazenia bol svet, v ktorom sa „krása prírody rozprestiera v celom vesmíre“ a jej pokojná dokonalosť je v kontraste s „nízkou“ existenciou plnou nezmyselnej márnivosti. V jeho umeleckom svete je všetko harmonické, odmerané, vyvážené. Lyrický hrdina vo Fetovej poézii je obrazom hrdinu, ktorého skúsenosti, myšlienky a pocity sa odrážajú v diele. Jeho charakter závisí od svetonázoru básnika. Zdá sa mi, že tento poetický pokoj kompenzoval úplné rozpory skutočný život autora. Turgenev tiež postavil do protikladu Feta, „veľkého básnika“, s vlastníkom pôdy a publicistom Šiškinom, „zarytým a zúrivým vlastníkom nevoľníkov, konzervatívcom a poručíkom starej školy“. Možno práve preto vnímame s takou citlivosťou „lyrickú drzosť“ autora básne „Smrek mi rukávom prikryl cestu“. V čom sa teda prejavila táto drzosť? Tak ako vo väčšine svojich ostatných diel, aj tu autor vykresľuje čitateľom zdanlivo nehybný obraz, zachytávajúci jeho momentálny stav. To je všetko rovnaké, prechádza z jednej básne do druhej, Fetova túžba sprostredkovať krásu okamihu, zachytiť ju vo svojich básňach.
Ako vzniká krásny obraz? Prvé dva riadky každej strofy sú nominatívne vety a vety s rovnorodými členmi. To umožňuje čitateľovi vidieť namaľovaný obraz a obdivovať jeho jedinečnú krásu. Posledné dva riadky sú emocionálnou reakciou na to, čo videl. Nálada lyrického hrdinu je v súlade so stavom prírody. Preto hrajú v básni takú dôležitú úlohu hudobné prostriedky ovplyvňovania čitateľa: rytmus, zvukomalebnosť, stvárnenie verš po verši. Vietor je sémantickou dynamikou v prvej časti básne, preto je opodstatnená aliterácia (hojnosť syčivých a pískavých zvukov sprostredkujúcich pohyb vetra - Všetko hučí a kýve sa // Lístie sa nám točí pri nohách). A daktyl je tento zvláštny piesňový rytmus verša, ktorý neobvykle kombinuje dlhé a krátke riadky a prízvuk na konci každého druhého riadku. (Sám v lese // Nerozumiem; Listy sa mi točia pri nohách // Jemne volajúci roh, Listy sú pre mňa ako mŕtve // Nežne pozdravuješ!) Náladu, ktorú obraz vyvoláva, nie je možné presne určiť. Pocity sú nejasné, preto sloveso „Nerozumiem“, ktoré sa často nachádza v iných básňach básnika. Samotný štát je protirečivý: „hlučný, strašidelný, smutný a zábavný“. Hrdina akoby sa rozplýval vo svete prírody, ponára sa do jeho tajomných hlbín, snaží sa pochopiť krásnu dušu prírody.“ Zmätok, ktorý vzniká v hluku vetra, sa v druhej časti básne rozptýli za zvukov ľudskej prítomnosti, „jemne volajúceho rohu“, „volanie medeného ohlasovateľa“. Mení sa aj nálada lyrického hrdinu - svedčia o tom dve zvolacie vety („Sladké je mi volanie medeného zvestovateľa!“ a „Mŕtve listy!“). A inverzia („nečakane počuť“, „úbohý tulák“) pomáha upozorniť na slová, ktoré podľa autora nesú najväčšiu sémantickú záťaž.
Metafora „Smrek mi rukávom prikryl cestu“ hovorí, že lyrický hrdina poľudšťuje prírodu, vidí jej krásnu dušu, chápeme, ako sa smrek svojou materinskou rukou dotkol strún autorkinej duše, a pocit očisty, radosť z bytia, duchovné chvenie a vzrušenie sa prenáša zo stránok knihy. Vo Fetovej básni sa tak spája svet prírody a ľudských emócií, čím vzniká jedinečný fenomén ruskej poézie. Autor zobrazujúci svojho hrdinu vo chvíli najväčšieho emočného vypätia ukazuje prácu ľudskej duše na pozadí krásneho momentu prírody, ktorý nás opäť núti zamyslieť sa nad tým, že človek je zrnkom piesku v oceáne nazývanom „ Vesmír“.