Neuveriteľne talentovaný klavirista Emil Gilels, hudobník a virtuóz, muž storočia, neprekonateľný majster
Sovietska éra je jedným z najväčších a najnovších období v dejinách Ruska, je zvykom ho chváliť, je zvykom ho kritizovať, hovoriť s nenávisťou či nostalgiou, nie je zvykom byť k nemu ľahostajný.
Boli to ťažké roky, roky nepretržitého boja, veľkých úspechov, grandióznych nápadov a hrozných tragédií, celých sedemdesiat rokov Sovietsky ľud zažil toľko, čo iné národy nemohli zažiť ani za niekoľko storočí.
V krátkom čase z popola občianska vojna a revolúciou sa vybudoval nový štát, vytvorila sa dovtedy bezprecedentná ideológia, ožila nová kultúra. Bol to čas sily, odvahy, neuveriteľnej dynamiky a energie.
Sovietska éra našla svoje stelesnenie aj v hudbe, jedným z „hlásateľov“ jej „zvuku“ bol neuveriteľne talentovaný klavirista Emil Gilels, hudobník a virtuóz, muž storočia, neprekonateľný majster, ktorého hra pohltila to najlepšie, čo bolo v „sovietskom“ zvuku klasiky.
Každý veľký klavirista, ako každý veľký skladateľ, má svoj vlastný zvuk, charakteristický štýl, ktorý ho odlišuje od všetkých ostatných. Technika, spôsob prevedenia, inšpirácia, virtuozita – všetky tieto vlastnosti vychádzajú z veľkej časti z charakteru klaviristu, jeho životných názorov a preferencií.
„Excentrický“ Glenn Gould videl v hudbe nevýslovne hlbokú spiritualitu, ktorú sa snažil sprostredkovať poslucháčom. György Csiffra, muž najťažšieho osudu, akoby bojoval s nepriazňou osudu, hral neskutočne radostne, odľahčene, pomáhal svojou hudbou aj iným nájsť silu prežiť životné otrasy.
Alexey Sultanov bol známy svojim „pekelným“ výkonom, ktorý prepichol diváka až do špiku kostí.
A Emil Gilels, vážny, zdržanlivý, silný muž, stelesňoval hru, ktorá bola drsná, dynamická, odvážna, plná pestrých farieb, hru, ktorá akoby sa stala výzvou žiť a bojovať.
Možno Gilelsova hudba urobila taký silný dojem čiastočne kvôli správaniu samotného virtuóza: Emil bol vždy prísny, zdržanlivý a absolútne nevyrušený. Akoby vedel, že situáciu má úplne pod kontrolou, jeho imidž a výkon pôsobili v zohratom tandeme a na diváka zapôsobili nezmazateľne.
„Milya Gilels je výnimočné dieťa pre svoje vzácne schopnosti. Príroda ho obdarila nádhernými rukami a vzácnym uchom, ktoré je typické pre tých, ktorí sa narodili výlučne pre hru na klavíri,“ poznamenal Ya. I. Tkach o svojom mladom študentovi, keď mal len trinásť rokov.
Emil Gilels bol nielen vynikajúci virtuóz, ktorý mal takmer najlepšou technológiou Medzi sovietskymi hudobníkmi a dokonca aj hudobníkmi z celého sveta svojej doby bol rovnako skvelým hudobníkom, ktorý dokázal prezentovať klasiku svojím jedinečným prísnym, ale pôsobivým spôsobom.
„Prvá vec, ktorá odlišuje Gilelsa, je jeho mužnosť a odhodlaná intenzita hry. Jeho výkon je úplne cudzí sentimentálnosti, manierizmu a zženštilosti. Gilelsovo umelecké myslenie nepozná exaltovanosť a domýšľavosť. Vo všetkom je cítiť prebytok zdravej energie, prirodzene plynúcej z jeho prirodzenosti... Toto je realistické, život potvrdzujúce umenie, umenie zblízka, energických línií a farieb,“ povedal o Emilovej hre ďalší slávny virtuóz Yakov Milstein. .
Gilelsov výkon bol stelesnením sovietskej éry – silný, zdržanlivý, prísny a odvážny, plný dynamiky a vášnivého volania žiť Gilelsova hra bola stelesnením sovietskej éry – mocná, zdržanlivá, drsná a odvážna, plná dynamiky a vášnivého volania žiť, tvoriť, tvoriť, hľadať a presadzovať svoje miesto v živote.
Tento spôsob vystúpenia nestratil svoj význam ani teraz, keď existuje veľa druhov hudby, ktoré sledujú rovnaký účinok. Napodiv, Gilelsova hra mohla dobre prekonať moderné techno, RnB, dubstep a iné „energické“ štýly hudby práve svojou schopnosťou dať človeku vôľu žiť, vnútorná sila a energie.
Našťastie Gilelsov odkaz prežíva v koncertných nahrávkach, štúdiových nahrávkach a vo forme stoviek materiálov prenesených na moderné médiá, a teda dostupný pre tých, ktorí chcú vedieť, ako vyzerá skutočne odvážna hudba.
Miláčik osudu
Emil Grigorievich Gilels sa narodil v Odese 6. októbra 1916 pri západe slnka Ruská ríša, úsvit revolúcie a mierne predvídanie sovietskej éry, ktorá mu priniesla celosvetovú slávu.
Emil pochádzal zo židovskej rodiny: jeho otec Gregory bol robotník, matka Esther sa venovala starostlivosti o rodinu a domácnosť. Priatelia aj životopisci Gilelsa poznamenávajú, že dostal pomerne dobrú, ale mimoriadne drsnú výchovu; jeho rodičia boli dosť tvrdí ľudia, čo nepochybne ovplyvnilo charakter hudobníka.
Malý Emil, ktorý čoskoro pocítil vášeň pre hudbu a lásku k javisku, dokonca povzbudzoval deti zo susedných dvorov, aby hrali divadelné predstavenia založené na hrách, ktoré napísal.
Ešte pred ukončením štúdia sa Gilels stal víťazom prvej celoúnijnej súťaže hudobníkov Gilelsovým prvým učiteľom hudby bol Ya. I. Tkach, vďaka ktorého hodinám mohol Milya vo veku 13 rokov predvádzať svoj talent na verejnosti a koncertovať, ktorý sa skončil búrlivým potleskom.
Potom tu bolo Konzervatórium v Odese, kam približne v tých istých rokoch napriek úsiliu svojho otca, učiteľa hudby, nevstúpil ten svojhlavý, ktorý tiež žil v Odese.
A legendárny Heinrich Neuhaus pomohol mladému virtuózovi dosiahnuť technickú dokonalosť v Moskve a tu stojí za zmienku opäť Svyatoslav Richter, pretože napriek všetkým vynikajúcim úspechom Gilelsa to bol Richter, „tvrdohlavý“ klavirista, ktorého Heinrich Gustavovič nazval svojím obľúbený študent.
Na druhej strane Gilelsov talent obdivoval aj samotný Gilels, ktorý sa s virtuózom stretol počas štúdií v Odese.
Gilels sa ešte pred dokončením štúdia preslávil ako inšpirovaný interpret a skvelý hudobník, stal sa víťazom prvej súťaže All-Union hudobníkov a potom sa mu podarilo vyhrať niekoľko prestížnych európskych súťaží. A potom už bola len sláva, úspech, uznanie a svetlá línia života klaviristu, ktorá prenikla do celej sovietskej éry.
Manželky a milenky
Gilels, zdanlivo prísny a rezervovaný, len ťažko dokázal vyjadriť svoje pocity obzvlášť jasne. Jeho životný príbeh je však poznačený svetlými momentmi spojenými so ženami.
Boli aj tragédie - prvá manželka majstra, klaviristka Rosa Tamarkina, s ktorou sa dal dokopy počas vojnových rokov, keď Gilels veľa vystupoval po celom ZSSR (vrátane obliehaného Leningradu), zomrela predčasne a opustila hudobníka, ktorý mal neprekročil hranicu tridsiatich rokov, vdovec .
Emil Gilels zomrel v roku 1986, no zostal najtalentovanejším a najuznávanejším hudobníkom v krajine Počas krutých vojnových rokov sa to stalo búrková romantika Gilels s Bonyou Girshbergovou, lotyšskou Židovkou, komunistkou, ktorá si stihla odslúžiť aktívnu politickú prácu a vo fašistických táboroch stratila takmer celú rodinu.
Bonya a Emil sa stretli počas virtuózovej návštevy v Kirove, kde emigrantka, ktorá nevedela po rusky, pracovala ako zdravotná sestra v hodnosti poručíka. Vzplanul medzi nimi horúci cit, ktorý trval niekoľko rokov a zasiahol nielen týchto dvoch, ale aj väčšinu vtedajších slávnych hudobníkov, prostredníctvom ktorých Emil Bone sprostredkúval svoje zmyselné a inšpirované listy.
Svadba nevyšla - Girshberg sa „bál“ ťažkého temperamentu klaviristu a nedokázal s ním spojiť svoj život; vydala sa za vojenského chirurga, s ktorým šťastne strávila zvyšok svojho života. A Gilels nemenej šťastne spojil svoj život s poetkou a nadšenou obdivovateľkou svojho talentu Farizet Khutsistovovou, ktorá nám dokázala zanechať úžasne systematizovaný archív viac ako 11 tisíc dokumentov o Gilelsovom živote.
Emil Gilels zomrel 14. októbra 1986 v Moskve, prežil celú veľkú sovietsku éru od A po Z, no pravdepodobne našťastie nevidel kolaps krajiny. Bol obľúbencom Stalina, Chruščova, Brežneva, najtalentovanejšieho a najuznávanejšieho hudobníka v krajine.
Jeden z najväčších klaviristov dvadsiateho storočia Emil Grigorievich Gilels bol od detstva ikonickou postavou Odesy. Ryšavý, pehavý chlapec, ktorý sa narodil do obrovskej rodiny účtovníka (deväť detí), zažil medzi rovesníkmi neskutočný pocit menejcennosti a osamelosti. Osud mu nadelil klavír, za ktorým sa premenil na víťaza, virtuóza, jedinečné zázračné dieťa, na ktoré mohla byť hrdá ambiciózna Odessa. Hudobnú obec o tom presvedčil prvý samostatný koncert v opere v roku 1929 a víťazstvo v 2. celoukrajinskej súťaži mladých hudobníkov. Stalin sa mladého Gilelsa spýtal po triumfálnom víťazstve na 1. celozväzovej súťaži v roku 1933, kde by chcel žiť: v Moskve alebo Odese. Gilels bez váhania odpovedal: „v Odese“!
Žiarlivá Odessa, krátko po tom, čo sa Gilels v roku 1935 presťahoval do Moskvy, odpovedala žieravými veršami:
“...Milka Červená
– Teraz si už ani nepamätá na Odesu,
A len Londýn a Paríž vedia...“
Okrem rozsiahlych zájazdov mu boli udelené a udelené všetky mysliteľné a nepredstaviteľné ocenenia a tituly, bol pravidelne pozývaný do Kremľa a bol nazývaný „veľvyslancom sovietskeho umenia“ na základe „socialistického realizmu“ ruského umenia. histórie. Základy toho dodnes zaváňajú „kritikou umenia v civile“, keď Gilelsovi zostali v hodnosti „virtuóza“ s jeho údajnou „zdravou spontánnosťou a životne dôležitou pravdivosťou vystupovania“.
A.E. Orentlikherman, E.G. Gilels, L.N. Ginsburg;
N.I. Zosina-Sokolovskaya, S.L. Mogilevskaja, G.I. Leizerovič, ... 30. roky 20. storočia.
Očarujúca škrupina života najväčšieho umelca ostro kontrastovala s jeho osobnými vlastnosťami, zachovanými z detstva - maximálna zdržanlivosť, ak nie pochmúrnosť, niekedy sa zmenila na pochmúrnosť, v priebehu rokov skôr rástla ako klesala. Hrdinská virtuozita, vďaka ktorej sa Gilels stal pre široké publikum triumfálnym v polovici dvadsiateho storočia, prirodzená a potrebná vo svojej výnimočnosti, jedinečnosti (ako cirkusový trik), sa pre neho – skutočného umelca – stala „kožou“, ktorú bolo potrebné zmeniť, a veľmi bolestne zmenil v hĺbke skutočný umelecký svetonázor.
B.M. Reingbald a E. Gilels
„Pohodlie“ rýchleho profesionálny rast v Odese vo virtuóznom meradle, najprv s Ya.I. Tkach, a potom v triede B.M. Reingbalda (ktorého absolvoval v roku 1935 na konzervatóriu) vystriedali „ťažkosti s rastom“ na moskovskom ašpirantskom turné, respektíve umelecké a filozofické vrcholy G.G. Neuhaus. Samotný Neuhaus sa jednoznačne vyjadril v článku, kde bol prezentovaný Gilels, „aktívny člen Komsomolu“.
„Obrovský čisto pianistický talent E. Gilela kladie pred neho vysokú úlohu byť nielen prvotriednym profesionálnym interpretom, ale aj predstaviteľom vysokej kultúry,“ napísal Neuhaus. Neuhaus hovoril ešte prísnejšie o niečo neskôr v novinách „Soviet Art“:
„Gilels je hudobník... spontánneho poriadku. Jeho technické možnosti, jeho virtuózna zručnosť sú neobmedzené. Ale spolu s veľkou muzikalitou je tu nedostatok všeobecná kultúra, čo sa vysvetľuje, samozrejme, vekom.“
Ale je to len vekom? Oveľa neskôr Gilelsov blízky priateľ a kolega profesor L.N. Ginzburg hodnotil kontrast medzi Odeskou profesúrou a učiteľom-umelcom G.G. Neuhaus: „Toto je úplne iné“, čo bolo jasne dešifrované – umelecká pedagogika iného poriadku! A tento „prechod“ na úplne „inú“ úroveň bol pre hudobníka veľmi ťažký, no podobne ako Ya.I. Zak, o čom otvorene hovoril a písal.
Vystúpenie Svyatoslava Richtera v Neuhausovej triede v roku 1937 a neskrývaný obdiv k novému študentovi spôsobili, že E.G. Gilels mal nejednoznačný pocit žiarlivosti a podráždenia, o ktorom sa veľa klebetilo. Všetko sa pre Gilelsa ukázalo byť oveľa komplikovanejšie a vnútorne tragickejšie, pretože sa v ňom stretlo čisto každodenné ľudské („príliš ľudské“ Nietzsche) a skutočne umelecké cítenie brilantného hudobníka. Tento rozpor so sebou niesol potrebu „zhodiť kožu“ virtuóznej pohody a pestovať nové nepoznané vlastnosti hudobníka, čo vôbec nezaručovalo budúcnosť bez mráčika. Zvláštnosť súčasnej situácie je taká, že potrebu umeleckého „preštepovania“ bolestne inicioval G.G. Neuhaus a vykonal na sebe sám Gilels. Stimulátorom tejto „operácie“ bolo hudobné vystúpenie mladého S. Richtera, ktorý „preskočil“ virtuóznu líniu sebadidaktikou pred očami odeských profesorov, ktorí si to nevšimli.
Teraz sa takouto úlohou stal zrelý a slávny umelec v najťažších podmienkach verejného uznania a množstva rôznych povinností. Titánska vnútorná reštrukturalizácia, vykonaná nezávisle, odráža brilantný vzostup tvorivosti hudobníka, ktorý ho pozdvihol do výšin požiadaviek nemilosrdného veľkého učiteľa - G.G. Neuhaus, ktorého jednotný rebríček zahŕňa mená Svyatoslava Richtera a Emila Gilelsa.
Komunikácia s E.G. Gilels vo februári 1966, dvadsať rokov po tom, čo dostal Stalinovu cenu a štyri roky po Leninovej cene, musel pozorovať „premenu“ ľudského hudobníka. Jeho neoceniteľná pomoc pri záchrane Odeského luteránskeho kostola (kostol) pred demoláciou, v ktorom Svyatoslav Richter prežil svoju mladosť a v ktorom Richterov otec Theophilus od roku 1916 pôsobil ako organista, zmietol všetky ťažkosti „fámy“ o hádke medzi Richterom a Gilels. Gilelsovým prvým impulzom bolo informovať Richtera o chystanom vandalskom čine, ktorý vystriedala neochota traumatizovať Richterovu už tak bolestnú odeskú minulosť v súvislosti s popravou jeho otca. Medzitým E.G. Gilels zahrnul všetky svoje kontakty s novinami Pravda, Izvestija a ministerstvom kultúry ZSSR, aby zrušil demoláciu nemeckého kostola sankcionovanú ukrajinskou vládou, čo sa odráža v liste, ktorý spoločne napísal.
text-align: center; margin-top: 10px; displej: blok; max-width: 533px;">E. Gilels medzi pedagógmi konzervatória v Odese. 1969
Fotografia Emila Gilelsa s venujúcim nápisom na konzervatórium v Odese. 1978
Obrovský repertoár, nahrávky a plejáda vynikajúcich študentov odzrkadľujú vyhranenú aristokraciu ducha brilantného hudobníka, ktorý v roku 1954 získal titul Ľudový umelec ZSSR, čestný člen Kráľovskej hudobnej akadémie v Londýne (1969) , Liszt Academy of Music (Budapešť, 1970) a National Academy of Santa Cecilia “ (Rím, 1980), ale vždy zostala Veľkou Odesou.
V Čajkovského ulici, 4, na priečelí domu, v ktorom klavirista býval, bola jemu a jeho sestre Elizavete (známej huslistke) osadená pamätná tabuľa.
Yuri Dikiy, klavirista a publicista
2. septembra 2016, na 222. výročie založenia Odesy, sa na Avenue of Stars objavila nová hviezda – na počesť Emila Gilelsa.
Meno Emila Gilelsa sa spája s rozkvetom sovietskej inštrumentálnej tvorby. Bol jedným z prvých ruských klaviristov, ktorí sa stali laureátmi medzinárodných klavírnych súťaží.
Gilelsov štýl hry je majestátny, slávnostný a sám o sebe je jedným zo symbolov sovietskeho umenia.
Spomienka na skvelého hudobníka
Emil Gilels sa narodil v Odese. Toto mesto sa vyznačuje jedinečnou kultúrou, špeciálnou, ľahko rozpoznateľnou chuťou. Tu sa z generácie na generáciu odovzdávajú ústne príbehy o slávnych obyvateľoch Odesy, ako je Leonid Utesov a mnohí ďalší. Jednou z týchto postáv v ľudových legendách je hrdina tohto článku.
V uliciach o ňom dokonca spievali komické pesničky v čase, keď sa preslávil a opustil rodné mesto. Teraz v domovine klaviristu Emila Gilelsa je jeho menovka na miestnej Avenue of Stars.
Jeho dokonalé interpretácie klasických diel hudobného umenia sú zvečnené v nahrávkach vyrobených v popredných svetových štúdiách. Herný štýl Emila Gilelsa zostáva moderný aj dnes, keďže práve teraz chýba sila pôvabnosti a precíznosti v pozorovaní všetkých nuáns pri čítaní majstrovských diel minulých storočí, ktoré charakterizovali jeho výkon.
Jedinečný hudobný štýl
Učiteľ, ktorý učil mladého Emila, keď mal 13 rokov, neskôr hovoril o súbore profesionálnych sklonov, ktorými príroda obdarila Gilelsa. Od narodenia mal ruky, podľa ktorých sa dá spoznať budúci skvelý klavirista. Emil bol obdarený aj absolútnym hudobným sluchom a citom pre vystupovanie.
Kombinácia takýchto údajov, ktoré Všemohúci udelil tomuto úžasnému virtuózovi, mu umožnila následne vytvoriť svoj vlastný jedinečný štýl hudobného vystúpenia, neskôr nazývaný monumentálny štýl sovietskej éry. Ak nezachádzame do konkrétnych detailov opisujúcich spôsob hry, ale hovoríme jazykom zrozumiteľným pre väčšinu ľudí, ktorí nie sú profesionálmi v tejto oblasti, potom jeho špecifickú interpretáciu hudobných diel možno označiť za energickú, zameranú na vytváranie inšpiratívneho a život potvrdzujúca nálada medzi poslucháčmi.
Mnohí muzikológovia tvrdia, že tvorivú individualitu interpreta tvoria také osobnostné črty, akými sú charakter a temperament. Ak vezmeme do úvahy výkon takého medzinárodne uznávaného virtuóza, akým je Glenn Gould, môžeme načrtnúť bezvýhradnú paralelu k jeho manierovému, sofistikovanému výkonu s úžasným zmyslom pre humor, zvykom byť trochu výstredný, s ironickým postojom k svetu a sám. Jeho úplným opakom je svetonázor Gilelsa. Klavirista veril, že čas si od neho vyžaduje špeciálne silné energetické posolstvo.
Spojenie medzi biografiou Emila Gilelsa a jeho dielom
Podľa jeho príbuzných to bol človek málo slov, vážny, ktorému však nebol cudzí istý ironický postoj k sebe a k ľuďom okolo neho.
Jeho vysoká postava a veľká, takmer atletická postava plne korešpondujú s charakteristickým zvukom, ktorý dosiahol pri dotyku na klávesy svojho nástroja. Tento štýl interpreta bol odrazom jeho ťažkej, no zároveň hrdinskej éry. Bola to doba veľkolepých stavebných projektov, zrod väčšiny veľkých priemyselných podnikov Sovietsky zväz. Významnou udalosťou v živote umelca bola Veľká Vlastenecká vojna, keď hovoril pred stovkami a tisíckami vojakov na fronte. Všetka náročnosť tej doby, ako aj osobitosti klaviristovej individuality sa odzrkadlili v jeho špecifickom hudobnom štýle.
Odborníci uviedli, že jeho štýl absorboval všetko to najlepšie, čo bolo v domácom inštrumentálnom výkone v celej histórii Sovietskeho zväzu.
Cisár z kľúčov
Samotného Gilelsa a zvuk, ktorý produkoval z klavíra, možno z hľadiska efektu majestátnosti a monumentality, ktorý na poslucháča produkuje, prirovnať k osobnosti Petra Veľkého. Takto je Peter zobrazený na maľbe Valentina Serova „Peter Veľký“. Cisár je jedinou postavou na plátne, ktorá sa neprehýba pod tlakom najsilnejšieho prímorského vetra a jeho gigantická postava je takmer dvakrát väčšia ako krehké a štíhle obrazy dvoranov z jeho družiny. Tento efekt je spôsobený absenciou akéhokoľvek umelého zdobenia, manierizmu alebo nadmernej umelej krásy v hre Emila Gilelsa. Zdržanlivosť, precíznosť a asertivita sú to, čo odlišuje výkon tohto virtuóza.
Ako je uvedené v mnohých biografiách, Emil Gilels viedol skromný život a nerád komunikoval s tlačou. Fotografie, ktoré sa zachovali v jeho archívoch a ktoré sú prezentované na obálkach diskov, sa neodlišujú pózovaním ani túžbou získať pozornosť verejnosti vonkajšími efektmi. Zdá sa, že počas svojho života sa Gilels snažil upriamiť pozornosť fanúšikov na svoju hudobnú prácu, čím ich zachránil pred akýmkoľvek iným rozptýlením.
Detstvo hudobníka
Gilels sa na rozdiel od mnohých jeho javiskových kolegov nenarodil do hudobníckej rodiny, ale do robotníckej rodiny. Umelcova matka bola v domácnosti a vychovávala svojho syna. Podarilo sa jej vštepiť chlapcovi lásku k umeniu. Emil mal rád hudbu, divadlo a s veľkým záujmom sledoval v tom čase vznikajúce sovietske kino.
Opäť treba spomenúť paralely so sovietskou érou, ktorá vychovala klaviristu: rok narodenia Emila Gilelsa je 1916. To znamená, že sa narodil krátko pred Veľkou Októbrová revolúcia. Hudobníčkou sa stala aj mladšia sestra klaviristky Elizaveta. Ako nástroj si vybrala husle.
Na dome, kde sa narodili nadané deti, je pamätná tabuľa.
Prvé tvorivé úspechy
Mil, ako vtedy všetci volali budúceho hudobníka, bol v detstve taký zanietený pre umenie a všetko s ním spojené, že občas organizoval divadelné predstavenia, na ktorých sa ako herci podieľali deti zo susedných dvorov. Režisérom týchto predstavení bol vždy on sám. Prvým učiteľom hudby pre mladé talenty bol v tomto článku už spomínaný učiteľ hudby Tkach, ktorý bol v tom čase známy v Odese. Zásluhou tohto učiteľa bolo, že chlapcove prirodzené sklony sa veľmi skoro vyvinuli natoľko, že v dospievaní bol Emil schopný robiť malé koncerty a hrať klasické diela veľkých foriem. Po ukončení hudobnej školy v pätnástich rokoch vstúpil Emil Gilels na konzervatórium v Odese. V tom istom čase tam robí prijímacie skúšky ďalší budúci virtuóz, svetoznámy klavirista Svyatoslav Teofilovič Richter. Na rozdiel od Gilelsa, ktorý prešiel testami s ľahkosťou, Richter na skúškach neuspel. Počas celého štúdia na konzervatóriu Emil pokračoval v aktívnej koncertnej činnosti.
Svetová sláva
Po získaní diplomu, ktorý si už získal slávu vo svojom meste a jeho okolí, odchádza mladý umelec do Moskvy, kde vstupuje na Moskovské konzervatórium do výkonnostnej triedy. Jeho učiteľ a mentor bol 5 rokov slávnou hudobnou osobnosťou
Učil sa vo svojej triede a napriek jeho náročnosti a istej hudobnej zaťatosti, ako sám hovoril, nazýval svojím obľúbeným žiakom.
Emil Gilels sa už počas štúdia na konzervatóriu v Odese stal víťazom celoukrajinskej súťaže interpretov. Počas štúdia v Moskve sa klavirista stal laureátom všetkých veľkých súťaží v krajine. Jeho tvorivá činnosť bol skutočne obrovský. Prehliadková trasa zahŕňala stovky miest v Sovietskom zväze. Stal sa jedným z prvých sovietskych hudobníkov a prvým klaviristom krajiny, ktorý vystúpil v Spojených štátoch amerických.
Zvukový záznam v tvorivej biografii Gilels
Emil Grigorievich je všeobecne známy svojimi aktivitami v oblasti nahrávania zvuku. Jeho interpretácie mnohých hudobných klasikov, vrátane všetkých Beethovenových koncertov, nahral a zachoval pre potomkov v úžasných predstaveniach.
Svojou všestrannosťou opakovane zavádzal novinárov. Kritici, ktorí mu tlieskali ako Beethovenistovi, nevedeli, čo majú robiť, keď čoskoro vyšla nahrávka s ohromujúcim predvedením Mozartovho klavírneho koncertu, kde Emil odohral svoj part so svojou obvyklou brilantnosťou.
Rodina
Pokiaľ ide o osobný život Emila Gilelsa, klavirista sa prvýkrát oženil, keď bol ešte študentom na moskovskom konzervatóriu, s jedným zo svojich spolužiakov. Prvá manželka Emila Grigorieviča náhle zomrela v mladom veku. Klavirista pred dovŕšením 30. roku života zostal vdovec. Hudobník sa druhýkrát oženil, keď už mal po štyridsiatke.
Jeho nová manželka, poetka Farizet Khutsistova, nebola profesionálna hudobníčka, ale od detstva mala rada umenie vrátane hudby a veľmi sa zaujímala o všetko, čo súviselo s hereckými aktivitami jej manžela. Dcéra Emila Grigorieviča z tohto manželstva Elena sa stala klaviristkou. Následne opakovane predvádzala duet so svojím otcom.
Všestranný klavirista
Herecká prax Emila Grigorievicha Gilelsa bola rovnako univerzálna ako jeho štýl a technika. Podieľal sa tak na uvádzaní sólových hudobných programov a hral klavírne party na koncertoch pre klavír a orchester rôznych skladateľov.
Klavirista neignoroval ani klavírne duetá a triá. Po smrti veľkého hudobníka o tvorivý životopis a osobný život Emila Gilelsa, jeho manželka napísala knihu s názvom „My Gilels“.
Pravnuk Chopina
Emil Gilels zomrel koncom osemdesiatych rokov, len pár rokov pred rozpadom Sovietskeho zväzu – krajiny, ktorá ho vychovala a ktorú svojimi aktivitami preslávil. Bol obľúbeným klaviristom troch vládcov tejto moci: Nikitu Sergejeviča Chruščova, Josifa Vissarionoviča Stalina a Leonida Iľjiča Brežneva. Pozostalosť umelca zahŕňa stovky zaznamenaných diel, od hudby barokovej éry až po tvorbu skladateľov dvadsiateho storočia. Krásne predviedol Šostakoviča, ktorého bol súčasníkom, aj Bacha a Frederika Chopina.
Akademickí hudobníci majú dlhú tradíciu v sledovaní svojej tvorivej línie. To znamená, že každý študent konzervatória alebo hudobnej školy vie, s kým študoval jeho učiteľ, učiteľ jeho učiteľa atď. Napríklad Alexandra Nikolaevna Pakhmutova sa považuje za vnučku Rimského-Korsakova, pretože študovala kompozíciu u Vissariona Shebalina, ktorý zase študoval v triede Nikolaja Andreeviča. Podľa podobnej logiky je Emil Grigorievich Gilels pravnukom Chopina.
Významný dátum
Minulý rok sa oslavovalo sté výročie narodenia klaviristu. Pre túto udalosť vydala spoločnosť Melodiya kolekciu päťdesiatich diskov od umelca, vrátane skorých, málo známych nahrávok. V predvečer výročia poskytol Gilelsov vnuk Kirill, známy hudobník, niekoľko rozhovorov pre rôzne hudobné médiá. Následník slávnej dynastie spravuje aj archív záznamov a fotografií Emila Gilelsa.
Medzi najzaujímavejšie otázky o živote Emila Grigorieviča, ktoré novinári položili jeho vnukovi, patrila táto: „Bol Gilels človek s veselým charakterom? Kirill odpovedal, že jeho starý otec, ako každý obyvateľ Odesy, miluje vtipy, ale nie vulgárne. Mal rád jemnejšie vtipy. Napríklad vtipy na odbornú tému týkajúcu sa umenia a kultúry.
Jeden z najväčších klaviristov dvadsiateho storočia.
Ctihodný umelec RSFSR (1947).
Ľudový umelec ZSSR (1954).
Na klavíri začal hrať vo veku päť a pol roka, jeho prvým učiteľom bol Jakov Tkach. Po rýchlom dosiahnutí významného úspechu sa prvýkrát verejne objavil v máji 1929, keď predviedol diela Liszta, Chopina, Scarlattiho a iných skladateľov. V roku 1930 nastúpil na Odeský hudobný inštitút (dnes Odesské konzervatórium) do triedy Berthy Reingbaldovej (špeciálnu harmóniu študoval u profesora N. N. Vilinského), v nasledujúcom roku vyhral Celoukrajinskú klavírnu súťaž a o rok neskôr stretol Arthura Rubinsteina, ktorý o jeho výkone hovorí s uznaním.
Sláva prišla k hudobníkovi po víťazstve v roku 1933 na prvej celozväzovej súťaži interpretov, po ktorej nasledovali početné koncerty po celom ZSSR. Po absolvovaní konzervatória v Odese v roku 1935 nastúpil na postgraduálne štúdium na Moskovskom konzervatóriu v triede Heinricha Neuhausa. V druhej polovici 30. rokov dosiahol klavirista veľký medzinárodný úspech: na medzinárodnej súťaži vo Viedni (1936) obsadil druhé miesto, prehral iba s Yakovom Flierom a o dva roky neskôr sa mu pomstil, vyhral súťaž Ysaïe v r. Brusel, kde Flier zostal na tretej priečke. Po návrate do Moskvy začal učiť na konzervatóriu ako asistent Neuhausa.
Počas vojny sa podieľal na vojenských mecenášskych prácach, na jeseň 1943 koncertoval v obliehanom Leningrade a po skončení vojny sa vrátil k aktívnej koncertnej a pedagogickej činnosti. Často vystupoval so svojou mladšou sestrou, huslistkou Elizavetou Gilels (1919-2008), ako aj s Yakovom Zakom. V roku 1950 založil spolu s Leonidom Koganom (husle) a Mstislavom Rostropovičom (violončelo) klavírne trio a v roku 1945 prvýkrát koncertoval v zahraničí (stal sa jedným z prvých sovietskych hudobníkov, ktorým to bolo umožnené), turné v r. Taliansko a Švajčiarsko, Francúzsko a škandinávske krajiny. V roku 1954 ako prvý sovietsky hudobník vystúpil v Pleyel Hall v Paríži. V roku 1955 sa klavirista stal prvým sovietskym hudobníkom, ktorý prišiel koncertovať do Spojených štátov amerických, kde odohral Čajkovského Prvý klavírny koncert a Rachmaninovov Tretí koncert s Philadelphia Orchestra pod taktovkou Eugena Ormandyho a čoskoro mal sólový koncert v Carnegie Hall. čo malo obrovský úspech. V 60. – 70. rokoch minulého storočia patril k najvyhľadávanejším sovietskym hudobníkom na svete, približne deväť mesiacov v roku trávil na koncertoch a zahraničných zájazdoch. V roku 1973 mu bola udelená cena Roberta Schumanna (NDR). V roku 1981 po jednom zo svojich koncertov v Amsterdame dostal infarkt, z ktorého sa už nikdy úplne nedostal, napriek tomu, že sa vrátil ku koncertnej činnosti. Posledné vystúpenie sa konala v septembri 1985 v Helsinkách.
V rokoch 1938 až 1974 vyučoval na Moskovskom konzervatóriu (od roku 1952 - profesor), z jeho študentov sú najznámejší Marina Mdivani, Valery Afanasyev, Igor Žukov a Felix Gottlieb. Na prvých štyroch medzinárodných súťažiach viedol klavírnu porotu. P.I. Čajkovskij (1958, 1962, 1966, 1970).
Zomrel 14. októbra 1985 v kremeľskej nemocnici na záchvat cukrovky. Jeho smrť bola nečakaná, vinili ju neschopní lekári, ktorí mu včas neposkytli potrebnú pomoc.
Bol pochovaný v Moskve na cintoríne Novodevichy.
Meno Emila Gilelsa sa už dávno zapísalo zlatými písmenami do dejín svetovej hudby. Toto nie je umelec, ale umenie samotné, o Emilovi Gilelsovi nadšene písala tlač. Moskva objavila tohto hudobníka v roku 1933. Potom on, 16-ročný, vyhral All-Union Piano Competition.
Porota privítala mladého hudobníka stojaceho, pretože už ako 16-ročný bol klaviristom svetového formátu. V roku 1938 bola jeho úroveň hodnotená na súťaži v Bruseli. A medzi fanúšikmi bola aj samotná kráľovná Alžbeta. Na maestrove narodeniny sme sa rozhodli porozprávať s jeho vnukom, klaviristom Kirillom Gilelsom.
— Kirill, tento rok si pripomíname 100. výročie narodenia vášho veľkého príbuzného Emila Gilelsa. Aké výročné podujatia sa konajú na počesť tejto udalosti? Ako sa zachováva odkaz veľkého klaviristu?
— V nemeckom Freiburgu sa konal veľkolepý festival (tretí v poradí od roku 2012) za účasti maestra Grigorija Sokolova, Evgenyho Kissina a Georgea Leeho. V Moskve sa v týchto dňoch otvára výstava v Bytovom múzeu A. B. Goldenweisera a vo foyer Čajkovského sály. Nebudú chýbať ani koncerty na Moskovskom konzervatóriu a filharmónii, ako aj v mnohých mestách našej vlasti i mimo nej.
Tento rok vydalo vydavateľstvo Azbukovnik knihu mojej starej mamy, manželky Emila Gilelsa Farizet Gilels, „Moje Gilels. Cez prizmu lásky“ (Zbierka jej spomienok a denníkových záznamov).
O klaviristov odkaz sa stará jeho rodina – ja a môj otec, zať Emila Grigorieviča. Okrem práce s archívom a jeho prevodu do digitálnych dát pracujeme aj na záznamoch vystúpení Emila Gilelsa.
Emil Gilels povedal:
"Mojím pamätníkom sú moje záznamy: budem preč, ale záznamy zostanú."
Naša spoločnosť Melodiya vytvorila fantastický projekt - dôstojnú krabicu s 50 diskami, vrátane doteraz nepublikovaných nahrávok! Kolekciou nahrávok potešil poslucháča aj nemecký Deutsche Gramophon. Vo všeobecnosti sa výročie práve začína - a čaká nás veľa ďalších udalostí!
— Ako začal Emil Grigorievich hrať hudbu? Kde prežil detstvo?
— Detstvo som prežil v Odese, ktorá bola v tých rokoch sústredením kultúrny život, ktorej priebehu nezabránila ani revolúcia, ani vojna.
Emil Gilels začal študovať hudbu veľmi skoro – vo veku troch rokov. V dome bol starý "Shredder" - nástroj, ktorý okamžite zaujal malého Mila. Bol ohromený zvukom nástroja a rytmami, zaujala najmä klávesnica, na ktorú sotva dosiahol malými rukami. Jeho túžba „vyberať“ zvuky bola taká silná – neprešiel deň, aby „Mil“ „nehral“. Upozornili na to hudobníci, ktorí v dome bývali.
— Hovoril niekedy Emil Grigorievič s členmi vlády? Charakterizoval ich nejako? Boli ste pred takýmito vystúpeniami nervózni?
— Pomerne často sa Emil Grigorievich zúčastňoval na „vládnych“ koncertoch. Dedko bol mimo politického systému, takže „špeciálnych“ poslucháčov nekomentoval.
Nemyslím si, že mu na spoločenskom postavení poslucháča záležalo: Emil Grigorievich sa riadil ohľadom profesionálneho svedomia a chápania umeleckého poslania.
— Emil Grigorievič počas vojny koncertoval na fronte a v nemocniciach a v roku 1943 vystupoval v obliehanom Leningrade. Hovoril o tomto?
— Často som to hovoril, aj svojmu otcovi. O koncerte a samotnom výlete. Ako povedal Stalin na recepcii, ktorý sa blížil k Emilovi -
„Emil je skutočný hrdina. Keď hrá, zbrane sú tiché."
— Aký incident sa stal na koncerte v Štokholme v roku 1968?
- Toto je odpoveď na vstup Sovietske vojská do Prahy: Západní poslucháči „bojkotovali“ našich umelcov, ako sa len dalo. A to ovplyvnilo aj môjho starého otca. Na žiadosť Štátneho koncertu umelec nemohol odmietnuť vystúpenie, a to napriek húkaniu a nepriateľstvu davu obklopujúceho sovietske diplomatické misie.
Podobné veci sa diali aj v koncertnej sále. Dedko vyšiel na javisko, postavil sa, počúval piskot a výkriky a odišiel s pocitom dôstojnosti. Zmluva bola dodržaná, Štátny koncert dostal valuty.
— Keď Chruščova odstránili, Gilels ho navštívil. Povedal niečo o tomto? Pochopil, čo mu to môže hroziť?
„Bol to zásadový muž a nikoho sa nebál. Samozrejme, že všetkému rozumel. A navyše nie v súvislosti s Chruščovom, ale boli tam problémy. Napríklad, keď odmietol zákaz Štátneho koncertu uvádzať Stravinského diela. Potom Emil Grigorievich zavolal ministerku Jekaterinu Furtsevovú a povedal:
"Možno by mal byť zakázaný aj Debussy, keďže Napoleon vypálil Moskvu?"
— Aký bol Emil Grigorievič v živote?
— Čestný, zásadový, sympatický a skromný. Aký úžasný starý otec! Pamätám si, ako mi z výletu do Japonska priniesol auto (och, aké to bolo auto!) a marcipánový banán a broskyňu.
Emil Grigorievich sa nikdy neoddelil od ľudí, mohol si napríklad pokojne zájsť do obchodu pre kefír bez nepohodlia. Zároveň mohol na svoje miesto postaviť každého drzého človeka a niekedy na to stačil iba pohľad Emila Grigorieviča.
- Hovorí sa, že Emil Grigorievich ocenil humor. Niektorí zaujímavé príbehy s tým súvisí, viete povedať?
— Miloval dobré vtipy a vedel ich rozprávať. Na rozdiel od mojich kolegov som nemal rád humor, ktorý ľudí uráža, čo moji súčasníci nazývajú „trolling“. Miloval akademické literárne vtipy a historické situácie.
— Akí boli obľúbení skladatelia Emila Grigorieviča? Koho diela rád predvádzal?
— Miloval Beethovena, Schumanna, Mozarta a Brahmsa. Vo všeobecnosti sa Emil Grigorievich venoval hudbe od konca 18. storočia do začiatku 20. storočia – t.j. od Mozarta po Brahmsa.
Čo sa týka ruskej hudby, miloval som Rachmaninova a Prokofieva. Samostatným príbehom je Čajkovskij, ktorého Gilels uviedol v cykle (myslím jeho klavírne koncerty, všetky tri).