Návrhár, ktorý navždy zmenil svet módy, by sa dnes dožil 83 rokov. Yves Saint Laurent dokázal svoj nekompromisný talent vo svojich raných kolekciách pre Dior a vo veku 30 rokov si založil vlastný módny dom a stal sa legendou. Na počesť majstrových narodenín si pripomíname jeho ikonické a revolučné kolekcie zo 60. až 90. rokov.
Vo svojej prvej kolekcii Yves Saint Laurent, predstavenej v januári 1962, dizajnér predviedol všetko, čo sa naučil u Diora. Napriek tomu módna prehliadka symbolicky odhalila revolučný look: modelka mala na sebe biele skrátené nohavice, mulice a objemný vlnený hrášok, ktorý bežne nosia námorníci. Odvážne požičanie z tradične mužského šatníka definovalo charakteristický štýl Saint Laurent a vydláždilo cestu smokingu do dámskych kolekcií.
Diana Vreeland jednoducho nazvala jesenno-zimnú kolekciu Yves Saint Laurent z roku 1965 „najlepšou“. Dizajnér ju venoval modernistickým umelcom: Piet Mondrian nebol jediným zdrojom inšpirácie, no vďaka áčkovým šatám s geometrickým vzorom celá kolekcia dodnes nesie jeho meno. Originálne modely dnes možno vidieť v Metropolitan Museum of Art v New Yorku, Victoria and Albert Museum v Londýne a Rijksmuseum v Amsterdame.
Rok, keď si žena vyskúšala smoking. Saint Laurent neobliekal ženy len do pánskych šiat, vytvoril novú klasiku, ktorá bola oslobodzujúca a zároveň dokonale padnúca. Bohužiaľ, predal sa iba jeden oblek z kolekcie couture jeseň-zima: bohatí klienti neboli pripravení na takéto experimenty. Ale model z cenovo dostupnej línie Saint Laurent Rive Gauche sa okamžite stal hitom mladšej generácie.
Dizajnér má k Afrike zvláštny vzťah. Narodil sa v Alžírsku a neskôr, v 70. rokoch, sa usadil vo vile v Marakéši, kde rád trávil čas s priateľmi, obklopený bohatou zbierkou umenia. Jarno-letná sezóna 1968 bola v Paríži pamätná pre svoje safari zábery. Bavlnené nohavice a saká v tlmených tónoch boli ideálne na horúce leto. Neskôr sa oblek objavil v kolekciách Rive Gauche. Hranice medzi mužským a ženským rodom sa novým spôsobom stierali: to, čo nazývame „štýl safari“, bola pôvodne uniforma, ktorá bola takmer vždy unisexová.
Zbierka Libération odkazovala na vojenské 40. roky a Paríž počas okupácie. Krátke šaty s ramennými vypchávkami a topánkami na platforme sa tlači nepáčili, ale do módy priniesli retro štýl. Za všetko môže dizajnérova múza Paloma Picasso, ktorá rada vyhľadávala vintage outfity na blších trhoch.
Fotobanka/Getty Images
„Ruská“ zbierka Opéras - Ballets russes bola zakorenená v posledné roky ríše, Diaghilevove brilantné „Ročné obdobia“ a náčrty Lea Baksta. Sám Saint Laurent to nepovažoval za najúspešnejšie, no verejnosť sa potešila. Kožušina, brokát, zlaté výšivky, farebné šatky a svieže ľudové kroje predvádzané v hoteli Intercontinental (ktorý sa stal novým stálym miestom prehliadok YSL) urobili trvalý dojem.
Fotobanka/Getty Images
V tradícii Yves venoval dve kolekcie naraz rozdielne krajiny: Španielsko a Čína. Rok 1977 sa však zapísal do histórie ako rok škandalóznej vône Ópium. Jeho uvedenie na trh sa zhodovalo s jesenno-zimným predstavením Les Chinoises. Tlmočil dizajnér kultúrne dedičstvo nielen Čína, ale Ázia ako celok.
„Nikdy si nezamieňajte eleganciu so snobizmom,“ povedal veľký majster módy Yves Saint Laurent. Dal svetu nová žena, bez predsudkov, nezávislá a sexi, presne vie, čo chce, štýlová a sebavedomá. A tiež vášnivo túžiac po láske. Často bude rozprávať o láske, ako to robí ženu krásnou, ako žena nevyhnutne potrebuje milovať... Ženy ho inšpirovali. Ženy boli jeho múzami.
„V priebehu rokov som si uvedomil, že najdôležitejšou vecou v šatách je žena, ktorá ich nosí,“ ďalší slávny výrok Saint Laurenta. A keď mi povedali, že móda odosobňuje ženy, spomeniem si na ďalší citát od génia: „Oblečenie by malo byť podriadené osobnosti ženy a nie naopak.“ Odosobniť sa môže len samotná žena. A, bohužiaľ, nie každý chápe túto jednoduchú pravdu. Čo sa týka módneho dedičstva Yvesa Saint Laurenta, je také veľké a významné, že ho môžete objavovať znova a znova a zakaždým, keď sa objavia nové detaily štýlu veľkého majstra, nové aspekty jeho talentu.
Dámsky smoking
Ak Coco Chanel strčila svoj zvedavý nos do pánskeho šatníka, aby odtiaľ čerpala množstvo nápadov, no napriek tomu ponúkala ženám prevažne lakonické šaty a sukne elegantnej dĺžky, potom Yves Saint Laurent dal ženám slobodu a silu, s ktorou spájal pánske oblečenie. oblek . Odkedy v roku 1966 estetizoval smoking na ženské telo, tento kúsok dámskeho šatníka sa právom stal módnou klasikou. Snáď len lenivý dizajnér neponúka zo sezóny na sezónu vlastné variácie na smokingovú tému. Čo môžeme povedať o iných pánskych oblekoch, ktoré navždy vstúpili do dámskeho šatníka a sú prispôsobené na všetky príležitosti.
Ak počas mladosti Yvesa Saint Laurenta jeho slávne modelky nepustili do reštaurácie v nohavicovom kostýme, vzhľadom na to vzhľad výzva a odchýlka od normy, dnes je dobre padnúci smoking často neoficiálnou vstupenkou na podujatia rôzneho druhu a dress code. Menej známym, no nemenej štýlovým darčekom pre ženy od majstra sú smokingové šaty. Dokonale sa hodí do každej životnej situácie, dá sa použiť aj ako ľahký kabátik.
Priehľadná blúzka
„Svoj štýl som našiel vďaka žene. Odtiaľ pochádza všetka sila a vitalita môjho štýlu – čerpám ich zo ženského tela,“ povedala skvelá módna návrhárka. V 60. rokoch spôsobilo poriadny škandál práve ženské telo v kolekciách mladého návrhára Saint Laurenta. Yves ponúkol ženám úplne priehľadnú blúzku, ktorá by sa mala nosiť bez spodnej bielizne. Samozrejme, tento vynález uvrhol „slušné dámy“ do hlbokého šoku. Ale atmosféra rebélie, ktorá vládla v mysliach tej doby, nepochybne hrala do karát citlivému couturierovi a z priehľadnej blúzky sa okamžite stal kult. Najodvážnejší fanúšikovia značky okamžite dali na radu Saint Laurenta a začali tento kúsok kombinovať so smokingom, ktorý bol v tom čase nemenej revolučný.
Je zvláštne, že teraz si len málo módnych návrhárov odoprie potešenie z výroby aspoň jedného transparentného prvku v každej zo svojich kolekcií.
Hrachový kabát
Krátky dvojradový kabát sa vďaka genialite vyvinul z uniformy vojenských námorníkov na nevyhnutnú súčasť moderného pánskeho šatníka. Samotný Saint Laurent nosil hrášok a bez problémov sa oň podelil so ženami. Štýlový kabát nikdy nevyjde z módy, ale v súčasnej jesenno-zimnej sezóne je peacoat veľmi relevantným a žiadaným artiklom pre tie najmódnejšie a najštýlovejšie ženy.
Safari
Afrika bola pre Saint Laurenta inšpiráciou už viac ako raz. Pochádza z Alžírska v severnej časti krajiny a z luxusného oblečenia na voľný čas urobil klasiku v štýlovom letnom šatníku. Legendárna safari bunda, bundy, košele, overaly a šaty pieskovej farby a všetkých odtieňov khaki sú ďalšou výraznou charakteristickou črtou štýlu veľkého majstra módy. Patrí sem aj slávny leopardí vzor. Kráľ módy z nej urobil symbol luxusu a pôvabu. A tiež turban, charakteristická pokrývka hlavy pre severnú Afriku, začal v rukách Saint Laurenta znieť svetsky elegantne.
Šaty "Mondrian"
Kolekcia z roku 1965 podľa obrazov holandského abstraktného umelca Pieta Mondriana sa navždy zapísala do zlatého fondu dejín módy. Symbolom novej éry sa stalo šesť áčkových šiat (rovnaká silueta, ktorú Yves uviedol do módy, keď ešte slúžil ako nástupca Christiana Diora). A samotné šaty sú stále uložené vo Victoria and Albert Museum v Londýne (najväčšie múzeum dekoratívneho umenia a dizajnu na svete). Mimochodom, slávny vzor Mondrian nie je potlač, ale kusy viacfarebnej látky zošité dohromady. Matisse, Manet, Velazquez - módny návrhár často hľadá inšpiráciu v umení a sám ho tvorí.
Farba
O farbe sa toho už popísalo veľa, no ak hovoríme o módnom dedičstve Yvesa Saint Laurenta, nemožno ju nespomenúť ako samostatnú položku. Kráľ módy miloval čiernu farbu: „Na to, aby bola žena krásna, stačí mať čierny sveter, čiernu sukňu a chodiť ruka v ruke s mužom, ktorého miluje.“ Je ťažké s tým nesúhlasiť: zamilovaná žena bude vyzerať dobre aj vo vreci na zemiaky. A Saint Laurent si to všimol viac ako raz.
Pre všetkých ostatných navrhol farbu. Veľa farieb. Okrem toho, že spopularizoval khaki farbu, zaviedol do módy žiarivé farby, najneočakávanejšie kombinácie a farebné bloky. Červená s ružovou, fialová s fialovou a modrou, fuchsiová s čiernou. Farba od Yves Saint Laurent je vždy viac ako móda. Toto je umelecké dielo.
Ruská téma a etnicita
Saint Laurent nie je jediným umelcom, ktorý vyjadril svoj obdiv k ruskému štýlu a vo svojich kolekciách používal folklórne motívy. Urobil to však nezabudnuteľne. Majster ako prvý ponúkol divákovi módnu prehliadku ako predstavenie, ako sviatosť, ako iniciáciu do sveta farieb, bohatosti ruských textúr, do sveta couture. Presne taká sa stala zbierka ruského baletu a opery z roku 1976. Yves Saint-Coran bol vášnivým obdivovateľom divadla a veľa preň pracoval, vytváral kostýmy pre legendárne balety a opery. Sám ruskú kolekciu nepovažoval za najlepšiu, no označil ju za najkrajšiu. Ruská téma od majstra dala svetu módy jasné čisté farby, ako je červená, zelená, sýta fialová, ako aj nadýchané sukne až po zem, semišové vesty zdobené kožušinou a kožušiny všeobecne vrátane farebných. Pánske sako elegantne namaľoval na zeleno, skombinoval ho s červenými a zlatými gombíkmi. Yves štylizoval japonské kimono a indické sárí z národné oblečenie do európskeho chic, štýlu modernej ženy, bez snobstva a predsudkov.
Začiatky pouličnej módy a športového šiku
Je ťažké si to predstaviť, ale je to tak: vo veku 21 rokov sa hanblivý mladý muž Yves Saint Laurent v okamihu zmenil z asistenta Christiana Diora na umeleckého riaditeľa legendárneho módneho domu Dior. Bolo to ešte v roku 1957. Už v prvej kolekcii ukáže všetko najlepšie z tradícií domu a pridá svoj jedinečný vzhľad. Stane sa prvým módnym návrhárom, ktorý v roku 1959 navštívi Moskvu s kolekciou vrchného oblečenia. Najrevolučnejšia by však bola kolekcia Beatnikov z roku 1960. Potom sa ukázalo, že ju kritici nepochopili, ich vedomie v tom momente nebolo pripravené prijať prvky pouličného štýlu na móle vysokej módy. Sable kabáty s pletenými rukávmi, čižmy nad kolená, čiapky a motorkárske bundy z krokodílej kože sa stali šokovou terapiou pre patriarchálnych klientov Christian Dior. Beatnici alebo „zlomená generácia“ boli jedným z najmódnejších a najnebezpečnejších fenoménov tej doby.
Film „The Savage“ s Marlonom Brandom, ktorý mal obrovský úspech, priniesol do módy novú estetiku a nových hrdinov svojej doby. Brutálni chlapi v motorkárskych bundách a motorkárskych bundách, hrubých čižmách a džínsoch s manžetami, ktoré vyzerajú presne tak, ako ešte pred pár sezónami nosili boyfriend džínsy hipsteri. Ženy v kultovom filme však majú k ženám Yvesa Saint Laurenta ešte ďaleko. Vlasy stiahnuté dozadu, upravené do jemných kučier, jemná silueta nového vzhľadu je stále aktuálna, ale už sa stáva obrazom ženy minulosti. Pretože žena budúcnosti, žena Yvesa Saint Laurenta – dynamická, slobodná, nezávislá a zároveň luxusná, sa jednoznačne hlásila k umeniu haute couture.
Len o 6 rokov neskôr, keď sa jeho vlastný dom stal najvyhľadávanejším menom, malý princ móda sa stane kráľom. Ako prvý uvedie na trh sériu oblečenia pret-a-porte, ako prvý vytvorí rad kozmetiky, jeho slávny parfém s provokatívnym názvom „Opium“ bude zakázaný v mnohých krajinách sveta a priehľadná blúzka bude navždy spojená so ženskou emancipáciou. Ako prvé vypustí na mólo čierne modelky (mimochodom, debut známej čiernej krásky Naomi Campbell sa konal v Saint Laurent Fashion House). Bol a zostáva prvým, módnym géniom Yves Saint Laurent.
Elena Mareeva, televízna producentka, odborníčka v oblasti módy a štýlu, www.mareevastyle.com
Zakladateľka školy štýlu Elena Mareeva, úspešná blogerka, stylistka, odborníčka v oblasti osobného štýlu, sebaprezentácie, zručnosti manažovania dojmu, spoločenskej a obchodnej komunikácie, pánskeho obleku, módnych trendov. 15 rokov práce v televízii. Posledných 8 rokov sa venuje talkshow „Fashionable Sentence“. Ako kreatívna producentka projektu bola zodpovedná za program, jeho kvalitu, koncepciu, hodnotenia, inovácie, imidž a premenu postáv.
Yves Saint Laurent- talentovaný módny návrhár, ktorý sa vždy vyznačoval nekonvenčným pohľadom na módu, ako aj schopnosťou riskovať a šokovať. To, čo sa predtým zdalo veľmi odvážne, sa dobre udomácnilo a dizajnéri to stále používajú ako niečo úplne prirodzené. Sám módny návrhár povedal, že mu nejde o senzácie a inovácie, ale o dokonalosť štýlu. "Móda prechádza, ale štýl zostáva." - jeden z jeho najznámejších citátov, ktorý dokonale charakterizuje myšlienku módneho domu YSL. Ako svojho času dokázal Yves Saint Laurent prekvapiť verejnosť?
1. Šaty do A alebo "Mondrian"
Kolekcia "lichobežník" sa objavila v roku 1958, keď Yves Saint Laurent viedol dom Dior, a získala obrovskú popularitu. Na rozdiel od slávnej siluety New Look bolo vzdanie sa definovaného pásu doslova hrou ruskej rulety. Saint Laurent bol presvedčený, že žena môže zostať zvodná bez zdôrazňovania svojho pásu. Kontrastná potlač inšpirovaná grafickými maľbami Pieta Mondriana sa stala módnym hitom 60. rokov. V tých rokoch bola inovatívna aj myšlienka preniesť maľbu na oblečenie.
2. Kožená bunda a čižmy
Krátky kožené bundy, nosené spolu s pleteným rolákom a čižmami nad kolená, sa stali avantgardným riešením kolekcie „Beatnik“ z roku 1960 a súčasťou rovnomenného obrázku „Beatnik“. Stredoveká móda, keď šľachtici a kavaléri nosili vysoké topánky, vnukla Saint Laurentovi myšlienku vytvoriť dámske čižmy nad kolená.
3. Priesvitná blúzka, dvojradový oblek
V roku 1962 Yves Saint Laurent založil svoj módny dom a ohlásil sa škandalóznou kolekciou, kde modelky defilovali v priehľadných hodvábnych blúzkach, na sebe... nahé telo, ako aj dvojradové obleky, na ktoré bolo právo ešte vyhradené mužom.
4. Dámsky smoking
V roku 1966 Yves Saint Laurent vytvoril skutočne ikonický kúsok, dámsky smoking, ktorý upravil tak, aby sedel ženským tvarom, vďaka čomu bol elegantnejší. Návrhár netoleroval obmedzenia v móde a aktívne propagoval unisex štýl.
5. Safari štýl
V roku 1968, počas vojny vo Vietname, Yves Saint Laurent vytvoril senzačnú kolekciu v štýle safari založenú na vojenská uniforma. To dáva fanúšikom značky nový smer v štýle cestovania. Jedným z ikonických predmetov safari štýlu bola šnurovacia bunda Saharienne, zachytená na fotení slávnej modelky Veruschka.
Ďalší šokujúci čin slávneho módneho anarchistu. V roku 1971 sa Saint Laurent stal prvým návrhárom, ktorý pre reklamu pózoval úplne nahý.
7. Čierne modely
Bol to Yves Saint Laurent, ktorý ako prvý postavil na mólo čierne modelky, čo vyvolalo v spoločnosti veľmi silný protest. A neskôr v roku 1988 doslova prinútil časopis Vogue zverejniť fotografie mladej Naomi Campbell, pričom časopis varoval, aby v prípade odmietnutia ukončil spoluprácu.
Tieto a mnohé ďalšie nečakané ťahy urobili z Yvesa Saint Laurenta výraznú postavu vo svete módy. Pri pohľade na jeho úspešný príbeh môžeme povedať, že kľúčom k takejto popularite sa stala schopnosť prekvapiť a byť o krok vpredu.
Moderná inkarnácia
Šaty do A
1. augusta uplynie 77 rokov od narodenia klasika a rebela haute couture, značkového muža a legendy, ktorého myšlienky naďalej ovplyvňujú módny priemysel. Yves Saint Laurent je módny návrhár, ktorý definoval imidž ženy dvadsiateho storočia, dáva nám možnosť nosiť smokingy a motorkárske bundy, safari obleky a geometrické potlače, luxusné večerné šaty V orientálny štýl a priesvitné blúzky.
Yves Saint Laurent rozumel ženským túžbam a potrebám lepšie ako väčšina mužských návrhárov a ocenil ženskú krásu. Bol to on, kto si ako prvý uvedomil, že sloboda prejavu prostredníctvom oblečenia nie je pre ženy 60. rokov o nič menej dôležitá ako právo na prácu a účasť na voľbách. „Svoj štýl som našiel vďaka žene. Odtiaľ pochádza všetka sila a vitalita môjho štýlu – čerpám ich zo ženského tela,“ tvrdil maestro v rozhovore. V roku 2002, keď odišiel do dôchodku, Yves Saint Laurent povedal: „Mám pocit, že som vytvoril šatník modernej ženy a podieľal sa na premene mojej éry. Urobil som to prostredníctvom oblečenia a som veľmi hrdý na to, že ženy na celom svete dnes nosia nohavicové kostýmy, smokingy, dvojradové saká, trenčkoty.“ Vzdávajúc hold tomuto mužovi, ktorý zničil múr medzi prvotriednym luxusom haute couture a pohodlím pouličnej módy, si pripomíname 5 žien, ktoré najsilnejšie ovplyvnili jeho život a prácu – 5 múz veľkého Yvesa Saint Laurenta.
Betty Catroux
Betty Catroux sa stretla s Yvesom Saint Laurentom v nočnom klube v roku 1967. Vysoká dievčina severského typu zaujala módneho návrhára svojím jedinečným štýlom. Saint Laurent pozval Catroux, aby sa zúčastnila na svojej prehliadke, no ona odmietla, čím sa mu páčil ešte viac – návrhár si vážil rebéliu vo všetkých jej podobách. Odvtedy sa nerozišli – Betty sa stala nielen múzou, ale aj dobrou kamarátkou a dokonca sa spolu na klinike liečili zo závislosti od alkoholu a drog. Catroux tvrdila, že nemá rada módu, no mala svoj štýl, vďaka ktorému sa stala jednou z najštýlovejších žien svojej doby. Betty zvýrazňovala androgýnne črty svojho vzhľadu pomocou pánskeho oblečenia – nosila nohavice, košele, rifle, tričká, svetre a pánske saká. To inšpirovalo Yvesa Saint Laurenta k vytvoreniu kolekcie Le Smoking, ktorá spájala mužské a ženské princípy.
Po smrti Saint Laurenta poskytol Catroux úprimný rozhovor: „Na samom začiatku našej komunikácie s Yvesom boli len čajové večierky, ale nikto nepil čaj. V nedeľu sme sa Paloma Picasso, Lulu de la Falaise, Fernando Sanchez, Pierre Berger a ja zišli u Yvesa na námestí Vauban. Yves sa chcel baviť a často sme chodili do nočných klubov ako Palace alebo Set. Všetko to bolo šialené. Neviem, ako sa nám podarilo vrátiť sa domov živí. To je všetko, čo sme v tých dňoch robili." 
Lulu de la Falaise
Cesta Lulu de la Falaise bola predurčená už pred narodením – jej matka pracovala ako model pre Elsu Schiaparelli. Podľa samotnej Lulu sa jej matka „narodila do sveta umenia a módy. Bol to jej vlastný svet, ktorý so mnou zdieľala." Loulou de la Falaise a Yves Saint Laurent sa stretli v roku 1968, keď pracovala ako pomocná redaktorka v anglický časopis o spoločenskom živote Queen. A po 4 rokoch začali Lulu a Yves spolupracovať. Napriek tomu, že de la Falaise bola v klebetných stĺpcoch často označovaná ako „múza“, ona sama s touto definíciou nesúhlasila. Podľa Lulu je múza žena, ktorá teší, no sama nič nevytvára. Sama sa považovala za workoholičku: „Pracovala som od 9:00 do 21:00, niekedy aj do 2:00. Rozhodne som nebol lenivec.“ V módnom dome Yves Saint Laurent bola Lulu zodpovedná za dizajn šperkov a doplnkov – a pokračovala v tom viac ako 30 rokov. Vďaka nej prišli do módy masívne šperky, orientálne turbany a orientálne vzory. 
Veruschka
Vera Gottlieb Anna von Lehndorff alebo jednoducho Veruschka je kultový model polovice dvadsiateho storočia. Jej životopis je jedinečný – pochádza z grófskej rodiny, celý život sa snažila skrývať svoj pôvod, zatiaľ čo iní sa snažili vydávať sa za osoby aristokratickej krvi. Veruschka patrila k obľúbeným modelkám Saint Laurenta a jej fotenie v safari obleku, ktorý vytvoril návrhár, patrí k najikonickejším vo svete módy. Teraz je fotografia Veruschky v safari blúzke uložená v Metropolitnom múzeu umenia ako dielo fotografického umenia.
Pre kolekciu z roku 1969 si Saint Laurent objednal odliatok Veruschkinho poprsia a pásu od svojho priateľa, sochára Clauda Lallana. Kópia bola odliata z bronzu a následne potiahnutá zlatom. Yves Saint Laurent z nej vytvoril šaty, na ktoré pripevnil široké kusy svetlého hodvábu. Na prehliadke vzbudili šaty skutočnú senzáciu – publikum vzbudzovalo veľké ovácie. Podľa Lallana táto kolekcia jednoducho všetkých očarila. Najslávnejšie z týchto marockých modrých šiat boli predstavené na retrospektíve na počesť odchodu Saint Laurenta do dôchodku v roku 2002. 
(legendárne šaty z odliatkov Veruschkinho poprsia a pásu v retrospektíve z roku 2002)
Catherine Deneuve
V roku 1966 vytvoril Saint Laurent kostýmy pre Buñuelov kultový film La Belle de Jour s Catherine Deneuve v hlavnej úlohe. Herečka bola fanúšikom návrhára od jeho debutu v roku 1958, ale osobne sa stretli, keď sa Catherine rozhodla kúpiť si šaty Saint Laurent na návštevu anglickej kráľovnej v roku 1965. „Bol rok 1965 a vystrihla som fotografiu šiat z minuloročnej kolekcie z časopisu ELLE. Všetkých vtedy pobavilo, že také mladé a takmer neznáme dievča si ide kúpiť haute couture šaty... V tom momente sme sa stretli. A začal som navštevovať dom Saint Laurenta."
Herečka bola nielen múza, ale aj verná priateľka dizajnéra, vysoko oceňujúca povahu jeho génia. "Yves bol neuveriteľný," povedala Francúzka v rozhovore. "Neustále robil fantasticky odvážne veci, ktorých je schopný len veľmi bojazlivý človek." 
Paloma Picasso
Spoločenská osobnosť, dizajnérka, podnikateľka a dcéra legendárneho umelca Pabla Picassa tak zapôsobila na Saint Laurenta, keď sa stretli, že z nej urobil nielen múzu svojej kolekcie, ale ponúkol aj vývoj radu šperkov pre túto kolekciu. V tom momente Paloma len začínala so svojím spoločenským životom, takže spolupráca so slávnym couturierom bola vážnym krokom v jej kariére dizajnérky šperkov.
Všetko to začalo, keď sa Paloma a jej priateľ zúčastnili na párty v dome Yvesa Saint Laurenta. Mala oblečené vintage čierne trblietavé šaty zo 40. rokov so širokými ramenami, kúpené na blšom trhu, a na hlave mala veľký ružový turbanový klobúk, ktorý predtým patril Palominej matke. Laurent bol natoľko fascinovaný jej štýlom, že namaľoval jej portrét v štýle 40. rokov, z ktorého vyrástla celá kolekcia, ktorú návrhár predstavil v roku 1971. Kritikom sa táto práca nepáčila - obvinili dizajnéra, že pripomína vojnové roky. Kolekcia však navždy zostala v histórii módy, rovnako ako priateľstvo Saint Laurenta s Palomou Picasso. 
Modrokrvný návrhár Yves Saint Laurent a jeho múzy
Spájali ich neviditeľné vlákna – majster a jeho šarmantné múzy. Hľadali a našli inšpiráciu jeden v druhom: brilantný módny návrhár Yves Saint Laurent a jeho modely, pri pohľade na ktorých sa tisíce žien na planéte naučili vyjadrovať sa a vytvárať si vlastný štýl. A každý z nich zanechal výraznú stopu v živote veľkého návrhára.
Betty Catroux: bláznivá múza 
Yves Saint Laurent a Betty Catroux.
Yves Saint Laurent ju videl v nočnom klube v roku 1967 a očaril ju jedinečný štýl mladej rebelky. Bettyino odmietnutie zúčastniť sa jeho show len podporilo záujem návrhára. Záujem o módu poprela, no stala sa dizajnérovou vernou spoločníčkou a menovanou sestrou.
Betty preferovala mužský štýl oblečenia, ktorý zdôrazňoval jej ženskosť. Táto neuveriteľná kombinácia mužských a ženských princípov inšpirovala dizajnérku k vytvoreniu kolekcie Le Smoking, ktorá sa stala symbolom slobody v oblečení pre dievčatá. 
Betty Catroux.
Povahovo boli podobní, ako brat a sestra. Obaja sa často správali provokatívne a vôbec si nevšímali verejnú mienku. Betty Cartu priniesla do Laurentovho života okrem inšpirácie aj závislosť od drog a alkoholu. Sprevádzala ho na všetky bláznivé večierky a neskôr sa spolu liečili na protidrogovej klinike. Betty neskôr priznáva, že na svojho milovaného brata nemala veľmi dobrý vplyv.
Potom, čo Laurent opustil Fashion House, Tom Ford venoval svoju prvú kolekciu Betty. Počas šou bol úplný pocit, že po móle sa prechádza veľa rôznych a zároveň rovnakých Betty Cartas.
Lulu de la Falaise: pracovitá múza 
Narodila sa do sveta a pre svet umenia a módy. Yves Saint Laurent sa zoznámil s mladšou redaktorkou časopisu o spoločenskom živote Queen v roku 1968 a o štyri roky neskôr sa stala zodpovednou za dizajn šperkov a doplnkov v Laurentovom impériu. Tridsať rokov sa venovala módnemu domu Yves Saint Laurent, pričom do módy zaviedla objemné šperky, úchvatné turbany s orientálnymi motívmi a úžasné orientálne vzory. 
Yves Saint Laurent a Loulou de la Falaise.
Lulu de la Falaise zároveň kategoricky odmietla titul múzy. Louise Vava Lucia Henrietta je zvyknutá dosiahnuť všetko vlastnou prácou, na rozdiel od nečinných tvorov povolaných inšpirovať majstra iba svojou prítomnosťou.
Veruschka: aristokratická múza 
Veruška.
Nápadne sa líšila od svojich kolegov v obchode. Vera Gottlieb Anna von Lehndorff od samého začiatku svojej kariéry starostlivo skrývala svoj aristokratický pôvod. Zároveň však nebolo možné nevšimnúť si vznešenosť Veruschkinho držania tela a dobrých mravov. 
Veruška.
Yves Saint Laurent ju považoval za jednu zo svojich obľúbených modeliek a vytvoril pre Veruschku tie najúžasnejšie obrázky. Najznámejšie a ikonické bolo fotenie Veruschke v kostýme safari, ktorý vytvoril návrhár. Tieto zábery boli klasifikované ako dielo fotografického umenia a v súčasnosti sú uložené v múzeu.
V roku 1969 Yves Saint Laurent vytvoril jednu zo svojich najúspešnejších kolekcií s použitím pozláteného bronzového odliatku Veruschkinho poprsia a pásu.
Catherine Deneuve: komplexná múza 
Yves Saint Laurent a Catherine Deneuve.
Catherine Deneuve sa vždy vyznačovala úžasným zmyslom pre sebaúctu. Vedela presne, čo od tohto života chce a vedela, ako to dosiahnuť. V roku 1965 si mladá herečka na návštevu anglickej kráľovnej vybrala šaty od Yvesa Saint Laurenta, ktoré pobavili mnohých, no samotného návrhára nie. Videl v nej tú ženu, ktorá sa vyznačuje dualitou prírody a samotným spôsobom života. Cez deň je sama a večer je úplne iná. Cez deň skrýva svoju postavu za záhyby šiat a večer sa objavuje v celej nádhere svojej zmyselnosti. 
Yves Saint Laurent a Catherine Deneuve.
Catherine sa nestala ani tak múzou, ako vernou priateľkou módneho génia, vysoko si vážila jeho talent a hlboko rešpektovala osobnosť návrhára.
Paloma Picasso: múza škandálu 
Dcéra Pabla Picassa dokázala návrhára prekvapiť doslova v momente ich prvého stretnutia. Mala na sebe autentické vintage šaty zo 40. rokov s neuveriteľným ružovým klobúkom, ktorý predtým patril matke okázalej sociality Palomy Picasso. 
Yves Saint Laurent a Paloma Picasso.
Módny návrhár zachytil kúzlo obrazu Palomy a vytvoril kolekciu oblečenia v štýle štyridsiatych rokov s názvom „Scandal“. Šperky na prehliadku vytvorila samotná dcéra umelca. Kritici prijali túto zbierku veľmi chladne, nepáčila sa im pripomienka vojnových rokov. Ale práve táto kolekcia znamenala začiatok priateľstva medzi Yvesom Saint Laurentom a úžasnou Palomou. Vo svoj svadobný deň zažiarila v šatách od skvelého couturiera.
Laetitia Casta: mladšia múza 
Yves Saint Laurent a Laetitia Casta.