Το Βατικανό είναι η πλουσιότερη δύναμη στον κόσμο όσον αφορά τον αριθμό των μνημείων. Και ένα από τα πιο διάσημα μουσεία της Αγίας Έδρας είναι ένα μικρό παρεκκλήσι, γνωστό εδώ και αιώνες ως Καπέλα Σιξτίνα.
Αν μετρήσετε τον αριθμό των μουσείων και των αρχιτεκτονικών μνημείων ανά τετραγωνικό χιλιόμετρο έκτασης, το Βατικανό θα είναι αναμφίβολα η πλουσιότερη δύναμη στον κόσμο. Και ένα από τα πιο διάσημα μουσεία της Αγίας Έδρας είναι ένα μικρό παρεκκλήσι, γνωστό εδώ και αιώνες ως Καπέλα Σιξτίνα. Είναι διάσημο για δύο λόγους: πρώτον, σε αυτό το παρεκκλήσι οι επίσκοποι πραγματοποιούν μυστικές συναντήσεις και, δεύτερον, είναι τα τοπικά τείχη που αποτελούν την αποθήκη της πιο διάσημης δημιουργίας του Μιχαήλ Άγγελου.
Εικονική περιήγηση στην Καπέλα Σιξτίνα
Μπορείτε να κάνετε μια εικονική περιήγηση στην Καπέλα Σιξτίνα χρησιμοποιώντας μια διαδραστική τρισδιάστατη περιήγηση στον ιστότοπο του Βατικανού στον σύνδεσμο - www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html 
Σελίδες ιστορίας
Τον Μεσαίωνα, δίπλα στο συνεχώς ανακατασκευασμένο κτίριο, υπήρχε ένα κτίριο στο οποίο συνεδρίαζε τακτικά η αυλή του ποντίφικα. Δεν μετρούσε ούτε πολύ, ούτε λίγο - 200 καρδινάλιοι, άνθρωποι από ευγενείς οικογένειες που εκπροσωπούσαν διάφορα θρησκευτικά τάγματα. Η παπική αυλή στέγαζε το Cappella Maggiore ή το Μεγάλο Παρεκκλήσι. Στη θέση του στα τέλη του 15ου αιώνα εμφανίστηκε η Καπέλα Σιξτίνα, εξωτερικά απαράμιλλη.
Ίσως, αν ο Πάπας Σίξτος Δ' δεν είχε σκεφτεί την απειλή για τη ζωή του, αναμφίβολα πολύτιμη για το κράτος, δεν θα είχαμε δει ποτέ το αριστούργημα του Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Όμως οι σχέσεις του ποντίφικα με τους Φλωρεντίνους Μεδίκους και τον Οθωμανό Μωάμεθ τον Πορθητή δύσκολα θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν φιλικές. Έτσι αποφασίστηκε να ενισχυθεί η δομή. Το έργο αναπτύχθηκε από τον Baccio Pontelli, αλλά το ίδιο το έργο επιμελήθηκε ο de Dolci. Το ανεγερθέν παρεκκλήσι ονομάστηκε προς τιμήν του Σίξτου Δ'.
Από αρχιτεκτονικής άποψης, η Καπέλα Σιξτίνα είναι ένα εξωτερικά αντιαισθητικό κτίριο. Λοιπόν, έχετε δει συχνά ανάγλυφα και γλυπτά στους τοίχους των οχυρώσεων; Τώρα το παρεκκλήσι έχει μετατραπεί σε μουσείο και τον 15ο αιώνα τα τείχη του υποτίθεται ότι προστάτευαν τους πάπες... Το κατασκευασμένο τριώροφο κτίριο, στις διαστάσεις του, αντιστοιχούσε πλήρως στον ναό του Σολομώντα της Παλαιάς Διαθήκης: μήκος - 40,94 μ., πλάτος - 13,41 μ., ύψος - 20,7. Ο πρώτος όροφος προοριζόταν να υποστηρίξει ολόκληρη την κατασκευή, και ως εκ τούτου έγινε ο πιο ισχυρός. Η κύρια ήταν η δεύτερη βαθμίδα. Υπάρχουν 6 παράθυρα στους μεγάλους πλαϊνούς τοίχους και 2 πάνω από την είσοδο.Ο τρίτος όροφος προοριζόταν για περιπολία: υπάρχει ένα φυλάκιο και μια γκαλερί περπάτημα διατρέχει ολόκληρο το κτίριο. Αρχικά ήταν ανοιχτό, αλλά στο παρεκκλήσι έμπαινε συνεχώς νερό. Ως εκ τούτου, με την πάροδο του χρόνου, ανεγέρθηκε μια στέγη πάνω από τη στοά. Ο αγιασμός του παρεκκλησίου και η πρώτη λειτουργία έγινε στις 14 Αυγούστου 1483, ανήμερα της Αναλήψεως της Θεοτόκου.
Δύο χρόνια μετά τη συνωμοσία των Pazzi το 1481, ο Sixtus IV ήρθε κοντά στον Lorenzo de' Medici και την ομάδα καλύτερους καλλιτέχνεςαπό τη Φλωρεντία στάλθηκε στη Ρώμη για να ζωγραφίσει το παρεκκλήσι. Από το 1481 έως το 1483, εκπρόσωποι των σχολών ζωγραφικής της Ομβρίας και της Φλωρεντίας διακοσμούσαν τους τοίχους της Καπέλα Σιξτίνα. Το παρεκκλήσι έχει διατηρήσει μέχρι σήμερα τις μοναδικές δημιουργίες των Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Rosselli, Pinturicchio, Signorelli και Bartolomeo della Gatta. Οι τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα περιέχουν ένας μεγάλος αριθμός απόεικόνες πορτρέτων: μόνο στους 12 πίνακες που σώζονται (από τους 16 που έχουν ζωγραφιστεί) υπάρχουν περίπου εκατό πορτρέτα.
Δύο κύκλοι περικυκλώνουν τους τοίχους του παρεκκλησίου. Πρώτα (στη δεξιά πλευρά) «Η ιστορία του Χριστού»περιλαμβάνει τις ακόλουθες ιστορίες:
- Η Βάπτιση του Ιησού είναι δημιούργημα του Περουτζίνο.
- Η κλήση των αποστόλων είναι έργο του Ghirlandaio.
- Πειρασμός του Χριστού (Μποτιτσέλι).
- Η επί του Όρους ομιλία και ο Μυστικός Δείπνος του Ροσέλι.
- Παρουσίαση των κλειδιών του Αποστόλου Πέτρου - τοιχογραφία του Perugino.
Δεύτερος κύκλος (αριστερή πλευρά) «Η ιστορία του Μωυσή»εμφανίζει τα ακόλουθα συμβάντα:
- Η σφαγή των νηπίων στην Αίγυπτο και η κλήση του Μωυσή είναι έργο του Μποτιτσέλι.
- Περιτομή του γιου του Μωυσή (Perugino).
- Διασχίζοντας την Ερυθρά Θάλασσα, Η απόδοση των εντολών από τον Ροσέλι.
- Εξέγερση ενάντια στους νόμους του Μωυσή (Μποτιτσέλι).
- Ο Θάνατος και η Διαθήκη του Μωυσή είναι έργο του Signorelli.
Ο θόλος του παρεκκλησιού κάτω από τον Σίξτο Δ' ήταν διακοσμημένος με τοιχογραφίες του Πιερ Ματέο ντι Αμέλια· ήταν ένας ουρανός διάστικτος με αστέρια. Είναι αλήθεια ότι ήδη το 1504 η Καπέλα Σιξτίνα, σχεδιασμένη για προστασία, απείλησε να καταρρεύσει ακριβώς πάνω στο κεφάλι του ποντίφικα και των καρδιναλίων. Ο Μπραμάντε ενίσχυσε τον νότιο τοίχο του παρεκκλησίου, που έσωσε ολόκληρο το κτίριο από την κατάρρευση. Αλλά η ρωγμή στην οροφή επισκευάστηκε πρόχειρα με τούβλα και κονίαμα. Η εξωτερική λάμψη χάθηκε και ο Πάπας Ιούλιος Β' ήθελε να ζωγραφιστεί ξανά το θησαυροφυλάκιο. Το έργο της επαναβαφής της οροφής ανέλαβε ο Michelangelo Buonarroti.
Ο Μιχαήλ Άγγελος και η Καπέλα Σιξτίνα
Η ιστορία των αριστουργηματικών τοιχογραφιών στο θησαυροφυλάκιο της Καπέλα Σιξτίνα, παραδόξως, ξεκινά με τη διάταξη του τάφου του Julius II della Rovera. Το 1505, ο ποντίφικας κάλεσε τον Μιχαήλ Άγγελο για να συζητήσει μαζί του το σχέδιο του δικού του τάφου. Αυτό υποτίθεται ότι ήταν ένας πραγματικός ναός με τάφο. Όμως η άνοιξη του 1506 ανέβαλε επ' αόριστον την υλοποίηση του έργου. Ο Ιούλιος Β' αρνήθηκε να πληρώσει για το μάρμαρο που παρήγγειλε ο Μιχαήλ Άγγελος για τα αγάλματά του. Μετά από μια μεγάλη διαφωνία με τον ποντίφικα, ο καλλιτέχνης έφυγε από τη Ρώμη. Οι επαναλαμβανόμενες κλήσεις από τον πάπα επέστρεψαν ωστόσο τον καλλιτέχνη στην πρωτεύουσα, αλλά η συνέχιση των εργασιών στον τάφο δεν συζητήθηκε καν.
Επιπλέον, ο ποντίφικας και ο γλύπτης έχουν μια νέα κοινή αιτία - την Καπέλα Σιξτίνα. Εδώ, πρέπει να σημειωθεί, ότι δεν θα μπορούσαμε να κάνουμε χωρίς τη βοήθεια των «καλοθελητών». Ο Μπραμάντε, που δεν ήταν αντίθετος να εργαστεί στον τάφο του Ιούλιου Β΄, φοβόταν πολύ ότι το έργο του Μιχαήλ Άγγελου θα ξεπερνούσε το δικό του. Στην αρχή, ο Μπραμάντε έπεισε τον ποντίφικα ότι η διάταξη του τάφου ήταν ένα κακό σημάδι που θα μπορούσε να επιταχύνει την αναχώρησή του σε έναν άλλο κόσμο. Και τότε προσφέρθηκε να εμπιστευτεί στον Buonarroti τη ζωγραφική του θησαυρού του παρεκκλησίου. Για πολλά χρόνια, οι ιστορικοί υποστήριζαν ότι με αυτόν τον τρόπο ο Μπραμάντε προσπάθησε να δυσφημήσει για πάντα τον καλλιτέχνη, ο οποίος δεν είχε ζωγραφίσει στο παρελθόν. Αλλά η επιστολή του Ροσέλι προς τον Μιχαήλ Άγγελο με ημερομηνία 10 Μαΐου 1506 δείχνει το αντίθετο: ήταν ο πάπας που είχε την ιδέα να προσφέρει μια δουλειά στον Φλωρεντίνο και ο Μπραμάντε υποστήριξε ότι δεν μπορούσε να τα βγάλει πέρα.
Όπως και να έχει, ο Μιχαήλ Άγγελος, που δεν είχε εργαστεί στο παρελθόν τοιχογραφία, δέχτηκε χωρίς μεγάλη αντίσταση την πρόταση να ζωγραφίσει την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα. Το 1487 - 1488, ο καλλιτέχνης είχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με την τεχνική της τοιχογραφίας στο εργαστήριο του Ghirlandaio, ο οποίος εργαζόταν εκείνη την εποχή στο παρεκκλήσι της εκκλησίας Santa Maria Novella. Ο Μιχαήλ Άγγελος ανταγωνίστηκε ακόμη και τον Λεονάρντο ντα Βίντσι: και οι δύο καλλιτέχνες έλαβαν πρόταση να ζωγραφίσουν μια αίθουσα στο φλωρεντινό παλάτι της Σενόρια. Για την τοιχογραφία «The Battle of Cascina», ο Michelangelo έφτιαξε χαρτόνι, το οποίο χρησίμευσε ως οδηγός για άλλους ζωγράφους για δεκαετίες. Αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος δεν άρχισε ποτέ να ζωγραφίζει την Αίθουσα του Μεγάλου Συμβουλίου, συνεχίζοντας να δημιουργεί γλυπτά.
Ο Μιχαήλ Άγγελος πιθανότατα δέχτηκε την εντολή του ποντίφικα ως πρόκληση, θέλοντας να αποδείξει τις ικανότητές του όχι μόνο στον τομέα της γλυπτικής. Γύρω στον Μάρτιο - Απρίλιο του 1508, συνήφθη συμφωνία μεταξύ του ποντίφικα και του καλλιτέχνη και στις 10 Μαΐου ο Buonarroti έλαβε μια προκαταβολή. Κατά τον πρώτο μήνα, ο πλοίαρχος ετοίμασε χαρτόνια και σχέδια, εξόπλισε τις σκαλωσιές και ο Rosseli επεξεργάστηκε την επιφάνεια για τη ζωγραφική. Είναι ασφαλές να πούμε ότι στις 10 Ιουνίου 1508, οι εργασίες είχαν ήδη ξεκινήσει στο παρεκκλήσι, αφού ο τελετάρχης του Πάπα, Πάρις ντε Γκράσις, παρατήρησε την πτώση του κονιάματος του σοβατίσματος κατά τη διάρκεια της λειτουργίας.
Δεδομένου ότι ο ποντίφικας δεν σκόπευε να ακυρώσει τις λειτουργίες στην Καπέλα Σιξτίνα κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής του θόλου, ο Μιχαήλ Άγγελος χρειάστηκε να εξοπλίσει σκαλωσιές που δεν θα παρεμβαίνουν στο έργο της υπηρεσίας του Κυρίου. Ο Bramante ανέλαβε αρχικά το σχεδιασμό της σκαλωσιάς. Πρότεινε να κρεμάσετε το δάπεδο σε ένα καλώδιο από την οροφή. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, θα εμφανίζονταν τρύπες στο θησαυροφυλάκιο, οι οποίες δύσκολα θα μπορούσαν να επισκευαστούν με την ολοκλήρωση της ζωγραφικής. Ο Μιχαήλ Άγγελος έπρεπε να εξοπλίσει «ιπτάμενα ικριώματα», τα κουμπώματα των οποίων εγκαταστάθηκαν στις τρύπες πάνω από τα παράθυρα. Αυτός ο τύπος δαπέδου επέτρεψε στον καλλιτέχνη να εργαστεί αμέσως σε όλο το πλάτος της επιφάνειας της οροφής. Αυτό το σχέδιο δεν επηρέασε την υπηρεσία στο παρεκκλήσι και έσωσε ξύλο, αφού δεν απαιτούσε στηρίγματα από κάτω. Επιπλέον, ένα πλέγμα τεντώθηκε ακριβώς κάτω από τη σκαλωσιά για να αποτρέψει την πτώση του χρώματος και του κονιάματος. Μέχρι σήμερα στη βάση των λουνέτων παραμένουν άβαφοι χώροι στα σημεία που ήταν στερεωμένη η σκαλωσιά. Οι ίδιες τρύπες χρησιμοποιήθηκαν κατά τις εργασίες αποκατάστασης από το 1980 έως το 1994.
Υπάρχει η άποψη ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε το θησαυροφυλάκιο της Καπέλα Σιξτίνα ενώ ήταν ξαπλωμένος ανάσκελα. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δούλευε όρθιος με το κεφάλι του πίσω. Τέσσερα χρόνια που πέρασαν κάτω από το ταβάνι σήμαιναν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος μπορούσε να διαβάσει μόνο για μεγάλο χρονικό διάστημα κρατώντας το κείμενο πάνω από το κεφάλι του. Το ανομοιόμορφο φως των λαμπτήρων και των κεριών επίσης δεν βελτίωσε την υγεία του δημιουργού και επίσης «απέκτησε» αρθρίτιδα, σκολίωση και μολύνσεις στο αυτί λόγω των χρωμάτων που πέφτουν συνεχώς από ψηλά.
Ήδη στην αρχή των εργασιών στις τοιχογραφίες, ο Μιχαήλ Άγγελος αντιμετώπισε το απροσδόκητο: το υγρό στρώμα σοβά, που ονομάζεται "intonaco", στο οποίο εφαρμόστηκαν τα χρώματα, άρχισε να μουχλιάζει λόγω της υψηλής υγρασίας. Ο βοηθός του καλλιτέχνη, Jacopo l'Indaco, πρότεινε μια νέα λύση για το Intonaco, η οποία αργότερα θα διαδοθεί ευρέως. Αλλά πρώτα, ο Μιχαήλ Άγγελος έπρεπε να γκρεμίσει το τελειωμένο στρώμα της τοιχογραφίας και να κάνει ξανά τη δουλειά.
Ο Μπουοναρότι άρχισε να ζωγραφίζει την Καπέλα Σιξτίνα από τον τοίχο απέναντι από τον βωμό και προχώρησε προς τον τοίχο του βωμού. Οι φιγούρες των τριών επεισοδίων που σχετίζονται με τη «Μεθυσία του Νώε» είναι κάπως μικρότερες σε μέγεθος από ό,τι στους επόμενους πίνακες της δημιουργίας του κόσμου. Αυτό εξηγείται από μια αλλαγή στην έννοια που βρίσκεται ήδη στη διαδικασία της εργασίας. Καθώς πλησιάζουμε στον βωμό, το σχέδιο του Michelangelo επιτυγχάνει αρχιτεκτονική σαφήνεια. Η σκηνή του «Separation of Light from Darkness» γράφτηκε αργότερα σε κυριολεκτικά μια μέρα, αλλά είναι κεντρική στον κύκλο. Στην αρχή, ο καλλιτέχνης προσέλκυσε άλλους δασκάλους να δουλέψουν. Για παράδειγμα, οι Granacci και Bugiardani βοήθησαν στη ζωγραφική της εικόνας του Κατακλυσμού. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, ο Μιχαήλ Άγγελος αποφάσισε να κάνει τον πίνακα αποκλειστικά δική του δημιουργία και οι βοηθοί του έκαναν μόνο τις προπαρασκευαστικές εργασίες.
Οι ιστορικοί αναφέρουν ότι ολόκληρος ο κύκλος των τοιχογραφιών ολοκληρώθηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο σε τρία στάδια: το τέλος του πρώτου είναι η "Θυσία του Νώε", το δεύτερο - η "Δημιουργία της Εύας". Περαιτέρω, όπως αναφέρει ο Vasari, την 1η Νοεμβρίου 1509, η σκαλωσιά αποσυναρμολογήθηκε για να μεταφερθεί στο άλλο μισό του παρεκκλησίου. Πολλοί Ρωμαίοι ήρθαν να επιθεωρήσουν τις έτοιμες τοιχογραφίες και θαύμασαν τη δημιουργία του Μιχαήλ Άγγελου. Αλλά ο ίδιος ο κύριος δεν ήταν πολύ χαρούμενος. Έχοντας την ευκαιρία να δει το θησαυροφυλάκιο από κάτω, παρατήρησε ότι σε αυτή την απόσταση οι λεπτομέρειες ήταν ανέκφραστες και τα πάνελ ήταν γεμάτα φιγούρες. Μετά τη σκηνή της δημιουργίας της Εύας, οι χαρακτήρες έγιναν μεγαλύτεροι και πιο λακωνικοί και οι χειρονομίες τους ήταν πιο απλές. Αν και το καλλιτεχνικό ύφος έχει υποστεί αλλαγές, οι τοιχογραφίες του παρεκκλησίου φαίνονται ενιαίες και αρμονικές.
Αύγουστος 1510 ανέστειλε τις εργασίες για τη ζωγραφική του θόλου: το θησαυροφυλάκιο του ποντίφικα δεν ήταν σε θέση να χρηματοδοτήσει τη συνέχιση του έργου. Ο Ιούλιος Β' συμμετείχε ακόμη και σε εχθροπραξίες έξω από την πρωτεύουσα. Αφού περίμενε μερικές εβδομάδες, ο Μιχαήλ Άγγελος πήγε στη Μπολόνια αναζητώντας τον πάπα. Επέστρεψε στην πρωτεύουσα μόνο τον Δεκέμβριο, χωρίς να συναντήσει τον ποντίφικα. Ο Ιούλιος Β' επέστρεψε στη Ρώμη τον Ιούνιο του 1511. Αμέσως ζήτησε να αποσυναρμολογηθεί η σκαλωσιά για να μπορέσει να εξετάσει τους πίνακες. Στη γιορτή της Κοίμησης της Θεοτόκου (15 Αυγούστου), ο Πάπας επιθεώρησε το παρεκκλήσι και μετά άρχισε να απαιτεί από τον καλλιτέχνη να ολοκληρώσει το έργο το συντομότερο δυνατό. Οι τελευταίοι πίνακες του κύκλου δεν χαρακτηρίζονται από μεγάλη λεπτομέρεια, είναι πιο γενικευμένοι, αλλά δείχνουν και εντυπωσιακοί. Ήδη τον Οκτώβριο του 1511, ο Μιχαήλ Άγγελος έγραψε στον πατέρα του ότι οι εργασίες στο θησαυροφυλάκιο είχαν σχεδόν τελειώσει, αλλά οι «τελικές πινελιές» είχαν καθυστερήσει για σχεδόν ένα χρόνο. Τελικά ο μπαμπάς δεν ήταν ιδιαίτερα ευχαριστημένος με τη μικρή ποσότητα χρυσού και μπλε χρώματαστο ταβάνι. Κατά τη γνώμη του, αυτό εξαθλιώνει τον πίνακα. Αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος σημείωσε ότι στο ταβάνι δεν υπάρχουν θεοί, αλλά ιεροί άνθρωποι. Τα εγκαίνια του παρεκκλησίου τελέστηκαν με εσπερινή λειτουργία στις 31 Οκτωβρίου 1512.
Το καλλιτεχνικό όραμα του Μιχαήλ Άγγελου
Από την αρχή, ο Ιούλιος Β' δεν είχε ιδέα πώς θα τελείωνε η επιθυμία του να «ανανεώσει» τον έναστρο ουρανό στο θησαυροφυλάκιο της Καπέλα Σιξτίνα. Το 1508, ο Μιχαήλ Άγγελος ανέλαβε να ζωγραφίσει τον Ιησού πάνω από την κύρια είσοδο, τους αποστόλους του σε δώδεκα τρίγωνα κατά μήκος των άκρων της οροφής και να γεμίσει το κεντρικό μέρος με γεωμετρικά σχέδια. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης το ανέφερε στον Gian Francesco Fattucci στην επιστολή του. Έχουν διατηρηθεί ακόμη και δύο σχέδια από το πρώτο κιόλας έργο ζωγραφικής του παρεκκλησίου. Το πρώτο, που φυλάσσεται στο Βρετανικό Μουσείο, περιέχει θραύσματα από τις μορφές των αποστόλων. Το δεύτερο προπαρασκευαστικό σχέδιο με τις συνθέσεις που υποτίθεται ότι θα διακοσμούσαν τις κόγχες βρίσκεται στο Μουσείο του Ντιτρόιτ.
Είναι αλήθεια ότι ο Μιχαήλ Άγγελος δεν ήταν ικανοποιημένος με μια τόσο «φτωχή» εκδοχή της ζωγραφικής του θόλου της Καπέλα Σιξτίνα. Με την πάροδο του χρόνου, έλαβε την άδεια από τον ποντίφικα να επεκτείνει την εικονογραφία όπως ήθελε, επιλέγοντας να αφηγηθεί την ιστορία του κόσμου. Δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες σχετικά με το εάν ο πλοίαρχος ανέπτυξε ολόκληρο το πρόγραμμα ανεξάρτητα. Μπορεί να συμβουλεύτηκε σε θέματα θεολογίας ο ιεροκήρυκας Egidio da Vitebro και ο Marco Viggero. Χάρη στο νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα, έγινε σύνδεση μεταξύ των ήδη ζωγραφισμένων τοιχογραφιών στους τοίχους του παρεκκλησίου και της ζωγραφικής στην οροφή: από τις ιστορίες του Μωυσή στη ζωή του Ιησού Χριστού. Οι πίνακες στην περιοχή των λαούτων και των τριγώνων είναι αφιερωμένοι στον άνθρωπο στη γη και στους προγόνους του Ιησού. Η μεσαία ζώνη «κατοικήθηκε» από σίβυλες και προφήτες που διέθεταν ιδιαίτερη γνώση και κατανόηση του θείου. Οι τέσσερις λωρίδες στις γωνίες της οροφής του παρεκκλησίου απεικονίζουν ιστορίες σωτηρίας από την Παλαιά Διαθήκη. Και την κεντρική ζώνη καταλαμβάνουν πίνακες από το Βιβλίο της Γένεσης, ξεκινώντας από τη δημιουργία του κόσμου και τελειώνοντας με τη μέθη του Νώε. Το κύριο θέμα του κύκλου ήταν η ανάγκη για Σωτηρία που δόθηκε από τον Θεό στην ανθρωπότητα μέσω του Ιησού.
Αναμφίβολα, ο θόλος της Καπέλα Σιξτίνα έγινε η κορυφή του έργου του μεγάλου γλύπτη. Και ποιος θα φανταζόταν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος θα επέστρεφε εδώ; Λένε ότι δεν μπορείς να μπεις στο ίδιο ποτάμι δύο φορές. Θα περάσουν όμως είκοσι πέντε χρόνια και ένας άλλος πάπας θα καλέσει ξανά τον Μπουοναρότι στην Καπέλα Σιξτίνα. Πιθανότατα, ο νέος ποντίφικας Κλήμης Ζ΄ στοιχειώθηκε από τις δάφνες των προκατόχων του: ήθελε επίσης να προσθέσει το όνομά του στη λίστα των παπών που συμμετείχαν στη διακόσμηση του παρεκκλησίου. Δεν είναι γνωστό πότε ακριβώς ο ηλικιωμένος Μιχαήλ Άγγελος έλαβε το συμβόλαιο, αλλά έφτασε στη Ρώμη τον Σεπτέμβριο του 1534 για να αρχίσει να ζωγραφίζει τον τοίχο του βωμού. Είναι αλήθεια ότι μόλις λίγες μέρες αργότερα ο Κλήμης VII πέθανε και ο καλλιτέχνης, θεωρώντας τον εαυτό του ελεύθερο, έφυγε από την πρωτεύουσα. Αλλά ο Παύλος Γ' δεν επρόκειτο να εγκαταλείψει το σχέδιο του προκατόχου του. Με την οδηγία του επόμενου πάπα σφραγίστηκαν δύο παράθυρα στον τοίχο του βωμού και μια νέα μεγάλης κλίμακας τοιχογραφία ζωγραφίστηκε στη θέση των προηγούμενων εικόνων μέσα σε τέσσερα χρόνια (από το 1537 έως το 1541). Ο Μιχαήλ Άγγελος, φυσικά, προσπάθησε να χωρέσει τα προηγούμενα έργα του στους πίνακες της Τελευταία Κρίσης, αλλά για να φαίνεται ολιστική η σύνθεση στον απέραντο χώρο του ουρανού, με τον καιρό έπρεπε να εγκαταλείψει αυτό το σχέδιο. Η ερμηνεία του πλοιάρχου του θέματος αποδείχθηκε πολύ μοναδική: Η «Τελευταία Κρίση» του Μιχαήλ Άγγελου είναι μια δυναμική περιστροφή των χαοτικά συνυφασμένων σωμάτων αμαρτωλών και δικαίων ανθρώπων, στο κέντρο των οποίων βρίσκεται η φιγούρα του Ιησού του κριτή.
Τελευταία κρίση
Όπως το να ζωγραφίζει το θησαυροφυλάκιο, οι πίνακες της «Τελευταίας Κρίσης» δεν ήταν εύκολοι για τον καλλιτέχνη. Ήδη από την αρχή, ο Michelangelo έπρεπε να υπερασπιστεί την επιθυμία του να εργαστεί στην τεχνική της νωπογραφίας. Ο βοηθός του del Piombo και ο Paul III ήταν πεπεισμένοι ότι ο 60χρονος καλλιτέχνης δεν μπορούσε να αντεπεξέλθει φυσικά σε τέτοια δουλειά και προσφέρθηκε να ζωγραφίσει με λαδομπογιές. Ωστόσο, ο Buonarroti ανάγκασε να αφαιρεθεί η βάση της ελαιογραφίας και άρχισε να εργάζεται στην τοιχογραφία μετά την εφαρμογή μιας νέας στρώσης. Η έναρξη των εργασιών στο "The Last Judgment" καθυστέρησε επίσης λόγω της έλλειψης υψηλής ποιότητας μπλε χρώματος που θα ικανοποιούσε τον πλοίαρχο. Ως αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει το καλοκαίρι του 1536. Καθώς το έργο πλησίαζε στην ολοκλήρωσή του το 1540, ο Μιχαήλ Άγγελος έπεσε από τη σκαλωσιά και χρειαζόταν χρόνο για να συνέλθει. Ο πίνακας της Τελευταία Κρίσης ολοκληρώθηκε το 1541 και τα εγκαίνιά του έγιναν ακριβώς 29 χρόνια μετά την παρουσίαση των τοιχογραφιών στο θησαυροφυλάκιο - την παραμονή της Ημέρας των Αγίων Πάντων, 31 Οκτωβρίου.
Ακόμη και κατά τη διάρκεια της συγγραφής του «The Last Judgment», η δημιουργία του Michelangelo προκάλεσε όχι μόνο θαυμασμό, αλλά και έναν καταιγισμό εξωφρενικών ομιλιών. Ο καρδινάλιος Caraffa κατηγόρησε τον Buonarroti για χυδαιότητα επειδή απεικόνιζε γυμνά σώματα με εκτεθειμένα γεννητικά όργανα στην κύρια εκκλησία. Ο Καρδινάλιος οργάνωσε ακόμη και μια εκστρατεία λογοκρισίας, η οποία έμεινε στην ιστορία ως «Εκστρατεία Φύλλων Συκής», η οποία υποτίθεται ότι θα καταστρέψει την απρεπή εικόνα... Η γυμνότητα των χαρακτήρων στο «The Last Judgment» κρύφτηκε μετά το Συμβούλιο του Τρεντ 24 χρόνια αργότερα, με εντολή του Παύλου Δ'. Έχοντας μάθει για αυτό, ο Μιχαήλ Άγγελος είπε στον ποντίφικα ότι δεν θα ήταν δύσκολο να αφαιρέσει το γυμνό στον πίνακα, αλλά τον άφησε να προσπαθήσει να δώσει στον κόσμο μια αξιοπρεπή εμφάνιση. Ο μαθητής του Buonarroti, Daniele da Volterra, έπρεπε να «ντύσει» τους χαρακτήρες. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης κάλυψε ελάχιστα το γυμνό του με τέμπερες, οι Ρωμαίοι τον αποκαλούσαν για πάντα «ζωγράφο παντελονιών». Οι διαφωνίες για την ορθότητα της δημιουργίας του Μιχαήλ Άγγελου συνεχίστηκαν και μετά τον θάνατό του. Μόνο ο Ιωάννης Παύλος Β' το 1994 μπόρεσε να βάλει τέλος στη διαμάχη μεταξύ θεολόγων και κριτικών τέχνης. Κατά τη γνώμη του, ο Μιχαήλ Άγγελος αντανακλούσε την κατανόησή του για τα λόγια από το βιβλίο της Γένεσης: «Και ο Αδάμ και η γυναίκα του ήταν και οι δύο γυμνοί, και δεν ντρεπόταν γι' αυτό».
Καπέλα Σιξτίνα σήμερα
Το εξωτερικά απολύτως συνηθισμένο κτίριο της Καπέλα Σιξτίνα σήμερα μπορεί δικαίως να ονομαστεί ένα προσωπικό μνημείο της οικογένειας della Rovere (Ιούλιος Β΄ και Σίξτος Δ΄) και, φυσικά, του μεγάλου Μιχαήλ Άγγελου. Πέντε αιώνες δεν πέρασαν χωρίς ίχνος: οι τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι υπέστησαν σοβαρές ζημιές από αιθάλη και αναμμένα κεριά, και ο πίνακας της «Τελευταίας Κρίσης» ζωγραφίστηκε ακόμη και κάτω από τον Πίο Δ΄, φαινόμενος στον πάπα ανάξιο να βρίσκεται στον τοίχο. της κύριας χριστιανικής εκκλησίας. Πριν από πενήντα περίπου χρόνια ξεκίνησε ο καθαρισμός και η αποκατάσταση των τοιχογραφιών του παρεκκλησίου. Οι πρώτες δημιουργίες αποκαταστάθηκαν το 1965 και η αποκατάσταση των καμάρων και της Εσχάτης Κρίσης πραγματοποιήθηκε από το 1980 έως το 1994.
Η διαμάχη για την ευπρέπεια των δημιουργιών του Μικελάντζελο έχει υποχωρήσει. Σήμερα, οι Ιταλοί προστατεύουν το παρεκκλήσι και τα έργα στους τοίχους και την οροφή του. Όπως πριν από πέντε αιώνες, τα Κονκλάβια πραγματοποιούνται εντός των τειχών της Καπέλα Σιξτίνα, στην οποία εκλέγεται νέος Πάπας (το πρώτο κονκλάβιο πραγματοποιήθηκε το 1492). 120 επίσκοποι και αρχιεπίσκοποι κλειδώνονται μέσα στους τοίχους του παρεκκλησίου και δεν το αφήνουν μέχρι να είναι έτοιμοι να πουν στον κόσμο το όνομα του νέου επικεφαλής της Καθολικής Εκκλησίας. Χιλιάδες πιστοί συγκεντρώνονται στην πλατεία έξω από τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου για να περιμένουν τα αποτελέσματα. Ένα σήμα καπνού πάνω από το παρεκκλήσι αναφέρει την πρόοδο της ψηφοφορίας: ο λευκός καπνός δείχνει την απόφαση που ελήφθη, μαύρο – για τη συνέχιση του Κονκλάβου.
Η Καπέλα Σιξτίνα σήμερα δεν είναι τόσο το κύριο παρεκκλήσι των Καθολικών, αλλά ένας από τους πιο διάσημους θησαυρούς της Ιταλίας, ένα πραγματικό μουσείο ανοιχτό στο κοινό και απλά ένα αξεπέραστο μνημείο ολόκληρης της Αναγέννησης και... ενός γλύπτη.
Όλοι έχουν ακούσει για την Καπέλα Σιξτίνα από το σχολείο. Αυτό είναι ένα από τα μέρη που θέλετε να επισκεφτείτε στη διάρκεια της ζωής σας. Αλλά φροντίστε να μελετήσετε πρώτα το θέμα για να ξέρετε πού να πάτε; Τι? και με ποια σειρά να παρακολουθήσετε.
Καπέλα Σιξτίνα (Cappella Sistina), φωτογραφία xiquinhosilva
Ιστορία κατασκευής
Η Καπέλα Σιξτίνα (Cappella Sistina) ανεγέρθηκε από το 1475 έως το 1481 με εντολή του Ποντίφικα Σίξτου IV προς τιμήν της Κοιμήσεως της Μαρίας στον ουρανό. Προηγουμένως, αυτό το μέρος ήταν η τοποθεσία του Μεγάλου Παρεκκλησίου, όπου συγκεντρωνόταν η παπική αυλή και γίνονταν κονκλάβια. Η ανακατασκευή του παρεκκλησίου ανατέθηκε στον αρχιτέκτονα Baccio Pontelli και τον μηχανικό Giovannino de Dolci.
Η Καπέλα Σιξτίνα εξωτερικά μοιάζει με οχυρωμένο προμαχώνα: ένα ορθογώνιο κτίριο μήκους 40,9 μ., πλάτους 13,4 μ. και ύψους 20,7 μ. Η κατάσταση στον Μεσαίωνα στην κατακερματισμένη Ιταλία ήταν ταραχώδης, εξ ου και τα ισχυρά τείχη χωρίς διακοσμητικά στοιχεία. Το παρεκκλήσι έπρεπε να γίνει προπύργιο της Καθολικής Εκκλησίας, ένα καταφύγιο όπου οι πάπες μπορούσαν να καταφύγουν σε ταραγμένους καιρούς. Ο Σίξτος Δ΄ ήθελε η οικιακή εκκλησία της Παπικής Πολιτείας να προσωποποιεί την ασφάλεια των κυβερνητών του Θεού με την εμφάνισή της και να τονίζει τη δύναμή τους με την εσωτερική της διακόσμηση.
Κτήριο Καπέλα Σιξτίνα, φωτογραφία Stefano Petroni
Τοιχογραφίες
Η ευρύχωρη αίθουσα του παρεκκλησίου πλημμυρίζει από το φως από τα παράθυρα και τις δέσμες των προβολέων. Η οροφή είναι ιδιαίτερα έντονα φωτισμένη. Εκεί, στους ψηλούς θόλους, βρίσκονται οι περίφημες τοιχογραφίες του Michelangelo Buonarotti. Είναι δύσκολο να βιώσεις πλήρως το μεγαλείο της Καπέλα Σιξτίνα λόγω του αριθμού των τουριστών. Ο θόρυβος και το τρεμόπαιγμα των φωτογραφικών φλας είναι ενοχλητικά, αν και η φωτογραφία (καθώς και ο θόρυβος) απαγορεύεται εδώ.
Οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, έργο του Μιχαήλ Άγγελου, φωτογραφία Salvatore Vitale
Σχέδιο ζωγραφικής θόλου, φωτογραφία Vasyatka1
Το ταβάνι του παρεκκλησίου ζωγράφισε ο Μιχαήλ Άγγελος. Ο Πάπας Ιούλιος Β' έδωσε την εντολή να βάψει το ταβάνι στον Μιχαήλ Άγγελο μετά από πρόταση του Μπραμάτι, ενός αντίπαλου αρχιτέκτονα και φθονερού Μπουοναρότι. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο μεγάλος δάσκαλος ασχολούνταν μόνο με την αρχιτεκτονική. Πιστεύεται ότι ο Μπραμάτι ήθελε να προκαλέσει τον Μιχαήλ Άγγελο σε υπερκόπωση και έτσι να πετύχει την ήττα του.
Έχοντας δει τη δημιουργία του Δασκάλου, γίνεται σαφές ότι κανένας ζηλιάρης δεν μπορούσε να συγκριθεί με την ιδιοφυΐα του Μιχαήλ Άγγελου και να τον εμποδίσει. Ο πολυτάλαντος Buonarotti εμφανίστηκε θριαμβευτικά ως καλλιτέχνης, αποδεικνύοντας το μεγάλο του ταλέντο.
Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο καλλιτέχνης εργάστηκε για να ζωγραφίσει τα θησαυροφυλάκια ενώ ήταν ξαπλωμένος σε σκαλωσιές - αλλά στην πραγματικότητα όλα έγιναν διαφορετικά. Ο Μιχαήλ Άγγελος στάθηκε κάτω από τις καμάρες. Έπρεπε να γέρνει πολύ πίσω για να δει μεγάλο οικόπεδοεπίπεδο. Το γράψιμο σε υγρό γύψο, η εισπνοή υγρών ατμών, ήταν σωματικά δύσκολο. Κατά τη διάρκεια τεσσάρων ετών, ο πλοίαρχος έπαθε αρκετές χρόνιες ασθένειες και η όρασή του υπέστη βλάβη. Το πρώτο στάδιο της δουλειάς του στο παρεκκλήσι έλαβε χώρα το 1508–12.
Η Δημιουργία του Αδάμ, του Μιχαήλ Άγγελου, φωτογραφία Maurizio
Οι τοιχογραφίες ζωγραφίστηκαν σύμφωνα με ειδικό σχέδιο, σε χρονολογική σειρά. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε με ένα μακρινό τμήμα του θόλου, απέναντι από τον βωμό. Η πρώτη του σύνθεση ήταν το «The Flood».
Σήμερα, βλέποντας κανείς αυτές τις τοιχογραφίες, δεν σκέφτεται τη θεϊκή οργή και την παγκόσμια καταστροφή. Αυτοί οι πίνακες δείχνουν έναν άνθρωπο με τις αδυναμίες, τους φόβους και την επιθυμία του να επιβιώσει με οποιοδήποτε κόστος. Ο Μιχαήλ Άγγελος κατάφερε να δημιουργήσει όχι ψυχρές θρησκευτικές σκηνές με αιθέριους χαρακτήρες, αλλά εικόνες ζωής που μεταφέρουν διακριτικά τα συναισθήματα των ανθρώπων.
Είχαν περάσει είκοσι χρόνια αφότου ο Μιχαήλ Άγγελος ολοκλήρωσε το έργο του στην Καπέλα Σιξτίνα, όταν ο ποντίφικας στράφηκε ξανά προς αυτόν. Ο Πάπας Κλήμης Ζ' ανέθεσε την τοιχογραφία της Τελευταία Κρίσης για τον τοίχο του βωμού. Ο καλλιτέχνης ήταν ήδη μεγάλος και πολύ άρρωστος, αλλά συμφώνησε να εκπληρώσει την παραγγελία.
Τοιχογραφία "Last Judgment" στον τοίχο του βωμού, Michelangelo (φωτογραφία Maurizio)
Και τώρα βλέπουμε αυτή την εκπληκτική τεράστια νωπογραφία. Ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε όχι μόνο τη στιγμή της τιμωρίας για τις αμαρτίες - έγραψε τρομακτική εικόναΑποκάλυψη και γενική απελπισία.
Στο χρώμα του, το «The Last Judgment» διαφέρει από τις άλλες τοιχογραφίες του παρεκκλησίου: το κύριο φόντο του είναι έντονο μπλε. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε το ορυκτό λάπις λάζουλι σε αυτό (το αγόρασε, λένε, με δικά του χρήματα). Η αγιογράφηση του παρεκκλησίου ολοκληρώθηκε το 1541. Η σύνθεση περιελάμβανε 400 φιγούρες.
Στεκόμενος μπροστά σε αυτήν την εικόνα, δεν παρατηρείς πλέον ούτε το πλήθος των τουριστών ούτε τα φλας των «απαγορευμένων» καμερών. Η ιδιοφυΐα του Μιχαήλ Άγγελου διεισδύει στην ψυχή - μένεις μόνος μαζί του.
Οι τοίχοι της Καπέλα Σιξτίνα ζωγραφίστηκαν από άλλους διάσημους δασκάλους: Botticelli, Perugino, Roselli, Pinturicchio, Vasari, Salviati, Zuccaro.
Ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε γυμνούς τους περισσότερους χαρακτήρες στις τοιχογραφίες του. Ωστόσο, ο Πάπας Παύλος Δ' (1555-1559) είδε βλασφημία σε αυτούς (καλά, ή έδειξε τον συνηθισμένο φανατισμό). Δεν του άρεσαν τόσο πολύ τα γυμνά σώματα στο ναό που αποφάσισε να καταστρέψει όλο το έργο του Μιχαήλ Άγγελου. Την κατάσταση έσωσε ο καλλιτέχνης Daniele da Voltera, «καλύπτοντας» μέρη των γυμνών σωμάτων με ζωγραφισμένα κομμάτια υφάσματος.
Οι αναστηλωτές του 20ου αιώνα αποκατέστησαν τη δικαιοσύνη και αφαίρεσαν ό,τι ήταν περιττό από τις μεγάλες δημιουργίες.
Η αποκατάσταση των τοιχογραφιών του παρεκκλησίου πραγματοποιήθηκε περισσότερες από μία φορές. Το πιο εκτεταμένο έργο ξεκίνησε τη δεκαετία του '80 του 20ου αιώνα και διήρκεσε μέχρι το 2000. Η τελευταία αποκατάσταση προκάλεσε διαμάχες - πολλούς υψηλούς επαίνους και σκληρή κριτική. Ωστόσο, σήμερα χάρη στην επιδεξιότητα των αναστηλωτών του περασμένου αιώνα έχουμε δει τα αριστουργήματα της Αναγέννησης στην αρχική τους αίγλη.
Σήμερα το παρεκκλήσι είναι ένα μουσείο, ένα εξαιρετικό μνημείο της Αναγέννησης και εδώ γίνονται κονκλάβια.
Παπικό Μουσικό Παρεκκλήσι Σιξτίνα
Η Καπέλα Σιξτίνα έχει ανδρική χορωδία - το Παπικό Παρεκκλήσι (Capella Papale). Η πρώτη του σύνθεση επιστρατεύτηκε υπό τον Σίξτο Δ'. Μπορείτε να ακούσετε την παράσταση acapella της χορωδίας στις μεγάλες εκκλησιαστικές γιορτές.
Ώρες λειτουργίας της Καπέλα Σιξτίνα
Δευ-Σαβ από τις 9:00 έως τις 18:00 (τελευταία είσοδος στις 16:00),
Κάθε τελευταία Κυριακή του μήνα από τις 9:00 έως τις 14:00 (τελευταία είσοδος 12:30).
Είσοδοι: Μουσεία Βατικανού και Καπέλα Σιξτίνα
Πλήρες εισιτήριο – 17€.
συντομευμένο - 8,00 €;
Η ηλεκτρονική κράτηση κοστίζει 4,00€.
Ηχητικός οδηγός (προαιρετικό) – 7€.
Δείτε άλλες επιλογές για να επισκεφθείτε την Καπέλα Σιξτίνα.
Για να αποφύγετε να στέκεστε στην ουρά, αγοράστε εισιτήρια στον επίσημο ιστότοπο.
Πώς να πάτε εκεί
Πάρτε τη γραμμή Α του μετρό προς το σταθμό Ottaviano.
Πάρτε το τραμ 19 στη στάση Risorgimento - San Pietro.
με το λεωφορείο 49 - προς V.le Vaticano/musei Vaticani. αυτο 32, 81, 982 - στην Piazza del Risorgimento. αυτο 492, 990 - προς Via Leone IV / Via degli Scipion.
Πώς μπορώ να εξοικονομήσω έως και 20% σε ξενοδοχεία;
Είναι πολύ απλό - κοιτάξτε όχι μόνο κατά την κράτηση. Προτιμώ τη μηχανή αναζήτησης RoomGuru. Ψάχνει για εκπτώσεις ταυτόχρονα στο Booking και σε 70 άλλους ιστότοπους κρατήσεων.
Ένα από τα μεγαλύτερα μνημεία της τέχνης της Αναγέννησης, που κάθε επισκέπτης της Αιώνιας Πόλης πρέπει να αγγίξει, είναι η Καπέλα Σιξτίνα. Ο πίνακας των εξαιρετικών ζωγράφων της Ιταλικής Αναγέννησης εκπλήσσει τόσο με την κλίμακα της ιδέας όσο και με το φιλιγκράν της εκτέλεσης. Οι παραδοσιακές βιβλικές ιστορίες παρουσιάζονται από την οπτική γωνία του ανθρωπισμού - της καθοριστικής κοσμοθεωρίας εκείνης της εποχής. Όχι ο θεολογικός μυστικισμός, αλλά η ανθρώπινη ουσία -είτε υψηλή είτε χαμηλή- βρήκε την ενσάρκωσή της στους τοίχους του παρεκκλησίου. Αυτό το σύμβολο της δύναμης και του πλούτου της Καθολικής Εκκλησίας έγινε μνημείο της ιδιοφυΐας ενός από τους τιτάνες της Αναγέννησης - του Michelangelo Buonarroti.
Τι είναι το "capella"; Καπέλα Σιξτίνα στη Ρώμη
Ένα καθολικό παρεκκλήσι είναι ένα θρησκευτικό κτίριο που δεν προορίζεται για δημόσια λατρεία. Αυτός ο όρος μεταφράζεται στα ρωσικά ως "παρεκκλήσι" ή "οικιακή εκκλησία".
Το Μεγάλο Παρεκκλήσι, στη θέση του οποίου χτίστηκε αργότερα η περίφημη Καπέλα Σιξτίνα, χρησίμευσε ως τόπος συνάντησης των καρδιναλίων της Ρωμαϊκής Εκκλησίας από την επιστροφή των Παπών στο Βατικανό από την Αιχμαλωσία της Αβινιόν στα τέλη του 14ου αιώνας.
Μέχρι το τέλος του 15ου αιώνα, η θέση του παπικού κράτους ήταν διφορούμενη: αφενός, τεράστια δύναμη και πλούτος, αφετέρου, η συνεχής απειλή στρατιωτικής εισβολής από κοσμικούς ηγεμόνες που ήθελαν να ασκήσουν επιρροή στην Καθολική Εκκλησία ή κέρδος από μέρος της περιουσίας της. Αυτή η δυαδικότητα αντικατοπτρίζεται από την Καπέλα Σιξτίνα, που χτίστηκε τη δεκαετία του '80 του 15ου αιώνα: ένα φρούριο έξω - ένα μουσείο μέσα.
Αρχιτεκτονική απλότητα
Ο πελάτης για την ανοικοδόμηση του παρεκκλησίου των Ρωμαίων καρδιναλίων ήταν ο Πάπας Σίξτος Δ', του οποίου το όνομα έλαβε αργότερα αυτό το κτίριο. Συγγραφέας του έργου είναι ο Baccio Pantelli, αρχιτέκτονας ο Giorgio de Dolci.
Δεδομένου ότι ήταν πιθανό ότι το κτίριο, που βρίσκεται στην καρδιά του Βατικανού, δίπλα στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, θα έπρεπε να χρησιμοποιηθεί ως καταφύγιο από τα εχθρικά στρατεύματα, η Καπέλα Σιξτίνα χτίστηκε σύμφωνα με τις απαιτήσεις για το φρούριο. Το ορθογώνιο τριώροφο κτίριο έχει τις διαστάσεις του παλαιοδιαθηκικού ναού του Σολομώντα - 41 μέτρα μήκος και 13 μέτρα πλάτος. Στον τελευταίο όροφο υπάρχει φυλάκιο και κυκλική αμυντική στοά.
Δεν υπάρχουν ούτε αρχιτεκτονικά στοιχεία στο εσωτερικό του κτιρίου: μια μεγάλη ορθογώνια αίθουσα με οβάλ θόλο, χωρισμένη σε δύο άνισα μέρη με μαρμάρινη περίφραξη. Αρχικά, σχεδιάστηκε ότι η διακόσμηση αυτού του αντικειμένου δεν θα ήταν αρχιτεκτονικές απολαύσεις, αλλά η ζωγραφική των τοίχων και της οροφής.
Πρώτες τοιχογραφίες
Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της σχολής τέχνης της Φλωρεντίας κλήθηκαν να διακοσμήσουν το εσωτερικό. Ανάμεσά τους οι αναγνωρισμένοι δάσκαλοι Cosimo, Perugino, Ghirlandaio, Rosselli, Botticelli, καθώς και οι μαθητές τους. Την περίοδο από το 1481 έως το 1483, αυτοί οι ζωγράφοι δημιούργησαν 16 τοιχογραφίες με βιβλικά μοτίβα (12 πίνακες έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα) και πορτρέτα 28 παπών.
Από τα σωζόμενα έργα τέχνης Φλωρεντινών δασκάλων, έξι ανήκουν στον κύκλο της ιστορίας του Χριστού και έξι στην ιστορία του Μωυσή. Στον τοίχο του βωμού του ναού εντοπίστηκαν οι πρώτες χρονολογικές τοιχογραφίες και των δύο κύκλων, γνωστές σε εμάς μόνο από περιγραφές: «Η Γέννηση του Χριστού» και «Η εύρεση του Μωυσή». Μισό αιώνα αργότερα, το αριστούργημα του Μιχαήλ Άγγελου «The Last Judgment» ζωγραφίστηκε πάνω τους.
Οι ιστορικοί τέχνης δεν γνωρίζουν ποιος ζωγράφισε την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα πριν από τον Μιχαήλ Άγγελο. Γνωρίζουμε μόνο ότι το θησαυροφυλάκιο ήταν μια ουράνια σφαίρα σπαρμένη με αστέρια.
Τιτάνας της Αναγέννησης
Το 1508, ο Πάπας Ιούλιος Β' κάλεσε τον διάσημο γλύπτη Michelangelo Buonarroti να ζωγραφίσει την οροφή (θολωτό ταβάνι) του παρεκκλησίου.
Γόνος μιας φτωχής οικογένειας ευγενών της Φλωρεντίας, ο Μιχαήλ Άγγελος είχε ενδιαφέρον για την πέτρα και τη γλυπτική από την παιδική του ηλικία. Αυτό το χόμπι δεν βρήκε κατανόηση με τον πατέρα του, ο οποίος πίστευε ότι η εργασία με τα χέρια του ήταν κάτω από την αξιοπρέπεια ενός αριστοκράτη. Ωστόσο, οι πρώτες επιτυχίες του νεαρού διέλυσαν όλες τις αμφιβολίες: θα ήταν ένας σπουδαίος γλύπτης! Μαθητής του Ghirlandaio, μαθητής του Lorenzo de' Medici, που αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη γενέτειρά του για πολιτικούς λόγους, κέρδισε τη φήμη του στη Ρώμη.
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΤον δέκατο πέμπτο αιώνα, ο Μιχαήλ Άγγελος δημιουργεί ένα άγαλμα του Βάκχου και μια μαρμάρινη σύνθεση Pietà ("The Mourner" - προς τιμήν της Παναγίας που θρηνεί τον Χριστό). Το έργο αναγνωρίζεται ως αριστούργημα! Η επιτυχία της Pieta τέσσερα χρόνια αργότερα, ήδη στη Φλωρεντία, επαναλαμβάνεται από το άγαλμα του Δαβίδ, που εκτίθεται δημόσια στην κεντρική πλατεία.
Το 1506, ο Ιούλιος Β' κάλεσε τον νεαρό γλύπτη στη Ρώμη για να εργαστεί στα αγάλματα του παπικού τάφου. Σύντομα ο Πάπας χάνει το ενδιαφέρον του για αυτό το έργο, αλλά μια νέα ιδέα εμφανίζεται στο μυαλό του.
Ανεπιθύμητη εργασία
Δεν ήταν αλλιώς που η θεία πρόνοια είπε στην Τζούλια ποιος ακριβώς έπρεπε να ζωγραφίσει την Καπέλα Σιξτίνα. Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν ήταν ευχαριστημένος με μια τέτοια παραγγελία: για χάρη των τοιχογραφιών του παρεκκλησίου, έπρεπε να αναβάλει τη γλυπτική γλυπτικής για τον παπικό τάφο στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου. Η ζωγραφική δεν ήταν προτεραιότητα για τον Μιχαήλ Άγγελο εκείνη την εποχή. Ωστόσο, ήταν αδύνατο να αρνηθεί κανείς τον παντοδύναμο πελάτη και οι εργασίες ξεκίνησαν τον Αύγουστο του ίδιου έτους.
Ο πλοίαρχος, που δεν είχε εμπειρία στη ζωγραφική οροφής, έπρεπε να αντιμετωπίσει μια σειρά από δυσκολίες, γι' αυτό στην αρχή έπρεπε να πειραματιστεί πολύ και να υπομείνει πολλές απογοητεύσεις. Ο πίνακας περιπλέκεται επίσης από το γεγονός ότι ο Μιχαήλ Άγγελος αρνήθηκε οποιαδήποτε βοήθεια - τόσο καλλιτεχνική όσο και τεχνική. Απαγόρευσε μάλιστα στον Πάπα να κοιτάξει το ημιτελές έργο. Ο μόνος που τον βοήθησε στη δουλειά του ήταν ένας μαθητής που ανακάτευε μπογιές.
Δυσκολίες του αρχικού σταδίου
Πρώτα απ 'όλα, για να μην καταστραφούν οι υπάρχουσες τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα, ο Μιχαήλ Άγγελος έπρεπε να δημιουργήσει εντελώς νέα σκαλωσιά που δεν ακουμπούσαν τους τοίχους. Ο καλλιτέχνης επρόκειτο να περάσει τα επόμενα τέσσερα χρόνια σε αυτή την κατασκευή, σε ύψος είκοσι μέτρων...
Το πρώτο πρόβλημα ήταν η υγρασία. Το θραύσμα χρειάστηκε να ζωγραφιστεί κατά τη διάρκεια μιας ημέρας, μέχρι να στεγνώσει η εμποτισμένη περιοχή του γύψου (αυτό που ήταν γραμμένο στη στεγνή πλευρά φαινόταν αφύσικο). Αλλά αποδείχθηκε ότι την επόμενη μέρα το σχέδιο είτε στέγνωσε και αποχρωματίστηκε, είτε ήταν κρυμμένο κάτω από ένα υγρό σημείο. Εδώ ο Julius έδειξε επιμονή και «επέβαλε» στον περήφανο Michelangelo έναν σύμβουλο, με τη βοήθεια του οποίου βρέθηκε λύση στο πρόβλημα της υγρασίας.
Μια άλλη δυσκολία δημιούργησε η ανώμαλη επιφάνεια της οροφής, που παραμόρφωσε τις αναλογίες. Εδώ ο ίδιος ο πλοίαρχος έπρεπε να παραμορφώσει τους πίνακες με τέτοιο τρόπο ώστε οι φιγούρες να φαίνονται ανάλογες από το πάτωμα.
Τοιχογραφίες στην οροφή του παρεκκλησιού
Η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, μαζί με τις παρακείμενες λουνέτες, έχει έκταση περίπου 600 m2. Μια τεράστια δουλειά για ένα άτομο! Ο πίνακας διήρκεσε από το 1508 έως το 1512. Τι απεικόνισε ο κύριος;
Στο κέντρο του θόλου υπάρχουν τρεις ομάδες τοιχογραφιών: "Δημιουργία του Κόσμου", "Δημιουργία του Ανθρώπου", " παγκόσμια πλημμύρα". Κάθε ένας από αυτούς περιέχει τρεις πίνακες. Η σειρά "Δημιουργία του Κόσμου" περιλαμβάνει "Ο χωρισμός του φωτός από το σκοτάδι", "Η δημιουργία του ήλιου και των αστεριών" και "Ο διαχωρισμός του νερού από τη γη". Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει «Η Δημιουργία του Αδάμ» (ίσως το πιο γνωστό θραύσμα της τοιχογραφίας), «Η Δημιουργία της Εύας», «Η Εκδίωξη του Αδάμ και της Εύας από την Εδέμ». Η τρίτη ομάδα περιλαμβάνει αποσπάσματα του «Η μέθη του Νώε», «Ο μεγάλος κατακλυσμός» και «Η θυσία του Νώε».
Αυτές οι τοιχογραφίες περιβάλλονται από εικόνες προφητών της Παλαιάς Διαθήκης και Σίβυλλων (μάντες). Ακόμη πιο κάτω βλέπουμε πολλά πορτρέτα των προγόνων του Χριστού. Επιπλέον, τέσσερις μεγάλης κλίμακας πίνακες με θέματα από την Παλαιά Διαθήκη απεικονίζονται στις στρογγυλεμένες γωνίες της οροφής.
"Η τελευταία κρίση"
Με την ολοκλήρωση αυτού του μεγαλειώδους έργου, η Καπέλα Σιξτίνα βάφτηκε πλήρως, οπότε σχεδόν κανείς δεν θα πίστευε ότι ο Μιχαήλ Άγγελος θα έπρεπε να επιστρέψει για να εργαστεί στις τοιχογραφίες του. Ωστόσο, το 1534, ο νέος Πάπας Παύλος Γ' αποφάσισε να διακοσμήσει τον τοίχο του βωμού του παρεκκλησιού με μια τεράστια τοιχογραφία που απεικονίζει την Τελευταία Κρίση. Ως καλλιτέχνη βλέπει μόνο τον συγγραφέα της υπέροχης ζωγραφικής της οροφής του παπικού παρεκκλησίου. Έτσι, ο πενήντα εννιάχρονος Μιχαήλ Άγγελος αναλαμβάνει μια νέα μεγάλης κλίμακας παραγγελία.
Για να δημιουργηθεί χώρος για τον πίνακα, δύο τοιχογραφίες του Περουτζίνο, που δημιούργησε ο ίδιος τη δεκαετία του '80 του προηγούμενου αιώνα, έπρεπε να σοβατιστούν και να κλείσουν αρκετά παράθυρα. Όλος ο χώρος πάνω από το θυσιαστήριο ήταν δεσμευμένος για την εικόνα της Κρίσης του Θεού.
Δεν έχει νόημα να επαναλάβετε την πλοκή αυτής της τοιχογραφίας της Καπέλα Σιξτίνα - είναι καλύτερα να τη δείτε με τα μάτια σας σε φωτογραφίες, καθώς σήμερα δεν είναι δύσκολο να τις βρείτε. Είναι απαραίτητο μόνο να εξηγήσουμε γιατί από τη δύναμη και το μεγαλείο του ανθρώπου, που εμφανίζεται στην οροφή του παρεκκλησιού, ο Μιχαήλ Άγγελος προχωρά στην απεικόνιση των ανθρώπων ως θύματα της μοίρας, ανίσχυρα παιχνίδια στα χέρια ανώτερων δυνάμεων. Ο λόγος δεν είναι μόνο η πλοκή της Εσχάτης Κρίσης, η οποία δύσκολα μπορεί να ονομαστεί επιβεβαιωτική της ζωής, και όχι μόνο η ηλικία του κυρίου. Όλη η ζωή που έζησε, όλα τα γεγονότα που συνέβησαν γύρω του: πραξικοπήματα, πόλεμοι, εμφύλιες διαμάχες, η κατοχή μέρους της Ιταλίας από γείτονες, όλη η φτώχεια και η αδικία του γύρω κόσμου υπονόμευσαν την πίστη του Μιχαήλ Άγγελου στη δύναμη της ανθρώπινης θέλησης και λογικής .
Περαιτέρω βελτιώσεις
Το ανούσιο να κυβερνάς αυτό που δημιουργήθηκε από ιδιοφυΐες δεν είναι προφανές σε όλους και όχι πάντα. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του μεγάλου Buonarroti, το πινέλο κάποιου άλλου πέρασε πάνω από τις τοιχογραφίες του. Όλοι οι χαρακτήρες στην Τελευταία Κρίση γράφτηκαν γυμνοί, κάτι που πολλοί το βρήκαν απρεπές. Το 1565, ο Daniele de Volterra ζωγράφισε εσώρουχα για τις φιγούρες αυτής της τοιχογραφίας, «απαθανατίζοντας» τον εαυτό του με το ψευδώνυμο «Bragettone» (εσώρουχο). Η Καπέλα Σιξτίνα του Μιχαήλ Άγγελου έχει πάρει τη γνώριμη, διακοσμητική εμφάνισή της.
Αλλά ακόμη και με τα «κοψίματα» η τοιχογραφία της Τελικής Κρίσεως δεν ήταν ασφαλής. Το 1596, παραλίγο να καταρριφθεί με εντολή του Πάπα Κλήμη Η'. Το αριστούργημα σώθηκε τότε με την παράκληση των καλλιτεχνών της Ρωμαϊκής Ακαδημίας του Αγίου Λουκά.
Αποκατάσταση στον 20ο αιώνα
Πάνω από τέσσερις αιώνες, οι εργασίες αποκατάστασης στην Καπέλα Σιξτίνα πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από μία φορές, αλλά σύντομα οι τοιχογραφίες καλύφθηκαν ξανά με αιθάλη κεριών και βρωμιά. Η τελευταία αποκατάσταση έγινε τη δεκαετία του ενενήντα του περασμένου αιώνα. Καθαρισμένες και προσεκτικά αποκαταστημένες, οι τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα προκάλεσαν μεγάλη έκπληξη στους ερευνητές.
Παλαιότερα, υπήρχε μια ευρέως διαδεδομένη πεποίθηση ότι ο Μιχαήλ Άγγελος χρησιμοποιούσε σιωπηλά χρώματα στο έργο του. Καθόλου. Μετά την αποκατάσταση, τα διάσημα έργα του πλοιάρχου έλαμψαν με μια φωτεινή γκάμα χρωμάτων. Ωστόσο, πολλοί γνώστες δεν δέχτηκαν την ενημερωμένη εμφάνιση του παρεκκλησίου, θεωρώντας τα αποτελέσματα της αποκατάστασης ασυνεπή με την εμφάνιση του πρωτότυπου.
Πού βρίσκεται η Καπέλα Σιξτίνα; Σε ποια πόλη μπορείτε να δείτε το αριστούργημα του Μιχαήλ Άγγελου;
Θέλοντας να αποκτήσει φήμη ως φιλάνθρωπος, προστάτη των τεχνών (και ταυτόχρονα να αναπληρώσει το θησαυροφυλάκιο), η Καθολική Εκκλησία άνοιξε πολλά από τα ανάκτορα και τα θησαυροφυλάκια της στους επισκέπτες. Η Καπέλα Σιξτίνα, όπως και πολλά άλλα μουσεία του Βατικανού, μπορεί να επισκεφθεί οποιοσδήποτε. Το μόνο που χρειάζεται είναι είκοσι ευρώ το εισιτήριο. Λοιπόν, φυσικά, πρώτα πρέπει να φτάσετε στη Ρώμη, γιατί σε αυτήν την πόλη βρίσκεται η παπική πρωτεύουσα με όλα τα αξιοθέατα.
Αλλά θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι η Καπέλα Σιξτίνα είναι απλώς ένα μουσείο. Στο κτίριο αυτό πραγματοποιούνται μέχρι σήμερα σημαντικές συνελεύσεις καρδιναλίων, η σημαντικότερη από τις οποίες είναι το κονκλάβιο, που συνέρχεται μετά το θάνατο του επόμενου Πάπα για να εκλέξει τον διάδοχό του.
Ίσως αυτό συμβαίνει όταν η εξωτερική εμφάνιση δεν αντιστοιχεί καθόλου στο εσωτερικό περιεχόμενο. Η αντίθεση ανάμεσα στη «συσκευασία» και τη γέμιση είναι πολύ μεγάλη. Κατά τη γνώμη μου, σε όλη τη Ρώμη, και ό,τι υπάρχει στη Ρώμη, σε όλη την Ιταλία, δεν θα βρεις τέτοια παραφωνία, τέτοια παραβίαση αρμονίας, τόσο ασυμβίβαστο συνδυασμό... Εξωτερική συγκράτηση, θα έλεγα κιόλας, ασχήμια. , σε συνδυασμό με μια εσωτερική πραγματικά ανεκτίμητη λαμπρότητα.
Νομίζω ότι από τον τίτλο του άρθρου μου έχετε ήδη μαντέψει τι μιλάμε για. Σωστά, για την Καπέλα Σιξτίνα, που για μένα προσωπικά είναι έκφραση της ιδέας της ένωσης της ανθρώπινης ψυχής και σώματος. Η προσωποποίηση του πόσο πλούσιος και πλούσιος μπορεί να είναι εσωτερικός κόσμοςένα άτομο με όλη του την εξωτερική απλότητα και το δυσθεώρητο.
Παρεκκλήσι λοιπόν. 21 χρόνια μετά τον αγιασμό του, προέκυψε η ανάγκη ενίσχυσης αυτής της δομής και έκτοτε έχει υποστεί πολλές αλλαγές. Ανεγέρθηκαν στηρίγματα για την περαιτέρω ενίσχυση των τοίχων, δημιουργήθηκαν διάφορες ανωδομές και αναστηλώθηκαν οι τοιχογραφίες. Φυσικά, ούτε ένα κτίριο δεν μπορεί να μείνει ανέγγιχτο για 5 αιώνες. Ακόμα και φρούριο.
Ας σταθούμε λίγο στο παρεκκλήσι και ας δούμε από κοντά την εμφάνισή του.
Εμφάνιση
Όπως είπα παραπάνω, η Καπέλα Σιξτίνα σχεδιάστηκε ως αμυντική κατασκευή, αλλά χρησίμευε και ως οικιακή εκκλησία για τους πάπες.
Το κτίριο έχει ορθογώνιο σχήμα και επαναλαμβάνει ακριβώς τις διαστάσεις του Ναού του Σολομώντα - 40,9 μέτρα μήκος και 13,4 μέτρα πλάτος. Αυτό αναφέρεται στην Παλαιά Διαθήκη.
Ένα φρούριο δεν μπορεί να έχει ιδιαίτερες λεπτομέρειες, σε αντίθεση με ένα παλάτι, οπότε όλα είναι λακωνικά, αυστηρά και ασκητικά. Παρεμπιπτόντως, ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά. Σας θυμίζει κάτι το σχήμα του παρεκκλησίου; Προσωπικά, έχω συνδέσεις με ένα κουτί βικτωριανής εποχής. Αυστηρά κλασικά, «ψιλοκομμένο» σχέδιο, τίποτα περιττό.
Η παπική οικιακή εκκλησία έχει 3 ορόφους.
Ο πρώτος όροφος είναι πολύ ισχυρός και συμπαγής, με χοντρούς και ψηλούς τοίχους, χαρακτηριστικό των αμυντικών κατασκευών εκείνης της εποχής.
Στον δεύτερο όροφο βλέπουμε παράθυρα με νυστέρια, χάρη στο μέγεθος των οποίων υπάρχει πάντα αρκετός αέρας και φως μέσα στο παρεκκλήσι.
Ο τρίτος όροφος ήταν φυλάκιο, οπότε αντί για παράθυρα υπάρχουν πολλές πολεμίστρες που χρησίμευαν ως ανοίγματα για βολή σε στόχους. Μόλις αυτό το δωμάτιο δεν είχε στέγη, η γκαλερί ήταν ανοιχτή, αλλά με την πάροδο του χρόνου αποφασίστηκε να στηθεί ένα προστατευτικό κάλυμμα ώστε τα φυσικά φαινόμενα να μην χαλάσουν τους ανεκτίμητους πίνακες.
Οι διάσημοι πίνακες της Καπέλα Σιξτίνα... αυτή είναι η ψυχή της. Ο ίδιος πνευματικά πλούσιος εσωτερικός κόσμος για τον οποίο μίλησα στην αρχή. Το αποτύπωμα τριών γιγάντων της Αναγέννησης - του Ραφαήλ, του Μποτιτσέλι και του Μικελάντζελο. Ένα ανεκτίμητο δώρο που μας άφησε ως κληρονομιά. Ένας ζωντανός θρύλος, ένα θαύμα, που διατηρήθηκε τόσο προσεκτικά για πέντε αιώνες, ώστε σήμερα να μπορούμε να πούμε: «Ναι, τα θαύματα είναι εκεί που πιστεύουν οι άνθρωποι σε αυτά και όσο περισσότερο πιστεύουν, τόσο πιο συχνά γίνονται».
Εσωτερική διακόσμηση
Όπως είπα ήδη, το θαύμα του παρεκκλησίου βρίσκεται σε τρία μεγάλα ονόματα. Τρεις μοναδικοί καλλιτέχνες, καθένας από τους οποίους συνέβαλε στη ζωγραφική αυτής της εκκλησίας. Κάποιοι σε μεγαλύτερο βαθμό, άλλοι σε μικρότερο βαθμό, αλλά αυτοί οι τρεις γίγαντες έπαιξαν τον ιδιαίτερο ρόλο τους στο να γίνει η φράση «Καπέλα Σιξτίνα» η πιο διάσημη φράση στον κόσμο.
Όμως, κύριοι, καταλαβαίνουμε ότι όλα αυτά δεν θα είχαν συμβεί ποτέ αν ο Πάπας Σίξτος δεν είχε συμφιλιωθεί με τον Λορέντζο ντε Μεδίκι. Άλλωστε και οι τρεις προαναφερθέντες δεξιοτέχνες ήταν εκπρόσωποι της φλωρεντινής ζωγραφικής σχολής. Και, φυσικά, κανένας από αυτούς δεν θα είχε περάσει το κατώφλι του παρεκκλησίου αν ο Πάπας δεν είχε δαμάσει την περηφάνια του.
Τώρα επιτρέψτε μου να σας πω για τη συμμετοχή καθεμιάς από τις τρεις ιδιοφυΐες σε αυτό το μεγαλειώδες έργο.
Και θα ξεκινήσουμε με τον Μποτιτσέλι.
Τοιχογραφίες του Sandro Botticelli
Νομίζω ότι πολλοί από εσάς γνωρίζετε τον πίνακα "The Birth of Venus".
Αυτό λοιπόν το αριστούργημα είναι η δημιουργία των χεριών ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη της Αναγέννησης, ενός Ιταλού - Sandro Botticelli, του οποίου το πραγματικό όνομα ήταν Sandro Filipeli.
Ο Μποτιτσέλι (ή «βαρέλι» στα ιταλικά) είναι ένα ψευδώνυμο που κληρονόμησε από τον χοντρό μεγαλύτερο αδερφό του.
Ο Σάντρο κέρδισε πολύ γρήγορα τη φήμη ως ταλαντούχος προσωπογράφος και έγινε διάσημος όχι μόνο στη Φλωρεντία, αλλά και πέρα από τα σύνορά της. Ο Πάπας Σίξτος Δ΄, εντυπωσιασμένος από το έργο του, διέταξε τον καλλιτέχνη να αναλάβει το έργο για τη ζωγραφική της Καπέλα Σιξτίνα, το οποίο τότε είχε ήδη ολοκληρωθεί.
Και έτσι το 1481, μια ομάδα δασκάλων με επικεφαλής τον Μποτιτσέλι έφτασε στη Ρώμη. Η παρέα ήταν μικρή, μόνο 3 καλλιτέχνες: ο Domenico Ghirlandaio, ο Cosimo Rosselli και ο ίδιος ο «The Barrel». Συν αρκετούς από τους βοηθούς τους.
Ένα άλλο, τέταρτο και τελευταίο "πρόσωπο που εμπλέκεται" σε αυτήν την υπόθεση, ο Pietro Perugino από την Ούμπρια, έφτασε νωρίτερα και είχε ήδη ξεκινήσει τις εργασίες για το παρεκκλήσι.
Εκείνη την εποχή, ο Perugino ήταν ένας από τους πιο διάσημους δασκάλους και ήταν από τους καλύτερους καλλιτέχνες στην Ιταλία. Παρεμπιπτόντως, ο πιο διάσημος μαθητής του ήταν ο Ραφαήλ.
Ας επιστρέψουμε όμως στο θέμα μας.
Ο στόχος ήταν να ζωγραφίσουν τους τοίχους της παπικής εκκλησίας με τοιχογραφίες που κάνουν έναν παραλληλισμό μεταξύ των ιστοριών του Μωυσή και του Ιησού Χριστού, ως σύνδεση μεταξύ της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης. Οι καλλιτέχνες έπιασαν με ζήλο δουλειά. Το έργο κράτησε ένα χρόνο και ως αποτέλεσμα δημιουργήθηκαν 16 πίνακες, 4 από τους οποίους δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα για συγκεκριμένους λόγους.
Και τώρα θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτές τις τοιχογραφίες, που περιλαμβάνονται στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς και βρίσκονται στη δεύτερη βαθμίδα. Ίσως ξεθωριάζουν κάπως με φόντο τη μεγαλειώδη οροφή του Μιχαήλ Άγγελου και τη σκηνή του «Last Judgment», αλλά πιστέψτε με, χωρίς αυτές τις μοναδικές εικόνες το παρεκκλήσι δεν θα ήταν ένα τόσο ολιστικό και εκπληκτικό θέαμα.
Θα σας πω για το βόρειο και το νότιο τείχος, που κατά την είσοδο στην παπική εκκλησία θα βρίσκονται αριστερά και δεξιά σας αντίστοιχα.
Δεύτερη βαθμίδα
- Βόρεια πλευρά -αφιερωμένη στον κύκλο της ιστορίας του Σωτήρος και περιλαμβάνει 6 τοιχογραφίες, μεταξύ των οποίων και μία τοιχογραφία του Μποτιτσέλι, στην οποία θα σταθώ αναλυτικότερα. Ας δούμε καθένα από αυτά, ξεκινώντας από το βωμό και προχωρώντας προς την έξοδο.
Βάπτιση του Χριστού (Περουτζίνο)
Ο πειρασμός του Χριστού και η κάθαρση του λεπρού (Μποτιτσέλι)
Η τοιχογραφία απεικονίζει τρία επεισόδια από το Ευαγγέλιο.
- Ο πρώτος (πάνω αριστερά) - ο διάβολος, μεταμφιεσμένος σε ερημίτη, πείθει τον Ιησού να μετατρέψει τις πέτρες σε ψωμί και να ικανοποιήσει την πείνα του.
- Ο δεύτερος (κορυφαίο κέντρο) είναι ο διάβολος, υπό το πρόσχημα του ίδιου ερημίτη, που προσπαθεί να αναγκάσει τον Ιησού να πεταχτεί κάτω από την κορυφή του ναού για να δοκιμάσει την υπόσχεση του Θεού για αγγελική προστασία.
- Τρίτο (πάνω δεξιά) - ο διάβολος στην κορυφή του βουνού υπόσχεται στον Ιησού πλούτο και δύναμη αν απορρίψει τον Θεό και τον λατρεύει, τον Σατανά. Ο Ιησούς διώχνει τον διάβολο και μετά εμφανίζεται με την αληθινή του μορφή.
- Σε πρώτο πλάνο βλέπουμε έναν νεαρό άνδρα, θεραπευμένο από τη λέπρα, που συνέρχεται στον αρχιερέαΝαός για να αποκαλύψει αυτό το θαύμα και να πει για τον καθαρισμό σου. Ένας νεαρός άνδρας κρατά στα χέρια του ένα κύπελλο θυσίας. Δύο γυναίκες προσφέρουν άλλα τελετουργικά αντικείμενα - θυσιαστικά πτηνά και μια δέσμη καυσόξυλα κέδρου. Ο ιερέας συμβολίζει τον Μωυσή, ο νεαρός συμβολίζει τον Ιησού, που έχυσε το αίμα του για να εξιλεώσει τις ανθρώπινες αμαρτίες και θεραπεύτηκε μέσω της ανάστασης.
Κάλεσμα των Πρώτων Αποστόλων (Ghirlandaio)
Επί του Όρους κήρυγμα (Rosselli)
Παρουσίαση των κλειδιών του Αποστόλου Πέτρου (Περουτζίνο)
Ο Μυστικός Δείπνος (Rosselli)
Ο κύκλος έκλεισε με την τοιχογραφία «Ανάσταση» του Ghirlandaio στον τοίχο πάνω από την έξοδο. Αλλά το γεγονός είναι ότι το 1522 κατέρρευσε ένα δοκάρι, το λεγόμενο επιστύλιο, και αυτή η τοιχογραφία καταστράφηκε. Έπρεπε να το ξανασχεδιάσω. Ο βασιλεύων Πάπας εκείνη την εποχή, Γρηγόριος ΙΓ', ανέθεσε σε άλλους, ελάχιστα γνωστούς καλλιτέχνες να ζωγραφίσουν για το ίδιο θέμα.
- Νότιος τοίχος -την ιστορία του προφήτη Μωυσή, που αποτελείται επίσης από 6 τοιχογραφίες. Επιτρέψτε μου να σας τα δείξω. Η κατεύθυνση, όπως και στην περίπτωση του βόρειου τοίχου, είναι από το βωμό προς την έξοδο.
Το Ταξίδι του Μωυσή στην Αίγυπτο (Περουτζίνο)
Η κλήση και οι δοκιμασίες του Μωυσή (Μποτιτσέλι)
Εδώ απεικονίζονται αρκετά επεισόδια από τη ζωή του Μωυσή.
- Στα δεξιά, ο προφήτης σκοτώνει έναν Αιγύπτιο επόπτη που κορόιδευε τους Εβραίους και πηγαίνει στην έρημο.
- Στο κέντρο της εικόνας, ο Μωυσής βοηθά τις κόρες του ιερέα να πλησιάσουν το πηγάδι· διώχνει τους βοσκούς που δεν άφησαν τα κορίτσια να μπουν
- Στην επάνω αριστερή γωνία, ο προφήτης βγάζει τα παπούτσια του και ακούει τη φωνή του Θεού να τον διατάζει να επιστρέψει στην Αίγυπτο και να ελευθερώσει τον λαό του
- Στην κάτω αριστερή γωνία είναι μια σκηνή του Μωυσή που οδηγεί τους Εβραίους στη Γη της Επαγγελίας.
Διασχίζοντας την Ερυθρά Θάλασσα (Rosselli)
Ο Μωυσής λαμβάνει τις Πινακίδες της Διαθήκης (Ροσέλι)
Τιμωρία των ανταρτών (Μποτιτσέλι)
Το κύριο θέμα της εικόνας είναι η εξέγερση των Λευιτών ενάντια στην κυριαρχία του Μωυσή και του αδελφού-συντρόφου του Ααρών.
- Στα δεξιά είναι ο Μωυσής, οι επαναστάτες και ο Τζόσουα (για να μην συγχέεται με τον Ιησού Χριστό!), που τους εμποδίζουν.
- Στο κέντρο βλέπουμε τον προφήτη με την παπική τιάρα, που διώχνει τους συνωμότες.
- Αριστερά, η γη απορροφά τους αρχηγούς της συνωμοσίας
Κατά τη γνώμη μου, το αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι αυτή η τοιχογραφία βρίσκεται απέναντι από το επεισόδιο «Η Παρουσίαση των Κλειδιών στον Άγιο Πέτρο», που προοριζόταν ως σύμβολο της νομιμότητας της παπικής εξουσίας. Έτσι, η «Τιμωρία των Επαναστατών» είναι ένα είδος μηνύματος, ακόμη και μια προειδοποίηση προς τους προδότες που σχεδιάζουν να καταπατήσουν την εξουσία της Αγίας Έδρας.
Θάνατος και διαθήκη του Μωυσή (Luca Signorelli - ένας από τους βοηθούς των κύριων δασκάλων)
Ο κύκλος ολοκληρώθηκε με την τοιχογραφία «Η διαμάχη για το σώμα του Μωυσή» του Signorelli στον τοίχο πάνω από την έξοδο. Αλλά όπως είπα ήδη, το 1522 συνέβη ένα δυσάρεστο περιστατικό με την κατάρρευση του επιστυλίου και, μαζί με την τοιχογραφία του Ghirlandaio «Η Ανάσταση», αυτή η σκηνή από τη ζωή του Μωυσή καταστράφηκε. Στη συνέχεια, αναβίωσε και αυτή από τις δυνάμεις άλλων, λίγων διάσημους καλλιτέχνες, ανάθεση του Πάπα Γρηγόριου ΙΓ'.
Λοιπόν, κύριοι, μελετήσαμε τη δεύτερη βαθμίδα της Καπέλα Σιξτίνα και τώρα, αν είστε αρκετά τυχεροί να μπείτε σε αυτό το θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης, δεν θα χρειαστείτε καν ηχητικό οδηγό, εσείς οι ίδιοι θα μπορείτε να πείτε σε κανέναν τι είναι απεικονίζεται στο βόρειο και νότιο τμήμα της παπικής εκκλησίας.
Τρίτη βαθμίδα
Αλλά η ιστορία σας θα είναι ημιτελής αν δεν ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην τρίτη βαθμίδα, αυτή με τοξωτά παράθυρα. Κοίτα ψηλότερα, βλέπεις ανδρικές εικόνες στα ανοίγματα ανάμεσα στα παράθυρα;
Αυτά είναι πορτρέτα των πρώτων ποντίφικας και φτιάχτηκαν από τους ίδιους δασκάλους για τους οποίους μόλις σας είπα - Botticelli & Co.
Εδώ είναι ένα παράδειγμα ενός πορτρέτου του Πάπα Σίξτου Β' από τον Μποτιτσέλι.
Υπάρχουν 12 εικόνες σε κάθε πλευρά και άλλες 4 βρίσκονται στον τοίχο πάνω από την είσοδο μαζί με τις δύο τοιχογραφίες που ανέφερα προηγουμένως. Έτσι φαίνεται:
Τα υπόλοιπα 4 πορτρέτα των παπών θάφτηκαν κάτω από την τοιχογραφία της Εσχάτης Κρίσης. Αλλά είμαι σίγουρος ότι ο κόσμος δεν θρηνεί αυτό. Αυτές οι θυσίες δικαιώθηκαν από το ανεκτίμητο αριστούργημα που μας άφησε ο Μιχαήλ Άγγελος ως κληρονομιά.
Οροφή και Τελευταία Κρίση του Μιχαήλ Άγγελου
Όλα ξεκίνησαν με οικοδομικές ανασκαφές που έγιναν το 1504 κοντά στην Καπέλα Σιξτίνα. Ως αποτέλεσμα αυτών των ενεργειών, η οροφή της παπικής οικιακής εκκλησίας υπέστη σοβαρές ζημιές και καλύφθηκε με ρωγμές. Ξεκίνησε η ανακατασκευή, η οποία οδήγησε στην ανάγκη ενημέρωσης της οροφής (εκείνη την εποχή ήταν αστραφτερά αστέρια στον νυχτερινό ουρανό). Ωστόσο, ο βασιλεύων Πάπας Ιούλιος Β' είχε διαφορετική ιδέα.
Μεγαλύτερη κλίμακα. Σε μεγάλη κλίμακα, θα λέγαμε. Αποφάσισε να ζωγραφίσει το θησαυροφυλάκιο με ένα νέο και πιο μεγαλοπρεπές στυλ.
Το γκρίζο, δυσδιάκριτο κτίριο δίπλα στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου φαίνεται αρκετά συνηθισμένο και στην εμφάνιση μοιάζει με φρούριο παρά με κτίριο εκκλησίας. Ωστόσο, αυτό το κτίριο χρησίμευε ως η εκκλησία της πατρίδας του Πάπα, και σήμερα πραγματοποιείται εκεί το Κονκλάβιο - μια ειδική συνεδρίαση στην οποία εκλέγεται ο ανώτατος κληρικός - ο Πάπας.
Ιστορία
Η ιστορία της Καπέλα Σιξτίνα χρονολογείται από τον 15ο αιώνα. Στη θέση του σημερινού εκκλησιαστικού κτιρίου βρισκόταν το λεγόμενο Μεγάλο Παρεκκλήσι, όπου γινόταν συζήτηση σημαντικά ζητήματαόλη η παπική αυλή συγκεντρώθηκε για τέτοιες συναντήσεις περίπου 200 καρδινάλιοι συγκεντρώθηκανπου εκπροσωπούσε διάφορα θρησκευτικά τάγματα.
Αλλά ο Πάπας Σίξτος ο Τέταρτος πίστευε ότι το κτίριο δεν ήταν αρκετά ασφαλές για τέτοιες εκδηλώσεις. Υπήρχαν καλοί λόγοι για αυτό - εκείνη την εποχή υπήρχε μια άμεση απειλή από τον Τούρκο σουλτάνο Μεχμέτ «Ο κατακτητής» και οι σχέσεις με τη δυναστεία των Μεδίκων της Φλωρεντίας δύσκολα θα μπορούσαν να ονομαστούν φιλικές. Να γιατί Ο Πάπας διέταξε να κατεδαφιστεί το Μεγάλο Παρεκκλήσι και να χτιστεί ένα νέο στη θέση του., πιο αξιόπιστο.
Εργασίες για την κατασκευή ενός νέου κτιρίου εκκλησίας, ο συγγραφέας του οποίου ήταν αρχιτέκτονας Baccio Pontelli, ξεκίνησε το 1473, και επικεφαλής της κατασκευής ήταν ο αρχιτέκτονας Τζόρτζι ντε Ντόλτσι. Η ανέγερση του παρεκκλησίου ολοκληρώθηκε το 1481 και δύο χρόνια αργότερα - το 1483 - έγινε ο πανηγυρικός αγιασμός του παρεκκλησίου, που έλαβε το όνομα του Πάπα Σίξτου.
Καθαγίαση χρονολογείται να συμπέσει με την εορτή της Αναλήψεως της Θεοτόκου. Η δημιουργία μιας ειδικής ανδρικής χορωδίας ήταν επίσης χρονισμένη για να συμπέσει με τα εγκαίνια. Δεν έλαβαν όλοι το δικαίωμα να τραγουδήσουν σε αυτή τη χορωδία - μόνο άνδρες, και μόνο της καθολικής πίστης, έγιναν δεκτοί.
Αρχικά μια χορωδία 24 ατόμων, σήμερα (επισήμως ονομάζεται "Cappella musicale pontificia Sistina") αποτελείται από 49 άτομα.
Στις διαστάσεις της, η εκκλησία επαναλάμβανε ακριβώς τις διαστάσεις του ναού του Σολομώντα της Παλαιάς Διαθήκης - Μήκος 40,9 μέτρα, πλάτος 13,4 μέτρα και το ύψος του κτιρίου έφτασε τα 20 μέτρα.
Το κτίριο έχει τριών ορόφων, τριών επιπέδων. Το κάτω, το ισχυρότερο και πιο οχυρό, χρησίμευε ως στήριγμα για όλο το κτίριο και ταυτόχρονα ως καταφύγιο σε περίπτωση στρατιωτικής επίθεσης. Η δεύτερη βαθμίδα είναι η κύρια, εδώ βρίσκονταν οι αίθουσες συσκέψεων. Η τρίτη βαθμίδα χρησίμευε ως περίπολος: υπήρχαν φύλακες και μια γκαλερί για να περπατήσετε γύρω από ολόκληρο το κτίριο.
Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο η ανώτερη βαθμίδα προοριζόταν να είναι ανοιχτή, αλλά κατά τη διάρκεια των βροχών, το νερό πλημμύρισε τη δεύτερη βαθμίδα, γεγονός που προκάλεσε τη φθορά των τοιχογραφιών, έτσι με την πάροδο του χρόνου αποφασίστηκε να χτιστεί μια στέγη πάνω από τη στοά.
Πολλοί ενορίτες και καλεσμένοι της πόλης μπορούν να μάθουν για τα αποτελέσματα των εκλογών αμέσως: εάν πραγματοποιούνταν οι εκλογές, οι λευκός καπνός από την καμινάδα στην οροφή του παρεκκλησίου. Εάν τα αποτελέσματα των εκλογών δεν είναι ικανοποιητικά, ο καπνός θα είναι μαύρος.
Αυτό μπορεί να σας φανεί χρήσιμο: ? Λεωφορεία και άλλα διαθέσιμα δρομολόγια.
Αφού φύγετε από το Βατικανό, φροντίστε να επισκεφθείτε την Piazza Navona στη Ρώμη. Αυτό είναι ένα καταπληκτικό μέρος που αξίζει να δείτε.
Τοιχογραφίες και διακοσμήσεις, φωτογραφίες ζωγραφικής
Αν κοιτάξετε το κτίριο από ψηλά, μοιάζει με ένα απλό και ανεπιτήδευτο κουτί. Μα τι κοσμήματα υπάρχουν σε αυτό το κουτί!
Όταν οι επισκέπτες μπαίνουν μέσα, ξεχνούν αμέσως το δυσθεώρητο εμφάνιση. Ποιος ζωγράφισε τόσο επιδέξια τις οροφές και τις καμάρες της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό;
Στο εσωτερικό, το κτίριο έχει σχήμα απλού ορθογωνίου. Στη μέση υπάρχει ένα παρεκκλήσι χωρίζεται από ένα μαρμάρινο χώρισμα(συγγραφείς: Andrea Bregno και Giovanni Dalmatta). Οι τοίχοι χωρίζονται σε διάφορα τμήματα με οριζόντια πλαίσια. Το μεσαίο τμήμα περιέχει τοιχογραφίες με σκηνές βιβλικής ζωής και το πάνω μέρος περιέχει πορτρέτα των πρώτων τριάντα ποντίφικες της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας.
Μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής του παρεκκλησίου, το 1481, ο Σίξτος ο Τέταρτος, σε συμφωνία με την κυβέρνηση της Φλωρεντίας, κάλεσε τους πιο διάσημους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής στο Βατικανό - Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Cosimo Roselli, Luca Signorelliκαι άλλοι κύριοι. Οι καλλιτέχνες αντιμετώπισαν το καθήκον να ζωγραφίσουν τους τοίχους του παρεκκλησίου.
Δημιουργήθηκε από δασκάλους 16 καλύτερες τοιχογραφίες, που απεικονίζουν σκηνές από την Παλαιά και την Καινή Διαθήκη. Κάθε ένας από τους πίνακες περιείχε περίπου 100 χαρακτήρες, που περιγράφονταν με την παραμικρή λεπτομέρεια. Το κύριο θέμα είναι η ζωή του Μωυσή («Εκστρατεία μέσω της Ερυθράς Θάλασσας», «Σφαγή των Αθώων») και η ζωή του Ιησού Χριστού («Επί του Όρους Ομιλία», «Μυστικός Δείπνος» κ.λπ.).
Δυστυχώς, μόνο 12 από τις 16 τοιχογραφίες έχουν σωθεί μέχρι σήμερα.
Υπόγειο του κτιρίου διακοσμημένο με ταπετσαρίες, το οποίο εκτελούσε όχι μόνο μια αισθητική λειτουργία - οι ταπετσαρίες έκρυβαν την είσοδο σε μυστικούς ή υπηρεσιακούς χώρους. Οι αρχαίες ταπετσαρίες, φτιαγμένες από σχέδια του Ραφαέλ Σάντι, απεικόνιζαν σκηνές από τη ζωή των αποστόλων.
Μέχρι σήμερα σώθηκαν μόνο 7 ταπισερί, τα υπόλοιπα δεν υπόκεινται πλέον σε αποκατάσταση. Οι σωζόμενες ταπετσαρίες φυλάσσονται στο μουσείο σήμερα και το παρεκκλήσι είναι διακοσμημένο με επιδέξια αντίγραφα.
Η οροφή, σύμφωνα με την αρχική ιδέα του Πάπα Σίξτου IV, υποτίθεται ότι απεικόνιζε τον έναστρο ουρανό (σχεδιασμένο από τον Pier-Matteo di Amelia). Αλλά το 1504, υγρός σοβάς κατέρρευσε απευθείας στα κεφάλια του ποντίφικα και των καρδιναλίων του κατά τη διάρκεια μιας από τις συναντήσεις τους.
Ο Πάπας Ιούλιος Β' διέταξε να ενισχύσουν τους τοίχους του παρεκκλησίου και να ξαναφτιάξουν τις οροφές. Δεν έχει απομείνει τίποτα από την τοιχογραφία με τον έναστρο ουρανό, εκτός από ένα τραχύ στρώμα σοβά. Τότε ο ποντίφικας ευχήθηκε να ζωγραφιστεί εκ νέου το θησαυροφυλάκιο. Για το σκοπό αυτό, προσκλήθηκε ένας πλοίαρχος που θεωρήθηκε ιδιοφυΐα της εποχής του - ο Μιχαήλ Άγγελος.
Το σχέδιο για τη ζωγραφική του θόλου οροφής της Καπέλα Σιξτίνα μοιάζει με αυτό, ακριβώς κάτω από τη φωτογραφία του.
Το έργο του Michelangelo Buonarroti και η τελευταία κρίση
Γιατί ο Michelangelo Buonarotti κλήθηκε να δημιουργήσει την εσωτερική διακόσμηση, οι ιστορικοί τέχνης εξακολουθούν να αναρωτιούνται - εξάλλου, ο Michelangelo θεωρείται γλύπτης και όχι καλλιτέχνης. Αλλά το γεγονός παραμένει - Σχεδόν όλες οι τοιχογραφίες στους θόλους του παρεκκλησίουανήκουν στον μεγάλο ζωγράφο.
Ο Πάπας Ιούλιος Β' κάλεσε ειδικά τον Μιχαήλ Άγγελο να βάψει τους τοίχους και την οροφή. Όμως η συνάντηση έχει το δικό της παρασκήνιο. Ο Ιούλιος Β' σχεδίαζε αργότερα το παρεκκλήσι να χρησιμεύσει ως τάφος του και ήταν αυτό το θέμα που συζήτησε αρχικά με τον Μιχαήλ Άγγελο. Αλλά αφού ο Πάπας αρνήθηκε να πληρώσει για την προμήθεια μαρμάρου για τα αγάλματα, Ο Μιχαήλ Άγγελος έφυγε από τη Ρώμη. Επέστρεψε μετά από επανειλημμένα αιτήματα του Πάπα, ξεκινώντας τις εργασίες για τις τοιχογραφίες και το ζήτημα του τάφου δεν τέθηκε πλέον.
Οι εργασίες για τη ζωγραφική των θόλων του παρεκκλησιού διήρκεσαν σχεδόν 5 χρόνια, από το 1508 έως το τέλος του 1512. Όταν εφαρμόστηκε η τελευταία πινελιά χρώματος στους τοίχους, ολόκληρη η βιβλική ιστορία εμφανίστηκε μπροστά σε όλους, από τη δημιουργία του κόσμου μέχρι την εποχή του μεγάλου κατακλυσμού.
Αυτή η παραγγελία έγινε ένα είδος πρόκλησης για τον Δάσκαλο. Όχι μόνο ο όγκος της δουλειάς ήταν κολοσσιαία, αλλά είχε τις δικές του αποχρώσεις. Για παράδειγμα, η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα είναι θολωτή, και ως εκ τούτου οι φιγούρες στον πίνακα της ιστορίας του Μιχαήλ Άγγελου έπρεπε να απεικονίζονται με τέτοιο τρόπο ώστε οι αναλογίες να μην παραβιάζονται και να φαίνονται πιστευτές. Σύνολο Στον πίνακα στο ταβάνι μετρήθηκαν 343 φιγούρεςείναι το σπουδαιότερο δείγμα μνημειακής ζωγραφικής.
Παρεμπιπτόντως, είναι χάρη στον Μιχαήλ Άγγελο δημιουργήθηκε νέος τύπος κρεμαστής σκαλωσιάς, που εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα στη ζωγραφική ναών. Η σκαλωσιά είναι σχεδιασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε να μην αγγίζει τους ήδη βαμμένους τοίχους, και ταυτόχρονα να μην παρεμποδίζει την πρόοδο των λειτουργιών στο ναό.
Όμως το έργο του Μιχαήλ Αγγέλου δεν τελείωσε με τον αγιασμό του παρεκκλησίου. Το 1534, ο πλοίαρχος επέστρεψε εδώ ξανά - για να εργαστεί τοιχογραφία "Η τελευταία κρίση"με εντολή του ποντίφικα (Κλήμης, και μετά το θάνατό του - Παύλος Γ'). Η τοιχογραφία ολοκληρώθηκε το 1541.
Όταν εργαζόταν στην τοιχογραφία, ο πλοίαρχος συμβιβάστηκε με τους κανόνες της εποχής του. Ετσι, Ο Ιησούς απεικονίζεται χωρίς γένια, οι άγγελοι είναι χωρίς φτερά και οι άγιοι απεικονίζονται γυμνοί. Μόνο μια περιγραφή του πίνακα δεν θα σας επιτρέψει να κατανοήσετε πλήρως τι απεικόνισε ο Μιχαήλ Άγγελος στην "Τελευταία Κρίση" της Καπέλα Σιξτίνα, οπότε ρίξτε μια ματιά στη φωτογραφία ενός τμήματος του πίνακα.
Αξίζει να σημειωθεί ότι σε μια από τις τοιχογραφίες, που απεικονίζει ιδιαίτερα το «Μαρτύριο του Αγίου Βαρθολομαίου», ο Μιχαήλ Άγγελος έδωσε στον Βαρθολομαίο τα δικά του χαρακτηριστικά. Αλλά στο ρόλο του βασιλιά Μίνωα, που έχει αυτιά γαϊδάρου, ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε τον πιο κακόβουλο κριτικό των έργων του - τον Biagio di Ceseno.
Και αυτή η φωτογραφία δείχνει τη «Δημιουργία του Αδάμ» στην Καπέλα Σιξτίνα, που δημιουργήθηκε επίσης από τον Μιχαήλ Άγγελο.
Οι εργασίες προχωρούσαν αργά λόγω της υγείας του πλοιάρχου: χρειάστηκε να σταθεί για πολλή ώρα σε άβολες στάσεις, ρίχνοντας το κεφάλι του πίσω, ενώ σωματίδια μπογιάς και σκόνης έμπαιναν στα μάτια και στα αυτιά του καλλιτέχνη. Παρά το γεγονός ότι η υγεία του και οι πολυάριθμες λοιμώξεις επηρέασαν την ταχύτητα της εργασίας, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν επέτρεψε σε κανέναν από τους βοηθούς του να εργαστεί στην τοιχογραφία, εκτελώντας όλη τη δουλειά μόνος του.