Pianistul incredibil de talentat Emil Gilels, muzician și virtuoz, omul secolului, maestru de neîntrecut
Epoca sovietică este una dintre cele mai mari și mai recente perioade din istoria Rusiei, se obișnuiește să o lăudăm, se obișnuiește să o criticăm, să vorbim cu ură sau nostalgie, nu este obișnuit să fii indiferent față de ea.
Au fost ani grei, ani de luptă continuă, mari realizări, idei grandioase și tragedii teribile, timp de șaptezeci de ani. poporul sovietic a experimentat atât de mult încât alte națiuni nu ar fi putut experimenta nici măcar în câteva secole.
În scurt timp din cenușă război civilși revoluție, a fost construit un nou stat, a fost creată o ideologie fără precedent, a fost adusă la viață o nouă cultură. A fost o perioadă de forță, curaj, dinamică incredibilă și energie.
Epoca sovietică și-a găsit întruchiparea și în muzică; unul dintre „vestitorii” „sunetului” său a fost un pianist incredibil de talentat. Emil Gilels, muzician și virtuoz, un om al secolului, un maestru de neîntrecut, al cărui joc a absorbit tot ce era mai bun din sunetul „sovietic” al clasicilor.
Fiecare mare pianist, ca orice mare compozitor, are propriul său sunet, un stil caracteristic care îl face diferit de toți ceilalți. Tehnica, modul de interpretare, inspirația, virtuozitatea - toate aceste calități provin în mare parte din caracterul pianistului, părerile și preferințele sale de viață.
„Excentric” Glenn Gould a văzut o spiritualitate inexprimabil de profundă în muzică, pe care a căutat să o transmită ascultătorului. György Csiffra, un om cu soarta cea mai grea, parcă ar fi luptat împotriva adversității, a cântat incredibil de bucuros, ușor, ajutând cu muzica sa și pe alții să găsească puterea de a supraviețui răsturnărilor vieții.
Alexey Sultanov a fost renumit pentru performanța sa „infernală”, străpungând privitorul până în os.
Iar Emil Gilels, un om serios, reținut, puternic, a întruchipat un joc dur, dinamic, curajos, plin de culori strălucitoare, un joc care părea să devină o chemare la viață și luptă.
Poate că muzica lui Gilels a făcut o impresie atât de puternică, parțial din cauza comportamentului virtuozului însuși: Emil a fost întotdeauna sever, reținut și absolut neperturbat. Parcă știa că deține deplin control asupra situației, imaginea și prestația sa acționau într-un tandem bine coordonat, făcând o impresie de neșters privitorului.
„Milya Gilels este un copil remarcabil pentru abilitățile sale rare. Natura l-a dăruit cu mâini minunate și o ureche rară, ceea ce este tipic celor care s-au născut exclusiv pentru a cânta la pian”, a remarcat Ya. I. Tkach despre tânărul său student pe când avea doar treisprezece ani.
Emil Gilels nu a fost doar un virtuoz remarcabil, posedând aproape cea mai buna tehnologie Printre muzicienii sovietici și chiar muzicieni din întreaga lume a perioadei sale, el a fost în egală măsură un muzician magnific, capabil să prezinte clasicii în maniera sa unică, strictă, dar impresionantă.
„Primul lucru care îl distinge pe Gilels este masculinitatea și intensitatea jocului cu voință puternică. Performanța sa este complet străină de sentimentalism, manierism și efeminație. Gândirea artistică a lui Gilels nu cunoaşte exaltarea şi pretenţia. În orice se poate simți un exces de energie sănătoasă, care curge natural din natura sa... Aceasta este o artă realistă, care afirmă viața, arta prim-planurilor, a liniilor energetice și a culorilor”, a spus un alt virtuoz celebru, Yakov Milstein, despre jocul lui Emil. .
Performanța lui Gilels a fost întruchiparea erei sovietice - puternică, reținută, severă și curajoasă, plină de dinamică și o chemare pasională de a trăi Jocul lui Gilels a fost întruchiparea erei sovietice - puternic, reținut, dur și curajos, plin de dinamică și o chemare pasională de a trăi, de a crea, de a crea, de a căuta și de a-și afirma locul în viață.
Acest mod de interpretare nu și-a pierdut actualitatea acum, când există multe tipuri de muzică care urmăresc același efect. Destul de ciudat, jocul lui Gilels ar putea depăși techno modern, RnB, dubstep și alte stiluri de muzică „energetice” tocmai prin capacitatea sa de a oferi unei persoane dorința de a trăi, Forta interioara si energie.
Din fericire, moștenirea lui Gilels supraviețuiește în înregistrări de concert, înregistrări de studio și sub formă de sute de materiale transferate pe mediile moderne și, prin urmare, disponibile celor care doresc să știe cum arată muzica cu adevărat curajoasă.
Draga destinului
Emil Grigorievich Gilels s-a născut la Odesa la 6 octombrie 1916, la apusul soarelui Imperiul Rus, zorii revoluției și anticipând ușor epoca sovietică, care i-a dat faimă în întreaga lume.
Emil provenea dintr-o familie de evrei: tatăl său Gregory era muncitor, mama lui Esther s-a dedicat îngrijirii familiei și a căminului. Atât prietenii, cât și biografii lui Gilels notează că a primit o educație destul de bună, dar extrem de dură; părinții săi erau oameni destul de duri, ceea ce a afectat, fără îndoială, caracterul muzicianului.
După ce a simțit devreme o pasiune pentru muzică și o dragoste pentru scenă, micuțul Emil a încurajat chiar copiii din curțile vecine să interpreteze spectacole de teatru bazate pe piesele pe care le-a scris.
Chiar înainte de a-și termina studiile, Gilels a devenit câștigătorul primului concurs de muzicieni din întreaga Uniune Primul profesor de muzică al lui Gilels a fost Ya. I. Tkach, datorită cărora, la vârsta de 13 ani, Milya și-a putut etala talentele în public, susținând un concert care s-a încheiat cu aplauze zgomotoase.
Apoi a fost Conservatorul din Odesa, unde, cam în aceiași ani, în ciuda eforturilor tatălui său, un profesor de muzică, cel rătăcit, care locuia și el la Odesa, nu a intrat niciodată.
Iar legendarul Heinrich Neuhaus l-a ajutat pe tânărul virtuoz să atingă perfecțiunea tehnică la Moscova și aici merită menționat din nou pe Svyatoslav Richter, pentru că, în ciuda tuturor succeselor remarcabile ale lui Gilels, a fost Richter, pianistul „obstinat”, pe care Heinrich Gustavovich l-a numit al său. elevul preferat.
Pe de altă parte, talentele lui Gilels au fost admirate de însuși Gilels, care l-a cunoscut pe virtuoz în timpul studiilor sale la Odesa.
Chiar înainte de a-și termina studiile, Gilels a devenit celebru ca interpret inspirat și muzician genial; a devenit câștigătorul primului concurs de muzicieni din All-Union, iar apoi a reușit să câștige mai multe competiții europene prestigioase. Și apoi a existat doar faima, succesul, recunoașterea și linia strălucitoare a vieții pianistului, care a pătruns întreaga epocă sovietică.
Soții și amanți
Aparent sever și rezervat, Gilels cu greu își putea exprima sentimentele în mod deosebit de clar. Cu toate acestea, povestea lui de viață este marcată de momente strălucitoare asociate cu femeile.
Au fost și tragedii - prima soție a maestrului, pianista Rosa Tamarkina, cu care a fost adus împreună în anii de război, când Gilels a cântat mult în întreaga URSS (inclusiv în asediul Leningrad), a murit devreme, lăsându-l pe muzician, care nu a trecut pragul de treizeci de ani, un văduv .
Emil Gilels a murit în 1986, dar a rămas cel mai talentat și venerat muzician din țară. În anii grei de război, s-a întâmplat romantism vârtej de vânt Gilels cu Bonya Girshberg, o evreică letonă, comunistă, care a reușit să servească timp pentru muncă politică activă și și-a pierdut aproape întreaga familie în lagărele fasciste.
Bonya și Emil s-au întâlnit în timpul vizitei virtuozului la Kirov, unde un emigrant care nu cunoștea aproape niciun rus a lucrat ca asistentă cu gradul de sublocotenent. Între ei a izbucnit un sentiment fierbinte, care a durat câțiva ani și i-a afectat nu numai pe acești doi, ci și pe majoritatea muzicienilor celebri ai vremii, prin care Emil i-a transmis lui Bona scrisorile sale senzuale și inspirate.
Nunta nu a funcționat - Girshberg era „speriată” de temperamentul dificil al pianistului și nu și-a putut lega viața cu el; s-a căsătorit cu un chirurg militar, cu care și-a petrecut fericită tot restul vieții. Și Gilels și-a legat viața nu mai puțin fericită de poetesa și admiratoarea entuziastă a talentului său Farizet Khutsistova, care a reușit să ne lase o arhivă uimitor sistematizată de peste 11 mii de documente despre viața lui Gilels.
Emil Gilels s-a stins din viață la 14 octombrie 1986 la Moscova, după ce a trăit întreaga epocă sovietică de la A la Z, dar, probabil, din fericire, fără să vadă prăbușirea țării. A fost favoritul lui Stalin, Hrușciov, Brejnev, cel mai talentat și venerat muzician din țară.
Unul dintre cei mai mari pianiști ai secolului al XX-lea, Emil Grigorievich Gilels, a fost o figură iconică în Odesa încă din copilărie. Născut într-o familie uriașă de contabil (nouă copii), băiatul cu părul roșu și pistrui a experimentat un sentiment incredibil de inferioritate și singurătate printre semenii săi. Soarta i-a dat un pian, în spatele căruia s-a transformat într-un învingător, un virtuoz, un copil minune unic, de care ambițioasa Odesa se putea mândri. Primul concert solo la Operă în 1929 și victoria în cea de-a 2-a competiție integrală ucraineană pentru tineri muzicieni au convins comunitatea muzicală de acest lucru. Stalin i-a întrebat pe tânărul Gilels după victoria sa triumfală la prima competiție a întregii uniuni din 1933 unde și-ar dori să locuiască: la Moscova sau la Odesa. Gilels, fără ezitare, a răspuns: „la Odesa”!
Odesa geloasă, la scurt timp după ce Gilels s-a mutat la Moscova în 1935, a răspuns cu versete caustice:
„...Milka Red
– Acum nici nu-și amintește despre Odesa,
Și doar Londra și Paris știu…”
Într-adevăr, pe lângă turneele extinse, el a fost premiat și conferit toate premiile și titlurile imaginabile și de neimaginat, a fost invitat în mod regulat la Kremlin și a fost numit „ambasadorul artei sovietice” pe baza „realismului socialist” al artei ruse. istorie. Rudimentele acestui lucru miroase până astăzi a „criticii de artă în haine civile”, când Gilels este lăsat la rangul de „virtuoz” cu presupusa lui „spontaneitate sănătoasă și sinceritate vitală a performanței”.
A.E. Orentlikherman, E.G. Gilels, L.N. Ginsburg;
N.I. Zosina-Sokolovskaya, S.L. Mogilevskaya, G.I. Leizerovich, ... 1930.
Învelișul plin de farmec al vieții celui mai mare artist a contrastat puternic cu calitățile sale personale, păstrate din copilărie - reținere maximă, dacă nu întuneric, uneori transformându-se în beznă, crescând mai degrabă decât să scadă de-a lungul anilor. Virtuozitatea eroică care a făcut din Gilels un triumfător la mijlocul secolului al XX-lea pentru un public larg, natural și necesar prin extraordinaritatea, unicitatea (ca un truc de circ), a devenit pentru el - un adevărat artist - o „piele” care trebuia schimbată, și s-a schimbat foarte dureros în profunzime adevărata viziune artistică asupra lumii.
B.M. Reingbald şi E. Gilels
„Conveniența” postului creștere profesionalăîn Odesa la scară virtuoasă, mai întâi cu Ya.I. Tkach, iar apoi la clasa B.M. Reingbald (de la care a absolvit conservatorul în 1935), au fost înlocuiți de „dificultățile de a crește în” în turneul condus de aspiranți la Moscova, respectiv, de culmile artistice și filozofice ale lui G.G. Neuhaus. Neuhaus însuși a vorbit fără echivoc în articolul în care a fost prezentat Gilels, un „membru activ al Komsomolului”.
„Talentul enorm pur pianistic al lui E. Gilel îi pune în față sarcina înaltă de a fi nu numai un interpret profesionist de primă clasă, ci și un reprezentant al culturii înalte”, a scris Neuhaus. Neuhaus a vorbit și mai strict puțin mai târziu în ziarul „Soviet Art”:
„Gilels este un muzician... de ordin spontan. Capacitățile sale tehnice, aptitudinile sale virtuoase sunt nelimitate. Dar, alături de muzicalitate mare, există o lipsă de cultura generala, care se explică, desigur, după vârstă.”
Dar este doar vârsta? Mult mai târziu, prietenul și colegul apropiat al lui Gilels, profesorul L.N. Ginzburg a evaluat contrastul dintre profesorul de la Odesa și profesorul-artist G.G. în felul următor. Neuhaus: „Acesta este complet diferit”, care a fost clar descifrat - pedagogie artistică de alt ordin! Și această „tranziție” la un nivel complet „altfel” a fost însă foarte dificilă pentru muzician, ca și Ya.I. Zak, despre ce a vorbit și a scris deschis.
Apariția lui Svyatoslav Richter în clasa lui Neuhaus în 1937 și admirația nedisimulata pentru noul student l-au determinat pe E.G. Gilels avea un sentiment ambiguu de gelozie și iritare, despre care se bârfea mult. Totul s-a dovedit a fi mult mai complicat și tragic în interior pentru Gilels, căci în el s-au ciocnit umanul pur cotidian („prea uman” Nietzsche) și sentimentul cu adevărat artistic al unui muzician genial. Această contradicție a presupus nevoia de a „lătura pielea” bunăstării virtuoziste și de a cultiva noi calități necunoscute ale unui muzician, care nu garantau deloc un viitor fără nori. Particularitatea situației actuale este de așa natură încât nevoia de „realtire” artistică a fost inițiată dureros de G.G. Neuhaus și executat pe el însuși de Gilels însuși. Stimulator al acestei „operațiuni” a fost apariția muzicală a tânărului S. Richter, care „a sărit” peste linia virtuozului cu autodidactică, în vizorul profesorilor de la Odessa, care nu au observat acest lucru.
Acum o astfel de sarcină a devenit un artist matur și celebru în cele mai dificile condiții de recunoaștere publică și o masă de responsabilități diverse. Restructurarea internă titanică, realizată independent, reflectă ascensiunea strălucită a creativității muzicianului, care l-a ridicat la culmile cerințelor nemilosului mare profesor - G.G. Neuhaus, al cărui clasament unic include numele lui Svyatoslav Richter și Emil Gilels.
Comunicarea cu E.G. Gilels, în februarie 1966, la douăzeci de ani după ce a primit Premiul Stalin și la patru ani după Premiul Lenin, a trebuit să observe „transformarea” muzicianului uman. A lui ajutor neprețuitîn salvarea de la demolare a Bisericii Luterane din Odesa, în care Svyatoslav Richter și-a petrecut tinerețea și în care tatăl lui Richter, Theophilus, lucra ca organist din 1916, a îndepărtat toate dificultățile „zvonului” despre cearta dintre Richter și Gilels. Primul impuls al lui Gilels a fost să-l informeze pe Richter despre actul iminent de vandalism, care a fost înlocuit cu reticența de a traumatiza trecutul deja dureros al lui Richter din Odesa, în legătură cu execuția tatălui său. Între timp, E.G. Gilels a inclus toate legăturile sale cu ziarele Pravda, Izvestia și Ministerul Culturii al URSS pentru a anula demolarea bisericii germane sancționată de guvernul ucrainean, ceea ce se reflectă în scrisoarea pe care a scris-o împreună.
text-align: centru; margine-sus: 10px; afisare: bloc; max-width: 533px;">E. Gilels printre profesorii Conservatorului din Odesa. 1969
Fotografia lui Emil Gilels cu o inscripție dedicată Conservatorului din Odesa. 1978
Un repertoriu imens, înregistrări și o galaxie de studenți remarcabili reflectă aristocrația câștigată a spiritului genialului muzician, care a primit titlul de Artist al Poporului al URSS în 1954, membru de onoare al Academiei Regale de Muzică din Londra (1969) , Academia de Muzică Liszt (Budapesta, 1970), și Academia Națională Santa Cecilia ” (Roma, 1980), dar a rămas mereu Marea Odesa.
În Ceaikovski Lane, 4, pe fațada casei în care a locuit pianistul, i-a fost ridicată o placă memorială pentru el și sora sa Elizaveta (o violonistă celebră).
Yuri Dikiy, pianist și publicist
Pe 2 septembrie 2016, la aniversarea a 222 de ani de la întemeierea Odessei, o nouă stea a apărut pe Avenue of Stars - în onoarea lui Emil Gilels.
Numele lui Emil Gilels este asociat cu perioada de glorie a spectacolului instrumental sovietic. A fost unul dintre primii pianiști ruși care au devenit laureați ai concursurilor internaționale de pian.
Stilul de joc al lui Gilels este maiestuos, solemn și, în sine, este unul dintre simbolurile artei sovietice.
Amintirea unui mare muzician
Emil Gilels s-a născut la Odesa. Acest oraș se distinge prin cultura sa unică, aroma deosebită, ușor de recunoscut. Aici, poveștile orale despre locuitorii celebri din Odesa, cum ar fi Leonid Utesov și mulți alții, sunt transmise din generație în generație. Unul dintre aceste personaje din legendele populare este eroul acestui articol.
Au cântat chiar și cântece comice despre el pe străzi în momentul în care a devenit celebru și și-a părăsit orașul natal. Acum, în patria pianistului Emil Gilels, se află plăcuța lui de pe strada locală a Stelelor.
Interpretările sale perfecte ale operelor clasice de artă muzicală sunt imortalizate în înregistrări produse în cele mai importante studiouri din lume. Stilul de joc al lui Emil Gilels rămâne modern și astăzi, deoarece chiar acum lipsește puterea grației și a preciziei în a observa toate nuanțele din lectura capodoperelor secolelor trecute, care i-au distins prestația.
Stilul muzical unic
Profesorul, care l-a predat pe tânărul Emil la vârsta de 13 ani, a vorbit mai târziu despre ansamblul de înclinații profesionale cu care natura îl înzestrase pe Gilels. De la naștere a avut mâini prin care se poate recunoaște un viitor pianist genial. Emil era, de asemenea, înzestrat cu o ureche absolută pentru muzică și un fler pentru interpretare.
Combinația acestor date, pe care Atotputernicul le-a acordat acestui virtuoz uimitor, ia permis să-și creeze ulterior propriul stil unic de interpretare muzicală, numit mai târziu stilul monumental al erei sovietice. Dacă nu intrăm în detalii specifice care descriu modul de a juca, ci vorbim într-un limbaj pe care majoritatea oamenilor care nu sunt profesioniști în acest domeniu, atunci interpretarea sa specifică a operelor muzicale poate fi descrisă ca fiind energică, menită să creeze un starea de spirit de afirmare a vieții în rândul ascultătorilor.
Mulți muzicologi spun că individualitatea creativă a unui interpret este alcătuită din trăsături de personalitate precum caracterul și temperamentul. Dacă luăm în considerare prestația unui virtuoz atât de recunoscut pe plan internațional precum Glenn Gould, putem face o paralelă necondiționată cu interpretarea sa manierată, sofisticată, cu un uimitor simț al umorului, obiceiul de a fi puțin excentric, cu o atitudine ironică față de lume și se. Opusul său complet este viziunea despre lume a lui Gilels. Pianistul credea că timpul necesită un mesaj energetic deosebit de puternic din partea lui.
Legătura dintre biografia lui Emil Gilels și opera sa
Potrivit apropiaților săi, era un om de cuvinte puține, serios, care, însă, nu era străin de o anumită atitudine ironică față de sine și de oamenii din jur.
Statura lui înaltă și fizicul mare, aproape atletic, corespund pe deplin sunetului semnătură pe care l-a obținut atunci când atingea clapele instrumentului său. Acest stil al interpretului a fost o reflectare a erei sale dificile, dar în același timp eroice. A fost o perioadă a proiectelor de construcții grandioase, nașterea majorității marilor întreprinderi industriale Uniunea Sovietică. Un eveniment semnificativ din viața interpretului a fost Marele Războiul Patriotic, când a vorbit în fața a sute și mii de soldați de pe front. Toată severitatea acelui timp, precum și trăsăturile speciale ale individualității pianistului, s-au reflectat în stilul său muzical specific.
Experții au spus că stilul său a absorbit tot ce a fost mai bun în interpretarea instrumentală autohtonă de-a lungul istoriei Uniunii Sovietice.
Împăratul Cheilor
Gilels însuși și sunetul pe care l-a produs de la pian poate fi comparat, în ceea ce privește efectul de grandoare și monumentalitate pe care îl produce asupra ascultătorului, cu personalitatea lui Petru cel Mare. Așa este înfățișat Petru în pictura lui Valentin Serov „Petru cel Mare”. Împăratul este singurul personaj din pânză care nu se îndoaie sub presiunea celui mai puternic vânt de la malul mării, iar silueta sa gigantică este aproape de două ori mai mare decât imaginile firave și zvelte ale curtenilor din alaiul său. Acest efect este produs prin absența oricăror ornamente artificiale, manierism sau frumusețe artificială excesivă în jocul lui Emil Gilels. Reținerea, precizia și asertivitatea sunt cele care au distins performanța acestui virtuoz.
După cum s-a menționat în multe biografii, Emil Gilels a dus o viață modestă și nu-i plăcea să comunice cu presa. Acele fotografii care se păstrează în arhivele sale și care sunt prezentate pe coperțile discurilor nu se disting prin poză sau dorința de a obține atenția publicului prin efecte externe. Se pare că de-a lungul vieții sale, Gilels a căutat să concentreze atenția fanilor asupra muncii sale muzicale, salvându-i astfel de orice alte distrageri.
Copilăria muzicianului
Gilels, spre deosebire de mulți dintre colegii săi de scenă, nu sa născut într-o familie muzicală, ci într-o familie muncitoare. Mama artistului era casnică și își creștea fiul. Ea a reușit să-i insufle băiatului dragostea pentru artă. Emil era pasionat de muzică, teatru și urmărea cu mare interes cinematograful sovietic care se ivi în acea vreme.
Încă o dată, făcând paralele cu epoca sovietică, care a crescut pianistul, trebuie menționat: anul nașterii lui Emil Gilels este 1916. Adică s-a născut cu puțin timp înaintea Marelui revoluția din octombrie. Sora mai mică a pianistului, Elizaveta, a devenit și ea muziciană. Ea a ales ca instrument vioara.
Există o placă comemorativă pe casa în care s-au născut copiii supradotați.
Primele succese creative
În copilărie, Mil, așa cum toată lumea îl numea viitorul muzician, era atât de pasionat de artă și de tot ce era legat de ea, încât organiza uneori spectacole de teatru, la care participau ca actori copii din curțile vecine. Directorul acestor spectacole a fost invariabil el însuși. Primul profesor de muzică pentru tinerele talente a fost profesorul de muzică Tkach, deja menționat în acest articol, care era celebru la acea vreme la Odesa. Meritul acestui profesor a fost că înclinațiile naturale ale băiatului s-au dezvoltat foarte curând atât de mult încât, în adolescență, Emil a putut să susțină mici concerte, interpretând lucrări clasice de forme mari. După ce a absolvit școala de muzică la vârsta de cincisprezece ani, Emil Gilels a intrat la Conservatorul din Odesa. În același timp, un alt viitor virtuoz, pianistul de renume mondial Svyatoslav Teofilovich Richter, susține acolo examenele de admitere. Spre deosebire de Gilels, care a trecut testele cu ușurință, Richter a picat examenele. Pe parcursul studiilor sale la conservator, Emil și-a continuat activitățile active de concert.
Faima mondială
După ce și-a primit diploma, câștigând deja o oarecare faimă în orașul său și împrejurimile sale, tânărul interpret pleacă la Moscova, unde intră la Conservatorul din Moscova la clasa de performanță. Profesorul și mentorul său timp de 5 ani a fost o figură muzicală celebră
A studiat în clasa sa și pe care l-a numit elevul său favorit, în ciuda exigenței sale și a unei anumite încăpățânări muzicale, așa cum spunea el.
Studiind deja la Conservatorul din Odesa, Emil Gilels a devenit câștigătorul Concursului Interpreților din Ucraina. În timp ce își făcea studiile la Moscova, pianistul a devenit laureat al tuturor competițiilor importante din țară. A lui activitate creativă a fost cu adevărat enormă ca amploare. Traseul turului a inclus sute de orașe din Uniunea Sovietică. A devenit unul dintre primii muzicieni sovietici și primul pianist din țară care a cântat în Statele Unite ale Americii.
Înregistrare sonoră în biografia creativă a lui Gilels
Emil Grigorievich este cunoscut pe scară largă pentru activitățile sale în domeniul înregistrării sunetului. Interpretările sale ale multor clasice muzicale, inclusiv toate concertele lui Beethoven, au fost înregistrate de el și păstrate pentru posteritate în spectacole uluitoare.
El a indus în eroare în mod repetat jurnaliştii cu versatilitatea sa. Criticii care l-au aplaudat ca beethovenist nu au știut ce să facă când a fost lansat în curând un disc cu o interpretare uluitoare a concertului pentru pian al lui Mozart, în care Emil și-a jucat rolul cu strălucirea lui obișnuită.
Familie
În ceea ce privește viața personală a lui Emil Gilels, pianistul s-a căsătorit mai întâi, pe când era încă student la Conservatorul din Moscova, cu unul dintre colegii săi. Prima soție a lui Emil Grigorievich a murit brusc la o vârstă fragedă. Pianistul, înainte de a împlini vârsta de 30 de ani, a rămas văduv. Muzicianul s-a căsătorit pentru a doua oară când avea deja peste patruzeci de ani.
Noua lui soție, poetesa Farizet Khutsistova, nu a fost muzician profesionist, dar din copilărie i-a fost pasionată de artă, inclusiv de muzică, și a fost foarte interesată de tot ceea ce era legat de activitățile interpretative ale soțului ei. Fiica lui Emil Grigorievich din această căsătorie, Elena, a devenit pianistă. Ulterior, ea a interpretat în mod repetat un duet cu tatăl ei.
Pianist versatil
Practica interpretativă a lui Emil Grigorievich Gilels a fost la fel de universală ca și stilul și tehnica sa. A participat la ambele spectacole solo programe muzicaleși a cântat părți de pian în concerte pentru pian și orchestră ale diverșilor compozitori.
De asemenea, pianistul nu a ignorat duetele și triourile cu pian. După moartea marelui muzician despre biografie creativăși viața personală a lui Emil Gilels, soția sa a scris o carte numită „My Gilels”.
Strănepotul lui Chopin
Emil Gilels a murit la sfârșitul anilor optzeci, la doar câțiva ani înainte de prăbușirea Uniunii Sovietice - țara care l-a crescut și pe care a glorificat-o prin activitățile sale. A fost pianistul favorit al celor trei conducători ai acestei puteri: Nikita Sergheevici Hrușciov, Iosif Vissarionovici Stalin și Leonid Ilici Brejnev. Moștenirea artistului include sute de lucrări înregistrate, de la muzica epocii baroc până la opera compozitorilor din secolul al XX-lea. A interpretat frumos atât Șostakovici, al cărui contemporan era, cât și Bach și Frederic Chopin.
Muzicienii academicieni au o lungă tradiție de a-și urmări descendența creativă. Adică, fiecare elev de la un conservator sau o școală de muzică știe cu cine a studiat profesorul său, profesorul profesorului său și așa mai departe. De exemplu, Alexandra Nikolaevna Pakhmutova se consideră nepoata lui Rimsky-Korsakov, deoarece a studiat compoziția cu Vissarion Shebalin, care, la rândul său, a studiat în clasa lui Nikolai Andreevich. Urmând o logică similară, Emil Grigorievich Gilels este strănepotul lui Chopin.
Data semnificativa
Anul trecut, centenarul nașterii pianistului a fost sărbătorit pe scară largă. Pentru acest eveniment, compania Melodiya a lansat o colecție de cincizeci de discuri ale artistului, inclusiv înregistrări timpurii, puțin cunoscute. În ajunul aniversării, nepotul lui Gilels, Kirill, un muzician celebru, a acordat mai multe interviuri diverselor medii muzicale. Succesorul celebrei dinastii gestionează și arhiva înregistrărilor și fotografiilor lui Emil Gilels.
Printre cele mai interesante întrebări despre viața lui Emil Grigorievich pe care jurnaliștii le-au pus nepotului său a fost aceasta: „A fost Gilels o persoană cu un caracter vesel?” Kirill a răspuns că bunicul său, ca orice locuitor din Odesa, iubește glumele, dar nu cele vulgare. Îi plăceau glumele mai subtile. De exemplu, glume pe un subiect profesional legat de artă și cultură.
Unul dintre cei mai mari pianiști ai secolului XX.
Artist onorat al RSFSR (1947).
Artist al Poporului din URSS (1954).
A început să cânte la pian la vârsta de cinci ani și jumătate; primul său profesor a fost Yakov Tkach. Având rapid succes semnificativ, a făcut prima sa apariție publică în mai 1929, interpretând lucrări de Liszt, Chopin, Scarlatti și alți compozitori. În 1930 a intrat la Institutul de Muzică din Odesa (acum Conservatorul din Odesa) la clasa lui Bertha Reingbald (a studiat armonia specială cu profesorul N. N. Vilinsky), iar în anul următor a câștigat Concursul de pian din întreaga Ucraina, iar un an mai târziu l-a întâlnit pe Arthur Rubinstein, care vorbește cu aprobare despre performanța sa.
Faima a venit la muzician după victoria sa în 1933 la Prima Competiție a Muzicienilor Interpreți, care a fost urmată de numeroase concerte în întreaga URSS. După ce a absolvit Conservatorul din Odesa în 1935, a intrat în școala absolventă la Conservatorul din Moscova la clasa lui Heinrich Neuhaus. În a doua jumătate a anilor 1930, pianistul a obținut un succes internațional major: a ocupat locul doi la concursul internațional de la Viena (1936), pierzând doar în fața lui Yakov Flier, iar doi ani mai târziu s-a răzbunat pe el, câștigând Concursul Ysaïe în Bruxelles, unde Flier a rămas pe locul trei. Întors la Moscova, a început să predea la conservator ca asistent la Neuhaus.
În timpul războiului a luat parte la activități de patronat militar, în toamna anului 1943 a susținut concerte în Leningradul asediat, iar după sfârșitul războiului a revenit la activități active de concert și de predare. A cântat adesea alături de sora sa mai mică, violonista Elizaveta Gilels (1919-2008), precum și cu Yakov Zak. În 1950 a format un trio cu pian împreună cu Leonid Kogan (vioară) și Mstislav Rostropovici (violoncel), iar în 1945 a susținut pentru prima dată concerte în străinătate (devenind unul dintre primii muzicieni sovietici cărora li sa permis acest lucru), a făcut turnee în Italia și Elveția, Franța și țările scandinave. În 1954, a fost primul muzician sovietic care a cântat la Sala Pleyel din Paris. În 1955, pianistul a devenit primul muzician sovietic care a venit să susțină concerte în Statele Unite, unde a interpretat Primul Concert pentru pian al lui Ceaikovski și Cel de-al treilea Concert al lui Rahmaninov cu Orchestra din Philadelphia, condusă de Eugene Ormandy, iar în curând a susținut un concert solo la Carnegie Hall, care a fost un succes uriaș. În anii 1960-1970, a fost unul dintre cei mai căutați muzicieni sovietici din lume, petrecând aproximativ nouă luni pe an la concerte și în turnee în străinătate. În 1973 a fost distins cu Premiul Robert Schumann (GDR). În 1981, după unul dintre concertele sale la Amsterdam, a suferit un infarct, din care nu și-a revenit niciodată complet, în ciuda faptului că a revenit la activitatea de concert. Ultima reprezentatie a avut loc în septembrie 1985 la Helsinki.
Din 1938 până în 1974 a predat la Conservatorul din Moscova (din 1952 - profesor), printre studenții săi cei mai cunoscuți sunt Marina Mdivani, Valery Afanasyev, Igor Jukov și Felix Gottlieb. A condus juriul de pian la primele patru Competiții Internaționale. P.I. Ceaikovski (1958, 1962, 1966, 1970).
A murit pe 14 octombrie 1985, în spitalul de la Kremlin, în urma unui atac de diabet. Moartea lui a fost neașteptată, a fost pusă pe seama medicilor incompetenți care nu i-au oferit asistența necesară la timp.
A fost înmormântat la Moscova, la cimitirul Novodevichy.
Numele lui Emil Gilels a fost de mult înscris cu litere de aur în istoria muzicii mondiale. Acesta nu este un artist, ci arta în sine, a scris presa cu entuziasm despre Emil Gilels. Moscova a descoperit acest muzician în 1933. Apoi, el, în vârstă de 16 ani, a câștigat Concursul de pian All-Union.
Juriul l-a salutat pe tânărul muzician în picioare, pentru că la vârsta de 16 ani era deja un pianist de talie mondială. În 1938, nivelul său a fost evaluat la un concurs la Bruxelles. Și printre fani s-a numărat însăși Regina Elisabeta. De ziua maestrului, am decis să vorbim cu nepotul său, pianistul Kirill Gilels.
— Kirill, anul acesta se împlinesc 100 de ani de la nașterea marelui tău rudă Emil Gilels. Ce evenimente aniversare sunt organizate în cinstea acestui eveniment? Cum se păstrează moștenirea unui mare pianist?
— Un festival magnific a avut loc la Freiburg, Germania (al treilea la rând din 2012), cu participarea maestrului Grigory Sokolov, Evgeny Kissin și George Lee. În aceste zile, la Moscova se deschide o expoziție în Muzeul de apartamente al lui A. B. Goldenweiser și în foaierul Sălii Ceaikovski. Vor avea loc și concerte, atât la Conservatorul și Filarmonica din Moscova, cât și în multe orașe din Patria noastră și nu numai.
Anul acesta, editura Azbukovnik a publicat o carte a bunica mea, soția lui Emil Gilels, Farizet Gilels, „My Gilels. Prin prisma iubirii” (Culegere de amintiri și înregistrări din jurnal).
Moștenirea pianistului este îngrijită de familia lui – eu și tatăl meu, ginerele lui Emil Grigorievici. Pe lângă lucrul cu arhiva și convertirea ei în date digitale, lucrăm și la înregistrări ale spectacolelor lui Emil Gilels.
Emil Gilels a spus:
„Monumentul meu sunt înregistrările mele: voi fi plecat, dar înregistrările vor rămâne.”
Compania noastră Melodiya a realizat un proiect fantastic - o cutie demnă cu 50 de discuri, inclusiv înregistrări nepublicate anterior! Germana Deutsche Gramophon a mulțumit și ascultătorul cu colecția sa de înregistrări. În general, aniversarea abia începe - și ne așteaptă multe alte evenimente!
— Cum a început Emil Grigorievich să cânte muzică? Unde și-a petrecut copilăria?
— Mi-am petrecut copilăria la Odesa, care în acei ani era o concentrare viata culturala, al cărui curs nu a fost împiedicat nici de revoluție, nici de război.
Emil Gilels a început să studieze muzica foarte devreme - la vârsta de trei ani. În casă era un vechi „Shredder” - un instrument care l-a atras imediat pe micuțul Mil. A rămas uimit de sunetul instrumentului și de ritmuri, atras mai ales de tastatură, la care abia ajungea cu mâinile lui mici. Dorința lui de a „selecta” sunete a fost atât de puternică - nu a trecut o zi fără „Mil” „să cânte”. Muzicienii care locuiau în casă au atras atenția asupra acestui lucru.
— A vorbit vreodată Emil Grigorievici cu membrii guvernului? Le-a caracterizat cumva? Ai fost nervos înainte de asemenea spectacole?
— Destul de des, Emil Grigorievich a participat la concerte „guvernamentale”. Bunicul era în afara sistemului politic, așa că nu a comentat despre ascultătorii „speciali”.
Nu cred că pentru el a contat statutul social al ascultătorului: Emil Grigorievich a fost ghidat de considerații de conștiință profesională și de înțelegerea sa a misiunii artistice.
— În timpul războiului, Emil Grigorievici a susținut concerte pe front și în spitale, iar în 1943 a concertat în Leningradul asediat. A vorbit despre asta?
— Am spus-o adesea, inclusiv tatălui meu. Despre concert și excursia în sine. După cum Stalin la recepție, apropiindu-se de Emil, a spus:
„Emil este un adevărat erou. Când joacă, armele tac.”
— Ce incident s-a întâmplat la un concert la Stockholm în 1968?
- Acesta este un răspuns la intrare trupele sovietice la Praga: ascultătorii occidentali au „boicotat” artiștii noștri cât au putut. Și asta l-a afectat și pe bunicul meu. La cererea Concertului de Stat, artistul nu a putut refuza să cânte, în ciuda urletelor și ostilității mulțimii din jurul misiunilor diplomatice sovietice.
Lucruri similare s-au întâmplat în sala de concerte. Bunicul a urcat pe scenă, s-a ridicat, a ascultat fluierele și strigătele și a plecat cu un sentiment de demnitate. Contractul a fost respectat, Concertul de Stat a primit moneda.
— Când Hrușciov a fost îndepărtat, Gilels l-a vizitat. A spus ceva despre asta? A înțeles cu ce l-ar putea amenința asta?
„Era un om cu principii și nu se temea de nimeni. Desigur, a înțeles totul. Și mai mult, nu în legătură cu Hrușciov, dar au fost necazuri. De exemplu, când a respins interzicerea concertului de stat de a interpreta operele lui Stravinski. Apoi Emil Grigorievici a sunat-o pe ministrul Ekaterina Furtseva și i-a spus:
„Poate că și Debussy ar trebui interzis, din moment ce Napoleon a ars Moscova?”
— Cum a fost Emil Grigorievici în viață?
— Onest, principial, simpatic și modest. Ce bunic minunat! Îmi amintesc cum dintr-o călătorie în Japonia mi-a adus o mașină (oh, ce mașină era!) și o banană de marțipan și o piersică.
Emil Grigorievich nu s-a despărțit niciodată de oameni; el putea, de exemplu, să meargă calm la magazin pentru chefir, fără a experimenta disconfort. În același timp, putea să pună în locul lui orice persoană obrăznată și, uneori, doar o privire de la Emil Grigorievich era suficientă pentru asta.
— Se spune că Emil Grigorievici aprecia umorul. niste povesti interesante legat de asta, poți spune?
— Îi plăceau glumele bune și știa să le spună. Spre deosebire de colegii mei, nu mi-a plăcut umorul care jignește oamenii, ceea ce contemporanii mei numesc „trolling”. Îi plăceau glumele literare academice și situațiile istorice.
— Care au fost compozitorii preferați ai lui Emil Grigorievici? Ale cui lucrări îi plăcea să interpreteze?
— I-a iubit pe Beethoven, Schumann, Mozart și Brahms. În general, Emil Grigorievici a interpretat muzică de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea - adică. de la Mozart la Brahms.
Cât despre muzica rusă, i-am iubit pe Rahmaninov și Prokofiev. O poveste separată este Ceaikovski, pe care Gilels l-a interpretat într-un ciclu (mă refer la concertele lui pentru pian, toate trei).