Când o persoană, dintr-un motiv oarecare, nu vrea să se bazeze pe metodele tradiționale de a crea picturi în creativitatea sa, atunci încep experimentele. Când nu este mulțumit de „realismul” din lucrările sale, când lucrările lui Leonardo și Boucher par plictisitoare și neinteresante, se naște Un nou aspect pentru art. Când pentru el jocul cu trecutul se transformă într-un mod de a privi în viitor, apare o altă artă. Adevărat, uneori, astfel de aspirații trec granița, transformându-se în ceva departe de artă, iar atunci principalul lucru este să surprinzi cu originalitate.
Deci, artiști neobișnuiți, moduri neobișnuite de a crea picturi și tablouri neobișnuite.
Nu voi vorbi despre valoarea artistică. Fiecare dintre autorii enumerați se numește artist, creator. Fiecare dintre spectatori va determina singur ce este artă și ce nu, precum și linia dincolo de care nu mai este șocant, dar este ceva neclar.
Hong roșu
Autorul care m-a captivat cu privirea sa neobișnuită asupra obiectelor cele mai obișnuite sau nu tocmai obiecte. Pentru ea, creativitatea nu se limitează la vopsele și o pensulă, pentru că este mult mai interesant să dai frâu liber imaginației și să lași să rezulte ceva interesant și viu. Și imaginația este așa ceva încât poate duce la ideea de a folosi o ceașcă de cafea sau o minge de baschet în loc de perie, sau chiar te poți descurca cu șosete.
"Când am vizitat prima dată Shanghai, am dat peste o alee veche în care rufele fluturau pe bețișoare de bambus care ieșeau pe ferestrele caselor. A fost o priveliște incredibil de frumoasă! Un lucru uimitor - astfel de tradiții într-o metropolă modernă zgomotoasă. Acest lucru m-a inspirat. pentru a crea ceva neobișnuit din cele obișnuite pentru toată lumea lucruri din zona ta de acasă"
Carne Griffiths
Ce se întâmplă dacă folosești culori neobișnuite împreună cu cele obișnuite? Nu, nu magice, dar destul de obișnuite aproape vopsele, mai ales dacă le picurați pe o rochie albă. Ce se întâmplă dacă folosești ceai sau brandy ca vopsea, sau poate whisky sau vodcă? Iar rezultatul final va fi aerisit, fără pete negre, plin de linii luminoase, atrăgând cu o simbioză ciudat de atractivă între uman și natural.
Vinicius Quesada
După cum se spune - Sângele este viață?: Atunci artistul Vinicius Quesada a dat viață lucrărilor sale în sens literal, pentru că pictează cu propriul sânge. Picturile sunt ciudat de atractive cu nuanțele lor de roșu.
Iordan Eagles
Lucrările acestui artist, care folosește și sânge, deși nu al său, ci luat dintr-un abator, sunt și mai surprinzătoare. Jordan Eagles creează ceva înfricoșător de atractiv, mai ales când știi ce și cum își creează opera. Folosind diferite tehnici, el transformă sângele însuși într-un obiect de artă.
Jordan McKenzie
Jordan McKenzie a mers și mai departe, care creează și cu lichid din corpul uman. Pentru lucrările sale folosește pânza, mâinile și... penisul. Totul este uimitor de simplu - un strop de spermă pe pânză, puțină prelucrare tehnică și imaginea este gata. Acest tip de creativitate este o plăcere și nu ai nevoie de mirosul răutăcios de sânge, pensule sau chiar o ceașcă de cafea.
Millie Brown
Millie Brown varsă și lichide din ea însăși, dar acestea nu mai sunt de origine în întregime naturală.
Elisabetta Rogai
Dar Elisabetta Rogai își creează lucrările din materiale rafinate - vin alb și roșu. Acest lucru, s-ar părea, ar trebui să-i limiteze paleta de culori, dar acest lucru nu interferează deloc cu munca ei.
Judith Brown
Pictarea unei imagini fără mâini va fi problematică, dar dacă mâinile înseși devin o perie și creează. Ce se va întâmpla dacă degetele devin un instrument, iar praful de cărbune obișnuit va înflori într-o varietate de forme și tipuri? Și vor fi lucrări ale artistei Judith Brown care combină în mod ciudat imagini abstracte și concrete.
Doug Landis
Sau poți desena fără mâini, ca Doug Landis. După ce a paralizat, a început să deseneze cu creionul în gură! Și nu se poate decât să-i invidieze forța.
Tim Patch
Faceți cunoștință cu Tim Patch, alias Prickasso, alias artistul penisului. De ce penis? Dar pentru că desenează cu el.
Ani Kay
O altă persoană crede că poate crea o operă de artă fără a folosi pensule sau creioane tradiționale și nu are nevoie de mâinile sale. De asemenea, este un susținător al ideii că desenul cu mâinile tale este plictisitor. Ani Kay a decis să deseneze cu limba.
Natalie Irish
Sărut, după cum se dovedește, nu știm prea multe despre asta. La urma urmei, poți crea cu un sărut, punând dragostea ta în ceea ce creezi. De fapt, asta face artista Natalie Irish - pictează cu sărutări și ruj.
Kira Ayn Varszegi
O poți face cu mâinile, o poți face cu penisul, o poți face cu buzele, dar de ce nu este sânul un instrument, s-a gândit Kira Ein Varzeji și a început să creeze. Pictează cu sânii, dar fiind limitată de forma în sine a sânului, creează imagini abstracte, spre deosebire de Patch, care reușește chiar să realizeze portrete. Dar Kira are totul în față! Mult succes în acest domeniu dificil al artei.
Stephen Murmer.
Stephen Murmer, care pictează cu fesele, nu este departe de ei.
Am uns al cincilea punct cu vopsea, m-am așezat pe pânză și gata! Și dacă ceva lipsește, atunci puteți urma exemplul aceluiași Patch. Sau le poți desena pe amândouă deodată. După cum se spune - ieftin și vesel, deși m-am entuziasmat de ieftin - aceste tablouri au un preț considerabil.
Martin von Ostrowski
„Artistul are dreptul de a folosi materiale cu o particulă a autorului pentru a arăta sau dovedi că face parte din lumea organică. Spermatozoizii îmi stochează genele, care joacă un rol important în reproducerea unei ființe umane împreună cu ovulul feminin. Și în fecalele mele există microorganisme care trăiesc în simbioză cu alimentele digerate. La fel, artistul face parte dintr-un mare complex al nenumăratelor lumi organice și, pentru a nu se pierde în ea, trebuie să lase o amprentă tangibilă asupra artei pe care o creează.”
Și până la urmă te poți desena singur
sau personalități celebre
sau portrete ca acesta, folosind sperma pentru a crea.
P/S/ Are și lucrări mai puțin „uimitoare”.
Chris Ofili
S-ar putea să nu fie atât de original. Secrețiile animale pot fi folosite și în locul celor umane. Dacă vă place culoarea excrementelor de elefant, luați-o și folosiți-o, nimeni nu va spune un cuvânt împotriva ei. Mai mult decât atât, oferă o astfel de posibilitate în alegerea nuanțelor de maro. Exact pentru care a căzut Chris Ofili.
Mark Quinn
Puteți picta cu sânge uman, dar puteți face și sculpturi din el. Îngheţat. Și din a mea. Un astfel de portret ia aproximativ 4 litri de sânge, dacă nu mai mult.
Val Thompson
Dar poți trage nu numai cu sânge și tot felul de secreții. Puteți desena după persoana însăși, sau mai degrabă după ce a mai rămas din ea după moarte. Ash, de exemplu, așa cum o face Val Thompson. Diamantele artificiale au fost deja făcute din cenușă, acum puteți încă picta, tot ce trebuie să faceți este să le amestecați cu vopsele.
Xiang Chen
Oricine poate desena, principalul lucru este că ochii nu se tem, iar mâinile o fac. Dar uneori ochiul însuși, în sensul literal al cuvântului, devine un instrument pentru creator. Artistul Xiang Chen pictează cu ochii folosind un dispozitiv special.
Va urma...
Desenați cu un cuțit gumă de mestecat, bandă, cuie sau cârlige, cuvinte și benzi, bacterii... nu există nicio barieră în calea imaginației umane.
Există opere de artă care par să lovească privitorul peste cap, uimitoare și uimitoare. Alții te atrag în gândire și în căutarea unor straturi de sens și simbolism secret. Unele tablouri sunt învăluite în secrete și mistere mistice, în timp ce altele surprind cu prețuri exorbitante.
Am analizat cu atenție toate realizările majore din pictura mondială și am selectat două duzini dintre cele mai ciudate picturi dintre ele. Salvador Dali, ale cărui lucrări se încadrează complet în formatul acestui material și sunt primele care îi vin în minte, nu au fost incluse intenționat în această colecție.
Este clar că „ciudatatea” este un concept destul de subiectiv și fiecare are propriile picturi uimitoare, care ies în evidență de alte opere de artă. Ne vom bucura dacă le împărtășiți în comentarii și ne spuneți puțin despre ele.
"Ţipăt"
Edvard Munch. 1893, carton, ulei, tempera, pastel.
Galeria Națională, Oslo.
Strigătul este considerat un eveniment expresionist de referință și unul dintre cele mai faimoase picturi din lume.
Există două interpretări ale ceea ce este reprezentat: eroul însuși este cuprins de groază și țipă în tăcere, lipindu-și mâinile de urechi; sau eroul își închide urechile de strigătul lumii și al naturii care răsună în jurul lui. Munch a scris patru versiuni ale „The Scream” și există o versiune conform căreia acest tablou este rodul psihozei maniaco-depresive de care a suferit artistul. După un curs de tratament la clinică, Munch nu s-a întors să lucreze pe pânză.
„Mă plimbam pe potecă cu doi prieteni. Soarele apunea - deodată cerul s-a înroșit sângele, m-am oprit, simțindu-mă epuizat, și m-am rezemat de gard - m-am uitat la sângele și flăcările peste fiordul și orașul albăstrui-negru. Prietenii mei au mers mai departe, iar eu am stat, tremurând de emoție, simțind un țipăt nesfârșit care străpunge natura”, a spus Edvard Munch despre istoria creației picturii.
„De unde am venit? Cine suntem noi? Unde mergem?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulei pe pânză.
Muzeul de Arte Frumoase, Boston.
Potrivit lui Gauguin însuși, pictura trebuie citită de la dreapta la stânga - trei grupuri principale de figuri ilustrează întrebările puse în titlu.
Trei femei cu un copil reprezintă începutul vieții; grupul de mijloc simbolizează existența zilnică a maturității; în grupa finală, conform planului artistului, „bătrâna, apropiindu-se de moarte, pare împăcată și predată gândurilor ei”, la picioarele ei „o pasăre albă ciudată... reprezintă inutilitatea cuvintelor”.
Tabloul profund filozofic al postimpresionistului Paul Gauguin a fost pictat de acesta la Tahiti, unde a fugit din Paris. La terminarea lucrării, a vrut chiar să se sinucidă: „Cred că această pictură este superioară tuturor celor anterioare și că nu voi crea niciodată ceva mai bun sau chiar asemănător”. A mai trăit cinci ani și așa s-a întâmplat.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, ulei pe pânză.
Muzeul Reina Sofia, Madrid.
Guernica prezintă scene de moarte, violență, brutalitate, suferință și neputință, fără a preciza cauzele lor imediate, dar sunt evidente. Se spune că în 1940, Pablo Picasso a fost chemat la Gestapo din Paris. Conversația s-a îndreptat imediat către tablou. "Ai facut asta?" - „Nu, ai făcut-o.”
Uriașa pictură în frescă „Guernica”, pictată de Picasso în 1937, spune povestea unui raid al unei unități de voluntari Luftwaffe asupra orașului Guernica, în urma căruia orașul cu șase mii de oameni a fost complet distrus. Tabloul a fost pictat literalmente într-o lună - în primele zile de lucru la pictură, Picasso a lucrat 10-12 ore și deja în primele schițe se putea vedea ideea principală. Aceasta este una dintre cele mai bune ilustrații ale coșmarului fascismului, precum și ale cruzimii și durerii umane.
„Portretul cuplului Arnolfini”
Jan van Eyck. 1434, lemn, ulei.
Galeria Națională din Londra, Londra.
Celebrul tablou este complet plin de simboluri, alegorii și diverse referințe - până la semnătura „Jan van Eyck a fost aici”, care a transformat pictura nu doar într-o operă de artă, ci într-un document istoric care confirmă realitatea evenimentului. la care artistul a fost prezent.
Portretul, presupus al lui Giovanni di Nicolao Arnolfini și al soției sale, este una dintre cele mai complexe lucrări ale școlii occidentale de pictură a Renașterii de Nord.
În Rusia, în ultimii ani, pictura a câștigat o mare popularitate datorită asemănării portretului lui Arnolfini cu Vladimir Putin.
„Demon așezat”
Mihail Vrubel. 1890, ulei pe pânză.
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova.
„Mâinile îi rezistă”
Bill Stoneham. 1972.
Această lucrare, desigur, nu poate fi clasată printre capodoperele picturii mondiale, dar faptul că este ciudată este un fapt.
Există legende care înconjoară tabloul cu un băiat, o păpușă și mâinile apăsate de sticlă. De la „oamenii mor din cauza acestei imagini” la „copiii din ea sunt în viață”. Poza arată într-adevăr înfiorător, ceea ce dă naștere la o mulțime de temeri și speculații în rândul oamenilor cu psihic slab.
Artistul a insistat că pictura s-a înfățișat pe sine la vârsta de cinci ani, că ușa reprezenta linia de despărțire dintre lumea reală și lumea viselor, iar păpușa era un ghid care l-ar putea ghida pe băiat prin această lume. Mâinile reprezintă vieți sau posibilități alternative.
Pictura a câștigat notorietate în februarie 2000, când a fost scoasă la vânzare pe eBay, cu o poveste de fundal care spunea că pictura era „bântuită”. „Hands Resist Him” a fost cumpărat cu 1.025 de dolari de Kim Smith, care a fost apoi inundat de scrisori cu povești înfiorătoare și solicitări de a arde tabloul.
O persoană este în mod constant atrasă de creativitate. Oamenii desenează încă din timpuri preistorice, înfățișând figuri de animale și zei pe stânci. Astăzi avem ocazia să admirăm picturile celor mai talentați artiști pe care i-a produs civilizația.
Unii dintre ei transmit cu pricepere jocul de lumină sau apă, unii acordă atenție detaliilor, iar unele dintre picturile lor pur și simplu dau o stare de spirit. Dar oamenii caută și găsesc oportunitatea de a crea tablouri nu numai cu ajutorul unei pensule. Există mulți artiști uimitori în lume care folosesc tehnici neobișnuite în munca lor.
Un bărbat care scrie cu penisul. Australianul Tim Patch are întotdeauna pensula la îndemână. La urma urmei, penisul său acționează în această calitate. Artistul își spune în glumă Pricasso. Fără îndoială că marele artist ar fi aprobat un astfel de pseudonim, pentru că și lui Picasso iubeau experimentele șocante. Pricasso își folosește fundul pentru a forma fundalul picturii. La urma urmei, desenul cu instrumentul principal ar dura destul de mult timp. Picturile penisului apar constant la diferite expoziții de sex. În același timp, artistul însuși arată clar vizitatorilor cum își creează picturile. Amuzant este că pânzele ies foarte bune, având în vedere instrumentul neobișnuit pentru crearea lor.
Un artist care folosește vărsături. Artista Millie Brown creează ceea ce unii îndrăznesc să numească artă. Femeia bea laptele colorat și apoi vărsă lichidul înapoi pe pânza albă sau chiar pe rochie. Ea a stăpânit arta regurgitării, datorită căreia a învățat să-și folosească mușchii pentru a împinge conținutul stomacului. Acest talent îi permite lui Brown să creeze exemple de artă contemporană. S-ar părea că ce este atât de greu aici? Beți și vărsați lichidul pe pânză. Între timp, picturile abstracte ale lui Brown au costat mii de dolari. Cel mai cunoscut tablou, „Nexis Vomitus”, a fost realizat cu acompaniament acustic a doi cântăreți de operă. Acest tablou costă 2.400 USD și este ușor să găsiți un videoclip cu creația picturii pe Internet. Dar vizualizarea acestei tehnici de pictură poate provoca în sine îndemnuri neplăcute.
Desen cu o minge de baschet. Chinezoaica Hong Yu a decis să creeze un portret al idolului ei, jucătorul de baschet Yao Ming. El și-a încheiat recent cariera stelară cu Houston Rockets. Dar care este cel mai bun mod de a desena un jucător de baschet? Desigur, cu o minge! Fata iubește să deseneze, dar alege obiecte neobișnuite pentru a-și întruchipa talentul. De data aceasta peria ei a fost o minge de baschet. L-a scufundat în vopsea și a lăsat urme pe pânză. Treptat, imaginea celebrului jucător a apărut pe hârtie. Un videoclip despre o tehnică atât de neobișnuită a primit peste 400 de mii de vizualizări pe YouTube. Artista însăși s-a născut și a crescut în Borneo, a trăit în Australia și Olanda, iar acum locuiește în Shanghai.
Sângele uman ca vopsea. Vinicius Quesada locuiește în Brazilia. El se autointitulează artist personal. Quesada iubește să șocheze cu picturile ei. A creat o serie neobișnuită numită „Blues Written in Blood”. Ceea ce este neobișnuit este că aceste picturi sunt pictate cu sânge și urină umană. În picturile apocaliptice ale brazilianului se pot vedea gheișe puternice, maimuțe care fumează țigări și alte imagini neobișnuite. Pentru picturile sale, Quesada folosește trei culori - roșu, galben și albastru. Majoritatea picturilor conțin roșu, dar sângele artistului este folosit pentru el. Adevărat, el poate aloca doar aproximativ 450 de mililitri pentru asta la fiecare 2 luni. Quesada practic nu folosește sângele altcuiva, nedorind să facă rău nimănui.
Arte subacvatice. Un întreg grup de artiști ucraineni își creează pânzele sub apă. Pentru a face acest lucru, se scufundă cu echipament de scuba în apele Mării Negre. Acolo au aproximativ 40 de minute pentru muncă creativă. În acest timp, reușesc să pună vopsea pe pânze în condiții foarte dificile. Drept urmare, picturile se dovedesc aproape la fel ca cele pictate în condiții naturale. Adevărat, înainte de a începe să picteze, scafandrii creativi își acoperă pânzele cu lipici rezistent la apă. Artiștii lucrează la adâncimi de la 2 la 20 de metri. Se spune că lumina în apă este împrăștiată și cade pe stânci și corali. În cele din urmă lumea submarină arată atât de frumos încât inspiră creativitate. Ochiul uman este mai capabil să surprindă această frumusețe decât un aparat foto. Dar artiștii trebuie să țină cont de faptul că culorile se pierd odată cu profunzimea. Deci aplicat sub apă pe pânză culoarea maro poate deveni roșie la suprafață.
Desen cu sânii. Artista americană Kira Ain Warzeji își pictează picturile cu sâni 38DD. Tehnica în acest caz nu este la fel de originală ca instrumentul în sine. Kira pur și simplu își scufundă sânii în vopsea de ulei și apoi îi apasă pe pânză. În procesul de desen, acest lucru se repetă din nou și din nou, sunt folosite doar combinații de culori diferite. Desenul continuă până când artistei îi place munca ei. Kira susține că secretul popularității picturilor sale constă în amestecul special de culori. Adevărat, încă merită să mulțumim naturii, care a dat sâni atât de frumoși. Artista spune că scopul lucrării ei este emoțiile spectatorilor ei, precum și ca spațiile de locuit să arate frumos. Și astfel de imagini fac invariabil oamenii să zâmbească. Pentru a atinge astfel de obiective, Kira a învățat să folosească diverse instrumente - de la o varietate de perii la jucării, legume și diferite părți ale corpului. Celor care cred că aceste tablouri sunt amuzante ar trebui să li se spună că Kira este o artistă recunoscută. Majoritatea lucrarea ei este vândută pe eBay, unde fiecare lucrare este evaluată la sute de dolari. Kira susține că picturile ei au fost vândute în toată lumea. În fiecare stat american puteți găsi astfel de lucrări neobișnuit de create.
Un artist care pictează cu limba. Ei spun că artiștii trebuie să sufere pentru arta lor. Drept urmare, sunt nevoiți să se îmbrace în lenjerie murdară și nu au idee ce să mănânce. Dar Ani Kay a depășit toți artiștii martirizați. Cert este că își pictează tablourile în limba sa. Consecința acestui lucru este durerile de cap, crampele și greața constantă însoțitoare. Când Ani a decis să picteze într-un mod neobișnuit, a ales mai întâi nasul ca unealtă. Dar s-a dovedit că această metodă a fost deja testată de alți artiști. Primele încercări de a folosi limba s-au soldat cu dureri grave în cap și corp din cauza fumului acut de la vopsea. Acest profesor de artă a creat deja 20 de picturi în acuarelă. Mândria lui era o pânză de 2,5 metri lățime care copia „Cina cea de taină” a lui Leonardo da Vinci. Lucrarea la acest tablou a durat 5 luni. Artistul construiește o galerie în casa sa din Kerala, India. Corpul s-a obișnuit deja cu tehnica neobișnuită, iar acum lucrul la pictură durează aproximativ 4 zile.
Desen cu furnici moarte. Pentru pictura „Portret cu pistol” artistul Chris Truman a folosit un mediu neobișnuit. Autorul și-a creat opera folosind furnici moarte. Avea nevoie de 200 de mii din aceste insecte harnice deodată. Drept urmare, a apărut o imagine în tonuri maro, care îl înfățișa pe frățiorul lui Truman cu o pușcă în mâini. În mod ciudat, artistul a spus că opera sa este rodul iubirii. Acesta a fost tocmai acest sentiment contradictoriu pe care l-a experimentat în timp ce ucide furnicile necesare picturii. De dragul artei, Truman a trebuit să facă ceea ce ura. Ca urmare, pictura a devenit nu numai un obiect de pictură, ci și întruchiparea genocidului furnicilor. Proprietarul său se va remarca, fără îndoială societate modernă. Și costul estimat al picturii este de 35 de mii de dolari.
Un artist care își folosește propriii ochi. Această metodă ciudată a fost stăpânită de Xiang Chen din provincia chineză Hunan. Acest artist și artist de caligrafie a învățat să țină perii lungi de un metru sub pleoapă. Aici introduce capătul metalic al instrumentului de desen. Drept urmare, scrie și desenează cu privirea. Chen și-a descoperit abilitățile neobișnuite când avea 16 ani. Într-o zi, a venit acasă de la un șantier și a constatat că ambii ochii îi erau plini de nisip. Dar el însuși nu a simțit nicio durere sau disconfort din cauza asta. Chen a încercat să-și bage ochiul, dar tot ce a simțit a fost o ușoară mâncărime. Chinezii își folosesc ochii nu numai pentru desen, ci și pentru a cânta la pian. Este interesant, dar medicii afirmă că organele sale vizuale nu sunt diferite de cele obișnuite.
Un artist care pictează cu cenușă umană. Mulți artiști folosesc ajutorul prietenilor sau al membrilor familiei pentru a-și crea picturile. Dar doar câțiva îi folosesc pe cei dragi ca material pentru picturile lor. Canoanele etice au fost literalmente aruncate în aer de Val Thompson. Ea amestecă cenușa rămasă de la incinerațiile oamenilor cu vopsele. Astfel, ingredientul său neobișnuit adaugă textură pânzei. Aceste picturi unice i-au permis artistului să facă o carieră bună. Și fratele ei a fost cel care i-a sugerat să adopte o asemenea creativitate. Prima pictură a lui Val a fost creată pentru Anna Keary, care își pierduse recent soțul John. Cenușa lui a fost folosită pentru a crea o pânză cu o plajă pitorească. Clientului i-a plăcut atât de mult rezultatul, încât Val a creat încă trei picturi similare și apoi și-a deschis chiar propria afacere unică, „Ashes for Art”.
Pofta de creativitate se trezește periodic în fiecare persoană. Oamenii au început să se angajeze în arte plastice în timpurile preistorice; au pictat zeități, animale și plante. Capodoperele celor mai talentați maeștri din trecut au supraviețuit până astăzi, de care ne putem bucura în fiecare zi. Unii sunt cei mai buni în a descrie jocul de apă și lumină, alții sunt buni la detalii, în timp ce alții pur și simplu creează o stare de spirit cu lucrările lor. Dar unii creatori uimitori, în efortul de a se exprima și de a se distinge de ceilalți, își găsesc propria tehnică de pictare a pânzelor, iar aceasta nu este neapărat o pensulă.
1. Tim Patch– pictează tablouri cu propriul organ genital. Extravagantul artist se numește Pricasso - fără îndoială că marele Picasso, iubitor de experimente șocante, ar fi de acord cu un astfel de pseudonim. Pricasso creează fundalul picturii folosind fundul lui, scuză-mă, deoarece folosirea unui penis în aceste scopuri ar dura mult mai mult timp. Lucrările artistului apar întotdeauna la diferite expoziții de sex și el însuși demonstrează întotdeauna cu bucurie publicului procesul de pictare a unei pânze.
2. Millie Brown– trage cu vărsături. Potrivit unora, aceasta este o adevărată artă (problema, desigur, este foarte controversată). Femeia a învățat să regurgiteze - să împingă conținutul stomacului cu ajutorul mușchilor. Ea bea laptele colorat și apoi, prin contractarea mușchilor, îl stropește pe pânză sau pe îmbrăcăminte. Și merită remarcat faptul că o astfel de artă abstractă este estimată la câteva mii de dolari per „pictură”.
3. Hong Yu– un artist din China pictează imagini folosind o minge de baschet. Visul ei - să creeze un portret al idolului ei, jucătorul de baschet Yao Ming, folosind o tehnică originală (scufundarea mingii în vopsea și lăsarea amprentelor pe pânză) a devenit realitate. Imaginea celebrului jucător este acum imortalizată de mulți ani, iar Hong Yu însăși a primit recunoaștere universală.
4. Vinicius Quesada- pictor brazilian. „Smecheria” lui este să deseneze cu sânge uman. Din pensula unui iubitor de a șoca publicul a apărut o serie de picturi scrise în sânge și urină, numite „Blues Written in Blood”. Interesant este că artistul folosește exclusiv propriile rezerve de sânge pentru picturile sale; el secretă 450 ml din acesta la fiecare două luni. Lucrările brazilianului sunt de natură apocaliptică; în ele pot fi văzute doar trei culori: roșu, galben, albastru.
5. Grup de artiști din Ucraina– se ocupă cu realizarea de picturi sub apă. Munca creativa se practică în fundul Mării Negre folosind echipament de scuba. După aproximativ 40 de minute de stat sub apă, reușesc să pună vopsea pe o pânză, pe care artiștii creativi o învelesc mai întâi cu un compus impermeabil. Picturile subacvatice nu sunt foarte diferite de cele „terestre”, dar ideea în sine are dreptul la viață.
6. Kira Ain Warzeji– pictează poze cu sânii ei goi (care măsoară 38DD). Este de la sine înțeles că tehnica nu este atât de originală în comparație cu instrumentul în sine. Artistul american scufundă bustul direct într-un recipient de vopsea și apoi îl apasă pe pânză - procesul se repetă până când „lucrarea” la pictură este finalizată. Autoarea însăși este sigură că popularitatea lucrărilor sale se datorează stilului ei special de amestecare a culorilor.
7. Ani Kay- un artist care pictează cu limbaj. Acesta este cu adevărat un sacrificiu în numele artei! Autorul, desigur, folosește propriul limbaj pentru a-și scrie pânzele, așa că este în permanență afectat de dureri de cap, greață și crampe. Înainte de a se stabili pe un instrument atât de neobișnuit pentru muncă, Ani a încercat mai întâi să picteze imagini cu nasul, dar, după cum s-a dovedit, astfel de originale au fost deja găsite. Mândria artistului este un tablou de 2,5 m lățime scris în limbă, care este o copie a „Cinei celei de Taină” a marelui Leonardo.
8. Chris Truman– desenează cu insecte moarte, sau mai bine zis furnici. Pentru pictura „Portret cu pistol”, avea nevoie de 200.000 dintre aceste insecte. Imaginea sa dovedit în tonuri de maro, o înfățișează fratele mai mic artist cu o armă în mâini. Potrivit artistului, opera sa este impregnată de dragoste, mă întreb cum se leagă asta cu distrugerea insectelor nefericite? Probabil a fost „moarte în numele artei”.
9. Xiang Chen– atunci când își pictează picturile, el folosește metoda străveche de a ține pensule lungi, aproape de un metru de secole! Capătul metalic al instrumentului este introdus sub pleoapă și fixat acolo. Autorul și-a descoperit abilitățile neobișnuite la vârsta de 16 ani, când s-a întors de la un șantier și a descoperit că avea ochii plini de nisip și praf, însă adolescentul însuși nu a simțit durere sau disconfort.
10. Val Thompson– desenează cu cenușa rămasă după incinerarea unei persoane. Cenușa este amestecată cu vopsele și compoziția este aplicată pe pânză - se obține o textură foarte neobișnuită. Tehnica originală a permis artistului să facă o carieră.
) în lucrările ei expresive, cuprinzătoare, a reușit să păstreze transparența ceții, lejeritatea pânzei și legănarea lină a navei pe valuri.
Picturile ei uimesc prin profunzimea, volumul, bogăția lor, iar textura este de așa natură încât este imposibil să-ți iei ochii de la ele.
Simplitatea caldă a lui Valentin Gubarev
Artist primitivist din Minsk Valentin Gubarev nu urmărește faima și face doar ceea ce iubește. Opera sa este incredibil de populară în străinătate, dar aproape necunoscută compatrioților săi. La mijlocul anilor '90, francezul s-a îndrăgostit de schițele sale de zi cu zi și a semnat un contract cu artistul pentru 16 ani. Tablourile, care, se pare, ar trebui să fie de înțeles doar pentru noi, purtători ai „farmecului modest al socialismului nedezvoltat”, au atras publicul european, iar expozițiile au început în Elveția, Germania, Marea Britanie și alte țări.
Realismul senzual al lui Serghei Marshennikov
Serghei Marshennikov are 41 de ani. Locuiește la Sankt Petersburg și lucrează în cele mai bune tradiții ale școlii clasice rusești de portrete realiste. Eroinele pânzelor sale sunt femei care sunt tandre și lipsite de apărare în semigolditatea lor. Pe multe dintre cele mai multe tablouri celebre o înfățișează pe muza și soția artistului, Natalya.
Lumea miope a lui Philip Barlow
În epoca modernă a imaginilor de înaltă rezoluție și a ascensiunii hiperrealismului, opera lui Philip Barlow atrage imediat atenția. Cu toate acestea, este necesar un anumit efort din partea privitorului pentru a se forța să privească siluetele neclare și punctele luminoase de pe pânzele autorului. Acesta este probabil modul în care oamenii care suferă de miopie văd lumea fără ochelari și lentile de contact.
Iepurași însorite de Laurent Parselier
Tabloul lui Laurent Parcelier este o lume uimitoare în care nu există nici tristețe, nici deznădejde. Nu vei găsi poze sumbre și ploioase de la el. Pânzele sale conțin multă lumină, aer și culori strălucitoare, pe care artistul le aplică cu lovituri caracteristice, recunoscute. Acest lucru creează senzația că picturile sunt țesute din o mie de raze de soare.
Dinamica urbană în lucrările lui Jeremy Mann
Artistul american Jeremy Mann pictează portrete dinamice ale unei metropole moderne în ulei pe panouri de lemn. „Forme abstracte, linii, contrast de lumină și pete întunecate- totul creează o imagine care evocă sentimentul pe care o trăiește o persoană în aglomerația și agitația orașului, dar poate exprima și calmul care se regăsește atunci când contemplă frumusețea liniștită”, spune artista.
Lumea iluzorie a lui Neil Simon
În picturile artistului britanic Neil Simone, nimic nu este așa cum pare la prima vedere. „Pentru mine, lumea din jurul meu este o serie de forme, umbre și limite fragile și în continuă schimbare”, spune Simon. Și în picturile sale totul este cu adevărat iluzoriu și interconectat. Granițele sunt încețoșate, iar poveștile curg unele în altele.
Drama de dragoste de Joseph Lorasso
Un italian de naștere, artistul american contemporan Joseph Lorusso transferă pe pânză subiecte pe care le-a observat în viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Îmbrățișări și sărutări, izbucniri pasionale, momente de tandrețe și dorință îi umplu pozele emoționante.
Viața la țară a lui Dmitri Levin
Dmitri Levin este un maestru recunoscut al peisajului rusesc, care s-a impus ca un reprezentant talentat al școlii realiste rusești. Sursa esentiala arta sa este un atașament față de natură, pe care o iubește cu tandrețe și pasiune și din care se simte parte.
Bright East de Valery Blokhin
În Orient, totul este diferit: culori diferite, aer diferit, valori de viață diferite și realitatea este mai fabuloasă decât ficțiunea - asta crede un artist modern