Dacă vă amintiți, eu deja, că în Muzeul de Arhitectură de Stat numit după A. V. Shchusev (MUAR), în comanda farmaciei, din 18 februarie până în 20 aprilie 2014 exista o expozitie „Sub bolțile unei biserici rusești. Sculptură în lemn de biserică din secolele XVII-XIX”. Zilele trecute am vizitat această expoziție.
Ce pot sa spun? E minunata! Întotdeauna îngheț literal când văd o sculptură din lemn de biserică. Ea îmi face o impresie foarte puternică. Se pare că înaintea mea sunt oameni vii, tocmai cei care au pășit spre mine dintr-un trecut incredibil de îndepărtat. Și sunt frumoase, în ciuda tuturor imperfecțiunilor lor.
Din păcate, acum sculptura din lemn a templului este aproape uitată. Odată a umplut fiecare templu, dar în anii 1920 a fost practic retras din spațiul cultural, a pierit, împreună cu templele și interioarele acestora. Și doar o mică cantitate a ajuns în muzee. Datorită căruia s-a păstrat. Multe dintre aceste sculpturi sunt expuse pentru prima dată.
Majoritatea monumentelor expuse sunt lucrări ale maeștrilor școlii provinciale. Sunt categoric simpli, asceți și lipsiți de cercetări anatomice. Corpul este sub formă de bloc, brațele și picioarele arată ca niște cilindri, capul este ca un volum generalizat, cu o pană proeminentă a nasului, coastele sunt indicate prin dungi orizontale. Cu toate acestea, sunt atrăgătoare. Privește-le în fețele. Sunt plini de putere, emoția este transmisă clar în ei - suferință, detașare sau durere, speranță sau tandrețe.
Ioan Teologul. Fragment din compoziția „Răstignirea cu viitorul”.
Maica Domnului. Fragment din compoziția „Răstignirea cu viitorul”.
secolele XVIII-XIX, Regiunea Ivanovo. Lemn, gesso, tempera.
Imaginile îngerilor și heruvimilor sunt reprezentate în mod deosebit în sculptură. Sunt subțiri și grațioși, au fețe armonioase și tinere. Cel mai adesea, ele erau amplasate în treptele iconostaselor, alături de icoane deosebit de venerate, umbrind compoziții semnificative și zone sacre, cum ar fi Ușile Regale.
Înger.
XVIII, lemn, gesso, tempera, aurire.
Colecție privată.
Un complot separat, foarte popular în sculptura bisericii este suferința lui Hristos înainte de răstignire, numită „Hristos în închisoare” sau „Mântuitorul de la miezul nopții”. Interpretarea acestei imagini a fost diferită de cea din Europa de Vest. Suferința fizică trece pe fundal. Este esența cerească a lui Isus care iese în evidență. El este trist și distant. El, parcă, nu observă nici loviturile, nici jignirile călăilor săi.
Hristos în întuneric.
Secolul XIX, lemn, gesso, tempera.
Colecție privată.
Privește mai atent chipul lui frumos. Este surprinzător de viu, dar atât de detașat și de calm.
Și o altă sculptură „Hristos în temniță”:
Secolele XVIII-XIX, lemn, gesso, tempera, aurire.
Colecție privată.
Cel mai adesea, astfel de sculpturi au fost plasate în nișe separate. Pentru ei au fost create mici „temnițe”, așa-numiții „pretori”, erau împodobiți cu sculpturi aurite, perdele și perdele.
Diferite sculpturi puteau sta atât separat, cât și ca compoziții întregi. Iată fotografii cu fragmente din aceste compoziții:
Fragment din compoziția „Răstignirea cu viitorul”. Sfântul Longinus centurion.
mijlocul secolului al XVIII-lealemn, gesso, tempera, aurire.
Origine: biserica trapeză a Mănăstirii Simonov din Moscova.
Muzeul de Stat de Arhitectură. A.V. Shchusev.
Fragment din compoziția „Răstignirea cu viitorul”. Bust de războinic.
Mijlocul secolului al XVIII-lea, lemn, gesso, tempera, aurire.
Muzeul de Stat de Arhitectură. A.V. Shchusev.
Și aici este un tabernacol uimitor de frumos. Este realizat sub forma unui templu cu cinci cupole. Și în interiorul ei este amenajată chiar și o aparență de interior de biserică, cu un despărțitor de altar și uși regale care se deschid. Ele sunt reprezentate de aripile unui fold turnat. Sfintele Daruri au fost plasate anterior înăuntru.
Și în sfârșit, ușile regale. Poarta înfățișează Cina cea de Taină. Hristos și cei 12 apostoli ai săi la masă.
secolul al 18-lealemn, gesso, tempera, aurire, metal.
Origine: catapeteasma Bisericii Înălțarea Mănăstirii Bartolomeu din Moscova (1729)
Muzeul de Stat de Arhitectură. A.V. Shchusev.
Puțin mai aproape ambele uși:
Aceasta este o expoziție atât de minunată. Pe lângă sculptură, acesta prezintă o serie de fotografii ale interioarelor templelor. Și toate exponatele sunt prevăzute cu descrieri și comentarii destul de complete și interesante.
Vă recomandăm să vizitați această expoziție.
Adresa: st. Vozdvizhenka, 5/25 (link hartă)
Cea mai apropiată stație de metrou: „Biblioteka im. Lenin", "Arbat",
„Grădina Alexandru”, „Borovitskaya”
Ore de lucru:
Sălile muzeului sunt deschise de marți până duminică de la 11:00 la 19:00
Joi - de la 13:00 la 21:00.
Casa de bilete este deschisă până la ora 18.30.
joi - până la ora 20:30.
Prețul biletului: complet - 100 de ruble, preferenţial - 50 de ruble.
Biletul dă dreptul de a vizita expoziția permanentă a muzeului și toate expozițiile temporare.
Citeste mai mult.
Din păcate, nu există un catalog al expoziției, ceea ce personal ne-a supărat foarte tare.
Tantrismul a fost cel mai popular printre adoratorii lui Shiva și marea zeiță Devi (cu care energia sa creatoare Shakti este adesea identificată). În plus, tantrismul a pătruns în budismul tibetan. În Shaktism, principiul feminin, numit shakti, este considerat fundamental și afirmator de viață, este văzut ca o energie creatoare, datorită căreia zeul-soț Shiva își manifestă potențialele calități. În plus, rolul superior al femininului și imaginile maithunei în ansamblu, vorbesc despre simbolism binevoitor și pozitiv.
Tantrismul Shakta, pe lângă meditație, yoga și recitarea mantrelor sacre, include și mistere sexuale. În centrul unui astfel de ritual se află o femeie care a primit inițiere pentru a deveni personificarea Shakti la intrarea în rit. Într-un act de iubire divină, un preot se unește cu ea, care în timpul ritualului trebuie să se identifice cu Shiva. În timpul acțiunii sacre, unitatea originală a lui Shiva și Shakti este reprodusă atât în Univers, cât și în sufletul credinciosului. Astfel, maithuna se transformă într-un ritual de iluminare spirituală. Astfel, mântuirea (mukti) se realizează prin plăcere (bhukti). Conexiunea sexuală simbolizează îmbinarea completă a două părți separate într-un singur întreg. Unirea unui bărbat și a unei femei devine o expresie a religiozității profunde, un simbol al unității primordiale și al fuziunii conceptelor de „Atman” (suflet individual) și „Brahman” (suflet mondial).
Femei frumoase din Khajuraho
Deci, motivul principal al sculpturilor templelor din Khajuraho este o femeie. Femeia este nevinovată, cochetă, zâmbitoare, în extazul frumuseții și unicității ei, infinit de seducătoare, infinit de frumoasă, înfățișată într-o bogăție de detalii create cu mare pricepere și dragoste. Aceasta este o sărbătoare a femininului în toate nenumăratele sale manifestări (un articol interesant pe tema femeilor în sculptură și imagini din India antică este postat pe site-ul Yulia Reshchikova).
În templele medievale din India a trăit Devadasi (literalmente - „sclavul lui Dumnezeu”). În literatura occidentală, devadasis apar ca „prostituate rituale” sau „prostituate din templu”. Există și o denumire mai puțin radicală de „curtezană”, totuși, nici măcar nu transmite cititorului însăși esența fenomenului devadasi. Devadasi a demonstrat arta iubirii în ritualuri sexuale care implică preoți sau chiar regele pentru a obține prosperitatea regatului sau mila zeilor.
Pentru adepții acestei tradiții înșiși, Devadasi erau intermediarii zeității, așa cum indică numele lor. Ele erau numite adesea prin epitetele „femeie sfântă”, „femeie sfântă”. Deoarece devadasi sunt femei pământești, erau artiști, oameni de știință, interprete de dansuri rituale și de cult, erau adesea identificate cu apsare, fecioare cerești de o frumusețe nepământească.
În mitologia indiană, Apsaras sunt caracterizate ca frumoase fecioare cerești, dansatori iscusiți și amante care seduc sfinții și regii asceți. Apsarele sunt înfățișate pline de beatitudine, aplecându-se alene în diverse ipostaze, uneori foarte dificile. Statuile abundă în numeroase detalii, sunt clar definite și „sculptate” cu o pricepere desăvârșită, dar fețele lor sunt aproape inexpresive. Se pare că au depășit senzațiile lumești.
În mitologia indiană, există adesea povești despre cum zeii, înspăimântați de castitatea ascetului, care îl făcea prea puternic, îi trimit o apsara (surasundari) - o seducatoare pricepută, care își atinge adesea scopul. Figurile Apsara împodobesc și monumentele budiste din India, create chiar înainte de epoca noastră. Însoțitori ai zeilor și simboluri ale fericirii cerești, ei au fost în același timp o amintire a ispitelor pe calea autoperfecționării spirituale.
Vedeafotografii ale basoreliefurilor Apsara făcute de mine în complexul de temple din Angkor (Cambogia)(și ) (Notă de A. Koltypin)
Din cauza un numar mare Uneori este dificil să găsești o diferență fundamentală între imaginile feminine pământești și imaginile femeilor din categoria divină în sculpturile feminine de pe templele din Khajuraho. Chiar și în epopeea indiană însăși, forma poetică se găsește în mod repetat: „Ești o zeitate? Apsara? Yakshini? stăpâna șerpilor nagini? Sau aparțineți rasei umane?
»
VedeaVezi și galeria foto „Miss Ancient Perfection”
Ce imagini ar trebui atribuite maithuna și care sunt pur și simplu cuplurilor căsătorite, care este un apsara și cine este un yakshini, nagini sau o fiică umană? Nu există un răspuns cert la aceasta în istoriografie. Factorul determinant pentru unul sau altul imagine feminină poate servi ca mediu de subiect. De exemplu, un copac sau un animal poate fi înfățișat lângă o femeie, atunci o astfel de imagine ar trebui să fie atribuită uneia dintre creaturile divine, înconjurată de simboluri. Dacă lângă ea este un vas cu apă, un evantai în mâini etc., atunci o sculptură de acest fel, cel mai probabil, înfățișează un servitor. Dacă o scenă maithuna este plasată lângă ea, atunci o astfel de femeie este o slugă a templului.
În plus, adesea femeile pământești au participat la scenele maithuna în sine. Există, de asemenea, pur și simplu imagini ale cuplurilor căsătorite, a căror relație tandră este arătată ca un simbol al iubirii. Astfel de imagini sunt un fel de „portrete”, înfățișând imaginile donatorilor bogați ai templului. Există și scene cu oameni bogați care se îmbracă.
Destul de puține imagini arată o femeie în dans și în timpul orelor de muzică. Se știe că lecțiile de dans și muzică erau o parte integrantă a timpului liber al unei femei. În primul rând, dansul a servit ca un bun înlocuitor pentru exercițiu necesara mentinerii sanatatii corpului, care era fundamentala in conceptul de frumusete feminina. Și, în al doilea rând, artele și științele erau indispensabile în creșterea unei fete respectabile. Motivele răspândite sunt scene asociate cu exprimarea sentimentelor: o femeie la o fereastră sau o ușă, o scrisoare de dragoste, timiditate, deși toate sunt apropiate de imaginile maithuna din punct de vedere al sensului.
Așadar, imaginile femeilor din sculptura antică indiană sunt izbitoare prin diversitatea lor. Tema femeii îi oferă artistului mai multă libertate decât orice altă temă de natură religioasă sau laică. Această temă este iubită și în literatura antică indiană. O femeie din India, și nu numai acolo, are o magie aparte. Totul este supus voinței unei femei. S-ar părea, lipsită de libertate, ea reușește să conducă și să aranjeze soarta unor state întregi. Cu femeia sunt cele mai decisive momente istoria antica. Când orașele se prăbușesc și se construiesc altele noi, când o eră o înlocuiește pe alta, când lumea se învârte, se obișnuiește să spui: „Căutați o femeie”.
Concluzie
Așadar, complexul de temple din Khajuraho este un alt exemplu magnific de cultură artistică, în care, la fel ca în arta monumentală a Indiei, este întruchipat principiul unității universului. Sculptorii din Khajuraho au descris viața în toate aspectele și diversitatea ei. Construcția templelor a necesitat sute de sculptori și arhitecți foarte pregătiți. Toate acestea vorbesc despre o civilizație extrem de matură a vremii.
Tradiția sculpturii religioase în arta creștină există de foarte mult timp. Potrivit legendei, statuia sfântă a lui Hristos a fost creată din lemn de Nicodim, care a fost martor la executarea Mântuitorului pe cruce. 
Sculptura a fost întotdeauna prezentă în templu, deseori sub formă de sculptură cu icoană sau reliefuri decorative. Sculptura sculpturală fină împodobește pereții templelor lui Vladimir-Suzdal Rus.
V Rusia antică Sfântul Nicolae a fost în mod deosebit iubit și venerat. Imaginea sa a fost creată cel mai adesea sub formă de figuri în basorelief.
Muzeul de Artă din Perm are o colecție unică de statui din lemn ale lui Hristos.
Acestea sunt adevărate capodopere ale SCULPTURII ORTODOXE.
Pe lângă statuile mari, sculptorii ruși au creat reliefuri pentru temple cu imagini cu îngeri, serafimi și heruvimi.
Maiestuoasa Catedrala Sf. Isaac este decorata cu 350 de basoreliefuri si statui din bronz si cupru. Cele mai multe dintre ele au fost realizate prin electroformare după modelele lui Klodt, Vitali și Pimenov. 
Montferan a conceput acest proiect ca o sinteză a sculpturii și arhitecturii. Patru porticuri sunt pline cu reliefuri pe subiecte evanghelice și istorice. La colțurile frontoanelor sunt frumoase statui ale apostolilor. Îmi place foarte mult motivul arhitectural și plastic, când tamburul cupolei principale este înconjurat de coloane, frumos continuate de figuri de îngeri.
Un exemplu excelent de reliefuri clasice este decorația sculpturală a Catedralei Trinității a Lavrei Alexandru Nevski. Ele nu încalcă armonia maselor arhitecturale și a planurilor pereților. În aceste cinci compoziții bazate pe o poveste biblică, Shubin folosește un jos relief care nu iese dincolo de planul fațadei. Fiecare dintre aceste cinci compoziții este percepută ca un separat, 
operă de artă terminată.
SCULPTURA ORTODOXĂ este foarte diferită de cea catolică. În lucrările maeștrilor ruși nu există o dinamică nestăpânită, decorativitate spectaculoasă și expresie nervoasă a sculpturii catolice, este mai lirică, calmă și spirituală. Artistul rus găsește expresivitatea imaginii în canonul bisericesc și în tradiția consacrată.
În 1999, specialiștii noștri au lucrat la sculpturi pentru Catedrala Mântuitorului Hristos din Moscova.
În 2009, echipa atelierului de creație a participat la concursul pentru proiecte de monumente ale Sfântului Andrei Cel Primul Chemat din Kronstadt.
Cu binecuvântarea Părintelui Serghie, Decanul Districtului Priozersky, am realizat o sculptură din bronz „Arhanghelul Mihail”, instalată în curtea Templului Icoanei Konevskaya a Maicii Domnului.
Au fost realizate și o serie de reliefuri din marmură și sculpturi pentru bisericile din eparhia Sankt Petersburg (Metropole).
Producția proprie ne permite să realizăm SCULPTURĂ ORTODOXĂ din bronz, lemn și marmură. Specialiștii noștri au lucrat în Muzeul Rus și în Atelierul de creație al Academiei de Arte din Rusia.
Avem o vastă experiență în crearea de reliefuri și sculpturi frumoase pentru biserici și temple.
Irina Yazykova
Este sculptura o imagine de rugăciune sau este doar un semn comemorativ, o dovadă a unui eveniment istoric și o reamintire a unei persoane istorice?
Întrebare despre sculptură biserică ortodoxă dificil. Dezvoltarea artei bisericești în Orient a avut propria ei logică specifică. A crescut pe pământul culturii antice, în care statuile erau extrem de răspândite, deoarece frumusețea corpului uman era considerată standardul perfecțiunii și înălțimea frumuseții naturale.
„Omul este măsura tuturor lucrurilor”, au proclamat filozofii antici, înțelegând prin aceasta nu numai mintea și sufletul unei persoane, ci și trupul său. Crezul omului antic: „O minte sănătoasă într-un corp sănătos”. Adevărat, alți filozofi au susținut că trupul este o temniță pentru suflet, iar sufletul este rupt din trup, ca o pasăre dintr-o cușcă. Dar ocolind ambele poziții, la fel de departe de Revelația biblică, creștinismul a proclamat omul ca o unitate a spiritului, sufletului și trupului.
Potrivit apostolului Pavel, trupul este templul duhului („Nu știți că sunteți templele spiritului care locuiește în voi”, ). Dar trupul devine templu numai datorită lui Dumnezeu, Care sufla spiritul într-o persoană. Și de aceea apostolul scrie: „purtam această comoară în vase de pământ, pentru ca puterea în exces să fie atribuită lui Dumnezeu, și nu nouă” (). Desigur, trupul fizic este perisabil, mai devreme sau mai târziu trebuie să cedeze loc trupului spiritual: „se seamănă trupul sufletului. Corpul spiritual se ridică”(). Fără a glorifica trupul, așa cum făcea antichitatea, creștinismul nu renunță la corporalitate: „Sufletul este păcătos fără trup, ca trupul fără cămașă...”, scria Arsenii Tarkovski. Dar creștinismul este străin de carnalitate.
Pe această bază, deja în arta creștină, sculptura rotundă este abandonată, rămâne doar relieful plat, dar icoana devine genul principal. Imaginea iconografică s-a format pe baza unui portret antic, din care iluzoria și naturalismul au fost alungate treptat, s-a dat preferință unei imagini simbolice. Dorința de planeitate, atât în plastic, cât și în pictură, a apărut de dragul de a transmite, în primul rând, conținutul interior al unei persoane - spirit și suflet.
În creștinismul timpuriu, totuși, existau imagini sculpturale venerate. Așa, de exemplu, (secolul al IV-lea) menționează statuia lui Hristos ridicată în orașul Paneas de o soție însângerată, cunoscută nouă din Evanghelie (vezi). Există referiri la sculpturile apostolilor Petru și Pavel. În catacombe se află o imagine sculpturală a lui Hristos – Păstorul cel Bun cu o oaie pe umeri.
Dar totuși sculptura pentru creștini era asociată cu idolatrie și, prin urmare, era suspectată. Treptat, pe măsură ce și-a clarificat pozițiile dogmatice, formalizându-și verbal credința, a avut loc o selecție strictă a mijloacelor vizuale și, în cele din urmă, arta creștină din Orient a abandonat sculptura în favoarea imaginii picturii icoanelor.
Rusia a fost botezată în secolul al X-lea, primind de la Bizanț, alături de credință, cea mai bogată moștenire a culturii creștine. Pentru ruși, ca și cândva pentru primii creștini, sculpturile erau percepute ca idoli păgâni. Povestea anilor trecuti descrie cum la Kiev, orășenii nou botezați au aruncat statuia lui Perun în Nipru. Ar fi ciudat dacă, după ce l-au răsturnat pe Perun, ar începe să ridice alte statui în locul lui, chiar dacă le-ar fi dat numele lui Hristos. Poporul, proaspăt luminat de lumina lui Hristos, a dat icoanei toată puterea sufletului lor tânăr. Și chiar în prima generație, Rusia, care a adoptat creștinismul, se confruntă cu cea mai mare creștere a picturii cu icoane, a mozaicului și a frescei.
Cu toate acestea, la Kiev, pe malul Niprului, chiar în locul în care prințul Vladimir i-a botezat odată pe locuitorii Kievului, există un monument - o magnifică statuie de piatră a Botezatorului Rusiei.
Timp de o sută de ani, toată lumea s-a obișnuit cu ea, iar construcția sa a fost aproape asociată cu un scandal. Când prințul guvernatorul general al Kievului. Illarion Illarionovich Vasilchikov l-a invitat pe mitropolitul Kievului să sfințească monumentul, acesta a refuzat categoric, spunând: „Nu merită să ridicați un idol în memoria celui care el însuși a răsturnat idolii”.
Astăzi, tradiția imaginilor sculpturale ale sfinților se reînnoiește; vedem astfel de imagini nu numai în piețele orașelor, ci și în apropierea mănăstirilor: Sf. Serghie la Lavra Treimii-Serghie, St. Savva Storozhevsky lângă mănăstirea sa din Zvenigorod, Ven. la zidurile mănăstirii Volokolamsk. În Yaroslavl, un monument al Sf. Petru și Fevronia, în același oraș, a fost amplasată o statuie sculpturală a Sfintei Treimi (!!!) Exemplele se pot multiplica.
Monumentul Sf. Petru și Fevronia, Orașul Ekaterinburg
Dar inevitabil apare întrebarea: cum să ne raportăm la imaginea sculpturală a sfântului? Poate fi venerat la egalitate cu o icoană? Este sculptura o imagine de rugăciune? Sau este doar un semn comemorativ: dovada unui eveniment istoric și o reamintire a unei persoane istorice?
Înainte de a răspunde la aceste întrebări, să ne uităm mai întâi la originile sculpturii. Tradiția sculpturii rotunde a venit în Rusia din Europa. Creștinismul în Occident s-a dezvoltat diferit decât în Orient.
În secolele V-VI. Imperiul Roman a fost atacat de barbari - huni, goti, alani, germani, au distrus cultura antica, iar cand s-au stabilit in noi teritorii si au inceput sa-si construiasca propria cultura, au luat ca model antichitatea, Roma.
Și, prin urmare, Romanskaya nu numai că nu a refuzat sculptura, ci, dimpotrivă, a dezvoltat-o activ pentru a mărturisi despre autenticitatea Întrupării și realitatea suferinței Mântuitorului prin fizic. Acest lucru se vede clar în Crucifixele medievale, în portalurile gotice, în statuile sfinților. Deja în perioada carolingiană (secolele VIII-IX) și romanică (secolele X-XI), în bisericile occidentale au apărut statui de sfinți, pe care credincioșii le tratează ca pe o imagine de rugăciune.
În perioada gotică (secolele XII-XIV), arta sculpturii atinge o îndemânare și perfecțiune incredibilă, în același timp, frumusețea trupească nu este întotdeauna lăudată aici, uneori maeștrii gotici exagerează corpul uman pentru a arăta, de exemplu, suferința Domnul sau super eforturile martirilor și asceților, adepților vieții de rugăciune. Dar cu tot naturalismul, este clar că artiștii se ghidează după idei teologice profunde, se străduiesc să transmită spiritul și învățăturile Bisericii.
În Orient nu au recurs niciodată la astfel de mijloace; dimpotrivă, aici au încercat mereu să scape de afectare, imaginație entuziasmată, pasiune. Oamenii estici, inclusiv slavii, sunt deja destul de sensibili și entuziasmați, imaginea ar trebui să-i liniștească și să-i armonizeze. În Occidentul medieval, oamenii erau nepoliticoși și simpli, aveau nevoie de un șoc pentru a înțelege ce a îndurat Domnul pentru fiecare dintre noi. Nu este întâmplător faptul că flagelanții umblau pe străzile orașelor medievale, biciuindu-se în împlinirea unui jurământ de pocăință și comuniune cu suferințele Domnului.
Arta occidentală este în mare măsură orientată spre imaginația umană: crucifixele gotice cu rănile sângeroase ale lui Hristos pictate în vopsea roșie trebuiau să-l scuture pe cel care se roagă, astfel încât inima lui să se rupă și să se pocăiască, iar imaginile sfinților care se roagă să înalțe sufletul celui care se roagă. contemplator la tronul ceresc. Treptat, Europa a încetat să mai fie barbară, a devenit rafinată, rafinată, intelectuală. Dar dorința de dovezi vizuale, de persuasivitate vizuală rămâne (asta se vede chiar și în publicitatea modernă).
În timpul Renașterii în arta europeană, există o abatere de la canonicitate și simbolism în artă, artiștii se străduiesc să transmită frumusețea lumii înconjurătoare în pictură și în sculptură - frumusețea corpului uman, eroism, patos, grandoare. Arta își pierde legătura cu teologia, dar nu încetează să fie o declarație de idei. Însă moștenirea antică, atât de îndrăgită de foștii barbari, a scos la iveală tot mai mult contradicțiile dintre creștin și păgân, care, în cele din urmă, au dus la o explozie - la Reformă.
În secolul al XVI-lea. lumea europeană s-a împărțit în Nord și Sud – în protestanți și catolici. Protestanții cu patos iconoclast au aruncat icoane, picturi, sculpturi în afara bisericilor, inspirate de sloganul lui Luther „Soli Scriptura!”. - „Numai Scriptura!” Au refuzat arta vizuală, imaginile senzuale, tot ce putea zgudui sufletul.
În țările catolice, dimpotrivă, sloganul este „Soli Gloria Dei!” - „Totul pentru slava lui Dumnezeu!”. Și pe măsură ce stilul contrareformei intră în scenă barocul (din cuvântul „bizar, sofisticat”), stilul vizualizării supreme, fanteziei imprevizibile și energie incredibilă. Barocul l-a transformat din nou pe om de la pământ la cer. Numeroase statui umplu bisericile catolice, ele încearcă să transmită starea spirituală a unei persoane, mai mult, în momentul extazului rugător, când sufletul intră în contact cu realitatea divină și admiră într-o altă lume.
Pliurile hainelor sfinților se dezvoltă parcă din vânt, gesturile sunt energice, ipostazele și unghiurile sunt cele mai neașteptate, ochii sunt înălțați spre ceruri, buzele par să șoptească cuvintele rugăciunilor. Aceasta nu mai este o încercare naivă de a ajunge la o inimă grosolană, ci o implicare activă a privitorului într-o stare de extaz, un atac psihic asupra lui.
J. L. Bernini. Tronul lui Petru în Catedrală Sf. Petru, Roma
Nu este nimic mai departe de înțelegerea ortodoxă a imaginii decât sculptura în stil baroc, în care nu este loc de tăcere, nepătimire, tăcere, isihia aceea pe care Sf. părinţii ca ideal de a sta în faţa lui Dumnezeu. Cu toate acestea, în con. al XVIII-lea - începutul secolelor al XVIII-lea în bisericile rusești apar sculpturi. Deci, de exemplu, Catedrala Sf. Isaac din Sankt Petersburg (construită între 1818 și 1858) este decorată în exterior și în interior cu sculpturi ale lui Hristos, apostoli, sfinți.
Sculpturile - din lemn, bronz, piatră - umplu nu doar bisericile capitalei, ci și pe cele provinciale.
Îngerii Catedralei Sf. Isaac St.Petersburg. Sculptorul I. German
Aceasta este, în primul rând, Răstignirea cu viitoarea, unde vedem o imagine naturalistă a chinului Mântuitorului, strâmbături de durere pe chipul Lui, picături de sânge curgând de sub coroana de spini. Viitoarea Maica Domnului și Ioan Teologul sunt uneori înfățișați în ipostaze teatrale, cu mâinile ridicate spre Cruce, cu ochii ridicați la cer, pliurile hainelor lor se dezvoltă. În același timp, imaginea lui „Hristos în închisoare” („Mântuitorul de la miezul nopții”), înfățișând un Mântuitor așezat într-o coroană de spini, cu o mână pe obraz, în semn de suferință, câștigă popularitate. Se crede că aceasta este o tradiție nordică, de obicei luată din Perm. Poate că așa este, se poate presupune că tradițiile antice, chiar pre-creștine Teritoriul Perm a influențat aspectul unei astfel de sculpturi. Dar atunci întrebarea sună și mai puternică: există ecouri ale păgânismului în aceste sculpturi?
Apariția sculpturii „Hristos în temniță” are o altă explicație. De izvoare istorice Se știe că Petru I a adus astfel de sculpturi din străinătate. El i-a prezentat o astfel de statuie, de exemplu, lui Ryazan.
Reflectând la tradițiile sculpturii, nu se poate decât să ne amintim vechile imagini rusești ale Sf. Nicolae din Myra, cunoscut din legendele „Nikola din Zaraisky” și „Nikola din Mozhaisky” (primul este înfățișat cu Evanghelia, al doilea - cu o sabie și un templu), imagini ale Sf. Paraskeva Pyatnitsa, Sfântul Gheorghe etc. Astfel de imagini sunt cunoscute în Rusia încă din secolul al XV-lea și poate chiar mai devreme. Chiar și numele celebrului maestru al unor astfel de sculpturi este cunoscut - Yermolin, imaginile sale împodobeau Turnul Spasskaya al Kremlinului din Moscova. Dar aceasta nu este o sculptură rotundă, ci un relief plat din lemn, de obicei pictat, care aduce astfel de imagini mai aproape de icoană. Putem spune că aceasta este o icoană sculptată. Tradiția icoanelor sculptate era bine cunoscută în Bizanț. Cunoscute, de exemplu, sunt icoanele în relief ale Maicii Domnului Blachernae.
Dar și aici există origini occidentale: imaginea Sf. Nicolae de Mozhaisk se întoarce la imaginea sculpturală a Sf. Nicolae de Bari (Bari este un oraș din Italia în care sunt îngropate moaștele Sfântului Nicolae). Legăturile Rusiei cu Italia au devenit mai active în a doua jumătate a secolului al XV-lea, mai ales după ce rușii au mers la Catedrala Florentină (1438-1439). Arhitecții italieni vin să lucreze în Rusia, ei reconstruiesc Kremlinul din Moscova și catedralele sale, iar rușii vizitează locuri sfinte din Italia, inclusiv Bari. Și întrucât dragostea ortodocșilor este mare pentru Sf. Nicolae, apoi copii ale statuii din Baria apar și în Rusia, desigur, nu sub forma unei sculpturi rotunde, ci sub forma unui relief.
În Rusia Antică, nu numai imaginile sculptate din lemn erau comune, ci și icoane sculptate în piatră, sculptură în oase, icoane turnate și falduri.
În secolele XVIII-XIX. sculpturi populare ale Sf. Nil Stolobensky. Dar toate aceste lucrări sculpturale aspirau la planul iconic, nu puneau în evidență fizicitatea unei persoane, dezvăluind prin plasticitate conținutul spiritual al imaginii. Ponderea unor astfel de imagini în masa totală a imaginilor sacre a fost mică, icoana pictată manual a rămas mai familiară persoanei ortodoxe ruse. Acesta a fost cazul până în secolul al XX-lea. Chiar și în perioada sinodală, când stilurile artistice occidentale dominau arta ecleziastică, sculptura avea o distribuție foarte limitată.
În perioada post-sovietică, cultura bisericească este intens reînviată, bisericile sunt restaurate, sanctuarele sunt restituite, noi martiri și asceți sunt adăugați pe lista sfinților. Și pe acest val, vedem răspândirea unei tradiții care încă nu poate fi numită primordială, acestea sunt imagini sculpturale ale sfinților.
Unul dintre inițiatorii acestui proces la sfârșitul anilor sovietici a fost sculptorul Vyacheslav Klykov. Opera lui este St. Chiril și Metodie în Piața Slavyanskaya din Moscova, St. vmch. Elizaveta Feodorovna în Mănăstirea Marfo-Mariinsky, un monument al Sf. Sergius din Radonezh din Radonezh, un monument al Prințesei Olga din Pskov etc.
în Mănăstirea Milostivirii Marfo-Mariinsky,
Orașul Moscova. Fotografie de E. Stepanova
Naționalist ferm și apărător a tot ceea ce este rus și slav, Klykov în arta sa s-a dovedit a fi un dirijor al tradiției catolice occidentale, fără să-și dea seama.
Putem aminti un exemplu anterior: un monument lui Andrei Rublev al sculptorului O.K. Komov, instalat în 1985 în piața din fața porților Mănăstirii Spaso-Andronikov (Muzeul numit după Andrei Rublev).
Adevărat, imaginea lui Rublev este subliniată aici, în primul rând, ca pictor de icoane, și nu se pune problema de a-l trata ca pe o imagine a unui sfânt slăvit de Biserică. În timp ce imaginea sculpturală a lui Klykov este concepută nu atât ca un monument, cât ca o imagine pentru venerare.
Cel mai recent, Manezh a găzduit un concurs de proiecte pentru un monument al Patriarhului Hermogene. Monumentul va fi ridicat în Grădina Alexandru. Cum o vor percepe moscoviții și oaspeții capitalei: ca monument sau ca imagine sacră, la urma urmei, este înfățișat un sfânt, un martir?
Monumentul lui Andrei Rublev în fața intrarea în Moscova Spaso-Andronikov
mănăstire. Sculptorul Oleg Komov
În sine, tradiția de a ridica monumente oamenilor mari, desigur, nu este rea. De asemenea, în Roma antică au ridicat statui de împărați învingători, au fost statui de filozofi. În Rusia, această tradiție a fost introdusă în mod activ de Catherine a II-a, care a ridicat un monument lui Petru - faimosul Călăreț de bronz. La Moscova a fost ridicat un monument pentru Minin și Pojarski, creat de sculptorul I. Martos. Putem aminti monumentul mileniului Rusiei din Novgorod și monumentele lui Pușkin, Gogol, Dostoievski din Moscova și alte orașe. Acestea sunt semne ale memoriei istorice și le amintesc descendenților de gloria și măreția strămoșilor lor.
Dar ce zici de sfinți? Au nevoie de asemenea laude? Desigur, sfinții au fost și figuri istorice, iar în acest sens este foarte important ca amintirea lor să depășească gardul bisericii. Un monument al sfântului, aflat în piața orașului sau în centrul parcului, poate să atragă atenția și să le amintească „ivanilor care nu-și amintesc de rudenie” cine suntem. Dar aici este important să nu exagerăm, să nu facem agitație vizuală din sfânt. Se știe că în primii ani ai puterii sovietice, la ordinul conducătorului proletariatului, a fost elaborat un „Plan de propagandă monumentală”, în care au fost implicați artiști, și mai ales sculptori. Conform acestui plan, în toate orașele, pe străzi și piețe, urmau să fie ridicate monumente în cinstea conducătorilor revoluției: Marx, Engels, Robespierre, Danton, Herzen și eroii locali. În primul deceniu de după revoluție, țara a fost pur și simplu inundată de astfel de monumente. E bine că timpul a fost sărac, nu erau suficiente materiale normale, sculptorii au fost nevoiți să lucreze nu cu piatră, ci cu tencuială. Și sculpturile din ipsos după câțiva ani în ploaie și zăpadă tocmai s-au prăbușit. Pe de altă parte, monumentele lui Lenin și Stalin au fost sculptate din materiale durabile și nu putem scăpa de aceste sculpturi până în prezent.
Când te uiți imparțial la vremea noastră, poți vedea că activitatea de plantare a monumentelor ortodoxe amintește foarte mult de „Planul de propagandă monumentală” al lui Lenin. Desigur: valoarea educațională a artei este mare. Sculptura, ca formă de artă cea mai tangibilă corporală, iluzorie, de regulă, a apărut tocmai acolo unde se declara ceva, unde era necesar să se indice inviolabilitatea principiilor: să arate rănile lui Hristos barbarilor și să arate un miracol. la mintea rațională.
Țara noastră se află într-o stare apropiată de barbarie și, pentru a pătrunde într-o inimă închisă și insensibilă, la o minte neluminată de credință, probabil că sunt necesare mijloace puternice - vizibilitatea și inteligibilitatea imaginii, asemănarea ei cu realitatea înconjurătoare. , frumusețe exterioară, patos sublim.
Dar totul trebuie făcut cu înțelepciune. V Biserică ortodoxă sculptura este cu greu potrivită, îi este străină în spirit, dar icoanele în relief ar putea foarte bine să fie acolo. Dimpotrivă, într-un mediu urban, o sculptură rotundă este percepută normal, funcționează în spațiu, iar o icoană sau un relief plat se va pierde, pentru că „nu sunt de această lume”. Toate încercările de a agăța bannere cu imagini cu icoane pe fațadele caselor au dovedit că imaginea rugăciunii este imediat percepută ca reclamă, iar aceasta se limitează la blasfemie.
Sculptura se simte bine în sala de expoziție, așa că plasticul mic, chiar rotund, pe teme creștine la expoziție este mai mult decât potrivit. Dar, în orice caz, artiștii care lucrează cu teme și imagini bisericești trebuie să fie extrem de atenți: imaginea trebuie să corespundă locului și timpului, scopului său și să dezvăluie o realitate mai mare decât ea însăși.
Și ultimul lucru: este foarte ciudat să vezi cum sunt sfințite monumentele sfinților. De parcă, prin această acțiune, harul și sfințenia i se pot da sculpturii mai mult decât celei a cărei imagine o reprezintă. Nimic nu-l împiedică pe sculptor să-și exprime credința, impulsul creator sau gândirea teologică într-o sculptură rotundă, dar trebuie să ne amintim că limbajul trebuie să fie adecvat temei și imaginii. Sfinții așteaptă amintirea plină de rugăciune, nu gloria pieței. Și noile tradiții ar trebui introduse cu multă atenție.