Henry Fielding
Skvelý román a jeho tvorcom
Keď Fielding v roku 1754 zomrel, priatelia si uvedomili, že z neho nezostal žiadny portrét. A potom David Garrick a William Hogarth dohnali prehru. Veľký herec pózoval na obraze Fieldinga pre veľkého umelca. Takto sa objavil jediný obraz veľkého prozaika, ktorý máme k dispozícii.
Čo je v ňom skutočne od Fieldinga a čo je z neskoršej predstavy o ňom? Ťažko povedať. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou je portrét spoľahlivý. Takto si naňho pamätali kamaráti – veselý, priateľský, životachtivý, s vysmiatymi očami. Áno, portrét je autentický. A ešte prekvapivejšie.
Satiristi a komici sú zvyčajne zobrazovaní ako pochmúrni ľudia. Pohľad nie je v žiadnom prípade neopodstatnený - naozaj sú často takí. Od Fieldinga sa to dalo čakať skôr ako od iných: jeho život nebol ľahký. Ale ako poznamenala Fieldingova príbuzná lady Mary Wortley Montaguová, „nikto si nevedel užívať život tak ako on; nikto na to nemal tak málo dôvodov."
Ale možno na to predsa len existoval dôvod – najpresvedčivejší zo všetkých možných? Koniec koncov, bez ohľadu na to, aký ťažký život sa pre Fieldinga ukázal, dokázal si ho podrobiť a vteliť do najväčšieho komiksového eposu. Toto bola radosť víťaza. Víťazstvo však nebolo ľahké, stálo to vlastný život a bolo vybojované za nepriaznivých podmienok.
Henry Fielding sa narodil 22. apríla 1707 v rodine majora Edmunda Fieldinga, ktorý urobil rýchlu vojenskú kariéru: dva roky pred smrťou získal hodnosť generálporučíka, na tie časy mimoriadne významnú. Nikto neuprel ani prvorodenstvo Fieldingových. Boli podobní grófom z Denbighu, ktorí si nárokovali príbuzenstvo s Habsburgovcami. Neskoršie štúdie však tieto tvrdenia vyvrátili. Ukázalo sa, že grófi z Denbighu boli muži a v čase, keď sa Habsburgovci dostávali na cisársky trón, orali pôdu a dojili kravy. No londýnska sekulárna spoločnosť 18. storočia bola v tomto smere viazaná akousi vzájomnou garanciou a do detailov pôvodu konkrétnej rodiny radšej nezachádzala. Navyše Fieldingovci si v tom čase tvrdili veľmi málo: koľko ľudí pochádzalo podľa ich slov priamo od Viliama Dobyvateľa! Jedným slovom, rodina je ušľachtilá, zaujíma popredné postavenie, známe každému.
Pri bližšom skúmaní veci neboli také dobré. Vlastné prostriedky Fieldingovci boli malí a generálov plat, vo všeobecnosti celkom dobrý (rodina v provinciách mohla žiť päť rokov z toho, čo dostával Edmund Fielding mesačne), nestačil. Generál Rear bol druhýkrát ženatý, mal dvanásť detí a výdavky svetských džentlmenov boli neúmerné výdavkom ľudí, ktorí nepatrili do „spoločnosti“. Ďalšia vec bola ťažká: Henry sa ocitol predmetom sporu medzi jeho otcom a starou mamou z matkinej strany, ktorí sa hádali o to, komu by mal byť chlapec zverený do starostlivosti, a žalovali o dedičstvo. U babky mu bolo očividne lepšie. Jedného dňa dokonca utiekol do Wei.
V roku 1726 Fielding absolvoval aristokratickú školu Eton, kde nadobudol hlboké znalosti gréčtiny a latinčiny, čo mu neskôr dobre poslúžilo pri štúdiu literatúry a filozofie, a o dva roky neskôr sa objavil v Londýne s komédiou „Love in Various Masky.” Hru uviedli v jednom z dvoch popredných londýnskych divadiel, čo Fieldinga nestálo veľa práce, no neprinieslo veľký úspech. Mladého dramatika to zrejme príliš nerozrušilo. Bol dosť bystrý na to, aby sa nepovažoval za úplného spisovateľa a mal dlhodobé plány. V tom čase mu jeho otec určil ročný príspevok, ktorý, ako neskôr povedal spisovateľ, „každý, kto chcel, mal právo zaplatiť“. Najprv však prišli peniaze a Fielding odišiel študovať do Leidenu na Filologickú fakultu, ktorá bola považovaná za najlepšiu v Európe. Po roku a pol však zostal bez prostriedkov a vrátil sa do Anglicka.
Teraz si Fielding konečne (alebo sa mu to tak zdalo) vybral povolanie. Rozhodol sa stať dramatikom. Prvá skúsenosť pokračovala v hre „The Dapper of the Temple“ (1730), ktorá rozprávala o nečestnom študentovi, ktorý poslal domov obrovské účty za sviečky, atrament a perie, čo vyvolalo medzi rodičmi hrôzu - dieťa mohlo ochorieť. taká tvrdá práca! V tom istom roku sa objavila komédia „Sudca v pasci“ (táto hra bola inscenovaná na sovietskej scéne) - príklad dosť odvážnej spoločenskej satiry. Úspech sa zvýšil. A hoci Fielding správne odhadol jeho talent komika, hneď nepochopil, v akej konkrétnej podobe bude môcť stvárniť svoje javiskové majstrovské diela. O vydaní rozhodol veľký úspech jeho dvoch nových hier.
Tri Fieldingove hry, o ktorých sa už hovorilo, boli napísané v žánri komédie mravov. Nové sú v žánri frašky. Jedna z nich, ktorá Fieldinga okamžite zaradila medzi popredných dramatikov, sa volala „Autorská fraška“ (1730). Skutočne veľkou udalosťou však bola druhá - „Tragédia tragédií alebo život a smrť veľkého palca“ (1731). Akcia sa odohrala na dvore kráľa Artuša, kde veľký hrdina Boy-Thumb porazil svojich nepriateľov, prinútil obryne a princezné, aby sa do neho zamilovali, ale nakoniec zomrel, zjedený červenou kravou. Publikum sa smialo, až kým nekleslo, no nielen na umne vymyslenej zápletke a ani na početných náznakoch moderny. Faktom je, že Fielding svoju komédiu zložil takmer z polovice z citátov z tragédií iných ľudí. Publikum, ktoré sa predtým smialo na Fieldingovom Toy Thumb, potom prišlo na predstavenie nejakej modernej tragédie a s hrôzou pocítilo, že rovnako reaguje na najtragickejšie tirády najtragickejších hrdinov... 18. storočie v Anglicku bolo storočím komédie, nie tragédie, ale nemohol si to priznať. Fielding mu s tým pomohol.
Jonathan Swift neskôr povedal, že sa zasmial iba dvakrát v živote a jeden z nich bol pri vystúpení Fieldingovej „Tom Thumb“. Veľký satirik nemohol nevidieť, ako blízko je k nemu mladý dramatik. Fieldingova paródia bola podobná paródiám, ktoré Swift a jeho priatelia Gay, Pop a Arbuthnot vyrábali v mene istého Martina Scriblerusa (teda Martina Pisakiho). O tom, že sa vec neobmedzovala len na čisto literárnu paródiu, svedčí pomerne presvedčivý fakt – v hĺbke tejto umeleckej polemiky sa zrodila myšlienka „Gulliverových ciest“. Fielding (a vzdorovito prijal pseudonym „Martin Scriblerus Secundus“, teda Druhý Martin Pissac) siahol po viac než len literárnych autoritách. Jeho hra bola namierená proti takzvanej „hrdinskej tragédii“ – barokovej tragédii, ktorá sa rozvinula v Anglicku v 17. storočí. Zároveň však Fielding mimoriadne potešil zosmiešňovanie konceptu „veľkého muža“. Veľký Palec Boy! Práve toto meno slúžilo na zosmiešnenie panovníkov a dobyvateľov vychvaľovaných oficiálnou historiografiou.
Sociálna a politická kritika vo Fieldingových hrách, ako je ľahké vidieť, rástla. Život na to poskytol úžasný materiál.
Devätnásť rokov pred Fieldingovým narodením sa skončilo dlhé obdobie anglickej buržoáznej revolúcie. „Veľké povstanie“ v štyridsiatych rokoch 17. storočia a diktatúra Olivera Cromwella sa skončili obnovením dynastie Stuartovcov a ich novým vyhnaním v roku 1688. Anglicko teraz žilo v triednom mieri, dosiahnutom ako výsledok kompromisu medzi novou šľachtou a buržoáziou. Tento mierový stav bol prerušený iba novými pokusmi o obnovenie Stuartovcov, ktoré boli vo všeobecnosti vopred odsúdené na neúspech. Anglicko vo Fieldingových časoch nepoznalo masové ľudové hnutia.
V tomto buržoáznom a už aj tak buržoázne samoľúbom Anglicku mal satirik čo robiť. Anglicko bolo hrdé na to, že sa zbavilo politickej tyranie, ale Fielding si raz všimol (a nikdy ho neunavilo ukazovať to vo svojich dielach), že chudoba nekladie ľuďom o nič menej okovy ako tyrania. A zmizla tyrania zvykov a tyrania vlastníkov pôdy a vôbec všetkých, ktorí sú pri moci? Dovtedy bolo povedané veľa slov o šťastí Britov. Fielding sa podujal zistiť, čo sa pod týmito slovami skrýva. Do Anglicka privádza Dona Quijota, aby sa spolu s rytierom Smutnej tváre mohol odpútaným pohľadom pozerať na anglický rád a nechať sa zdesiť anglickými príšerami – panošmi, starostmi, hostinskými („Don Quijote v Anglicku“). , sa zúčastňuje volieb s publikom, alebo skôr na nácviku komédie s názvom „Voľby“ („Pasquin“) v komédii „Historický kalendár na rok 1736“ skúma morálne, sociálne a kultúrne „hodnoty“ storočia.
Celé tie roky Fielding pracoval s mimoriadnou energiou. Za desať rokov vytvoril dvadsaťpäť hier. To neznamená, že mu nebolo zasahované. Fielding sa dostáva do konfliktu s protekčnými dramatikmi, najmä s takým vplyvným dramatikom a divadelnou osobnosťou ako Colley Cibber, ktorý dlhé roky viedol jedno z dvoch monopolných londýnskych divadiel. Ale tieto literárne bitky neboli ničím v porovnaní s ranou, ktorá ho postihla v roku 1737.
Tento rok bol schválený „licenčný zákon“, ktorý je špecificky zameraný na Fieldinga. Anglicko nebolo nikdy úplne oslobodené od divadelnej cenzúry; Dokonca aj Colley Cibber sa vo svojich memoároch sťažoval na zasahovanie vládnych orgánov do záležitostí repertoáru. Podľa nového zákona však cenzúra získala právnu podporu a mohla zasahovať do práce nielen monopolných („kráľovských“) divadiel, ako predtým, ale aj všetkých ostatných. Okrem toho museli divadlá získať špeciálne vládne licencie. Bez toho boli uzavreté.
Rok predtým sa Fielding stal riaditeľom súboru, ktorý v divadle Haymarket uvádzal jeho a hry iných ľudí. Teraz som musel odísť z divadla.
Diváci na vyhadzovanie milovaného dramatika zareagovali svojsky. Keď budovu Haymarket obsadila francúzska družina, úrady prezieravo poslali na predstavenie sudcu a družinu vojakov vedenú plukovníkom. A predsa sa hercom nepodarilo zo seba vydať ani slovo. Publikum zúrilo: hádzali hrach na pódium, kričali a búchali palicami. Keď sa uprostred tmavej sály objavila postava sudcu so sviečkou v jednej ruke a kópiou „aktu vzbury“ v druhej (bez jej prečítania to podľa vtedajšej legislatívy nebolo možné, použiť ozbrojenú silu proti davu), publikum sfúklo jeho sviečku a opustilo divadlo a pochodovalo ulicou za spevu Fieldingovho „starého anglického pečeného hovädzieho mäsa“.
Pre Fieldinga mohla táto demonštrácia priniesť len určité morálne zadosťučinenie – nič viac. Od chvíle, keď bol vylúčený z divadla a dlhé roky, bol jeho život neustálym bojom s chudobou. Ešte v roku 1734 sa oženil s kráskou Charlotte Cradockovou, preslávenou v celom kraji, narodili sa im dve deti, a hoci manželka po smrti matky dostala malé dedičstvo, peniaze dlho nevydržali. Fielding bol organicky neschopný odmietnuť niečo priateľovi v núdzi a ukázal, ako sa mu zdalo, najväčšiu opatrnosť, ak mu dal len polovicu z toho, čo mal vo vrecku, a nie každú poslednú polovicu. Mohol sa spoľahnúť len na vlastnú pracovitosť. V tridsiatke Fielding opäť zasadol do študentskej lavice, v nezvyčajne krátkom čase získal právnické vzdelanie a začal vykonávať právnickú prax. Zároveň vznikali jeho výpravné diela.
Prvý z nich, veľký satirický príbeh „História Jonathana Wilda Veľkého“, bol zjavne napísaný už v roku 1739, hoci bol vydaný až o štyri roky neskôr. Toto bol príbeh skutočnej osoby, kupca ukradnutého tovaru, ktorý bol v roku 1721 obesený. Príbeh Jonathana Wilda vtedy vyvolal veľký hluk – ako sa ukázalo, táto de facto hlava celého kriminálneho sveta Londýna bola v spojení s políciou. Stihla slúžiť aj literatúre. V tom istom roku 1721 vydal Daniel Defoe malú brožúru popisujúcu činy slávneho zločinca a v roku 1728 bola na londýnskej scéne s veľkým úspechom uvedená komédia Johna Gaya „Žobrácka opera“ (na jej základe neskôr vytvoril Bertolt Brecht svoju „Threpenny Opera“). Fielding využil spomienky na dnes už dosť starý kriminálny prípad, aby vytvoril paródiu na slávnostnú a oficiálnu biografiu svojho hrdinu, v ktorej vidí úžasný príklad „veľkého muža“ vo všeobecnosti. Jonathan Wilde bol krutý, ľstivý, prefíkaný, miloval pózu, bol zbavený všetkej sentimentality a vychádzal len zo svojho prospechu – v čom, možno sa pýtame, bol podradný od veľkých dobyvateľov a vládcov, ktorých ospevovali historici?
V roku 1742 vyšiel Fieldingov prvý román „História dobrodružstiev Josepha Andrewsa a jeho priateľa Abrahama Adamsa“.
„História Josepha Andrusa“ sa začala ako paródia na nedávno vydaný román Samuela Richardsona „Pamela, or Virtue Rewarded“ (1740), ktorý rozprával príbeh slúžky Pamely Andrusovej, ktorej sa podarilo ubrániť svoju integritu pred pokrokmi mladých ľudí. Panoš B. (Fielding rozlúštil toto priezvisko ako „Bubi“ – teda „prsia“) a oženil sa s ním. Fielding rovnakou cnosťou obdaril aj Pamelinho brata Josepha, sluhu v dome sestry panoša Boobyho, a nechal ho kvôli svojej cnosti veľmi trpieť a samotná Pamela bola vyobrazená v nie príliš príťažlivých farbách. V tejto paródii bolo značné množstvo pravdy. Samozrejme, Richardson bol veľmi skvelý spisovateľ a románový štýl, ktorý si osvojil vo svojich listoch, poskytoval príležitosti na psychologický vývoj postáv, ktoré sa dovtedy v anglickej literatúre nevideli, ale Fielding správne videl v Richardsonovom prvom románe (zatiaľ nevytvoril svoje majstrovské dielo „ Clarissa Garlow”) morálna rigoróznosť charakteristická pre puritánov. Vec sa však neobmedzovala len na paródiu. Fieldinga zaujal aj príbeh jednoduchého dobráka, vyhnaného z kaštieľa a pešieho presunu do rodnej dediny, kde naňho čaká rovnaké jednoduché, pracovité a milé sedliacke dievča Fanny. Cestou sa Joseph stretáva s pastorom Adamsom, ktorý ho naučil čítať a písať, a s Fanny a všetci traja kráčajú po ceste a stretávajú dobro aj zlo, pokrytcov a pokorných spravodlivých.
„Videl som morálku mnohých ľudí,“ povedal Fielding ako epigraf k „Tomovi Jonesovi“. Do istej miery to platilo už vo vzťahu k „Josephovi Andrewsovi“. Fielding v Jonathanovi Wildeovi napísal viac o trendoch verejný život. Počnúc Josephom Andrewsom bude tieto tendencie objavovať cez najkonkrétnejšie prejavy života.
Veľký úspech „The History of Joseph Andrews“ pomohol vydať „Mixed Works“ (1743), zbierku nepublikovaných diel, medzi ktoré patrí najmä „Jonathan Wilde“. Z predslovu k tejto zbierke sa dozvedáme o ťažkých okolnostiach Fieldingovho života. Už je chorý. Jeho manželka je tiež vážne chorá. Na nič nie je dosť peňazí.
Čoskoro Fielding stratil svoju manželku. Jeho smútok bol taký veľký, že sa jeho priatelia báli o jeho zdravý rozum. Spásu nachádza v práci. Bol koncipovaný nový román - komický epos. Bude to musieť vykonať osoba, ktorú sa život zdalo, že sa úmyselne snaží odnaučiť od sebaposmievajúceho sa postoja. Ale dokáže sa povzniesť nad svoj osud, aby zachytil osud iných ľudí a niečo z osudu svojej krajiny ako celku.
Fielding už pri vytváraní Toma Jonesa vedel, že sa rodí veľká vec. Niekoľko tisíc hodín strávených za jeho stolom v spoločnosti Toma, Sophie, Partridgea, hodného panoša Allworthyho, jeho nehodného synovca Blifila (urobme ústupok tradičnému ruskému prekladu: Angličania toto priezvisko vyslovujú „Blifil“) a ich suseda Squirea Western ho napokon presvedčil, že talent komika, ktorým ho príroda obdarila, nebol zbytočný. Zrodil sa neporovnateľný komický epos a všetko, čo sa predtým urobilo, bez ohľadu na to, aké veľké sú skutočné prednosti týchto diel, bolo, ako sa ukázalo, iba prípravou na to.
Ako skutočný spisovateľ osvietenstva, tohto „Veku rozumu“, Fielding sa tiež snaží teoreticky pochopiť svoj úspech, upevniť ho v racionálnom, logicky štruktúrovanom systéme. Odtiaľ pochádza originálnosť kompozície „Tom Jones“. Pozostáva zo samotnej rozprávačskej časti a úvodných kapitol k jednotlivým knihám. Tom Jones je fascinujúcim románom a rovnako fascinujúcim pojednaním o románe. Fielding vo svojich „predhovoroch“ zdôvodňuje práva a možnosti nového žánru, za ktorého tvorcu a zákonodarcu sa hlási. Vyjadruje v nich svoje morálne názory, podáva akýsi komentár k činom hrdinov. A v nich bojuje so svojimi nepriateľmi.
Je ľahké pochopiť, že divadlo tu zaujme svoje miesto. Samozrejme, nezabudlo sa ani na Collie Cibber. Fielding sa snažil zabezpečiť, aby si tento Bulgarin anglického javiska získal povesť človeka málo gramotného, úplne priemerného, no oplývajúceho falošnými nárokmi. A zároveň si autor nenechá ujsť príležitosť spomenúť svoje obľúbené herečky a hercov. Porozpráva o premyslených hereckých výkonoch Kitty Clive a Susanny Cibber (svokra Colleyho Cibbera), ktoré v jeho hrách stvárnili množstvo úloh, a Davida Garricka vyhlási za skvelého herca. Jeho príbeh o dojme, ktorý vyvolalo Garrickovo vystúpenie v Hamletovi, sa neskôr zmenil na hlavné dielo divadla vytvoreného v 18. storočí – „Hamburg Drama“ od veľkého nemeckého pedagóga G.-E. Lessing – a odvtedy sa stal učebnicou. V "Tom Joyce" sa veľa hovorí o dráme - starej aj novej.
Toto prenesenie nedávnej kontroverzie na stránky románu nie je prekvapujúce. 18. storočie vo všeobecnosti nerobilo v tomto zmysle veľké rozdiely medzi románom, časopisom či dokonca novinami, pričom na to bol obzvlášť náchylný komiksový žáner vrátane komiksového eposu, ako Fielding nazval svoj román. Fieldingov román je široko otvorený životu. Toto je jedna z podmienok jeho realizmu a realita je na stránkach „Príbehu Toma Jonesa“ znovu vytvorená v tých najkonkrétnejších podobách. Mestské ulice a poštové cesty, podniky s nápojmi, kaviarne a krčmy sú pomenované podľa svojich skutočných mien, rovnako ako ľudia (aspoň značná časť z nich). Román zapĺňajú desiatky skutočných osobností, od známych parlamentných postáv až po nejakú krajčírku pani Husseyovú. Udalosti, rozhovory, názory – to všetko som videl na vlastné oči a počul práve od týchto ľudí a navyše ešte v roku 1745, keď sa mladý kavalier (alebo mladý pretender) Charles Edward s podporou Francúzov vylodil v r. Anglicko, aby znovu získalo korunu Stuartovcov, a celú spoločnosť – tak hostinských, ako aj vidieckych panošov a metropolitných džentlmenov – opäť rozbúrili staré spory.
Táto mimoriadna „otvorenosť životu“, ktorá je súčasťou komického eposu, pomáha Fieldingovi pocítiť, aký krok vpred urobil od svojej práce pre divadlo. Román je časovo dlhší, a teda aj priestrannejší. Charakter hrdinu sa odhaľuje na najširšom pozadí života, v kolíziách s ľuďmi všetkých úrovní a profesií. Pomáhajú nám spoznať ho, on pomáha im.
Samozrejme, aj tu hrozilo nebezpečenstvo. Ale už počas vývoja románu sa dostatočne vynorili. Bez ohľadu na to, ako vážne sa mohli zdať, boli bez prekvapení.
O veľkých umeleckých dielach často vznikajú spory – či už zhŕňajú minulé obdobie vo vývoji umenia, alebo začínajú nové. Pokiaľ ide o Toma Jonesa, zdá sa, že takéto nezhody nikdy nevznikli: tento román príliš jasne označuje prechod v histórii epického žánru modernej doby. „Tom Jones“ je hlboko zakorenený v umení pred ním a otvára cestu k niečomu novému.
„Zdrojom“ Fieldingovej práce ako spisovateľa (do určitej miery celého jeho diela) bol Cervantesov „Don Quijote“. „Don Quijote v Anglicku“ vymyslel a čiastočne zrealizoval Fielding počas rokov štúdia v Leidene. „Dejiny dobrodružstiev Josepha Andrewsa a jeho priateľa Abrahama Adamsa“ mali podtitul: „Napísané spôsobom Cervantesa, autora Dona Quijota“. A v zoznamoch veľkých spisovateľov minulosti, bez ohľadu na to, ako sa líšili rôzne roky vo Fieldingovi nebolo meno Cervantesa nikdy vynechané.
Fielding nebol v pravom zmysle slova objaviteľom Cervantesa v Anglicku. „Don Quijote“ sa začal prekladať do angličtiny ešte za autorovho života, v roku 1612, a William Shakespeare sa mohol, ak by chcel, zoznámiť s prvou časťou veľkého románu. V priebehu 18. storočia vyšiel Don Quijote štyrikrát v Anglicku v španielčine a dvadsaťštyrikrát v preklade a medzi prekladateľmi bol aj jeden z najväčších anglických prozaikov osvietenstva Tobias Smollett. Vzniklo tiež nespočetné množstvo napodobenín Cervantesa. Dejová schéma románu sa viac ako raz ukázala ako impulz pre vlastné konštrukcie, jednotlivé epizódy románu sa preniesli na javisko. Avšak bez ohľadu na to, koľko anglických spisovateľov sa obráti na Cervantesa, Fieldingovo meno tu zaujíma neporovnateľné miesto. Bol predsa priekopníkom v tejto oblasti. A nielen pre Anglicko - pre celú Európu.
Pred Fieldingom bol Cervantes napodobňovaný. Takto začínal aj Fielding a vo svojej ranej hre priviedol Dona Quijota priamo do moderného Anglicka. Neskôr však od takýchto pokusov upustil. Od Cervantesa teraz prevzal svoj pohľad na človeka a svet. Veľký Španiel pomáhal formovať jeho estetické a etické krédo.
Tri roky po Tomovi Jonesovi uverejnil Fielding v Covent Garden Magazine recenziu na jednu z nespočetných napodobenín Cervantesa – román Charlotty Lennoxovej Don Quijote the Maiden. Cervantesov hrdina je v tejto recenzii charakterizovaný ako muž „obdarený rozumom a veľkými prirodzenými darmi a vo všetkých prípadoch, až na jednu výnimku, veľmi zdravým úsudkom, a tiež – čo je na ňom ešte príťažlivejšie – ako muž veľkej naivity. , čestnosť a ušľachtilosť a najväčšia láskavosť." Sancho sa vyznačuje oddanosťou a jednoduchosťou. Inými slovami, hovoríme o zrážke so svetom človeka obdareného vysokými cnosťami a u neho celkom pochopiteľným morálnym maximalizmom (veď podľa seba posudzuje svoje okolie). Naozaj sa však takýto stret stal len v Španielsku a iba raz? A prečo si potom priamo požičiavať hrdinu a situáciu od Cervantesa? Neobsahuje v sebe každý čestný a láskavý človek kúsok hrdinu Cervantesa?
Už pastor Adams sa vôbec nepodobal na svojho španielskeho brata. So svojimi silnými päsťami, ošúchanou sutanou a schopnosťou neúnavne merať míľu za míľou dokonale zapadol do skutočného drsného života, ktorým jazdil Cervantesov hrdina vo svojom Rocinante. Samotné zanedbávanie životných požehnaní, ktoré je pastorovi Adamsovi vlastné, pramení z jeho roľníckej statočnosti a nenáročnosti, zatiaľ čo u Dona Quijota z jeho vysokej spirituality. Don Quijote je vyšší ako všetci naokolo, pretože je mimo každodenného života. Pastor Adams - pretože on, úplne každodenný hrdina, nevenuje tomuto každodennému životu viac pozornosti, ako si zaslúži. Potrebuje sa rýchlo zbaviť nezaplatených (a ako zaplatiť?) krčmových účtov alebo tvrdou päsťou rozdrviť nejakého darebáka, aby sa pokojne ponoril do Platóna alebo začal vysvetľovať svoju filozofiu svojim najobľúbenejším duchovným deťom Josephovi a Fanny. Slovo „filozofia“ však nepoužíva často a bez túžby povyšovať sa nad ostatných: to všetko je jednoduchá ľudová morálka. Je to presne to, čo pastor Adams číta z každej knihy, ktorá je najučenejšia a nedostupná jeho nevzdelaným farníkom.
„Príbeh o dobrodružstvách Josepha Andrewsa a jeho priateľa Abrahama Adamsa“ bol, samozrejme, organizáciou materiálu blízky „Donovi Quijotovi“ – rovnaké prvky diaľničného románu, rovnaký základ paródie, rovnaká vložená skratka príbehov. Fielding však Cervantesa otrocky nenasledoval. Nie všetko na ňom je pre neho prijateľné.
Vo svojej recenzii románu Charlotte Lennox, o ktorej sa hovorilo, Fielding hovoril nielen o zásluhách, ale aj o nedostatkoch Cervantesovho románu. Španielsky spisovateľ podľa Fieldinga dovolil veľa extravagantných a neuveriteľných vecí a dobrodružstvá Dona Quijota sú také nesúrodé a nesúrodé, že „môžete meniť ich poradie, ako chcete, bez toho, aby to poškodilo celok“. Navyše v množstve vložených poviedok sa Cervantes, domnieva sa Fielding, blíži k veľmi rytierskym románom, ktorým sa vysmieva. Fielding nemal v úmysle toto všetko zopakovať. Už v „Joseph Andrews“ sa snažil podriadiť Cervantesa svojej vlastnej estetike – postaviť dej čo najpresnejšie a najracionálnejšie, čo najdôkladnejšie vysvetliť a zdôvodniť každý krok svojich postáv. „Krásny realizmus“ renesancie s myšlienkou poetickej, nie každodennej pravdy ustúpil veľmi špecifickému a drsnému realizmu osvietenstva. V „Tom Jonesovi“ bol tento vzdelávací základ Fieldingovej metódy naznačený ešte jasnejšie ako v „Joseph Andrews“. Fielding sa od Cervantesa odsťahoval z práce do práce. No zároveň kráčal po tej istej ceste ako jeho veľký predchodca – len ďalej. „Krutosť“ dizajnu bola zmiernená Fieldingovým prekvapivo láskavým prístupom k svojim postavám a jeho úžasným humorom. Cervantesova poézia sa úplne nestratila – dostala inú podobu. Každodenná autentickosť sa neobvykle zvýšila.
Fieldingov príchod do literatúry bol dobre pripravený predchádzajúcim vývojom realistického románu v Anglicku. Už tam boli Defoe a Richardson. Ale Defoe aj Richardson prezentovali svoje diela ako autentické životné dokumenty – Defoe pre denníky a memoáre, Richardson pre korešpondenciu zhromaždenú vydavateľom.
Fielding si takýto cieľ nedáva. Samozrejme, nechystá sa dobrovoľne obetovať dôveru čitateľa a uistiť ho, že všetko, čo sa hovorí, je čistá fikcia. Tom Jones, priznáva autor čitateľovi, je jeho dobrý priateľ, a možno práve preto je mu drahý. A celý román ako celok, ako už bolo spomenuté, koreluje so životom v tisíckach konkrétnych detailov. V tomto zmysle je to ešte „presvedčivejšie“ ako to, čo napísali Defoe a Richardson. Pri Defoeovi hovoríme o vzdialených krajinách, je ťažšie ho overiť, no pre Richardsona je dôležitejšia vnútorná pravda ľudských činov a pohnútok ako znaky okolitého života. A predsa sa Fielding nesnaží vydávať svoj román za priamy ľudský dokument. Má to svoju logiku. Áno, píše o ľuďoch, ktorí sú mu dobre známi – dielo vyhráva, poznamenáva, ak má pisateľ nejaké znalosti o téme, o ktorej hovorí – ale zároveň píše o niečom oveľa viac: o ľudskej prirodzenosti, a jeho román je „nejaký skvelý svet, ktorý sme vytvorili“.
V jednej z úvodných kapitol, ktoré predchádzali knihám románu, Fielding hovoril o práve spisovateľa neriadiť sa priamo pochopenou pravdou života, ale vytvárať fantastické svety podliehajúce vlastným zákonom. Sám si kladie oveľa ťažšiu úlohu – identifikovať zákony, ktorým podlieha reálny svet, bez toho, aby obetoval svoje právo demiurga, bez toho, aby si skrýval tvár, navyše si ponechal právo vstúpiť do rozhovoru s čitateľovi, vysvetliť mu tajomstvo významu udalostí, ktoré sa odohrávajú, interpretovať črty prevzatej naratívnej formy, postaviť na ich miesto nečinných kritikov. Fielding si zo všetkých foriem románu vybral tú najpriestrannejšiu. Cervantes načrtol smer svojho hľadania. „Tom Jones“ je prízemnejší ako „Don Quijote“, má mnoho iných odlišností, no samotná podoba románu, kde rozprávanie otvorene rozpráva autor, je daná vplyvom Cervantesa. Toto bol prípad Josepha Andrewsa. Fielding ale vo svojej vyzretejšej tvorbe opúšťa jeden veľmi výrazný prvok, ktorý Josepha Andrewsa zblížil s Donom Quijotom – paródiu. Je známe, že nové žánre často dozrievajú v podobe paródií na staré. V Donovi Quijotovi bolo veľa, čo bola paródia na rytiersku romancu. V "Joseph Andrews" - z paródie na Richardsona. "Tom Jones" nie je vôbec paródia. Žáner bol konštituovaný a žije podľa vlastných zákonov. Čas na nich urobí svoje úpravy, ale zákony sú pevne stanovené, sú východiskom pre ďalšie výdobytky románu v Európe.
V Tom Jonesovi je zobrazený nielen vonkajší svet, ale je to svet, ktorý je skutočný aj imaginárny. Takí sú hrdinovia románu a slovo „skutočný“, keď sa na nich vzťahuje, neznie len ako chvála, ale aj ako hodnotenie umeleckej presvedčivosti obrazu. Nielen vyššie diskutované epizodické postavy, ale takmer všetky hlavné postavy románu sú skopírované zo života a autor neskrýva mená prototypov. Allworthy je čiastočne George Littleton - Fieldingov priateľ zo školy, ktorý mu neskôr veľmi pomohol, a čiastočne Ralph Allen, tiež dobrý génius z rodiny Fieldingovcov, muž z inej, oveľa nižšej medzi nimi, ale ktorý zvládol pomocou anglický výraz, "urob si sám." Sophia Western je Fieldingova zosnulá manželka Charlotte Cradock. A napokon, Tom Jones je skutočne autorke známy človek oveľa viac ako ostatní. Podľa všetkého ide o samotného Fieldinga, ako si na seba spomína v mladosti. Thackeray teda v každom prípade veril. A hoci je autor, samozrejme, oveľa vyšší ako jeho postava, veľa z duchovného vzhľadu Toma Jonesa núti pamätať si jeho tvorcu.
Za tým všetkým sa ale skrýva umelecké zovšeobecnenie a od toho, aká úspešná je obraz, závisí.
Fielding, ktorý vytvoril v „Tom Jones“ obrazy, ktoré boli na svoju dobu prekvapivo presvedčivé a plnokrvné, ešte nedosiahol úplné rozpustenie prototypu v obraze, ktoré je charakteristické pre spisovateľov budúceho storočia. Odtiaľ je známa dualita jeho postáv.
To platí predovšetkým pre Squire Allworthy. Fielding má ďaleko od úmyslu zobrazovať chodiace personifikácie cnosti alebo neresti, ale celkom striktne sa drží tohto princípu na začiatku románu vo vzťahu k svojmu najcennejšiemu hrdinovi. Čím je Allworthy láskavejší, úprimnejší a vynaliezavejší, tým je ľahšie ho oklamať. Zlé pohnútky vo svojom srdci nenachádza a u iných ich len ťažko pripúšťa. Tento múdry sudca a mentor sa neustále ocitá obeťou podvodu. Tento rozpor medzi úprimne nadobudnutou knižnou múdrosťou a požiadavkami a skutočnou praxou sveta, ktorý slúžil ako základ toľkých jasných komických scén, nachádza vo Fieldingovi svoj, aj keď veľmi zjemnený výraz v tých scénach románu, kde hlavná postava ( alebo skôr „rozhodujúci“ je on. častejšie posudzuje činy iných ako koná sám) osoba je panoš Allworthy. A táto autorská irónia dodáva obrazu, koncipovanému ako ideálne, dôveryhodnosť. Ale to je len na začiatku. Keď sa po mnohých ťažkých dňoch, ktoré náhodnou vinou postihli Toma Jonesa, Allworthy opäť objaví na stránkach románu, ostáva mu už len jediná funkcia – trestať krutých a odmeňovať nevinné obete. Po prekročení neviditeľnej hranice, ktorá ho delila od dokonalého ideálu, Allworthy zmizol ako konkrétny a presvedčivý obraz. Fielding chválil Littletona a Allena, ale svojmu hrdinovi spôsobil nenapraviteľné škody.
Do istej miery sa to dá povedať o Sophii. Podlieha mnohým malým ženským slabostiam a je bez nerestí. No aj bez nich je dostatočne presvedčivá. Ale tento je úžasne roztomilý ženský obraz začína sa čoraz viac prepočítavať, keď sa blížime ku koncu románu. Kde táto mladá dievčina, ktorá nikdy nevidela svet, berie schopnosť tak rýchlo odpustiť Tomovi jeho zradu - vie, ešte predtým, ako jej to Tom vysvetlil, "ako málo sa srdce podieľa na určitom druhu lásky" - odkiaľ berie to dokonalé pochopenie ľudských charakterov?Odkiaľ pochádza táto schopnosť dospelých zatvárať oči pred nedostatkami svojich blízkych? Nielen Tom, ktorého nadovšetko miluje, ale aj jej hlúpa a extravagantná teta? Sophia je ako umelecká tvorba nedokonalá práve preto, že je tak veľkoryso obdarená každou mysliteľnou dokonalosťou.
A nie sú mnohé vlastnosti Toma Jonesa rovnako úžasné – povedzme jeho zvláštne nadobudnuté chápanie divadla? Ale ako už bolo povedané, Tom Jones má veľmi blízko k svojmu tvorcovi. Mnohé názory, ktoré spisovateľ získal počas svojho života, sú vyjadrené ústami mladého hrdinu, „prekrytého“ obrazom, ktorý na to nie je úplne vhodný.
Nemali by sme však zabúdať, že sa na tento román pozeráme očami ľudí, ktorí už poznajú diela Dickensa a Thackeraya – spisovateľov, ktorí dokázali dosiahnuť vyššiu mieru umeleckej integrity. Pamätajme tiež, že to dosiahli v neposlednom rade vďaka tomu, že sa spoliehali na Fieldingove skvelé výtvory. Ľudia 18. storočia túto výhodu (alebo možno nevýhodu?), našu schopnosť nahliadnuť do románu zo vzdialenejšej doby, nemali. A „Príbeh Toma Jonesa, Foundlinga“ vnímali ako príklad objektivity a životnej autenticity, ktorá sa nikdy predtým nedosiahla. Friedrich Schiller - nielen skvelý dramatik, ale aj úžasný, široko vzdelaný a nemilosrdne pravdivý kritik - hovoril o hlavnej postave, voči ktorej sa moderný čitateľ nemôže ubrániť niektorým sťažnostiam, akoby bol úplne živým človekom. Fieldinga obdivoval práve ako tvorcu tohto obrazu.
Za pripomenutie tiež stojí, že Fielding potreboval úvodné kapitoly nielen na zdôvodnenie svojich estetických zásad. Hovoril tam aj o živote, o zákonoch, ktorými sa riadi, a podával vysvetlenie pre činy svojich hrdinov. Samy o sebe takéto úvodné kapitoly, na rozdiel od Fieldingovho názoru, v románe nasledujúcich storočí koexistovali, ale zakladali právo prozaika hovoriť s čitateľom vo svojom mene a spisovatelia ako Thackeray, Dickens, Balzac, Gogoľ a Tolstoj chceli využiť toto právo. Fielding, treba si myslieť, si toto právo privlastnil z dobrého dôvodu. Nie je to tak, že úvodné kapitoly mu dali príležitosť, keď prehovoril k čitateľovi vo svojom mene, aby potom oslobodil hrdinov od seba a prepustil ich na slobodu? Samozrejme, Fieldingovi sa to úplne nedarí. Ale toto je smer jeho hľadania.
Navyše, tento druh výhrad nie je potrebný vo vzťahu ku všetkým postavám románu. Jeden z nich ich vôbec nepotrebuje. Toto je Sophiin otec, Squire Western.
Ak by takéto prirovnanie bolo viac-menej vhodné pre tohto drzého a opilca, Squire Western by sa mal nazvať perlou „Histórie Toma Jonesa“ a možno aj Syta a celého Fieldingovho diela. Tento obraz je absolútne úplný, výrazný, ako sa hovorí - bez problémov. A, samozrejme, neobyčajne vitálny, v každom smere porovnateľný s opileckým, bujarým „vidieckym Anglickom“ 18. storočia.
Squire Western na rozdiel od ostatných hlavných postáv románu nemá konkrétny životný prototyp. Literárnych prototypov má ale viac než dosť. Najvýraznejší z nich sa objavil už v roku 1707, v roku Fieldingovho narodenia, v hre Georgea Farquera „Prefíkaný plán Fopsov“. Volal sa Squire Solen a nebol veľmi šťastným mužom. Jeho matka ho vydala za mladú dámu, ktorá dostala metropolitnú výchovu, a odvtedy sa život pána Solena skončil. Každý deň bol urážaný tými najlepšími citmi. Manželka nemala najmenší záujem o poľovačku na líšku, netancovala vidiecky tanec a čo je najdôležitejšie, bola úplne neschopná pochopiť, že povinnosťou skutočného vidieckeho statkára je každý večer sa umrieť a naplniť dom obscénnymi nadávkami. od rána do večera. Vďaka Bohu, táto tvrdá práca sa čoskoro skončila - heliport hlavného mesta odviezol jeho manželku. Len škoda, že jej veno odišlo s ňou...
Takýto divoký panoš sa pevne usadil v anglickom divadle a literatúre 18. storočia. Roky ubiehali, ale nestarol – len silnel a naberal silu. Ten, ak chcete, sa ukázal ako akýsi Antaeus anglickej literatúry 18. storočia. Žiadny z jej hrdinov nestál tak pevne na zemi reality – čo narobíte, doba osvietenia nebola dobou veľkého osvietenia! V polovici storočia bol divoký panoš už celkom tradičný, ale v žiadnom prípade sa nestal abstraktnou „literárnou tradíciou“. Jedným slovom, Squire Western nielenže nemal jediný skutočný prototyp, ale ani ho nepotreboval – mal ich tisíce. Je najkolektívnejším obrazom románu. A je mimoriadne typický a individuálny - svojou láskou k dcére a lovom na líšku, spomienkami na tyraniu manželky, ktorá mu nerozumela - skutočný vidiecky panoš, bez týchto veľkomestských kecov, podpora národa, jeden možno povedať! - s jeho schopnosťou prísť na to, čo a pre koho môžete získať viac, a šírkou prírody, ktorú by mu iný ruský obchodník závidel...
Možno má Partridge aj literárny pôvod. V každom prípade Tobias Smollett obvinil Fieldinga, že ukradol svojho sluhu, latinistu Strapa, z jeho románu Rodrick Random. Ale nech je to akokoľvek, Partridge ako komická postava výrazne prevyšuje Strapa. Fielding mohol Strapa brať len ako náznak.
Fielding nechal všetkých týchto hrdinov plaviť sa po mori života. More však nie je bez hraníc a trasy hrdinov sú presne nakreslené. Fieldingov román je organizovaný veľmi prísne a čitateľ si môže byť istý, že bez ohľadu na to, ako sa cesty postáv odchýlia, títo hrdinovia sa predsa len spoja, aby si vyjasnili otázky, na ktoré spočiatku neboli zodpovedané.
Áno, táto plavba má jasný cieľ a je vytýčená tak presne, ako sú definované dejové ťahy a úlohy hrdinov. Fieldingov román nie je len komiksový epos. Toto je tiež filozofický epos. Je pravda, že filozofické otázky, ktoré sú v ňom vyriešené, sú zbavené abstrakcie.
Fielding, vyhlásil, písal román o ľudskej prirodzenosti. Pre 18. storočie tieto slová znamenali veľa. Osvietenstvo sa snažilo vyriešiť takmer všetky problémy prostredníctvom človeka, a preto bolo potrebné pochopiť, čím je. Celé 18. storočie bolo naplnené debatami o „ľudskej prirodzenosti“ a predovšetkým o tom, či je človek vo svojej podstate dobrý alebo zlý. Podobné spory sa najskôr a naplno rozvinuli v Anglicku. Kým jeden z popredných predstaviteľov „etickej filozofie“ tejto doby A. Shaftesbury tvrdil, že základom ľudského správania je vrodený morálny zmysel, iný B. Mandeville videl tento základ v sebeckom záujme. Fielding zaujal kompromisnú pozíciu v spore medzi Mandeville a Shaftesbury. Bol dostatočne realistický na to, aby videl, koľko príkladov buržoázno-aristokratického Anglicka potvrdilo správnosť Mandevilla, no zároveň veril, že pripojiť sa k jeho názoru znamená uznať existujúce spoločenské normy ako univerzálne, a teda večné. Čím širšie zobrazoval spoločenské zlozvyky, tým rozhodnejšie ich staval do kontrastu s nadovšetko cenenou ľudskou vlastnosťou – dobrým srdcom.
Podobnou vlastnosťou je hojne obdarený aj jeho obľúbený hrdina Tom Jones. Samozrejme, Joseph Andrews bol tiež láskavý, dobrý človek. Ale, ako sa hovorí, bol príliš dobrý pre tento svet - najmä pre román. Alebo lepšie povedané, nikdy sa nenarodil ako živý obraz. Tom Jones je iný. Už nie je abstraktnou schémou. Nie je prítomný vo svete ako zosobnenie autorovej morálnej pozície, ale pôsobí v ňom a je s ním spojený desiatkami reálnych a psychologických vlákien. Bude musieť urobiť veľa chýb a dopustiť sa mnohých falošných činov. Môže byť nepochopený – ako pastor Adams – ale v skutočnosti môže urobiť niečo zlé. prečo? Áno, jednoducho preto, že človeka nepoháňajú abstraktné pojmy neresti a cnosti, ale niečo oveľa zložitejšie. Podlieha toľkým impulzom, že spočítať ich by znamenalo stratiť počet. Dôležitejšia je hlavná dominanta ľudského správania, postoj k životu.
V tomto zmysle je Tom Jones skutočne ideálnym hrdinom. Nejaký rigorista by si samozrejme našiel veľa vecí, z ktorých by ho mohol obviniť, ale Fielding je presvedčený, že ten človek nepodlieha tak zaujatému súdu. Rigorista z tohto dôvodu obviňuje iných, aby sa vybielil; je pokrytec a Fielding nachádza zvláštne potešenie, keď cituje vznešené úvahy jedného zo svojich hrdinov alebo hrdiniek, ktoré ukazujú, ako tomu odporuje ich vlastná každodenná prax. V týchto prípadoch je prekvapivo netrpezlivý. Dickens často odkladá odhalenie pokrytca až na koniec románu. Fielding, snáď s výnimkou prípadu Bridget Allworthy (budúca pani Blifil), to robí priamo na mieste.
V postave Toma Jonesa je niečo z renesančného človeka. Je humánny, a preto impulzívny, ľahko podľahne svojim impulzom, neriadi sa vypočítavosťou, ale srdcom. Správa sa podľa zásady „rob, čo chceš“.
Objavil sa však takýto hrdina včas? Veď renesancia je už minulosťou a renesančný pohľad na svet neodsunuli nabok len nové vzťahy, noví ľudia, nové myšlienky – samotní humanisti stratili vieru vo svoju správnosť. Keď povedali mužovi „rob si, čo chceš“, okamžite nepochopili, že to nehovoria abstraktnému „človeku vo všeobecnosti“, ale vynárajúcemu sa buržoáznemu jednotlivcovi, ktorý sa zaujímal o seba, a boli zhrození, keď videli, čo to je. človek chcel a čo začal robiť.
V čase Fieldinga však aj ďalší princíp, ktorý bol v 17. storočí proti vyčerpanému renesančnému „rob si, čo chceš“, odhalil svoje obmedzenia – princíp regulácie. Človek, ktorý bol spútaný povinnosťou voči aristokratickej absolútnej monarchii alebo takmer rovnako autoritárskej buržoáznej verejnej mienke, sa ocitol v depresii a neslobode.
A Fielding sa odvážne vracia k sloganu renesancie. Robí v ňom len jeden dodatok – ale možno ten najvýznamnejší v podmienkach Anglicka 18. storočia. „Rob si, čo chceš,“ hovorí svojmu hrdinovi. "Rob, čo chceš, pretože si nesebecký." To je dôvod, prečo Fielding tak starostlivo vyberal hlavnú postavu svojho románu. Tom Jones je vnútorne krásny, pretože je slobodný. Ale má právo na slobodu, pretože je nesebecký. Poháňa ho záujem o svet, a nie túžba privlastniť si viac životných výhod.
Je vždy takýto? Nie, samozrejme, že nie. Život ho postaví do ťažkých podmienok a on jedného dňa podľahne vôli okolností – v skutočnosti sa dostane do starostlivosti lady Bellastonovej. Ale Fielding sa nesnaží urobiť zo svojho hrdinu stelesnenie integrity. Morálna dominancia Toma Jonesa je pre neho dôležitá. A zostáva láskavosťou, čestnosťou, nezištnosťou.
A naopak, vlastný záujem je hlavnou charakteristickou vlastnosťou Tomovho rivala Blifila. Vlastný záujem o všetko. Blifil vo všeobecnosti nie je schopný prežívať pocity náklonnosti, lásky, vďačnosti. Toto je muž, ktorý v teste neuspel. Podobá sa „machiaveliánom“ z alžbetínskych hier.
Otázkou je, kto by mal vyhrať v tejto súťaži cti a necti, ušľachtilého impulzu a chladnej vypočítavosti, nerozvážnosti a ranej múdrosti? Česť a šľachta? Bolo by dobré, keby to tak bolo. Samotný Fielding však veľmi pochyboval o pravidelnosti takýchto úspešných výsledkov. „Niektorí teológovia alebo skôr moralisti,“ čítame v Tom Jones, „učia, že v tomto svete je cnosť priamou cestou k šťastiu a neresť k nešťastiu. Teória je prospešná a utešujúca, proti ktorej možno vzniesť len jednu námietku, a to: nezodpovedá pravde.“ A predsa o výsledku románu nerozhoduje tento triezvy pohľad na vec, ale túžba odmeniť milovaného hrdinu. Sotva sa oplatí za to Fieldinga tvrdo súdiť. Vieme: plne súhlasiť s Mandevillom pre neho znamenalo podriadiť sa dnešnej realite, a to v žiadnom prípade nechcel urobiť. Triumf Toma Jonesa nad Blifilom bol pre neho východiskom z tejto neprijateľnej reality.
To, samozrejme, nemohlo neovplyvniť umeleckú textúru románu. „Príbeh Toma Jonesa“ je dovedený do šťastného konca systémom nehôd, ktoré si do značnej miery vypožičali zo súčasných dramatických zápletiek. Ale vedľa toho existuje ešte jedno, silnejšie odôvodnenie. Tomovo víťazstvo v živote bolo akýmsi „zhmotnením“ jeho morálneho víťazstva. V „Tomovi Jonesovi“ je to ako v slávnej anglickej rozprávke, kde muž chodí po svete a robí ľuďom dobre, a potom sa títo ľudia spoja a pomôžu mu. Tom Jones, bez ohľadu na to, aké to bolo pre neho ťažké, vždy pomáhal druhým, jeho láskavosť nebola prázdnymi impulzmi srdca, bola „zhmotnená“ v osudoch Andersona, slečny Millerovej, Nightingaleovej a potom prostredníctvom nich – v jeho vlastných .
Tak sa skončil príbeh Toma Jonesa, nájdeného, nie však príbeh románu pomenovaného po ňom. Ešte ani zďaleka neskončila. S Fieldingovým románom súhlasili, popierali ho, polemizovali s ním, no jeho vplyvu sa nemohli vyhnúť. Svojím spôsobom sa to prejavilo takmer vo všetkom, čo sa na poli románu robilo počas 18. a významnej časti 19. storočia. „Čas a počasie im narobili veľmi málo škody,“ napísal Thackeray o Fieldingových románoch. „Architektonický štýl a ozdoby, samozrejme, zodpovedajú dobovej móde, ale samotné budovy sú dodnes silné, veľkolepé a postavené. pozoruhodne proporcionálne vo všetkých častiach. Sú to (...) nádherné umelecké pamiatky génia a umenia.“
Jedno potvrdenie významu „Histórie Toma Jonesa“, by sa dalo myslieť, by autora obzvlášť potešilo, keby sa dožil tohto dňa. V roku 1777 bola uvedená najlepšia komédia storočia – Sheridanova Škola škandálu. A hlavná myšlienka hry („robte si, čo chcete, pretože ste nesebecký“) a príbeh dvoch bratov a oveľa viac, boli vypožičané z Fieldingovho románu. Fielding mohol oslavovať. Štyridsať rokov po zákone z roku 1737 sa vrátil na javisko pod iným menom.
Vo Fieldingovej vlastnej práci však „Tom Jones“ nenašiel také úspešné pokračovanie. V roku 1751 vydal Fielding svoj ďalší román The Story of Amelia. Kniha bola okamžite vypredaná - každý si pamätal obrovský úspech Toma Jonesa - ale druhé vydanie nebolo potrebné. Čitatelia boli sklamaní.
Fieldingov nový román rozprával o krásnej Amélii, ktorá sa vydala za úbohého kapitána Bootha a zažila všetky strasti a nešťastia, ktoré postihujú poctivú chudobu. Jej cnosť je ohrozená na každom kroku, trpí ponižovaním a niekedy doma nie je čo jesť. Navyše jej manžel je milujúci, ale slabý muž. Stane sa milencom svojej kamarátky z detstva slečny Matthewsovej a sužovaný výčitkami svedomia sa s ňou neodváži rozísť, a keď sa na túto súvislosť príde, opäť mu to bráni zlepšiť si pomery. Do väzenia ide dvakrát – prvýkrát preto, že sa niekoho na ulici zastal a sudca ho chcel zastrašiť a profitovať na jeho úkor, druhýkrát pre dlhy. Nešťastia sa však končia: ukazuje sa, že dedičstvo, ktoré dostala Améliina sestra, bolo určené pre ňu. Sestra sfalšovala závet s pomocou darebáckeho právnika a keď bol falzifikát odhalený, utiekla do Francúzska a tam zomrela. Teraz rodina Vutových prežíva svoje storočie v mieri a harmónii. Trpká skúsenosť presvedčila márnomyseľného kapitána, že je nebezpečné čo i len na krátky okamih zísť z cesty cnosti. Okrem toho sa priklonil k náboženstvu a odteraz nezostane bez morálnej starostlivosti, ktorá je pre neho taká potrebná, ako pre všetkých ľudí...
"Amelia" je román, ktorý nie je bez svojich zásluh. Sú v ňom zaujímavé epizódy, sú tam scény plné veľmi ostrej (niekedy oveľa ostrejšej ako v „Tomovi Jonesovi“) sociálnej kritiky, určité miesta a obrazy tohto románu ovplyvnili tvorbu nasledujúcich spisovateľov. Celkovo je však román stále horší ako Fieldingove majstrovské diela. Uplynulé dve storočia ho nerehabilitovali, skôr potvrdili názor jeho súčasníkov. „Amelia“ je beznádejne pretiahnutá, umelá a Fielding miestami odbočuje do zle maskovaného kázania. A samotná úloha románu, deklarovaná na jeho prvých stranách: „naučiť ľudí umeniu žiť“, sa zdá byť dosť malá v porovnaní s cieľom, ktorý si stanovil autor „Tom Jones“ – ukázať ľuďom, čo je život. .
Fielding akútne pocítil zlyhanie Amelie. Ubezpečil verejnosť, že už nebude písať romány. Tento sľub nebolo ťažké splniť. Niekoľko mesiacov pred vydaním knihy Dejiny Toma Jonesa bol Fielding vymenovaný do funkcie hlavného sudcu mieru z Westminsteru a Middlesexu, a hoci sa snažil spojiť štúdium justície s rovnako intenzívnou literárnou prácou, z roka na rok darilo sa čoraz menej. Pozícia, ktorú Fielding obsadil, bola veľmi významná a časovo náročná. Nielenže predsedal súdu, ale viedol aj políciu a sám viedol vyšetrovanie v najdôležitejších prípadoch. Okrem toho sa Fielding venoval novému biznisu s rovnakou húževnatosťou a túžbou preniknúť k podstate problému, ktorý ho ako spisovateľa vyznamenal. V roku 1751 napísal „Štúdiu o príčinách nedávneho nárastu lúpeží“, v roku 1753 „Návrhy na organizáciu skutočného zabezpečenia chudobných“. Tieto a ďalšie diela, napísané na žiadosť vlády, tiež pomohli zabezpečiť rodinu. (V roku 1747 sa Fielding oženil so slúžkou svojej Charlotty Mary Danielovou.) Plat nestačil. Fielding bol bezchybný čestný človek, a v dôsledku toho sa jeho príjmy z funkcie znížili takmer o polovicu v porovnaní s príjmami jeho predchodcu (mimochodom toho istého sudcu de Vaila, ku ktorému sa publikum divadla Haymarket správalo tak neúctivo). Ako je ľahko pochopiteľné, na literatúru zostávalo veľmi málo času.
Sily mi ubúdali, Fielding bol vážne chorý a v posledných rokoch sa mohol pohybovať len o barlách. V roku 1754 odovzdal miesto svojmu bratovi Johnovi (Dickens ho neskôr opísal v Barnaby Rudge) a odišiel do Lisabonu zlepšiť si zdravie. Pred odchodom sa dohodol s vydavateľom, že mu po návrate daruje „Denník z cesty do Lisabonu“. V roku 1755 vyšiel denník v nedokončenej podobe. Fielding to nestihol dokončiť a do Anglicka sa už nevrátil. Zomrel 8. októbra 1754, dva mesiace po príchode na miesto liečenia, vo veku štyridsaťsedem rokov. Pochovali ho na anglickom cintoríne v Lisabone.
Yu Kagarlitsky
| |
Henry Fielding bol slávny britský spisovateľ 18. storočia, známy ako jeden zo zakladateľov realistického románu. Najznámejším dielom autora je „História Toma Jonesa, Foundlinga“. O tomto románe budeme hovoriť v našom článku.
O knihe
Román prvýkrát vyšiel v roku 1749 a stal sa najviac slávne dielo, ktorú napísal Henry Fielding. Má výraznú sociálnu orientáciu, ale bez tvrdej kritiky. Autor súcití s ponižovanými, znevýhodnenými chudobnými ľuďmi a chce im zmierniť ich nezávideniahodný údel. Nie je nimi dotknutý, v čom by sa dala postrehnúť istá neúprimnosť. Nechýba preto žiadne prikrášľovanie vzhľadu žobrákov. Aristokrat tiež neunikne Fieldingovej pozornosti. Nestojí s nimi na obradoch, zobrazujúc ich klam, klam a chamtivosť.
Napriek tomu je kniha písaná veľmi ľahko a živo. Nedá sa to čítať bez úsmevu. Autor sa nesnaží zo svojho výtvoru urobiť tragédiu. Jeho túžbou je zobraziť život tak, ako ho vidí on.
Henry Fielding. „Príbeh Toma Jonesa, Foundling“: zhrnutie
Squire Allworthy žije so svojou sestrou Bridget. Jedného dňa im na prahu pustia dieťa. Rozhodnú sa, že si chlapca nechajú a dajú mu meno Tom. Allworthy však neprestáva hľadať nájdených rodičov. Čoskoro je nájdená matka Jenny Jones, ktorá sa ku všetkému prizná a je vyhnaná z dediny. Potom je odhalený otec - učiteľ Partridge, ktorý je tiež vylúčený.
Bridget sa čoskoro vydá a porodí syna Blifila. Ona a Tom sú spolu vychovávaní a stali sa priateľmi. Aj keď povahovo si chlapci nie sú vôbec podobní. Blifil je vždy rezervovaný, usilovne študuje a neporušuje pravidlá. Zatiaľ čo Tom je jeho úplný opak.
Tom sa kamaráti s dcérou ich suseda, bohatého panoša, Sophie.
Strážcova rodina
Tom Jones sa nevyznačuje len svojimi šibalstvami. Henry Fielding obdaril svojho hrdinu schopnosťou reagovať. Chlapec navštívi rodinu chudobného strážnika, ktorý umiera od hladu, a vydá všetky svoje peniaze. Tom sa zamiluje do Molly, dcéry strážcu. Dievča prijíma dvorenie a čoskoro sa všetci dozvedia o jej tehotenstve.
Správa sa okamžite šíri po celom okolí. Dozvedá sa o tom aj Sofia Western - dievča je už dlho zamilované do Toma, a tak ju správa privádza do zúfalstva. Samotný Tom, ktorý ju dlho vnímal ako priateľku, si až teraz začína všímať krásu dievčaťa. Postupne sa mladý muž zamiluje do Sofie.
Tom sa však teraz musí oženiť s Molly. Situácia sa však dramaticky zmení, keď mladík nájde svoju budúcu nevestu v náručí iného muža. Ukázalo sa, že Molly nenosí jeho dieťa.
Allworthyho choroba a tajná láska
Henry Fielding stvárňuje hlavného hrdinu s veľkou láskou a dáva mu vyniknúť od ostatných. Takže, keď Allworthy začne ochorieť, všetci v domácnosti, dokonca aj Blifil, myslia len na dedičstvo. Všetci okrem Toma, ktorý sa o starého muža úprimne bojí. Čoskoro prídu správy o Bridgetovej smrti. Allworthy sa zlepšuje. Tom sa opije na oslavu, čo spôsobí odsúdenie zo strany ostatných.
Panoš Western, ktorý chce vydať svoju dcéru za Blifila, o tom vyjednáva s Allworthy. V predvečer svadby Sofia oznámi, že sa nebude vydávať. Blifil má zákerný plán. Presvedčí Allworthyho, že Tom sa opil a bol rád, že umiera. Panoš uverí jeho slovám a vyhodí Toma von.
Tom tajne píše list Sophii, v ktorom vyznáva svoju lásku a skutočnosť, že teraz nemôžu byť šťastní: je žobrák a je nútený opustiť dom Allworthy.
Poďme na cestu
Príbeh Toma Jonesa pokračuje. Henry Fielding opisuje, ako jeho hrdina opúšťa panstvo. Sofia zároveň uteká z domu, nechce sa vydať za niekoho, koho nemiluje.
Na ceste sa Tom stretne s Partridgeom, ktorý presvedčí mladého muža, že nie je jeho otec, ale požiada o dovolenie, aby ho mohol sprevádzať. Tomovi sa potom podarí zachrániť pani Watersovú z rúk násilníka. Tu žena ľahko zvedie mladého muža.
Sophia skončí v rovnakom hoteli s Tomom, no keď sa dozvie, že ju podviedol, začne zúriť. Dievča opustí hotel a okamžite sa objaví jej nahnevaný otec.
Ráno Tom pochopí, prečo Sofia utiekla. Zúfalo sa vydá na cestu v nádeji, že dobehne svoju milovanú.
Londýn
Henry Fielding nás zavedie do hlavného mesta Anglicka. Sophia prichádza do Londýna a býva u lady Bellastonovej, ktorá jej sľúbi pomoc. Čoskoro sem príde aj Tom. S veľkými ťažkosťami nájde svoju milovanú, ale ona zostáva neoblomná.
Lady Bellaston sa zamiluje do Toma. Mladý muž sa chce zbaviť jej záloh a navrhne jej ruku. Dáma sa nemôže hodiť so žobrákom, ktorý je o polovicu mladší ako ona. Bellaston odmietne Toma, ale rozzúri sa. Povie Fellamarovi, ktorý je do Sofie zamilovaný, že ich šťastiu bráni jeden nezbedník. Ak ho odstránite, dievča bude súhlasiť, že sa vydá.
Väzenie
Henry Fielding opäť predstavuje svojim čitateľom nečakaný zvrat v románe. Tomov životopis sa opäť dramaticky mení. Na ulici prepadnú mladého muža, ktorý sa bráni a zraní svojho protivníka. Toma okamžite obkľúčia námorníci, ktorých Fellamar poslal do väzenia.
Western nájde svoju dcéru a zamkne ju až do príchodu Blifila a Allworthyho, ktorí sa čoskoro objavia. Ukáže sa, že pani Watersová je Tomova rodná matka. Allworthy zavolá ženu k sebe. Hovorí, že Tom je synom panoša a jeho matkou je Allworthyina sestra Bridget. Odhalí sa aj pravda o Blifilovom ohováraní.
Rozuzlenie
Román, ktorý napísal Henry Fielding, sa blíži ku koncu. Príbeh Toma Jonesa sa končí prepustením mladého muža z väzenia – nepriateľ, ktorého porazil, je nažive a nevznáša žiadne obvinenia. Allworthy sa kajá a prosí o odpustenie, no mladík ho z ničoho neobviňuje.
Sophia sa dozvie, že Tom nemal v úmysle oženiť sa s Bellaston, ale jednoducho sa chcel zbaviť starej dámy.
Jones prichádza za Sophiou, mieni ju znova požiadať o ruku. Dievča súhlasí. A keď sa Western dozvie, že Allworthyho dedičom sa stane Tom, a nie Blifil, s radosťou dáva svoje požehnanie.
Svadba sa oslavuje v Londýne, po obrade sa mladomanželia vyberú na dedinu, kde plánujú žiť až do konca svojich dní mimo ruchu veľkomesta.
Do domu bohatého panoša Allworthyho, kde žije so svojou sestrou Bridget, je uvrhnuté dieťa. Panoš, ktorý pred niekoľkými rokmi prišiel o ženu a deti, sa rozhodne vychovávať dieťa ako vlastného syna. Čoskoro sa mu podarí nájsť matku nájdeného, chudobnú dedinčanku, Jenny Jones. Allworthy od nej nezistí meno chlapcovho otca, no keďže Jenny svoje činy oľutuje, panoš neposunie prípad na súd, ale pošle Jenny z jej rodného domu, ktorý jej predtým požičal veľkú sumu. Allworthy pokračuje v pátraní po otcovi dieťaťa. Jeho podozrenie padne na dedinského učiteľa Partridgea, od ktorého Jenny dlho brala hodiny latinčiny. Na naliehanie Allworthy je prípad poslaný súdu. Učiteľova manželka, ktorá na neho kvôli Jenny dlho žiarli, obviňuje svojho manžela zo všetkých smrteľných hriechov a nikto nepochybuje, že učiteľ je chlapcovým otcom. Hoci Partridge sám popiera, že by mal niečo spoločné s Jenny, je uznaný vinným a Allworthy ho pošle preč z dediny.
Panošova sestra Bridget sa vydá za kapitána Blifila a majú syna. Tom Jones, nájdenec, ktorý si získal lásku Allworthy, je vychovaný s mladým Blifilom, ale chamtivý a závistlivý kapitán, ktorý sa obáva, že Allworthyho majetok prejde na nájdeného, ho nenávidí a snaží sa chlapca akýmkoľvek spôsobom zdiskreditovať. oči svojho menovaného otca. Po nejakom čase kapitán nečakane zomrie a Bridget sa stane vdovou. S nízky vek Tom sa nevyznačuje príkladným správaním. Na rozdiel od Blifila – rezervovaného, zbožného a usilovného mimo svojich rokov – Tom neprejavuje horlivosť v štúdiu a svojimi žartíkmi neustále znepokojuje Allworthyho a Bridget. Napriek tomu všetci v dome milujú nájdeného pre jeho láskavosť a pohotovosť. Blifil sa nikdy nezúčastňuje Tomových hier, ale odsudzuje jeho triky a nenechá si ujsť príležitosť pokarhať ho za nevhodnú zábavu. Ale Tom sa na neho nikdy nehnevá a Blifila úprimne miluje ako brata.
Od detstva sa Tom priatelil so Sophiou, dcérou Allworthyho suseda, bohatého Squire Western. Trávia spolu veľa času a stávajú sa z nich nerozluční priatelia.
Na výchovu mladých mužov Allworthy pozve do domu teológa Twackoma a filozofa Squirea, ktorí kladú na svojich študentov jednu požiadavku: musia bezmyšlienkovite napchávať svoje hodiny a nemať vlastné názory. Už od prvých dní si Blifil získava ich sympatie, pretože si usilovne pamätá všetky ich pokyny. Tom však nemá záujem opakovať bežné pravdy po arogantných a arogantných mentoroch a nájde si iné veci.
Tom trávi všetok svoj voľný čas v dome chudobného strážcu, ktorého rodina umiera od hladu. Mladý muž sa snaží pomôcť nešťastníkom, ako sa len dá, pričom im dáva celé svoje vreckové. Keď sa Blifil a obaja učitelia dozvedeli, že Tom predal svoju Bibliu a koňa, ktorý mu daroval Allworthy, a výťažok odovzdal rodine strážcu, nahnevane zaútočili na mladého muža, pričom považovali jeho čin za odsúdeniahodný, zatiaľ čo Allworthyho sa dotkla láskavosť jeho obľúbenca. . Existuje ďalší dôvod, prečo Tom trávi toľko času s rodinou strážcu: je zamilovaný do Molly, jednej z jeho dcér. Bezstarostné a márnomyseľné dievča okamžite akceptuje jeho návrhy a čoskoro sa jej rodina dozvie, že Molly je tehotná. Táto správa sa okamžite šíri po celej oblasti. Sophia Western, ktorá Toma už dlho miluje, začína byť zúfalá. On, zvyknutý vidieť v nej len kamarátku svojich detských hier, si až teraz všimne, ako rozkvitla. Tom, bez toho, aby o tom vedel, sa k dievčaťu čoraz viac pripútava a časom sa táto náklonnosť rozvinie do lásky. Tom je hlboko nešťastný, pretože chápe, že je teraz povinný vziať si Molly. Veci však naberú nečakaný spád: Tom nájde Molly v náručí svojho učiteľa, filozofa Square. Po nejakom čase sa Tom od neho dozvie, že Molly nie je tehotná, a preto sa považuje za oslobodeného od akýchkoľvek záväzkov voči nej.
Panoš Allworthy medzitým vážne ochorie. Cíti, že sa blíži koniec, vydáva posledné príkazy týkajúce sa dedičstva. Len Tom, ktorý vášnivo miluje svojho adoptívneho otca, je bez útechy, kým všetkým ostatným vrátane Blifila ide len o jeho podiel na dedičstve. Do domu prichádza posol a prináša správu, že Bridget Allworthy, ktorá bola niekoľko dní preč z panstva, náhle zomrela. Večer toho istého dňa sa panoš cíti lepšie a je jasne v poriadku. Tom je taký šťastný, že ani smrť Bridget nemôže zatemniť jeho radosť. V túžbe osláviť uzdravenie menovaného otca sa opije, čo spôsobí odsúdenie ostatných.
Panoš Western sníva o svadbe svojej dcéry s Blifilom. Zdá sa mu to ako mimoriadne výnosný biznis, keďže Blifil je dedičom väčšiny Allworthyho majetku. Ani ma nezaujíma názor mojej dcéry. Western sa ponáhľa získať súhlas Allworthy so sobášom. Svadobný deň je už stanovený, no Sophia nečakane oznámi svojmu otcovi, že sa nikdy nestane Blifilovou manželkou. Nahnevaný otec ju zamkne v izbe dúfajúc, že sa spamätá.
V tom čase Blifil, ktorý Toma od detstva potajomky nenávidel, pretože sa bál, že väčšina dedičstva pripadne nájdenému, zosnoval zákerný plán. Preháňajúc farby, hovorí panošovi o Tomovom nehodnom správaní práve v deň, keď bol Allworthy na pokraji smrti. Keďže všetci sluhovia boli svedkami bujarej zábavy opitého Toma, Blifilovi sa podarilo presvedčiť panoša, že Tom bol šťastný z jeho blížiacej sa smrti a že sa čoskoro stane vlastníkom značného majetku. Veriaci Blifilovi, nahnevaný panoš vyhodí Toma z domu.
Tom napíše Sophii list na rozlúčku, uvedomujúc si, že napriek svojej vrúcnej láske k nej, keď je teraz odsúdený na túlanie sa a žobrácky život, nemá právo počítať s jej priazňou a žiadať ju o ruku. Tom opúšťa panstvo s úmyslom stať sa námorníkom. Sophia, ktorá zúfalo prosí svojho otca, aby si ju nevzal za Blifila, ktorého nenávidí, utečie z domu.
V provinčnom hoteli sa Tom náhodou zoznámi s Partridgeom, tým istým učiteľom, ktorého Allworthy kedysi vyhnal zo svojej dediny a považoval ho za otca nájdeného. Partridge presvedčí mladého muža, že trpel nevinne, a žiada o povolenie sprevádzať Toma na jeho cestách.
Na ceste do mesta Epton Tom zachráni ženu, istú pani Watersovú, z rúk násilníka. V mestskom hoteli ho ľahko zvedie pani Watersová, ktorá si fešáka Toma okamžite obľúbila.
V tomto čase sa v hoteli Epton ubytuje aj Sophia, ktorá mieri do Londýna v nádeji, že nájde útočisko u starého priateľa ich rodiny, a s radosťou sa dozvie, že medzi hosťami je aj Tom. Keď sa však nahnevané dievča dopočuje, že ju podviedol, na znak toho, že vie všetko o správaní svojho milenca, nechá svoj rukávnik vo svojej izbe a Uptona zanechá v slzách. Šťastnou zhodou okolností v tom istom hoteli býva aj Sophiina sesternica, pani Fitzpatricková, ktorá utiekla od svojho manžela, darebáka a libertína. Vyzve Sophiu, aby sa spolu schovali pred svojimi prenasledovateľmi. V skutočnosti hneď po odchode utečencov do hotela dorazí Sophiin zúrivý otec a pán Fitzpatrick.
Ráno si Tom uvedomí, prečo ho Sophia nechcela vidieť, a v zúfalstve odchádza z hotela v nádeji, že dobehne svoju milovanú a dostane jej odpustenie.
V Londýne Sophia nájde lady Bellastonovú. Srdečne dievča víta a keď si vypočuje jej smutný príbeh, prisľúbi jej pomoc.
Tom a Partridge čoskoro tiež dorazia do Londýna. Po dlhom pátraní sa Tomovi podarí dostať na stopu svojej milovanej, no jej sesternica a lady Bellastonová mu zabránia stretnúť sa so Sophiou. Lady Bellaston má na to svoje dôvody: napriek tomu, že je už dosť stará na to, aby mohla byť Tomovou matkou, vášnivo sa doňho zaľúbi a snaží sa mladíka zviesť. Tom háda, čo od neho tá dáma chce, no napriek tomu sa s ňou neodmieta stretnúť a dokonca od nej prijíma peniaze a darčeky, pretože nemá na výber: po prvé, dúfa, že zistí, kde je Sophia, a po druhé, žiadne prostriedky na živobytie. Vo vzťahu s lady Bellastonovou sa však Tomovi darí udržiavať si odstup. Nakoniec Tom náhodne stretne svoju milovanú, ale ona, keď počula uistenie o večnej láske a vernosti, odmietne Toma, pretože mu nemôže odpustiť jeho zradu. Tom je zúfalý.
V dome, kde si Tom a Partridge prenajímajú izbu, býva pán Nightingale, s ktorým sa Tom okamžite spriatelil. Nightingale a Nancy, dcéra ich milenky, pani Millerovej, sa milujú. Tom sa od priateľa dozvie, že Nancy je tehotná s jeho dieťaťom. Slávik si ju však nemôže vziať, pretože sa bojí svojho otca, ktorý mu našiel bohatú nevestu a chce získať veno, trvá na okamžitej svadbe. Nightingale sa podriadi osudu a tajne sa odsťahuje od pani Millerovej, pričom Nancy zanechá list, v ktorom jej vysvetľuje dôvody svojho zmiznutia. Tom sa od pani Millerovej dozvie, že jej Nancy, ktorá vrúcne miluje Slávika, sa po tom, čo dostala jeho list na rozlúčku, už pokúsila o samovraždu. Tom ide za otcom svojho frivolného priateľa a oznámi mu, že je už ženatý s Nancy. Slávik starší rezignuje na nevyhnutné, zatiaľ čo pani Millerová a jej dcéra narýchlo pripravujú svadbu. Odteraz Nancy a jej matka považujú Toma za svojho záchrancu.
Lady Bellaston, šialene zamilovaná do Toma, od neho neustále vyžaduje rande. Uvedomujúc si, koľko jej dlhuje. Tom ju nedokáže odmietnuť. Ale jej obťažovanie sa pre neho čoskoro stane neznesiteľným. Nálezkyňa ponúkne svojej kamarátke prefíkaný plán: musí jej napísať list s návrhom na sobáš. Keďže lady Bellaston berie do úvahy mienku sveta a neodvažuje sa vydať za muža, ktorý je o polovicu mladší ako ona, bude nútená Toma odmietnuť a on, keď to využije, bude mať právo ukončiť všetky vzťahy s jej. Plán sa vydarí, no nahnevaná pani sa rozhodne Tomovi pomstiť.
Sophii, ktorá stále žije vo svojom dome, dvorí bohatý lord Fellamar. Navrhne jej, ale je odmietnutý. Zradná lady Bellastonová vysvetlí lordovi, že dievča je zaľúbené do žobráka tuláka; ak sa pánovi podarí zbaviť sa svojho rivala, Sophiino srdce bude voľné.
Tom navštívi pani Fitzpatrickovú, aby sa s ňou porozprával o Sophii. Keď opustí jej dom, narazí na jej manžela. Rozzúrený žiarlivec, ktorý sa napokon utečenkyni dostal na stopu a zistil, kde býva, si mladíka pomýli s jej milencom a urazí ho. Tom je nútený vytiahnuť meč a prijať výzvu. Keď Fitzpatrick padne, prebodnutý Tomovým mečom, zrazu ich obklopí skupina statných chlapíkov. Chytia Toma, odovzdajú ho strážnikovi a on ide do väzenia. Ukázalo sa, že Fellamar poslal niekoľkých námorníkov a nariadil im, aby naverbovali Toma na loď, pričom im dal najavo, že sa ho chce zbaviť, a oni, keď Toma chytili počas súboja, keď zranil svojho súpera, sa rozhodli jednoducho podať ruku. Tom ide na políciu.
Sophiin otec, pán Western, prichádza do Londýna. Nájde svoju dcéru a oznámi jej, že kým neprídu Allworthy a Blifil, dievča bude sedieť v domácom väzení a čakať na svadbu. Lady Bellaston, ktorá sa rozhodne pomstiť Tomovi, ukáže Sophii jeho list s ponukou na sobáš. Čoskoro sa dievča dozvie, že Tom je obvinený z vraždy a je vo väzení. Allworthy prichádza so svojím synovcom a býva u pani Millerovej. Allworthy je jej dlhoročným dobrodincom, vždy pomáhal úbohej žene, keď jej zomrel manžel a ona zostala bez prostriedkov s dvoma malými deťmi v náručí. Keď sa pani Millerová dozvedela, že Tom je panošovým adoptívnym synom, povie mu o vznešenosti mladého muža. Allworthy však ohováraniu stále verí a chvála na Toma sa ho nedotýka.
Slávik, pani Millerová a Partridge často navštevujú Toma vo väzení. Čoskoro k nemu prichádza tá istá pani Watersová, s ktorou nezáväzný vzťah viedol k hádke so Sophiou. Potom, čo Tom odišiel z Eltona, tam pani Watersová stretla Fitzpatricka, stala sa jeho milenkou a odišla s ním. Keď sa od Fitzpatricka dozvedela o jeho nedávnej zrážke s Tomom, ponáhľala sa navštíviť nešťastného väzňa. Tomovi sa uľaví, keď zistí, že Fitzpatrick je v bezpečí a zdravý. Partridge, ktorý tiež prišiel navštíviť Toma, mu oznámi, že žena, ktorá si hovorí pani Watersová, je v skutočnosti Jenny Jonesová, Tomova matka. Tom je zdesený: zhrešil s vlastnou matkou. Partridge, ktorý nikdy nedokázal držať jazyk za zubami, o tom povie Allworthymu a ten okamžite zavolá pani Watersovú k sebe. Po tom, čo predstúpila pred svojho bývalého pána a dozvedela sa od neho, že Tom je to isté dieťa, ktoré hodila do panošovho domu, sa Jenny konečne rozhodla povedať Allworthymu o všetkom, čo vie. Ukázalo sa, že ani ona, ani Partridge nemali s narodením dieťaťa nič spoločné. Tomov otec je syn Allworthyho priateľa, ktorý kedysi rok žil v dome panoša a zomrel na kiahne, a jeho matkou nie je nikto iný ako Rodená sestra Panoš, Bridget. Bridget, ktorá sa bála odsúdenia svojho brata, pred ním zatajila, že porodila dieťa, a za veľkú odmenu presvedčila Jenny, aby chlapca pustila do ich domu. Allworthyho starý sluha, ktorý počul, že panoš sa dozvedel celú pravdu, prizná svojmu pánovi, že Bridget mu na smrteľnej posteli prezradila svoje tajomstvo a napísala list svojmu bratovi, ktorý odovzdal pánovi Blifilovi, pretože Allworthy bol v bezvedomí. tá chvíľa. Až teraz si Allworthy uvedomí zradu Blifila, ktorý sa chcel dostať do rúk panošovho majetku a zatajil pred ním, že sú s Tomom súrodenci. Čoskoro dostane Allworthy list od chlapcovho bývalého učiteľa, filozofa Square. V ňom oznamuje panošovi, že umiera a považuje za svoju povinnosť povedať mu celú pravdu. Panoš, ktorý Toma nikdy nemiloval, sa úprimne kajá: vedel, že Blifil Toma ohováral, ale namiesto toho, aby Blifila odhalil, sa rozhodol mlčať. Allworthy sa dozvie, že iba Tom bol bezútešný, keď bol panoš medzi životom a smrťou, a dôvodom takejto nemiernej radosti mladého muža bolo práve uzdravenie jeho menovaného otca.
Allworthy, ktorý sa dozvedel celú pravdu o svojom synovcovi, úprimne ľutuje všetko, čo sa stalo, a preklína nevďačného Blifila. Keďže Fitzpatrick nevzniesol voči Tomovi žiadne obvinenia, je prepustený z väzenia. Allworthy žiada Toma o odpustenie, no šľachetný Tom panoša z ničoho neobviňuje.
Nightingale povie Sophii, že Tom nemal v úmysle vziať si lady Bellastonovú, pretože to bol on, Nightingale, kto presvedčil Toma, aby jej napísal list, ktorý videla. Tom prichádza k Sophii a opäť ju žiada o ruku. Panoš Western, ktorý sa dozvedel o Allworthyho úmysle urobiť z Toma svojho dediča, s radosťou dáva súhlas na ich manželstvo. Po svadbe milenci odchádzajú na dedinu a žijú šťastne ďaleko od ruchu mesta.
Prerozprávané
Federálna agentúra vzdelávania
ruský Štátna univerzita ich. I. Kant
Fakulta filológie a žurnalistiky
Katedra zahraničnej filológie
Povaha vzdelávacieho obrazu v diele G. Fieldinga „Príbeh Toma Jonesa“
Kontroloval: Sokolov
Kaliningrad
Obsah
Úvod... 3
Typ vzdelávacieho ideálu v románe G. Fieldinga „Príbeh Toma Jonesa, Foundlinga“. 5
Tom Jones - vzdelávací typ.. 7
Záver... 9
Literatúra.. 11
Úvod
anglický spisovateľ, najvýraznejší predstaviteľ anglického realizmu 18. storočia, jeden zo zakladateľov európskeho realistického románu.
Narodil sa v rodine majora Edmunda Fieldinga (generálporučíka). Vyštudoval šľachtickú školu Eton a rok a pol študoval v Leidene na vtedajšej najlepšej filologickej fakulte v Európe. Svoju literárnu kariéru začal komédiami. Parodoval barokové tragédie, ktoré prekvitali v Anglicku v 18. storočí. Literárna tvorivosť sa však ukázala ako nízkopríjmový biznis a navyše po prijatí „licenčného zákona“ v roku 1737, podľa ktorého cenzúra mohla zasahovať aj do záležitostí súkromných divadiel, musel Fielding Haymarket opustiť. Divadlo. Fielding získa právnický titul a začne vykonávať právnickú prax, aby mohol vyžiť a uživiť rodinu. Fielding bol ženatý s krásnou Charlotte Cradockovou a bola to ona, ktorá slúžila ako prototyp pre Sophiu Western v Príbehu Toma Jonesa. Fielding sa však kreativity nevzdáva a v tomto období píše svoje výpravné diela.
Román „História Toma Jonesa“ vyšiel v roku 1749. - Toto je Fieldingovo najlepšie dielo. Tu Fielding nadväzuje na románovú tradíciu stanovenú Cervantesom, ale zároveň sa snaží vytvoriť nový, špeciálny typ románu, ktorý spisovateľ nazýva „komický epos“. V tomto žánri je podľa Fieldinga hlavnou vecou zobrazenie prirodzeného charakteru človeka. Pre neho by komiksové rozprávanie nemalo byť karikované. Spája sa tu autorova ironická intonácia, jeho bystrý pohľad na ľudské slabosti s optimistickou vierou v dobré zásady v človeku. Fielding je presvedčený, že v prírode sú nielen úplne ideálni, ale aj absolútne zlí ľudia. Spisovateľ, ktorý si zvolil formu „cestného“ románu, maľuje širokú panorámu života. Aby sme parafrázovali Belinského, môžeme povedať, že Fielding vytvoril „encyklopédiu anglického života“ - hostinu na panstve provinčného panoša, poľovačku na psa, súdny proces v dome richtára, krčmové bitky, cestné škrabance - to všetko tvorí. pohyblivý obraz morálky a života. Dej románu sa odohráva v rokoch 1745-1746 - na vrchole invázie do Anglicka mladým uchádzačom, princom Charlesom - Edwardom Stuartom. A tieto udalosti sa nepriamo odrážajú aj v románe. Autor prevedie svojho hlavného hrdinu rôznymi vrstvami anglickej spoločnosti 18. storočia, jeho život naplní vtipnými i trpkými dobrodružstvami, márnomyseľným konaním a dobrými impulzmi, pričom románopisec napokon dovedie príbeh k šťastnému koncu. Fielding si svojou prácou nielenže získal popularitu, ale získal si aj česť, že ho W. Scott nazval „otcom románu v Anglicku“.
Typ vzdelávacieho ideálu v románe G. Fieldinga „Príbeh Toma Jonesa, Foundlinga“
Osvietenstvo je obdobím diskusií o povahe človeka a spoločnosti. V Anglicku boli vyjadrené dva protichodné postoje
Shaftesbury, ktorý tvrdil, že človek je od prírody dobrý a základom jeho správania je vrodený morálny zmysel, a Mandeville, ktorý videl základ ľudského konania v ich sebeckom záujme. Fielding si o morálnej osobe myslí inak. Zďaleka nepopieral dôležitosť materiálnej stránky života, ale človeka musí preňho viesť predovšetkým nezištnosť a mravný zmysel. Fieldingovou hlavnou témou je ľudská povaha a jeho úlohou nie je prinútiť čitateľa, aby uveril, že Jones, Sophia, Allworthy, Western a iní boli skutočne existujúcimi osobami, ale nedovoliť čitateľovi ani na minútu zapochybovať o tom, že sa to všetko mohlo stať v skutočnosti. a presne toto sa stane.
Vytvára takzvaný vzdelávací román výchovy. Fielding sa na ľudí pozerá so smutnou, no láskavou iróniou – nevidí medzi nimi ideálne tvory, no na základe toho sa ľudstva ako celku vôbec nemieni vzdať. Ak neexistuje dokonalá láskavosť, potom samotná prítomnosť láskavosti v človeku stačí na ospravedlnenie existencie sveta a lásky k človeku takému, aký je.
Vzdelávací obraz románu je jeho Hlavná postava Tom Jones. V podstate ide o osamelého hrdinu, od spoločnosti je oddelený svojim pôvodom a cieľom jeho snaženia je osobné šťastie. Tom Jones ide do života s otvoreným srdcom, pripravený postaviť sa za urazených a pomôcť slabším. Toto je veľkorysý, ušľachtilý hrdina (zachránil Sophiu ako vtáka 3-krát v detstve, zachránil ju, keď spadla z koňa a keď upadla do bezvedomia po tom, čo videla Blifila, Toma a pána Twackom bojovať v háji), ale pri zároveň smolu, pretože... Takmer každým činom, ktorým sa znižuje vo všeobecnej mienke, ho možno pokojne nazvať libertínom a hrabošom, pretože zachádza tak ďaleko, že ho podporuje aj lady Bellastonová (Sophiina sesternica, ktorá je dosť stará na to, aby bola Tomovou matkou) (ako dieťa sa zaoberal pytliactvom Black Georgea, strážcu, zviedol jeho dcéru). Dokonca aj stelesnenie všetkých cností, panoš Allworthy sa ukazuje byť schopný nespravodlivosti, aj keď s tými najlepšími úmyslami. Jedinou postavou, ktorá prakticky nie je obdarená žiadnymi chybami, je Sophia Western. Možno tu zohral úlohu aj fakt, že Fielding to napísal od svojej manželky (Charlotte Cradock), ktorá už v tom čase zomrela a Sophiu nevedel nakresliť inak.
Hlavnou cnosťou Toma Jonesa je prirodzený sklon k dobru (prirodzená dobrota) – to je filozofia samotného autora – preto má hrdina právo robiť chyby. Vo všeobecnosti sa dej diela podobá rozprávke o dvoch bratoch. Zdá sa, že jeden z nich je milý, dobrý človek, druhý – Tom Jones – ním v skutočnosti je. Na to, aby ste zistili, kto je kto, budete potrebovať celý román v osemnástich knihách. Víťazstvo Toma Jonesa nad Blifilom sa prejavuje nielen ako víťazstvo abstraktnej cnosti nad abstraktnou neresťou, ale aj ako víťazstvo majiteľa láskavého srdca (aj keď porušil všetky pravidlá buržoáznej morálky) nad jednostrannosťou. obozretnosti.
Tom Jones, hoci robil chyby, si za svoju priamosť, láskavosť a prirodzenosť zaslúži životnú odmenu.
Fielding vo svojej práci porušuje niekoľko literárnych konvencií:
Do rozprávania uviedol vševedúceho a vševidiaceho autora, ktorý dokáže vstúpiť do rozhovoru s čitateľom, diskutovať o konaní postáv a vyjadrovať svoje názory na život a umenie.
Fielding sa teší zo zosmiešňovania hrdinskej tragédie klasicizmu a premieňa vznešené bitky antických hrdinov na roľnícku hádku na dedinskom cintoríne, kde Molly Seagrim „položila s neživými mŕtvolami mnoho mocných hrdinov a hrdiniek“.
Fielding sa smeje aj nad vznešenou rétorikou, ktorá vhodne a nevhodne používala metafory, prirovnania a alegórie plné mien antických bohov a hrdinov. Neustálym motívom románu je epický začiatok kapitoly, ktorý je následne v skratke zhrnutý v normálnej ľudskej reči.
Tom Jones - vzdelávací typ
„...mladý muž už od útleho veku prejavoval príťažlivosť k mnohým nerestiam, najmä k tej, ktorá ho najpriamejšie vedie k práve spomínanému, prorocky ohlásenému osudu: už bol trikrát súdne trestaný za krádež - a to , kradnutie ovocia zo záhrady, únos kačíc z dvora a loptička z vrecka mladého Blifila.
Neresti tohto mladíka sa javili v ešte nepriaznivejšom svetle v porovnaní s prednosťami jeho kamaráta, mladého Blifila – chlapca tak odlišného od Jonesa, že ho zasypali chválou nielen jeho príbuzní, ale aj všetci susedia. Chlapcova povaha bola skutočne pozoruhodná: rozumný, skromný a zbožný na viac ako jeho roky – vlastnosti, ktoré mu vyslúžili lásku všetkých, ktorí ho poznali – zatiaľ čo Tom Jones vzbudzoval všeobecné nepriateľstvo...“
„Na druhej strane, Tom Jones bol nielen nedbalý, pokiaľ ide o vonkajšie prejavy rešpektu, keď si pri stretnutí s učiteľom často zabudol zložiť klobúk alebo poklonu, ale bol tiež ľahostajný k jeho pokynom a príkladu. Bol to bezstarostný, prchký mladík s veľmi voľnými spôsobmi a bez akejkoľvek masky na tvári; často sa tým najnehanebnejším a najneslušnejším spôsobom smial na upokojenosti svojho druha.“
„Blifil sa neuspokojil s lichôtkami pre oči oboch týchto pánov (jeho učiteľov Thwacka a Squirea), využil každú príležitosť, aby ich pochválil Allworthy v ich neprítomnosti. Keď bol so svojím strýkom sám a jeho strýko schvaľoval nejaké náboženské alebo morálne zásady (a Blifil ich neustále vylieval), takmer vždy to pripisoval dobrým pokynom Thwackoma a Square. Vedel, že jeho strýko sprostredkuje všetky tieto recenzie osobám, ktorým boli určené, a zo skúsenosti bol presvedčený o tom, aký silný dojem na filozofa aj teológa zapôsobili. A určite: nie je neodolateľnejšie lichôtky ako tie, ktoré sa prenášajú z druhej ruky.“
„Jones mal vo svojej povahe hrdinské črty a z celého srdca prial úspech strane, ktorá hovorila na obranu slobody a protestantského náboženstva. Nie je preto prekvapujúce, že v súčasnej situácii, ktorá sľubovala romantické a búrlivé skutky, ho napadlo prihlásiť sa na túto výpravu ako dobrovoľník.“
Záver
„Príbeh Toma Jonesa, Foundlinga“ je román o hrdinoch a román o kreativite. Rovnako ako Stern, rovnako ako Richardson, Fielding nielen rozpráva príbeh svojich hrdinov, ale tiež chápe, vytvára a vysvetľuje formu, ktorú tento príbeh má, a tieto dve úlohy - rozprávačská a, ako sa teraz hovorí, metaloliterárna alebo, povedzme, teoretická - literárne, sú vo Fieldingovom románe od seba neoddeliteľné. Fielding v mnohých ohľadoch zostáva stálym odporcom Richardsona, spor s ktorým sa začal v „Chamel“ a „História Josepha Andrewsa“.
| Ak Richardson, rozvíjajúci žáner románu v listoch, z neho čo najviac odstránil osobnosť autora a autorov pohľad, ponechal čitateľovi úlohu syntetizovať uhly pohľadu a vytvoriť si pravdivý obraz o dianí v román, potom Fielding neopustí svojho čitateľa ani na minútu. Obraz autora v románe je rovnako dôležitý a významný ako obrazy hrdinov. Autor hovorí o literárnych, filozofických, náboženských, morálnych témach, vysvetľuje výber námetov, preskakuje významné časové úseky, pretože sa v tomto období neudiali žiadne významné udalosti a pod. Richardson aj Fielding sa zhodujú v jednom – v túžbe, aby bol ich román a ich postavy čo najdôveryhodnejšie. Richardson sa k tomuto cieľu približuje takpovediac nepriamo tým, že sa prezentuje len ako redaktor korešpondencie, ktorá mu prišla, a v texte románu starostlivo vysvetľuje, ako sa osobné listy po prvé uchovali v takej úplnosti a po druhé zrazu sa stal majetkom cudzinca. |
Fielding dosahuje efekt pravdivosti dvoma spôsobmi: na jednej strane mení svoj román, parafrázujúc Belinského, na „encyklopédiu anglického života“ svojej doby. Jeho fiktívne postavy sa stretávajú so skutočnými ľuďmi, obedujú v skutočných krčmách, objednávajú si šaty od skutočných krajčírok. Slávny hrable Richard Nash varuje budúcu pani Fitzpatrickovú pred nebezpečenstvom komunikácie s hrable, ako je on, do pozornosti čitateľov sa odporúčajú kone pána Kinga a pod. Na druhej strane Fielding čitateľom vyslovene vysvetľuje, kde by mali hľadať pravdivosť a pravdivosť.
Fielding sa pri zobrazovaní ľudskej prirodzenosti jednoznačne inšpiroval filozofiou osvietenstva, hoci sa rozhodne odchyľuje od mnohých umeleckých princípov klasicizmu. V neustálom motíve „Toma Jonesa“ o skazenom vplyve miest a zachovaní najlepších ľudských vlastností na vidieku v ich nezvrátenej podobe sa tak ozývajú myšlienky osvietenstva o skazenom vplyve civilizácie a tzv. -zaznievajú „ušľachtilé divochy“. Voltaire má napríklad príbeh „Nevinný“, kde nositeľom najlepších ľudských vlastností je Ind nedotknutý civilizáciou.
Fielding sa v pohľade na človeka a v postoji k človeku ukazuje ako predchodca Thackerayho so svojou melancholickou skepsou, ale Fieldingov pohľad je predsa len optimistickejší a veselší ako trochu cynický prístup k ľuďom od autora Vanity Fair.
Literatúra
1. Bachtin M.M. Slovo v románe. Ch. V. Dve štylistické línie európskeho románu // Bakhtin M.M. Otázky literatúry a estetiky. M., 1975. s. 178–233.
Richardson („Joseph Andrews“), F. v „Emilia“ sa k nemu nápadne približuje. Je charakteristické, že zatiaľ čo „Joseph Andrews“ a „Tom Jones“ boli odsúdení za „hrubosť“ a „nemorálnosť“, Fielding musel brániť „Emiliu“ pred presne opačnými obvineniami z nadmernej sentimentality a plochosti (pozri „Covent-Garden Journal“ , 1752). Článok o „Čítaní“ (Covent-Carden Journal, 4/II 1752), napísaný...
Techniky, no ich svetonázor je úplne iný. Dá sa teda hovoriť o pomerne širokej literárnej tradícii Anne Radcliffe v umeleckom dedičstve 19. – 20. storočia, presahujúcej aj hranice anglickej literatúry. Gotické romány Anne Radcliffe a gotický žáner vo všeobecnosti mali významný a nepopierateľný vplyv na celú následnú anglickú a svetovú literatúru. ZÁVER...
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Federálna agentúra pre vzdelávanie
Ruská štátna univerzita pomenovaná po. I. Kant
Fakulta filológie a žurnalistiky
Katedra zahraničnej filológie
Esej
Povaha vzdelávacieho obrazu v diele G. Fieldinga “ "Príbeh Toma Jonesa"»
Kontroloval: Sokolov
Kaliningrad
- Obsah 2
- Úvod 3
- 5
- 7
- Záver 9
- Literatúra 11
Úvod
Anglický spisovateľ, najvýznamnejší predstaviteľ anglického realizmu 18. storočia, jeden zo zakladateľov európskeho realistického románu.
Narodil sa v rodine majora Edmunda Fieldinga (generálporučíka). Vyštudoval šľachtickú školu Eton a rok a pol študoval v Leidene na vtedajšej najlepšej filologickej fakulte v Európe. Svoju literárnu kariéru začal komédiami. Parodoval barokové tragédie, ktoré prekvitali v Anglicku v 18. storočí. Literárna tvorivosť sa však ukázala ako nízkopríjmový biznis a navyše po prijatí „licenčného zákona“ v roku 1737, podľa ktorého cenzúra mohla zasahovať aj do záležitostí súkromných divadiel, musel Fielding Haymarket opustiť. Divadlo. Fielding získa právnický titul a začne vykonávať právnickú prax, aby mohol vyžiť a uživiť rodinu. Fielding bol ženatý s krásnou Charlotte Cradockovou a bola to ona, ktorá slúžila ako prototyp pre Sophiu Western v Príbehu Toma Jonesa. Fielding sa však kreativity nevzdáva a v tomto období píše svoje výpravné diela.
Román "Príbeh Toma Jonesa" publikované v roku 1749. - Toto je Fieldingovo najlepšie dielo. Tu Fielding nadväzuje na románovú tradíciu stanovenú Cervantesom, ale zároveň sa snaží vytvoriť nový, špeciálny typ románu, ktorý spisovateľ nazýva „komický epos“. V tomto žánri je podľa Fieldinga hlavnou vecou zobrazenie prirodzeného charakteru človeka. Pre neho by komiksové rozprávanie nemalo byť karikované. Spája sa tu autorova ironická intonácia, jeho bystrý pohľad na ľudské slabosti s optimistickou vierou v dobré zásady v človeku. Fielding je presvedčený, že v prírode sú nielen úplne ideálni, ale aj absolútne zlí ľudia. Spisovateľ, ktorý si zvolil formu „cestného“ románu, maľuje širokú panorámu života. Aby sme parafrázovali Belinského, môžeme povedať, že Fielding vytvoril „encyklopédiu anglického života“ - hostinu na panstve provinčného panoša, poľovačku na psa, súdny proces v dome richtára, krčmové bitky, cestné škrabance - to všetko tvorí. pohyblivý obraz morálky a života. Dej románu sa odohráva v rokoch 1745-1746 - na vrchole invázie do Anglicka mladým uchádzačom, princom Charlesom - Edwardom Stuartom. A tieto udalosti sa nepriamo odrážajú aj v románe. Autor prevedie svojho hlavného hrdinu rôznymi vrstvami anglickej spoločnosti 18. storočia, jeho život naplní vtipnými i trpkými dobrodružstvami, márnomyseľným konaním a dobrými impulzmi, pričom románopisec napokon dovedie príbeh k šťastnému koncu. Fielding si svojou prácou nielenže získal popularitu, ale získal si aj česť, že ho W. Scott nazval „otcom románu v Anglicku“.
Typ vzdelávacieho ideálu v románe G. Fieldinga „Príbeh Toma Jonesa, Foundlinga“
Vzdelávanie- čas debát o povahe človeka a spoločnosti. V Anglicku boli vyjadrené dva protichodné postoje
Shaftesbury, ktorý tvrdil, že človek je od prírody dobrý a základom jeho správania je vrodený mravný zmysel, a Mandeville, ktorí základ ľudského konania videli v ich sebeckom záujme. Fielding si o morálnej osobe myslí inak. Zďaleka nepopieral dôležitosť materiálnej stránky života, ale človeka musí preňho viesť predovšetkým nezištnosť a mravný zmysel. Fieldingovou hlavnou témou je ľudská povaha a jeho úlohou nie je prinútiť čitateľa, aby uveril, že Jones, Sophia, Allworthy, Western a iní boli skutočne existujúcimi osobami, ale nedovoliť čitateľovi ani na chvíľu zapochybovať o tom, že sa to všetko mohlo stať v skutočnosti. a presne toto sa stane.
Vzdelávacie vytvára tzv román vzdelávania. Fielding sa na ľudí pozerá so smutnou, no láskavou iróniou – nevidí medzi nimi ideálne tvory, no na základe toho sa ľudstva ako celku vôbec nemieni vzdať. Ak neexistuje dokonalá láskavosť, potom samotná prítomnosť láskavosti v človeku stačí na ospravedlnenie existencie sveta a lásky k človeku takému, aký je.
Osvietenský obraz románu- to je jeho hlavný hrdina Tom Jones. Vo svojej podstate je osamelým hrdinom, od spoločnosti ho oddeľuje pôvod a cieľom jeho snaženia je osobné šťastie. Tom Jones ide do života s otvoreným srdcom, pripravený postaviť sa za urazených a pomôcť slabším. Toto je veľkorysý, ušľachtilý hrdina (zachránil Sophiu ako vtáka 3-krát v detstve, zachránil ju, keď spadla z koňa a keď upadla do bezvedomia po tom, čo videla Blifila, Toma a pána Twackom bojovať v háji), ale pri zároveň smolu, pretože... Takmer každým činom, ktorým sa znižuje vo všeobecnej mienke, ho možno pokojne nazvať libertínom a hrabošom, pretože zachádza tak ďaleko, že ho podporuje aj lady Bellastonová (Sophiina sesternica, ktorá je dosť stará na to, aby bola Tomovou matkou) (ako dieťa sa zaoberal pytliactvom Black Georgea, strážcu, zviedol jeho dcéru). Dokonca aj stelesnenie všetkých cností, panoš Allworthy sa ukazuje byť schopný nespravodlivosti, aj keď s tými najlepšími úmyslami. Jedinou postavou, ktorá prakticky nie je obdarená žiadnymi chybami, je Sophia Western. Možno tu zohral úlohu aj fakt, že Fielding to napísal od svojej manželky (Charlotte Cradock), ktorá už v tom čase zomrela a Sophiu nevedel nakresliť inak.
Hlavnou cnosťou Toma Jonesa je prirodzený sklon k dobru(prirodzená dobrota) - to je filozofia samotného autora - preto má hrdina právo urobiť chybu. Vo všeobecnosti sa dej diela podobá rozprávke o dvoch bratoch. Zdá sa, že jeden z nich je milý, dobrý človek, druhý – Tom Jones – ním v skutočnosti je. Na to, aby ste zistili, kto je kto, budete potrebovať celý román v osemnástich knihách. Víťazstvo Toma Jonesa nad Blifilom sa prejavuje nielen ako víťazstvo abstraktnej cnosti nad abstraktnou neresťou, ale aj ako víťazstvo majiteľa láskavého srdca (aj keď porušil všetky pravidlá buržoáznej morálky) nad jednostrannosťou. obozretnosti.
Tom Jones, hoci robil chyby, si za svoju priamosť, láskavosť a prirodzenosť zaslúži životnú odmenu.
***
Fielding vo svojej práci porušuje niekoľko literárnych konvencií:
-do deja uviedol vševedúceho a vševidiaceho autora, ktorý dokáže vstúpiť do rozhovoru s čitateľom, diskutovať o konaní postáv a vyjadrovať svoje názory na život a umenie.
- Fielding sa teší zo zosmiešňovania hrdinskej tragédie klasicizmu a premieňa vznešené bitky hrdinov staroveku na bitku roľníkov na dedinskom cintoríne, kde Molly Seagrim „zhodila s neživými mŕtvolami mnoho mocných hrdinov a hrdiniek“.
-Fielding sa smeje aj nad vznešenou rétorikou, ktorá vhodne a nevhodne používala metafory, prirovnania a alegórie plné mien antických bohov a hrdinov. Neustálym motívom románu je epický začiatok kapitoly, ktorý je následne v skratke zhrnutý v normálnej ľudskej reči.
Tom Jones - vzdelávací typ
„...mladý muž už od útleho veku prejavoval príťažlivosť k mnohým nerestiam, najmä k tej, ktorá ho najpriamejšie vedie k práve spomínanému, prorocky ohlásenému osudu: už bol trikrát súdne trestaný za krádež - a to , z kradnutia ovocia zo záhrady, z únosu kačíc z dvora a loptičky z vrecka mladého Blifila.
Neresti tohto mladíka sa javili v ešte nepriaznivejšom svetle v porovnaní s prednosťami jeho kamaráta, mladého Blifila – chlapca tak odlišného od Jonesa, že ho zasypali chválou nielen jeho príbuzní, ale aj všetci susedia. Chlapcova povaha bola skutočne pozoruhodná: rozumný, skromný a zbožný na viac ako jeho roky – vlastnosti, ktoré mu vyslúžili lásku všetkých, ktorí ho poznali – zatiaľ čo Tom Jones vzbudzoval všeobecné nepriateľstvo...“
„Na druhej strane, Tom Jones bol nielen nedbalý, pokiaľ ide o vonkajšie prejavy rešpektu, keď si pri stretnutí s učiteľom často zabudol zložiť klobúk alebo poklonu, ale bol tiež ľahostajný k jeho pokynom a príkladu. Bol to bezstarostný, prchký mladík s veľmi voľnými spôsobmi a bez akejkoľvek masky na tvári; často sa tým najnehanebnejším a najneslušnejším spôsobom smial na upokojenosti svojho druha.“
„Blifil sa neuspokojil s lichôtkami pre oči oboch týchto pánov (jeho učiteľov Thwacka a Squirea), využil každú príležitosť, aby ich pochválil Allworthy v ich neprítomnosti. Keď bol so svojím strýkom sám a jeho strýko schvaľoval nejaké náboženské alebo morálne zásady (a Blifil ich neustále vylieval), takmer vždy to pripisoval dobrým pokynom Thwackoma a Square. Vedel, že jeho strýko sprostredkuje všetky tieto recenzie osobám, ktorým boli určené, a zo skúsenosti bol presvedčený o tom, aký silný dojem na filozofa aj teológa zapôsobili. A určite: nie je neodolateľnejšie lichôtky ako tie, ktoré sa prenášajú z druhej ruky.“
„Jones mal vo svojej povahe hrdinské črty a z celého srdca prial úspech strane, ktorá hovorila na obranu slobody a protestantského náboženstva. Nie je preto prekvapujúce, že v súčasnej situácii, ktorá sľubovala romantické a búrlivé skutky, ho napadlo prihlásiť sa na túto výpravu ako dobrovoľník.“
Záver
„Príbeh Toma Jonesa, Foundlinga“ je román o hrdinoch a román o kreativite. Páči sa mi to Stern, ako aj Richardson Fielding nielen rozpráva príbeh svojich hrdinov, ale aj chápe, vytvára a vysvetľuje podobu, ktorú tento príbeh má, a tieto dve úlohy – rozprávačská a, ako sa dnes hovorí, metaliterárna alebo povedzme teoreticko-literárna, sú neoddeliteľné od navzájom vo Fieldingovom románe. Fielding zostáva v mnohých ohľadoch konzistentným súperom Richardson, spor, ktorý sa začal v „Shamel“ a „História Josepha Andrewsa“.
|
Ak Richardson, rozvíjajúci žáner románu v listoch, v maximálnej možnej miere z neho odstránil osobnosť autora a autorov pohľad, ponechal čitateľovi úlohu syntetizovať uhly pohľadu a vytvoriť si pravdivý obraz o dianí v románe. , potom Fielding neopustí svojho čitateľa ani na minútu. Obraz autora v románe je rovnako dôležitý a významný ako obrazy hrdinov. Autor hovorí o literárnych, filozofických, náboženských, morálnych témach, vysvetľuje výber námetov, preskakuje významné časové úseky, pretože sa v tomto období neudiali žiadne významné udalosti a pod. A Richardson, a Fielding sa zhodujú v jednom – v túžbe, aby bol ich román a ich postavy čo najdôveryhodnejšie. Richardson sa k tomuto cieľu približuje takpovediac nepriamo tým, že sa prezentuje len ako redaktor korešpondencie, ktorá mu prišla, a v texte románu starostlivo vysvetľuje, ako sa osobné listy po prvé uchovali v takej úplnosti a po druhé zrazu sa stal majetkom cudzinca. |
Fielding dosahuje efekt pravdivosti dvoma spôsobmi: na jednej strane mení svoj román, parafrázujúc Belinského, na „encyklopédiu anglického života“ svojej doby. Jeho fiktívne postavy sa stretávajú so skutočnými ľuďmi, obedujú v skutočných krčmách, objednávajú si šaty od skutočných krajčírok. Slávny hrable Richard Nash varuje budúcu pani Fitzpatrickovú pred nebezpečenstvom komunikácie s hrable, ako je on, do pozornosti čitateľov sa odporúčajú kone pána Kinga a pod. Na druhej strane Fielding čitateľom vyslovene vysvetľuje, kde by mali hľadať pravdivosť a pravdivosť.
Fielding sa pri zobrazovaní ľudskej prirodzenosti jednoznačne inšpiroval filozofiou osvietenstva, hoci sa rozhodne odchyľuje od mnohých umeleckých princípov klasicizmu. V neustálom motíve „Toma Jonesa“ o skazenom vplyve miest a zachovaní najlepších ľudských vlastností na vidieku v ich nezvrátenej podobe sa tak ozývajú myšlienky osvietenstva o skazenom vplyve civilizácie a tzv. -zaznievajú „ušľachtilé divochy“. Voltaire má napríklad príbeh „Nevinný“, kde nositeľom najlepších ľudských vlastností je Ind nedotknutý civilizáciou.
Fielding sa v pohľade na človeka a postoj k človeku ukazuje ako predchodca Thackeray so svojou melancholickou skepsou, ale Fieldingov pohľad je predsa len optimistickejší a veselší ako trochu cynický prístup k ľuďom od autora Vanity Fair.
Literatúra
1. Bachtin M.M. Slovo v románe. Ch. V. Dve štylistické línie európskeho románu // Bakhtin M.M. Otázky literatúry a estetiky. M., 1975. S. 178-233.
2. Elistratova A. Anglický román osvietenstva. M., 1966.
3. Rogers P. Henry Fielding. Životopis. M., 1984.
Podobné dokumenty
Výchova Sophie v rodine. Panoš Western je typický vidiecky panoš, hrubý, tyranský, ale schopný vyvolať priateľský úsmev. Vzťahy s otcom, pani Westernovou, Jonesom a Blifilom. Kontrast Sophie s Molly Seagrim a Lady Bellaston.
abstrakt, pridaný 19.04.2011
Osvietenstvo je zvláštny historický a literárny poklad. Umelecké črty a inovácie Henryho Fieldinga ako dramatika, prozaika a literárneho teoretika. Uvedomenie si morálnych a etických problémov nastolených v románe „Príbeh Toma Jonesa, zistite“.
kurzová práca, pridané 28.04.2015
Zlá spoločnosti, koncepcia a vízia. Satira ako spôsob manipulácie. Ideál človeka v zahraničnej literatúre. Žurnalistika Henryho Fieldinga, formovanie kritických pozícií. Viktor Šenderovič. Porovnanie metód zosmiešňovania. Pokrytectvo ako hlavná neresť.
test, pridané 03.07.2016
Štúdia detskej práce Marka Twaina „Dobrodružstvá Toma Sawyera“. Život a dobrodružstvá jeho literárnych hrdinov: Tom Sawyer, Huckleberry Finn, Joe Harper, Becky Thatcher a ďalší. Popis malého amerického mestečka Hannibal v slávnom románe.
prezentácia, pridané 12.01.2014
Vlastnosti formovania a vývoja obrazu Toma Sawyera v dilógii Marka Twaina. Prototypy hlavných postáv diela. Štúdia vplyvu biografických faktov na štruktúru diel „Dobrodružstvá Toma Sawyera“ a „Dobrodružstvá Huckleberryho Finna“.
kurzová práca, pridané 05.11.2013
Spôsoby vyjadrenia autora v umeleckom diele. História vzniku a interpretácie názvu románu Theodora Dreisera „Americká tragédia“. Analýza kľúčových slov v románe, ktoré odhaľujú autorovu pozíciu. Identifikácia umeleckých detailov v románe.
kurzová práca, pridané 10.11.2013
Stručná biografia Daniela Defoea. História vzniku románu "Robinson Crusoe". Stavba románu podľa knihy Genezis a udalosti, ktoré ho podnietili k vytvoreniu tohto románu: túžba zhrnúť svoje životné skúsenosti, dejiny Škóta, čítanie náboženskej literatúry.
abstrakt, pridaný 15.05.2010
Vlastnosti románu „Verný subjekt“. Obraz Diedericha Goeslinga v diele. Rozvoj osobnosti hlavného hrdinu. Geslingov postoj k moci a jej predstaviteľom. Komiks v románe. „Lojálny subjekt“ je vynikajúcim príkladom spoločensko-satirického románu.
abstrakt, pridaný 23.02.2010
Miesto alúzií v systéme umeleckých techník postmoderny a jej intertextualita. Spôsoby formované kreativitou Toma Stopparda. Kompozičné črty „Rosencrantz a Guildenstern sú mŕtvi“, reinterpretácia obrazu Hamleta a znaky absurdnej komédie.
kurzová práca, pridané 28.08.2009
História vzniku a podstaty kresťanských znamení stromu a kríža vo svetovej literatúre. Biblická štruktúra románu „Zločin a trest“. Vlastnosti obrazu stromu v práci. Kríž ako symbol životného utrpenia, spásy a zmŕtvychvstania.