Vatikán je najbohatšou mocnosťou na svete, čo sa týka počtu pamiatok. A jedným z najznámejších múzeí Svätej stolice je malá kaplnka, po stáročia známa ako Sixtínska kaplnka.
Ak spočítate počet múzeí a architektonických pamiatok na štvorcový kilometer plochy, Vatikán bude nepochybne najbohatšou mocnosťou sveta. A jedným z najznámejších múzeí Svätej stolice je malá kaplnka, po stáročia známa ako Sixtínska kaplnka. Je známa z dvoch dôvodov: po prvé, v tejto kaplnke sa konajú tajné stretnutia biskupov, a po druhé, sú to miestne múry, ktoré sú úložiskom najslávnejšieho Michelangelovho výtvoru.
Virtuálna prehliadka Sixtínskej kaplnky
Virtuálnu prehliadku Sixtínskej kaplnky môžete absolvovať pomocou interaktívnej 3D prehliadky na webovej stránke Vatikánu pod odkazom - www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html 
Stránky histórie
V stredoveku vedľa neustále prestavovanej budovy stála budova, v ktorej sa pravidelne schádzal pápežský dvor. Nepočítalo sa veľa, ani málo - 200 kardinálov, ľudí zo šľachtických rodín zastupujúcich rôzne rehole. Na pápežskom dvore bola Cappella Maggiore alebo Veľká kaplnka. Na jej mieste sa koncom 15. storočia objavila navonok nenápadná Sixtínska kaplnka.
Možno, keby pápež Sixtus IV. nemyslel na ohrozenie svojho života, nepochybne cenného pre štát, nikdy by sme nevideli majstrovské dielo Michelangela Buonarottiho. Ale vzťahy pápeža s florentskými Medici a Osmanom Mohamedom Dobyvateľom sa len ťažko dali nazvať priateľskými. Preto bolo rozhodnuté posilniť štruktúru. Projekt vypracoval Baccio Pontelli, no na samotnú prácu dohliadal de Dolci. Postavená kaplnka bola pomenovaná na počesť Sixta IV.
Z architektonického hľadiska je Sixtínska kaplnka navonok nevzhľadná stavba. No, často ste videli basreliéfy a sochy na stenách opevnení? Teraz je kaplnka premenená na múzeum a jej múry mali v 15. storočí chrániť pápežov... Postavená trojposchodová budova svojimi rozmermi úplne zodpovedala starozákonnému Šalamúnovmu chrámu: dĺžka - 40,94 m, šírka - 13,41 m, výška - 20,7. Prvé poschodie bolo určené na podporu celej konštrukcie, a preto sa stalo najvýkonnejším. Hlavná bola druhá vrstva. Na dlhých bočných stenách je 6 okien a nad vchodom 2. Tretie poschodie bolo určené na hliadkovanie: je tu strážnica a okolo celého objektu vedie priechodná galéria. Spočiatku bola otvorená, no do kaplnky neustále vnikala voda. Preto sa časom nad galériou postavila strecha. Posvätenie kaplnky a prvá bohoslužba sa konala 14. augusta 1483, v deň Nanebovstúpenia Panny Márie.
Dva roky po Pazziho sprisahaní v roku 1481 sa Sixtus IV zblížil s Lorenzom de' Medici a skupina najlepších umelcov z Florencie bol poslaný do Ríma vymaľovať kaplnku. V rokoch 1481 až 1483 zdobili steny Sixtínskej kaplnky predstavitelia umbrijskej a florentskej maliarskej školy. V kaplnke sa dodnes zachovali jedinečné výtvory Botticelliho, Ghirlandaia, Perugina, Rosselliho, Pinturicchia, Signorelliho a Bartolomea della Gatta. Fresky Sixtínskej kaplnky obsahujú veľké množstvo portrétne obrazy: len v zachovaných 12 obrazoch (zo 16 namaľovaných) je asi sto portrétov.
Steny kaplnky obopínajú dva cykly. Prvý (na pravej strane) "Príbeh Krista" obsahuje nasledujúce príbehy:
- Krst Ježiša je stvorením Perugina.
- Povolanie apoštolov je dielom Ghirlandaia.
- Pokušenie Krista (Botticelli).
- Kázeň na vrchu a Posledná večera od Rosseliho.
- Odovzdanie kľúčov apoštolovi Petrovi - freska od Perugina.
Druhý cyklus (ľavá strana) "Príbeh Mojžiša" zobrazuje nasledujúce udalosti:
- Masaker detí v Egypte a povolanie Mojžiša sú dielom Botticelliho.
- Obriezka Mojžišovho syna (Perugino).
- Prechod cez Červené more, Dávanie prikázaní od Rosseliho.
- Vzbura proti Mojžišovým zákonom (Botticelli).
- Smrť a testament Mojžiša je dielom Signorelliho.
Klenbu kaplnky za Sixta IV. zdobili fresky Pier Matteo di Amelia, bola to obloha posiata hviezdami. Pravda, už v roku 1504 hrozilo, že Sixtínska kaplnka, určená na ochranu, sa zrúti priamo na hlavu pápeža a kardinálov. Bramante spevnil južnú stenu kaplnky, čo zachránilo celú stavbu pred zrútením. Ale prasklina v strope bola nahrubo vyspravená tehlami a maltou. Vonkajší lesk sa stratil a pápež Július II. chcel, aby bola klenba opäť natretá. Práce na premaľovaní stropu sa ujal Michelangelo Buonarroti.
Michelangelo a Sixtínska kaplnka
História majstrovských fresiek na klenbe Sixtínskej kaplnky, napodiv, začína usporiadaním hrobky Juliusa II della Rovera. V roku 1505 pápež zavolal Michelangela, aby s ním prediskutoval návrh svojej vlastnej hrobky. Toto mal byť skutočný chrám s hrobkou. Ale jar 1506 odložila realizáciu projektu na neurčito. Július II. odmietol zaplatiť za mramor, ktorý si Michelangelo objednal pre svoje sochy. Po veľkých nezhodách s pápežom umelec opustil Rím. Opakované výzvy pápeža napriek tomu vrátili umelca do hlavného mesta, ale o pokračovaní prác na hrobke sa ani nehovorilo.
Okrem toho majú pápež a sochár novú spoločnú vec – Sixtínsku kaplnku. Tu treba poznamenať, že sme sa nezaobišli bez pomoci „priaznivcov“. Bramante, ktorý nemal odpor k práci na hrobke samotného Júlia II., sa veľmi bál, že Michelangelov projekt prekoná jeho vlastný. Bramante najprv presvedčil pápeža, že usporiadanie hrobky je zlým znamením, ktoré môže urýchliť jeho odchod do iného sveta. A potom sa ponúkol, že Buonarrotimu zverí vymaľovanie klenby kaplnky. Historici dlhé roky tvrdili, že týmto spôsobom sa Bramante snažil navždy zdiskreditovať umelca, ktorý predtým nemaľoval. Ale Rosselliho list Michelangelovi z 10. mája 1506 naznačuje opak: bol to pápež, kto prišiel s myšlienkou ponúknuť prácu Florenťanovi, a Bramante tvrdil, že to nedokáže.
Nech už je to akokoľvek, Michelangelo, ktorý sa predtým freske nevenoval, bez väčšieho odporu prijal ponuku namaľovať strop Sixtínskej kaplnky. V rokoch 1487 - 1488 mal umelec možnosť zoznámiť sa s technikou práce na freske v dielni Ghirlandaia, ktorý v tom čase pracoval na kaplnke kostola Santa Maria Novella. Michelangelo dokonca súťažil s Leonardom da Vincim: obaja umelci dostali ponuku vymaľovať sálu vo florentskom paláci Senoria. Pre fresku „Bitka pri Cascine“ vyrobil Michelangelo kartón, ktorý slúžil ako sprievodca pre iných maliarov po celé desaťročia. Michelangelo však nikdy nezačal maľovať sálu Veľkej rady a pokračoval vo vytváraní sôch.
Michelangelo s najväčšou pravdepodobnosťou prijal pápežovu objednávku ako výzvu, chcel dokázať svoje schopnosti nielen v oblasti sochárstva. Okolo marca - apríla 1508 bola uzavretá dohoda medzi pápežom a umelcom a 10. mája Buonarroti dostal zálohu. Majster počas prvého mesiaca pripravil kartóny a výkresy, vybavil lešenie a Rosseli opracoval povrch na maľovanie. Dá sa s istotou povedať, že 10. júna 1508 sa už v kaplnke pracovalo, keďže pápežov ceremoniár Paris de Grassis počas liturgie zaznamenal pád omietkovej malty.
Keďže pontifik nemal v úmysle zrušiť bohoslužby v Sixtínskej kaplnke počas maľovania klenby, Michelangelo potreboval vybaviť lešenie, ktoré by neprekážalo pri práci Pánovi. Bramante sa najprv ujal dizajnu lešenia. Navrhol zavesiť podlahu na kábel zo stropu. Ale v tomto prípade by sa v klenbe objavili diery, ktoré by sa po dokončení maľby len ťažko dali opraviť. Michelangelo musel vybaviť „lietajúce lešenia“, ktorých upevnenia boli inštalované v otvoroch nad oknami. Tento typ podlahy umožnil umelcovi okamžite pracovať po celej šírke povrchu stropu. Tento dizajn nezasahoval do služby v kaplnke a šetril drevo, pretože nevyžadoval podpery zospodu. Okrem toho bola tesne pod lešením natiahnutá clona, aby sa zabránilo padaniu farieb a malty. Dodnes na päte lunet zostali nenatreté plochy v miestach pripevnenia lešenia. Rovnaké otvory boli použité pri reštaurátorských prácach v rokoch 1980 až 1994.
Existuje názor, že Michelangelo maľoval klenbu Sixtínskej kaplnky, keď ležal na chrbte. V skutočnosti umelec pracoval v stoji s hlavou odhodenou dozadu. Štyri roky strávené pod stropom znamenali, že Michelangelo mohol dlho čítať len tak, že držal text nad hlavou. Nerovnomerné svetlo lámp a sviečok tiež nezlepšilo zdravie tvorcu a tiež „nadobudol“ artritídu, skoliózu a ušné infekcie kvôli neustále padaniu farieb zhora.
Už na samom začiatku prác na freskách sa Michelangelo stretol s nečakaným: vlhká vrstva omietky, nazývaná „intonako“, na ktorú boli nanesené farby, začala vplyvom vysokej vlhkosti plesnivieť. Umelcov asistent Jacopo l'Indaco navrhol pre Intonaco nové riešenie, ktoré sa neskôr rozšírilo. Ale najprv musel Michelangelo zraziť hotovú vrstvu fresky a urobiť prácu znova.
Buonarroti začal maľovať Sixtínsku kaplnku zo steny oproti oltáru a pohol sa smerom k stene oltára. Postavy troch epizód spojených s „Opitím Noema“ sú o niečo menšie ako v nasledujúcich obrazoch stvorenia sveta. To sa vysvetľuje zmenou koncepcie už v procese práce. Keď sa blížime k oltáru, Michelangelov dizajn dosahuje architektonickú čistotu. Scéna „Oddelenie svetla od temnoty“ bola napísaná neskôr doslova za jeden deň, ale je ústrednou súčasťou cyklu. Umelec spočiatku priťahoval k práci iných majstrov. Napríklad Granacci a Bugiardani pomohli vykresliť obraz potopy. Ale postupom času sa Michelangelo rozhodol urobiť obraz výlučne svojou vlastnou tvorbou a jeho asistenti vykonávali iba prípravné práce.
Historici uvádzajú, že celý cyklus fresiek dokončil Michelangelo v troch etapách: koniec prvej je „Obeť Noeho“, druhý - „Stvorenie Evy“. Ďalej, ako uvádza Vasari, 1. novembra 1509 bolo lešenie demontované, aby sa premiestnilo do druhej polovice kaplnky. Mnoho Rimanov si prišlo prezrieť hotové fresky a obdivovali Michelangelov výtvor. Sám majster však nemal veľkú radosť. Keď mal možnosť prezrieť si klenbu zdola, všimol si, že v tejto vzdialenosti sú detaily nevýrazné a panely sú preplnené postavami. Po scéne stvorenia Evy sa postavy stali väčšími a lakonickejšími a ich gestá boli jednoduchšie. Hoci umelecký štýl prešiel zmenami, fresky kaplnky pôsobia jednotne a harmonicky.
August 1510 pozastavil práce na maľbe klenby: pokladnica pápeža nebola schopná financovať pokračovanie projektu. Július II. sa dokonca zúčastnil bojových akcií mimo hlavného mesta. Po pár týždňoch čakania odišiel Michelangelo do Bologne hľadať pápeža. Do hlavného mesta sa vrátil až v decembri bez toho, aby sa stretol s pontifikom. Július II. sa vrátil do Ríma v júni 1511. Okamžite žiadal rozobrať lešenie, aby bolo možné maľby preskúmať. Na sviatok Nanebovzatia Panny Márie (15. augusta) si pápež prezrel kaplnku, po ktorej začal od umelca požadovať, aby dielo čo najskôr dokončil. Posledné obrazy cyklu nie sú poznačené veľkým detailom, sú viac zovšeobecnené, no pôsobia aj pôsobivo. Už v októbri 1511 napísal Michelangelo svojmu otcovi, že práce na klenbe sú takmer dokončené, ale „posledné úpravy“ sa oneskorili takmer rok. Ocka nakoniec malé množstvo zlata nijako zvlášť nepotešilo a modré farby na strope. Podľa jeho názoru sa tým obraz ochudobnil. Michelangelo však poznamenal, že na strope nie sú bohovia, ale svätí ľudia. Slávnostné otvorenie kaplnky sa 31. októbra 1512 slávilo večernou liturgiou.
Michelangelova umelecká vízia
Július II. od začiatku netušil, ako sa skončí jeho túžba „obnoviť“ hviezdnu oblohu na klenbe Sixtínskej kaplnky. V roku 1508 sa Michelangelo zaviazal namaľovať Ježiša nad hlavným vchodom, jeho apoštolov v dvanástich trojuholníkoch pozdĺž okrajov stropu a vyplniť strednú časť geometrickými vzormi. Samotný umelec to vo svojom liste oznámil Gianovi Francescovi Fattuccimu. Z úplne prvého projektu na vymaľovanie kaplnky sa zachovali dokonca dve kresby. Prvý, uložený v Britskom múzeu, obsahuje fragmenty postáv apoštolov. Druhá prípravná kresba s kompozíciami, ktoré mali zdobiť výklenky, je v Detroitskom múzeu.
Je pravda, že Michelangelo nebol spokojný s takouto „chudobnou“ verziou maľovania klenby Sixtínskej kaplnky. Postupom času dostal od pápeža povolenie rozširovať ikonografiu, ako si želal, a rozhodol sa rozprávať príbeh o dejinách sveta. Neexistujú presné informácie o tom, či majster vyvinul celý program nezávisle. V otázkach teológie mu možno radili kazateľ Egidio da Vitebro a Marco Viggero. Vďaka novému umeleckému programu sa podarilo prepojiť už namaľované fresky na stenách kaplnky a maľbu na strope: od príbehov Mojžiša až po život Ježiša Krista. Maľby v oblasti luténov a trojuholníkov sú venované človeku na zemi a Ježišovým predkom. Stredná zóna bola „osídlená“ sibylami a prorokmi, ktorí mali špeciálne znalosti a chápanie božstva. Štyri pásy v rohoch stropu kaplnky ilustrujú príbehy o spáse zo Starého zákona. A stredný pás zaberajú obrazy z Knihy Genezis, počnúc stvorením sveta a končiac opojením Noeho. Hlavnou témou cyklu bola potreba Spásy, ktorú Boh dal ľudstvu prostredníctvom Ježiša.
Vrcholom tvorby veľkého sochára sa nepochybne stala klenba Sixtínskej kaplnky. A kto by si pomyslel, že sa sem Michelangelo vráti? Hovorí sa, že dvakrát do tej istej rieky nevstúpiš. Ale uplynie dvadsaťpäť rokov a ďalší pápež opäť povolá Buonarrotiho do Sixtínskej kaplnky. Nového pápeža Klementa VII. s najväčšou pravdepodobnosťou prenasledovali vavríny jeho predchodcov: chcel tiež pridať svoje meno do zoznamu pápežov, ktorí sa podieľali na výzdobe kaplnky. Nie je presne známe, kedy starší Michelangelo dostal zmluvu, ale v septembri 1534 prišiel do Ríma, aby začal maľovať stenu oltára. Je pravda, že len o niekoľko dní neskôr zomrel Klement VII a umelec, ktorý sa považoval za slobodného, opustil hlavné mesto. Ale Pavol III. sa nemienil vzdať plánu svojho predchodcu. Na pokyn ďalšieho pápeža boli na oltárnej stene zapečatené dve okná a do štyroch rokov (v rokoch 1537 až 1541) bola namaľovaná nová veľkoplošná freska namiesto predchádzajúcich obrazov. Michelangelo sa, samozrejme, snažil svoje predchádzajúce diela vtesnať do obrazov Posledného súdu, no aby kompozícia v bezhraničnom priestore neba pôsobila celistvo, musel po čase od tohto plánu upustiť. Majstrovská interpretácia témy sa ukázala ako veľmi jedinečná: Michelangelov „Posledný súd“ je dynamická rotácia chaoticky prepletených tiel hriešnikov a spravodlivých, v strede ktorých je postava Ježiša, sudcu.
Posledný súd
Rovnako ako maľovanie klenby, maľby „Posledného súdu“ neboli pre umelca ľahké. Už na samom začiatku musel Michelangelo obhajovať svoju túžbu pracovať vo freskovej technike. Jeho asistent del Piombo a Pavol III. boli presvedčení, že 60-ročný umelec takúto prácu fyzicky nezvládol a ponúkli mu maľovanie olejovými farbami. Buonarroti však prinútil odstrániť základ olejovej maľby a po nanesení novej vrstvy začal pracovať na freske. Začiatok prác na „Poslednom súde“ sa oneskoril aj kvôli nedostatku kvalitnej modrej farby, ktorá by uspokojila majstra. V dôsledku toho umelec začal maľovať v lete 1536. Keď sa dielo v roku 1540 blížilo ku koncu, Michelangelo spadol z lešenia a potreboval čas na zotavenie. Obraz Posledný súd bol dokončený v roku 1541 a jeho vernisáž sa uskutočnila presne 29 rokov po prezentácii fresiek na klenbe – v predvečer Sviatku všetkých svätých, 31. októbra.
Už počas písania „Posledného súdu“ vzbudil Michelangelov výtvor nielen obdiv, ale aj záplavu poburujúcich rečí. Kardinál Caraffa obvinil Buonarrotiho z obscénnosti, pretože v hlavnom kostole zobrazoval nahé telá s odhalenými genitáliami. Kardinál dokonca zorganizoval cenzúrnu kampaň, ktorá sa do dejín zapísala ako „Kampaň figových listov“, ktorá mala zničiť neslušný obraz... Nahota postáv v „Poslednom súde“ bola po Tridentskom koncile skrytá. O 24 rokov neskôr na príkaz Pavla IV. Keď sa o tom Michelangelo dozvedel, povedal pápežovi, že nebude ťažké odstrániť nahotu z obrazu, ale nech sa pokúsi dať svetu slušný vzhľad. Buonarrotiho študent Daniele da Volterra musel „obliecť“ postavy. Napriek tomu, že umelec len mierne zakrýval svoju nahotu temperou, Rimania ho navždy nazývali „maliar nohavíc“. Spory o správnosť Michelangelovho výtvoru pokračovali aj po jeho smrti. Až Ján Pavol II. v roku 1994 dokázal ukončiť spor medzi teológmi a kritikmi umenia. Podľa jeho názoru Michelangelo odrážal svoje chápanie slov z knihy Genezis: „A Adam aj jeho manželka boli nahí a nehanbili sa za to.“
Sixtínska kaplnka dnes
Navonok úplne obyčajná budova Sixtínskej kaplnky sa dnes môže právom nazývať osobným pamätníkom rodiny della Rovere (Julius II. a Sixtus IV.) a, samozrejme, veľkého Michelangela. Päť storočí neprešlo bez stopy: fresky v kaplnke boli ťažko poškodené sadzami a horiacimi sviečkami a obraz „Posledného súdu“ bol dokonca premaľovaný za Pia IV., čo sa pápežovi zdalo nehodné byť na stene. hlavnej kresťanskej cirkvi. Asi pred päťdesiatimi rokmi sa začalo s čistením a reštaurovaním fresiek kaplnky. Úplne prvé výtvory boli obnovené už v roku 1965 a reštaurovanie oblúkov a posledného súdu prebiehalo v rokoch 1980 až 1994.
Kontroverzia o slušnosti Michelangelových výtvorov utíchla. Dnes Taliani chránia kaplnku a diela na jej stenách a strope. Podobne ako pred piatimi storočiami sa konkláve konajú v stenách Sixtínskej kaplnky, kde sa volí nový pápež (prvé konkláve sa konalo v roku 1492). 120 biskupov a arcibiskupov sa zamkne v stenách kaplnky a neopustí ju, kým nie sú pripravení povedať svetu meno novej hlavy katolíckej cirkvi. Na námestí pred Bazilikou svätého Petra sa zišli tisíce veriacich, aby čakali na výsledky. Dymový signál nad kaplnkou hlási priebeh hlasovania: biely dym naznačuje prijaté rozhodnutie, čierna – o pokračovaní Konkláve.
Sixtínska kaplnka dnes nie je ani tak hlavnou kaplnkou katolíkov, ale jedným z najznámejších pokladov Talianska, skutočným múzeom otvoreným pre verejnosť a jednoducho neprekonateľnou pamiatkou celej renesancie a... jedného sochára.
O Sixtínskej kaplnke počul každý už od školy. Toto je jedno z miest, ktoré chcete vo svojom živote navštíviť. Určite si však najprv naštudujte tému, aby ste vedeli, kam ísť? Čo? a v akom poradí sledovať.
Sixtínska kaplnka (Cappella Sistina), foto xiquinhosilva
História stavebníctva
Sixtínska kaplnka (Cappella Sistina) bola postavená v rokoch 1475 až 1481 na príkaz pápeža Sixta IV. na počesť Usnutia Panny Márie v nebi. Predtým sa na tomto mieste nachádzala Veľká kaplnka, kde sa zhromažďoval pápežský súd a konali sa konkláve. Rekonštrukciou kaplnky boli poverení architekt Baccio Pontelli a inžinier Giovannino de Dolci.
Sixtínska kaplnka zvonku vyzerá ako opevnená bašta: obdĺžniková stavba s dĺžkou 40,9 m, šírkou 13,4 m a výškou 20,7 m. Situácia v stredoveku v roztrieštenom Taliansku bola búrlivá, preto silné múry bez ozdôb. Kaplnka sa mala stať baštou katolíckej cirkvi, útočiskom, kam by sa pápeži mohli uchýliť v nepokojných časoch. Sixtus IV. chcel, aby domáci kostol Pápežského štátu svojím vzhľadom zosobňoval bezpečnosť Božích miestodržiteľov a výzdobou interiéru zdôraznil ich moc.
Budova Sixtínskej kaplnky, foto Stefano Petroni
Nástenné maľby
Priestranná sála kaplnky je zaliata svetlom z okien a lúčmi reflektorov. Strop je obzvlášť jasne osvetlený. Tam, na vysokých klenbách, sú slávne fresky Michelangela Buonarottiho. Veľkoleposť Sixtínskej kaplnky je ťažké naplno zažiť kvôli množstvu turistov. Rušivý je šum a blikanie fotobleskov, hoci fotenie (rovnako ako šumenie) je tu zakázané.
Strop Sixtínskej kaplnky, dielo Michelangela, foto Salvatore Vitale
Schéma maľby trezoru, fotografia Vasyatka1
Strop kaplnky namaľoval Michelangelo. Pápež Július II. dal príkaz namaľovať strop Michelangelovi na návrh Bramatiho, konkurenčného architekta a závistlivého Buonarottiho. Dovtedy sa veľký majster zaoberal iba architektúrou. Verí sa, že Bramati chcel vyprovokovať Michelangela k prepracovaniu a tým dosiahnuť jeho porážku.
Keď sme videli majstrovské stvorenie, je jasné, že žiadni závistlivci sa nemôžu porovnávať s géniom Michelangela a brániť mu. Multitalentovaný Buonarotti sa triumfálne predviedol ako umelec, čím dokázal svoj veľký talent.
Existuje legenda, že umelec pracoval na maľovaní klenieb, keď ležal na lešení - ale v skutočnosti sa všetko stalo inak. Michelangelo stál pod klenbami. Musel sa veľmi nakloniť, aby videl veľký pozemok lietadlo. Písať na vlhkú omietku, vdychovať vlhké výpary bolo fyzicky náročné. V priebehu štyroch rokov dostal majster niekoľko chronických chorôb a poškodil sa mu zrak. Prvá etapa jeho práce v kaplnke sa uskutočnila v rokoch 1508–12.
Stvorenie Adama, Michelangelo, foto Maurizio
Fresky boli maľované podľa osobitnej schémy, v r časová postupnosť. Umelec začal vzdialenou časťou klenby oproti oltáru. Jeho prvá skladba bola „The Flood“.
Dnes pri pohľade na tieto fresky človek nemyslí na božský hnev a globálnu katastrofu. Tieto obrazy zobrazujú človeka s jeho slabosťami, strachmi a túžbou prežiť za každú cenu. Michelangelovi sa podarilo vytvoriť nie chladné náboženské scény s éterickými postavami, ale obrazy života, ktoré jemne sprostredkúvajú pocity ľudí.
Keď Michelangelo dokončil svoju prácu v Sixtínskej kaplnke, uplynulo dvadsať rokov, keď sa k nemu pápež znova obrátil. Fresku Posledného súdu na oltárnu stenu dal vyhotoviť pápež Klement VII. Umelec bol už starý a veľmi chorý, ale súhlasil so splnením objednávky.
Freska "Posledný súd" na stene oltára, Michelangelo (foto Maurizio)
A teraz vidíme túto úžasnú obrovskú fresku. Michelangelo zobrazil nielen okamih odplaty za hriechy - napísal strašidelný obrázok Apokalypsa a všeobecné zúfalstvo.
Vo svojej farbe sa „Posledný súd“ líši od ostatných fresiek v kaplnke: jej hlavné pozadie je jasne modré. Umelec v ňom použil minerál lapis lazuli (kúpil ho vraj z vlastných peňazí). Oltárny obraz kaplnky bol dokončený v roku 1541. Kompozícia obsahovala 400 figúrok.
Stojac pred týmto obrázkom už nevnímaš ani dav turistov, ani záblesky „zakázaných“ fotoaparátov. Michelangelov génius preniká do duše - zostanete s ním sami.
Steny Sixtínskej kaplnky maľovali ďalší slávni majstri: Botticelli, Perugino, Roselli, Pinturicchio, Vasari, Salviati, Zuccaro.
Michelangelo zobrazoval väčšinu postáv na svojich freskách nahých. Pápež Pavol IV. (1555-1559) v nich však videl rúhanie (dobre, alebo prejavoval obvyklú bigotnosť). Nahé telá v chráme sa mu nepáčili natoľko, že sa rozhodol zničiť celé Michelangelovo dielo. Situáciu zachránila umelkyňa Daniele da Voltera, ktorá časti nahých tiel „zakryla“ namaľovanými kúskami látky.
Reštaurátori 20. storočia obnovili spravodlivosť a odstránili to, čo bolo nepotrebné z veľkých výtvorov.
Reštaurovanie fresiek kaplnky bolo realizované viackrát. Najrozsiahlejšie práce sa začali v 80. rokoch 20. storočia a trvali do roku 2000. Najnovšie reštaurovanie vyvolalo polemiku - veľa chvály a krutej kritiky. Dnes sme však vďaka zručnosti reštaurátorov z minulého storočia videli majstrovské diela renesancie v ich pôvodnej nádhere.
Dnes je kaplnka múzeom, vynikajúcou pamiatkou renesancie a konajú sa tu konkláve.
Sixtínska pápežská hudobná kaplnka
V Sixtínskej kaplnke pôsobí mužský zbor – Pápežská kaplnka (Capella Papale). Jeho prvé zloženie bolo naverbované za Sixta IV. Vystúpenie zboru acapella si môžete vypočuť počas veľkých cirkevných sviatkov.
Otváracie hodiny Sixtínskej kaplnky
Po-So od 9:00 do 18:00 (posledný vstup o 16:00),
Každú poslednú nedeľu v mesiaci od 9:00 do 14:00 (posledný vstup o 12:30).
Vstupné: Vatikánske múzeá a Sixtínska kaplnka
Plná vstupenka – 17 €;
skrátené - 8,00 €;
online rezervácia stojí 4,00 €.
Audio sprievodca (voliteľné) – 7 €.
Pozrite si ďalšie možnosti návštevy Sixtínskej kaplnky.
Aby ste nestáli v rade, kúpte si lístky na oficiálnej stránke.
Ako sa tam dostať
Nastúpte na linku metra A na stanicu Ottaviano;
električkou 19 na zastávku Risorgimento - San Pietro;
autobusom číslo 49 - do V.le Vaticano/musei Vaticani; auto 32, 81, 982 - na Piazza del Risorgimento; auto 492, 990 - na Via Leone IV / Via degli Scipion.
Ako môžem ušetriť až 20 % na hoteloch?
Je to veľmi jednoduché – nehľadajte len na rezerváciu. Preferujem vyhľadávač RoomGuru. Vyhľadáva zľavy súčasne na Bookingu a na ďalších 70 rezervačných stránkach.
Jednou z najväčších pamiatok renesančného umenia, ktorej by sa mal každý návštevník Večného mesta dotknúť, je Sixtínska kaplnka. Obraz od vynikajúcich maliarov talianskej renesancie udivuje tak rozsahom nápadu, ako aj filigránom prevedenia. Tradičné biblické príbehy sú prezentované z pohľadu humanizmu – určujúceho svetonázoru tej doby. Nie teologická mystika, ale ľudská podstata – či už vysoká alebo nízka – našla svoje stelesnenie na stenách kaplnky. Tento symbol moci a bohatstva katolíckej cirkvi sa stal pamätníkom génia jedného z titánov renesancie - Michelangela Buonarrotiho.
Čo je to „capella“? Sixtínska kaplnka v Ríme
Katolícka kaplnka je cirkevná stavba, ktorá nie je určená na verejné bohoslužby. Tento výraz sa do ruštiny prekladá ako „kaplnka“ alebo „domáca cirkev“.
Veľká kaplnka, na mieste ktorej neskôr vznikla známa Sixtínska kaplnka, slúžila ako miesto stretnutia kardinálov rímskej cirkvi od návratu pápežov do Vatikánu z Avignonského zajatia koncom 14. storočí.
Koncom 15. storočia bolo postavenie pápežského štátu nejednoznačné: na jednej strane obrovská moc a bohatstvo, na druhej neustála hrozba vojenskej invázie svetských panovníkov, ktorí chceli mať vplyv na katolícku cirkev resp. zisk z časti svojho majetku. Túto dualitu odráža Sixtínska kaplnka postavená v 80. rokoch 15. storočia: zvonku pevnosť – vnútri múzeum.
Architektonická jednoduchosť
Objednávateľom rekonštrukcie kaplnky rímskych kardinálov bol pápež Sixtus IV., ktorého meno táto stavba neskôr dostala. Autorom projektu je Baccio Pantelli, architektom Giorgio de Dolci.
Keďže bolo možné, že budova, ktorá sa nachádza v srdci Vatikánu, vedľa Baziliky svätého Petra, bude musieť slúžiť ako úkryt pred nepriateľskými jednotkami, Sixtínska kaplnka bola postavená v súlade s požiadavkami na pevnosť. Obdĺžniková trojposchodová budova má rozmery starozákonného Šalamúnovho chrámu - dĺžku 41 metrov a šírku 13 metrov. Na najvyššom poschodí je strážnica a kruhová obranná galéria.
Ani vo vnútri budovy nie sú žiadne architektonické prvky: veľká obdĺžniková sála s oválnou klenbou, rozdelená na dve nerovnaké časti mramorovým plotom. Pôvodne sa plánovalo, že výzdobou tohto objektu nebudú architektonické skvosty, ale maľba stien a stropu.
Prvé fresky
Na výzdobu interiéru boli pozvaní najvýznamnejší predstavitelia florentskej umeleckej školy. Sú medzi nimi uznávaní majstri Cosimo, Perugino, Ghirlandaio, Rosselli, Botticelli, ako aj ich žiaci. V období rokov 1481 až 1483 títo maliari vytvorili 16 fresiek s biblickými motívmi (dodnes sa zachovalo 12 malieb) a portréty 28 pápežov.
Spomedzi zachovaných umeleckých diel florentských majstrov patrí šesť do cyklu dejín Krista a šesť do dejín Mojžiša. Na oltárnej stene chrámu sa nachádzali prvé chronologické fresky oboch cyklov, ktoré poznáme len z opisov: „Narodenie Krista“ a „Nájdenie Mojžiša“. O pol storočia neskôr bolo na nich namaľované Michelangelovo majstrovské dielo „Posledný súd“.
Historici umenia nevedia, kto namaľoval strop Sixtínskej kaplnky pred Michelangelom. Vieme len, že klenba bola nebeská guľa posiata hviezdami.
Titan renesancie
V roku 1508 pozval pápež Július II. slávneho sochára Michelangela Buonarrotiho, aby namaľoval strop (klenutý strop) kaplnky.
Michelangelo, potomok chudobnej šľachtickej florentskej rodiny, sa od detstva zaujímal o kameň a sochárstvo. Táto záľuba nenašla pochopenie u jeho otca, ktorý veril, že práca rukami je pod dôstojnosť aristokrata. Prvé úspechy mladého muža však rozptýlili všetky pochybnosti: bol by skvelým sochárom! Študent Ghirlandaia, študent Lorenza de' Medici, ktorý bol z politických dôvodov nútený opustiť svoje rodné mesto, si získal svoju slávu v Ríme.
IN posledné roky V pätnástom storočí vytvoril Michelangelo sochu Bakcha a mramorovú kompozíciu Pietà ("Smútiaci" - na počesť Panny Márie smútiacej za Kristom). Dielo je uznávané ako majstrovské dielo! Úspech Piety o štyri roky neskôr, už vo Florencii, opakuje socha Dávida, vystavená na centrálnom námestí.
V roku 1506 Július II. povolal mladého sochára do Ríma, aby pracoval na sochách pápežskej hrobky. Čoskoro pápež stratí záujem o tento projekt, ale v jeho mysli sa objaví nová myšlienka.
Neželaná úloha
Nebolo to inak, že Božia prozreteľnosť povedala Júlii, kto presne by mal maľovať Sixtínsku kaplnku. Michelangelo nebol spokojný s takouto objednávkou: kvôli freskám kaplnky musel odložiť sochárske práce pre pápežskú hrobku v Bazilike sv. Petra. Maľba nebola v tom čase pre Michelangela prioritou. Všemocného zákazníka však nebolo možné odmietnuť a práce sa začali v auguste toho istého roku.
Majster, ktorý nemal s nástropnou maľbou žiadne skúsenosti, musel čeliť viacerým ťažkostiam, preto musel spočiatku veľa experimentovať a znášať mnohé sklamania. Obraz skomplikoval aj fakt, že Michelangelo odmietol akúkoľvek pomoc – umeleckú aj technickú. Dokonca pápežovi zakázal pozrieť sa na nedokončené dielo. Jediný, kto mu v práci pomáhal, bol študent, ktorý miešal farby.
Ťažkosti v počiatočnej fáze
V prvom rade, aby sa nepoškodili existujúce fresky Sixtínskej kaplnky, musel Michelangelo vytvoriť úplne nové lešenie, ktoré sa nedotýkalo stien. Na tejto stavbe, vo výške dvadsať metrov, mal umelec stráviť nasledujúce štyri roky...
Prvým problémom bola vlhkosť. Fragment sa musel natierať v priebehu jedného dňa, kým nasiaknutá oblasť omietky nevyschla (to, čo bolo napísané na suchej strane, vyzeralo neprirodzene). Ale ukázalo sa, že na druhý deň kresba buď vyschla a odfarbila sa, alebo bola schovaná pod mokrou škvrnou. Tu Július preukázal vytrvalosť a „nanútil“ hrdému Michelangelovi poradcu, s pomocou ktorého sa našlo riešenie problému s vlhkosťou.
Ďalším problémom bol nerovný povrch stropu, ktorý skresľoval proporcie. Tu mal sám majster deformovať maľby tak, aby postavy vyzerali z podlahy proporčne.
Fresky na strope kaplnky
Strop Sixtínskej kaplnky má spolu s priľahlými lunetami plochu cca 600 m2. Obrovská práca pre jedného človeka! Obraz trval od roku 1508 do roku 1512. Čo zobrazil majster?
V strede klenby sú tri skupiny fresiek: „Stvorenie sveta“, „Stvorenie človeka“, „ celosvetová potopa". Každý z nich obsahuje tri obrazy. Séria "Stvorenie sveta" obsahuje "Oddelenie svetla od tmy", "Stvorenie Slnka a hviezd" a "Oddelenie vody od zeme". Druhá skupina zahŕňa „Stvorenie Adama“ (možno najznámejší fragment fresky), „Stvorenie Evy“, „Vyhnanie Adama a Evy z raja.“ Do tretej skupiny patria fragmenty „Opitosť Noeho, “ „Veľká potopa“ a „Obeť Noeho“.
Tieto fresky sú obklopené obrazmi starozákonných prorokov a Sibyly (veštcov). Ešte nižšie vidíme početné portréty Kristových predkov. Okrem toho sú v zaoblených rohoch stropu vyobrazené štyri veľkorozmerné maľby na námety zo Starého zákona.
"Posledný súd"
Po dokončení tohto grandiózneho diela bola Sixtínska kaplnka úplne vymaľovaná, takže sotva niekto by si myslel, že Michelangelo sa bude musieť vrátiť k práci na jej freskách. V roku 1534 sa však nový pápež Pavol III. rozhodol vyzdobiť oltárnu stenu kaplnky obrovskou freskou zobrazujúcou Posledný súd. Za umelca vidí iba autora nádhernej maľby stropu pápežskej kaplnky. Päťdesiatdeväťročný Michelangelo teda prijíma novú rozsiahlu zákazku.
Aby sa maľbe uvoľnilo miesto, museli byť omietnuté dve fresky od Perugina, ktoré vytvoril v 80. rokoch minulého storočia, a zatvorené viaceré okná. Celý priestor nad oltárom bol vyhradený pre obraz Božieho súdu.
Nemá zmysel prerozprávať dej tejto fresky Sixtínskej kaplnky - je lepšie ju vidieť na vlastné oči na fotografiách, pretože dnes nie je ťažké ich nájsť. Treba len vysvetliť, prečo od sily a veľkosti človeka, zobrazenej na strope kaplnky, Michelangelo prechádza k zobrazovaniu ľudí ako obetí osudu, bezmocných hračiek v rukách vyšších síl. Dôvodom nie je len zápletka posledného súdu, ktorú možno len ťažko nazvať život potvrdzujúcou, a nielen vek pána. Celý život, ktorý prežil, všetky udalosti, ktoré sa okolo neho diali: prevraty, vojny, občianske spory, okupácia časti Talianska susedmi, všetka chudoba a nespravodlivosť okolitého sveta podkopávali Michelangelovu vieru v silu ľudskej vôle a rozumu. .
Ďalšie vylepšenia
Zbytočnosť vládnuť tomu, čo vytvorili géniovia, nie je zrejmá každému a nie vždy. Ešte za života veľkého Buonarrotiho prešiel štetec niekoho iného po jeho freskách. Všetky postavy v poslednom súde boli napísané nahé, čo mnohým pripadalo neslušné. V roku 1565 Daniele de Volterra namaľoval bedrové rúška pre postavy na tejto freske, čím sa „zvečnil“ pod prezývkou „Bragettone“ (nátelník). Michelangelova Sixtínska kaplnka nadobudla svoj známy, decentný vzhľad.
Ale ani s „rezmi“ nebola freska posledného súdu bezpečná. V roku 1596 ju takmer zostrelili na príkaz pápeža Klementa VIII. Majstrovské dielo potom zachránila petícia umelcov Rímskej akadémie svätého Lukáša.
Reštaurovanie v 20. storočí
Počas štyroch storočí sa reštaurátorské práce v Sixtínskej kaplnke vykonávali viac ako raz, ale čoskoro boli fresky opäť pokryté sadzami zo sviečok a špinou. Posledná obnova bola vykonaná v deväťdesiatych rokoch minulého storočia. Vyčistené a starostlivo zreštaurované fresky Sixtínskej kaplnky spôsobili medzi výskumníkmi značné prekvapenie.
Predtým bolo rozšírené presvedčenie, že Michelangelo používa vo svojej práci tlmené farby. Vôbec nie. Po reštaurovaní žiarili majstrove slávne diela jasnou škálou farieb. Mnohí fajnšmekri však aktualizovaný vzhľad kaplnky neakceptovali, pretože výsledky reštaurovania považovali za nesúladné s výzorom originálu.
Kde sa nachádza Sixtínska kaplnka? V ktorom meste môžete vidieť Michelangelovo majstrovské dielo?
Chcem získať povesť filantropa, patróna umenia (a zároveň doplniť pokladnicu), katolícky kostol otvoril návštevníkom mnohé zo svojich palácov a pokladníc. Sixtínsku kaplnku, podobne ako mnohé iné vatikánske múzeá, môže navštíviť každý. Stačí dvadsať eur za lístok. No, samozrejme, najprv sa treba dostať do Ríma, pretože práve v tomto meste sa nachádza pápežské hlavné mesto so všetkými jeho zaujímavosťami.
Bolo by však nesprávne myslieť si, že Sixtínska kaplnka je len múzeum. Dodnes sa v tejto budove konajú dôležité stretnutia kardinálov, z ktorých najvýznamnejšie je konkláve, ktoré sa schádza po smrti budúceho pápeža, aby zvolilo jeho nástupcu.
Možno je to tak, keď vonkajší vzhľad vôbec nezodpovedá vnútornému obsahu. Kontrast medzi „balením“ a náplňou je príliš veľký. Podľa mňa v celom Ríme, a čo je v Ríme, v celom Taliansku, nenájdete takú disonanciu, také porušenie harmónie, takú nezlučiteľnú kombináciu... Vonkajšia zdržanlivosť, dokonca by som povedal, škaredosť. , v spojení s vnútornou skutočne neoceniteľnou nádherou.
Myslím, že podľa názvu môjho článku ste už uhádli čo hovoríme o. Presne tak, o Sixtínskej kaplnke, ktorá je pre mňa osobne vyjadrením myšlienky spojenia duše a tela človeka. Zosobnenie toho, aké bohaté a bohaté môže byť vnútorný svetčlovek so všetkou svojou vonkajšou jednoduchosťou a nenápadnosťou.
Takže kaplnka. Po 21 rokoch od jeho vysvätenia vznikla potreba posilniť túto stavbu a odvtedy prešla mnohými zmenami. Na ďalšie spevnenie múrov sa postavili podpery, vytvorili sa rôzne nadstavby, zreštaurovali sa fresky. Samozrejme, ani jedna budova nemôže stáť nedotknutá 5 storočí. Dokonca aj pevnosť.
Postavme sa na chvíľu pri kaplnke a pozrime sa bližšie na jej podobu.
Vzhľad
Ako som povedal vyššie, Sixtínska kaplnka bola koncipovaná ako obranná stavba, ale slúžila aj ako domáci kostol pre pápežov.
Budova má obdĺžnikový tvar a presne opakuje rozmery Šalamúnovho chrámu - 40,9 metra na dĺžku a 13,4 metra na šírku. Toto je uvedené v Starom zákone.
Pevnosť nemôže mať na rozdiel od paláca žiadne zvláštne ozdoby, takže všetko je lakonické, prísne a asketické. Mimochodom, pozrite sa bližšie. Pripomína vám niečo tvar kaplnky? Osobne mám asociácie so škatuľkou viktoriánskej éry. Prísna klasika, „sekaný“ dizajn, nič zbytočné.
Kostol pápežského domu má 3 poschodia.
Prvé poschodie je veľmi pevné a pevné, s hrubými a vysokými stenami, charakteristické pre obranné stavby tých čias.
Na druhom poschodí vidíme lancetové okná, vďaka ktorým je vo vnútri kaplnky vždy dostatok vzduchu a svetla.
Tretie poschodie bola strážnica, takže namiesto okien je veľa striel, ktoré slúžili ako otvory na streľbu na ciele. Kedysi táto miestnosť nemala strechu, galéria bola otvorená, no postupom času sa rozhodlo postaviť ochranný kryt, aby prírodné úkazy nepokazili neoceniteľné maľby.
Slávne obrazy Sixtínskej kaplnky... to je jej duša. Ten istý duchovne bohatý vnútorný svet, o ktorom som hovoril na samom začiatku. Stopa troch renesančných velikánov - Raphaela, Botticelliho a Michelangela. Neoceniteľný dar, ktorý nám zostal ako dedičstvo. Živá legenda, zázrak, tak starostlivo uchovávaný päť storočí, že dnes môžeme povedať: „Áno, zázraky sú tam, kde v ne ľudia veria a čím viac veria, tým častejšie sa dejú.“
Interiérová dekorácia
Ako som už povedal, zázrak kaplnky spočíva v troch veľkých menách. Traja jedineční umelci, z ktorých každý prispel k vymaľovaniu tohto kostola. Niektorí vo väčšej miere, iní v menšej miere, ale títo traja giganti zohrali svoju osobitnú úlohu v tom, že zo slovného spojenia „Sixtínska kaplnka“ sa stala najznámejšia fráza na svete.
Ale, páni, chápeme, že toto všetko by sa nikdy nestalo, keby sa pápež Sixtus nezmieril s Lorenzom de’ Medici. Veď všetci traja spomínaní majstri boli predstaviteľmi florentskej maliarskej školy. A, samozrejme, nejeden z nich by prekročil prah kaplnky, keby pápež neskrotil svoju pýchu.
Teraz mi dovoľte povedať vám o účasti každého z troch géniov na tomto grandióznom projekte.
A začneme Botticellim.
Fresky od Sandra Botticelliho
Myslím, že mnohí z vás poznajú obraz „Zrodenie Venuše“.
Toto majstrovské dielo je teda výtvorom rúk vynikajúceho umelca renesancie, Taliana - Sandro Botticelliho, ktorého skutočné meno bolo Sandro Filipeli.
Botticelli (alebo „barel“ v taliančine) je prezývka, ktorú zdedil po svojom tučnom staršom bratovi.
Sandro sa veľmi rýchlo preslávil ako talentovaný maliar portrétov a preslávil sa nielen vo Florencii, ale aj za jej hranicami. Pápež Sixtus IV., zaujatý jeho prácou, nariadil umelcovi, aby bol poverený vedením projektu maľby Sixtínskej kaplnky, ktorá už bola v tom čase dokončená.
A tak v roku 1481 dorazila do Ríma skupina majstrov pod vedením Botticelliho. Spoločnosť bola malá, iba 3 umelci: Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli a samotný „The Barrel“. Plus niekoľko ich asistentov.
Ďalší, štvrtý a posledný „zúčastnený“ v tomto prípade, Pietro Perugino z Umbrie, prišiel skôr a už začal s prácami na kaplnke.
V tom čase bol Perugino jedným z najznámejších majstrov a patril medzi najlepších umelcov v Taliansku. Mimochodom, jeho najznámejším žiakom bol Raphael.
Ale vráťme sa k našej téme.
Úlohou bolo pomaľovať steny pápežského kostola freskami, ktoré vykresľujú paralelu medzi príbehmi Mojžiša a Ježiša Krista, ako prepojenie medzi Starým a Novým zákonom. Umelci sa horlivo pustili do práce. Práce trvali rok a ich výsledkom bolo 16 obrazov, z ktorých 4 sa z určitých dôvodov dodnes nezachovali.
A teraz sa bližšie pozrieme na tieto nástenné maľby, ktoré sú zaradené do zoznamu svetového dedičstva a nachádzajú sa na druhom poschodí. Možno trochu vyblednú na pozadí Michelangelovho grandiózneho stropu a jeho scény „Posledný súd“, ale verte mi, bez týchto jedinečných obrazov by kaplnka nebola takým holistickým a ohromujúcim predstavením.
Poviem vám o severnej a južnej stene, ktoré sa pri vstupe do pápežského kostola budú nachádzať po vašej ľavej a pravej strane.
Druhá vrstva
- Severná strana - venovaný cyklu dejín Spasiteľa a zahŕňa 6 fresiek vrátane jednej fresky od Botticelliho, ktorej sa budem venovať podrobnejšie. Pozrime sa na každú z nich, počnúc od oltára a smerom k východu.
Krst Krista (Perugino)
Pokušenie Krista a očistenie malomocného (Botticelli)
Freska zobrazuje tri epizódy z evanjelia.
- Prvý (vľavo hore) – diabol, prezlečený za pustovníka, presviedča Ježiša, aby premenil kamene na chlieb a utíšil svoj hlad.
- Druhý (hore v strede) je diabol pod maskou toho istého pustovníka, ktorý sa snaží prinútiť Ježiša, aby sa hodil z vrchu chrámu, aby otestoval Boží prísľub anjelskej ochrany.
- Po tretie (vpravo hore) – diabol na vrchole hory sľubuje Ježišovi bohatstvo a moc, ak odmietne Boha a bude sa mu klaňať, Satanovi. Ježiš odháňa diabla a potom sa zjaví vo svojej pravej podobe.
- V popredí vidíme mladého muža, vyliečeného z malomocenstva, ktorý prichádza k veľkňazovi Chrám, aby ste odhalili tento zázrak a povedali o svojom očistení. Mladý muž drží v rukách obetný pohár. Dve ženy ponúkajú ďalšie rituálne predmety - obetné vtáky a zväzok cédrového dreva. Kňaz symbolizuje Mojžiša, mladík Ježiša, ktorý prelial svoju krv na odčinenie ľudských hriechov a bol uzdravený vzkriesením.
Povolanie prvých apoštolov (Ghirlandaio)
Kázeň na vrchu (Rosselli)
Odovzdanie kľúčov apoštolovi Petrovi (Perugino)
Posledná večera (Rosselli)
Cyklus ukončila freska „Vzkriesenie“ od Ghirlandaia na stene nad východom. Faktom však je, že v roku 1522 sa zrútil trám, takzvaný architráv, a táto freska bola zničená. Musel som to prekresliť. V tom čase vládnuci pápež Gregor XIII. poveril iných, málo známych umelcov, aby maľovali na rovnakú tému.
- Južná stena - príbeh proroka Mojžiša pozostávajúci tiež zo 6 fresiek. Dovoľte mi, aby som vám ich ukázal. Smer je rovnako ako v prípade severnej steny od oltára k východu.
Mojžišova cesta do Egypta (Perugino)
Povolanie a skúšky Mojžiša (Botticelli)
Je tu zobrazených niekoľko epizód z Mojžišovho života.
- Na pravej strane prorok zabije egyptského dozorcu, ktorý sa posmieval Židom, a odchádza do púšte.
- V strede obrazu Mojžiš pomáha kňazovým dcéram priblížiť sa k studni, odháňa pastierov, ktorí dievčatá nepustili dnu.
- V ľavom hornom rohu si prorok vyzuje topánky a počuje Boží hlas, ktorý mu prikazuje vrátiť sa do Egypta a oslobodiť svoj ľud
- V ľavom dolnom rohu je výjav, ako Mojžiš vedie Židov do zasľúbenej zeme.
Prechod cez Červené more (Rosselli)
Mojžiš prijíma tabuľky zmluvy (Rosselli)
Trest rebelov (Botticelli)
Hlavnou témou obrazu je vzbura Levitov proti vláde Mojžiša a jeho brata-spoločníka Árona.
- Napravo sú Mojžiš, rebeli a Jozua (nezamieňať si s Ježišom Kristom!), ktorí im blokujú cestu.
- V strede vidíme proroka v pápežskej diadému, ktorý vyháňa sprisahancov.
- Na ľavej strane zem pohlcuje vodcov sprisahania
Pozoruhodná je podľa mňa skutočnosť, že táto freska sa nachádza oproti epizóde „Odovzdávanie kľúčov sv. Petrovi“, ktorá mala slúžiť ako symbol legitimity pápežskej moci. „Potrestanie rebelov“ je teda určitým druhom posolstva a dokonca varovaním pre zradcov, ktorí plánujú zasiahnuť do moci Svätej stolice.
Smrť a testament Mojžiša (Luca Signorelli - jeden z asistentov hlavných majstrov)
Cyklus ukončila freska „Spor o telo Mojžiša“ od Signorelliho na stene nad východom. Ale ako som už povedal, v roku 1522 došlo k nepríjemnej udalosti so zrútením architrávu a spolu s Ghirlandaiovou freskou „Zmŕtvychvstanie“ bola zničená aj táto scéna zo života Mojžiša. Následne ju oživili aj sily iných, málokto slávnych umelcov, na objednávku pápeža Gregora XIII.
Nuž, páni, naštudovali sme druhé poschodie Sixtínskej kaplnky a teraz, ak budete mať to šťastie a dostanete sa do tejto pokladnice svetového umenia, nebudete potrebovať ani audiosprievodcu, sami budete môcť komukoľvek povedať, čo je zobrazený na severnej a južnej časti pápežský kostol.
Tretia vrstva
Ale váš príbeh bude neúplný, ak sa bližšie nepozrieme na tretiu úroveň, na tú s oblúkové okná. Pozri sa vyššie, vidíš v otvoroch medzi oknami mužské obrazy?
Toto sú portréty prvých pápežov a vyrobili ich tí istí majstri, o ktorých som vám práve hovoril – Botticelli & Co.
Tu je príklad portrétu pápeža Sixta II od Botticelliho.
Na každej strane je 12 obrazov a ďalšie 4 sú na stene nad vchodom spolu s dvoma freskami, ktoré som už spomínal. Takto to vyzerá:
Zvyšné 4 portréty pápežov boli pochované pod freskou Posledného súdu. Ale som si istý, že svet za tým nesmúti. Tieto obete boli odôvodnené neoceniteľným majstrovským dielom, ktoré nám Michelangelo zanechal ako dedičstvo.
Strop a posledný súd od Michelangela
Všetko to začalo stavebnými vykopávkami, ktoré sa uskutočnili v roku 1504 neďaleko Sixtínskej kaplnky. V dôsledku týchto akcií bol strop kostola pápežského domu vážne poškodený a pokrytý prasklinami. Začala sa rekonštrukcia, ktorá viedla k potrebe aktualizovať nástropnú maľbu (v tom čase to boli trblietavé hviezdy na nočnej oblohe). Iný názor však mal vládnuci pápež Július II.
Väčšia mierka. Takpovediac vo veľkom meradle. Rozhodol sa vymaľovať klenbu v novom a najmajestátnejšom štýle.
Sivá nenápadná budova susediaca s Dómom svätého Petra pôsobí celkom obyčajne a vzhľadom pripomína skôr pevnosť ako kostolnú stavbu. Práve táto budova však slúžila ako domovský kostol pápeža a dnes sa tam koná Konkláve – mimoriadne stretnutie, na ktorom sa volí najvyšší duchovný – pápež.
Príbeh
História Sixtínskej kaplnky siaha až do 15. storočia. Na mieste terajšej budovy kostola stála takzvaná Veľká kaplnka, kde sa diskutovalo dôležité otázky na takéto stretnutia sa zhromaždil celý pápežský dvor sa zišlo asi 200 kardinálov ktorí zastupovali rôzne rehole.
Pápež Sixtus Štvrtý však veril, že budova nie je dostatočne bezpečná na takéto udalosti. Boli na to dobré dôvody - v tom čase hrozila priama hrozba zo strany tureckého sultána Mehmeda „Dobyvateľa“ a vzťahy s florentskou dynastiou Mediciovcov sa len ťažko dali nazvať priateľskými. Preto Pápež nariadil veľkú kaplnku zbúrať a na jej mieste postaviť novú., spoľahlivejší.
Práce na výstavbe novej budovy kostola, ktorej autorom bol architekt Baccio Pontelli, začala v roku 1473 a stavbu viedol architekt Giorgi de Dolci. Stavba kaplnky bola dokončená v roku 1481 a o dva roky neskôr - v roku 1483 - sa konalo slávnostné vysvätenie kaplnky, ktorá dostala meno pápež Sixtus.
Zasvätenie načasované na sviatok Nanebovstúpenia Panny Márie. Na otvorenie bolo načasované aj vytvorenie špeciálneho mužského zboru. Nie každý dostal právo spievať v tomto zbore – prijímaní boli iba muži, a to len katolíckeho vierovyznania.
Pôvodne 24-členný zbor dnes (oficiálne nazývaný „Cappella musicale pontificia Sistina“) tvorí 49 ľudí.
Kostol vo svojich rozmeroch presne opakoval rozmery starozákonného Šalamúnovho chrámu - Dĺžka 40,9 metra, šírka 13,4 metra a výška budovy dosahovala 20 metrov.
Budova má tri poschodia, tri poschodia. Spodná, najmohutnejšia a najopevnenejšia, slúžila ako opora celého objektu a zároveň ako útočisko v prípade vojenského útoku. Druhá vrstva je hlavná, tu sa nachádzali zasadacie miestnosti. Tretia vrstva slúžila ako hliadka: po celej budove boli stráže a galéria na prechádzky.
Podľa pôvodného plánu horná vrstva mala byť otvorená, no počas dažďov voda zaplavila druhý poschodie, čo spôsobilo znehodnotenie fresiek, a tak sa časom rozhodlo postaviť galériu zastrešenie.
O výsledkoch volieb sa môžu početní farníci a hostia mesta dozvedieť okamžite: ak sa voľby konali, o biely dym z komína na streche kaplnky. Ak budú výsledky volieb neuspokojivé, dym bude čierny.
Toto môže byť pre vás užitočné: ? Autobusy a iné dostupné trasy.
Po odchode z Vatikánu určite navštívte námestie Piazza Navona v Ríme. Toto je úžasné miesto, ktoré sa oplatí vidieť.
Fresky a dekorácie, fotografie obrazov
Ak sa na stavbu pozriete z vtáčej perspektívy, vyzerá ako jednoduchá a nenáročná krabica. Ale aké šperky sú v tejto krabici!
Keď sa návštevníci dostanú dovnútra, okamžite zabudnú na nenápadnosť vzhľad. Kto tak zručne namaľoval stropy a klenby Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne?
Vnútri má budova tvar jednoduchého obdĺžnika. V strede je kaplnka oddelené mramorovou priečkou(autori: Andrea Bregno a Giovanni Dalmatta). Steny sú rozdelené do niekoľkých sekcií horizontálnymi rámami. Stredná časť obsahuje fresky s výjavmi biblického života a horná časť obsahuje portréty prvých tridsiatich pápežov rímskokatolíckej cirkvi.
Po dokončení stavby kaplnky pozval Sixtus Štvrtý v roku 1481 po dohode s florentskou vládou do Vatikánu najslávnejších umelcov tej doby - Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Cosimo Roselli, Luca Signorelli a ďalší majstri. Umelci stáli pred úlohou vymaľovať steny kaplnky.
Vytvorili ho majstri 16 najväčších fresiek, zobrazujúci výjavy zo Starého a Nového zákona. Každý z obrazov obsahoval okolo 100 znakov, popísaných do najmenších detailov. Hlavnou témou je Mojžišov život („Kampaň cez Červené more“, „Masaker nevinných“) a život Ježiša Krista („Kázeň na vrchu“, „Posledná večera“ atď.).
Žiaľ, do dnešných dní sa zachovalo len 12 zo 16 fresiek.
Suterén budovy zdobené tapisériami, ktorý plnil nielen estetickú funkciu - gobelíny ukrývali vchod do tajných či služobných priestorov. Staroveké tapisérie, vyrobené z kresieb Raphaela Santiho, zobrazovali výjavy zo života apoštolov.
Do dnešných dní zachovalo sa len 7 tapisérií, zvyšok už nepodliehal reštaurovaniu. Zachované tapisérie sú dnes uložené v múzeu a kaplnku zdobia zručne zhotovené kópie.
Strop mal podľa pôvodnej myšlienky pápeža Sixta IV. zobrazovať hviezdnu oblohu (navrhol ju Pier-Matteo di Amelia). Ale v roku 1504 sa vlhká omietka zrútila priamo na hlavy pontifika a jeho kardinálov počas jedného z ich stretnutí.
Pápež Július II. nariadil spevniť steny kaplnky a prerobiť stropy. Z fresky s hviezdnou oblohou nezostalo nič, okrem hrubej vrstvy omietky. Potom si pápež prial, aby bola klenba natretá nanovo. Za týmto účelom bol pozvaný majster, ktorý bol považovaný za génia svojej doby – Michelangelo.
Schéma maľovania stropnej klenby Sixtínskej kaplnky vyzerá takto, hneď pod jej fotografiou.
Dielo Michelangela Buonarrotiho a Posledný súd
Prečo bol Michelangelo Buonarotti pozvaný, aby vytvoril interiérovú výzdobu, historici umenia sa stále pýtajú - koniec koncov, Michelangelo je považovaný za sochára a nie za umelca. Faktom však zostáva - Takmer všetky fresky na klenbách kaplnky patrí veľkému maliarovi.
Pápež Július II. špeciálne pozval Michelangela, aby namaľoval steny a strop. Stretnutie má však svoj vlastný príbeh. Július II. plánoval, že kaplnka bude neskôr slúžiť ako jeho hrobka, a práve o tejto otázke spočiatku diskutoval s Michelangelom. Ale potom, čo pápež odmietol zaplatiť za dodávku mramoru pre sochy, Michelangelo opustil Rím. Vrátil sa po opakovaných prosbách pápeža, začal s prácami na freskách a otázka hrobu už nebola nastolená.
Práce na maľovaní klenieb kaplnky trvali takmer 5 rokov, od roku 1508 do konca roku 1512. Keď bol na steny aplikovaný posledný náter, všetkým sa zjavil celý biblický príbeh, od stvorenia sveta až po čas veľkej potopy.
Tento príkaz sa stal pre Majstra akousi výzvou. Množstvo práce bolo nielen kolosálne, ale malo aj svoje nuansy. Napríklad strop Sixtínskej kaplnky je klenutý, a preto museli byť postavy na Michelangelovej príbehovej maľbe zobrazené tak, aby sa neporušili proporcie a pôsobili vierohodne. Celkom V maľbe na strope bolo napočítaných 343 postáv je najväčším príkladom monumentálnej maľby.
Mimochodom, je to vďaka Michelangelovi vznikol nový typ závesného lešenia, ktoré sa dodnes používajú pri maľovaní chrámov. Lešenie je navrhnuté tak, aby sa nedotýkalo už vymaľovaných stien, a zároveň neprekážalo pri postupe bohoslužieb v chráme.
Michelangelova práca sa ale vysvätením kaplnky neskončila. V roku 1534 sa sem majster opäť vrátil – pracovať ďalej freska "Posledný súd" na príkaz pápeža (Klementa a po jeho smrti Pavla III.). Freska bola dokončená v roku 1541.
Pri práci na freske majster urobil kompromis s kánonmi svojej doby. takže, Ježiš je zobrazený bez brady, anjeli sú bez krídel a svätí sú zobrazení nahí. Len popis obrazu vám neumožní úplne pochopiť, čo Michelangelo zobrazil v „Poslednom súde“ Sixtínskej kaplnky, preto sa pozrite na fotografiu fragmentu obrazu.
Je pozoruhodné, že v jednej z fresiek, najmä zobrazujúcej „Mučeníctvo svätého Bartolomeja“, Michelangelo dal Bartolomejovi svoje vlastné črty. Ale v úlohe kráľa Minosa, ktorý má oslie uši, Michelangelo stvárnil najškodlivejšieho kritika svojich diel - Biagia di Ceseno.
A táto fotografia zobrazuje „Stvorenie Adama“ v Sixtínskej kaplnke, ktorú tiež vytvoril Michelangelo.
Práce postupovali pomaly kvôli zdravotnému stavu majstra: musel dlho stáť v nepohodlných pozíciách, hodil hlavu dozadu, zatiaľ čo čiastočky farby a prachu sa dostali do umelcových očí a uší. Napriek tomu, že jeho zdravie a početné infekcie ovplyvnili rýchlosť práce, Michelangelo nedovolil žiadnemu zo svojich asistentov pracovať na freske, pričom všetku prácu vykonával sám.