Μία από τις αρχαιότερες μορφές τέχνης, που κατέκτησαν οι πρόγονοί μας πριν από δεκάδες χιλιάδες χρόνια, είναι η σκάλισμα των οστών. Τα προϊόντα που δημιουργούνται με αυτόν τον τρόπο εξακολουθούν να εκτιμώνται σήμερα - ορισμένα έργα είναι ίση σε αξία με κοσμήματα από πολύτιμα μέταλλα. Αυτό που ελκύει περισσότερο τους ανθρώπους στα ειδώλια σκαλισμένα από κόκαλο είναι η τακτοποίηση, η βαθιά προσοχή στις μικρές λεπτομέρειες και η φυσικότητα της σύνθεσης, η οποία επιτυγχάνεται χάρη στις μοναδικές ιδιότητες του υλικού.
Το σκάλισμα των οστών είναι μια από τις πρώτες καλλιτεχνικές αναζητήσεις του ανθρώπου. Δημιουργώντας εργαλεία, άρχισε τελικά να τα διακοσμεί με σχέδια και μοτίβα και στη συνέχεια μεταπήδησε στην πλήρη κατασκευή τους. διακοσμητικά είδηοικιακά είδη όπως περιδέραια, δαχτυλίδια, ειδώλια και κουτιά.
Το υλικό για τέτοια προϊόντα ήταν «ευγενείς» χαυλιόδοντες από ελεφαντόδοντο και μαμούθ, καθώς και απλοί ταρσοί - πυκνά σωληνοειδή μέρη του σκελετού των αγελάδων, αλόγων και άλλων ζώων φάρμας.
Αυτή η ασυνήθιστη τέχνη ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένη στις ανατολικές χώρες, καθώς και στη Ρώμη, την Ελλάδα και το Βυζάντιο. Κάθε ένα από αυτά τα μέρη ανέπτυξε το δικό του στυλ σκάλισμα. Δεν διέφεραν μόνο οι τεχνικές, αλλά και τα σύνολα μοτίβων και πλοκών, τα οποία εξαρτιόνταν από τον πολιτισμό, τη μυθολογία, τις παραδόσεις και τα τελετουργικά ενός συγκεκριμένου λαού. Όμως, δεδομένου ότι ένα σημαντικό μέρος των προϊόντων δημιουργήθηκε για κοσμικούς συλλέκτες, υπήρχε πάντα μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων και εικόνων.
Το σκάλισμα των οστών Kholmogory, που πήρε το όνομά του από την αντίστοιχη περιοχή της επικράτειας του Αρχάγγελσκ, είναι πολύ γνωστό στη Ρωσία. Αυτήν " επαγγελματική κάρτα«είναι ένα περίπλοκο και περίτεχνο σκαλισμένο στολίδι με διαμπερείς τρύπες, σε συνδυασμό με ανάγλυφες συνθέσεις πλοκής. Τα έργα των δασκάλων αυτού του στυλ είναι εμπνευσμένα από την όμορφη αλλά σκληρή βόρεια φύση. Τα σχέδια μοιάζουν με παγωμένες μπούκλες και συχνά συναντώνται φυτικά μοτίβα. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του στυλ είναι η διακόσμηση του στολιδιού με χρώμα, είτε πρόκειται για χάραξη μεμονωμένων τμημάτων είτε για τοποθέτηση φόντου για ολόκληρο το έργο.
Το σκάλισμα Khotkovskaya είναι λίγο λιγότερο διάσημο, με καταγωγή από μια πόλη στην περιοχή της Μόσχας με το ίδιο όνομα. Το στυλ της διακρίνεται από αυτοσυγκράτηση και λακωνισμό. Οι καλλιτέχνες δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στην απεικόνιση μεμονωμένων λεπτομερειών της ζωντανής φύσης: φύλλα, λουλούδια, ζώα. Τα κουτιά και τα γυναικεία κοσμήματα που κατασκευάζονται με αυτήν την τεχνική φαίνονται ιδιαίτερα εντυπωσιακά. Τα σκαλίσματα Khotkovskaya σε κόκκαλο και ξύλο ή κέρατο συνδυάζονται συχνά και τα προϊόντα είναι επίσης διακοσμημένα με φίλντισι και άλλα υλικά.
Η δημιουργικότητα των λαών του βορρά αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Για παράδειγμα, η ποικιλία τεχνών Chukchi χαρακτηρίζεται από απλότητα εκτέλεσης και ελάχιστες λεπτομέρειες. Το κύριο υλικό που χρησιμοποιείται σε αυτό είναι ο χαυλιόδοντας θαλάσσης. Τις περισσότερες φορές, φυλαχτά, φυλαχτά και διακοσμημένα είδη οικιακής χρήσης κατασκευάζονται από αυτό, αλλά βρίσκονται επίσης πιο σύνθετες συνθέσεις. Υπάρχουν πίνακες με κυνόδοντες, οι οποίοι είναι μια επανάληψη ολόκληρων ιστοριών σε εικόνες.
Τα προϊόντα των καλλιτεχνών που εργάζονται στην τεχνική Yakut διακρίνονται από πολύπλοκα μοτίβα ανοιχτού τύπου, στα οποία κυριαρχούν τα γεωμετρικά σχήματα. Τα γλυπτά και τα ειδώλια αυτών των δασκάλων φημίζονται για την προσοχή τους στις μικρές λεπτομέρειες και δημιουργούνται σύμφωνα με την αρχή της διάταξης.
Το σκάλισμα Tobolsk είναι διάσημο για τις μινιατούρες του που απεικονίζουν την καθημερινή ζωή των βόρειων λαών. Επιπλέον, τα ταμπακιέρα, τα μπρελόκ, τα γυναικεία κοσμήματα, ακόμη και τα εικονίδια των αφεντάδων της είναι δημοφιλή.
Το σκάλισμα των οστών Varnavin έχει ένα ενδιαφέρον στυλ που βασίζεται στην ξυλογλυπτική. Η βάση του είναι ένα διάτρητο μοτίβο, το οποίο μπορεί να είναι επίπεδο ή κυρτό. Οι τεχνίτες Varnavinsky δεν κατασκευάζουν μόνο κοσμήματα και διακοσμητικά αντικείμενα, αλλά και πιάτα, κηροπήγια, σετ σκακιού, ακόμη και αξεσουάρ ραπτικής.
Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τις κινεζικές τεχνικές αυτής της αρχαίας τέχνης. Τα δύο πιο διάσημα σχολεία είναι η Καντονέζικη και το Πεκίνο. Το πρώτο φημίζεται για την απίστευτη λεπτότητα και την πολυτέλεια της δουλειάς του, για την οποία χρησιμοποιούν μόνο κόκκαλο που έχει λευκανθεί με ιδιαίτερο τρόπο. Το δεύτερο είναι λίγο πιο συγκρατημένο και χρησιμεύει κυρίως για την κατασκευή ειδωλίων ανθρώπων. Για το σκοπό αυτό, το οστό γυαλίζεται προσεκτικά, γεγονός που τονίζει τη μοναδική του υφή.
Χαρακτηριστικά της χειροτεχνίας
Τα χαρακτηριστικά της οστικής σκάλισης σχετίζονται με το υλικό που χρησιμοποιείται. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι το γεγονός ότι κάθε προϊόν που δημιουργείται με αυτόν τον τρόπο είναι μοναδικό και αμίμητο - είναι σχεδόν αδύνατο να αναδημιουργηθεί το έργο ακριβώς, ακόμη κι αν το επιθυμείτε. Το σχήμα της φιγούρας που προκύπτει υπαγορεύεται πάντα από το ίδιο το οστό. Κάθε κάμψη, μικρή ανομοιομορφία, ανάπτυξη ή ρωγμή υφαίνεται στη σύνθεση από τον πλοίαρχο, δημιουργώντας ένα μοναδικό στο είδος του έργο τέχνης.
Λόγω του υψηλού κόστους του υλικού, προσπαθούν να περιορίσουν τις απώλειές του στο ελάχιστο. Παρόλα αυτά, για ορισμένα είδη εργασιών, όπως η σύνταξη διάτρητα στολίδια, το 50% ή περισσότερο εξακολουθεί να είναι αποκομμένο από το οστό. Σε αυτή την περίπτωση, δεν συντάσσονται σκίτσα σε χαρτί για το μελλοντικό ειδώλιο - συνήθως οι λεπτομέρειες σημειώνονται στο ίδιο το οστό. Με βάση το σχεδιασμό τους, τα νήματα χωρίζονται σε διάφορους τύπους:
Εργασία με οστά
Οι εποχές που μπορούσε κανείς να μάθει μια καλλιτεχνική τέχνη μόνο από έναν δάσκαλο έχει περάσει προ πολλού. Τώρα οι οδηγίες για τη διακοσμητική επεξεργασία των οστών είναι διαθέσιμες σε όλους, όπως και η αγορά των απαραίτητων εργαλείων για αυτό. Υπάρχουν τόσο master classes για αρχάριους που πρόκειται να ξεκινήσουν από το μηδέν, όσο και για έμπειρους δημιουργούς που θέλουν να βελτιώσουν και να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους.
Επιλογή υλικού
Για την καλλιτεχνική κοπή οστών, ευγενείς ποικιλίες αυτού του υλικού χρησιμοποιούνται συχνότερα, που αντιστοιχούν στη δεξιοτεχνία και την ομορφιά των προϊόντων που κατασκευάζονται από αυτό. Ωστόσο, οι αρχάριοι και οι τεχνίτες που θέλουν να αποκτήσουν περισσότερη εξάσκηση θα πρέπει να επιμείνουν σε άμεσα διαθέσιμες επιλογές, όπως κόκαλα αγελάδας, τα οποία πωλούνται φθηνά σε πολλά παντοπωλεία και αγορές. Οι πιο δημοφιλείς τύποι οστών για σκάλισμα περιλαμβάνουν:
Αξίζει να σημειωθεί ότι η συγκομιδή των οστών και των κεράτων πολλών από αυτά τα ζώα είναι παράνομη ή πολύ περιορισμένη σε πολλές χώρες. Η εξαίρεση είναι ο ταρσός και οι χαυλιόδοντες ενός μαμούθ. Η εξαγωγή του τελευταίου δεν βλάπτει τη φύση, καθώς αυτοί οι συγγενείς των ελεφάντων εξαφανίστηκαν πριν από περισσότερα από 10 χιλιάδες χρόνια. Ωστόσο, η εξαγωγή αυτού του υλικού εξακολουθεί να είναι αρκετά δύσκολη και απαιτεί ειδική άδεια (και ολόκληροι, καλοδιατηρημένοι χαυλιόδοντες κατάλληλοι για σκάλισμα είναι πολύ σπάνιοι), επομένως η τιμή του υλικού παραμένει υψηλή.
Οι προμηθευτές πωλούν συνήθως το υλικό σε μια μορφή που είναι βολική για τον πλοίαρχο: το οστό είναι απολιπαντικό, λευκασμένο και κομμένο σε κομμάτια του επιθυμητού σχήματος και μεγέθους. Όσοι έχουν επιλέξει κορδόνι για δουλειά μπορούν να το ετοιμάσουν μόνοι τους. Για να το κάνετε αυτό χρειάζεστε:
- Κόψτε τα άκρα του οστού, κόψτε όλους τους χόνδρους και άλλους σχηματισμούς από αυτό. Καθαρίστε το καλά τόσο μέσα όσο και έξω.
- Βράζουμε το έτοιμο υλικό για μισή ώρα. Στη συνέχεια, στραγγίστε το νερό - το λίπος που έχει βγει από το κόκαλο θα παραμείνει σε αυτό.
- Βάλτε ξανά το κότσι στη φωτιά, αυτή τη φορά γεμίζοντας το με νερό με την προσθήκη ανθρακικής σόδας. Διατηρήστε για 1,5 ώρα.
- Αφήστε τη νύχτα. Την επόμενη μέρα, σιγοβράστε ξανά για 1,5 ώρα, αλλά αυτή τη φορά με μαγειρική σόδα.
Το υλικό που επεξεργάζεται με αυτόν τον τρόπο γίνεται πιο δυνατό, λευκό και πιο εύκολο στην επεξεργασία. Επιπλέον, αφαιρεί τους εύθραυστους σωληνωτούς ιστούς, το λίπος και τους επιφανειακούς λεκέδες.
Προετοιμασία εργαλείων
Τα οστέινα εργαλεία είναι κάπως παρόμοια με εκείνα που χρησιμοποιούνται για τη σκάλισμα του κέρατου, αλλά υπάρχουν διαφορές λόγω των διαφορών στη δύναμη και τη δομή αυτών των υλικών. Η κύρια συσκευή που απαιτείται για την προσεκτική και ακριβή επεξεργασία του προϊόντος είναι ένα τρυπάνι και ένα εξάρτημα με γρέζια για αυτό. Διατίθενται σε μεγάλη ποικιλία ευκρίνειας και σχήματος, ανάλογα με τη λειτουργία που εκτελείται:
Μερικές φορές χρησιμοποιούνται άλλα εργαλεία, για παράδειγμα, μια πυρογραφική συσκευή για την καύση ξύλου. Βοηθά στη δημιουργία ρηχών ανυψωμένων γραμμών σε όμορφο καφέ χρώμα.
Η επιλογή των εξαρτημάτων εξαρτάται από τον τύπο εργασίας και τον τύπο του οστού - μερικά από αυτά είναι πολύ εύθραυστα, άλλα είναι πιο δυνατά και το σχήμα και η δομή διαφέρουν επίσης.
Μαθήματα για αρχάριους
Η σκάλισμα των οστών είναι μια αρκετά περίπλοκη τέχνη που χρειάζεται χρόνια για να κυριαρχήσει. Η δημιουργία ακόμη και μιας απλής χειροτεχνίας είναι μια μακρά και επίπονη δουλειά, η οποία ωστόσο μπορεί να φέρει μεγάλη ευχαρίστηση τόσο στη διαδικασία όσο και στο αποτέλεσμα. Ένα μάθημα βήμα προς βήμα για την κοπή ενός ειδώλου σε σχήμα θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε τα βασικά. Γάτα Cheshireαπό ελεφαντόδοντο μαμούθ:
Η καλλιτεχνική επεξεργασία των οστών είναι μια αρχαία τέχνη, η οποία για πολλούς έχει γίνει ταυτόχρονα αγαπημένο χόμπι στον ελεύθερο χρόνο τους και κύρια πηγή εισοδήματος. Τα υψηλής ποιότητας και λεπτομερή ειδώλια που δημιουργήθηκαν από τους δασκάλους αυτής της τέχνης έχουν γίνει όχι μόνο άξια διακοσμητικά τόσο για μουσεία όσο και για ιδιωτικές συλλογές, αλλά και σύμβολα πλούτου και γεύσης.
Πέρασε ο καιρός που διακοσμούσαμε τους εσωτερικούς μας χώρους με σταμπωτά, απρόσωπα προϊόντα. Σήμερα όλοι θέλουν να έχουν τουλάχιστον ένα μοναδικό πράγμα που να δίνει πρωτοτυπία και κομψότητα. Το σκάλισμα των οστών είναι ένα είδος τέχνης που δημιουργεί πραγματικά εκπληκτικά πράγματα που κυριολεκτικά συναρπάζουν με την εμφάνισή τους. Φαίνονται να τραβούν την προσοχή σας, αναγκάζοντάς σας να κοιτάξετε ξανά και ξανά την κομψότητα των γραμμών, να εξετάσετε το στολίδι, βρίσκοντας όλο και πιο ενδιαφέρουσες πινελιές.
Το σκάλισμα των οστών πραγματοποιείται από πολύ ταλαντούχους, εξαιρετικά πνευματικούς ανθρώπους που είναι σε θέση να αναβιώσουν αυτό το φαινομενικά αντιαισθητικό, αν και πολύ ακριβό υλικό. Τα επιδέξια χέρια ενός δασκάλου μεταμορφώνουν το κόκκαλο στην καλύτερη δαντέλα, σε ένα μοναδικό στολίδι, όπου το ένα στοιχείο συμπληρώνει το άλλο, όπου το τέλος μιας γραμμής είναι η συνέχεια μιας άλλης και τελικά ολόκληρο το προϊόν αντιπροσωπεύει τη θεμελιώδη πληρότητα.
Πιθανώς, μια τόσο υψηλή συναισθηματική επίδραση μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι η σκάλισμα των οστών είναι μια πολύ αρχαία τέχνη. Έχει διανύσει πολύ δρόμο ανάπτυξης: από τα πιο απλά διακοσμητικά και είδη οικιακής χρήσης μέχρι προϊόντα μοναδικά σε ομορφιά και λεπτότητα, που διακοσμούν το εσωτερικό. Το ταλέντο και το έργο κάποιων γενεών πολλαπλασιάστηκε με το έργο και το ταλέντο άλλων, τα επιτεύγματα ανώνυμων δημιουργών βρήκαν άξιους συνεχιστές στο πρόσωπο των δασκάλων, των οποίων τα ονόματα έμειναν στην ιστορία. Οι τεχνικές επεξεργασίας των οστών, που καθιερώθηκαν εδώ και πολύ καιρό, δεν αλλάζουν προς το παρόν. 
Υπάρχουν διάφοροι τύποι σκάλισμα οστών:
- λείος
- ανάγλυφο
- από άκρη σε άκρη
Το λείο σκάλισμα είναι πιο εύκολο στην κατασκευή και χρησιμοποιείται για την κατασκευή διαφόρων φυλαχτών, μικρών ειδωλίων ζώων και ανθρώπων. Ο κύριος δημιουργεί εσοχές χρησιμοποιώντας ένα προ-εφαρμοσμένο μοτίβο, οι οποίες στη συνέχεια επισημαίνονται με χρώμα για μεγαλύτερη εκφραστικότητα. Το ογκομετρικό σκάλισμα περιλαμβάνει τη δημιουργία πιο περίπλοκων, τρισδιάστατων προϊόντων που αποτελούν ολόκληρες γλυπτικές ομάδες. Και τέλος, για την παραγωγή των πιο μοναδικά όμορφων και δύσκολων εργασιών διάτρητων κιβωτίων και κασετιών, χρησιμοποιείται η τεχνική του διαμπερούς ή λεγόμενου σκαλίσματος οστών στο άνοιγμα.
Σκάλισμα των οστών των λαών του Βορρά
Η οσκαλογραφία των λαών του Βορρά είναι μια από τις αρχαίες λαϊκές τέχνες. Οι κάτοικοι της Chukotka χρησιμοποίησαν το πιο προσιτό υλικό για τη δουλειά τους - χαυλιόδοντες θαλάσσιου θαλάσσιου ίππου. Τα προϊόντα των τεχνιτών Chukotka διακρίνονται για την απλότητα και τη συνοπτικότητα, με ελάχιστες λεπτομέρειες. Ως επί το πλείστον, αυτά είναι πολλά φυλαχτά και προϊόντα που χρησιμοποιούνται στην καθημερινή ζωή: διάφορες συμβουλές, μαχαίρια, καμάκια. Η τέχνη της χαρακτικής τους παρουσιάζει επίσης ενδιαφέρον - ολόκληρες ιστορίες δημιουργούνται σε εικόνες στους κυνόδοντες.
Οι γλυπτές Yakut δημιουργούν τα έργα τους χρησιμοποιώντας ανοιχτόχρωμα γλυπτά, χρησιμοποιώντας στολίδια γεωμετρικό σχήμα. Η γλυπτική κατεύθυνση είναι ιδιαίτερα ανεπτυγμένη, χαρακτηρίζεται από προσεκτική επεξεργασία των λεπτομερειών και κατασκευή ανάλογα με το είδος της διάταξης.
Οι τεχνίτες του Tobolsk δημιουργούν μινιατούρες από χαυλιόδοντες θαλάσσιου ίππου και δόντια σπερματοφάλαινας που λένε για τη ζωή και την καθημερινή ζωή των λαών του Βορρά. Ανάμεσα στα προϊόντα τους μπορείτε να βρείτε γυναικεία κοσμήματα, μαχαίρια κοπής χαρτιού, και διάφορα μπρελόκ.
Η σκάλισμα των οστών Kholmogory είναι μια από τις πρώτες ρωσικές καλλιτεχνικές τέχνες. Η περιοχή του Αρχάγγελσκ, με τη σκληρή και όμορφη φύση της, ενέπνευσε τους ταλαντούχους κατοίκους της. Τα προϊόντα αυτών των δασκάλων είναι πολύ αναγνωρίσιμα για τη μοναδική τους διάτρητη διακόσμηση και την περίτεχνη διακόσμηση πολλών διακοσμητικών. Κασετίνες και κασετίνες με παραδοσιακό καπάκι, γυναικεία κοσμήματα, κύπελλα, ακόμη και εικονίδια - όλα είναι διακοσμημένα με φλοράλ μοτίβα και πλούσιες μπούκλες που θυμίζουν παγωμένα μοτίβα.
Σκάλισμα Khotkovo
Η σκάλισμα των οστών Khotkovskaya συνεχίζει τις καλύτερες παραδόσεις των Ρώσων δασκάλων. Η πόλη Khotkov, που βρίσκεται στην περιοχή της Μόσχας, έδωσε το όνομά της σε ένα ολόκληρο κίνημα της γλυπτικής τέχνης. Σε αντίθεση με το Kholmogory, το στυλ των γλυπτών Khotkov είναι πιο λακωνικό, βασισμένο σε συγκεκριμένες μορφές ζωντανής φύσης. Τα κύρια προϊόντα είναι κουτιά και γυναικεία κοσμήματα. Τα προϊόντα χαρακτηρίζονται από συνδυασμό διαφόρων υλικών - κόκκαλο, φίλντισι, κέρατο, σκληρό ξύλο.
Χαρακτηριστικά του υλικού για σκάλισμα οστών
Ο τύπος των τελικών προϊόντων εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το υλικό που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία τους. Τα οστά όλων των τύπων ζώων υποβάλλονται σε προκαταρκτική προετοιμασία, απολιπαίνονται, λευκαίνονται και κόβονται σε κομμάτια του απαιτούμενου μεγέθους. Η γνώση των ιδιαιτεροτήτων της δομής τους επιτρέπει στον τεχνίτη να τα χρησιμοποιήσει στο προϊόν του με το μεγαλύτερο όφελος.
σας επιτρέπει να αποκτήσετε απεριόριστο αριθμό επιλογών προϊόντων. Το οστό του μαμούθ είναι πιο μαλακό από τον θαλάσσιο ίππο, είναι πιο εύκολο στην επεξεργασία και καθιστά δυνατή τη χρήση διαφόρων τεχνικών, συμπεριλαμβανομένης της σκάλισης. Από τον χαυλιόδοντά του μπορείτε να πάρετε ένα γλυπτό αρκετά μεγάλα μεγέθη. Επιπλέον, λόγω της θέσης τους στο μόνιμο πάγο, τα οστά μαμούθ μπορούν να βαφτούν σε διάφορα σκούρα χρώματα, κάτι που χρησιμοποιείται με επιτυχία από τους τεχνίτες για διακοσμητικούς σκοπούς.
δεν είναι πολύ κατώτερο από την επεξεργασία των οστών μαμούθ. Όταν δημιουργείτε προϊόντα από ελεφαντόδοντο, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ανοιχτόχρωμα στολίδια και ανάγλυφα σκαλίσματα, αν και η λευκότητά του απαιτεί ξεκάθαρη επεξεργασία των ανάγλυφων γραμμών προκειμένου να επιτευχθεί η καλύτερη αντίθεση φωτός και σκιάς. Το ελεφαντόδοντο δεν περιορίζει το σχήμα των προϊόντων, επιτρέποντάς σας να αποκτήσετε κομψά ειδώλια αξιοπρεπούς μεγέθους.
Οι σύγχρονοι δεξιοτέχνες της σκάλισης των οστών δημιουργούν τα προϊόντα τους με τις καλύτερες παραδόσεις αυτής της τέχνης. Τα ειδώλια και οι κασετίνες που κατασκευάζονται σήμερα εξακολουθούν να εκπλήσσουν τη φαντασία με την ομορφιά και την εκφραστικότητά τους και έχουν υψηλή καλλιτεχνική και υλική αξία.
Κορνίζα " Κόσμος των ζώων», Κύπελλο «North», Κορνίζα φωτογραφιών «Trip».
Ποιος άφησε το στίγμα του στην ιστορία της καλλιτεχνικής σκάλισης των οστών Kholmogory;
Για πολύ καιρό, οι πρόγονοί μας εξόρυξαν στη Θάλασσα Λευκή και Μπάρεντς όχι μόνο μπακαλιάρο, ναβάγκα ή φώκια, αλλά και ελεφαντόδοντο θαλάσσιου θαλάσσιου ίππου - «δόντι ψαριού». Έτυχε να βρεθεί ένα απολίθωμα μαμούθ. Ακόμη και ένα απλό σωληνοειδές οστό αγελάδας - ο ταρσός - στα χέρια ειδικών τεχνιτών έγινε σαν ευγενής. Έκοψαν κόκαλα σε όλο τον Βορρά - από το Solvychegodsk και το Veliky Ustyug έως το Arkhangelsk. Αλλά κατά κάποιο τρόπο αποδείχθηκε ότι το Kholmogory έγινε το κέντρο της βιομηχανίας κοπής οστών.
Χάντρες και σκουλαρίκια “Antique”. 1994, Βάζο “Breath of the Forest”. 1991, Βάζο «Ελάφι». 1994, Βάζο “Rook”. 1993
Η πρώτη γραπτή αναφορά των σκαπτών του Kholmogory χρονολογείται από τον 17ο αιώνα, όταν ο τοπικός «κύριος της χτένας» Evdokim Sheshenin και τα αδέρφια του κλήθηκαν στη Μόσχα για να εργαστούν στον Θάλαμο Οπλοστάσιου και στη συνέχεια έγιναν οι καλύτεροι σκαλιστές οστών του.
Τέλη 17ου αιώνα. Άγνωστος χαράκτης από την οικογένεια Sheshenin
Αυτό είναι το πρώτο όνομα του πρωτομάστορα οσκαλοτεχνίτη που μας διατήρησαν αρχειακά έγγραφα. Αλλά πριν από αυτόν, ή μάλλον πριν από αυτούς, τους αδελφούς-τεχνίτες Sheshenin, υπήρχαν χαράκτες: «...υπάρχει μια πύλη - το δόντι ενός ψαριού είναι πολύτιμο, τα κοψίματα είναι περίπλοκα κομμένα και μόνο ένα μυρμήγκι μπορεί να περάσει από την αποκοπή. ” Ένα αρχαίο βόρειο έπος. Περί αυτού ακριβώς πρόκειται. Σχετικά με την επιδεξιότητα όσων ασχολούνταν με την οστική λάξευση πριν από τον 17ο αιώνα. Τα ονόματά τους δεν μας τα έχει φέρει η προφορική λαϊκή τέχνη. Όμως, χάρη σε αυτόν, καταλαβαίνουμε πολύ καλά ότι το σκάφος της σκάλισης των οστών Kholmogory είναι πολύ περισσότερο από 400 χρόνια.
Shtang P. P. Larchik "Son of a Pomor", 1987
Σε αυτό το μεγάλο χρονικό διάστημα υπήρξαν διαφορετικά πράγματα. Ο 17ος αιώνας αντικαταστάθηκε από τον 18ο αιώνα. Έγινε η εποχή της πραγματικής ακμής της καλλιτεχνικής γλυπτικής του Kholmogory. Το 1703, η νέα πρωτεύουσα της Αυτοκρατορίας ιδρύθηκε στις όχθες του Νέβα. Για να λάμψει και να καταπλήξει την Ευρώπη, χρειάζονταν επειγόντως όμορφα, κομψά, ασυνήθιστα πράγματα. Το Kholmogory κυριαρχεί με τον δικό του τρόπο επαγγελματικό επίπεδομπορούσαν ήδη να το κάνουν αυτό και ήταν έτοιμοι να εκπληρώσουν την παραγγελία που έλαβαν.
Κασετίνα-τερεμόκ γάμου
Τα περισσότερα από τα επί παραγγελία αντικείμενα εκείνης της περιόδου ήταν κασετίνες από τα περισσότερα διαφορετικά μεγέθη. Θα μπορούσαν να έχουν σχήμα στήθους με καπάκι με ισχίο ή να γίνονται σε απλά κουτιά με επίπεδη κορυφή, των οποίων το ξύλινο σώμα ήταν καλυμμένο με οστέινες πλάκες από ελεφαντόδοντο θαλάσσιου ίππου ή από συνηθισμένο ταρσό. Για να αναζωογονηθεί η μονότονη επιφάνεια του κιβωτίου, μερικά από αυτά τα πιάτα βάφτηκαν πράσινα ή λιγότερο συχνά καφέ. Εναλλασσόμενες με λευκές, οι βαμμένες πλάκες δημιουργούσαν έναν μοναδικό διακοσμητικό ρυθμό του τελικού προϊόντος.
Κασετίνα “Spring Song”. 1989
Οι πλάκες ήταν χαραγμένες με ένα λεγόμενο «μάτι» στολίδι με τη μορφή ομόκεντρων κύκλων με μια κουκκίδα ματιού στη μέση. Ή φυτέψτε - από μικρά κλαδιά με μπουμπούκια και ροζέτες λουλουδιών. Το εγχάρακτο σχέδιο ήταν φιμέ πράσινο, κόκκινο ή μαύρο, που αφενός δημιουργούσε μια κάποια αντίθεση με το καθαρό λευκό ή γαλακτώδες υλικό του οστού και αφετέρου το συνέδεε σε μια ενιαία σύνθεση με το ήδη βαμμένο πιάτα.
Κύπελλα με πορτρέτα. Εργαστήριο του O. Dudin
Τα προϊόντα από κόκαλα έγιναν μόδα. Δεν βραβεύτηκαν μόνο ως αξέχαστα δώραδιάφορα υψηλόβαθμα πρόσωπα και απλά σημαντικά πρόσωπα, αλλά ήταν και διαρκώς σε βασιλική χρήση. Έτσι, μετά το θάνατο της Αικατερίνης Α', μια ειδική περιγραφή πρωτοκόλλου του Ανώτατου Συμβουλίου Μυστικών έδειξε ότι η αυτοκράτειρα κρατούσε τα προσωπικά της αντικείμενα σε δύο κασετίνες Kholmogory. Εκτός από αυτά, στα δωμάτια της αυτοκράτειρας υπήρχαν δύο σκαλιστές οστέινες εικόνες, αντίστοιχα, σε χρυσά και ασημένια πλαίσια.
Εικόνα "Η Παναγία του Καζάν". 1996, Παναγία. 2002
Καθ' όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, η ζήτηση για τα καλλιτεχνικά προϊόντα των γλυπτών Kholmogory όχι μόνο δεν μειώθηκε, αλλά αυξανόταν σταθερά. Η ίδια η γκάμα των προϊόντων από οστά επεκτάθηκε, όπως και η ποικιλία των μορφών και των μεθόδων διακόσμησής τους. Στα ήδη παραδοσιακά κοφίνια και κουτιά προστέθηκαν ταμπακιέρα, συρταριέρα σε μινιατούρες, σεκρετέρ και τουαλέτες. Μαζί με τις χτένες υπάρχουν βάσεις για ρολόγια και πιάτα με πορτρέτα.
Κουτί «Τα φύλλα έχουν πετάξει μακριά από τις λεύκες». 1994, Box "Rest on a flight." 1995, Βάζο «Trees are sleeping». 2002, Σκουλαρίκια. 1995
Το διάτρητο στολίδι συμπληρώνεται από ένα έγχρωμο φόντο της φλάντζας, το οποίο χρησιμοποιείται ως αλουμινόχαρτο ή μεταξωτό ύφασμα. Και, ως αποτέλεσμα, κάθε πράγμα γίνεται υπέροχο και κομψό, μετατρέπεται σε πραγματικό έργο τέχνης. Αυτό διευκόλυνε πολύ οι μάστορες κοκαλοκόκαλοι που εργάζονταν εκείνη την εποχή.
Κουτί γογγύλι. 1978, Vase “Curl”. 1980
Η ιστορία έχει διατηρήσει πολλά ονόματα για εμάς. Αυτός είναι ο Osip Khristoforovich Dudin και μια εξαιρετική μορφή του ρωσικού πολιτισμού, ένας διάσημος γλύπτης - Fedot Ivanovich Shubin. Ο τελευταίος έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 1759 και, χάρη στη βοήθεια του Mikhail Vasilyevich Lomonosov, ενός άλλου ταλαντούχου ντόπιου Kholmogory, σύντομα έλαβε πολλές παραγγελίες από ένα ευρύ φάσμα ευγενών αξιωματούχων, για τους οποίους «υπηρέτησε με σκάλισμα των οστών». Πιστεύεται ότι ήταν ο Shubin που χάραξε το ανάγλυφο πορτρέτο του M. Lomonosov.
Καρφίτσα "Πουλί". 1996, Comb "In the Garden of Eden". 198 6γρ., Comb “Joy”. 1995, Comb “Lacy”. 1996
Στις αρχές του 19ου αιώνα έγιναν ορισμένες προσαρμογές στο έργο Δάσκαλοι του Kholmogoryεισάγουν στοιχεία ενός νέου αρχιτεκτονικού στυλ - κλασικισμού. Οι αναλογίες των προϊόντων αποκτούν ιδιαίτερη αυστηρότητα και πολυπλοκότητα, οι μορφές τους, στις οποίες η γεωμετρική αρχή εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα, γίνονται πιο λακωνικές και το στολίδι γίνεται μινιατούρα. Οι χαράκτες επιτυγχάνουν εξαιρετική δεξιοτεχνία στη δουλειά τους. Όπως, για παράδειγμα, ο Nikolai Stepanovich Vereshchagin, ο οποίος μεγάλωσε στην οικογένεια ενός στρατιώτη, του οποίου η δημιουργικότητα άνθισε το 1790-1810.
Όπως ο Dudin, ο Vereshchagin στα καλύτερα έργα του συνδύασε τις παραδόσεις της βορειορωσικής τέχνης σκαλίσματος των οστών με στοιχεία της σύγχρονης αρχιτεκτονικής σχολής του, η οποία μιλά όχι μόνο για φυσική ευφυΐα, αλλά και για την υψηλή πολυμάθεια και την κουλτούρα του σκαλιστή. Αρκετά διακοσμητικά αγγεία του Vereshchagin έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, ένα από τα οποία παρουσιάστηκε στην Αικατερίνη Β' από τον ίδιο.
Stavets "All Saints", Myrrh-Bearer "Help the Russian Land". 1992, Κύπελλο" Velikiy Novgorod" 1984
Διακοσμημένα με τελειώματα και ανάγλυφα από άκρο σε άκρο, η ευελιξία του ανοιχτού ανάγλυφου του οποίου τονίζεται από την καθαρότητα του γυαλίσματος της επιφάνειας των οστών, αυτά τα προϊόντα του πλοιάρχου είναι απλά μοναδικά. Το 1798, ζευγαρωμένα αγγεία σε σχήμα κώνου παρελήφθησαν από τον σκαλιστή από το βασιλεύον ζεύγος Paul I και Maria Feodorovna. Σήμερα φυλάσσονται στο Κρατικό Ερμιτάζ.
Γραμματέας του Προεδρείου
Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, ένα νέο χαρακτηριστικό στοιχείο εμφανίστηκε στην καλλιτεχνική σκάλισμα του Kholmogory - η μηχανική της διάσωσης. Και - νέα ονόματα δασκάλων που κατέκτησαν αριστοτεχνικά αυτήν την τεχνολογική τεχνική. Όπως ο Mikhail Mikhailovich Bobretsov και ο Maxim Ivanovich Perepelkin. Δάσκαλος και μαθητής.
Το πιο διάσημο προϊόν του πρώτου είναι ένα πιάτο με σκαλιστή άκρη και μονόγραμμα "Β" στο κέντρο, το οποίο το 1885, μαζί με ψωμί και αλάτι, παρουσιάστηκε στον Μέγα Δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς όταν επισκέφτηκε το Kholmogory.
Από το 1885 έως το 1900, ο Μαξίμ Ιβάνοβιτς ήταν επικεφαλής της τάξης σκάλισμα των οστών στη σχολή Lomonosov, η οποία οργάνωσε τη στατιστική επιτροπή του Αρχάγγελσκ για να υποστηρίξει την αλιεία, η οποία δεν βίωνε τα καλύτερα στην αλλαγή του αιώνα. καλύτερες εποχές. Όντας εξαιρετικός τεχνίτης, ο M.I. Perepelkin γνώριζε άπταιστα τις τεχνικές σκαλίσματος. Και παρόλο που η τάξη γλυπτικής έκλεισε εκείνη την εποχή, όσοι σπούδασαν εκεί και υιοθέτησαν ό,τι καλύτερο από τους Maxim Ivanovich, V.P. Guryev, G.E. Petrovsky και V.T. Uzikov, έγιναν η ανθρώπινη βάση από την οποία ξεκίνησε η αναβίωση του σκάφους Kholmogory στη δεκαετία του '30 - του εικοστού αιώνα.
Δίσκος "Wind". 1982, κολιέ με χάντρες “Caprice”. 1996, Διακόσμηση μαλλιών «Τριαντάφυλλα». 2002, Καρφίτσες «Λουλούδια», Κουτί τουαλέτας «Τουλίπες». 1996
Και αφού λένε ότι η ιστορία κινείται σε μια σπείρα, υπάρχει ελπίδα ότι η καλλιτεχνική τέχνη Kholmogory θα επιβιώσει από την τρέχουσα κρίση. Το κυριότερο είναι ότι η τέχνη της σκαλιστικής δεν έχει χαθεί ακόμα, διατηρείται και περνά στους μαθητές της επόμενης γενιάς. Και παρόλο που το 2007, μόνο εννέα μαθητές έγιναν δεκτοί στο πρώτο έτος της σημερινής σχολής οστικής γλυπτικής, ή με σύγχρονους όρους - PU-27 (βιομηχανική σχολή) ... Αλλά - είναι εκεί!
Σοβιετική σχολή οστικής γλυπτικής. Prosvirin V. A. 80s
Αυτό σημαίνει ότι η ελπίδα δεν έχει ακόμη πεθάνει ότι με την πάροδο του χρόνου, σε εκείνα τα ονόματα που έχουν ήδη αφήσει το στίγμα τους στην ιστορία της αλιείας Kholmogory, θα προστεθούν σίγουρα νέα.
Και κάποιος θα γράψει για αυτούς κάποτε. Ή μήπως δεν θα είναι τόσο μεγάλη αναμονή; ...
Βάζο «Μπαλάντα του Βορρά», Κύπελλο «Μοτίβα του Δάσους». 1977, Διακόσμηση τραπεζιού “Βόρεια μοτίβα”. 1978
Κουτί γογγύλι. 1995, Box “Bird”. 1995, Κουτί τουαλέτας “Birds”. 2001, Knife “Fantasy”. 2003, Χαρτοκόπτης 2002
Σκάλισμα οστών στον κόσμο: ιστορία, χώρες, προέλευση
Πρόλογος των συγγραφέων
Λόγω του επαγγέλματός μας, μας ενδιαφέρει η παγκόσμια γλυπτική και συγκεκριμένα η γλυπτική των οστών. Ωστόσο, οι ιστοσελίδες του Διαδικτύου είναι γεμάτες με αποκλειστικά μονότονες αναδημοσιεύσεις σχετικά με προϊόντα από σκαλισμένα κόκαλα του Ρωσικού Βορρά, και ωστόσο η Ρωσία δεν ήταν μονοπώλιο και ηγέτης αυτού του είδους τέχνης, αν και αυτή ακριβώς είναι η εντύπωση που μπορεί να έχει ένας θεατής που ενδιαφέρεται για καλλιτεχνικό κόκαλο. Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε με βασικές πληροφορίες για τους τύπους οστών, με μια σύντομη επισκόπησηπαγκόσμια καλλιτεχνική σκάλισμα των οστών, τις παραδόσεις και τα θέματά της, και μια σειρά φωτογραφιών που απεικονίζουν το κείμενο. Το κύριο μέρος της κριτικής δημιουργήθηκε με βάση υλικό από το Μητροπολιτικό Μουσείο, το Βρετανικό Μουσείο και, σε μικρότερο βαθμό, από άλλους ξένους χώρους· χρησιμοποιήθηκαν επίσης υλικά από τους συγγραφείς.
Για σκάλισμα με την ευρεία έννοια της λέξης μπορεί να χρησιμοποιηθεί πρακτικά οποιοδήποτε κόκκαλο.
Εδώ είναι οι κύριοι τύποι του.
1. Κέρατο οπληφόρων (ελάφι, άλκες, αγελάδα, ελάφι κ.λπ.)
2. Σωληνοειδής κνήμη μεγάλων οπληφόρων - ταρσός (καμήλα, αγελάδα, άλογο)
3. χαυλιόδοντας (μαμούθ ή ελέφαντας)
4. Δόντι σπέρματος φάλαινας
5. Χυλιόδοντας θαλάσσης.
6. Κέρατο ρινόκερου
7. Κέρατο Narwhal
Η εξαγωγή και η πώληση ορισμένων τύπων οστών είναι περιορισμένη ή απαγορευμένη, για παράδειγμα, κέρατο narwhal, ρινόκερος, δόντι φάλαινας. Το 2002, ο ΟΗΕ εισήγαγε μερική απαγόρευση του εμπορίου ελεφαντόδοντου. Έτσι, μόνο το ελεφαντόδοντο μαμούθ, τα κέρατα οπληφόρων και ο ταρσός παραμένουν απολύτως νόμιμα προς πώληση. Δεδομένου ότι τα μαμούθ εξαφανίστηκαν πριν από περισσότερα από 10.000 χρόνια, οι χαυλιόδοντες τους δεν απαγορεύονται για χρήση και εξαγωγή (αν και απαιτείται ακόμη ειδική άδεια για τη συγκομιδή και την εξαγωγή τους), σε αντίθεση με τον χαυλιόδοντα ελέφαντα και τον χαυλιόδοντα θαλάσσιου ίππου, η χρήση των οποίων βλάπτει το περιβάλλον ενθαρρύνοντας τη λαθροθηρία!
Το πιο ευέλικτο και όμορφο από αυτά τα υλικά, αλλά και το πιο ακριβό, φυσικά. χαυλιόδοντας μαμούθ. Η σωληνοειδής δομή του φαναριού περιορίζει σημαντικά τη χρήση του για γλυπτική σκάλισμα. Ωστόσο, λόγω του χαμηλού κόστους του, χρησιμοποιείται πλέον ευρέως από πολλούς χαράκτες. Στη Ρωσία, χρησιμοποιείται κυρίως ο ταρσός αγελάδας, στις ασιατικές χώρες - ο ταρσός καμήλας.
Ο ταρσός χρησιμοποιείται συχνά για μίμηση ή ψεύτικο ελεφαντόδοντο μαμούθ. Ωστόσο, ο χαυλιόδοντας διακρίνεται πολύ εύκολα. Συνήθως είναι κιτρινωπό ή καφέ, ετερογενές χρώμα με ετήσιους δακτυλίους, όπως σε κομμένο κορμό δέντρου. Οι ρωγμές σε ένα τέτοιο οστό είναι συχνές και δεν αποτελούν σημαντικό ελάττωμα, επειδή ο χαυλιόδοντας απορροφά εύκολα την υγρασία από τον αέρα. Επιπλέον, τα προϊόντα που κατασκευάζονται από ελεφαντόδοντο μαμούθ διατηρούν συχνά ίχνη από το εξωτερικό στρώμα του χαυλιόδοντα - τη λεγόμενη "κρούστα", παρόμοια με το φλοιό δέντρων. Το στέλεχος έχει πάντα ένα ομοιόμορφο φωτεινό λευκό χρώμα, δεν υπάρχουν φλέβες πάνω του, είναι εύκολο να διακριθεί από το χαρακτηριστικό κυλινδρικό κοίλο σχήμα του ή το προϊόν είναι προκατασκευασμένο και κολλημένο μεταξύ τους από πλάκες. Η κύρια διαφορά είναι το "πλέγμα" στη διατομή. Σχηματίζεται από ένα δίκτυο λεπτών καναλιών με νευρικές ίνες. Στον χαυλιόδοντα ενός ελέφαντα μπορείτε επίσης να δείτε ένα τέτοιο πλέγμα, αλλά φαίνεται διαφορετικό - οι γραμμές τέμνονται σε μια πιο αμβλεία γωνία.
Το ελεφαντόδοντο μαμούθ είναι ένα όμορφο και πλαστικό υλικό, ένα από τα παλαιότερα που χρησιμοποίησε ο άνθρωπος. Η συμπαγής, πρακτικά απαλλαγμένη από κενά, ομοιογενής μάζα και οι μεγάλες διαστάσεις του καθιστούν δυνατή τη δημιουργία οποιασδήποτε γλυπτικής μορφής από αυτό. Αυτό το υλικό είναι εύκολο να επεξεργαστεί με κόφτη και έχει ένα όμορφο μοτίβο πλέγματος. Διατηρεί θεαματικό εμφάνισητο πολύ με διαφορετικούς τρόπουςεπεξεργασία - ζωγραφική, στίλβωση, χάραξη. Όσον αφορά τη σκληρότητα, είναι κοντά σε φυσικές πέτρες όπως το κεχριμπάρι, τα μαργαριτάρια και τα κοράλλια. Κατά κανόνα, το ελεφαντόδοντο μαμούθ εξορύσσεται σε περιοχές μόνιμου παγετού στον πυθμένα των ποταμών, σε βάλτους και στην τούνδρα. Στη Ρωσία αυτές είναι οι βόρειες περιοχές της Σιβηρίας και της Γιακουτίας.
Ιστορία
Οι μεγαλύτεροι γνωστοί χαυλιόδοντες μαμούθ έφτασαν σε μήκος 400-450 cm, διάμετρο 18-19 cm και βάρος 100-110 kg (οι αφρικανικοί χαυλιόδοντες ελέφαντα ζυγίζουν περίπου 95 κιλά). Οι αρχαίοι άνθρωποι χρησιμοποιούσαν χαυλιόδοντες ως καύσιμο, κατασκεύαζαν αιχμές βελών, κοσμήματα και τελετουργικά αντικείμενα. Με την πάροδο του χρόνου, η σκάλισμα των οστών αναδείχθηκε ως ανεξάρτητη μορφή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ήταν ευρέως διαδεδομένο στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες της Ανατολής, της Ελλάδας, της Ρώμης και του Βυζαντίου. Υπάρχουν στοιχεία ότι οι αρχαίοι Έλληνες έφτιαχναν κολοσσιαία αγάλματα από ελεφαντόδοντο. τα υπολείμματα αυτών των έργων δεν έχουν σωθεί μέχρι σήμερα· ίσως τα γλυπτά ήταν κατασκευασμένα από ξύλο και καλυμμένα μόνο με οστέινες πλάκες.
Η ακμή του σκαλιστού βυζαντινόςΟι οστέινες εικόνες εμφανίστηκαν τον 10ο -11ο αιώνα. Τα βυζαντινά λεγόμενα προξενικά δίπτυχα, που είναι δύο ελεφαντόδοντους πλάκες στερεωμένες μεταξύ τους σε μορφή βιβλίου, παρουσιάστηκαν πανηγυρικά με το διορισμό προξένου.
Δεδομένου ότι η Ευρώπη δεν διέθετε σημαντικά κοιτάσματα του δικού της χαυλιόδοντα μαμούθ και ούτε οι ελέφαντες ζούσαν εκεί, η ανάπτυξη της τέχνης της σκάλισης των οστών εξαρτιόταν εξ ολοκλήρου από την εισροή ξένων υλικών. Το 95% όλων των οστών που εισήχθησαν στην Ευρώπη ήταν αφρικανικό ελεφαντόδοντο, το 5% ήταν απολιθωμένο ελεφαντόδοντο μαμούθ που εισήχθη από τη Ρωσία. Η σκάλισμα των οστών στην Ευρώπη γνώρισε αρκετές παρακμή και αναβιώσεις που σχετίζονται με τη διακοπή και την επανέναρξη των προμηθειών ελεφαντόδοντου από αφρικανική ήπειρος.
Αρχικά, οι Ευρωπαίοι σκαλιστές δανείστηκαν το στυλ σκάλισμα από εισαγόμενα αφρικανικά προϊόντα οστών. Σταδιακά, οι μορφές της ευρωπαϊκής λάξευσης έγιναν πιο περίπλοκες, και αν και ΕυρώπηΔεν υπήρχαν εξειδικευμένες συντεχνίες γλυπτικής από ελεφαντόδοντο και οι καλλιτέχνες μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν μια ποικιλία υλικών για τη γλυπτική· τα μικρά γλυπτά από ελεφαντόδοντο είναι συχνά πιο εκφραστικά και εκφραστικά από τα μνημειώδη γλυπτά. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τέτοια έργα προορίζονταν κυρίως για κοσμικούς συλλέκτες, γεγονός που συνέβαλε στην ελευθερία επιλογής θεμάτων και θεμάτων.
The Golden Age of Bone Carvingέπεσε το 1230 - 1380, όταν η επέκταση των προμηθειών της στην Ευρώπη συνέβαλε στη μείωση της τιμής και της διαθεσιμότητάς της. Σκηνές από δημοφιλή μυθιστορήματα, τα κατορθώματα του Λάνσελοτ και πολλά άλλα θέματα ήταν διακοσμημένα με καθρέφτες, χτένες και κιβώτια από ελεφαντόδοντο. Τα γλυπτά από κόκαλα ήταν ζωγραφισμένα και διακοσμημένα με κοσμήματα.
Στη δημιουργία του πρώτου Ευρωπαϊκό πτυσσόμενα εικονίδια(δίπτυχα) Ευρωπαίοι καλλιτέχνες μιμήθηκαν βυζαντινά πρότυπα του 9ου – 11ου αιώνα. Αυτή η μορφή εικονιδίου αποδείχθηκε εξαιρετικά δημοφιλής. Εμφανίστηκαν πολύπτυχα, αποτελούμενα από τρεις, τέσσερις πόρτες, καθώς και πόρτες στερεωμένες σε μορφή βιβλίου. Το κύριο θέμα τέτοιων εικόνων είναι σκηνές της ζωής του Χριστού ή των αγίων. Οι εικόνες των αγίων, κατασκευασμένες εν μέρει ανάγλυφα και εν μέρει σε σχεδόν κυκλική γλυπτική, είναι διατεταγμένες σε οριζόντιες σειρές και πλαισιώνονται από οξυκόρυφα τόξα κατά μίμηση της γοτθικής αρχιτεκτονικής
Μια σημαντική αύξηση της προσφοράς ελεφαντόδοντου στην Ευρώπη τον 19ο αιώνα μείωσε απότομα τον πληθυσμό των ελεφάντων, αλλά επίσης τόνωσε την ανάπτυξη της γλυπτικής από ελεφαντόδοντο. Παρόλο που υπήρχαν ακόμη μερικοί βιρτουόζοι σκαλιστές, η προηγούμενη εξαιρετικά καλλιτεχνική ποιότητα των οστικών γλυπτών, όταν αυτό το υλικό ήταν σπάνιο, δεν μπορούσε να διατηρηθεί στο νέο περιβάλλονκυριαρχία της μαζικής παραγωγής.
ΣΕ ΚίναΤο σκάλισμα των οστών είναι μια από τις πρώτες μορφές τέχνης. Οι απαρχές του εντοπίζονται στους 30.000 - 10.000 αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., όταν οι ελέφαντες ζούσαν στην πεδιάδα του Κίτρινου Ποταμού. Η τέχνη της γλυπτικής των οστών έφτασε στη μεγαλύτερη άνθησή της κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Μινγκ (1368-1644), όταν η κινεζική γλυπτική απέκτησε έντονο διακοσμητικό χαρακτήρα. Από κόκαλο άρχισαν να σκαλίζονται κάθε είδους κουτιά, δίσκοι, κορνίζες, πίπες καπνίσματος, μπουκάλια ταμπάκου, κλουβιά για πουλιά και κρίκετ κ.λπ.
Η σκάλισμα των οστών, τόσο ιστορικά όσο και επί του παρόντος, συνεχίζει να κατέχει εξέχουσα θέση στις κινεζικές τέχνες και χειροτεχνίες. Τα προϊόντα των Κινέζων γλυπτών είναι τα πιο διάσημα στον κόσμο. Σήμερα, τα κότσια βοδιού και καμήλας χρησιμοποιούνται ολοένα και περισσότερο, ωστόσο, το σκάλισμα παραμένει εξαιρετικά περίπλοκο.
Το περισσότερο διάσημο έργοΚινέζοι σκαλιστές, συνήθως εντυπωσιάζοντας τη φαντασία των Ευρωπαίων - "Μπάλα σε μια μπάλα", του οποίου η ιστορία ξεκινά περίπου 1000 χρόνια. Μια μπάλα βγαίνει από ένα κομμάτι οστού, μετά την οποία ανοίγονται πολλές κωνικές τρύπες σε αυτό στην απαιτούμενη απόσταση, οι κορυφές των οποίων συγκλίνουν στο κέντρο της μπάλας. Στη συνέχεια, ο τεχνίτης σημειώνει τον αριθμό των εσωτερικών μπαλών σε κάθε τρύπα. Χρησιμοποιώντας ένα ειδικό καμπυλωτό κόφτη, οι μπάλες γυρίζονται μία μία, ξεκινώντας από την εσωτερική. Στη συνέχεια, οι μπάλες, που περιστρέφονται μεταξύ τους, καλύπτονται με χάραξη ή σκάλισμα. Η πρώτη τέτοια σφαίρα χρονολογείται από τη Δυναστεία των Σονγκ (960 - 1279), ήταν μια μπάλα τριών στρωμάτων. Στην Κίνα, αυτή η τεχνική ονομάστηκε «εργασία με δαίμονες».
Σκάλισμα οστών Ρωσίαέφτασε στο αποκορύφωμά της τον 12ο αιώνα XVIII αιώνες, όταν διαμορφώθηκαν οι κύριες σχολές τέχνης της ρωσικής γλυπτικής. Η κατασκευή της νέας πρωτεύουσας της Ρωσίας - της Αγίας Πετρούπολης - συνοδεύτηκε από παραγγελίες για την παραγωγή πλούσιων, κομψών πραγμάτων για την αυτοκρατορική αυλή και τη συνοδεία της. Η προέλευση της ρωσικής οστικής λάξευσης είναι πιθανώς στο αρχαίο Νόβγκοροντ, όπου βρέθηκαν πολλά τεχνουργήματα οστών κατά τη διάρκεια αρχαιολογικής έρευνας. Με την πάροδο του χρόνου, η τέχνη αυτή διείσδυσε στον Βορρά, όπου υπήρχαν ευνοϊκές συνθήκες για την άνθησή της, όχι μόνο λόγω της επαρκούς ποσότητας τοπικών πρώτων υλών, αλλά και επειδή ο Βορράς ήταν η κύρια πύλη από την οποία περνούσαν τα εμπορικά καραβάνια προς Δύση και Ανατολή. . Οι Ρώσοι σκαλιστές δανείστηκαν και εν μέρει επανερμήνευσαν ευρωπαϊκά μοτίβα, τα οποία αντλούσαν από γκραβούρες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου και μινιατούρες βιβλίων. Οι κύριες σχολές γλυπτικής που έχουν αναπτυχθεί στη Ρωσία είναι το Kholmogory, το Tobolsk, το Yakut, το Chukotka-Eskimo.
Ακόμη και στην προϊστορική εποχή, οι άνθρωποι έπρεπε να δουλέψουν με τα χέρια τους, δημιουργώντας διάφορα εργαλεία. Μαζί με την πέτρα και το ξύλο, ο αρχαίος άνθρωπος έδινε σημασία στα οστά των ζώων καθώς κατάλληλο υλικόγια την κατασκευή εργαλείων. Είναι δυνατά, ελαφριά και ανθεκτικά. Έτσι προέκυψε η τέχνη της σκάλισης οστών ζώων. Αργότερα, εκτός από την πρακτική λειτουργία του, το οστό άρχισε να έχει και διακοσμητική λειτουργία: εμφανίστηκαν τεχνίτες που μπόρεσαν να φτιάχνουν προϊόντα από οστά μαμούθ, θαλάσσιων ίππων και άλλων. ΣΕ διαφορετικές χώρεςΚαι στις δύο περιοχές, ο σκοπός και η εμφάνιση και η μέθοδος κοπής των οστών ήταν πολύ διαφορετικά και ακολουθούσαν διαφορετικούς δρόμους.
Πώς αναπτύχθηκε η σκάλισμα των οστών στην Κίνα;
Στην Κίνα, αυτή η τέχνη ξεκίνησε πριν από την εποχή μας. Οι ανασκαφές έχουν αποκαλύψει στιλέτα και ειδώλια που χρονολογούνται από το 3700 π.Χ. Ένα μοναδικό φαινόμενο είναι οι αρχαίες μπάλες παζλ που είναι φωλιασμένες η μία μέσα στην άλλη. Δεδομένου ότι το κόκαλο είναι ένα συμπαγές υλικό, είναι προφανές ότι οι τεχνίτες έκοψαν αυτές τις μπάλες τη μία μέσα στην άλλη. Επί του παρόντος, η ικανότητα κατασκευής μπάλες έχει φτάσει στο σημείο που έχει σπάσει το ακόλουθο ρεκόρ: μια παρόμοια κινεζική "matryoshka" αποτελείται από 42 μπάλες φωλιασμένες η μία μέσα στην άλλη.
Πιστεύεται ότι αυτά τα παζλ είχαν ένα ιερό νόημα: κάθε μπάλα αντιπροσώπευε ένα διαφορετικό κέλυφος της Γης. Τώρα το μυστικό νόημα έχει χαθεί, αλλά το μυστικό της κοπής τους έχει αποκαλυφθεί: τρύπες σε σχήμα κώνου κόβονται από μια συμπαγή σφαίρα οστού, που συγκλίνουν στο κέντρο, και στη συνέχεια κόβονται οι μπάλες, ξεκινώντας από τις εσωτερικές , με ειδικό εργαλείο.
Μελετάμε τη βιομηχανία σκάλισμα των οστών σε διάφορες περιοχές της Ρωσίας
Σκάλισμα οστών Kholmogory: χαρακτηριστικά και διαφορές
Η πατρίδα του Lomonosov, το Kholmogory, στην περιοχή του Αρχάγγελσκ, είναι διάσημη για την τέχνη της σκάλισης των οστών. Αυτό το σκάλισμα διακρίνεται από μια πληθώρα διακοσμητικών διακοσμήσεων, φυτικά μοτίβα και κυματιστές γραμμές. Ως υλικό, οι βόρειοι χρησιμοποιούν το πιο προσιτό κόκαλο βοοειδών - τον ταρσό· το σκάλισμα στο κόκκαλο του θαλάσσιου θαλάσσιου θαλάσσιου ίππου είναι επίσης δημοφιλές. Κουτιά Kholmogory, κοσμήματα για γυναίκες, κύπελλα και εικόνες είναι γνωστά όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Έγχρωμο φύλλο ή πολύτιμο ξύλο τοποθετείται κάτω από τις διαμπερείς οπές των προϊόντων.
Varnavinskaya σκαλισμένο κόκκαλο - διακριτικά χαρακτηριστικά και ιστορία
Το σκάλισμα των οστών στο εργατικό χωριό του Βαρναβίνο εμφανίστηκε ως παρακλάδι της σκάλισης Kholmogory. Αυτό είναι όμορφο το νέο είδοςΤο σκάλισμα είναι παρόμοιο με το Kholmogory, αλλά περιέχει λαϊκά μοτίβα από τη ζωγραφική Khokhloma και Gorodets, καθώς και κεντήματα Nizhny Novgorod. Εδώ χρησιμοποιούνται τεχνικές ογκομετρικής σκάλισης. Το κύριο υλικό είναι επίσης ο ταρσός, αλλά είναι επίσης κομμένοι σε κέρατο, ελεφαντόδοντο και κόκκαλο μαμούθ. Η ιστορία της γλυπτικής του Varnavin είναι σύντομη: η αρχή της χρονολογείται από το 1970, αλλά σε αυτό το χωριό υπάρχει ακόμα ένα εργοστάσιο, το όνομα του οποίου είναι Varko LLC. Απασχολεί τιμώμενους δασκάλους, πολλοί από τους οποίους έχουν λάβει βραβεία και είναι βραβευμένοι σε πολυάριθμους διαγωνισμούς και εκθέσεις τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Εικόνες της δουλειάς τους χρησιμοποιούνται για εικονογράφηση σε βιβλία και εκτίθενται επίσης σε μουσεία λαϊκής τέχνης. Οι τεχνίτες Varnavinsky κατασκευάζουν γυναικεία κοσμήματα, χτένες, φουρκέτες, καθώς και σκάκι, μολυβοθήκες και πολλά άλλα αναμνηστικά.
Δεξιότητες σκάλισμα οστών Tobolsk
Τον 18ο αιώνα στη Σιβηρία υπήρχε ένας μεγάλος αριθμός απόπολύτιμο κόκκαλο μαμούθ και αυτό συνέβαλε στην εμφάνιση σκαπτέων οστών στην περιοχή αυτή. Το σκαλισμένο κόκκαλο Tobolsk διακρίνεται για τα στρογγυλεμένα του σχήματα και χαρακτηρίζεται από ογκώδη σκαλίσματα. Τα γλυπτά Tobolsk αντιπροσωπεύουν συχνότερα σκηνές από τη ζωή των λαών του βορρά. Μπορείτε επίσης να βρείτε προϊόντα όπως κηροπήγια, τσιγαροθήκες, μπρελόκ και γυναικεία κοσμήματα.
- Το πιο ευγενές υλικό για τη σκάλισμα των οστών είναι το οστό μαμούθ. Ωστόσο, είναι πολύ δύσκολο να αποκτηθεί, γιατί είναι αναντικατάστατο απολίθωμα. Τα πλεονεκτήματά του είναι ότι από τη μακροχρόνια αποθήκευση υπόγεια γίνεται χρωματισμένη, αποκτώντας κρεμώδεις, λεπτές αποχρώσεις. Είναι ευχάριστο να δουλεύεις με τέτοιο υλικό, αλλά δύσκολο, αφού μια τεράστια ευθύνη βρίσκεται στους ώμους του πλοιάρχου: ένα κατεστραμμένο κομμάτι δεν μπορεί πλέον να επιστραφεί και τα αποθέματα στη Γη γίνονται όλο και μικρότερα κάθε μέρα.
- Το Ivory δεν αποδίδει χειρότερα στη διαδικασία κοπής, η οποία, επιπλέον, δεν είναι τόσο σπάνια. Ωστόσο, δεν είναι εύκολο να το αποκτήσετε στη Ρωσία και είναι αρκετά ακριβό.
- Για αρχάριους τεχνίτες, η καλύτερη επιλογή είναι ένα κόκαλο ταρσού - βοοειδών, το οποίο δεν είναι τόσο σπάνιο ή ακριβό υλικό. Υπάρχουν κάποιες λεπτές αποχρώσεις εδώ. Για να προετοιμάσετε το κόκκαλο για κοπή, πρέπει να βράσει με σόδα για αρκετές ώρες, στη συνέχεια να εμποτιστεί σε διάλυμα υπεροξειδίου του υδρογόνου για λεύκανση. Είναι άδειο μέσα και οι τεχνίτες το χρησιμοποιούν για να φτιάχνουν φιγούρες ζώων, και μερικές φορές ακόμη και σκηνές από λαϊκά παραμύθια.
- Τα εργαλεία για την κοπή είναι διάφοροι χαρακτήρες, καθώς και λίμες και λίμες με βελόνες. Η φωτογραφία δείχνει μερικά από τα εργαλεία που χρειάζονται για αυτήν την ικανότητα.
Όσοι θέλουν να μάθουν αυτή την τέχνη μπορούν να παρακολουθήσουν μια επιλογή από βίντεο σχετικά με το σκάλισμα οστών ζώων.
Επιλογή βίντεο για το θέμα του άρθρου