Αντι-Γρηγοριανά κινήματα: ύμνοι και ακολουθίες. Δυτικοευρωπαϊκή χορωδιακή μουσική του 14ου – 15ου αιώνα. Κανόνας ψαλμάτων, αρχαίες ηχογραφήσεις χορωδιών

GREGORIAN CHORAL (Γερμανικά Gregorianischer Choral), Γρηγοριανό άσμα (λατινικά cantus Gregorianus), με ευρεία έννοια - μονοφωνικό λειτουργικό τραγούδι στη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία στα Λατινικά (το ίδιο με το cantus planus - λατινικό «ομαλό άσμα»· ο όρος υποδηλώνει ότι το ο μουσικός ρυθμός του άσμα δεν λαμβάνεται υπόψη). Με στενή έννοια, είναι ένας κύκλος μονοφωνικών ψαλμωδιών της ρωμαϊκής παράδοσης, που καθιερώθηκε μεταξύ των Καθολικών ως λειτουργικός κανόνας. Οι μεσαιωνικοί χρονικογράφοι έγραψαν ότι το Άγιο Πνεύμα, εμφανιζόμενο με τη μορφή περιστεριού, ενέπνευσε νέα άσματα στον Πάπα Γρηγόριο Α' τον Μέγα. Σύμφωνα με τη σύγχρονη άποψη (B. Steblein και άλλοι), η μεταρρύθμιση του τραγουδιού στη δυτική χριστιανική παράδοση έγινε αργότερα, επί Βιταλιανού (ποντίφικας 657-672), ο οποίος ονειρευόταν να χτίσει μια υπέροχη τελετή στο βυζαντινό πρότυπο.

Το ποικιλόμορφο και ετερόκλητο ρεπερτόριο της Γρηγοριανής ψαλτικής αναπτύχθηκε κυρίως στην εποχή των Καρολίγγων (τα πρώτα ιωτισμένα χειρόγραφα χρονολογούνται στον 9ο αιώνα). Ορισμένοι έγκυροι μελετητές πιστεύουν ότι σχηματίστηκε στη Φραγκική Αυτοκρατορία (ο H. Hucke το αποκαλεί «Frankish Chorale») και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Ρώμη. Παρά το γεγονός ότι η παράδοση της Γρηγοριανής ψαλτικής είναι εξαιρετικά συντηρητική, η γκάμα των ψαλμών ανά τους αιώνες (ιδιαίτερα μέχρι τον 13ο αιώνα) διευρυνόταν συνεχώς. Η Εκκλησία έχει επανειλημμένα κάνει προσπάθειες να το ενοποιήσει, τα πιο σημαντικά ορόσημα: η Σύνοδος του Τρέντο (1545-63), η μεταρρύθμιση του Πάπα Πίου Χ (1903-04· ο κανόνας των σημερινών καθημερινών βιβλίων ακολουθεί κυρίως τις αρχές αυτής της μεταρρύθμισης) , η Δεύτερη Σύνοδος του Βατικανού (1962-65· η άδεια να υπηρετηθεί σε διάφορες σύγχρονες γλώσσες συνεπαγόταν προσπάθειες μετάφρασης των κειμένων του Γρηγοριανού άσμα).

Τα περισσότερα από τα κείμενα του Γρηγοριανού ψαλμού προέρχονται από άγια γραφή(κυρίως από το Ψαλτήρι και την Καινή Διαθήκη· τα βιβλικά τραγούδια της Καινής Διαθήκης είναι ιδιαίτερα σημαντικά) ή αντιπροσωπεύει τις παραφράσεις του.

Ο μουσικός ρυθμός και η μορφή του Γρηγοριανού άσμα υπαγορεύονται από τους νόμους της πεζογραφίας της προσευχής και για τη σωστή αντίληψη του Γρηγοριανού ψαλμού είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε το κείμενο των προσευχών.

Γρηγοριανό άσματαξινομημένο σύμφωνα με τη λειτουργική λειτουργία [εντός του γραφείου (δηλαδή της λειτουργίας των ωρών) και εντός της λειτουργίας]· να συμπέσει με μια ημερολογιακή αργία. αν ανήκουν σε έναν συγκεκριμένο τόνο ή τρόπο εκκλησίας (για παράδειγμα, "αντίφωνο του όγδοου τόνου", "ανταποκριτής του δεύτερου τρόπου"). ανάλογα με το βαθμό του μελωδικού τραγουδιού [συλλαβικό (μία νότα ανά συλλαβή), μη μελωδικό και μελισματικό (πολλές νότες ανά συλλαβή)]· ανά τύπο απόδοσης (αντιφωνικό και αντιφωνητικό, βλέπε Αντιφωνικό τραγούδι, Απάντηση τραγουδιού). Οι ψαλμοί και οι προσευχές ψάλλονται με συλλαβικό τρόπο (για παράδειγμα, "Pater noster"), το αμετάβλητο ύφος είναι χαρακτηριστικό των περισσότερων αντίφωνων. ένα παράδειγμα μελισματικού στυλ - χαλελούγια. Στο ναό, το Γρηγοριανό άσμα εκτελείται από μια ανδρική χορωδία, συνήθως ένα μικρό σύνολο τραγουδιστών (cantores), που μερικές φορές υποστηρίζεται από ένα όργανο, υπό τη διεύθυνση ενός μέντορα τραγουδιστή (magister). η απόδοση κάποιων μελωδιών, ιδιαίτερα μελισματικών, απαιτεί υψηλή επαγγελματική ικανότητα. Η κοινότητα δεν συμμετέχει στο άσμα του Γρηγοριανού άσμα.

Οι απλούστερες (και, προφανώς, οι πιο αρχαίες) μορφές του Γρηγοριανού ψαλμού είναι οι λεγόμενοι τόνοι απαγγελίας (πάνω στους οποίους διαβάζονται τα λειτουργικά κείμενα) και οι ψαλμοί (βλ. το άρθρο για την Ψαλμωδία). και τα δύο έχουν έναν τύπο, αυστηρά κωδικοποιημένο χαρακτήρα (βλ. επίσης στο άρθρο Τόνος). Η ψαλμωδία αποτελεί τη βάση της λειτουργίας των ωρών. Μετά τον ψαλμό τελείται σύντομο αντίφωνο. Σύμφωνα με την ίδια αρχή της εναλλαγής, χτίζεται ένα μεγάλο γραφείο ευθύνης (responsorium prolixum), στο οποίο ψάλλεται ο στίχος του ψαλμού («πίστη») σε έναν ειδικό, μελωδικά ανεπτυγμένο (το λεγόμενο responsor) τόνο και στη θέση του αντίφωνο υπάρχει ανταπόκριση (responsum) της χορωδίας. Τα ίδια επίσημα χαρακτηριστικά βρίσκονται κάτω από τα άσματα της Λειτουργίας: η υπεύθυνη προσφορά, σταδιακή και αλληλούια, η αντιφωνική εισαγωγή (αντίφωνο εισόδου) και communio (συμμετοχικό αντίφωνο). Μια ειδική ομάδα σχηματίζεται από στροφικά σχήματα: ψαλμωδίες της Τακτικής της Λειτουργίας (Gloria, Credo κ.λπ.), φυλλάδιο, ακολουθία και ύμνος. Στα τρία τελευταία ψάλλεται ένα ελεύθερα συντεθειμένο (δηλαδή μη βιβλικό) κείμενο. Η χρήση κειμένων ελεύθερα στη λατρεία ρυθμίζεται αυστηρά. Τα μη τυπικά άσματα ύμνων και ακολουθιών διακρίνονται για την ιδιαίτερη εκφραστικότητα και την ανάγλυφή τους (για παράδειγμα, η ακολουθία «Dies irae», ο ύμνος «Ave maris Stella»).

Η διαλειμματική βάση του Γρηγοριανού τραγουδιού είναι η διατονική (ακριβέστερα, μιξοδιατονική επτά πεμπτουσιτών), η αρχή του τρόπου-αρμονικής - ένα τροπικό σύστημα που βασίζεται σε 8 εκκλησιαστικούς τόνους (βλ. άρθρα Modality, Church modes). Στη σύγχρονη επιστήμη, η διατριβή του E. Yammers για τη συνέχεια του Γρηγοριανού ψαλμού με τη βυζαντινή εκκλησιαστική μουσική (ο τύπος της μελωδίας, οι αρχές της τροπικής οργάνωσης) είναι ευρέως διαδεδομένη, ωστόσο, στα υπάρχοντα (όψιμα) παραδείγματα βυζαντινής μουσικής. , η εξάρτηση της δυτικής μονωδίας από την Ανατολική δεν είναι εμφανής.

Πιο αρχαία από το Γρηγοριανό άσμα, οι παραδόσεις του «ομαλού άσμα» θεωρούνται τα Αμβροσιακά (Μιλανέζικα) και τα Παλαιά Ρωμαϊκά άσματα, που προήλθαν από την επικράτεια της σύγχρονης Ιταλίας, καθώς και η Μοζαραβική («μη αραβική») καντάδα, η οποία άκμασε κατά τις αραβικές κατακτήσεις της Ιβηρικής χερσονήσου. Τα τοπικά άσματα διαφέρουν από το αυστηρό και ύψιστο Γρηγοριανό άσμα ως προς τα μεγαλύτερα μεγέθη και τη μελισματική τους μεγαλοπρέπεια (στην οποία πολλοί βλέπουν την επιρροή των βυζαντινών και άλλων ανατολικών παραδόσεων). το κείμενο και η μελωδία δεν συντονίζονται τόσο καθαρά. Ταυτόχρονα, τα σωζόμενα μουσικά χειρόγραφα των τοπικών παραδόσεων έχουν μεταγενέστερη προέλευση (12-16 αιώνες) από τα παλαιότερα χειρόγραφα του Γρηγοριανού άσμα, γεγονός που αφήνει περιθώρια για επιστημονικές εικασίες σχετικά με τη γένεση του Γρηγοριανού άσμα και για τολμηρές ανακατασκευές από τους ασκούμενους. αυθεντικής παράστασης (για παράδειγμα, ο M. Perez και το σύνολό του «Organum», Γαλλία).

Στο Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, το Γρηγοριανό άσμα χρησίμευσε ως πρότυπο μελωδίας για την πολυφωνική ανάπτυξη στα είδη του οργάνου, του μοτέτο και της μάζας. Η τεχνική σύνθεσης βασισμένη σε ένα «προκαθορισμένο άσμα» (cantus prius factus) επέτρεψε διάφορες τεχνικές κανονικής μίμησης, ρυθμικής (αύξηση, σμίκρυνση) και μετρική τροποποίηση της αρχικής πηγής, αλλάζοντας την πέρα ​​από την αναγνώριση.

Στη σύγχρονη εποχή, ιδιαίτερα δημοφιλή άσματα χρησιμοποιούνται εκτός της λειτουργικής πρακτικής ("Salve Regina" - "Save, Queen", "Te Deum laudamus" - "Σε δοξάζουμε, Θεέ"). Μερικά από αυτά απέκτησαν συμβολική σημασία ("Dies irae" - "Ημέρα οργής", "Stabat Mater dolorosa" - "Η θλιμμένη μητέρα στεκόταν").

Εκδότης: Paléographie musicale. Solesmes, 1889-1983-. ; Corpus Antiphonalium Officii. Roma, 1963. Τόμ. 1: Manuscripti "Cursus Romanus" / Εκδ. R.-J. Hesbert; Monumenta monodica Medii Aevi. Kassel u.a., 1970. Bd 2: Die Gesänge des altrömischen Graduale / Hrsg. von W. Stäblein.

Lit.: Hucke N. Die Entwicklung des christlichen Kultgesangs zum Gregorianischen Gesang // Römische Quartalschrift für christliche Altertumskunde und Kirchengeschichte. 1953. Bd 48; ίδιος. Gregorianische Fragen // Musikforschung. 1988. Bd 41; Wagner R. Einführung in die gregorianischen Melodien: ein Handbuch der Choralwissenschaft. Hildesheim, 1962. Bd 1-3; Ένα ευρετήριο Γρηγοριανού άσμα / Εκδ. Του J. R. Bryden, D. G. Hughes. Camb., 1969. Τομ. 1-2; Gattungen der Musik in Einzeldarstellungen: Gedenkschrift Leo Schrade. Bern, 1973; Stäblein V. Schriftbild der einstimmigen Musik. 2. Αυφλ. Lpz., 1984 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 3. Lfg 4); Apel W. Gregorian άσμα. Bloomington, 1990; Hiley D. Western plainchant: a handbook. Oxf., 1995; Γρηγοριανό άσμα / Σύνθ. T. Kyuregyan, Yu. V. Moscow. Μ., 1997, Efimova N.I. Πρώιμο χριστιανικό τραγούδι Δυτική Ευρώπη VIII-X αιώνες. Μ., 2004.

[Γρηγοριανή άσμα, Γρηγοριανή, Γρηγοριανή άσμα (παρωχημένη); λατ. cantus gregorianus; Αγγλικά Γρηγοριανό άσμα? γαλλική γλώσσα άσμα grégorien; Γερμανός gregorianischer Gesang, gregorianischer Choral, Gregorianik; ιταλικός canto gregoriano], παραδοσιακός. προσδιορισμός μονόφωνου (μονόφωνου) τραγουδιού της ρωμαϊκής ιεροτελεστίας. Τα κείμενα του Γ. π. προέρχονται κυρίως από την Αγία Γραφή. Γραφές στα λατινικά του. εκδοχές ή είναι διασκευές βιβλικής ποίησης. Ο αστικός οικισμός αναπτύχθηκε στο έδαφος της σύγχρονης εποχής. Γαλλία, Νότια και Ζαπ. Γερμανία, Ελβετία και Νότια. Η Ολλανδία στους VIII-IX αιώνες. και έφτασε μέχρι τις μέρες μας σε μια συνεχή, αν και ιστορικά μεταβαλλόμενη, παράδοση. χρόνο, αποτελώντας αναπόσπαστο μέρος της κληρονομιάς της αρχαίας αδιαίρετης Εκκλησίας.

Ορολογία

Στον πρώιμο Μεσαίωνα. Ο λογοτεχνικός Γ. π. θεωρήθηκε τραγουδιστής. Ρωμαϊκό στυλ προέλευσης και ορίστηκε ως «ρωμαϊκό τραγούδι» (cantus romanus ή cantilena romana). Η δημιουργία των μελωδιών του Γ. π. αποδόθηκε στον Στ. Γρηγόριος Α΄ ο Μέγας, Πάπας της Ρώμης. Σε όλη την ιστορία, έχουν προκύψει αμφιβολίες σχετικά με την πατρότητα του Αγ. Γρηγόριος; στο παρόν Τότε, αναγνωρίστηκε ότι ο ρόλος του στη δημιουργία του G. p. περιοριζόταν μόνο στην επιλογή και την επιμέλεια τραγουδιστών. κείμενα, μόνο αργότερα. που χρησίμευσε ως βάση για τον Γρηγοριανισμό και τα λεγόμενα. παλιό ρωμαϊκό άσμα. Το μελωδικό περιεχόμενο του τραγουδιού καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις παραδόσεις που υπήρχαν ήδη στο έδαφος του φραγκικού κράτους στο τέλος. VIII - αρχή 10ος αιώνας, επί βασιλείας της δυναστείας των Καρολίγγων (βλ. Γαλλικό τραγούδι). Εξ ου και η άλλη ονομασία του G. p., που συναντάται όλο και περισσότερο στη σύγχρονη εποχή. ερευνητική βιβλιογραφία, - Romano-Franc. τραγουδώντας ή Ρωμανο-Φρανκ. άσμα (αγγλικά: Roman-Frankish Chant). Μαζί με τον όρο «Γ. Π." Παραδοσιακά, χρησιμοποιείται επίσης ο χαρακτηρισμός «ακόμα και άσμα» ή «απλό τραγούδι» (λατινικά cantus planus, αγγλικά plainchant, pliansong, γαλλικά απλά άσμα ή απλό άσμα, ιταλικό canto plan®), μερικές φορές χρησιμοποιείται και σε άλλους τοπικούς τύπους εκκλησιαστικών μονόφωνων .

μπορεί να χωριστεί χονδρικά σε 4 ομάδες.

Ψαλτικά χειρόγραφα του 9ου-16ου αιώνα. και έντυπες μουσικές εκδόσεις του 15ου-17ου αιώνα.

Επέζησε περίπου. 30 χιλιάδες χειρόγραφα, τα οποία, σύμφωνα με τις προκαταρκτικές εκτιμήσεις, είναι περίπου. 0,1% του συνόλου των τραγουδιστών. βιβλία που δημιουργήθηκαν σε μεσαιωνικά εργαστήρια. West (St ä blein. 1975. S. 102). Εκτός από τα βιβλία που μας έχουν φτάσει σε πλήρη μορφή, έχουν διασωθεί αρκετά. δεκάδες χιλιάδες θραύσματα, τα περισσότερα από τα οποία δεν έχουν καταλογιστεί· τα παλαιότερα από αυτά δεν είναι λιγότερο πολύτιμες πηγές για την ιστορία της πολιτικής μηχανικής από τα πλήρη χειρόγραφα. Οι πρώτες έντυπες εκδόσεις έχουν καταλογογραφηθεί, αλλά ελάχιστα έχουν μελετηθεί. Υπάρχουν οι ακόλουθοι κύριοι τύποι ψαλτών. βιβλία (Vogel. 1986; Huglo. 1988; Palazzo. 1993): 1. Για την Ευχαριστιακή λειτουργία (Λειτουργία): α) ασημειωμένες ή μερικώς σημειωμένες Sacramentary, Lectionary of the Mass και Evangelary (μια ποικιλία - Evangelary); β) πλήρως σημειωμένο Gradual (παλαιότερο όνομα - Antiphonary of the Mass). σόλο τμήματα της μάζας μπορούν να χωριστούν σε ένα ξεχωριστό βιβλίο - το Cantatorium. μια συλλογή από άσματα σε ημερολογιακά αμετάβλητα κείμενα - Kirial. το βιβλίο στο οποίο συνδυάζονται όλα τα κείμενα και οι ύμνοι της Λειτουργίας ονομάζεται Missal. 2. Για τη θεία λειτουργία του ημερήσιου κύκλου (γραφείο· ονομάζονται επίσης κανονικές ώρες - Horae canonicae): α) μη σημειωμένη ή μερικώς σημειωμένη λειτουργία, ή φερική (μεσαιωνική λατινική feria - προσδιορισμός ημερών της λειτουργικής εβδομάδας, εκτός Κυριακής), Ψαλτήριο και λεξικό γραφείο? β) πλήρως σημειωμένο Αντιφωνητικό και Υμνάριο, που συχνά συνδυάζονταν κάτω από ένα δέσιμο με το Ψαλτήρι. το βιβλίο, που συνδυάζει όλα τα κείμενα και τα άσματα του καθημερινού κύκλου, ονομάζεται Breviary. Υπάρχουν και τραγουδιστές. βιβλία με άσματα μεμονωμένων υπηρεσιών - Vesperale (vespers), Matutinale (matins) - ή μεμονωμένα είδη, για παράδειγμα. Responsoriale, όπου συγκεντρώνονται τα responsories του Matins, αλλά δεν παρουσιάζονται τα αντίφωνα. Οι ψαλμωδίες των πομπών περιλαμβάνονται στην Πομπή (Huglo. 1994-2004). Μια ξεχωριστή ομάδα πηγών αποτελείται από παπικούς με κείμενα και ψαλμωδίες ακολουθιών που τελούνται μόνο με τη συμμετοχή του επισκόπου. Κείμενα και μελωδίες που διατηρούνται στο άσμα. Τα βιβλία χρησιμοποιούνται ως πηγή για τη κειμενική μελέτη του G. p., στις λειτουργικές ρουμπρίκες διατηρούνται πληροφορίες σχετικά με τη φύση της απόδοσης του Γρηγοριανού συστήματος και το γενικό περιεχόμενο του βιβλίου δίνει μια ιδέα για την εκκλησία- ιστορικό πλαίσιο αυτής της παράστασης.

Λειτουργικοί κανονισμοί μεμονωμένων επισκοπών και μοναστηριακών ταγμάτων

(Ordines, Consuetudines, κ.λπ.) περιέγραψαν τη σειρά των ψαλμωδών κατά το λειτουργικό έτος. Σκιαγραφούν τα τοπικά χαρακτηριστικά της παράστασης του Γ. π., η ποικιλία των οποίων αφορά ιδιαίτερα χαρακτηριστικάμεσαιονικός λατρευτικές υπηρεσίες. Αυτές οι χάρτες χρησιμοποιούνται για τον καθορισμό του τόπου δημιουργίας των ψαλμωδιών. βιβλία? η πείρα που συσσωρεύεται από τη λειτουργική επιστήμη καθιστά συχνά δυνατό τον προσδιορισμό αυτού του τόπου με εξαιρετική ακρίβεια.

Μουσικές θεωρητικές πραγματείες του 9ου-16ου αιώνα.

περιέχουν όχι μόνο μια περιγραφή των συνθετικών χαρακτηριστικών μεμονωμένων τραγουδιών και μελωδικών οικογενειών, αλλά και ορισμένες μελωδίες που δεν έχουν διατηρηθεί σε πρακτικές πηγές. Δίπλα στις πραγματείες υπάρχουν τονάριουμ (Huglo. 1971) - κατάλογοι ψαλμωδιών, όπου οι μελωδίες τους ταξινομούνται σύμφωνα με την αρχή της τροπικής σχέσης (βλ. ενότητα «Γρηγοριανός Οκτώηχος»).

Ιστορικά ντοκουμέντα του Μεσαίωνα

Χρονικά, χάρτες, θεολογικές και επιστημονικές πραγματείες, επιστολές κ.λπ. - περιλαμβάνουν τεράστιο και μόνο μερικώς καταρτισμένο από την επιστήμη υλικό για την ιστορία της κοινωνίας των πολιτών στο πλαίσιο της εκκλησίας και της κοινωνικής ζωής της Δύσης. κόσμο, για τη σχέση του Γρηγοριανισμού με άλλους τύπους του Μεσαίωνα. τέχνη και θεολογική σκέψη εκείνης της εποχής.

Ιστορία

Πρώιμος Μεσαίωνας

Στο τέλος της πατερικής εποχής για τη Δύση. Η Ευρώπη χαρακτηριζόταν από ποικίλες λειτουργικές τελετουργίες και ψαλμωδίες. στυλ (βλ. Αμβροσιανό τραγούδι, ιεροτελεστία Μπενεβεντάν (ενότητα «Εκκλησιαστικό τραγούδι»), Γαλικανό τραγούδι, ισπανο-μοζαραβικό τραγούδι, παλιό ρωμαϊκό τραγούδι). Οι προσπάθειες της Ρωμαϊκής Έδρας να εισάγει ομοιομορφία στη λειτουργική ζωή αυτής της εποχής είναι άγνωστες. Εξάπλωση της Ρώμης. τα λειτουργικά έθιμα στο Βορρά χρονολογούνται από τον 8ο αιώνα. και συνδέεται με την επισημοποίηση της ένωσης μεταξύ της Ρώμης και της δυναστείας των Καρολίγγων που ανέλαβε την εξουσία στο κράτος των Φράγκων. Συνάντηση Πάπα Στεφάνου Β' και Κορ. Ο Πεπίνος ο Κοντός το 754 χαρακτηρίστηκε όχι μόνο από μια πολιτική συμμαχία κατά των Λομβαρδών που απειλούσαν τη Ρώμη, αλλά και από μια απόφαση να συμμορφωθεί η λειτουργική ζωή του βασιλείου με τα έθιμα της Ρώμης. Οι πρώτοι Ρωμαίοι παραδόθηκαν στο Φραγκικό βασίλειο. λειτουργικά βιβλία. Το 760, ο αδελφός του βασιλιά, Επίσκοπος. Ο Ρεμίγιος της Ρουέν στράφηκε στη Ρώμη με αίτημα να στείλει τραγουδιστές στη Ρώμη. τραγουδιστής εταιρείες (Schola cantorum). Ο Πάπας Παύλος Α' (757-767) έστειλε όχι μόνο τη Ρώμη στον Βορρά. ψάλτες, αλλά και τραγουδιστές. βιβλία - Αντιφωνητικό και Απαντητικό (MGH. Epp. T. 3. P. 529). Αυτή την εποχή, εμφανίστηκαν τραγουδιστές. σχολεία στη Ρώμη δείγμα ιδιαίτερο νόημαανήκει στο σχολείο στον καθεδρικό ναό του Μετς - την κύρια πόλη της Λωρραίνης. Ρώμη. Το τραγούδι εισήχθη εδώ ήδη από το 2ο τρίτο του 8ου αιώνα, επί επισκόπου. Chrodegang († 766), επικεφαλής της Φραγκικής Εκκλησίας. Η θέση του Μετς στο κέντρο των ρωμανόφωνων και γερμανόφωνων εδαφών του βασιλείου συνέβαλε στη διάδοση του νέου άσμα. στυλ προς Ανατολή και Δύση.

Ο Ρωμανισμός της λατρείας και του εκκλησιαστικού τραγουδιού εντάθηκε επί Καρλομάγνου (768-814), ο οποίος στέφθηκε Ρωμαίος το 800 στη Ρώμη. Αυτοκράτορας. Στη «Admonitio generalis» (Γενική προτροπή) που εκδόθηκε από τον Κάρολο το 789, η ικανότητα εκτέλεσης «Ρωμαϊκού άσμα» (cantus romanus) περιλαμβάνεται στο φάσμα των δεξιοτήτων που πρέπει να κατέχουν οι κληρικοί όταν περνούν τις εξετάσεις για τη θέση (MGH. Capit Τόμος 1. Σελ. 61). Στο 805 αναφέρονται ειδικές εμφ. απεσταλμένοι (missi) έστειλαν σε διάφορα λειτουργικά κέντρα και παρακολουθούσαν την εισαγωγή της Ρώμης. ψαλμωδίες (Ibid. P. 121). Σημαντικό ρόλο στη διάδοση του «ρωμαϊκού τραγουδιού» έπαιξε το τάγμα Mont-ri των Βενεδικτίνων και πάνω απ' όλα τα λεγόμενα. αυτοκρατορικά αβαεία, τα οποία βρίσκονταν υπό την ειδική αιγίδα της κυρίαρχης δυναστείας. Η εισαγωγή του νέου στυλ δεν συνέβη χωρίς δυσκολίες: οι πηγές διατήρησαν ίχνη συγκρούσεων μεταξύ των φράγκων. τραγουδιστές που μάθαιναν ένα νέο ρεπερτόριο, και τη Ρώμη τους. δασκάλους (Dijk. Papal schola. 1963). Νέα τραγουδίστρια το ρεπερτόριο προφανώς διανεμήθηκε προφορικά (Hucke 1980; Treitler 1981 και άλλα έργα). ο μαθητής έπρεπε να απομνημονεύσει τις μελωδίες που του κοινοποιούσε ο δάσκαλος. κατακτώντας τον βασικό κύκλο των ψαλτικών εκκλησιαστικό έτοςθα μπορούσε, επομένως, να πάρει περίπου. 7-8 ετών. Τα χειρόγραφα που αναφέρονται στις καρολίγγιες πηγές δεν έχουν διασωθεί· πιθανότατα, μόνο το κείμενο των ψαλμών ξαναγράφτηκε σε αυτά. Έχει επίσης προταθεί ότι σημειωμένες πηγές θα μπορούσαν να έχουν εμφανιστεί ήδη στην εποχή του Καρλομάγνου (Levy . 1998). Παρ' όλα αυτά, στα αρχαιότερα ψάλματα που έφτασαν μέχρι εμάς. βιβλία των VIII-IX αιώνα. σημειογραφία δεν συμπεριλήφθηκε (επιμ. R. J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963). Ένα από αυτά τα βιβλία είναι τα γαλλικά. Καντατόριο στο γύρισμα του 8ου και 9ου αιώνα. (Ιταλία· Monza. Basilica S. Giovanni. CIX) - ανοίγει με ένα εξάμετρο, στο οποίο ο Αγ. Γρηγόριος ο Μέγας: «Ο Αρχιερέας Γρηγόριος, επιφανής σε τιμή και όνομα / ... συνέταξε αυτό το βιβλίο για την ψαλτική σχολή / ακολουθώντας την επιστήμη της μουσικής στο όνομα του Υψίστου Θεού». Αυτό το κείμενο, το οποίο βρίσκεται στις απαρχές του «Γρηγοριανού θρύλου» που διαρκεί έναν αιώνα, ξαναγράφηκε αρκετές φορές στον πρώιμο Μεσαίωνα. λειτουργικά βιβλία. Για τις μινιατούρες στο Μεσαίωνα. τραγουδιστής χειρόγραφα απεικόνιζαν συχνά τον Αγ. Ο Γρηγόριος υπαγορεύει σε έναν γραφέα ή ηχογραφεί ο ίδιος τις μελωδίες του G. p., με ένα περιστέρι, σύμβολο του Αγίου Πνεύματος, στον ώμο του (Treitler. 1974; McKinnon. 2001). Όνομα του Αγ. Ο Γρηγόρης υποτίθεται ότι ενίσχυε την εξουσία του νέου τραγουδιστή. στυλ; η αναφορά της «μουσικής επιστήμης» υποδηλώνει ότι ήδη αυτή την εποχή ο G. p., σε αντίθεση με άλλους τραγουδιστές. οι παραδόσεις της Δύσης έγιναν αντικείμενο μουσικοθεωρητικού προβληματισμού και στη διαδικασία μελέτης και διδασκαλίας της αναπτύχθηκε η ευρωπαϊκή παράδοση. θεωρία μουσικής.

Σε όλο τον 9ο αιώνα. σε ψάλτη. η μουσική άρχισε να μπαίνει στην καθημερινότητα. σημειογραφία Σε θεωρητικές πραγματείες χρησιμοποιήθηκαν διαστήματα σημειογραφία - αλφαβητική μουσική σημειογραφία, γνωστή από την αρχαιότητα, καθώς και τα λεγόμενα. Δασιανή σημειογραφία με ειδικές πινακίδες για μοίρες κλίμακας. Στον ψάλτη. χειρόγραφα δόθηκαν τα λεγόμενα Τα neumas είναι σημάδια που υποδεικνύουν τη γενική κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας, που καθορίζουν την άρθρωση του κειμένου, αλλά δεν περιέχουν δεδομένα για τα διαστήματα της μελωδίας. Ο τόπος προέλευσης των νευρωμάτων και οι συνθήκες εμφάνισής τους είναι άγνωστοι. Τα πρωτότυπα των νεύμων ήταν τα λατ. προσωδία, που χρησιμοποιήθηκε στη γραμματική και τη ρητορική στην ύστερη αρχαιότητα. Μέχρι τον 10ο αιώνα αναφέρεται στην εμφάνιση πλήρως σημειωμένων σταδίων και αντιφωνητών, που ξαναγράφτηκαν χρησιμοποιώντας πολλά. περιφερειακοί τύποι μη ουδέτερης γραφής (St ä blein. 1975; Corbin. 1977). Τα πιο ανεπτυγμένα συστήματα μη ουδέτερης σημειογραφίας ήταν χαρακτηριστικά της περιοχής διανομής του γράμματος της Λωρραίνης (RKP. Laon. Bibl. municip. 239, 10ος αιώνας) και για τη Νοτιοδυτική. Γερμανία (corpus τραγουδιστικών βιβλίων από το Mont-Rei St. Gallen και το Einsiedeln στη σύγχρονη Ελβετία, το St. Emmeram στο Regensburg). Εδώ τα νεύματα είχαν πρόσθετους χαρακτηρισμούς που καθόριζαν λεπτομερώς τη φύση της προφοράς του λειτουργικού κειμένου, καθώς και τη ρυθμική επιμήκυνση ορισμένων συλλαβών. Σε χειρόγραφα από το Νότο. Γαλλία (Aquitanian neumes) υπήρχε μια τάση για πιο ακριβή αναπαραγωγή της μεσοβαλικής δομής των μελωδιών. Παρά την εισαγωγή της σημειογραφίας, η προφορική παράδοση παρέμεινε το κύριο μέσο διάδοσης της γραμματικής. Τα χειρόγραφα βιβλία χρησιμοποιήθηκαν κυρίως για τον έλεγχο της απόδοσης κατά τη διδασκαλία του τραγουδιού.

Ένα από τα βασικά ζητήματα αρχαία ιστορία Το G. p. είναι η σχέση μεταξύ του νέου, φράγκου, στυλ και του ρωμαϊκού. τραγουδιστής κατά θρύλο. Οι πηγές που δημιουργήθηκαν στη Ρώμη είναι γνωστές μόνο από το τέλος. XI αιώνα και διατήρησε μελωδίες που διέφεραν σημαντικά από τη Γρηγοριανή. Ταυτόχρονα, σε αρκετές περιπτώσεις μπορεί να υποτεθεί ότι υπάρχουν κοινά αρχέτυπα για τις μελωδίες του φράγκου. και Ρώμη άσματα? Μερικοί ερευνητές κάνουν λόγο για 2 διαλέκτους του G. p. - Roman και Frankish (Hucke. 1954; 1975; 1980; 1988). Το μελωδικό περιεχόμενο του τραγουδιού καθορίστηκε όχι μόνο από τον τραγουδιστή. ένα ύφος που προήλθε από τη Ρώμη, αλλά και παραδόσεις που υπήρχαν ήδη στην επικράτεια του φραγκικού κράτους πριν από τους Καρολίγγους (βλ. Γαλλικό τραγούδι). Στο σχεδιασμό του Γρηγοριανού άσμα, είναι αισθητή η ενεργή εκδοτική και συνθετική δραστηριότητα των Φράγκων. τραγουδιστές και μουσικοί θεωρητικοί. Τόσο για την εποχή των Καρολίγγων όσο και για τον 10ο και 11ο αιώνα. που χαρακτηρίζεται από σημαντική διεύρυνση του ψάλτη. ρεπερτόριο, που εκφράζεται σε σύνθεση στην παράδοση. Ρωμαϊκά είδη τελετουργικό και στη δημιουργία νέων λειτουργικών ειδών. Κατά τους X-XI αιώνες. ανώνυμοι συγγραφείς συνέθεσαν νέες μελωδίες για το Alleluia (Schlager. 1965; 1968-1987). Το ρεπερτόριο των υποψηφίων Matins επεκτάθηκε απότομα (Holman. 1961; Hofmann-Brandt.); ανεπτυγμένα άσματα συντέθηκαν με βάση το κείμενο του Σύμβολου της Πίστεως (Credo; βλέπε: Miazga. 1976), το οποίο είχε τραγουδηθεί προηγουμένως χρησιμοποιώντας μια απλή φόρμουλα απαγγελίας. Το ρεπερτόριο του Ordinary of the Mass επεκτάθηκε σημαντικά - νέες μελωδίες συντέθηκαν στα κείμενα Kyrie eleison, Gloria in excelsis Deo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (Landwehr-Melnicki. 1955; Bosse. 1955; Thannabach.1962; 1967) και Ite missa est. Αναπτύχθηκε το είδος των στροφικών ύμνων, officia (St ä blein. 1956), δίπλα στον στίχο, που συντέθηκαν στις παραδόσεις της αρχαίας ποίησης ακόμη και στην πατερική εποχή. οι ύμνοι χρησιμοποιούν μετρικούς ιαμβικούς, εξάμετρο, σαπφική στροφή κ.λπ. Τα νέα είδη περιλαμβάνουν τροπάρια - παρεμβολές στις παραδόσεις. ψαλμωδίες του Proprius και Ordinary of the Mass. στα κείμενα των τροπαίων σχολιάζεται και αναπτύσσεται το θεολογικό περιεχόμενο του λειτουργικού κειμένου. τα τροπάρια είναι γραμμένα σε ελεύθερο στίχο, αν και περιστασιακά βρίσκονται και μετρητές αντίκες (Haug. 1991· Björkvall, Haug. 1993). Τα μακροσκελή μελισματικά άσματα (βλ. ενότητα «Μουσικό και ποιητικό ύφος») ήταν συχνά υποκείμενα, με αποτέλεσμα να σχηματίζονται νέα άσματα στο είδος της προσούλας (μερικές φορές θεωρούνται τύπος τροπαρίου). Από τις επιπτώσεις της τελευταίας ενότητας. Το "Alleluia" προέκυψε ως ακολουθία - μια μουσική και ποιητική μορφή που βασίζεται στις αρχές της συλλαβικής στιχουργίας, που αποτελείται από έναν αριθμό διπλών στροφών με τον ίδιο αριθμό συλλαβών σε κάθε ημίστροφο. Τα είδη του τροπαρίου και της ακολουθίας έφτασαν στη μεγαλύτερη τελειότητα στα έργα των υμνογράφων Tuotilon και Notker Zaika από το μοναστήρι του St. Gallen. Μονοπάτια και ακολουθίες συμπεριλήφθηκαν σε ειδικές συλλογές - Troparia και Prosaria. Από το τέλος 9ος αιώνας Ξεκίνησε η ανάπτυξη του είδους της ποιητικής επίσημης ή «ιστορίας», στο οποίο διατηρήθηκαν οι παραδόσεις. Οι τελετουργίες του ημερήσιου κύκλου χρησιμοποιούσαν μουσικές και ποιητικές φόρμες ασυνήθιστες για το παλαιότερο εκκλησιαστικό τραγούδι - κείμενα στα μέτρα της αρχαίας ποίησης και μελωδίες που συντέθηκαν υπό την επίδραση της κουλτούρας του κοσμικού τραγουδιού.

Υψηλός και ύστερος Μεσαίωνας. XVI αιώνα

Στους XI-XII αιώνες. Γ. π. έγινε μουσική. πανευρωπαϊκή τέχνη νοήματα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι παραδόσεις του γαλλικανικού τραγουδιού είχαν σχεδόν εξαφανιστεί εντελώς. μετά την κατάληψη της Αγγλίας από τους Νορμανδούς, υπό τον κορ. William the Conqueror (1066-1087), το τραγούδι έγινε ο κύριος τύπος τραγουδιού στα βρετανικά νησιά, αντικαθιστώντας τα προηγούμενα άσματα. παραδόσεις. Διεύρυνση της εξουσίας αυτοκράτορες στην Ανατολή, εκχριστιανισμός του κράτους στην Ανατολή. Ευρώπη και Σκανδιναβία, η εμφάνιση δυτικών θυλάκων. λειτουργικός πολιτισμός σε Ρωσία του Κιέβου(βλ.: Kartsovnik. 2003) αύξησε το εύρος διανομής του Γ. σ. σε αρκετά. μια φορά. Το 1099, μετά την κατάληψη της Ιερουσαλήμ, ο Εμφύλιος Πόλεμος εξαπλώθηκε στα κράτη των Σταυροφόρων στη Μέση Ανατολή. Ανατολή. Υπό την επίδραση της γραπτής παράδοσης του Γ. π. ξεκίνησε η καταγραφή αρχαίων ψαλμών. στυλ της Ιταλίας, που προηγουμένως μεταδόθηκαν αποκλειστικά προφορικά. αν κρίνουμε από αυτές τις καταγραφές, τότε οι αρχαίες παραδόσεις βίωναν ισχυρό αντίκτυποΓρηγοριανιστές. Η ηχογράφηση δεν μπόρεσε να σταματήσει την εξαφάνισή τους, είτε λόγω της σταδιακής εισαγωγής του αστικού δικαίου (για παράδειγμα, στον τομέα της διάδοσης του ψαλμού των Μπενεβεντάν) είτε λόγω ενεργών, ενίοτε σκληρών λειτουργικών μεταρρυθμίσεων (καταστροφή βιβλίων αρχαίων Ρωμαϊκό άσμα υπό τον Πάπα Νικόλαο Γ' μεταξύ 1277 και 1280). Η επέκταση της χορωδίας συνεχίστηκε. ρεπερτόριο και ανάπτυξη της θεωρίας του G. p.

Όλα τα R. XI αιώνα Έχουν γίνει σημαντικές αλλαγές στο τραγούδι. σημειώσεις. Σε αυτόν. Στις πηγές, οι χαρακτηρισμοί γραμμάτων του ρυθμού και της προσωδίας εξαφανίστηκαν. Στα χειρόγραφα των Νοτίων Γάλλων. περιοχή, έχει ενταθεί η τάση για ακριβή στερέωση των μελωδικών διαστημάτων - τα λεγόμενα. διαστεματική σημειογραφία. παρόμοιες τάσεις παρατηρούνται στο γράμμα Lorraine και στα ιταλικά. ποικιλίες μη ουδέτερης σημειογραφίας. Τα Neumes βρίσκονταν όλο και περισσότερο σε γραμμές που προηγουμένως συναντούσαμε μόνο περιστασιακά σε μουσικοθεωρητικές πραγματείες. Στη Γαλλία, χάρη στις μεταρρυθμίσεις του Βενεδικτίνου Γουλιέλμου της Ντιζόν (περ. 962-1031), εμφανίστηκαν χειρόγραφα με διπλή σημειογραφία - γαλλικά. Τα neumas συμπληρώνονται με χαρακτηρισμούς γραμμάτων των βημάτων κλίμακας. Μεταξύ 1025 και 1033 δευτ. Το Τάγμα των Camaldoles Guido Aretinsky διατύπωσε τις βασικές αρχές της σημειογραφίας 4 γραμμών, οι οποίες παρέμειναν αμετάβλητες για αιώνες.

Σημαντικές αλλαγές στην πολιτική μηχανική έγιναν τον 12ο αιώνα. Η σύνθεση νέων ύμνων βασισμένων σε βιβλικά και λειτουργικά κείμενα κατά την παράδοση συνεχίστηκε. είδη? τα μονοπάτια σταδιακά έπεσαν εκτός χρήσης. η ποίηση των σεκάνς έγινε ρυθμική (Kruckenberg-Goldenstein. 1997). Στη λειτουργία των κανόνων της Αυγουστινιανής Συνέλευσης του Saint-Victor στο Παρίσι, προέκυψε ένας νέος τύπος ακολουθίας, βασισμένος στον κανονικό ρυθμό και τη χρήση ρίμων (Fassler. 1993). Τα άσματα συντέθηκαν σε ελεύθερο ύφος, χρησιμοποιώντας μόνο εν μέρει τα μελωδικά πρότυπα αρχαίων ύμνων (το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το έργο της Χίλντεγκαρντ του Μπίνγκεν). Χρησιμοποιήθηκαν έμμετρα λειτουργικά και παραλειτουργικά τραγούδια (βλ. Art. Kanzional). Ο κύριος τύπος μουσικής γραφής στις ρωμανικές χώρες και τα βρετανικά νησιά έγινε η τετράγωνη σημειογραφία, στη Γερμανία και την Ανατολή. Ευρώπη - ποικιλίες γοτθικής σημειογραφίας. Η μεσοβαλική δομή του αλφαβήτου σε γραμμικά χειρόγραφα από γερμανόφωνες περιοχές διέφερε από τα γαλλικά διαστήματα. και ιταλικά κωδικοί: σε αυτό. τραγουδιστής βιβλία του XII-XV αιώνα. επικράτησαν πεντατονικές εκδοχές μελωδιών, που στη σύγχρονη εποχή. η επιστήμη ορίζεται ως «γερμανική τραγουδιστική διάλεκτος» (Wagner. 1930-1932). Ο ρυθμός του στίχου έχει αλλάξει: αντί για το ρυθμικό άσμα των πρώιμων χειρογράφων, το τραγούδι ίσης διάρκειας έχει εξαπλωθεί με επιμήκυνση του αρχικού τόνου της μελωδίας ή της στροφής, του κύριου υποστηρικτικού τόνου της μελωδίας και της τελικής μελωδικής φόρμουλας (κανόνες Ιερώνυμος της Μοραβίας του 13ου αιώνα· Tractatus de musica / Εκδ. S. M. Cserba. S 181-183).

Μαζί με τη μεταρρύθμιση των παλαιών μοναστικών ταγμάτων (μεταρρυθμίσεις που σχετίζονται με τα αβαεία του Cluny στη Γαλλία και του Hirsau στη Γερμανία) και την ανάδυση νέων μοναστικών κοινοτήτων, προέκυψαν παραγγελίες του G. p.. Η πιο χαρακτηριστική από αυτές είναι η εκδοχή εισήχθη στο Τάγμα των Κιστερκιανών ως αποτέλεσμα των μεταρρυθμίσεων του Bernard of Clairvaux και το οποίο χρησίμευσε ως πρότυπο για το Γενικό Τάγμα των Δομινικανών και ορισμένα άλλα τάγματα. Στους XIV-XV αιώνες. στην Ιταλία και την Ισπανία, αναπτύχθηκε ένας νέος τύπος τραγουδιού - cantus fractus (διακοπτόμενο, ή σπασμένο, τραγούδι), το οποίο χαρακτηριζόταν από τακτικό, λεγόμενο. mensural, ρυθμικό, επίσης χαρακτηριστικό της πολυφωνίας εκείνης της εποχής (Il canto fratto. 2006).

Στην εποχή του Υψηλού και του Ύστερου Μεσαίωνα, ο ύμνος έγινε η μελωδική βάση για τα πειράματα των συνθετών στον τομέα της εκκλησιαστικής πολυφωνίας (βλ. άρθρα Organum, Motet, Mass). Ωστόσο, παρά τη ραγδαία ανάπτυξη του πολυφωνικού τραγουδιού, ασκήθηκε μόνο σε σχετικά λίγα μουσικά και λειτουργικά κέντρα. Η Γ. π. παρέμεινε η βάση της λατρείας μέχρι το 1ο μισό. XVI αιώνα Στις χώρες που υπέστησαν τη Μεταρρύθμιση, με την πάροδο του χρόνου, η εκκλησιαστική μουσική αντικαταστάθηκε από εκκλησιαστικά τραγούδια σε εθνικές γλώσσες. Ταυτόχρονα, η περιοχή διανομής του ματιού του πουλιού επεκτάθηκε στη Δύση - εμφανίστηκαν τα πρώτα ωδικά πτηνά. βιβλία που δημιουργήθηκαν στη Λατ. Αμερική. Στα ιταλικά έντυπες πηγές του 16ου αιώνα. (είναι γνωστές αρκετές δεκάδες δημοσιεύσεις) εκδόθηκαν νέες εκδόσεις του Γ. π., που προέκυψαν υπό την επίδραση των λεγόμενων. Αναγεννησιακός ανθρωπισμός; τα κείμενα των ψαλτικών επεξεργάστηκαν στο πνεύμα της κλασικής αρχαιότητας, οι μελωδίες απλοποιήθηκαν και εναρμονίστηκαν με τα γούστα της εποχής. Διεξήχθη το 1545-1563. Στη Σύνοδο του Τρεντ, δόθηκε σημαντική προσοχή στη μεταρρύθμιση και ενοποίηση του Γ. π., ειδικότερα, όλοι οι δρόμοι και όλες οι ακολουθίες αφαιρέθηκαν από τη θεία λειτουργία, εκτός από τις 5 δημοφιλέστερες. Το 1577, η μεταρρύθμιση του G. p. στο πνεύμα των αποφάσεων του Συμβουλίου ανατέθηκε στους μεγαλύτερους μουσικούς εκείνης της εποχής - G. da Palestrina και A. Zoilo. Τα αποτελέσματα της δουλειάς τους χρησιμοποιήθηκαν στο εγχειρίδιο «Directorium chori», που εκδόθηκε από τον μαθητή της Palestrina G. Giudetti στη Ρώμη το 1582, και στο άσμα. Βιβλίο «Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae», τυπωμένο Rom. Εκδοτικός οίκος Medici το 1614-1615. (η λεγόμενη ιατρική έκδοση - Editio Medicea; ανατύπωση: Graduale de tempore; Graduale de sanctis. 2001). Και οι δύο εκδόσεις θεωρήθηκαν υποδειγματικές για αρκετά χρόνια. δεκαετίες. Ωστόσο, παρά τις προσπάθειες των εκκλησιαστικών αρχών, η ενοποίηση δεν επιτεύχθηκε και οι τοπικές παραδόσεις του Γ. π. συνέχισαν να υπάρχουν και να αναπτύσσονται (Karp. 2005 και άλλα έργα).

Νέα εποχή και εικοστός αιώνας.

Η ανάπτυξη της πολυφωνίας, της οργανικής μουσικής, των μεγάλων φωνητικών και οργανικών ειδών του 17ου-19ου αιώνα. (καντάτα, ορατόριο, μάζα) έσπρωξε στο βάθος τον Γ. π.. Άρχισαν να εμφανίζονται μονωδικές εκδόσεις μουσικών παραστάσεων με συνοδεία οργάνων (όργανο, πνευστά, ακόμη και κρουστά). η τροπική-μελωδική δομή παραμορφώθηκε και προσαρμόστηκε στο νέο αρμονικό ύφος. Η Γρηγοριανή μονωδία διατηρήθηκε μόνο στην πρακτική του Mont-Rei με αυστηρό καταστατικό και σε επαρχίες απομακρυσμένες από μεγάλα κέντρα κοσμικού πολιτισμού. Μνημεία αρχαίας σημειογραφίας προκάλεσαν ενδιαφέρον μόνο σε ορισμένους ειδικούς.

Η αναβίωση της παραγωγής Γ. άρχισε στα μέσα. XIX αιώνα και ήταν εμποτισμένο με ένα συντηρητικό-ρομαντικό πνεύμα. Η προτεραιότητα σε αυτό ανήκει στους Γάλλους. και βελγικό επιστήμονες και μουσικοί, πολλοί από τους οποίους συνδέονταν με τα λεγόμενα. Η λειτουργική κίνηση, η οποία με τη σειρά της προέκυψε με βάση το συντηρητικό, λεγόμενο. Ultramontane, οδηγίες προς γαλλικά. δημόσια ζωή. Τεράστιο ρόλο έπαιξαν οι πρώτες φαξ δημοσιεύσεις αρχαίων χειρογράφων, που πραγματοποιήθηκαν στη μέση. XIX αιώνα F. Danjou, A. de la Fage και P. Lambillot. Στην Αγγλία, προσπάθειες αναβίωσης του αρχαίου εκκλησιαστικού τραγουδιού έγιναν στη δεκαετία του '30. XIX αιώνα υποστηρικτές του κινήματος της Οξφόρδης με το χαρακτηριστικό ενδιαφέρον του για τις εκκλησιαστικές αρχαιότητες. Η αναβίωση του pianoforte στη Γερμανία έλαβε χώρα στο πλαίσιο του κινήματος των Καικιλλίων, το ιδανικό του οποίου ήταν το έργο της Palestrina (βλ. επίσης στο άρθρο Γερμανία, ενότητα «Εκκλησιαστική μουσική»). έκδοση Gradual, που δημοσιεύθηκε το 1871, εκδ. Το F. K. Haberl, που εκδόθηκε από τον F. Pustet στο Regensburg, βασίστηκε στην ιατρική έκδοση της αρχής. XVII αιώνα Το 1871, η έκδοση του Ρέγκενσμπουργκ του G. p. εγκρίθηκε επίσημα από τον Πάπα Πίο Θ΄ ως κανονική.

Ένα νέο στάδιο στη μελέτη και την αποκατάσταση της παραγωγής φυσικού αερίου συνδέεται με τις δραστηριότητες των Γάλλων. Βενεδικτίνικο μοναστήρι του Αγ. Petra in Solem (Combe. 2003). Το 1860, υπό τη διεύθυνση του Ο J. Pottier ξεκίνησε την εκπαίδευση των τραγουδιστών που κράτησε περισσότερα από 20 χρόνια. βιβλία βασισμένα σε στοιχεία από αρχαίες πηγές (Pothier. 1880). Η έρευνα των Σολεμ Βενεδικτίνων χαρακτηρίστηκε από την υπέρβαση της ρομαντικής προσέγγισης της ιστορίας της εκκλησιαστικής ιστορίας και τη χρήση των πιο πρόσφατων μεθόδων της εκκλησιαστικής ιστορικής επιστήμης. Η εφεύρεση και η ανάπτυξη της φωτογραφίας και της τυπογραφικής τέχνης είχε τεράστιο αντίκτυπο στην έρευνα των Σολεμ πατέρων. Το 1889, αυτό που συνεχίζεται μέχρι σήμερα ξεκίνησε στο Solem. χρονική δημοσίευση της μνημειακής σειράς «Paléographie grégorienne» (Γρηγοριανή παλαιογραφία), που περιλαμβάνει πλήρη φαξ από τα περισσότερα σημαντικές πηγέςσχετικά με την ιστορία του G. p. Κάθε άσμα στις εκδόσεις του Solem βασίζεται σε ανάλυση πηγών δεκάδων αρχαίων χειρογράφων. Η εμφάνιση των εκδόσεων Solem καθυστέρησε λόγω του γεγονότος ότι το παπικό μονοπώλιο στις εκδόσεις της Κρατικής Δούμας πριν από την έναρξη. ΧΧ αιώνα ανήκε ακόμα στις εκδόσεις Ρέγκενσμπουργκ του Pustet. Το μονοπώλιο ξεπεράστηκε μετά το 2ο motu proprio του Πάπα Πίου Χ (1903-1914) - με ημερομηνία 22 Νοεμβρίου. 1903 και από 25 Απριλίου 1904, στο οποίο ο ρόλος της έρευνας στο Solemsk εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. δικαιώματα σε υπαλλήλους οι εκδόσεις του Γ.Π. πέρασαν στο Βατικανό, αλλά η προετοιμασία τους ανατέθηκε στους Πανηγυρικούς Βενεδικτίνους. Το Kirial εκδόθηκε το 1905, το Σταδιακό το 1908 και το Αντιφωνητικό το 1912. Σε αυτές τις δημοσιεύσεις, οι γεωγραφίες παρουσιάζονταν σε τετράγωνη σημειογραφία χρησιμοποιώντας αρκετές. πρόσθετα σημάδια και όσο το δυνατόν πιο κοντά στις αρχαίες πηγές. Τις εκδόσεις του Βατικανού ακολούθησαν και άλλοι τραγουδιστές. βιβλία, συμπεριλαμβανομένου του Liber usualis (κυριολεκτικά - Καθημερινό βιβλίο), το οποίο χρησίμευσε ως οδηγός αναφοράς για όλους όσους μελέτησαν τον Γρηγοριανισμό τον 20ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτού του αιώνα, η μελέτη της γεωλογίας ξεπέρασε τα όρια των εκκλησιαστικών ιδρυμάτων και έγινε αντικείμενο της πανεπιστημιακής επιστήμης. Μαζί με την κλασική κειμενική κριτική του Solem, άρχισαν να χρησιμοποιούνται νέες κειμενικές μέθοδοι. σε επιστημονικές δημοσιεύσεις άρχισε να χρησιμοποιείται συμβατική αρρυθμική σημειογραφία, χαρακτηριστική της σύγχρονης εποχής. έρευνα. Στη δημιουργία ακαδημαϊκών Γρηγοριανών σπουδών, ιδιαίτερο ρόλο έπαιξε η έρευνα του P. Wagner (1865-1931), συγγραφέα του 3τόμου «Introduction to Gregorian Chant» (1895; 1905; 1921), Ελβετός. επιστήμονας, με καταγωγή από τη Ρωσία J. Handshin (1886-1955), Γερμανός. οι επιστήμονες B. Steblein (1895-1978) και V. Apel (1983-1988), οι οποίοι εργάστηκαν στις ΗΠΑ και έγιναν ο ιδρυτής της Amer. Γρηγοριανό σχολείο. Σημαντική συμβολή στη μελέτη της γενετικής στον εικοστό αιώνα. εισήχθη επίσης από τον Άγγλο G. M. Bannister (1854-1919), τον Καταλανό G. Suñol (1879-1946), τη Γαλλίδα Solange Corbin (1903-1973), R. J. Esbert (1899-1983), E. Cardin (1905 -1988). ) και M. Uglo (γεννημένος το 1921), Αμερικανοί K. Livi (γεννηθείς το 1927), J. McKinnon (1932-1999) και L. Treitler (γεν. 1931), Γερμανοί H. Hucke (1927-2003) και V. Arlt, ο Ιταλός J. Cattin (γεννημένος το 1929) και αρκετοί άλλοι επιστήμονες.

Αν αρχικά η μελέτη της ψαλτικής συγκεντρωνόταν μόνο σε αρκετές. ευρωπαϊκός επιστημονικών κέντρων, με την πάροδο του χρόνου έχει γίνει ένας ταχέως αναπτυσσόμενος διεθνής ερευνητικός χώρος. Από τη δεκαετία του 60-70. ΧΧ αιώνα Αμερ. συμμετείχαν ενεργά στη μελέτη του Γρηγοριανισμού. un-εσένα. Έρευνα για την ιστορία του Γρηγοριανισμού πραγματοποιείται όχι μόνο στη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, αλλά και στην Ισπανία, τις Σκανδιναβικές χώρες, την Ανατολή. Ευρώπη, Αυστραλία, Νότος. Αφρική και Ιαπωνία. Πολλά θέματα έχουν αφιερωθεί σε διάφορα προβλήματα της υδραυλικής μηχανικής. χιλιάδες μελέτες σε διάφορες γλώσσες. Στο 2ο ημίχρονο. ΧΧ αιώνα ο ιδιαίτερος ρόλος του Γρηγοριανισμού στη Ρώμη. Το τελετουργικό σημειώθηκε επανειλημμένα στον επίσημο έγγραφα της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Οι Πράξεις της Β' Συνόδου του Βατικανού (1962-1965) τόνιζαν ότι «η Εκκλησία αναγνωρίζει το Γρηγοριανό άσμα ως χαρακτηριστικό της ρωμαϊκής λειτουργίας. Ως εκ τούτου, στις λειτουργικές πράξεις, εφόσον οι άλλες συνθήκες είναι ίσες, πρέπει να έχει πρωταρχική θέση» (Σύνταγμα για την Ιερά Λειτουργία «Sacrosanctum concilium» VI 116). Οι λειτουργικές μεταρρυθμίσεις που ακολούθησαν τη Σύνοδο οδήγησαν στη μετατόπιση των λατινικών από τις εθνικές γλώσσες και στη διαστρέβλωση των παραδόσεων. μορφές λατρείας της εποχής, μέχρι τη διείσδυση στη λειτουργία των ξένων προς αυτήν Μουσών. είδη και μορφές. Στο σύγχρονο συνθήκες του Γ. π. σώζεται κυρίως στη μοναστική λατρεία της Δυτ. Εκκλησίες και ενορίες που επισκέπτονται εκπρόσωποι της εκκλησιαστικής διανόησης. Η κύρια πηγή του επίσημα εγκεκριμένου Γ. π. στη μετασυνοριακή εποχή είναι το Ρωμαϊκό Σταδιακό (Graduale Romanum), που κυκλοφόρησε από τους Πανηγυρικούς Βενεδικτίνους το 1974. Το 2005, το 1ο μέρος του μετασυνοριακού μοναστηριακού Αντιφωνητικού της καθημερινής ο κύκλος δημοσιεύτηκε.

Μουσικό και ποιητικό ύφος

Προσωδία και ρυθμός

Τα κείμενα του G. p. είναι δανεισμένα όχι μόνο από τη Vulgate, αλλά και από άλλα, προγενέστερα lat. Μεταφράσεις της Βίβλου; Χρησιμοποιούνται επίσης παραφράσεις του βιβλικού κειμένου. Τα κείμενα του Ψαλτηρίου διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στο G. p. Ρυθμική πεζογραφία λατ. Η Βίβλος βρίσκει την τέλεια ενσωμάτωσή της στη Γεωγραφία. Στις Γρηγοριανές σπουδές συνηθίζεται να διακρίνουμε 3 βασικά στυλ εκκλησιαστικής μονωδίας γενικά και εκκλησιαστικής μουσικής ειδικότερα (Ferretti. 1934): συλλαβικό (1 μουσικός τόνος ανά συλλαβή του κειμένου), νευρικό (από 2 έως 4-5 τόνους ανά συλλαβή) και μελισματική (απεριόριστος αριθμός τόνων ανά συλλαβή).

Το συλλαβικό ύφος περιλαμβάνει τον πληθυντικό. αντίφωνα και ύμνοι του γραφείου, ακολουθίες της λειτουργίας, σημαντικό μέρος των μελωδιών του Credo. Οι περισσότεροι από τους ύμνους της προπρίας και των συνηθισμένων της μάζας ψάλλονται στο νεωτικό ύφος, αλλά το Kyrie eleison, το σταδιακό και το Αλληλούια ανήκουν στο μελισματικό ύφος. Το πιο ανεπτυγμένο μελισματικό είδος είναι το responsory officia, στο οποίο μερικές φορές συναντώνται άσματα από πολλά. δεκάδες τόνους ανά συλλαβή. Το όριο μεταξύ των στυλ είναι αυθαίρετο - μιλάμε μόνο για την κυριαρχία μιας ορισμένης αναλογίας τόνων και κειμένου. Η διαίρεση των μελωδιών αντιστοιχεί πάντα αυστηρά στα όρια μεταξύ σημασιολογικών τμημάτων του κειμένου. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στη φωνητική του κειμένου - στο G. p. δεν τραγουδιούνται μόνο φωνήεντα, αλλά και ημιφωνήεντα που εμφανίζονται μεταξύ 2 συμφώνων και ρινικών φωνηέντων. το κείμενο που τραγουδιέται έτσι αποκτά μια ιδιαίτερη ρητορική σαφήνεια. Στη μουσική σημειογραφία, το άσμα αυτών των ήχων ηχογραφήθηκε ως λεγόμενο. υγρό (από το liquescere - λιώνει, μαλακώνει), ή ημιφωνικό, neumas. Στους αρχαιότερους Γερμανούς. χειρόγραφα ρητορικά σημαντικά στοιχείατα κείμενα διακρίνονταν από ένα ειδικό πρόσημο - επίσημο (ελληνικά ἐπίσημα - πρόσθετο σημάδι· ο όρος εισήχθη στις αρχές του εικοστού αιώνα), που σημαίνει επέκταση της διάρκειας και σημασιολογική έμφαση σε έναν δεδομένο τόνο.

Από τις πρώτες προσπάθειες αναβίωσης του Γρηγοριανισμού τον 19ο αιώνα. Αντικείμενο συνεχούς συζήτησης μεταξύ των ερευνητών ήταν η ρυθμική οργάνωση των ρυθμικών ρυθμών της αρχαιότερης εποχής (Rayburn, 1964). προέκυψαν οι λεγόμενες κατευθύνσεις. μηνουραλιστές και ισότιμοι, που στράφηκαν στις ίδιες χειρόγραφες πηγές, αλλά έλαβαν εκ διαμέτρου αντίθετα αποτελέσματα. Οι μενουραλιστές (G. Riemann, A. Dechevrin, P. Wagner, κ.λπ.) υπέθεσαν ότι ο ρυθμός βασιζόταν σε κανονικό ρυθμό σε αναλογία 1:2 ή 1:3. Οι ισότιμοι (J. Pothier και άλλοι) επέμειναν στην επικράτηση ίσων διαρκειών και στον ιδιαίτερο ρόλο των κειμενικών τονισμών στη ρυθμική οργάνωση της μελωδίας.

Στη δεκαετία του 20-30. ΧΧ αιώνα Έγιναν επίσης προσπάθειες να συμφιλιωθούν και οι δύο σχολές και να δημιουργηθεί ένα είδος συμβιβαστικής θεωρίας του Γρηγοριανού ρυθμού (P. Ferretti et al., βλ.: Ferretti. 1934). Στην αρχή αναπτύχθηκε ένα σύστημα απόψεων ανεξάρτητο και από τα δύο σχολεία. ΧΧ αιώνα Ο επιστήμονας Solemsky A. Mocquereau (1908-1927). Σύμφωνα με τις ιδέες του, ο Γρηγοριανός ρυθμός δεν καθορίζεται από τον ρυθμό του κειμένου. βασίζεται σε αλλαγές ρυθμικών ομάδων 2, 3, 4 ή περισσότερων ήχων. καθεμία από αυτές τις ομάδες περιλαμβάνει τόνους τονισμένους (θέση) και μη τονισμένους (άρσις). Η εμφάνιση της προφοράς (ictus) προκαλείται από την εμμενή ανάπτυξη της μελωδίας και μπορεί να μην συμπίπτει με την έμφαση του κειμένου. Η θεωρία του Mockero είχε τεράστια επιρροή στη θεωρία και την πρακτική του Solem. Ειδικές ονομασίες για το ictus εισήχθησαν στις εκδόσεις Solem. Το στυλ τραγουδιού που υιοθετήθηκε στο Solem είναι γνωστό για την εξαιρετική του ρυθμική ευελιξία, η οποία δημιουργεί ένα ιδιαίτερο στοχαστικό αποτέλεσμα. Περαιτέρω ανάπτυξηΗ έρευνα του Solemsky στον τομέα του ρυθμού και της προσωδίας συνδέεται με το όνομα του Cardin, στη δεκαετία του '60. ΧΧ αιώνα ο οποίος ανέπτυξε μια νέα πειθαρχία - τη Γρηγοριανή σημειολογία, βασική αρχή της οποίας είναι να ακολουθεί κανείς τις μικρότερες γραφικές λεπτομέρειες των αρχαίων πηγών. Η σημαντική συμβολή του Cardin στη μελέτη του Γρηγοριανού ρυθμού ήταν η ανακάλυψη του λεγόμενου. neumatic break (γαλλικά coupure neumatique) - ένας ειδικός τρόπος ομαδοποίησης των neumas που μεταφέρει ορισμένες πληροφορίες σχετικά με το ρυθμικό τους περιεχόμενο. Η κύρια πηγή σύμφωνα με την οποία οι οπαδοί του Cardin (βλ.: Augostoni, G ö schl. 1987-1992) εκτελούν το G. p., ήταν η Solemsky έκδοση του Roman Gradual με εγγεγραμμένες γραμμές από αρχαίες πηγές, γεμάτες ρυθμικές και αρθρωτικές. σημειώσεις. Τα περισσότερα άσματα αντιπροσωπεύονται από 3 γραμμές - νότια. (St. Gallen) neumes, Lorraine neumes και τυπικό τετράγωνο Solem σημειογραφία. εξ ου και το όνομα της έκδοσης - «Triple Gradual» (Graduale Triplex. 1979 και άλλες εκδόσεις). Στο σύγχρονο Στις Γρηγοριανές μελέτες υπάρχουν και άλλες, περισσότερες από πολλές, απόψεις. για τη φύση του Γρηγοριανού ρυθμού και της προσωδίας. Έχει διατυπωθεί επανειλημμένα η άποψη ότι δεν υπάρχουν ενοποιημένοι κωδικοποιημένοι κανόνες για τη ρυθμική ερμηνεία του Γρηγοριανισμού. Μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη εποχή. Η πρακτική G. p., συμπεριλαμβανομένης της ρυθμικής ερμηνείας, παρέχεται από τραγουδιστές. Ανατολικά χριστιανικά στυλ Εκκλησίες, λαογραφικές και μη. ΜΟΥΣΙΚΗ πολιτισμούς (πειράματα των D. Vellar, E. Reznikov, του Organum ensemble και πολλών άλλων).

Γρηγοριανός Οκτώηχος

G. p., καθώς και πολλοί άλλοι. άλλος τραγουδιστής στυλ που βασίζονται στο σύστημα της osmoglasiya, ή octoechos, οι βασικές αρχές των οποίων δανείστηκαν από το Βυζάντιο, αν και υπέστησαν μια σειρά από αλλαγές στη Δύση. Βυζαντινός. Η κατηγορία ἦχος (βλ. Φωνή) στον Γρηγοριανισμό αντιστοιχεί στην έννοια του modus (Λατινικά - μέτρο, μέθοδος, κατεύθυνση), η οποία θα μπορούσε να εκφραστεί και με τον όρο tropus (από τον ελληνικό τρόπος· αυτός ο όρος δεν πρέπει να συγχέεται με προσδιορισμό είδους. ) ή τόνος.

Στα παραδοσιακά ευρωπαϊκός Στη θεωρία της μουσικής, οι τρόποι ονομάζονταν επίσης εκκλησιαστικοί τρόποι ή τόνοι (γερμανικά: Kirchentöne). Το αν ένα τραγούδι ανήκει σε έναν ή τον άλλο τρόπο καθορίζεται από διάφορους παράγοντες. κριτήρια: 1) ambitus (εύρος) της μελωδίας. 2) ο τελικός τόνος της μελωδίας (lat. finalis), που θεωρείται το κύριο τροπικό της στήριγμα. 3) χαρακτηριστικοί μελωδικοί τύποι, κυρίως αρχικοί (λατινικά initium), αν και όχι μόνο. 4) η υποστήριξη 2ου τρόπου της μελωδίας (λατινικό τενόρο, ή τούμπα), που επαναλαμβάνεται συχνότερα στη μελωδία και σχηματίζεται μια μελωδική κορύφωση γύρω από το κόψιμο.

Το Octoechos αποτελείται από 4 ομάδες, η Κριμαία τον πρώιμο Μεσαίωνα είχε ανατεθεί στα στυλιζαρισμένα ελληνικά. ορολογία του ονόματος: protus (τελικό δ), deuterus (τελικό ε), tritus (τελικό στ) και tetrardus (τελικό ζ). Σε κάθε μία από τις ομάδες υπάρχουν 2 τρόποι: αυθεντικό και plagal. Σε τρόπους του αυθεντικού τύπου, το finalis συμπίπτει με τον κατώτερο βαθμό του ambitus· σε τρόπους plagal βρίσκεται ένα τέταρτο ψηλότερα. Σε μεταγενέστερες πηγές, κυριαρχούν οι ονομασίες των τρόπων με αριθμούς - από το 1ο έως το 8ο. σε αυτά προστέθηκε το σπάνια χρησιμοποιούμενο tonus peregrinus (εξωγήινος ή περίεργος τόνος· σύμφωνα με μια άλλη ερμηνεία - ο τόνος των προσκυνητών, αφού το Ψ 113 που εκτελούνταν με αυτόν τον τρόπο θεωρούνταν προσκυνηματικό άσμα· σε πολλές πηγές ο peregrinus ονομάζεται " νεότερος τόνος» - tonus novissimus). Στο Μεσαίωνα. Γρηγοριανά χειρόγραφα σε αντίθεση με ψαλμωδίες. Βυζαντινά βιβλία Κατά τη διάρκεια του τελετουργικού, η τροπική υπαγωγή του άσμα υποδεικνύονταν εξαιρετικά σπάνια και για να προσδιοριστεί ο τρόπος ήταν απαραίτητο να καταφύγουμε στη βοήθεια των τόναρ. Στις εκδόσεις Solem του G. p., η ένδειξη του τρόπου είναι ο κανόνας. Η τροπική οργάνωση του Γ. π. ήταν το κύριο θέμα του λατ. μουσικοθεωρητικές πραγματείες του Μεσαίωνα, όπου συζητήθηκαν τα λεπτότερα προβλήματα της τροπικής οργάνωσης των μελωδιών. Παρόλα αυτά η τραγουδίστρια. η πρακτική δεν συμφωνούσε πάντα με τις θεωρητικές αρχές. Οι πραγματείες αναφέρουν μια σειρά από ψαλμωδίες, η τροπική σχέση των οποίων δεν μπορούσε να προσδιοριστεί με ακρίβεια. Υπάρχουν πολλές περιπτώσεις μίξης τρόπων στο ίδιο άσμα. Είναι πιθανό ότι στην Καρολίγγεια εποχή το Βυζάντιο. το σύστημα τροπικής ταξινόμησης εφαρμόστηκε εκ των υστέρων στους ψάλτες. ρεπερτόριο, που αναπτύχθηκε ή εξελισσόταν ανεξάρτητα από αυτό: σε κάθε περίπτωση, το Γ. π. δεν έχει πολλά από τα χαρακτηριστικά των Βυζαντινών. Οκτώηχος, ιδίως ο συντονισμός των φωνών με το λειτουργικό ημερολόγιο.

Είδη και μορφές

Λειτουργική απαγγελία

Μια σειρά από είδη του G. p., όπως και άλλοι τραγουδιστές. στυλ Ανατολής και Δύσης, βασίζεται στις απλούστερες μορφές συλλαβικής ερμηνείας του κειμένου, δηλαδή στην ανάγνωση του σε έναν τόνο (λατινικό τενόρο) με τη συμπερίληψη ψαλτικών φράσεων στην αρχή και στο τέλος του κειμένου, καθώς και στο τα ιδιαίτερα σημαντικά μέρη του. Σε αυτά τα λεγόμενα Τα είδη απαγγελίας περιλαμβάνουν: 1) επιφωνήματα του ιερέα που υπηρετεί. 2) ιερατικές προσευχές που διαβάζονται στο Ρωμ. ιεροτελεστία δυνατά (collecta - γενική προσευχή· super oblata - προσευχή πάνω από τα Ευχαριστιακά Δώρα· post communio - προσευχή μετά την κοινωνία). 3) αναγνώσεις της Λειτουργίας - από τις Αποστολικές Επιστολές και το Ευαγγέλιο. Επίσημα αναγνώσματα - από το ΟΤ και το ΝΔ, από την πατερική και αγιογραφική γραμματεία. 4) κείμενα του Ευχαριστιακού κανόνα που διαβάζονται δυνατά. 5) οι ευλογίες της μάζας και η λειτουργία. 6) οι τόνοι απαγγελίας των επίσημων ψαλμών και οι ψαλμωδικοί στίχοι που προέρχονται από αυτούς, που αποτελούν μέρος ορισμένων άλλων ειδών. Ιστορικά απαγγέλλονταν επίσης τα κείμενα του Ordinary of the Mass: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus και Agnus Dei, τα οποία έλαβαν ανεπτυγμένες μελωδίες με την πάροδο του χρόνου. Αρχικά, η απαγγελία μεταδόθηκε προφορικά και άρχισε να γράφεται μόνο από τον 12ο-13ο αιώνα. Στο Μεσαίωνα υπήρχαν πολλά τοπικές μεθόδους(cursus) απαγγελία, τα περισσότερα από τα οποία είναι σχεδόν μη μελετημένα (βλ. το έργο για τη λειτουργική απαγγελία στην Πολωνία: Morawski. 1996). Στο Liber usualis προσφέρονται αρκετά. κανονιστικές μελωδικές φόρμουλες για προσευχές (orationes, preces, suffragia, κ.λπ.) και λειτουργικές αναγνώσεις (lectiones και capitula), που αποτελούνται από απαγγελία με τις απλούστερες μελωδικές στροφές για την αρχή και το τέλος μιας γραμμής. Η λειτουργική απαγγελία μερικές φορές περιλαμβάνει μελωδίες που ακούγονται με ελεύθερο λόγο με μικρή κλίμακα - Pater noster (Πάτερ ημών), praeconium (Exsultet), που εκτελείται από διάκονο το βράδυ του Πάσχα, κ.λπ. Ωστόσο, η απουσία επαναλαμβανόμενου απαγγελτικού τόνου μας επιτρέπει να θεωρήσει αυτές τις μελωδίες ως ύμνους του συλλαβικού ύφους (μεταξύ των τοπικών εκδόσεων του praecominum υπάρχουν και φωνητικές και μελωδικά αναπτυγμένες μελωδίες). και ανταποκρινόμενο τραγούδι»), ο ψαλμός απαγγέλλεται εναλλάξ από 2 ημι-χορωδίες σε σταθερή μελωδική φόρμουλα και τελειώνει με δοξολογία: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, sicut erat in principio et nunc et semper et in saecula saeculorum (Amen. Amen. Δόξα στον Πατέρα και τον Υιό και το Άγιο Πνεύμα, όπως ήταν στην αρχή και τώρα και πάντα και στους αιώνες των αιώνων. Αμήν), μετά το αντίφωνο ακολουθεί και πάλι. και οι 8 τόνοι απομνημονεύτηκαν και χρησίμευσαν ως πρότυπα για την απόδοση των ψαλμών στο γραφείο. Οι τελευταίες λέξεις της δοξολογίας είναι et in saeculum saeculorum. Αμήν - μπορεί να τραγουδηθεί διαφορετικοί τρόποι: τα άσματα αυτά ονομάζονται διαφοροποιήσεις (λατ. differentia λιτ. - διαφορά) και συντομεύονται με τα φωνήεντα EUOUAE (saEcUlOrUm AmEn). Η διαφοροποίηση τοποθετείται στο Αντιφωνητικό μετά το αντίφωνο και γίνεται έτσι ο συνδετικός κρίκος μεταξύ του αντίφωνου και του ψαλμού.

Αντιφωνικό και φωνητικό τραγούδι

Το Psalmody officia είναι η αρχαιότερη μορφή της αντιφωνικής ποικιλίας της ψαλμωδίας, που βασίζεται στο διάλογο δύο ομάδων της λειτουργικής χορωδίας (βλ. και στο Art. Antiphon). Ορισμένα άλλα είδη, τα οποία στη διαδικασία ανάπτυξης έχουν χάσει την άμεση σύνδεση τους με τις αρχικές μορφές του αντιφωνικού τραγουδιού, εντούτοις συνήθως ταξινομούνται ως ανήκουν στην ομάδα των αντιφώνων. Μεταξύ αυτών είναι τα εισαγωγικά, ή αντίφωνα εισόδου της Λειτουργίας, που αποτελούνται από το ίδιο το αντίφωνο, έναν ψαλμωδικό στίχο, μια δοξολογία και μια επανάληψη του αντίφωνου. Μπορεί να υποτεθεί ότι στην αρχαιότητα ο ψαλμός τραγουδιόταν πλήρως από 2 μισές χορωδίες, αλλά με την πάροδο του χρόνου συντομεύτηκε. Τα εισαγωγικά είναι γραμμένα στα κείμενα του Αγ. Γραφές, αλλά σπάνια χρησιμοποιούν τα κείμενα των Ψαλμών. Το κείμενο της εισαγωγής θέτει το κύριο θέμα του λειτουργικού εορτασμού, σε ορισμένες περιπτώσεις με αλληγορικό τρόπο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα εισαγωγικά ήταν πιο συχνά εφοδιασμένα με τροπάρια από άλλα είδη. Το σώμα των παλαιότερων εισαγωγικών είναι περίπου. 150 άσματα, τα περισσότερα από τα οποία ανήκουν στα αριστουργήματα του Γ. σ. Στην ομάδα των αντιφώνων της Θείας Λειτουργίας περιλαμβάνεται και το μυστηριακό αντίφωνο, ή communio, οργανωμένο σύμφωνα με παρόμοια αρχή. Εκτός από το αντιφωνικό τραγούδι, από αρχαιοτάτων χρόνων υπήρχαν και responsor άσματα (από το λατινικό responsum - απάντηση), βασισμένα στο διάλογο μεταξύ σολίστ-ψάλτη και χορωδίας. Τα Γρηγοριανά άσμα ανταποκρίνονται στενά με λειτουργικά αναγνώσματα και αντιπροσωπεύουν την ανταπόκριση της κοινότητας σε ένα βιβλικό, πατερικό ή αγιογραφικό κείμενο που διαβάζεται: η σταδιακή της Θείας Λειτουργίας ακολουθεί την ανάγνωση από τις Αποστολικές Επιστολές, το «Αλληλούια» ψάλλεται μετά το Ευαγγέλιο, υπεύθυνοι του γραφείου (μεγάλος ή σύντομος) - μετά τις αναγνώσεις του Ορθόδοξου (matutinum), του εσπερινού και άλλων ακολουθιών του ημερήσιου κύκλου. Σε μορφή ανταπόκρισης, ψάλλεται παραλειτουργική λιτανεία, αποτελούμενη από παρακλήσεις του ιερέα και ρεφρέν που επαναλαμβάνεται από τον κόσμο (ιερέας: «Υπεραγία Θεοτόκε», λαός: «Προσευχήσου υπέρ ημών», ιερέας: «Άγιο όνομα των ποταμών» , άνθρωποι: «Προσευχηθείτε για εμάς»). Ένα είδος λιτανείας ιστορικά ήταν το Kyrie eleison, που τραγουδιόταν εναλλάξ από τον ιεροψάλτη και τη χορωδία.

Δωρεάν φόρμες

Ορισμένα Γρηγοριανά άσματα δεν μπορούν να ταξινομηθούν ούτε ως αντιφωνικά ούτε ως αντιφωνητικά. Έτσι, η Gloria και το Credo ψάλλονται χορωδιακά από την αρχή μέχρι το τέλος, μόνο τα αρχικά λόγια αυτών των ψαλμωδών τονίζονται από τον επίσκοπο ή τον ιερέα που υπηρετεί. Η προσφορά, που τελούνταν κατά την προετοιμασία του ευχαριστιακού άρτου και του κρασιού για τον εορτασμό του μυστηρίου της Θείας Ευχαριστίας, ήταν ιστορικά άσμα του τύπου ανταποκρινόμενου, αλλά αφού εξαφανίστηκε τον 11ο-12ο αιώνα. από την καθημερινή χρήση των σολιστικών στίχων έχει γίνει άσμα ελεύθερου τύπου (προς το παρόν γίνονται προσπάθειες να αποκατασταθεί η αρχική μέθοδος εκτέλεσης της προσφοράς). Ο συνδυασμός αντιφωνικών, ανταποκρινόμενων και ελεύθερων μορφών στη λειτουργική ιεροτελεστία αντικατοπτρίζει τη διαφοροποίηση του είδους που χαρακτηρίζει τις λειτουργικές τελετουργίες, η οποία συνδυάζεται οργανικά με την ενότητα των μουσών. στυλ.

Λιτ.: Βιβλιογραφία. βιβλία αναφοράς και κριτικές: Kohlhase T ., Paucker G . Μ. Bibliographie gregorianischer Choral. Regensburg, 1990. (Beitr. z. Gregorianik; 9-10); Addenda I. Regensburg, 1993. (Ibid.; 15-16) [επιμ. Προσθήκη. στο: Plainsong & Medieval Music. Camb., 1992-.]; Χάιλι Δ. Γραπτά για το Western Plainchant στις δεκαετίες του 1980 και του 1990 // Acta musicologica. Βασιλεία, 1997. Τόμ. 69. Σ. 53-93; ίδιος. Βιβλιογραφία τραγουδιών // http://www.uni-regensburg.de /Fakultaeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm [Ηλ. πόρος].

Δισκογραφία: Weber J. ΦΑ. Μια Γρηγοριανή Δισκογραφία. Utica (N.Y.), 1990. 2 τόμ. [κάθε μέρα Προσθήκη. στο: Plainsong & Medieval Music. Camb., 1992-.].

Περιοδικός και συν. επιμ.: Paléographie musicale: Les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican. Solesmes, 1889-. [Φαξ. εκδ. χειρόγραφα]; Monumenta Musicae Sacrae: Coll. de manuscripts et l"études. Macon, 1952-1981 [έκδοση φαξ χειρογράφων]· Études grégoriennes. Solesmes, 1954-.· Monumenta Monodica Medii Aevi. Kassel, 1956-. Medialeval Music Society, Englefield Green (Surrey), 1978-1990, Beiträge Zur Gregorianik, Regensburg, 1985-, Studi Gregoriani, Cremona, 1985-., Monumenta Palaeographica Gregoriana. & Μεσαιωνική Μουσική.Καμπ., 1992-.

Μοντέρνο Εκκλησία τραγουδιστής βιβλία: Liber responsorialis: pro festis I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum. Solesmes, 1894; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1908; Antiphonale sacrosangtae Romanae ecclesiae. R., 1912; Liber usualis missae et officii pro Dominicis et fetis I vel II. classis. R., 1921 [pl. ανατύπωση]; Antiphonale monasticum pro diurnis horis. Tournai etc., 1934; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae [...] restit. et ed. Pauli VI. Solesmes, 1974; Ordo missae in cantu: Missale Romanum, auctoritate Pauli PP. VI διακήρυξη. Solesmes, 1975; Psalterium monasticum. Solesmes, 1981; Graduale triplex, seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recognitum & rhythmicis signis a Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (κωδ. 239) et Sangallensibus (κωδ. San Gallensis 359 et Einsidlensis 121) nunc auctum / . Solesmes, 1979; Antiphonale Romanum. Τομ. 2: Liber hymnarius cum invitatoriis & Aliquibus Responsoriis. Solesmes, 1983; Αντιφωνητικό μοναστήρι. Solesmes, 2005.

Εκδότης: Pothier J. Les mélodies grégoriennes d'après la παράδοση.Tournai, 1880· Marbach C. Carmina scripturarum, scilicet antiphonas et responsoria, ex sacro Scripturae fonte in libros liturgicos Sanctae Ecclesiae Romanae derivatatiima.191. ut J. B .Monuments de la notation ekphonétique et neumatique de l"Église latine. St.-Pb., 1912; Μπάνιστερ Χ. Μ. Monumenti vaticani di paleografia musicale latina. Lpz., 1913. Farnborough, 1969r. 2 τόμ. (Codices e vaticanis selecti. Ser. maior; 12); Βάγκνερ Π. Das Graduale der St. Thomaskirche zu Leipzig (14. Jh.). Lpz., 1930-1932. 2 Bde. (Publ. älterer Musik; 5, 7); Hesbert R.-J. Antiphonale missarum sextuplex. Brux., 1935; ίδιος. Corpus antiphonalium officii. R., 1963. Τομ. 1: Manuscripti "cursus romanus"; 1965. Τομ. 2: Manuscripti "cursus monasticus"; 1968. Τομ. 3: Invitatoria et antiphonae; 1970. Τομ. 4: Responsoria, versus, hymni, varia; 1975. Τομ. 5: Fontes earumque prima ordinatio; 1979. Τομ. 6: Secunda et tertia ordinationes [διορθ.: Pouderoijen K. Einige Specimina von Fehlern στο Corpus antiphonalium officii III & IV // International Musicological Society Study Group Cantus Planus: Papers Read in the 6th Meeting, Eger, Hungary, 1993 / Ed. Dobszay L.; Bdpst., 1995. Σ. 29-43]; Αφεντικό Δ. Untersuchung einstimmiger mittelalterlicher Melodien z. «Gloria in excelsis Deo». Regensburg, 1955; Landwehr-Melnicki M. Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. Regensburg, 1955; St ä blein B . Ύμνος. Kassel etc., 1956. Bd. 1: Die mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes. (MMMA; 1); Graduel romain: Éd. κριτ. par les moines de Solesmes. Τομ. 2: Les sources. Solesmes, 1957; Holman H.-J. Η Responsoria prolixa του Κ.Δ. Worcester F 160: Diss. Bloomington (Ind.), 1961; Thannabaur P. J. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe in der handschriftlichen Überlieferung des 11. bis 16. Jh. Münch., 1962; Σλάγκερ Κ. Thematischer Katalog der ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. und 11. Jh., ausgennomen das ambrosianische, alt-römische und alt-spanische Repertoire. Münch., 1965; ίδιος. Αλληλούια-Μελοδιέν. Kassel κλπ., 1968-1987. 2 Bde. (MMMA; 7-8); Schildbach M. Das einstimmige Agnus Dei und seine handschriftliche Überlieferung vom 10. bis z. 16. Jh.: Diss. Erlangen, 1967; Γκάμπερ Κ. Κώδικες liturgici latini antiquiores. Freibourg (Schweiz), 19682; 1988. Suppl. /Επιμ. Β. Baroffio et al.; Μπράιντεν Τζ. R., Hughes D. ΣΟΛ. Ένα Ευρετήριο Γρηγοριανού Ψαλμού. Camb. (Μαζ.), 1969. 2 τόμ. [ΕΝΤΑΞΕΙ. 11 χιλιάδες σύγχρονες μελωδίες. εκδ.]; Hofmann-Brandt H. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. Erlangen, . 2 Bde; Huglo M. Les manuscrits du processionnal. Kassel κλπ., 1999-2004. Τομ. 1: Autriche à Espagne; Τομ. 2: France à Afrique du Sud. (Répertoire intern. des sources mus.; B14/1-2); Miazga T. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche. Graz, 1976; CANTUS: Μια βάση δεδομένων για το λατινικό εκκλησιαστικό άσμα. // http://publish.uwo.ca/~cantus [Ηλεκτρ. πόρος; κειμενικά αποσπάσματα αντιφώνων επίσημο]· Dobszay L., Szendrei J. Antiphonen. Kassel etc., 1999. (MMMA; 5); Λεμπέντεφ Σ. Ν., Ποσπέλοβα Ρ. ΜΕΓΑΛΟ. Musica Latina: Λατ. κείμενα στη μουσική και τη μουσική. επιστήμη. Αγία Πετρούπολη, 2000; Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Εκδ. princeps (1614) / Εκδ. G. Baroffio, M. Sodi. Vat., 2001; Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosancae Romanae ecclesiae: Εκδ. princeps (1614-1615) / Εκδ. G. Baroffio, Kim Eun Ju. Βατ., 2001. (Monumenta stud. instrumenta liturgica; 10-11); Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / Εκδ. H. Sandhofe. R., 2002; Κώδικες Electronici Sangallenses. // http//www.cesg.unifr.ch [Ηλεκτρ. πόρος]; Ite-Missa-est-Melodien. (MMMA; 19) (σε προετοιμασία).

Έρευνα: Mocquereau A. Le Nombre musical grégorien, ou rythmique grégorienne: Théorie et pratique. R.; Solesmes, 1908-1927. 2 τόμος; Βάγκνερ Π. Einführung στο die gregorianischen Melodien. Fribourg, 19113. Bd. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen; Lpz., 19123. Bd. 2: Neumenkunde: Paläographie des liturgischen Gesanges; 1921. Bd. 3: Gregorianische Formenlehre; Su ñ ol G . Εισαγωγή στην Παλαιογραφία. gregoriana. Montserrat, 1925 (Γαλλική μετάφραση: P.; Tournai, 1935); Φερέτι Π. Estetica gregoriana: Trattato d. forme musicali d. canto gregoriano. R., 1934; Τζόνερ Δ. Wort und Ton im Choral: Ein Beitr. z. Αισθητική δ. gregorianischen Gesanges. Lpz., 1940; Χουκ Χ. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. 1954. Bd. 49. S. 172-187; ίδιος. Karolingische Renaissance und Gregorianischer Gesang // Die Musikforschung. Kassel, 1975. Bd. 28. S. 4-18; ίδιος. Προς μια Νέα Ιστορία. Άποψη του Γρηγοριανού άσμα // JAMS. 1980. Τομ. 33. Σ. 437-467; ίδιος. Gregorianische Fragen // Die Musikforschung. 1988. Bd. 41. S. 304-330; Apel W. Γρηγοριανό άσμα. L., 1958. Bloomington, 1990r; Τζάμερς Ε. Music in Byzanz, im päpstlichen Rom und im Frankenreich: Der Choral als Musik der Textaussprache. Hdlb., 1962; ίδιος. Tafeln z. Neumenschrift. Tutzing, 1965; Ντάικ Σ. J. Π., βαν. Papal schola “versus” Charlemagne // Organicae voces: FS J. Smits van Waesberghe. Amst., 1963. S. 21-30; Rayburn J. Gregorian Chant: A History of the Controversy Concerning its Rhythm. Ν. Υ., 1964; Μουριάνοφ Μ. ΦΑ. Ανακατασκευή Ρωμανο-Γερμανικού. μεσαιωνικά χειρόγραφα: Για το υλικό του Λένινγκραντ. συναντήσεις: ΑΚΔ. L., 1966; Cardine E. Semiologia gregoriana. R., 1968 (Γαλλική μετάφραση: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. Τόμος 11. Σελ. 1-158· αγγλική μετάφραση: Gregorian Semiology. Solesmes, 1982); Φλώρος Γ. Universale Neumenkunde. Kassel, 1970. 3 Bde; Huglo M. Les Tonaires: Inventaire, ανάλυση, σύγκριση. Ρ., 1971; ίδιος. Les livres de chant liturgique. Turnhout, 1988; ίδιος. Les anciens répertoires de plain-chant. Aldershot, 2004; ίδιος. Les sources du plain-chant et de la musique médiévale. Aldershot, 2004; ίδιος. Chant grégorien et musique médiévale. Aldershot, 2005; ίδιος. La théorie de la musique antique et médiévale. Aldershot, 2005; Τρέιτλερ Λ. Homer and Gregory: The Transmission of Epic Poetry and Plainchant // MQ. 1974. Τομ. 60. Σ. 333-372; ίδιος. Προφορική, γραπτή και λογοτεχνική διαδικασία στη μετάδοση της μεσαιωνικής μουσικής // Speculum. 1981. Τομ. 56. Ρ. 471-491; ίδιος. The Early History of Music Writing in the West // JAMS. 1982. Τομ. 35. Σ. 237-279; ίδιος. Reading and Singing: On the Genesis of Occidental Music-Writing // Early Music History / Ed. Ι. Φένλον. Camb.; Ν.Υ., 1984. Τομ. 4. Σ. 135-208; St ä blein B . Μουσική Schriftbild der einstimmigen. Lpz., 1975. (Musikgeschichte in Bildern; Bd. 3, Lfg. 4); Κόρμπιν Σ. Die Neumen. Köln, 1977; Καρτσόβνικ Β. G . Υμνογραφικά στοιχεία του Μεσαίωνα. χορωδία: AKD. L., 1985; aka. Σχετικά με τη μη ουδέτερη σημειογραφία του πρώιμου Μεσαίωνα // Εξελικτικά προβλήματα της μουσικής. σκέψη / Απάντηση. επιμ.: A. L. Porfiryeva. L., 1986. Ρ. 21-41; aka. Σχετικά με τη ρομαντική υποδοχή του Μεσαίωνα. χορωδία // Μουσική - γλώσσα - παράδοση / Απ. εκδ. V. G. Kartsovnik. Λ., 1990. σ. 142-151. (Problemata musicologica; 5); aka. Ο Μέγας Βλαντιμίρ, ο Μπρουνόν του Κερφούρτη και το Γρηγοριανό άσμα στη Ρωσία του Κιέβου // Αρχαία μουσική. 2003. Νο 1(19). σελ. 3-8; Vogel C. Μεσαιωνική Λειτουργία: Εισαγωγή. στις Πηγές/Επιμ. W. G. Story, N. K. Rasmussen. Wash., 1986; Λεμπέντεβα Ι. G . Αρχές μελωδικής οργάνωσης στη Δυτική Ευρώπη. μεσαιονικός μονωδία: ΑΚΔ. L., 1988; είναι η ίδια. Προς τη μελέτη της τυπολατρικής δομής στη χορωδιακή μονωδία του Μεσαίωνα (σχετικά με την έννοια του L. Treitler) // Μουσική. πολιτισμός του Μεσαίωνα: Θεωρία - πράξη - παράδοση / Rep. εκδ. V. G. Kartsovnik. Λ., 1988. σσ. 11-23. (Problemata musicologica; 1); είναι η ίδια. Προβλήματα της φόρμουλας στο Μεσαίωνα. χορωδία // Αρχαία μουσική στο πλαίσιο της σύγχρονης εποχής. Πολιτισμός. Μ., 1989. S. 148-156; Cattin G. La monodia nel Medioevo. Τορίνο, 19912; Χάουγκ Α. Neue Ansätze im 9. Jh. // Die Musik des Mittelalters / Hrsg. H. Möller, R. Stephan. Laaber, 1991. S. 94-128. (Neues Handb. der Musikwiss.; 2) Agustoni L., Göschl J. Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals. Regensburg, 1987. Bd. 1: Grundlagen; 1992. Bd. 2: Ästhetik; Bj ö rkvall G., Haug A. Tropentypen στο Sankt Gallen // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / Εκδ. W. Arlt, G. Björkvall. Στοκχόλμη, 1993. S. 119-174. (Σπουδ. Latina Stockholmiensia; 36); Χάιλι Δ. Western Plainchant: A Handbook. Oxf., 1993; Palazzo E. Le Moyen Âge: des origines au XIIIe siècle. P., 1993. (Histoire des livres liturgiques); Τούρκο Α. Le chant romain: Les antiennes d"introït selon la version mélodique des manuscrits inédits du chant romain comparée a celles du grégorien & de l"ambrosien. Solesmes, 1993. (Subs. Gregoriana; 3); Μόσχα Yu. ΣΕ . Αντιφωνητικό Νο. 1553/V από την Κρατική Βιβλιοθήκη του Λβοφ. πανεπιστήμιο στο φως του τραγουδιστή. και χειρόγραφες παραδόσεις της Ευρώπης. Μεσαίωνας: ΑΚΔ. Μ., 1995; Gregorianik: Stud. zu Notation und Aufführungspraxis / Hrsg. von Th. Hochradner, K. F. Prassl. W., 1996. (Musicologica Austriaca; 14-15); Morawski J. Recytatyw liturgiczny w sredniowieczney Polsce. Warsz., 1996. (Historia muzyki polskiej; 11); Kruckenberg-Goldenstein L. Sequence from 1050-1150: A Study of a Genre in Change: Diss. Iowa, 1997; Λέβι Κ. Γρηγοριανό άσμα και οι Καρολίγγειοι. Princeton, 1998; Γρηγοριανό άσμα / Σύντ.: T. Kyuregyan, Yu. Moscow / Εκδ.: I. Lebedeva. Μ., 1998. (Scientific tr. MGK; 20); Στάινερ Ρ. Μελέτες στο Γρηγοριανό άσμα. Aldershot, 1999; McKinnon J. W. The Advent Project: The Later - 7th-Cent. Δημιουργία της Ρωμαϊκής Μάζας. Berkeley, 2000; ίδιος. Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // The Liturgy of the Medieval Church / Εκδ. Th. J. Heffernan, Ε. Α. Matter. Kalamazoo (Μιχ.), 2001. Σ. 673-694; Kohlhaas E. Musik und Sprache im gregorianischen Gesang. Stuttg., 2001; Pfisterer A. Cantilena Romana: Untersuch. z. Überlieferung d. gregorianischen χορωδιακά. Paderborn κ.λπ., 2002; Combe P. The Restoration of Gregorian Chant: Solesmes and the Vatican Edition. Wash., 2003; Western Plainchant in the 1st Millenium: Stud. στη Μεσαιωνική Λειτουργία και η Μουσική της / Εκδ. από τον S. Gallagher. Aldershot, 2003; Ποσπέλοβα Ρ. ΜΕΓΑΛΟ. Δυτική σημειογραφία XI-XIV αιώνας: Βασικές μεταρρυθμίσεις. Μ., 2003. Σ. 50-79; Cantus Planus 2002: Rus. έκδοση / Απάντηση επιμ.: A. Vovk. Αγία Πετρούπολη, 2004; Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung, Ästhetik, Ausstrahlung / Hrsg. A. Haug, Chr. März, L. Welker. Kassel etc., 2004. (MMMA. Subs.; 4); Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / Hrsg. D. Hiley. Wiesbaden, 2004. (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud.; 18); Καρπ Τ. Εισαγωγή στη μάζα μετά την τριάδα. Middleton (Wisc.), 2005. (Musicological Stud. and Doc.; 54); Ταρούσκιν Ρ. Η ιστορία της δυτικής μουσικής της Οξφόρδης. Oxf., 2005. Vol. 1: Οι αρχαιότερες σημειώσεις του 16ου αιώνα. Il canto fratto - l "altro gregoriano: Atti d. conv. intern. di studi Parma - Arezzo, 2003 / Ed. M. Gozzi, F. Luisi. R., 2006.

V. G. Kartsovnik

Ο νέος αιώνας γέννησε νέα είδη. Ένα από αυτά τα είδη ήταν το τραγούδι και η οργανική τέχνη των ταξιδιωτών μουσικών. Οι Γερμανοί τους αποκαλούσαν Spielmanns (παίκτες) και Minnesingers (δικός μου - αγάπη, zinger - τραγουδιστής). Οι Γάλλοι έχουν ζογκλέρ (μάγοι), επίσης τροβαδούρους (trobar - επινοώ, συνθέτω) και trouvères (trouvère - επινοώ, βρίσκω). Στα τραγούδια τους οι περιπλανώμενοι μουσικοί εξέφραζαν τα συναισθήματα εκατομμυρίων εργατών - δουλοπάροικων, τεχνιτών, καταπιεσμένων, αποστερημένων, συντετριμμένων από το φεουδαρχικό-γαιοκτημιακό σύστημα. Αυτά τα τραγούδια προκάλεσαν συμπάθεια στους ακροατές. Κατά καιρούς αυτά τα τραγούδια έγιναν ένα αιχμηρό και καταστροφικό όπλο στον αγώνα ενάντια στη φεουδαρχική εξουσία. Αυτά τα τραγούδια εξέθεταν τις κακίες των πρίγκιπες και των ιερέων και τους περιέπλεξαν με το δηλητήριο της ειρωνείας. Ελάχιστα έχουν επιζήσει από αυτή την τέχνη, τολμηρή και ολόσωμη, τρεφόμενη από στερήσεις και ανάγκες. Ο Shpilman, ο ταχυδακτυλουργός, δεν είναι μόνο ένας ταξιδιώτης καλλιτέχνης: είναι τραγουδιστής, οργανοπαίκτης, ηθοποιός-απαγγελτής, ακροβάτης σχοινοβάτης και ψευδαισθητής. Συνήθως είναι εκπρόσωπος των πιο επαναστατικών μερών του πληθυσμού του χωριού και της πόλης.

Οι ταξιδιώτες μουσικοί έπαιξαν παντού: στους δρόμους και τις πλατείες των πόλεων, στα πανηγύρια και στις βεράντες των εκκλησιών, ακόμα και μόνο για περαστικούς ανθρώπους κάπου στον κεντρικό δρόμο.

Τόσο στην ανατολική Ευρώπη όσο και στη δύση, περίπου από τον 11ο αιώνα, ορισμένοι ζογκλέρ και σπιλμάν άρχισαν να εγκαθίστανται μόνιμα σε κάστρα, ακόμη και σε μοναστήρια, συνδυάζοντας την τραγουδοποιία τους με την ιπποτική και εκκλησιαστική τέχνη. Αυτό ενίσχυσε τις δεξιότητες των επαγγελματιών τραγουδιστών και εμφύσησε στοιχεία λαϊκού είδους στη μουσική ζωή του κάστρου. Σιγά σιγά «ηρέμησαν», τα σατιρικά και επαναστατικά κίνητρα ακούγονταν όλο και πιο πνιχτά ανάμεσά τους και μερικές φορές έπεφταν τελείως. Από άστεγους αλλά «ελεύθερους καλλιτέχνες», περήφανους και ανεξάρτητους, τέτοιοι σπίλμαν και ταχυδακτυλουργοί μετατράπηκαν τώρα σε μετριοπαθείς και συχνά πιστούς μουσικούς τεχνίτες των αρχόντων τους, σε ερμηνευτές και προπαγανδιστές της ιπποτικής ποίησής τους. Αυτό όμως δεν συνέβαινε πάντα και επηρέασε ένα σχετικά μικρό μέρος των πλανόδιων τραγουδιστών.

Έτσι, η λαϊκή τέχνη, έχοντας διεισδύσει σε κάστρα και πόλεις, γίνεται μια ισχυρή βάση για την ιπποτική και μπιφτέκια μουσική και ποιητική τέχνη.

Το Γρηγοριανό άσμα είναι το κύριο είδος της δυτικοευρωπαϊκής εκκλησιαστικής μουσικής

Η Εκκλησία προσπάθησε να εφοδιάσει τη λατρεία της με το πιο εντυπωσιακό τραγούδι. Το ύφος της καθολικής εκκλησιαστικής μουσικής αναπτύχθηκε στη Δυτική Ευρώπη τον 4ο – 7ο αιώνα μ.Χ. Τα κύρια κέντρα και κέντρα της είναι η Ιταλία (Ρώμη, Μιλάνο), η Γαλλία (Πουατιέ, Ρουέν, Μετς, Σουασόν), Ισπανία.

Για τουλάχιστον τρεις αιώνες, πολλοί λόγιοι μοναχοί και μουσικά εκπαιδευμένα μέλη του κλήρου εργάστηκαν σε μια συστηματική παρουσίαση και σύνθεση των μελωδιών αυτού του στυλ. Το αποτέλεσμα ήταν ένας εκτενής κώδικας των αρχών του 7ου αιώνα, ο κύριος ρόλος στη δημιουργία του οποίου αποδίδεται στον Πάπα Γρηγόριο Α'. Ήταν μορφωμένος θεολόγος, διπλωμάτης και γνώστης του βυζαντινού πολιτισμού. Εξ ου και το όνομα αυτού του κώδικα - "Γρηγοριανό Αντιφωνητικό" (μια συλλογή καθημερινών χορωδιακών τραγουδιών) και το ίδιο το στυλ τραγουδιού - Γρηγοριανό άσμα. Τα τραγούδια προσευχής προορίζονταν αποκλειστικά για την ανδρική χορωδία. Το Γρηγοριανό άσμα είναι βασικά μονόφωνο (εκτελείται είτε από σολίστ είτε από χορωδία).

Ένας από τους αρχαιότερους τύπους Γρηγοριανού ψαλμού είναι η ψαλμωδία. Πρόκειται για μια παρατεταμένη, σε πολύ στενό εύρος, απαγγελία λατινικών κειμένων προσευχής σε πεζογραφία, που δεν στερείται μιας ιδιαίτερης σεμνής και αυστηρής ομορφιάς.

Το Γρηγοριανό άσμα βασίζεται σε αυστηρά διατονικούς, μετρημένους, ομαλούς, συνήθως σταδιακούς τόνους· στις απλούστερες περιπτώσεις, πρόκειται για απαγγελίες. Υπάρχει επίσης μια πιο εκτενής απαγγελία με σταδιακά αυξανόμενο τονισμό προς το κέντρο της φράσης. Ο τονισμός του Γρηγοριανού άσμα εξισορροπείται αμοιβαία μέσα από συμμετρικές μικρές αναβάσεις και καταβάσεις. Τέτοιες ψαλμωδίες ονομάζονταν επέτειοι.

Το χορωδιακό χαρακτηρίζεται από υπεροχή χαρακτήρα, ρυθμική στατικότητα και αδράνεια. Δεν υπάρχει φωτεινή μελωδία. Το λατινικό κείμενο προσέθεσε την επισημότητα και την αποστασιοποίηση της χορωδίας. Τέτοιες ποικιλίες Γρηγοριανού άσμα, διάσπαρτες σε ξεχωριστά τμήματα της καθολικής λειτουργίας, συγκεντρώθηκαν στη Λειτουργία, την κύρια καθολική λειτουργία.

Γρηγοριανά άσματα, Γρηγοριανό άσμα... Οι περισσότεροι από εμάς συνδέουμε αυτόματα αυτές τις λέξεις με τον Μεσαίωνα (και πολύ σωστά). Όμως οι ρίζες αυτού του λειτουργικού άσμα ανάγονται στους χρόνους της ύστερης αρχαιότητας, όταν εμφανίστηκαν οι πρώτες χριστιανικές κοινότητες στη Μέση Ανατολή.

Τα θεμέλια του Γρηγοριανού τραγουδιού διαμορφώθηκαν κατά τον 2ο-6ο αιώνα υπό την επίδραση της μουσικής δομής της αρχαιότητας (οδικά άσματα) και της μουσικής των χωρών της Ανατολής (αρχαία εβραϊκή ψαλμωδία, μελισματική μουσική Αρμενίας, Συρίας, Αιγύπτου ).

Τα πρώτα και μοναδικά τεκμηριωμένα στοιχεία που απεικονίζουν το Γρηγοριανό άσμα χρονολογούνται πιθανώς στον 3ο αιώνα. ΕΝΑ Δ Είναι περίπουσχετικά με την καταγραφή ενός χριστιανικού ύμνου σε ελληνική σημειογραφία στο πίσω μέρος μιας αναφοράς συγκεντρωμένων σιτηρών σε πάπυρο που βρέθηκε στην Οξύρρυγχο της Αιγύπτου.

Στην πραγματικότητα, αυτή η ιερή μουσική έλαβε το όνομα «Γρηγοριανός». πήρε το όνομά του από τον Πάπα Γρηγόριο τον Μέγα (περ. 540-604) , που κατά βάση συστηματοποίησε και ενέκρινε το κύριο σώμα των επίσημων ψαλμών της Δυτικής Εκκλησίας.

Χαρακτηριστικά του Γρηγοριανού άσμα

Το θεμέλιο του Γρηγοριανού ψαλμού είναι ο λόγος της προσευχής, η λειτουργία. Με βάση το πώς αλληλεπιδρούν οι λέξεις και η μουσική στα χορωδιακά άσματα, προέκυψε μια διαίρεση των Γρηγοριανών τραγουδιών σε:

1. συλλαβικός (αυτό συμβαίνει όταν μια συλλαβή του κειμένου αντιστοιχεί σε έναν μουσικό τόνο του άσμα, η αντίληψη του κειμένου είναι σαφής).
2. πνευματικός (σε αυτά εμφανίζονται μικρά άσματα - δύο ή τρεις τόνοι ανά συλλαβή του κειμένου, η αντίληψη του κειμένου είναι εύκολη).
3. μελισματικός (μεγάλα άσματα - απεριόριστος αριθμός τόνων ανά συλλαβή, το κείμενο είναι δύσκολο να γίνει αντιληπτό).

Το ίδιο το Γρηγοριανό άσμα είναι μονοφωνικό (δηλαδή βασικά μονόφωνο), αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι τα άσματα δεν θα μπορούσαν να εκτελεστούν από χορωδία. Ανάλογα με το είδος της παράστασης, το τραγούδι χωρίζεται σε:

• αντιφωνητικό, στην οποία εναλλάσσονται δύο ομάδες τραγουδιστών (απολύτως όλοι οι ψαλμοί ψάλλονται έτσι).
• ανταποκριτής όταν το σόλο τραγούδι εναλλάσσεται με το χορωδιακό τραγούδι.

Η βάση του τρόπου-τονισμού του Γρηγοριανού τραγουδιού αποτελείται από 8 τρόπους, που ονομάζονται. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στον πρώιμο Μεσαίωνα χρησιμοποιούνταν αποκλειστικά διατονικός ήχος (η χρήση αιχμηρών και flat θεωρούνταν πειρασμός από το κακό και μάλιστα απαγορεύτηκε για κάποιο χρονικό διάστημα).

Με την πάροδο του χρόνου, το αρχικό άκαμπτο πλαίσιο για την απόδοση των Γρηγοριανών τραγουδιών άρχισε να καταρρέει υπό την επίδραση πολλών παραγόντων. Αυτό περιλαμβάνει την ατομική δημιουργικότητα των μουσικών, που πάντα προσπαθούν να υπερβούν τις νόρμες, και την εμφάνιση νέων εκδοχών κειμένων για προηγούμενες μελωδίες. Αυτή η μοναδική μουσική και ποιητική διάταξη των συνθέσεων που είχαν δημιουργηθεί προηγουμένως ονομαζόταν τροπάριο.

Γρηγοριανό άσμα και ανάπτυξη σημειογραφίας

Αρχικά, τα άσματα γράφονταν χωρίς νότες στα λεγόμενα τόναρ - κάτι σαν οδηγίες για τους τραγουδιστές - και σταδιακά, τα βιβλία τραγουδιού.

Ξεκινώντας από τον 10ο αιώνα, εμφανίστηκαν βιβλία τραγουδιών με πλήρη σημειογραφία, ηχογραφημένα με μη γραμμική χρήση μη ουδέτερη σημειογραφία . Τα Neumas είναι ειδικές εικόνες, τσιγκούνια, που τοποθετήθηκαν πάνω από τα κείμενα για να απλοποιήσουν κατά κάποιο τρόπο τη ζωή των τραγουδιστών. Χρησιμοποιώντας αυτά τα εικονίδια, οι μουσικοί υποτίθεται ότι θα μπορούσαν να μαντέψουν ποια θα ήταν η επόμενη μελωδική κίνηση.

Μέχρι τον 12ο αιώνα, ευρέως διαδεδομένο τετραγωνική-γραμμική σημειογραφία , που λογικά ολοκλήρωσε το μη ουδέτερο σύστημα. Το κύριο επίτευγμά του μπορεί να ονομαστεί το ρυθμικό σύστημα - τώρα οι τραγουδιστές όχι μόνο μπορούσαν να προβλέψουν την κατεύθυνση της μελωδικής κίνησης, αλλά ήξεραν ακριβώς πόσο καιρό έπρεπε να διατηρηθεί μια συγκεκριμένη νότα.

Η σημασία του Γρηγοριανού τραγουδιού για την ευρωπαϊκή μουσική

Το Γρηγοριανό άσμα έγινε το θεμέλιο για την εμφάνιση νέων μορφών κοσμικής μουσικής στον ύστερο Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, πηγαίνοντας από το organum (μία από τις μορφές των μεσαιωνικών δίφωνων) στη μελωδικά πλούσια μάζα της Υψηλής Αναγέννησης.

Το Γρηγοριανό άσμα καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη θεματική (μελωδική) και εποικοδομητική (η μορφή του κειμένου προβάλλεται στη μορφή του μουσικού έργου) βάση και. Αυτό είναι πραγματικά ένα γόνιμο πεδίο στο οποίο έχουν φυτρώσει τα βλαστάρια όλων των επόμενων μορφών της ευρωπαϊκής -με την ευρεία έννοια του όρου- μουσικής κουλτούρας.

Η σχέση λέξεων και μουσικής

Dies Irae (Ημέρα Οργής) - το πιο διάσημο χορωδιακό του Μεσαίωνα

Η ιστορία του Γρηγοριανού ψαλμού είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της χριστιανικής εκκλησίας. Η λειτουργική απόδοση βασισμένη σε ψαλμωδία, μελισματικό άσμα, ύμνους και μάζες διακρίθηκε ήδη εσωτερικά από την ποικιλομορφία του είδους, η οποία επέτρεψε στα Γρηγοριανά άσματα να επιβιώσουν μέχρι σήμερα.

Τα χορικά αντανακλούσαν επίσης τον παλαιοχριστιανικό ασκητισμό (απλό ψαλμωδικό τραγούδι στις πρώιμες εκκλησιαστικές κοινότητες) με έμφαση στα λόγια έναντι της μελωδίας.

Ο χρόνος έδωσε την αφορμή για την απόδοση ύμνου, όταν το ποιητικό κείμενο μιας προσευχής συνδυάζεται αρμονικά με μια μουσική μελωδία (ένα είδος συμβιβασμού μεταξύ λέξεων και μουσικής). Η εμφάνιση μελισματικών ψαλμάτων -ιδίως των ιωβηλαίων στο τέλος της αλληλούγιας- σηματοδότησε την τελική υπεροχή της μουσικής αρμονίας έναντι του λόγου και ταυτόχρονα αντανακλούσε την εγκαθίδρυση της τελικής κυριαρχίας του Χριστιανισμού στην Ευρώπη.

Γρηγοριανό άσμα και λειτουργικό δράμα

Η Γρηγοριανή μουσική έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του θεάτρου. Τραγούδια με βιβλικά και ευαγγελικά θέματα οδήγησαν στη δραματοποίηση των παραστάσεων. Αυτά τα μουσικά μυστήρια σταδιακά, στις εκκλησιαστικές γιορτές, έφευγαν από τα τείχη των καθεδρικών ναών και μπήκαν στις πλατείες των μεσαιωνικών πόλεων και οικισμών.

Έχοντας ενωθεί με τις παραδοσιακές μορφές του λαϊκού πολιτισμού (ενδυματολογικές παραστάσεις περιοδεύων ακροβατών, τραγουδιστών, αφηγητών, ζογκλέρ, σχοινοβάτες, καταποντιστές φωτιάς κ.λπ.), το λειτουργικό δράμα έθεσε τα θεμέλια για όλες τις επόμενες μορφές θεατρικής παράστασης.

Οι πιο δημοφιλείς ιστορίες λειτουργικού δράματος είναι οι ευαγγελικές ιστορίες για τη λατρεία των ποιμένων και την άφιξη των σοφών με δώρα στο βρέφος Χριστό, για τις θηριωδίες του βασιλιά Ηρώδη, που διέταξε την εξόντωση όλων των βρεφών της Βηθλεέμ, και την ιστορία της ανάστασης του Χριστού.

Με την απελευθέρωσή του στον «λαό», το λειτουργικό δράμα πέρασε από τα υποχρεωτικά λατινικά στο εθνικές γλώσσες, που την έκανε ακόμα πιο δημοφιλή. Οι ιεράρχες της εκκλησίας είχαν ήδη καταλάβει καλά ότι η τέχνη είναι το περισσότερο αποτελεσματική θεραπείαΤο μάρκετινγκ, που εκφράζεται με σύγχρονους όρους, είναι ικανό να προσελκύσει τα ευρύτερα τμήματα του πληθυσμού στο ναό.

Το Γρηγοριανό άσμα, έχοντας δώσει πολλά στη σύγχρονη θεατρική και μουσική κουλτούρα, ωστόσο, δεν έχασε τίποτα, παραμένοντας για πάντα ένα αδιαίρετο φαινόμενο, μια μοναδική σύνθεση θρησκείας, πίστης, μουσικής και άλλων μορφών τέχνης. Και μέχρι σήμερα μας γοητεύει με την παγωμένη αρμονία του σύμπαντος και της κοσμοθεωρίας, που ρίχνονται στα χορικά.

ΓΡΗΓΟΡΙΑΝΟ ΧΟΡΩΔΙΟ ΓΡΗΓΟΡΙΑΝΟ (από το λατινικό cantus gregorianus - Γρηγοριανό άσμα), παραδοσιακό λειτουργικό μονωδικό άσμα της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Εκτελείται από ανδρική χορωδία σε ομοφωνία. Η βάση της γλώσσας είναι τα Λατινικά. Η επιλογή και η αγιοποίηση κειμένων και μελωδιών ξεκίνησε στα τέλη του 6ου αιώνα υπό τον Πάπα Γρηγόριο Α' τον Μέγα. Melodica, υποτελής λειτουργικό κείμενο, βασίζεται σε μια ακανόνιστη εναλλαγή μακράς και μικρής διάρκειας, σε μεσαιωνικούς διατονικούς, λεγόμενους εκκλησιαστικούς, τρόπους. Το Γρηγοριανό άσμα ήταν η βάση των πρώιμων μορφών ευρωπαϊκής πολυφωνίας. Δείτε επίσης Monodia, Chorale, Osmoglasie.

Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια. 2000 .

Δείτε τι είναι το "GREGORIAN CHORAL" σε άλλα λεξικά:

Γρηγοριανό άσμα- (από το λατινικό cantus gregorianus, Γρηγοριανό άσμα), παραδοσιακό λειτουργικό μονωδικό άσμα της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Εκτελείται από ανδρική χορωδία σε ομοφωνία. Η βάση της γλώσσας είναι τα Λατινικά. Η επιλογή και η αγιοποίηση των κειμένων και των μελωδιών ξεκίνησε στο τέλος... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Θρησκευτικά άσματα που αποτελούν τη βάση της Καθολικής μουσικής. Πήρε το όνομά του από τον Πάπα Γρηγόριο Α', ο οποίος τον αγιοποίησε τον 6ο – 7ο αιώνα. σύνολο ύμνων «Αντιφωνητικό». Μεγάλο Λεξικόστις πολιτιστικές σπουδές.. Kononenko B.I.. 2003 ... Εγκυκλοπαίδεια Πολιτισμικών Σπουδών

Γρηγοριανό άσμα- αγιοποιημένοι Καθολικοί ύμνοι. εκκλησίες. Στα τέλη του 6ου αιώνα, επί Πάπα Γρηγόριο Α' (εξ ου και το όνομα), επιλέχθηκαν 200 μελωδίες, τις οποίες ο πάπας αναγνώρισε ως εμπνευσμένες, και συγκέντρωσε στο λεγόμενο. «Γρηγοριανό Αντιφωνητικό» (τα χορωδιακά άσματα ονομάζονταν... ... Ο μεσαιωνικός κόσμος με όρους, ονόματα και τίτλους

Γρηγοριανό άσμα- Το όνομα του Πάπα Γρηγορίου Α' του Μεγάλου (590.604) συνδέθηκε με τις μορφές του λειτουργικού τραγουδιού που αναπτύχθηκαν τον Μεσαίωνα στην επικράτεια της Καρολίγειας Αυτοκρατορίας. Μονωδικές, δηλαδή μονόφωνες, καντάδες χωρίς τη συμμετοχή μουσικών οργάνων εκτελέστηκαν στο ... Αισθητική. εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Το γενικό όνομα για τα άσματα της εκκλησιαστικής καθολικής μουσικής. G. x. που αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα της επιλογής και επεξεργασίας των τοπικών χριστιανικών ψαλμών από την Καθολική Εκκλησία. Η παραγγελία των προσευχών και των κειμένων ξεκίνησε υπό τον Πάπα Γρηγόριο Α', με το παρατσούκλι... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Δείτε το Γρηγοριανό άσμα... Μουσική Εγκυκλοπαίδεια

- (Μεσαίος αιώνας λατινικό άσμα cantus choralis χορωδιακό) θρησκευτικά άσματα στα λατινικά (Γρηγοριανό άσμα στην Καθολική Εκκλησία) ή σε μητρικές γλώσσες (για παράδειγμα, προτεσταντικό άσμα στη Λουθηρανική Εκκλησία της Γερμανίας). Σε μερικές χώρες… … Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ΕΝΑ; μ. [από λατ. cantus choralis χορωδιακό τραγούδι] 1. Θρησκευτικό πολυφωνικό άσμα, που έχει γίνει ιδιαίτερα διαδεδομένο μεταξύ των προτεσταντών και των καθολικών. Ακούστε, εκτελέστε το x. 2. Ένα μουσικό κομμάτι σε αυτή τη μορφή. Χορικά του Μπαχ. ◁ Χοράλε, ω, ω. Χ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (λατ. choralis<подразумевается cantus choralis хоровое пение>, από τα ελληνικά. χορός χορός, αρχικά ένας στρογγυλός χορός που συνοδεύεται από τραγούδι) είναι ένας πολυσημαντικός μουσικός όρος. Διακρίνονται οι εξής έννοιες του χορικού: 1) μονοδικό λειτουργικό άσμα... ... Βικιπαίδεια

χορωδιακά- α, μ. Θρησκευτικό πολυφωνικό πανηγυρικό άσμα, που έχει γίνει ιδιαίτερα διαδεδομένο μεταξύ των Προτεσταντών και των Καθολικών, καθώς και ένα μουσικό έργο αυτού του είδους. Χορικά του Μπαχ. Έζησε 40 χρόνια ως οργανίστας της ίδιας εκκλησίας. 40 χρόνια…… Δημοφιλές λεξικό της ρωσικής γλώσσας

Βιβλία

• , Kholopova V.. Uch. χωριό 496 σελ. Συστ. Ελάχ. πολιτισμός της Ρωσικής Ομοσπονδίας ως εγχειρίδιο. οφέλη για τους μαθητές Πανεπιστήμια τεχνών και πολιτισμού. Αυτό το βιβλίο καλύπτει την ιστορία όλων των μορφών ευρωπαϊκής γλώσσας, από τον Μεσαίωνα. μέχρι τα τέλη του εικοστού αιώνα...
• Μορφές μουσικών έργων. Φροντιστήριο. Κρατική σφραγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, V. N. Kholopova. Φροντιστήριο«Μορφές Μουσικών Έργων», γραμμένο από μια διάσημη επιστήμονα και δασκάλα της μουσικής, Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, την Καθηγήτρια V.N. Kholopova, με 30 χρόνια διδακτική εμπειρία...